Σπίτι › Σαλόνι › Διάσημοι προσωπογράφοι και τα έργα τους. Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Διάσημοι προσωπογράφοι και τα έργα τους. Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Νικολάι Νικολάεβιτς Γκε (1831-1894)

Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Voronezh στις 15 Φεβρουαρίου (27) 1831 στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα. Σπούδασε στα μαθηματικά τμήματα των πανεπιστημίων του Κιέβου και της Αγίας Πετρούπολης (1847-1850), στη συνέχεια μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, από την οποία αποφοίτησε το 1857. Επηρεάστηκε πολύ από τον Κ.Π. Bryullov και A.A. Ιβάνοβα. Έζησε στη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1857-1869), στην Αγία Πετρούπολη και από το 1876 - στο αγρόκτημα Ivanovsky στην επαρχία Chernigov. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων (1870). Έκανε πολλά πορτραίτα. Άρχισε να εργάζεται πάνω σε πορτρέτα ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών. Πίσω πολλά χρόνιαδημιουργικότητα έγραψε πολλούς από τους συγχρόνους του. Βασικά, επρόκειτο για προηγμένες πολιτιστικές προσωπικότητες. ΜΟΥ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Ο Τολστόι και άλλοι. Ο Ge έχει ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του A.I. Herzen (1867, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) - η εικόνα ενός Ρώσου επαναστάτη, ενός φλογερού μαχητή κατά της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας. Αλλά με μετάδοση ομοιότηταη πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι καθόλου περιορισμένη. Το πρόσωπο του Χέρτσεν, σαν να το άρπαξε από το λυκόφως, αντανακλούσε τις σκέψεις του, την ακλόνητη αποφασιστικότητα ενός μαχητή για την κοινωνική δικαιοσύνη. Ο Ge αποτύπωσε σε αυτό το πορτρέτο τον πνευματικό ιστορική προσωπικότητα, ενσάρκωσε την εμπειρία ολόκληρης της ζωής της, γεμάτη αγώνα και αγωνία.

Τα έργα του διαφέρουν από τα έργα του Kramskoy στη συναισθηματικότητα και το δράμα τους. Πορτρέτο του ιστορικού N.I. Το Kostomarov (1870, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) είναι γραμμένο με ασυνήθιστα όμορφο, ιδιοσυγκρασιακό, φρέσκο και ελεύθερο τρόπο. Η αυτοπροσωπογραφία ζωγραφίστηκε λίγο πριν από το θάνατό του (1892-1893, KMRI), το πρόσωπο του πλοιάρχου φωτίζεται με δημιουργική έμπνευση. Πορτρέτο του Ν.Ι. Ο Petrunkevich (1893) ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στο τέλος της ζωής του. Το κορίτσι απεικονίζεται σε σχεδόν πλήρες ύψοςστο ανοιχτό παράθυρο. Είναι βυθισμένη στο διάβασμα. Το πρόσωπό της σε προφίλ, η κλίση του κεφαλιού, η στάση της εκφράζουν μια κατάσταση σκέψης. Όπως ποτέ άλλοτε, ο Ge έδωσε μεγάλη προσοχή στο παρασκήνιο. Η χρωματική αρμονία δείχνει αδαπάνωτες δυνάμειςκαλλιτέχνης.

Από τη δεκαετία του 1880, ο Ge έγινε στενός φίλος και οπαδός του L.N. Τολστόι. Σε μια προσπάθεια να τονίσει το ανθρώπινο περιεχόμενο του ευαγγελικού κηρύγματος, ο Ge προχωρά σε έναν όλο και πιο ελεύθερο τρόπο γραφής, οξύνοντας το χρώμα και τις αντιθέσεις φωτός στο όριο. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε υπέροχα πορτρέτα γεμάτα εσωτερική πνευματικότητα, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου του L.N. Τολστόι για γραφείο(1884). Στην εικόνα του Ν.Ι. Petrunkevich με φόντο ένα παράθυρο ανοιχτό στον κήπο (1893, και τα δύο πορτρέτα σε Γκαλερί Tretyakov). Ο Ge πέθανε στο αγρόκτημα Ivanovsky (επαρχία Chernigov) την 1η Ιουνίου 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ στις 21 ή 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν νόθος γιος του τοπικού εισαγγελέα, βαρώνου Γ.Κ. Kridener, το επώνυμο "Perov" δόθηκε στον μελλοντικό καλλιτέχνη με τη μορφή ψευδωνύμου από τον δάσκαλό του γραμματισμού, έναν επαρχιακό διάκονο. Σπούδασε στη Ζωγραφική Σχολή Αρζαμά (1846-1849) και στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1853-1861), όπου ένας από τους μέντοράς του ήταν ο Σ.Κ. Ζαριανκό. Βίωσε μια ιδιαίτερη επιρροή του Π.Α. Fedotov, μάστορες της σατιρικής γραφικής παράστασης περιοδικών, και από ξένους δασκάλους - W. Hogarth και ζωγράφους ειδών της σχολής του Ντίσελντορφ. Έζησε στη Μόσχα. Υπήρξε ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων (1870).

Τα καλύτερα πορτραίτα του μάστερ ανήκουν στη στροφή της δεκαετίας του 60-70: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Πινακοθήκη Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Ρωσικό Μουσείο). Ο Ντοστογιέφσκι είναι ιδιαίτερα εκφραστικός, εντελώς χαμένος σε οδυνηρές σκέψεις, σφίγγοντας νευρικά τα χέρια του στο γόνατό του, μια εικόνα ύψιστης διανόησης και πνευματικότητας. Το ειλικρινές ρομαντικό είδος μετατρέπεται σε συμβολισμό, εμποτισμένο με μια πένθιμη αίσθηση αδυναμίας. Πορτρέτα του πλοιάρχου (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, όλα τα πορτρέτα - 1872), φτάνοντας σε μια πνευματική ένταση πρωτόγνωρη για τη ρωσική ζωγραφική. Δεν είναι περίεργο το πορτρέτο του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι (1872) δικαιωματικά θεωρείται ο καλύτερος στην εικονογραφία του μεγάλου συγγραφέα.

ΣΕ πρόσφατες δεκαετίεςζωή, ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει ένα εξαιρετικό ταλέντο ως συγγραφέας δοκιμίων (ιστορίες Aunt Marya, 1875· Under the Cross, 1881· και άλλες· τελευταία έκδοση - Stories of the Artist, M., 1960). Το 1871-1882 ο Περόφ δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου ο Ν.Α. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ριαμπούσκιν. Ο Perov πέθανε στο χωριό Kuzminki (εκείνα τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) στις 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882.

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο (1846-1898)

Γεννήθηκε στην Πολτάβα την 1η (13) Δεκεμβρίου 1846 σε στρατιωτική οικογένεια. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Πυροβολικού Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη (1870), υπηρέτησε στο Άρσεναλ και το 1892 αποσύρθηκε με το βαθμό του υποστράτηγου. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών υπό τον Ι.Ν. Kramskoy και στην Ακαδημία Τεχνών (1867-1874). Ταξίδεψε πολύ - σε όλες τις χώρες Δυτική Ευρώπη, Εγγύς και Μέση Ανατολή, Ουράλια, Βόλγας, Καύκασος και Κριμαία. Υπήρξε μέλος (από το 1876) και ένας από τους αρχηγούς του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων. Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη και στο Κισλοβόντσκ.

Τα έργα του μπορούν να ονομαστούν πορτρέτο - όπως "Stoker" και "Prisoner" (1878, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). "Stoker" - η πρώτη εικόνα ενός εργάτη στη ρωσική ζωγραφική. "Prisoner" - μια πραγματική εικόνα στα χρόνια του θυελλώδους λαϊκιστή επαναστατικό κίνημα. «Φοιτητής φοιτητής» (1880, Ρωσικό Μουσείο) μια νεαρή κοπέλα με βιβλία περπατά στο υγρό πεζοδρόμιο της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτή την εικόνα βρήκε έκφραση ολόκληρη η εποχή του αγώνα των γυναικών για την ανεξαρτησία της πνευματικής ζωής.

Ο Γιαροσένκο ήταν στρατιωτικός μηχανικός, με υψηλή μόρφωση και έντονο χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης περιπλανώμενος υπηρέτησε με την τέχνη του επαναστατικά δημοκρατικά ιδεώδη. Δάσκαλος του κοινωνικού είδους και πορτρέτο στο πνεύμα των Wanderers. Κέρδισε ένα όνομα για τον εαυτό του με έντονα εκφραστικές ζωγραφικές συνθέσεις που προκαλούν συμπάθεια για τον κόσμο των κοινωνικά απόκληρων. Ένα ιδιαίτερο είδος ανησυχητικής, «συνείδητης» έκφρασης δίνει ζωή στα καλύτερα πορτρέτα του έργου του Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ό.π., G.I. Uspensky, 1884, Γκαλερί τέχνης, Ekaterinburg; Ν.Ν. Ge, 1890, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ο Yaroshenko πέθανε στο Kislovodsk στις 25 Ιουνίου (7 Ιουλίου) 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Γεννήθηκε στην επαρχία Voronezh στην οικογένεια ενός μικρού αξιωματούχου. Από μικρός ήταν λάτρης της τέχνης και της λογοτεχνίας. Μετά την αποφοίτησή του από το επαρχιακό σχολείο το 1850, υπηρέτησε ως γραφέας και στη συνέχεια ως ρετούς φωτογράφου.

Το 1857 κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη δουλεύοντας σε φωτογραφείο. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο κυρίαρχος τομέας του καλλιτεχνικού επιτεύγματος παρέμεινε για το πορτρέτο του Kramskoy. Ο Kramskoy στο είδος πορτρέτου διακατέχεται από μια εξαιρετική, εξαιρετικά πνευματική προσωπικότητα. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των μεγαλύτερων μορφών του ρωσικού πολιτισμού - πορτρέτα του Saltykov - Shchedrin (1879, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), N.A. Nekrasov (1877, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), L.N. Τολστόι (1873, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), Π.Μ. Tretyakov (1876, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), I.I. Shishkin (1880, Ρωσικό Μουσείο), D.V. Grigorovich (1876, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). καλλιτεχνική ζωγραφική πορτρέτων

Ο καλλιτεχνικός τρόπος του Kramskoy χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη ξηρότητα πρωτοκόλλου, τη μονοτονία των μορφών σύνθεσης, τα σχήματα, καθώς το πορτρέτο δείχνει τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ως ρετούς στα νιάτα του. Το πορτρέτο του Α.Γ. Litovchenko (1878, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) με γραφικό πλούτο και ομορφιά καφέ, λαδί αποχρώσεων. Δημιουργήθηκαν επίσης συλλογικά έργα αγροτών: "Woodsman" (1874, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), "Mina Moiseev" (1882, Ρωσικό Μουσείο), "Χωρικός με χαλινάρι" (1883, KMRI). Επανειλημμένα ο Kramskoy στράφηκε σε αυτή τη μορφή ζωγραφικής, στην οποία δύο είδη ήρθαν σε επαφή - πορτρέτο και καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, τα έργα της δεκαετίας του '80: "Άγνωστο" (1883, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ), "Απαρηγόρητη θλίψη" (1884, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Μία από τις κορυφές του έργου του Kramskoy είναι το πορτρέτο του Nekrasov, Αυτοπροσωπογραφία (1867, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) και το πορτρέτο του γεωπόνου Vyunnikov (1868, Μουσείο της BSSR).

Το 1863-1868 ο Kramskoy δίδαξε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1870, ο Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές του TPHV. Όταν έγραφε ένα πορτρέτο, ο Kramskoy κατέφευγε συχνά σε τεχνικές γραφικών (χρήση μούστου, ασβέστη και μολυβιού). Έτσι τα πορτρέτα των καλλιτεχνών A.I. Morozov (1868), Γ.Γ. Myasoedov (1861) - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Ο Kramskoy είναι ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικό δημιουργικό ταμπεραμέντο, ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Πάντα αγωνιζόταν για την προχωρημένη ρεαλιστική τέχνη, για το ιδεολογικό και δημοκρατικό της περιεχόμενο. Εργάστηκε γόνιμα ως δάσκαλος (στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, 1863-1868). Ο Kramskoy πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Γεννήθηκε στο Chuguev στην επαρχία Kharkov στην οικογένεια ενός στρατιωτικού εποίκου. Έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σχολή τυπογράφων και από ντόπιους καλλιτέχνες Ι.Μ. Bunakov και L.I. Περσάνοβα. Το 1863 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών υπό τον Ρ.Κ. Ζουκόφσκι και Ι.Ν. Kramskoy, στη συνέχεια έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών το 1864.

Ο Ρέπιν είναι ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής. Μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των συγχρόνων του δημιουργήθηκε από τον ίδιο. Με τι δεξιοτεχνία και δύναμη αποτυπώνονται στους καμβάδες του. Στα πορτρέτα του Ρέπιν, όλα είναι μελετημένα μέχρι την τελευταία πτυχή, κάθε χαρακτηριστικό είναι εκφραστικό. Ο Repin διέθετε τη μεγαλύτερη ικανότητα του ενστίκτου του καλλιτέχνη να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Perov, Kramskoy και Ge, άφησε εικόνες διάσημους συγγραφείς, συνθέτες, ηθοποιοί που δόξασαν τον ρωσικό πολιτισμό. Σε καθε ξεχωριστή υπόθεσηβρήκε διαφορετικές συνθετικές και χρωματιστικές λύσεις, με τις οποίες μπορούσε να αποκαλύψει πιο εκφραστικά την εικόνα του προσώπου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Πόσο έντονα στραβοκοιτάζει ο χειρουργός Παϊρόγκοφ. Τα πένθιμα όμορφα μάτια της ηθοποιού Στρεπέτοβα (1882, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ) τρεμοπαίζουν και ζωγραφίζεται το αιχμηρό, έξυπνο πρόσωπο του καλλιτέχνη Myasoedov, ο στοχαστικός Tretyakov. Με αλύπητη αλήθεια έγραψε τον «Πρωτοδιάκονο» (εκκλησιαστικός λειτουργός 1877, Ρωσικό Μουσείο). Γράφτηκε με ζεστασιά ο ασθενής Μ.Π. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), λίγες μέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Τα πορτρέτα του νεαρού Γκόρκι, του σοφού Stasov (1883, Ρωσικό Μουσείο) και άλλων εκτελούνται με διεισδυτικό τρόπο.Το "Autumn Bouquet" (1892, Gallery Tretyakov) είναι ένα πορτρέτο της κόρης της Βέρα, πόσο ηλιόλουστο λάμπει το πρόσωπο της κόρης του καλλιτέχνη στο ζεστή απόχρωση ψάθινου καπέλου. ΜΕ Η μεγάλη αγάπηΟ Ρέπιν μετέφερε ένα ελκυστικό πρόσωπο με τη νιότη, τη χαρά και την υγεία του. Οι εκτάσεις των χωραφιών, ακόμα ανθισμένες, αλλά αγγισμένες από το κιτρινίδι του γρασιδιού, τα πράσινα δέντρα και τη διαφάνεια του αέρα φέρνουν μια αναζωογονητική διάθεση στο έργο.

Το πορτρέτο δεν ήταν μόνο το κορυφαίο είδος, αλλά και η βάση της δουλειάς του Ρέπιν γενικότερα. Όταν εργαζόταν σε μεγάλους καμβάδες, στράφηκε συστηματικά σε μελέτες πορτρέτου για να αποσαφηνίσει την εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Αυτό είναι το πορτρέτο του Καμπούρα που σχετίζεται με τον πίνακα «The Religious Procession in Επαρχία Κουρσκ"(1880-1883, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Από τον καμπούρα, ο Ρέπιν τόνιζε επίμονα την πεζή, την αθλιότητα των ρούχων του καμπούρα και την όλη του εμφάνιση, την κανονικότητα της φιγούρας περισσότερο από την τραγικότητα και τη μοναξιά της.

Η σημασία του Ρέπιν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι τεράστια. Στα πορτρέτα του, ειδικότερα, επηρέασε η εγγύτητά του με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Στα πορτρέτα, ο Ρέπιν τα κατάφερε το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟτη γραφική του δύναμη.

Τα πορτρέτα του Repin είναι εκπληκτικά λυρικά ελκυστικά. Δημιουργεί έντονα χαρακτηριστικούς λαϊκούς χαρακτήρες, πολυάριθμες τέλειες εικόνες πολιτιστικών μορφών, χαριτωμένα κοσμικά πορτρέτα (βαρόνη V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Οι εικόνες των συγγενών του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα πολύχρωμες: ολόκληρη γραμμήπίνακες με τη σύζυγό του Repin N.I. Nordman-Severovoy. Τα αμιγώς γραφικά πορτρέτα του, εκτελεσμένα με μολύβι γραφίτη ή κάρβουνο, είναι επίσης βιρτουοζικά (E. Duse, 1891· Princess M.K. Tenisheva, 1898· V.A. Serov, 1901). Ο Ρέπιν αποδείχθηκε επίσης εξαιρετικός δάσκαλος: ήταν καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, ενώ παράλληλα δίδασκε στο σχολείο-εργαστήρι της Τενίσεβα.

Μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917 ο καλλιτέχνης χωρίζεται από τη Ρωσία, όταν η Φινλανδία αποκτά την ανεξαρτησία του, δεν μετακόμισε ποτέ στην πατρίδα του, αν και διατήρησε επαφή με φίλους που ζούσαν εκεί (ιδίως με τον K.I. Chukovsky). Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Το 1937, ο Τσουκόφσκι δημοσίευσε μια συλλογή με τα απομνημονεύματά του και τα άρθρα του για την τέχνη (Far Close), η οποία αργότερα ανατυπώθηκε αρκετές φορές.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του συνθέτη A.N. Serov. Από την παιδική ηλικία, ο V.A. Ο Σερόφ περιβαλλόταν από τέχνη. Ο Ρέπιν ήταν ο δάσκαλος. Ο Σερόφ δούλευε κοντά στον Ρέπιν παιδική ηλικίακαι πολύ σύντομα ανακάλυψε το ταλέντο και την ανεξαρτησία. Ο Ρέπιν τον στέλνει στην Ακαδημία Τεχνών στον Π.Π. Τσιστιακόφ. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε το σεβασμό και το ταλέντο του προκάλεσε θαυμασμό. Ο Σέροφ έγραψε «Το κορίτσι με τα ροδάκινα». Πρώτα σημαντικό έργο Serov. Παρά το μικρό μέγεθος, η εικόνα φαίνεται πολύ απλή. Είναι γραμμένο σε ροζ και χρυσούς τόνους. Για αυτόν τον πίνακα έλαβε βραβείο από την Εταιρεία Λάτρης της Τέχνης της Μόσχας. Επί του χρόνουΟ Σερόφ ζωγράφισε ένα πορτρέτο της αδερφής του Μαρία Σιμόνοβιτς και αργότερα το ονόμασε «Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο» (1888). Το κορίτσι κάθεται στη σκιά και το ξέφωτο στο βάθος φωτίζεται από τις ακτίνες του πρωινού ήλιου.

Ο Σερόφ έγινε μοντέρνος πορτραίτης. Μπροστά του πόζαραν διάσημοι συγγραφείς, αριστοκράτες, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, επιχειρηματίες ακόμα και βασιλιάδες. Στην ενηλικίωση, ο Serov συνέχισε να γράφει συγγενείς, φίλους: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Ο Σερόφ εκτέλεσε τις εντολές του εστεμμένου - Αλέξανδρος Γ'και Νικόλαος Β'. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται με ένα απλό σακάκι του συντάγματος Preobrazhensky. αυτός ο πίνακας (καταστράφηκε το 1917, αλλά διατηρήθηκε στο αντίγραφο του συγγραφέα του ίδιου έτους· Γκαλερί Τρετιακόφ) θεωρείται συχνά καλύτερο πορτρέτοο τελευταίος Ρομανόφ. Ο πλοίαρχος ζωγράφιζε τόσο αξιωματούχους όσο και εμπόρους. Ο Σερόφ δούλεψε σε κάθε πορτρέτο μέχρι το σημείο εξάντλησης, με απόλυτη αφοσίωση, σαν να ήταν δική του η δουλειά που ξεκίνησε. τελευταία δουλειά. Η εντύπωση της αυθόρμητης, ανάλαφρης καλλιτεχνίας εντάθηκε στις εικόνες του Serov και επειδή δούλεψε ελεύθερα σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών (ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ), ελαχιστοποιώντας ή και εξαλείφοντας τη διαφορά μεταξύ σκίτσου και ζωγραφικής. Το ασπρόμαυρο σχέδιο ήταν επίσης μια ίση μορφή δημιουργικότητας (η εγγενής αξία του τελευταίου καθορίστηκε στο έργο του από το 1895, όταν ο Σερόφ εκτέλεσε έναν κύκλο σκίτσων ζώων, δουλεύοντας στην εικονογράφηση των μύθων του I.A. Krylov).

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. Ο Serov γίνεται ίσως ο πρώτος ζωγράφος πορτρέτων στη Ρωσία, αν κάποιος από αυτή την άποψη είναι κατώτερος, τότε μόνο ένας Repin.

Φαίνεται ότι το καλύτερο από όλα τα καταφέρνει σε προσωπικές λυρικές εικόνες, γυναικείες και παιδικές (N.Ya. Derviz with a child, 1888-1889· Mika Morozov, 1901· και τα δύο πορτρέτα είναι από την γκαλερί Tretyakov) ή εικόνες δημιουργικών ανθρώπων (A Mazini, 1890· K. A. Korovin, 1891· F. Tamagno, 1891· N. A. Leskov, 1894· όλοι στο ίδιο μέρος), όπου αντανακλούν μια πολύχρωμη εντύπωση, μια ελεύθερη πινελιά Κατάσταση μυαλούμοντέλα. Αλλά ακόμη πιο επίσημα, κοσμικά πορτρέτα συνδυάζουν οργανικά τη λεπτή καλλιτεχνία με το όχι λιγότερο λεπτό χάρισμα ενός καλλιτέχνη-ψυχολόγου. Ανάμεσα στα αριστουργήματα του «κοσμικού» Σερόφ - Κόμης F.F. Sumarokov-Elston (αργότερα - Prince Yusupov), 1903, Ρωσικό Μουσείο. G.L. Hirshman, 1907; ΣΕ. Hirshman, 1911; Ι.Α. Morozov, 1910; Πριγκίπισσα Ο.Κ. Orlova, 1911; όλα είναι εκεί).

Στα πορτρέτα του πλοιάρχου αυτά τα χρόνια, η Art Nouveau κυριαρχεί πλήρως με τη λατρεία της για μια δυνατή και ευέλικτη γραμμή, μνημειώδη πιασάρικα χειρονομία και πόζα (M. Gorky, 1904, Μουσείο A.M. Gorky, Μόσχα· M.N. Ermolova, 1905· F.I. Chaliapin, κάρβουνο, κιμωλία, 1905, και τα δύο πορτρέτα - στην γκαλερί Tretyakov, Ida Rubinstein, τέμπερα, κάρβουνο, 1910, Ρωσικό Μουσείο). Ο Serov άφησε μια ευγνώμων ανάμνηση του εαυτού του ως δάσκαλος (το 1897-1909 δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν οι K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Βότκιν). Ο Σερόφ πέθανε στη Μόσχα στις 22 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου 1911).

Πορτραίτο - η τέχνη της αναπαραγωγής της εικόνας ενός ατόμου ή μιας ομάδας προσώπων με απόλυτη ακρίβεια. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό σχέδιο που υπακούει σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το πορτρέτο μπορεί να ανήκει σε μια ή άλλη σχολή ζωγραφικής. Και τα έργα του είναι αναγνωρίσιμα χάρη στην ατομικότητα και το ύφος που ακολουθεί ο ζωγράφος.

Παρελθόν και παρόν

Οι ζωγράφοι πορτρέτων απεικονίζουν ανθρώπους της πραγματικής ζωής αντλώντας από τη φύση ή αναπαράγουν εικόνες από το παρελθόν από τη μνήμη. Σε κάθε περίπτωση, το πορτρέτο βασίζεται σε κάτι και μεταφέρει πληροφορίες σχετικά συγκεκριμένο άτομο. Συχνά, μια τέτοια εικόνα αντικατοπτρίζει κάποια εποχή, είτε είναι η νεωτερικότητα είτε το παρελθόν. Σε αυτήν την περίπτωση, αντί του συνηθισμένου φόντου, οι πορτραίτες απεικονίζουν πολλά συνοδευτικά συμβατικά σημάδια, όπως η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής, που υποδεικνύεται στο βάθος, ή άλλα χαρακτηριστικά αντικείμενα.

Ρέμπραντ

Η καλών τεχνών είναι ποικίλη και τα επιμέρους είδη της μπορούν να υπάρχουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο ή μπορούν να συντεθούν. Στο πορτραίτο λοιπόν, διαφορετικά θέματα συνδυάζονται σε ένα σύνολο, αλλά ταυτόχρονα κυριαρχεί πάντα το πρόσωπο του ατόμου. Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος κατέκτησαν την τέχνη της καλλιτεχνικής αναπαράστασης στην τελειότητα. Τέτοιοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Ολλανδό καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn (1606-1669), ο οποίος ζωγράφισε πολλά πορτρέτα. Και το καθένα από αυτά αναγνωρίζεται.Η αληθινή τέχνη είναι αθάνατη, γιατί οι καμβάδες του Rembrandt van Rijn είναι πάνω από πεντακόσια χρόνια.

Η χαρακτική είναι μια ωραία τέχνη

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος είναι Εθνικός θησαυρόςεκείνες τις χώρες στις οποίες γεννήθηκαν, έζησαν και δημιούργησαν τους πίνακές τους. Άφησε σημαντικό σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής Γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Dürer (1471-1528), ο οποίος εργάστηκε στο είδος της χαρακτικής. Οι πίνακές του εκτίθενται στα πιο αναγνωρισμένα μουσεία του κόσμου. Πίνακες ζωγραφικής που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης σε διαφορετικές εποχές, όπως «Πορτρέτο ενός νεαρού Βενετού», «Πορτρέτο του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού», «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» και άλλοι, είναι αξεπέραστα αριστουργήματα. Οι μεγάλοι ζωγράφοι πορτρέτων διαφέρουν από όλους τους άλλους ζωγράφους. υψηλό επίπεδοαυτοέκφραση. Οι πίνακές τους αποτελούν παράδειγμα προς μίμηση.

Γυναικείο θέμα

Τζιοβάνι Μπολντίνι (1842-1931), Ιταλός καλλιτέχνης, καταλαμβάνει μια από τις πρώτες θέσεις στη λίστα των «Μεγάλων πορτραιτογράφων του κόσμου». Αναγνωρίζεται ως αξεπέραστος δεξιοτέχνης του γυναικείου πορτρέτου. Οι καμβάδες του μπορούν να προβληθούν για ώρες, οι εικόνες είναι τόσο ακριβείς και γραφικές. Ζουμερά χρώματα, ως επί το πλείστον ψυχρές αποχρώσεις, αντίθετες πινελιές, το παιχνίδι των ημιτόνων - τα πάντα συγκεντρώνονται στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει τον χαρακτήρα της κυρίας που απεικονίζεται στον καμβά, ακόμη και τη διάθεσή της.

Διάσημοι Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων

Υπήρξαν σπουδαίοι καλλιτέχνες στη Ρωσία ανά πάσα στιγμή. Η τέχνη των πορτρέτων ξεκίνησε τον 14ο αιώνα μ.Χ., όταν εμφανίστηκαν ταλαντούχοι ζωγράφοι όπως ο Αντρέι Ρούμπλεφ και το έργο τους δεν ανταποκρινόταν πλήρως στο είδος του πορτρέτου, καθώς αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν εικόνες, ωστόσο. γενικές αρχέςταιριάζουν δημιουργίες εικόνας.

Την ίδια περίοδο δημιούργησε διάσημος καλλιτέχνηςΔιονύσιος (1440-1502), κολλητός του Ιβάν Γ', τσάρου της Μόσχας. Ο μονάρχης έδωσε εντολή στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τον καθεδρικό ναό ή την εκκλησία και στη συνέχεια παρακολούθησε πώς δημιουργεί τα αριστουργήματά του. Στον βασιλιά άρεσε να συμμετέχει σε ένα τέτοιο φιλανθρωπικό έργο.

Ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες της ρωσικής τέχνης πορτρέτου ήταν ο Ιβάν Νικίτιν (1680-1742), ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Απολάμβανε την εύνοια του αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου. Τα πιο διάσημα έργα του Νικήτιν είναι τα πορτρέτα του Αυγούστου Β', του βασιλιά της Πολωνίας και του Δούκα του Μεκλεμβούργου.

Zubov Alexey (1682-1750), ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της τέχνης πορτρέτων. Ήταν αγαπημένος.Μαζί με τον πατέρα του, τον διάσημο αγιογράφο Φιόντορ Ζούμποφ, συμμετείχε στο σχεδιασμό του Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα στη Ρωσία, κατά κανόνα, ζωγράφιζαν κατά παραγγελία.

Ο Vasily Tropinin (1776-1857), διάσημος Ρώσος ζωγράφος, έγινε πραγματικά διάσημος το 1827. Δημιούργησε τη μέση Alexander Sergeevich, τον πιο λαμπρό εκπρόσωπο της ρωσικής ποίησης. Η παραγγελία έγινε από τον ίδιο τον ποιητή. Και η εικόνα προοριζόταν για έναν φίλο του Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Το πορτρέτο έγινε η πιο διάσημη δημιουργία όλων, που απεικόνισε ποτέ τον Πούσκιν. Ο πίνακας "Alexander Pushkin" του Tropinin έχει γίνει για πάντα κλασικός του είδους.

Ο Orest Kiprensky (1782-1836) άρχισε να γράφει σε ηλικία 22 ετών. Το πρώτο πορτρέτο δημιουργήθηκε από τον Kiprensky στο στυλ του Rembrandt, ο A. K. Walbe απεικονίστηκε στον καμβά. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι το "Portrait of E.V. Davydov", που γράφτηκε το 1809. Αρκετοί πίνακες του Orest Kiprensky βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov.

Ο Αλεξέι Βενετσιάνοφ (1780-1847) είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που θεωρείται ο ιδρυτής του αφηγηματικού στυλ στην προσωπογραφία. Ήταν μαθητής του αξιοσέβαστου ζωγράφου Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Ο Young έγινε ευρέως γνωστός χάρη στον πίνακα "Portrait of a Mother", που δημιουργήθηκε το 1801.

Ο Borovikovsky Vladimir (1757-1825), με καταγωγή από το Mirgorod, έγινε διάσημος και διάσημος μετά τη συνάντησή του με την Αικατερίνη Β', ταξιδεύοντας στο πλαίσιο της περιοδείας της το 1787. Ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά από καλλιτεχνικούς πίνακες στο παλάτι, που βρισκόταν στο μονοπάτι της αυτοκράτειρας. Η Catherine ήταν ενθουσιασμένη με το έργο του Borovikovsky και του απένειμε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό.

Ο κατάλογος των «Μεγάλων πορτραιτογράφων της Ρωσίας του 19ου αιώνα» διευθύνεται από τον Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ (1837-1887), έναν εξαιρετικό ζωγράφο, δεξιοτέχνη των τοιχογραφιών θρησκευτική φύση. Η τέχνη πορτρέτου του Kramskoy του επέτρεψε να δημιουργήσει μια σειρά από εικόνες ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy και άλλων.

Οι πιο διάσημοι προσωπογράφοι της σύγχρονης Ρωσίας

Igor Belkovsky (γεν. 1962), αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τέχνης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, βραβευμένος με το βραβείο «Για ένα φωτεινό μέλλον» που καθιερώθηκε από τον Κυβερνήτη Περιφέρεια Τσελιάμπινσκ.

(γεν. 1943), Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης. Συγγραφέας πολλών πορτρέτων συγχρόνων του.

Ανάμεσα στο πλήθος των Ρώσων και ξένους καλλιτέχνεςπου εργάστηκε στη Ρωσία, μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια εξαιρετικοί δάσκαλοι πορτρέτων τον 18ο αιώνα

Ο Α.Π. Antropova, Ι.Π. Argunova, F.S. Ροκότοβα, Δ.Γ. Levitsky, V.L. Μποροβικόφσκι.

Στους καμβάδες του ο A.P. Antropov και I.P. Ο Argunov προσπάθησε να απεικονίσει ένα νέο ιδανικό ενός ατόμου - ανοιχτό και ενεργητικό. Το κέφι, το γλέντι τονίστηκε με έντονα χρώματα. Η αξιοπρέπεια των εικονιζόμενων, η σωματότητά τους μεταφέρθηκε με τη βοήθεια όμορφων ρούχων και επίσημων στατικών πόζες.

Ο A.P. Antropov και οι πίνακές του

Αυτοπροσωπογραφία του A.P. Antropov

Στο έργο του Α.Π. Antropov, εξακολουθεί να υπάρχει μια αξιοσημείωτη σχέση με την αγιογραφία. Ο πλοίαρχος ζωγραφίζει το πρόσωπο με συνεχείς πινελιές και ρούχα, αξεσουάρ, φόντο - ελεύθερα και ευρέως. Ο καλλιτέχνης δεν «ελαφιάζει» πριν ευγενείς ήρωεςτις ζωγραφιές τους. Τα ζωγραφίζει όπως πραγματικά είναι, ανεξάρτητα από τα χαρακτηριστικά, θετικά ή αρνητικά, που δεν διαθέτουν (πορτρέτα της M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του ζωγράφου Antropov είναι τα πορτρέτα:

Izmailov;
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. και Π.Α. Kolichyov;
Elizabeth Petrovna;
Peter I;
Catherine II στο προφίλ?
ataman F. Krasnoshchekov;
βιβλίο πορτρέτου. Trubetskoy

I.P. Argunov - προσωπογράφος του 18ου αιώνα

I.P. Argunov "Αυτοπροσωπογραφία"

Αναπτύσσοντας την έννοια του εθνικού πορτρέτου, ο Ι.Π. Ο Αργκούνοφ έμαθε γρήγορα και εύκολα τη γλώσσα Ευρωπαϊκή ζωγραφικήκαι εγκατέλειψε τις παλιές ρωσικές παραδόσεις. Ξεχωρίζουν στην κληρονομιά του τα τελετουργικά αναδρομικά πορτρέτα που φιλοτέχνησε από εικόνες ζωής των προγόνων του P.B. Σερεμέτεφ. Στο έργο του προβλέπεται η ζωγραφική του επόμενου αιώνα. Γίνεται ο δημιουργός ενός πορτρέτου δωματίου, στο οποίο δίνεται μεγάλη προσοχή στην υψηλή πνευματικότητα της εικόνας. Αυτό ήταν το οικείο πορτρέτο, που έγινε πιο διαδεδομένο τον 19ο αιώνα.

I.P. Argunov "Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με αγροτική στολή"

Οι πιο σημαντικές εικόνες στο έργο του ήταν:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev στην παιδική ηλικία.
οι Sheremetevs?
Αικατερίνη II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
άγνωστο με αγροτική φορεσιά.

F.S. Rokotov - καλλιτέχνης και πίνακες ζωγραφικής

Μια νέα φάση στην ανάπτυξη αυτής της τέχνης συνδέεται με το όνομα του Ρώσου προσωπογράφου - F.S. Ροκότοβα. Το παιχνίδι των συναισθημάτων, τη μεταβλητότητα του ανθρώπινου χαρακτήρα, μεταφέρει στο δικό του δυναμικές εικόνες. Ο κόσμος φαινόταν στον ζωγράφο πνευματικοποιημένος, όπως και οι χαρακτήρες του: πολύπλευροι, γεμάτοι λυρισμό και ανθρωπιά.

Φ. Ροκότοφ "Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με καπέλο"

Ο F.S. Rokotov εργάστηκε στο είδος του πορτρέτου μισού φορέματος, όταν ένα άτομο απεικονιζόταν μέχρι τη μέση με φόντο αρχιτεκτονικά κτίρια ή ένα τοπίο. Μεταξύ των πρώτων του έργων είναι τα πορτρέτα του Πέτρου Γ' και του Γκριγκόρι Ορλόφ, του επτάχρονου πρίγκιπα Πάβελ Πέτροβιτς και της πριγκίπισσας E.B. Γιουσούποβα. Είναι κομψά, διακοσμητικά, πολύχρωμα. Οι εικόνες είναι ζωγραφισμένες σε στυλ ροκοκό με τον αισθησιασμό και τη συναισθηματικότητά του. Χάρη στα έργα του Rokotov, μπορεί κανείς να μάθει την ιστορία της εποχής του. Ολόκληρη η προηγμένη ευγενής ελίτ προσπαθούσε να αποτυπωθεί στους καμβάδες του πινέλου του μεγάλου ζωγράφου.

Τα πορτρέτα δωματίου του Rokotov χαρακτηρίζονται από: εικόνα προτομής, στροφή προς τον θεατή κατά ¾, δημιουργία όγκου από περίπλοκη διαμόρφωση φωτός και σκιάς, αρμονικός συνδυασμός τόνων. Με τη βοήθεια δεδομένων μέσα έκφρασηςο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν ορισμένο τύπο καμβά, ο οποίος απεικόνιζε την τιμή, την αξιοπρέπεια, την πνευματική χάρη ενός ατόμου (πορτρέτο του "Άγνωστου άνδρα με καπέλο").

F.S. Rokotov "Πορτρέτο του A.P. Struyskaya"

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα ήταν τα νεανικά του καλλιτέχνη και γυναικείες εικόνες, και μάλιστα αναπτύχθηκε ένας συγκεκριμένος τύπος γυναίκας Rokotovsky (πορτρέτα της A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva και πολλών άλλων).

Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν ήδη, τα έργα του F.S. Rokotov έφεραν φήμη:

ΣΕ ΚΑΙ. Maykov;
Άγνωστο σε ροζ?
V.E. Novosiltseva;
Π.Ν. Lanskoy;
Surovtseva;
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. και Ι.Ι. Vorontsov;
Αικατερίνη Β'.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Αυτοπροσωπογραφία

Λέγεται ότι τα πορτρέτα του D. G. Levitsky αντανακλούσαν ολόκληρο τον αιώνα της Catherine. Όποιον απεικόνιζε ο Λεβίτσκι, ενεργούσε ως λεπτός ψυχολόγος και σίγουρα μετέφερε ειλικρίνεια, ανοιχτότητα, θλίψη, καθώς και εθνικά χαρακτηριστικάτων ανθρώπων.

Τα πιο σημαντικά έργα του: ένα πορτρέτο του A.F. Kokorinov, μια σειρά από πορτρέτα "Smolyanka", πορτρέτα της Dyakova και του Markerovsky, ένα πορτρέτο του Agashi. Πολλά από τα έργα του Λεβίτσκι θεωρούνται ενδιάμεσα μεταξύ τελετουργικών και πορτραίτων δωματίου.

Δ.Γ. Levitsky "Πορτρέτο του A.F. Kokorinov"

Ο Levitsky συνδύασε στο έργο του την ακρίβεια και την αλήθεια των εικόνων του Antropov και τους στίχους του Rokotov, με αποτέλεσμα να γίνει ένας από τους πιο εξέχοντες δασκάλους του 18ου αιώνα. . Τα πιο γνωστά έργα του είναι:

E. I. Nelidova
Μ. Α. Λβόβα
N. I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
οι Μητροφάνοφ
Μπακούνινα

V.L.Borovikovsky - master του συναισθηματικού πορτρέτου

Πορτρέτο του V.L. Borovikovsky, τέχνη. Bugaevsky-blagodatny

Η προσωπικότητα του εγχώριου κυρίαρχου αυτού του είδους V.B. Ο Borovikovsky συνδέεται με τη δημιουργία συναισθηματικό πορτρέτο. Οι μινιατούρες και τα ελαιογραφικά του πορτρέτα απεικόνιζαν ανθρώπους με τις εμπειρίες, τα συναισθήματά τους, μετέφεραν τη μοναδικότητα του εσωτερικού τους κόσμου (πορτρέτο του M.I. Lopukhina). Οι γυναικείες εικόνες είχαν μια συγκεκριμένη σύνθεση: μια γυναίκα απεικονιζόταν σε φυσικό φόντο, βαθιά μέχρι τη μέση, ακουμπούσε σε κάτι, κρατώντας στα χέρια της λουλούδια ή φρούτα.

V.L. Borovikovsky "Πορτρέτο του Παύλου Α με τη φορεσιά του Τάγματος της Μάλτας"

Με την πάροδο του χρόνου, οι εικόνες του καλλιτέχνη γίνονται τυπικές για ολόκληρη την εποχή (πορτρέτο του στρατηγού F. A. Borovsky) και ως εκ τούτου ο καλλιτέχνης ονομάζεται επίσης ιστορικός της εποχής του. Ο Περουβιανός καλλιτέχνης έχει πορτρέτα:

V.A. Ζουκόφσκι;
"Lizanka and Dashenka"
G.R. Derzhavin;
Παύλος Ι.
Α.Β. Κουρακίνα;
«Αγένειος με κόρες».

Για την ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, ο 18ος αιώνας ήταν ένα σημείο καμπής. Το πορτρέτο γίνεται το κορυφαίο είδος . Οι καλλιτέχνες υιοθετούν τεχνικές ζωγραφικής και βασικές τεχνικές από Ευρωπαίους συναδέλφους τους. Αλλά η εστίαση είναι σε ένα άτομο με τις δικές του εμπειρίες και συναισθήματα.

Οι Ρώσοι πορτραιογράφοι προσπάθησαν όχι μόνο να μεταδώσουν την ομοιότητα, αλλά και να αναλογιστούν στους καμβάδες τους την ψυχικότητα και τον εσωτερικό κόσμο των μοντέλων τους. Εάν ο Antropov και ο Argunov προσπάθησαν, έχοντας ξεπεράσει τις συμβάσεις, να απεικονίσουν αληθινά ένα άτομο, τότε ο Rokotov, ο Levitsky και ο Borovikovsky προχώρησαν περαιτέρω. Πνευματικές προσωπικότητες φαίνονται από τους καμβάδες τους, τη διάθεση των οποίων απαθανάτισαν και μετέφεραν οι καλλιτέχνες. Όλοι τους προσπάθησαν για το ιδανικό, τραγούδησαν ομορφιά στα έργα τους, αλλά η σωματική ομορφιά ήταν μόνο μια αντανάκλαση της ανθρωπότητας και της πνευματικότητας που ενυπάρχουν στον ρωσικό λαό.

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε

Ο Valentin Serov είναι ένας διάσημος Ρώσος προσωπογράφος και ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Αν και, εκτός από το πορτρέτο, όλα έμοιαζαν να του υπόκεινται. Ήσυχος και σεμνός από τη φύση του, ο Σερόφ είχε αδιαμφισβήτητη εξουσία μεταξύ των κυρίων της εποχής του. Valentin Serov ()

Ο I.Kramskoy γεννήθηκε σε μια φτωχή αστική οικογένεια. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (). Έζησε και εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ρέπιν έγινε ο πιο διάσημος μαθητής του. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryullov OV () Ο Karl Bryullov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια του ακαδημαϊκού, ξυλογλύπτη και χαράκτη Pavel Ivanovich Bryullo. Από το 1809 έως το 1821 σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Λαμπρός μαθητής, πήρε χρυσό μετάλλιοστην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής.Πετρούπολη

Ilya Repin () Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στη μικρή πόλη Chuguev στην Ουκρανία, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού εποίκου. Έχοντας ανακαλύψει νωρίς την τάση στο σχέδιο και έχοντας αποκτήσει, με τη βοήθεια ντόπιων ζωγράφων, τις πρώτες, αλλά μάλλον με αυτοπεποίθηση δεξιότητες στη χρήση πινέλου και μολυβιού, ένας δεκαεννιάχρονος νεαρός πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη με την ελπίδα να εισέλθει στο Ακαδημία Τεχνών.

Το έργο του Vasily Andreevich Tropinin καλύπτει ολόκληρο το πρώτο μισό του XIXαιώνα και αντανακλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περισσότερες από μία αλλαγές στα κοινωνικά ιδανικά, καλλιτεχνικές κατευθύνσειςΚαι χαρακτηριστικά στυλ. Είναι ένα ασυνήθιστα ευγνώμων υλικό για τον ιστορικό τέχνης. V. Tropinin () Πηγές πληροφοριών 1. Πορτρέτα των πορτραιτών V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... πορτραιογράφοι. 2. Έργα καλλιτεχνών (πορτραίτα) - ru.wikipedia.org/wiki…portrait artists. 3. Εικαστικά. Βαθμός 2 Σχέδια μαθήματος σύμφωνα με το σχολικό βιβλίο Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Καλές τέχνες στο δημοτικό σχολείο. Τάξεις 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Ο Χριστός στην έρημο") 7. (V.A. Tropinin) 9. καρέ) Serov

Ρώσοι προσωπογράφοι εμφανίστηκαν στις αρχές του 14ου αιώνα μ.Χ. Οι μάστορες του πινέλου εκείνης της εποχής είχαν περιορισμένα μέσα, γι' αυτό συχνά κατέφευγαν σε στυλιζαρισμένα σχέδια. Δεν θα μπορούσε να ονομαστεί σουρεαλισμός, αλλά οι πίνακες σίγουρα υπέφεραν από ανεπαρκείς λεπτομέρειες. Αργότερα, οι Ρώσοι προσωπογράφοι και το έργο τους επαναπροσανατολίστηκαν στη διακόσμηση των εκκλησιών. Οι δάσκαλοι της ιερής ζωγραφικής ζωγράφισαν τους τοίχους και τις οροφές εκκλησιών και καθεδρικών ναών.

Πρώιμη τέχνη πορτρέτου

Οι Ρώσοι προσωπογράφοι και οι πίνακές τους είχαν τους δικούς τους χαρακτηριστικά, ήταν αναγνωρίσιμα - κάθε ζωγράφος μπορούσε να εντοπιστεί δικο μου στυλστην εργασία, εξάλλου, τον τιμούσαν και οι ιερείς και οι ενορίτες.

Πλέον φωτεινός εκπρόσωποςεκείνης της εποχής - Αντρέι Ρούμπλεφ (1370-1428), ο οποίος άφησε πίσω του άφθαρτα έργα: "Παντοδύναμος Σωτήρας", "Αρχάγγελος Μιχαήλ", "Τριάδα" και άλλα αριστουργήματα της αγιογραφίας.

Σύγχρονος του Ρούμπλεφ ήταν ο διάσημος αγιογράφος Θεοφάνης ο Έλληνας (1340-1410). Για πολύ καιρό δούλευαν μαζί. Στη δεκαετία του '90 του 14ου αιώνα, καλλιτέχνες ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Στο έργο συμμετείχαν και άλλοι Ρώσοι προσωπογράφοι. Ο όγκος της δουλειάς ήταν αρκετά μεγάλος. Οι κύριες εικόνες της σειράς deesis ήταν ζωγραφισμένες, ενώ η «προφητική» και μέρος της πάνω σειράς «προπατόρων» ανήκουν στο πινέλο του Andey Rublev. Δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία που να επιβεβαιώνουν ότι ζωγράφισε τα χαρακτηριστικά των μεγάλων εικόνων της κάτω σειράς, ωστόσο, το χέρι ενός ταλαντούχου αγιογράφου είναι αναγνωρίσιμο και σε αυτά τα έργα.

Early Masters of Portraiture

Στις αρχές του 14ου αιώνα, η τεχνική της ελαιογραφίας βελτιώθηκε κάπως λόγω της εμφάνισης λεπτών αλεσμένων χρωμάτων.

Ρώσοι προσωπογράφοι μεταγενέστερων εποχών:

Διονύσιος (1440-1502), αγαπημένος του Τσάρου Ιβάν Γ'. Ο μονάρχης συνήθιζε να εμπιστεύεται στον καλλιτέχνη τη ζωγραφική κάποιου ναού και στη συνέχεια επισκεπτόταν περιοδικά τον αγιογράφο και παρακολουθούσε το έργο.
Zubov Alexey (1682-1750) - ο μεγαλύτερος δάσκαλος της ρωσικής χαρακτικής τέχνης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Εργάστηκε μαζί με τον πατέρα του, τον εξαιρετικό αγιογράφο Φιόντορ Ζούμποφ. Μαζί ζωγράφισαν το Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Ρώσος καλλιτέχνης, ένας από τους πρώτους Ρώσοι δάσκαλοι ζωγραφική πορτρέτουμορφωμένοι στην Ευρώπη. Ήταν σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία με τον Μέγα Πέτρο. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι ο Πολωνός βασιλιάς Αύγουστος Β' και ο Δούκας του Μεκλεμβούργου.

Ρώσοι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα

Οι δάσκαλοι του πινέλου των περασμένων αιώνων, κατά κανόνα, ασχολούνταν με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Ωστόσο, ο 18ος αιώνας ήταν η εποχή της γέννησης της τέχνης των πορτρέτων στην πιο αγνή της μορφή, όταν ο ζωγράφος αντικατοπτρίζει στον καμβά την εικόνα ενός συγκεκριμένου προσώπου. Οι Ρώσοι προσωπογράφοι εκείνης της εποχής συμμετείχαν στην κλασική σχολή εικαστικές τέχνες, υποθέτοντας την ακριβή αναπαραγωγή των παραμικρών λεπτομερειών. Στο πορτραίτο, αυτή η τεχνική ήταν η πλέον κατάλληλη για τα καθήκοντα που είχαν ανατεθεί στον ερμηνευτή - για να επιτευχθεί μια τέτοια εικόνα που να φέρει όλα τα σημάδια καλλιτεχνικό στυλκαι ήταν το πιο αξιόπιστο. Η δουλειά φαινόταν αρκετά επίπονη και υπεύθυνη. Ωστόσο, γνωστοί Ρώσοι πορτραιογράφοι το αντιμετώπισαν εξαιρετικά. Υπήρχαν περισσότερες από αρκετές παραγγελίες, όλη η αριστοκρατία της αυλής, καθώς και τα μέλη των συντεχνιών των εμπόρων, συναγωνίζονταν μεταξύ τους για να παραγγείλουν πορτρέτα για τον εαυτό τους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.

Οι πλούσιοι προτιμούσαν να καλούν ζωγράφους στα σπίτια τους, γιατί σε αυτή την περίπτωση όλη η οικογένεια μπορούσε να παρακολουθήσει τη διαδικασία και αυτό θεωρήθηκε καλή μορφή. Ο Ρώσος προσωπογράφος συνήθως δεν ζούσε καλά, γι' αυτό προσπαθούσε να λάβει όσο το δυνατόν περισσότερες παραγγελίες. Εάν στο τέλος του έργου η εικόνα του αρχηγού της οικογένειας άρεσε σε όλα τα μέλη του νοικοκυριού, τότε ο ζωγράφος έλαβε την επόμενη παραγγελία στο ίδιο σπίτι. Έτσι, ο Ρώσος πορτραίτης ήταν περιζήτητος στην υψηλή κοινωνία και δεν έμεινε χωρίς δουλειά. Οι πιο επιτυχημένοι δάσκαλοι προσκλήθηκαν στους βασιλικούς θαλάμους για να εκτελέσουν ιδιαίτερα σημαντικές αποστολές.

Άνοδος της προσωπογραφίας

Όταν ξεκίνησε η Αναγέννηση στην τέχνη της ζωγραφικής, πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στη Ρωσία.

Ρώσοι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα:

Antropov Alexei (1716-1795) - διάσημος Ρώσος ζωγράφος πορτρέτων, συμμετείχε στο διακοσμητικό σχέδιο Χειμερινό Παλάτιτο 1744 και το Tsarskoye Selo το 1749. Υπό την ηγεσία του, καλλιτέχνες ζωγράφισαν την εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο. Από το 1761, ο Αντροπόφ εισήχθη στην Ορθόδοξη Σύνοδο ως επικεφαλής επιβλέπων έργων αγιογραφίας. Ο καλλιτέχνης εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως ταλαντούχος ζωγράφος πορτρέτων της περιόδου Petrine.
Ο Borovikovsky Vladimir (1757-1825) γεννήθηκε στο Mirgorod. Έγινε διάσημος μετά τη συνάντησή του με την Αικατερίνη Β', η οποία ταξίδευε στην Κριμαία το 1787. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα από τα παλάτια στο δρόμο της αυτοκράτειρας και έγινε αντιληπτός από αυτήν. Η Αικατερίνη εξέφρασε τον θαυμασμό της και αντάμειψε τον Μποροβικόφσκι με χρήματα, για τα οποία στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη.
Βενετσιάνοφ Αλεξέι (1780-1847) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιδρυτής της πλοκής οικιακό είδοςστην προσωπογραφία. Η φήμη του έφερε το έργο «Πορτρέτο μιας μητέρας», που γράφτηκε το 1801. Έμαθε την τέχνη του σχεδίου από
Kiprensky Orest (1782-1836) - εξαιρετικός καλλιτέχνης, έκανε το ντεμπούτο του το 1804 με ένα πορτρέτο του A. K. Walbe, το οποίο ήταν ζωγραφισμένο με τον τρόπο του Rembrandt. Το διάσημο έργο "E. V. Davydov", που δημιουργήθηκε το 1809, ενίσχυσε τη φήμη του καλλιτέχνη. Πολλοί από τους καμβάδες του Kiprensky φυλάσσονται στην γκαλερί Tretyakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Ρώσος καλλιτέχνης που έγινε διάσημος αφού ζωγράφισε ένα πορτρέτο του A.S. Πούσκιν με εντολή του ίδιου του ποιητή. Ο πίνακας προοριζόταν για τον S. A. Sobolevsky, φίλο του Alexander Sergeevich. Το πορτρέτο έχει γίνει μια κλασική εικόνα του μεγάλου ποιητή για όλες τις εποχές.

Τέχνη πορτρέτου τον 19ο αιώνα

Οι Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων του 19ου αιώνα είναι ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων ζωγράφων που στράφηκαν στο είδος της εικόνας ανθρώπινο πρόσωπο. Οι πιο διάσημοι από αυτούς:

Neff Timofey (1805-1876) - οπαδός του ακαδημαϊκού στυλ στην τέχνη, ιστορικός ζωγράφος πορτρέτων. Σπούδασε ζωγραφική στο Σχολείο Τέχνης της Δρέσδης. Το 1826 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε αμέσως διάσημος ζωγραφίζοντας μια σειρά από πορτρέτα διάσημων προσώπων. Το 1837, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στη Ρωσία για να γνωρίσει τη λαογραφική ενδοχώρα και τη ζωή των απλών ανθρώπων. Μετά την επιστροφή, ζωγράφισε την εκκλησία των Χειμερινών Ανακτόρων, ανάμεσα σε αυτά τα έργα ήταν το περίφημο " μυστικός δείπνοςΈλαβε θέση καθηγητή για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, την ίδια περίοδο έγινε ο επιμελητής της πινακοθήκης Ερμιτάζ.
Zakharov Peter (1816-1846) - Ρώσος προσωπογράφος με δύσκολη μοίρα. Ένα τρίχρονο αγόρι βρέθηκε στο εγκαταλελειμμένο χωριό Dadi-Yurt της Τσετσενίας. Ο Ρώσος στρατηγός Γερμόλοφ πήρε το παιδί για να μεγαλώσει. Παρατηρώντας την ικανότητα του υιοθετημένου γιου του να σχεδιάζει, έδωσε στον μικρό Πέτια να σπουδάσει με τον πορτραίτη Λεβ Βολκόφ. Το 1836, ο Ζαχάρωφ ολοκλήρωσε ένα μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη.
(1822-1897) - Ρώσος ζωγράφος, για πολύ καιρό δημιουργική ζωήζωγράφισε πολλές εικόνες. Τα έργα του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο σε διαφορετικές εποχές, βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο, στην Ακαδημία Τεχνών και εκθεσιακούς χώρουςσε όλη τη Ρωσία. Το 1844, ο Μακάροφ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου κέρδισε την αναγνώριση του κοινού της πρωτεύουσας.

Πορτραίτης Tyranov

Ρώσος προσωπογράφος (1808-1859), που ασχολήθηκε με την αγιογραφία. Το 1824, γνώρισε τον καλλιτέχνη Βενετσιάνοφ, ο οποίος ανέθεσε τον νεαρό στη σχολή ζωγραφικής του και όταν τελείωσε τις σπουδές του, τοποθέτησε τον Τυράνοφ ως φοιτητή στην Ακαδημία Τεχνών. Περαιτέρω μοίραο νεαρός ζωγράφος αναπτύχθηκε με επιτυχία, έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία, το 1836 έγινε μαθητής του αξιοσέβαστου Karl Bryullov. Για το έργο του, το «Κορίτσι με Ντέφι» τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Όσο βρισκόταν στη Ρώμη, ζωγράφισε τους βασικούς καμβάδες του: «Κορίτσι που στύβει νερό από τα μαλλιά της», «Άγγελος με κλαδί ελιάς», «Η μητέρα του Μωυσή στις όχθες του Νείλου». Στη συνέχεια, μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης υπέστη μια σειρά αποτυχιών και μετατράπηκε σε ζητιάνο. Βρήκε καταφύγιο στο σπίτι του αδελφού του στην πόλη Kashin. Εκεί ο Tyranov πέθανε σε ηλικία 51 ετών.

Αξεπέραστη τεχνική πορτρέτου

Ο Zaryanko Sergei (1818-1870) είναι ένας υπέροχος Ρώσος προσωπογράφος, διάσημος για το απερίγραπτο παιχνίδι φωτός και σκιάς στους καμβάδες του. Η τεχνική του καλλιτέχνη είναι τόσο έντονη που ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου που απεικονίζεται στον καμβά μοιάζει να χάνεται στον πλούτο των αποχρώσεων και των ημιτόνων. Συνολικά, ο Zaryanko ζωγράφισε περίπου εκατό πορτρέτα, τα περισσότερα από τα οποία είναι αφιερωμένα στον αυτοκράτορα, την οικογένειά του και την ανώτατη αυλική αριστοκρατία.

Μαθητευόμενος του πλοιάρχου

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Ρώσος ζωγράφος πορτρέτων, μαθητής του καλλιτέχνη της Μόσχας Zaryanko και του δασκάλου της Αγίας Πετρούπολης Markov, δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών. Έγραψε κυρίως γυναικεία πορτρέτα. Έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον πίνακα «The Girl Washing». Συμμετείχε τακτικά στις ετήσιες εκθέσεις που πραγματοποιούνταν υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Καλλιτέχνης με δραματικό στυλ

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - ένας εξαιρετικός δάσκαλος της προσωπογραφίας, των θρησκευτικών τοιχογραφιών, των ειδών σχεδίων. Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής με την εικόνα διάσημους συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: L. N. Tolstoy (έτος 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (έτος 1879), I. I. Shishkin (έτος 1873), S. P. Botkin (έτος 1880), P. M. Tretyakov (έτος 1876).

Ο καλλιτέχνης τήρησε τους φιλοσοφικούς και δραματικούς τόνους στα έργα του σε όλη του τη ζωή, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε πορτρέτους: "Άγνωστος", "Ν.Α. Νεκράσοφ", "Απαρηγόρητη θλίψη", που δημιουργήθηκαν την περίοδο από το 1877 έως το 1884. Αυτά τα αριστουργήματα βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov.

Καλλιτεχνικά πορτρέτα στον 20ο αιώνα

Ο εικοστός αιώνας ήταν μια δύσκολη περίοδος για τη Ρωσία. Πολιτική αναταραχή, δύο αιματηρούς πολέμουςάφησαν το στίγμα τους στην ανάπτυξη της χώρας. Κι όμως η τέχνη ήταν ζωντανή, μέσα μεταπολεμικά χρόνιαη ζωγραφική αναβίωσε, συμπεριλαμβανομένης της προσωπογραφίας. Οι καλλιτέχνες ήταν λίγοι, αλλά όλοι πήγαν σε καλό σχολείο.

Ρώσοι προσωπογράφοι του 20ου αιώνα:

Ο Κοζλόφ Ένγκελς - Σοβιετικός ζωγράφος πορτρέτων, γεννημένος το 1926, αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Γιαροσλάβλ και στη συνέχεια εισήλθε στο μάθημα ζωγραφικής του Ινστιτούτου Ρέπιν του Λένινγκραντ. Το 1956 παρουσίασε το δικό του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ"Θα ζήσω!" Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1957. Το κύριο θέμα της δουλειάς του Κοζλόφ είναι τα πορτρέτα των συγχρόνων του.
Lomakin Oleg - ζωγράφος πορτρέτων Σοβιετική περίοδος, γεννήθηκε το 1924. Σπούδασε στο Λένινγκραντ Σχολή καλών τεχνών, τότε - στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών. Το 1942 επιστρατεύτηκε στον Κόκκινο Στρατό, πολέμησε κοντά στο Κουρσκ, όπου τραυματίστηκε σοβαρά και εκδιώχθηκε από το στρατό. Πορτρέτα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης εκτίθενται σε εκθέσεις από το 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - προσωπογράφος, αποφοίτησε από το VKHUTEMAS. Ο καλλιτέχνης έχει στο ενεργητικό του αρκετές δεκάδες έργα. Το κύριο θέμα της δουλειάς του Nevelstein ήταν τα πορτρέτα των συγχρόνων του. Ο ζωγράφος πορτρέτων πραγματοποίησε πέντε ατομικές εκθέσεις, όλες πραγματοποιήθηκαν στο Λένινγκραντ, η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - Σοβιετικός ζωγράφος και ζωγράφος πορτρέτων. Λαϊκός καλλιτέχνης Σοβιετική Ένωση, νικητής δύο βραβείων Στάλιν. Στο έργο του κυριαρχούσαν πλοκές αφιερωμένες στα επιτεύγματα του Εθνική οικονομία, και πορτρέτα συγχρόνων.
- Ρώσος ζωγράφος πορτρέτων, γεννημένος το 1943. Δημιουργός μοναδικής εστίασης. Συμμετέχει ενεργά σε δημόσια ζωή, μέλος του Δημόσιου Συμβουλίου υπό τον Πρόεδρο της Ρωσίας.

Διάσημοι προσωπογράφοι

Στα εξακόσια χρόνια από την εμφάνιση εικαστική τέχνη, έχουν αλλάξει περισσότερες από μία γενιές καλλιτεχνών. Εκτός από τους ζωγράφους που ήδη αναφέρθηκαν, υπήρχαν και αρκετοί άλλοι δάσκαλοι.

Ποιοι είναι αυτοί - Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων; Μια λίστα με αυτά παρουσιάζεται παρακάτω.

Μουσικίσκι Γκριγκόρι Σεμένοβιτς, αυλικός πορτραιτογράφος.
Ο Gsel Georg, ένας Ελβετός ζωγράφος, εργάστηκε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Nikitin Ivan Nikitich, ζωγράφος της αυλής.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ζωγράφος πορτρέτων για την αριστοκρατία.
Kolokolnikov Mina Lukich, δουλοπάροικος ζωγράφος.
Matveyevich, αυλικός προσωπογράφος.