Ψυχεδελικοί πίνακες από διάφορους καλλιτέχνες. Ψυχεδελικοί πίνακες που δημιουργήθηκαν από την επιστήμη

Για να δημιουργήσετε τέτοιες ψυχεδελικές εικόνες, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να ασχοληθείτε με πνευματικές πρακτικές που διευρύνουν τη συνείδηση. Αρκεί μόνο να ασχοληθείς σοβαρά με την επιστήμη.

(Σύνολο 11 φωτογραφίες)

1. Ένα από τα πιο γνωστά και πολύχρωμους πίνακες ζωγραφικήςαυτού του είδους είναι εικόνες φράκταλ. Το ίδιο το φράκταλ είναι ένα μαθηματικό σχήμα που έχει την ιδιότητα της αυτο-ομοιότητας, δηλαδή κάθε μέρος αυτού του σχήματος είναι παρόμοιο με αυτό το ίδιο το σχήμα. Σήμερα υπάρχουν ειδικά προγράμματα, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε όμορφες εικόνες φράκταλ χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή.

2. Σετ Τζούλια

Είναι απλά αδύνατο να πει κανείς τι είναι ένα σετ Julia χωρίς τη χρήση έξυπνων τεχνικών μαθηματικών όρων. Χωρίς να μπούμε στη μαθηματική ζούγκλα, μπορούμε μόνο να πούμε ότι αυτό είναι ένα αυτοπαρόμοιο όριο του συνόλου των μιγαδικών αριθμών που διατάσσονται σύμφωνα με έναν ορισμένο νόμο. Για τον υπολογισμό της συγκεκριμένης φωτογραφίας χρησιμοποιήθηκε ο τύπος (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.

3. Καταπληκτικά Φύκια

Έτσι μοιάζει στο μικροσκόπιο μια αποικία μονοκύτταρων φυκών Volvox. Το μέγεθος ολόκληρης της μπάλας, που ενώνει από 200 έως 50.000 κύτταρα, μπορεί να φτάσει τα 3 mm. Μεταξύ τους, τα φύκια, μέλη της αποικίας, στερεώνονται με ειδικά νήματα, ο εσωτερικός χώρος της αποικίας γεμίζει με βλέννα και τα μαστίγια των φυκιών κατευθύνονται προς τα έξω. Ολόκληρη η αποικία έχει την ευκαιρία να μετακινηθεί στο νερό λόγω της συντονισμένης ταλάντωσης των μαστιγίων. Η Volvox ζει στη Γη εδώ και 200 ​​εκατομμύρια χρόνια.

4. Σαπουνόφουσκα σε μεγέθυνση 150x

Αυτή η φωτογραφία του Gred Günther κατατάχθηκε στην 18η θέση τον Οκτώβριο στις . Υπάρχει ένα συνεχές παιχνίδι φωτός σε ένα λεπτό φιλμ με σαπούνι, επομένως είναι πολύ δύσκολο να τραβήξετε τέτοιες φωτογραφίες.

5. «Τι κρύβεται πίσω από τη μύτη μας»

Αυτή η εικόνα, που λήφθηκε από τον ακτινολόγο Kai-hung Fung από το Χονγκ Κονγκ από το Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital, κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣεπιστημονική και μηχανική οπτικοποίηση (International Science and Engineering Visualization Challenge) το 2007. Αυτή η εικόνα κατασκευάστηκε συνδυάζοντας 182 εικόνες CT της μύτης σε ένα πλαίσιο. Τα οστά του σκελετού από τις εικόνες αφαιρέθηκαν και το αποτέλεσμα ήταν μια εικόνα που αντιπροσωπεύει τη λεπτομερή δομή των κόλπων.

6. Απομίμηση ηλιακής κηλίδας

Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε μέσα Εθνικό Κέντροατμοσφαιρική έρευνα. Για να το δημιουργήσετε περισσότερο πλήρεις πληροφορίεςπερίπου ηλιακές κηλίδες φορτώθηκε σε έναν υπερ-ισχυρό υπολογιστή με απόδοση 76 teraflops (76 τρισεκατομμύρια λειτουργίες ανά δευτερόλεπτο). Η εικόνα προσομοιώνει την εικόνα διεργασιών που συμβαίνουν σε βάθος 6000 km από την επιφάνεια του Ήλιου.

7. Πολύχρωμο φροντιστήριο

Εικονογράφηση για το κεφάλαιο για την ανθρώπινη σεξουαλικότητα από το εγχειρίδιο του 1972 Biology Today. Μπορείτε να αγοράσετε μια εικόνα ενός ψυχεδελικού θέματος πιο συχνά από συλλέκτες.

8. Διδιάθλαση σε κρύσταλλο χαλαζία

Αυτό το φαινόμενο ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά σε κρυστάλλους spar της Ισλανδίας. Οι ακτίνες φωτός που πέφτουν στην επιφάνεια του κρυστάλλου χωρίζονται σε δύο συστατικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό το φαινόμενο δίνει ένα εκπληκτικά όμορφο παιχνίδι χρωμάτων. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Mike Glazer του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

9. Σύγκρουση υποατομικών σωματιδίων

Οι επιστήμονες ελπίζουν να δουν κάτι τέτοιο αν ανακαλύψουν το μποζόνιο Higgs, η ύπαρξη του οποίου είχε προβλεφθεί το 1960 από τον Σκωτσέζο φυσικό Peter Higgs. Η καταχώρηση αυτού του μποζονίου μπορεί να οδηγήσει στη δημιουργία μιας νέας θεωρίας του κόσμου.

10. Μωβ Ιμαλάια

Αυτή η εικόνα τραβήχτηκε με το ραδιόμετρο ASTER που είναι εγκατεστημένο στο δορυφόρο. Χάρη σε αυτή τη συσκευή, μπορείτε να φωτογραφίζετε με ανάλυση 15 έως 90 m σε 14 φασματικά εύρη, που κυμαίνονται από ορατό φωςτελειώνει με υπέρυθρες. Η λήψη στο εγγύς υπέρυθρο εύρος σάς επιτρέπει να δημιουργείτε πολύ ακριβή ψηφιακά μοντέλα της επιφάνειας της Γης, καθώς και χάρτες της θερμοκρασίας της επιφάνειας, της ανακλαστικότητάς της κ.λπ.

11. Μοντέλο "φλογερή ζέστη"

Αυτό το μοντέλο υπολογιστή της φλόγας δημιουργήθηκε στο Κέντρο Υπολογιστικής Έρευνας του Πανεπιστημίου του Μπάφαλο από τον Paul Dejarin και τους συνεργάτες του ενώ διεξήγαγαν μια σειρά πειραμάτων πυρκαγιάς.

Ο όρος «ψυχεδέλεια» κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα ελληνικά ως « μια αγνή ψυχήΗ Wikipedia λέει: η ψυχεδέλεια αναφέρεται γενικά σε μια σειρά φαινομένων που σχετίζονται με την "αλλαγή" και "επέκταση" της συνείδησης, μελέτες για τη σταθερότητα της ψυχής. Η άτυπη "επιστήμη" ορίζει την ψυχεδέλεια ως τσιτάτο, πολιτισμικό φαινόμενο, μη αναγνωρισμένη πνευματική διδασκαλία, μια σημαντική ανακάλυψη στην ψυχολογία και μια απόδραση από την πραγματικότητα. Αλλά αυτά τα ψυχεδελικά σχέδια δεν χωρούν κανέναν ορισμό, δεν μοιάζουν με τα έργα διάσημων καλλιτεχνών που συναντώνται στα αποτελέσματα αναζήτησης. Οι πίνακές τους πολύ σπάνια πληρούν τις παραμέτρους των ψυχεδελικών θεμάτων και βασίζονται περισσότερο στον μυστικισμό (συχνά ινδικό πεγιότ) παρά στην πραγματικότητα. Το κοινό τους όνομα είναι όξινη καλλιέργεια, αλλά όχι περισσότερο. Αν τα πεις ψυχεδελικά, τότε το πορτρέτο του Μάο ή της Μέριλιν Μονρό του Άντι Γουόρχολ είναι επίσης ψυχεδελικά σχέδια, και καθόλου αμερικάνικο κιτς (ποπ αρτ).

Γνωρίζω πολύ καλά αρκετούς καλλιτέχνες που προσπαθούν να προκαλέσουν ορισμένες καταστάσεις συνείδησης στον θεατή δημιουργώντας μωσαϊκούς καμβάδες όπως μάνταλα. Αλλά αυτοί οι οικείοι καλλιτέχνες ντρέπονται να επιδεικνύουν τον εαυτό τους, τις πραγματικές τους σκέψεις, τα συναισθήματά τους, την κατάσταση της συνείδησής τους.

Εν τω μεταξύ, στην ιστορία της ζωγραφικής υπήρξαν άτομα που δεν δίστασαν σε κανέναν. Για παράδειγμα, ο Vrubel μετέφερε έξοχα τη συναισθηματική αρχή στους καμβάδες του (βλ. "Γυναικείο κεφάλι" - μια μελέτη για την Παναγία και το παιδί, "Προφήτης"). Και δείτε τα χαρακτικά του Edvard Munch, αν και ο Munch είναι περισσότερο παρακμιακός παρά τρελός.

Τα ψυχεδελικά σχέδια εξάγονται από τα βάθη του υποσυνείδητου με απλά υλικά εργαλεία: στυλό και μαύρο μελάνι. Σύμφωνα με την τεχνική της εκτέλεσης - ασπρόμαυρη (μονόχρωμη) γραμμική τέχνη σε χαρτί. Σχετικά με τονικά και άλλα ελαττώματα, μην ανησυχείτε, γιατί είμαι επαγγελματίας καλλιτέχνης και μπορώ (εσκεμμένα) να αντέξω τυχόν ελαττώματα. Ότι θέλω, το κάνω! Αλλά μην είσαι σαν εμένα.

Αν πάρετε μια ζουμερή ντομάτα και την πετάξετε στον τοίχο - όχι! γιατί να το κάνω αυτό, να το τρέξει μια εικοσιδυάχρονη καλλονή και να το πιτσιλίσει στο λευκό της φόρεμα. Ο καλλιτέχνης επίσης δεν βλάπτει να καταβροχθίσει τον εαυτό του με τη χαρά της ζωής για να ζωγραφίσει όμορφα. Πιθανότατα, αυτός που περιέγραψε τη ζωή με τα πιο σκοτεινά χρώματα έκρυψε στην ψυχή του τέτοια υπέροχες διακοπές, σε σύγκριση με την οποία η καθημερινότητά μας και η κυρία με την ντομάτα είναι ποντικιάρικο. Εξ ου και το σχολείο του καλλιτέχνη - η βαριά κουλτούρα των διακοπών όλου του κόσμου.

Παρεμπιπτόντως, καλή ερώτησηστον καλλιτέχνη: είδε ομορφιά;

Η τέχνη είναι ένας από τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι εκφράζουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους. Τα έργα τέχνης όσων κάνουν χρήση ναρκωτικών ή υποφέρουν από ψυχικές διαταραχές μπορούν να ρίξουν φως στην ασυνήθιστη λειτουργία του μυαλού τους.

1. Μπράιαν Πόλετ

Ο Brian Pollett είναι ένας 20χρονος γραφίστας που ακούει και το ψευδώνυμο Pixel-Pusha. Στο πλαίσιο ενός νέου έργου, αποφάσισε να δημιουργήσει πίνακες ενώ βρισκόταν σε κατάσταση ναρκωτικών και δηλητηρίαση από αλκοόλ. Το πείραμά του κράτησε είκοσι μέρες. Σύμφωνα με την Paulette, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δοκίμασε διάφορα ναρκωτικά, συμπεριλαμβανομένης της κοκαΐνης. Δημιούργησε νέα έργα τέχνης στο στούντιό του με τη συνοδεία της αγαπημένης του μουσικής.

Ο Πωλέτ έβαλε τη φήμη του στη γραμμή και οικονομική κατάστασηγια αυτό το τρελό έργο. Είπε ότι η χρήση ψυχεδελικών τον είχε πραγματικά αλλάξει. Σύμφωνα με την Paulette, έχει εξελιχθεί σε ένα άτομο «πιο ανοιχτό, ειλικρινές, συμπονετικό, συγκαταβατικό και θαρραλέο». «Είμαι με δέος για την ομορφιά που μας περιβάλλει συνεχώς», είπε.

Το τελευταίο «ψυχεδελικό» που δοκίμασε ήταν η αγάπη. «Για μένα, η αγάπη δεν περιορίζεται στο σεξ ή στο ρομαντισμό», λέει η Paulette. «Η αγάπη βοηθά ένα άτομο να φτάσει στο μέγιστο των δυνατοτήτων του».

Κατά τη διάρκεια του πειράματός του, ο Paulette είπε ότι δεν χρησιμοποίησε GHB (ή γάμμα-υδροξυβουτυρικό), ψιλοκυβίνη, poppers, 25I-NBOMe ή έκσταση.

2. Έντμουντ Μονσιέλ

Ο Edmund Monciel γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πολωνία. Μετά τη ναζιστική εισβολή, αναγκάστηκε να κρυφτεί στη σοφίτα του σπιτιού του αδελφού του και τελικά έγινε ερημίτης. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Monciel συνέχισε να ζει μια απομονωμένη ζωή μέχρι το θάνατό του το 1962.

Όπως γνωρίζετε, υπέφερε από οπτικές και ακουστικές παραισθήσεις - αποτέλεσμα της σχιζοφρένειας του. Μετά το θάνατο του Monciel, ανακαλύφθηκαν περισσότεροι από 500 περίπλοκοι πίνακες που ζωγράφισε. μολύβι γραφίτη. Τα σχέδιά του, τα οποία απεικονίζουν ως επί το πλείστον τον Ιησού Χριστό ή τον διάβολο, υποδηλώνουν ότι ο Μονσιέλ έγινε εξαιρετικά ευσεβής ενώ βρισκόταν σε ασυνήθιστη κατάσταση.

Σε μερικά από τα σχέδια του Monciel διακρίνονται πολλά πρόσωπα, τα οποία, πιθανότατα, συμβολίζουν την εσωτερική του πάλη. Αν και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του μόνος στη σοφίτα, οι πίνακές του είναι γεμάτοι ζωή και διάφορες κατασκευές.

3. Χρήστης Reddit "whatafinethrowaway"

Η χρήστης του Reddit "whatafinethrowaway" είπε ότι αυτή και η φίλη της αποφάσισαν να κάνουν ένα καλλιτεχνικό πείραμα με LSD. Η ουσία του ήταν ότι η φίλη της έπρεπε να πάρει 200 ​​μικρογραμμάρια LSD και στη συνέχεια να σχεδιάσει αυτοπροσωπογραφίες για εννέα ώρες για να απεικονίσει την επίδραση του φαρμάκου στον εγκέφαλό της.

Αφού πήρε μια δόση LSD, μια φίλη του "whatafinethrowaway" άρχισε αμέσως να σχεδιάζει εικόνες, καθεμία από τις οποίες ξόδεψε 15-45 λεπτά από το χρόνο της. Τα σχέδια έγιναν όλο και πιο αφηρημένα. Υπήρξε μια αισθητή αλλαγή στη χρήση των χρωμάτων, αν και η ίδια η καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι δεν ένιωθε καμία διαφορά.

Κάποια στιγμή η κοπέλα σταμάτησε να τραβάει μάτια γιατί «δεν ήθελε να την κοιτάξουν». 4 ώρες και 45 λεπτά μετά την έναρξη του πειράματος, δήλωσε: «Είμαι μωβ», μετά από το οποίο άρχισε να σχεδιάζει την αυτοπροσωπογραφία της σε μοβ τόνους. Στη συνέχεια μεταπήδησε στη ζωγραφική φωτιά.

Στη συνέχεια, η καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει το σώμα της, που έμοιαζε με ένα σωρό αυθαίρετες γραμμές. Μετά από 9 ώρες και 30 λεπτά, η "whatafinethrowaway" ζήτησε από τη φίλη της να σχεδιάσει μια κανονική εικόνα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το LSD είχε πάψει να λειτουργεί, αλλά το σχέδιο που προέκυψε ήταν ακόμα διαφορετικό από τα έργα της καλλιτέχνιδας, τα οποία δημιούργησε ενώ βρισκόταν σε κανονική κατάσταση.

4. Άρθουρ Έλις

Ένας 66χρονος καλλιτέχνης ονόματι Άρθουρ Έλις συνεχίζει να ζωγραφίζει όλα όσα βλέπει, παρόλο που έχασε την όρασή του λόγω μηνιγγίτιδας σε ηλικία πενήντα εννέα ετών.

Η Έλις πάσχει από μια διαταραχή γνωστή ως σύνδρομο Charles Bonnet και βιώνει εξαιρετικά έντονες οπτικές παραισθήσεις. Αυτό το σύνδρομο αναπτύσσεται συνήθως σε άτομα που πάσχουν από άνοια, νόσο του Πάρκινσον ή εκφύλιση της ωχράς κηλίδας.

Μια μέρα, ο Έλις άρχισε να έχει έντονο πόνο στο αυτί, ο οποίος προκλήθηκε από βακτηριακή μηνιγγίτιδα. Σύντομα βρέθηκε στην εντατική. Οι γιατροί είπαν ότι ο Έλις ήταν απίθανο να αναρρώσει, αλλά έκαναν λάθος.

Όταν συνήλθε, τρόμαξε βρίσκοντας τον εαυτό του να στέκεται στην άκρη ενός τεράστιου βράχου. Αφού ενημερώθηκε ότι ήταν τυφλός, ο Έλις συνειδητοποίησε ότι τα οράματά του δεν ήταν αληθινά, αλλά παρέμειναν στη ζωή του.

Η Έλις σύντομα διαγνώστηκε με σύνδρομο Charles Bonnet. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη μάθει να αντιμετωπίζει τα οράματά του. Δεν είναι γνωστά πολλά για το σύνδρομο σήμερα. Πιστεύεται ότι ο εγκέφαλος ενός τυφλού που το βιώνει προσπαθεί να γεμίσει το σκοτάδι που προκύπτει με εικόνες από το παρελθόν.

Ο Έλις αποφάσισε να επιστρέψει στο χόμπι του τη ζωγραφική για να προσπαθήσει να καταλάβει το νόημα αυτών των εικόνων. Ξέρει ότι το μυαλό του παίζει μαζί του. Ο Έλις θέλει οι άλλοι να μπορούν να δουν αυτό που βιώνει.

Επειδή ο Έλις δεν μπορεί να δει τι ζωγραφίζει, ζητά από τους γύρω του να του πουν τη γνώμη τους για τους πίνακές του.

5. Το πείραμα του Oskar Dzhanigar

Ο Oscar Janigar εργάστηκε ως πειραματικός ψυχίατρος στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Μεταξύ 1954 και 1962 κράτησε μεγάλης κλίμακας μελέτη LSD. Ενδιαφερόταν να μάθει πώς το ναρκωτικό επηρεάζει το μυαλό ενός ατόμου και του δικού του δημιουργικές δυνατότητες.

Ως μέρος ενός από τα πειράματά του, ο Janigar ζήτησε από 900 άτομα να πάρουν 200 μικρογραμμάρια LSD και μετά ρώτησε τους πάντες για το τι βίωναν. Στη συνέχεια, έδωσε σε 100 συμμετέχοντες την εργασία να ζωγραφίσουν κάτι, καθώς και να καταγράψουν τα συναισθήματά τους κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Τα σχέδιά τους είναι πολύ φωτεινά και αφηρημένα. Η ευφορία που ένιωσαν τα άτομα μετά τη λήψη μιας δόσης LSD αντικαταστάθηκε τελικά από μια κανονική διάθεση.

6. David Feingold

Στα νιάτα του, ο David Feingold είχε ένα ατύχημα, έχοντας υποστεί σοβαρό τραυματισμό στο κεφάλι. Στη συνέχεια, ανέπτυξε διπολική διαταραχή, επιληψία κροταφικού λοβού και διάφορες γνωστικές βλάβες.

Ο Feingold βρήκε παρηγοριά στη δημιουργία έργων τέχνης. Σε συνέντευξή του στο healing-power-of-art.org, εξήγησε: «Διαγνώστηκα με διπολική διαταραχή. Οι συγγενείς και οι φίλοι μου φοβούνται, με αποφεύγουν, με κρίνουν και με αποφεύγουν. δεν θέλουν να επικοινωνήσουν μαζί μου λόγω της κατεστραμμένης, διπολικής φήμης μου. Η δουλειά μου αντανακλά συναισθήματα αδυναμίας, απόγνωσης και θυμού. Οι άνθρωποι γύρω μου φοβούνται και εγώ τους φοβάμαι».

Ο Feingold παίρνει ειδικά φάρμακα για να τον βοηθήσει να ελέγξει τη διαταραχή του.

Υποστηρίζει επίσης άλλους καλλιτέχνες με γνωστικές και νοητικές αναπηρίες. Το έργο του Feingold μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργο και ενοχλητικό σε κάποιους, αλλά χρησιμοποιεί την τέχνη για να μπορούν οι άλλοι να δουν στο μυαλό του.

7. Κάρεν Μέι Σόρενσεν

Η Karen May Sorensen είναι μια καλλιτέχνης που πάσχει από σχιζοσυναισθηματική διαταραχή εδώ και είκοσι χρόνια. ΜΕ νεαρά χρόνιαονειρευόταν να γίνει συγγραφέας, αλλά παρατήρησε ότι μπορούσε να γράφει μόνο σε διαστήματα 90 λεπτών.

Όταν η Κάρεν ήταν δεκαεννέα ετών, οι διανοητικές της ικανότητες άρχισαν να αλλάζουν ριζικά. Άρχισε να αποφεύγει τους ανθρώπους και να συμπεριφέρεται περίεργα. Σύντομα διορίστηκε σε ψυχιατρείο. Η Κάρεν έμεινε εκεί για δύο χρόνια πριν οι γιατροί της διαγνώσουν με σχιζοσυναισθηματική διαταραχή.

Ο Sorensen είναι ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Διατηρεί ένα blog όπου δημοσιεύει καθημερινά τους πίνακές της, μοιράζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματά της με τους αναγνώστες του. Η τέχνη τη βοηθά να αντιμετωπίσει τα άγχη και τα προβλήματα στη ζωή. Της δίνει την ευκαιρία να εκφράσει αυτό που νιώθει. Τα περισσότερα άτομα με ψυχικές διαταραχές πρέπει να περάσουν από μια πειραματική φάση, έτσι ώστε ένας ειδικός να μπορεί να βρει ένα αποτελεσματικό φάρμακο και δοσολογία για την ανακούφιση των συμπτωμάτων.

Οι πίνακες της Sorensen μας επιτρέπουν να δούμε την πρόοδό της στη θεραπεία της σχιζοσυναισθηματικής διαταραχής.

8. Μίσι Ντάγκλας

Πολλοί άνθρωποι κρατούν ένα ημερολόγιο για να καταγράφουν τις καθημερινές τους σκέψεις και τα συναισθήματά τους, και η Missy Douglas επέλεξε να ζωγραφίζει αντ 'αυτού.

Αυτός ο τριανταεπτάχρονος καλλιτέχνης πάσχει από διπολική διαταραχή. Στο πλαίσιο του πειράματος, αποφάσισε να μην πάρει φάρμακα για ένα χρόνο για να εκφράσει σε καμβά αυτό που συνέβαινε στο κεφάλι της.

Η Missy διαγνώστηκε με διπολική διαταραχή όταν ήταν δεκαεννέα ετών. Ξεκίνησε το έργο της αφού έκρυβε τη διάγνωσή της από άλλους για δεκαεπτά χρόνια.

Στη συνέχεια, ο Ντάγκλας έγραψε ένα βιβλίο γι 'αυτόν "2:365". Θέλει να δείξει στους ανθρώπους με διπολική διαταραχή ότι δεν είναι μόνοι. Η Missy ελπίζει επίσης ότι το έργο θα βοηθήσει να διαλύσει την προκατάληψη γύρω από αυτό ψυχική ασθένεια.

Οι πίνακες που δημιούργησε η Missy Douglas είναι αφηρημένοι, αλλά το θέμα καθενός μπορεί να φανεί και να γίνει αισθητό μέσα από τα σχήματα, τις υφές και τα χρώματα που χρησιμοποιούνται.

9. Λούις Γουέιν

Louis Wain - Άγγλος καλλιτέχνης. τα πιο διάσημα έργα του είναι σχέδια ανθρωπόμορφων γατών. Ζωγράφισε την πρώτη του γάτα το 1886. Με τον καιρό τα ζώα του απέκτησαν ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ο Wayne ήταν ένας παραγωγικός καλλιτέχνης, παράγοντας πάνω από 100 πίνακες με γάτες το χρόνο. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί σε πολλά περιοδικά και σε διάφορες καρτ ποστάλ.

Το 1924, ο Γουέιν εισήχθη στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο του Σπρίνγκφιλντ, όπου συνέχισε να σχεδιάζει γάτες. Καθώς η διαταραχή προχωρούσε, τα σχέδιά του άλλαξαν δραστικά. Οι γάτες έγιναν πιο αφηρημένες και πειραματικές. Τα περισσότερα του αξιόλογο έργοήταν μια σειρά από οκτώ πίνακες που έδειχναν την επιδείνωση της κατάστασής του.

Κάποιοι πιστεύουν ότι η αλλαγή του στυλ του Wayne (πειραματισμός με έντονα χρώματα, πιο περίπλοκες λεπτομέρειες και αφηρημένα μοντέλα) οφειλόταν στο σύνδρομο Asperger και όχι στη σχιζοφρένεια.

10. Μπράιαν Λιούις Σάντερς

Ο Brian Lewis Saunders, ένας καλλιτέχνης περφόρμανς από το Τενεσί, αποφάσισε επίσης να πειραματιστεί με τα ναρκωτικά και τις αυτοπροσωπογραφίες.

Το 1995 άρχισε να ζωγραφίζει καθημερινά αυτοπροσωπογραφίες. Από τις αρχές του 2016, έχει πάνω από 8.700 σχέδια στη συλλογή του.

Κάποτε αποφάσισε να δημιουργήσει αυτοπροσωπογραφίες για 50 ημέρες, επηρεασμένος από διάφορους φάρμακα(κοκαΐνη, άλατα μπάνιου κ.λπ.) που έλαβε από γιατρούς, τοξικομανείς, γείτονες και φίλους, καθώς και κατά τη διάρκεια της θεραπείας στο Ψυχιατρική κλινική.

Ο Σάντερς ισχυρίζεται ότι αφού άρχισε να κάνει χρήση ναρκωτικών, έγινε λήθαργος και σύντομα διαγνώστηκε με ήπια εγκεφαλική βλάβη. Αποφάσισε όμως να ολοκληρώσει το πείραμα για να δει πώς αλλάζει η αντίληψή του για τον εαυτό του.

Το υλικό ετοιμάστηκε σύμφωνα με το άρθρο του ιστότοπου listverse.com

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Με λένε Αλέξανδρο. Αυτό είναι το προσωπικό μου, ανεξάρτητο έργο. Χαίρομαι πολύ αν σας άρεσε το άρθρο. Θέλετε να βοηθήσετε τον ιστότοπο; Απλώς κοιτάξτε παρακάτω για μια διαφήμιση για αυτό που αναζητούσατε πρόσφατα.

Ιστότοπος πνευματικών δικαιωμάτων © - Αυτή η είδησηανήκει στον ιστότοπο και αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία του ιστολογίου, προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν οπουδήποτε χωρίς ενεργό σύνδεσμο προς την πηγή. Διαβάστε περισσότερα - «Περί Συγγραφέας»

Ψάχνετε για αυτό; Ίσως αυτό δεν μπορούσατε να βρείτε για τόσο καιρό;