Στολή ντίβας από το 5ο στοιχείο. The Fifth Element: Costume History

Αυτή η ταινία, γεμάτη χιούμορ και απροσδόκητες ανατροπές, αγαπήθηκε τόσο από το κοινό που δεν σταματά να την αναθεωρεί ξανά και ξανά. Όμως πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες παραμένουν απαρατήρητες!

Faktrumκαλεί τους αναγνώστες του να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά σε ορισμένες σκηνές.

1. Στην αρχή της ταινίας, κάθε χαρακτήρας έχει 5 γραμμές και στο τατουάζ της Leela - 6

Έτσι προοριζόταν; Κινηματογράφος; Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε.

Πηγή φωτογραφίας: Fishki.net

2. Ο «πραγματικός» χρόνος δεν υπολογίζεται σωστά

1914 + 300 = 2214.

3. Παρεμπιπτόντως, στις 18 Μαρτίου είναι τα γενέθλια του Luc Besson.

4. Ο ραβίνος, ο καρδινάλιος και ο ιερέας απλώς αναπαύονται πίσω από τον Κορνήλιο.

Γιατί να ασχοληθούν όταν μπορούν να αποφασίσουν τα πάντα για αυτούς.

5. Αξιολάτρευτο χαλί γάτας στο διαμέρισμα του Korben

6. Ένα άδειο κουτί με κροκέτες Gemini, το προϊόν που υποστήριξε το ταξίδι της Korben στο Fhloston Paradise

8. Αν κρίνουμε από τους χοντρούς φακούς στα γυαλιά, αυτός ο ειδικός έχει μεγάλα προβλήματα όρασης, αν και ο ίδιος μπορεί να δημιουργήσει έναν άνθρωπο στο εργαστήριο σχεδόν από το τίποτα!

Μήπως τα γυαλιά είναι απλώς μέρος του στυλ του;

9. Το άγαλμα του Άτλαντα από την ταινία μοιάζει πολύ με αυτό στο Rockefeller Center.

10. Σύμφωνα με αυτά τα σημάδια στην ταινία, τα McDonald's εξυπηρετούν 65 τρισεκατομμύρια πελάτες.

Τα McDonald's σταμάτησαν να μετρούν τον αριθμό των πελατών που εξυπηρετήθηκαν το 1994, τρία χρόνια πριν την κυκλοφορία της ταινίας. Εκείνη την εποχή, ο αριθμός σταμάτησε στα 99 δισεκατομμύρια.

11. Ο Κορνήλιος έχει μια μεγάλη ποικιλία από θρησκευτικά σύνεργα στο σπίτι.

Ένας άνθρωπος με διφορούμενες θρησκευτικές απόψεις!

12. Κατά τη διάρκεια μιας τηλεφωνικής συνομιλίας, ο Korben αγγίζει τη γιρλάντα με τη Γη και ο Finger αρχίζει να μιλά για τη σωτηρία του πλανήτη.

Μια ενδιαφέρουσα υπόδειξη...

13. Ο Κόρμπεν διαβάζει το Sanctuary Manga

14. Λογότυπο Zorg Corporation σε ειδοποίηση καταγγελίας

Ο Korben λοιπόν εργάστηκε ως ταξιτζής για τον μεγαλύτερο κακό.

15. Γέφυρα του Μπρούκλιν πίσω από το ιπτάμενο σκάφος του κυρίου Κιμ

Ο Κόρμπεν ζούσε κάπου στο Μπρούκλιν.

16. Αυτή η αστεία ομοιότητα με το Star Wars!

Για πρώτη φορά, η Coco Chanel ανέλαβε τη σχεδίαση κοστουμιών για καλλιτεχνικές παραγωγές το 1924: αφού συναντήθηκε με την ομάδα των Russian Seasons του Diaghilev, μετά από πρόταση του Jean Cocteau, δημιούργησε κοστούμια για το μπαλέτο Blue Express. Οι φούστες που παρουσιάστηκαν εκεί ακριβώς πάνω από το γόνατο αναγνωρίστηκαν ως μια μεγάλη ελευθερία, η οποία, ωστόσο, δεν εμπόδισε τη Chanel να χρησιμοποιήσει αυτό το μήκος για τις συλλογές ρούχων της, που δεν προορίζονταν πλέον για τη σκηνή, αλλά για τη ζωή.

Η συνεργασία με την Cocteau δεν περιορίστηκε στο Blue Express και το 1930 η Chanel άρχισε να αναπτύσσει κοστούμια για κύριος χαρακτήραςΗ ταινία του Κοκτώ «Το αίμα ενός ποιητή», που παρά την αόριστη πλοκή και την κακή ποιότητα, αργότερα θα γίνει θρυλική. Το στυλ των ρούχων της ταινίας δεν έχει τίποτα κοινό με το στυλ των συλλογών που παρήγαγε το ατελιέ της εκείνης της εποχής και ταυτόχρονα υπάρχει κάτι άπιαστο σε αυτά, που θυμίζει Chanel. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Blood of a Poet» έπαιξε το αγαπημένο μοντέλο της Vogue, Lee Miller, που έγινε ηθοποιός μόνο για αυτήν την ταινία.

Τα κοστούμια της Coco Chanel για το μπαλέτο Blue Express, 1924

Ο Lee Miller στην ταινία Blood of a Poet
Ο Lee Miller στην ταινία Blood of a Poet

Μετά το Blood of the Poet, ο Chanel δεν συμμετείχε σε τέτοια έργα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, μέχρι Γάλλος σκηνοθέτηςΟ Louis Mal δεν της εμπιστεύτηκε τη δημιουργία της εικόνας της Jeanne Moreau στην ταινία "The Lovers".

Το The Lovers ακολούθησε το Last Year at Marienbad του Alain Resnais, το οποίο κυκλοφόρησε το 1961. Τότε η Chanel ήταν 77 ετών, αλλά παρέδιδε συλλογές και συμφώνησε πρόθυμα να συνεργαστεί. Η ταινία αποδείχθηκε σαν ένα όνειρο, όπως σκόπευε ο σκηνοθέτης, σε μεγάλο βαθμό λόγω των κοστουμιών πουλιών του κύριου χαρακτήρα: από οποιαδήποτε κίνηση, τα φτερά στα μανίκια και τους γιακά ταλαντεύονται και υπνωτίζουν τον θεατή.

Η Jeanne Moreau στην ταινία The Lovers
Πλάνα από την ταινία "Last Year in Marienbad"Πλάνα από την ταινία "Last Year in Marienbad"Πλάνα από την ταινία "Last Year in Marienbad"

Το 1962, η Chanel συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας "Boccaccio-70", κολλημένη μεταξύ τους από τέσσερα ανεξάρτητα κομμάτια διαφορετικών σκηνοθετών. Ο Chanel δημιούργησε τα κοστούμια του κύριου χαρακτήρα του τρίτου μέρους - σκηνοθέτησε ο Ιταλός Luchino Visconti. Ο σχεδιαστής έπρεπε όχι μόνο να ντύσει την 23χρονη ηθοποιό Romy Schneider, αλλά και, αν ήταν δυνατόν, να της διδάξει τους νόμους της γαλλικής κομψότητας. Φαίνεται ότι η ιδέα ήταν επιτυχημένη: σε ορισμένες σκηνές, ο Schneider, με το διάσημο σακάκι Chanel και με μια σειρά από ψεύτικα μαργαριτάρια, δεν διακρίνεται από έναν τακτικό πελάτη του ατελιέ στην Cambon Street.

Η Romy Schneider στο Boccaccio 70Η Romy Schneider στο Boccaccio 70Η Romy Schneider στο Boccaccio 70Η Romy Schneider στο Boccaccio 70

Το 1971, η Coco Chanel πέθανε, αλλά ο οίκος μόδας της παρέμεινε σε ζήτηση όχι μόνο μεταξύ των πελατών, αλλά και μεταξύ των σκηνοθετών. Ο νέος σχεδιαστής της Chanel, Karl Lagerfeld, γνωστός για τη συντριπτική του επιθυμία να ασχοληθεί με τα πάντα, πρέπει να διασκέδασε πολύ σχεδιάζοντας κοστούμια για σχεδόν δώδεκα σκοτεινές γαλλικές ταινίες.

christian Dior

Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Christian Dior, ο οποίος τότε δημιουργούσε το δικό του εργαστήριο αρωμάτων, ήταν ήδη διάσημος σχεδιαστήςκαι εργάστηκε στον οίκο μόδας Lucien Lelong. Ταυτόχρονα, δοκίμασε για πρώτη φορά τον εαυτό του ως ενδυματολόγος σε περαστικές εικόνες όπως Love Letters και Beds with Columns. Αλλά ήδη το 1947, κυκλοφόρησε η θρυλική συλλογή του, η οποία σηματοδότησε την αρχή του νέου στυλ εμφάνισης και ο Christian Dior είχε διάσημους θαυμαστές. Με μια από αυτές, την ηθοποιό και τραγουδίστρια Marlene Dietrich, σχεδόν όλες περαιτέρω δραστηριότητεςΗ Diora στον κινηματογράφο.

Η ηθοποιός και τραγουδίστρια Marlene Dietrich

Η Marlene Dietrich στην ταινία Stage Fright
Η Marlene Dietrich στην ταινία Stage Fright Η Marlene Dietrich στο No Highway in the Sky
Η Marlene Dietrich στο No Highway in the Sky

Μετά το γύρισμα ιστορική εικόναΤο "Paris Waltz", όπου ο Dior ήταν υπεύθυνος για τα κοστούμια της εποχής του Ναπολέοντα Γ', το ίδιο 1950 κυκλοφόρησε το "Stage Fright" του Χίτσκοκ, όπου ερμηνεύει η Marlene Dietrich. πρωταγωνιστικός ρόλοςκαι φοράει μόνο Christian Dior. Εκτός από φορέματα, παντελόνια και σακάκια εμφανίζονται στην ηθοποιό, κάτι που ήταν μια πραγματική καμπή στην ιστορία της γυναικείας μόδας. ΣΕ του χρόνουΟ Dior ράβει ξανά κοστούμια για τη νέα ταινία "There is no highway in the sky" - Τα ρούχα του Dietrich επιβεβαιώνουν επιτέλους την κυριαρχία του νέου look σε Ευρώπη και Αμερική.

Εφαρμογή Ava Gardner για Christian Dior
Η Ava Gardner στο The Little Cabin

Μια άλλη μούσα και στενή φίλη του σχεδιαστή ήταν η ηθοποιός Άβα Γκάρντνερ. Δεν είναι απολύτως σαν τη Marlene Dietrich και για εκείνη ο Dior δημιουργεί πιο θηλυκά φορέματα που τονίζουν τη σιλουέτα όχι με τη βοήθεια κορσέ και χνουδωτών φούστες, αλλά λόγω της υφής του υφάσματος. Το 1957, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο Christian κατάφερε να συνεργαστεί με τον Gardner ως ενδυματολόγος για την ταινία The Little Cabin.

Hubert de Givenchy

Ίσως κανένας σχεδιαστής δεν έχει τέτοια μούσα όπως ο Hubert de Givenchy. Η γνωριμία με την ηθοποιό Audrey Hepburn έγινε στις σετ ταινιών: Ο Givenchy σχεδίασε κοστούμια για τον χαρακτήρα της Hepburn στο Sabrina, που κυκλοφόρησε το 1954. Για το σχεδιασμό των φορεμάτων της Sabrina, ο σχεδιαστής μόδας έλαβε ένα Όσκαρ και η ηθοποιός Audrey Hepburn παρέμεινε για πάντα πελάτης του οίκου μόδας του.

Την επόμενη φορά που είχαν την ευκαιρία να συναντηθούν στα γυρίσματα της ταινίας "Funny Face" το 1957, όπου η Hepburn έπαιξε ξανά τον κύριο ρόλο. Μέχρι εκείνη την εποχή, έραβε καθημερινά ρούχα μόνο για τον Givenchy για τρία χρόνια και αποφάσισε να προσκαλέσει έναν σχεδιαστή για να δημιουργήσει ρούχα για τη νέα ταινία.

Η Audrey Hepburn στο Funny FaceΗ Audrey Hepburn στο Funny FaceΗ Audrey Hepburn στην ταινία SabrinaΗ Audrey Hepburn στην ταινία Sabrina

Το 1961, ο οίκος μόδας Givenchy γνώρισε έναν πραγματικό θρίαμβο: κυκλοφόρησε η ταινία «Breakfast at Tiffany’s», όπου η Audrey Hepburn εμφανίζεται με αυτό το πολύ μικρό μαύρο φόρεμα. Τρεις εκδοχές αυτού του φορέματος δημιουργήθηκαν για την ταινία, οι οποίες ανήκουν πλέον σε ιδιώτες συλλέκτες. Μετά το Πρωινό στο Tiffany's, όσοι δεν γνώριζαν ακόμα τίποτα για την ηθοποιό έμαθαν για τον Hepburn και όσοι τη γνώριζαν, αλλά δεν γνώριζαν τον Givenchy, τον έμαθαν.

ένα ακόμα διάσημη ταινία, στα κοστούμια για τα οποία εργάστηκε ο Hubert de Givenchy, ήταν ο πίνακας "How to Steal a Million" το 1966. Όπως ήταν αναμενόμενο, η Audrey Hepburn έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο: τη θυμόμαστε για τον δαντελένιο επίδεσμο στα μάτια της, που, σύμφωνα με την ηρωίδα της, την έκανε να μοιάζει με γκάνγκστερ.

Η Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany'sΗ Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany'sΗ Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany'sΗ Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany's Η Audrey Hepburn στο How to Steal a MillionΗ Audrey Hepburn στο How to Steal a Million

Yves Saint Laurent

Ο σχεδιαστής Yves Saint Laurent συχνά σχεδίαζε κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για ταινίες. Ωστόσο, για λογαριασμό του τα ρούχα των ηρώων των δύο θρυλικοί πίνακες ζωγραφικήςδύο θρυλικοί Γάλλοι: ο Λουίς Μπουνιουέλ και ο Κλοντ Λελούς.

Το 1966, ο Buñuel κάλεσε τον Yves Saint Laurent στα γυρίσματα του Beauty of the Day, όπου ο σχεδιαστής μόδας συνάντησε την Catherine Deneuve (επαναλαμβάνοντας την ιστορία της Hepburn και του Givenchy). Για τη σουρεαλιστική ταινία, ο Saint Laurent έντυσε τον Deneuve με ρούχα από την έτοιμα ρούχα του 1966. Και το 1967, έπρεπε να δημιουργήσει κοστούμια για την Annie Girardot, τον Yves Montana και την Candice Bergen - τους ηθοποιούς της ταινίας "To Live to Live" του εμβληματικού σκηνοθέτη Claude Lelouch, ο οποίος, προκειμένου να επαναλάβει την ηχηρή επιτυχία του "Men and Γυναίκες», έπρεπε να κάνει μια σχεδόν τέλεια ταινία για την αγάπη.

Η Catherine Deneuve με τον σκηνοθέτη Luis Buñuel στα γυρίσματα του Beauty of the Day
Η Catherine Deneuve στην ταινία Beauty of the Day
Η Catherine Deneuve στην ταινία Beauty of the DayΗ Catherine Deneuve στην ταινία Beauty of the DayΗ Catherine Deneuve στην ταινία Beauty of the Day

Καρέ από την ταινία "Live to live"

Πάκο Ραμπάν

Εάν γυρίζετε επιστημονική φαντασία ή μια ταινία για τον κόσμο του μέλλοντος, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς τη βοήθεια του Πάκο Ραμπάν. Άρχισαν να μιλούν για τον Ραμπάν στη δεκαετία του '60, όταν η μία μετά την άλλη παρήγαγε συλλογές από «μοντέρνα υλικά»: μέταλλο, πλαστικό, χαρτί. Από τότε, δεν στράφηκε ποτέ στα κλασικά και συνέχισε να πειραματίζεται. Παράλληλα με την κυκλοφορία των εποχικών συλλογών το 1967 και το 1968, ο Ραμπάν δημιούργησε μεταλλικά κορδόνια για το The Adventurers του Robert Enrico και τα θρυλικά κοστούμια της Jane Fonda για το Barbarella του Roger Vadim. Το ίδιο 1967, ο σχεδιαστής δημιούργησε πολλά αξέχαστα κοστούμια για την Audrey Hepburn, η οποία πρωταγωνίστησε στην ταινία Two for the Road.

Ralph Lauren

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Ralph Lauren συμμετείχε σε δύο κινηματογραφικά έργα ως ενδυματολόγος. Πρέπει να πω ότι τα καθήκοντα σε αυτές τις δύο ταινίες ήταν εντελώς διαφορετικά. Η πρώτη εικόνα είναι μια άλλη προσαρμογή του μυθιστορήματος του Scott Fitzgerald The Great Gatsby. Το καθήκον της Lauren ήταν να δημιουργήσει ανδρικά κοστούμιαστο πνεύμα της δεκαετίας του 1920: ήταν απαραίτητο να εμφανιστούν γκάνγκστερ σε μια κοσμική δεξίωση και στο φως μιας εστίας. Τα άψογα κοστούμια και τα απαλά jumpers Lauren ταιριάζουν τέλεια.

Το 1977, κυκλοφόρησε η δεύτερη εικόνα, στα κοστούμια για τα οποία εργάστηκε η Lauren - "Annie Hall". Ήταν η πρώτη «σχεδόν σοβαρή» ταινία του Γούντι Άλεν με πρωταγωνιστές τον ίδιο και την Νταϊάν Κίτον. Η Lauren έντυσε έναν άνδρα και μια γυναίκα με σχεδόν τα ίδια πράγματα, οπότε δεν είναι πάντα ξεκάθαρο αν έχουμε δύο βασικούς χαρακτήρες ή δύο Woody Allens.

Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"
Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"
Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"Πλάνα από την ταινία "Annie Hall"Πλάνα από την ταινία "The Great Gatsby"

Τζόρτζιο Αρμάνι

Αν πάρετε και υπολογίσετε πόσα πράγματα του Ιταλού σχεδιαστή Giorgio Armani χρησιμοποιήθηκαν στα γυρίσματα διαφόρων ταινιών τουλάχιστον τη δεκαετία του 1990, ο αριθμός θα τείνει στο άπειρο. Αφού η Armani δούλεψε το 1980 στην εικόνα του Richard Gere, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο στο American Gigolo, ο σχεδιαστής άρχισε να αντιμετωπίζεται ως ειδικός στην ανδρική γκαρνταρόμπα. Μπουφάν, παντελόνια, πουκάμισα Armani, μεμονωμένα και όλα μαζί, έχουν εμφανιστεί σε τόσες πολλές ταινίες δράσης και μελοδράματα που είναι ήδη αδύνατο να μετρηθούν. Ωστόσο, ήταν πολύ σπάνιο ότι ο Armani ενήργησε ως σχεδιαστής ολόκληρης της γκαρνταρόμπας, όπως στην ταινία του 2004 "Darling" (ο Giorgio Armani σχεδίασε και τα 38 ρούχα για τον ηθοποιό Kevin Kline και πολλά φορέματα για την Ashley Judd ως Linda Porter). Τις περισσότερες φορές, πρόσθεσε μόνο βασικές λεπτομέρειες, όπως ζιβάγκο και σακάκια για τον Sean Connery στο " Ανατολή του ηλίου» 1993. Το Armani φόρεσε επίσης η Liv Tyler στα Stealing Beauty (1995) και The Untouchables (1987). Μόνο ο Τζέιμς Μποντ έμεινε ακατάκτητος: αντίθετα με τις προσδοκίες, ο πράκτορας 007 δεν εμφανίστηκε στην Armani σε καμία σειρά (μέχρι στιγμής φοράει μόνο Brioni).

Ο Ρίτσαρντ Γκιρ σε αμερικάνικο ΖιγκολόΟ Kevin Kline στην ταινία Pet
Ο Sean Connery στην ταινία The Rising Sun

Jean Paul Gaultier

Ο Jean-Paul Gaultier ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος συντελεστής στα κοστούμια ταινιών τα τελευταία είκοσι χρόνια. Δεν είναι γνωστό πώς συνεχίζεται η διαδικασία ανάπτυξης ρούχων για άλλους σχεδιαστές, αλλά τα σκίτσα που σχεδίασε ο Gauthier, οι επιλογές υφασμάτων, τα σχέδια και οι φωτογραφίες από τα γυρίσματα είναι αρκετά για ολόκληρες εκθέσεις. Ναι, και οι ταινίες με τις οποίες συνεργάζεται ο Gauthier γίνονται καλτ από μόνες τους.

Η πρώτη εμπειρία του Gauthier ως ενδυματολόγος ήταν το 1989, όταν προσκλήθηκε από τον Peter Greenaway να γυρίσει την ταινία The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover. Ο Γκοτιέ έπρεπε να πραγματοποιήσει την ιδέα του σκηνοθέτη, ο οποίος χώρισε τις σκηνές στην εικόνα ανά χρώμα: οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με κοστούμια που ταιριάζουν με το χρώμα του δωματίου. Αν τώρα είναι εύκολο να γίνει με τη βοήθεια της τεχνολογίας των υπολογιστών, τότε ο Gaultier έπρεπε να ράψει το ίδιο φόρεμα σε διάφορες εκδοχές και χρώματα.

Jean Paul Gaultier και Peter Greenaway

Πλάνα από την ταινία "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Πλάνα από την ταινία "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Πλάνα από την ταινία "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"

Ο επόμενος σκηνοθέτης που κάλεσε τον Γκοτιέ ήταν ο Πέδρο Αλμοδόβαρ. Για την ταινία του Κίκα, ο Τζιάνι Βερσάτσε δημιούργησε κοστούμια και ο Γκοτιέ έπρεπε να συνεργαστεί με μία μόνο ηρωίδα - φυσικά, την κύρια. Για τη Victoria Abril, η οποία έπαιξε το ρόλο μιας δημοσιογράφου που γυρίζει το πρόγραμμα "The Worst of the Day", η σχεδιάστρια σχεδιάζει γκροτέσκα ρούχα που υπαινίσσονται μόνιμη εργασίαμε αίμα και βία.

Το 1995, ο σκηνοθέτης Jean-Pierre Jeunet στρέφεται στον Gaultier για βοήθεια: ζητά από τον σχεδιαστή να ντύσει ολόκληρη την ομάδα των ηθοποιών της ταινίας "City of Lost Children" από το κεφάλι μέχρι τα νύχια, οι περισσότεροι από τους οποίους, φυσικά, είναι παιδιά. Η ιδέα του σκηνοθέτη ήταν ότι η ώρα της δράσης δεν είναι γνωστή στον θεατή: είναι ξεκάθαρο μόνο ότι δεν συμβαίνουν όλα τώρα, αλλά το πότε ακριβώς δεν είναι ξεκάθαρο. Αυτή η ταινία δεν απαιτούσε πλέον το πλαστικό πιτσιλίσματα αίματος και τα εκρηκτικά στήθη του Kik, και ο Gaultier έπρεπε να φροντίσει τα ρούχα να μην φαίνονται βαρετά. Στην ταινία, υπάρχει ένας υπαινιγμός της αγαπημένης βρετονικής ρίγας του σχεδιαστή: τα κοστούμια πολλών παιδιών αποδείχτηκαν ριγέ.

Pedro Almodovar, Victoria Abril και Jean Paul GaultierΠλάνα από την ταινία "Kika"
Πλάνα από την ταινία "Kika"Πλάνα από την ταινία "Kika"
Πλάνα από την ταινία "City of Lost Children"
Πλάνα από την ταινία "City of Lost Children"
Πλάνα από την ταινία "City of Lost Children"

Το 1997 κυκλοφόρησε το The Fifth Element του Luc Besson και σχεδόν αμέσως έγινε θρύλος. Η Milla Jovovich ντυμένη με ελαστικές ταινίες σαν μούμια· ο Bruce Willis με ένα στενό πορτοκαλί φανελάκι. Ο Γκάρι Όλντμαν, περισσότερο σαν τον Χίτλερ αν ήταν σχεδιαστής μόδας και τριγυρνούσε με ριγέ πιτζάμες. Ο Chris Tucker με φούστα, ακριβώς όπως ο ίδιος ο Gaultier - ήταν ο Jean-Paul Gaultier που επινόησε και ενσάρκωσε αυτές και άλλες εικόνες στην ταινία. Ακόμη και οι εργάτες των McDonalds του μέλλοντος πήραν τις στολές τους.

Καρέ από την ταινία "The Fifth Element"
Καρέ από την ταινία "The Fifth Element"Καρέ από την ταινία "The Fifth Element"
Καρέ από την ταινία "The Fifth Element"

Είναι δύσκολο να βρεις κάποιον που να μην έχει παρακολουθήσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. καλτ ταινία«Πέμπτο Στοιχείο». Ο Jean Paul Gaultier ενήργησε ως ενδυματολόγος για αυτόν τον πίνακα και σχεδίασε περίπου 1000 μοντέλα! Ο σχεδιαστής είναι γνωστός για την εξωφρενικότητα, τη δημιουργικότητα, την καλλιτεχνία του, καθώς και τα στοιχεία λεπτής αυτοειρωνείας και χουλιγκανισμού. Για την ταινία «Το πέμπτο στοιχείο» αυτό ήταν το ζητούμενο.

Έτσι, στις οθόνες εμφανίστηκε η Milla Jovovich, δεμένη σαν μούμια με λάστιχα, μετά ο θαρραλέος Bruce Willis με ένα στενό πορτοκαλί μπλουζάκι με λαιμόκοψη στην πλάτη. Ο Gary Oldman, στο ρόλο του κακού Zorgan, ήταν το πρωτότυπο του Χίτλερ και ήταν ντυμένος με ριγέ ασπρόμαυρες πιτζάμες από καουτσούκ. Και τι άξιζαν τα κοστούμια του Chris Tucker - μια στολή λεοπάρδαλης ή μια στολή με τριαντάφυλλα καθήλωσε το κοινό.

Ο κύριος χαρακτήρας Lilu στα πρώτα επεισόδια ήταν ντυμένος με ένα κοστούμι από λευκούς ελαστικούς επιδέσμους. Αργότερα, φόρεσε ένα κομμένο λευκό φανελάκι, χρυσό κολάν, ένα πορτοκαλί λαστιχάκι σε σχήμα τιράντες και μπότες μάχης. Η στολή της Lilu συμπλήρωνε τέλεια την εικόνα της ηρωίδας της.

Είναι ενδιαφέρον ότι μετά την κινηματογραφική μεταφορά της ταινίας δράσης, πολλοί σχεδιαστές, εμπνευσμένοι από το κοστούμι της Lilu, δημιούργησαν παρόμοια φορέματα με στοιχεία επίδεσμου.

Πολλοί θυμούνται τον Μπρους Γουίλις ως τον αρρενωπό Κόρμπεν Ντάλας με ένα πορτοκαλί μπλουζάκι, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι είχε γυναικεία λαιμόκοψη στην πλάτη του.

Αρχικά είχε προσκληθεί ο ρόλος της εξωφρενικής Ruby Rose Αμερικανός μουσικόςΠρίγκιπας. Η τραγουδίστρια βρήκε τα σκίτσα του Γκοτιέ πολύ θηλυκά και απέρριψε τον ρόλο, αλλά ο Κρις Τάκερ συμφώνησε με χαρά να συμμετάσχει στα γυρίσματα. Και έκανε το σωστό!

ιστοσελίδα tumblr.com

Ο ρόλος του εκκεντρικού τυράννου επιχειρηματία Zorgan με ένα λαστιχένιο κοστούμι πήγε στον Gary Oldman.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες έλαβαν επίσης πολυτελή κοστούμια. Οι αεροσυνοδοί στο πλοίο εμφανίστηκαν με λευκές περούκες και μπλε στολές.

Και έτσι έμοιαζε τραγουδιστής όπερας, μια εξωγήινη Diva Plavalaguna με μπλε δέρμα.

Ακόμη και οι εργαζόμενοι στα McDonald's του μέλλοντος απέκτησαν τις δικές τους μοναδικές στολές.

Ενώ έγραφα αυτό το κείμενο, ήθελα να ξαναδώ την ταινία και εσύ;

• Ίδια παραγωγή. Δουλεύουμε από το 2007.
• Το κράτος απασχολεί 25 τεχνίτες.
• Στέλνουμε 40-50 μαριονέτες σε φυσικό μέγεθος σε όλη τη Ρωσία το μήνα
• Μεγάλες εκπτώσεις για χονδρεμπόρους
• Μπορούμε να ράψουμε μια κούκλα μέσα σε 5 ημέρες - ο πιο γρήγορος χρόνος στη Ρωσία
• Οι κούκλες μας ταιριάζουν πάντα με τη συμφωνημένη διάταξη
• Τα κεφάλια των κούκλων μας είναι φτιαγμένα πολύ βολικά για λειτουργία.
• Όλα τα προϊόντα είναι κατασκευασμένα από υλικά υψηλής ποιότητας και καθαρίζονται πολύ εύκολα.
• Χρησιμοποιούμε πυκνό αφρώδες λάστιχο και αφρό πολυστερίνης, που βοηθά τις κούκλες να έχουν τα απαραίτητα σχήματα.
• Έχουμε πάντα περισσότερες από 100 κούκλες σε απόθεμα - η κούκλα μπορεί να πάει σε εσάς σήμερα
• Τα παπούτσια των κούκλων μας με σόλες πολυουρεθάνης είναι τα μόνα στη Ρωσία

Διανομή:

Παράδοση σε όλη τη Ρωσία. Κόστος παράδοσης από 1000 ρούβλια.

Είναι δυνατή η παράδοση σε άλλες χώρες. Το κόστος σε αυτή την περίπτωση διαπραγματεύεται μεμονωμένα.

Πώς να κάνετε μια παραγγελία:

Αρχικάεπιλέγουμε έναν χαρακτήρα, που είναι σύμβολο ή φυλαχτό, καθορίζουμε τη διάθεση και εμφάνισηκούκλες και δημιουργήστε μια διάταξη ή επιλέξτε μια φωτογραφία που ταιριάζει με τις ιδέες

Μετάαπό αυτό, υπογράφουμε τη σύμβαση, όρους, εκδίδουμε τιμολόγιο

Μετάράβουμε όλες τις λεπτομέρειες της κούκλας και πάνω τελευταίο βήμαοργανώνουμε μια εφαρμογή με μια φωτογράφηση και μια ακολουθία βίντεο, όπου παρέχονται οι τελευταίες επεξεργασίες,

Στο τέλοςσου στέλνουμε μια κούκλα, την παραλαμβάνεις και όλοι χαίρονται.

Πως να πληρώσω:

1. Μετρητά στο γραφείο της εταιρείας.
2. Στην κάρτα Sberbank
3. Με τραπεζικό έμβασμα στον τραπεζικό λογαριασμό του οργανισμού.

Για την έκδοση τιμολογίου, πρέπει να λάβουμε τα στοιχεία του οργανισμού από εσάς. Δεν καταβάλλεται ΦΠΑ λόγω εφαρμογής του απλοποιημένου φορολογικού συστήματος.

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με τους διαχειριστές μας.