Ντοστογιέφσκι από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Ντοστογιέφσκι από τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου Τόκιο Νέο ρεπερτόριο Θέατρο Leonid Anisimov

Θεατρικό Φόρουμ «Στις Χρυσές Πύλες» (Φεστιβάλ Φεστιβάλ) 2016

Πρόγραμμα Φεστιβάλ:

18:00 ΜΕΓΑΛΗ ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Θέατρο Νέων στο Fontanka, Αγία Πετρούπολη

Eric Emmanuel Schmitt

"ΤΕΣΣΕΡΑ ΤΑΝΓΚΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ"

Γαλλικές φαντασιώσεις με ένα διάλειμμα

Σκηνοθέτης - Σεργκέι Μορόζοφ

ΘΕΑΤΡΟ «LANZHERON», Χάρκοβο, Ουκρανία

«ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΘΕΟ»*

Ιλαροτραγωδία

βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία

Anatoly Krym από τον κύκλο "Ιστορίες για την εβραϊκή ευτυχία"

Σκηνοθεσία - Galina Panibratets

18:00 Ρεπουμπλικανικό Ρωσικό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας της Δημοκρατίας της Καλμυκίας, Elista

Jiri Gubach

"ΚΟΡΣΙΚΑΝΟΣ"

Κωμωδία σε 2 πράξεις

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Παρέλαση των καλύτερων σόλο παραστάσεων στον κόσμο!

Νίνα Μαζούρ

"Είμαι η EDITH PIAF"*

Μουσικό μονόδραμα

Στο ρόλο της Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Μογγολία

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης Μογγολίας Baatar Bayartsagaan

18:00 Ρεπουμπλικανικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο. M. Gorky, Makhachkala

Γκέρχαρτ Χάουπτμαν

«ΠΡΙΝ ΔΥΣΕΙ Ο ΗΛΙΟΣ»

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Skandarbek Tulparov

18:00 Δραματικό Θέατρο του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας της Ρωσικής Ομοσπονδίας. B.A. Lavreneva, Σεβαστούπολη

Νικολάι Γκόγκολ

"ΠΑΙΚΤΕΣ"

Κωμωδία της Απάτης

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Αυτόνομης Δημοκρατίας της Κριμαίας Γιούρι Μακόφσκι

18:00 Κέντρο Θεάτρου Αμφιτρίου, Μόσχα

Άντον Τσέχοφ

Παρακμιακό έργο σε σύνθεση Konstantin Treplev

Σκηνοθέτης Αλεξάντερ Βλάσοφ

15:00 Περιφερειακό Κουκλοθέατρο Βλαντιμίρ

Mikhail Saltykov-Shchedrin

«ΠΩΣ ΕΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΑΙΣΕΙ ΔΥΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟΥΣ…»*

Σκηνοθέτης - Μαρίνα Προτάσοβα

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Ιαπωνία

Φέντορ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Leonid Anisimov

Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Βλαντιμίρ

Ίντο Νετανιάχου

"ΚΟΣΜΟΙ ΣΕ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ"*

Δράμα απλών μεγαλοφυιών σε δύο πράξεις

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Ουζμπεκιστάν Nabi Abdurakhmanov

19:00 Θέατρο Νέων «Stagecoach», Togliatti

Κάρλο Γκολντόνι

"ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΚΥΡΙΤΩΝ Ή ΤΡΟΦΑΛΝΤΙΝΟ ΣΤΗ ΒΕΝΕΤΙΑ"

Σκηνοθέτης - Viktor Martynov

17:00 Παρέλαση των καλύτερων σόλο παραστάσεων στον κόσμο!

EMI - Ένωση Καλλιτεχνών Ισραήλ

«ΦΡΙΝΤΑ ΚΑΛΟ: ΖΩΗ ΚΑΙ ΜΟΙΡΑ»*

Μονόδραμα

Σκηνοθεσία - Μίκυ Γιουνές

19:00 Σεβαστούπολη Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δράμα

θέατρο. A.V. Λουνατσάρσκι

Αλεξάντερ Οστρόφσκι

"ΔΑΜΑΣΚΗΝΟ"

Σκηνοθέτης - Γκριγκόρι Λιφάνοφ

15:00 Παρέλαση των καλύτερων σόλο παραστάσεων στον κόσμο!

Κρατικό Θέατρο Oryol για παιδιά και νέους "Ελεύθερος Χώρος"

Μαρίνα Τσβετάεβα

"ΗΤΑΝ ΔΑΚΡΥΑ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΤΙΑ"*

Σόλο παράσταση

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Mikhailov

18:00 Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Βλαντιμίρ

Evgeny Yevtushenko

"ΣΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ"

Ποιητικά Χρονικά

Σκηνοθέτης - Vladimir Kuznetsov

15:00 Παρέλαση των καλύτερων σόλο παραστάσεων στον κόσμο!

"ΚΑΜΠΑΡΕ"*

Σόλο παράσταση

Σκηνοθεσία David Dawson

18:00 Oryol Κρατικό Θέατρο για Παιδιά και Νέους "Ελεύθερος Χώρος"

Ιβάν Φράνκο

"ΚΛΕΜΜΕΝΗ ΕΥΤΥΧΙΑ"

Δράμα σε 2 πράξεις

Σκηνοθέτης - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Θέατρο παντομίμας και πλαστικότητας «Ατελιέ», Αγία Πετρούπολη

Lion Feuchtwanger

«ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ GOIA»*

Πλαστική παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα "Goya, or the Hard Path of Knowledge"

Σκηνοθέτες - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Θέατρο «Σχολή Δραματικής Τέχνης», Μόσχα

Alexander Griboyedov

«Αλίμονο από το Νου. Η ΜΟΣΧΑ ΟΝΕΙΡΑ ΣΕ 2 ΠΡΑΞΕΙΣ»

Σκηνοθέτης - Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Alexander Ogarev

17:00 Παρέλαση των καλύτερων σόλο παραστάσεων στον κόσμο!

KEF Theatre και InSite Theatre, Μάλμε, Σουηδία.

"ΠΑΠΠΟΥΣ"*

Σκηνοθεσία Pelle Olund

19:00 Κρατικό Νεανικό Δραματικό Θέατρο «From Rose Street», Κισινάου, Μολδαβία

Νικολάι Λέσκοφ

«ΛΑΪΔΗ ΜΑΚΒΕΘ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΜΤΕΝΣΚΙ»

Σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας Γιούρι Χάρμελιν

17:00 Κρατικό Νεανικό Δραματικό Θέατρο "From Rose Street", Κισινάου, Μολδαβία

Οταν ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ της ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣάρχισε να δημιουργεί νέο πολιτισμό, ένας εθνικός θησαυρός απέκτησε ιδιαίτερη αξία. Τώρα ο μέσος Ρώσος έχει μια ιδέα για τους σαμουράι και την ικεμπάνα, όπως ένας απλός Ιάπωνας έχει ακούσει για τον Ηλίθιο ή τον Βυσσινόκηπο. Γιατί το χρειάζονται, λέει ο Λεονίντ Ανισίμοφ, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας και επικεφαλής της Διεθνούς Ακαδημίας Θεάτρου Στανισλάφσκι. Ο σκηνοθέτης από το Βλαδιβοστόκ ζει στο Τόκιο εδώ και επτά χρόνια και διδάσκει στους Ιάπωνες να «ζούν» στα ρωσικά.

Οι θεατρόφιλοι του Βλαδιβοστόκ θυμούνται καλά τις σπαραχτικές παραγωγές σας στο Δραματικό Θέατρο Δωματίου. "Τρεις αδερφές" - χαρακτηριστικό παράδειγμαέρευνα εσωτερικές συγκρούσειςστη μπαγιάτικη ατμόσφαιρα της επαρχίας. Η μετακόμισή σας στην Ιαπωνία άλλαξε τις απόψεις σας;
- Εδώ κάνω το ίδιο - το σύστημα Στανισλάφσκι. Και η Ιαπωνία είναι ένα υπέροχο στάδιο της ζωής μου. Το πρώτο ξεκίνησε στο Αικατερινούπολη όταν ήμουν 25 ετών. Συνεργάστηκα με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και μετά σπούδασα στη Μόσχα. Μετά υπήρξε Απω Ανατολή, όπου με προσκάλεσαν να διευθύνω το Δραματικό Θέατρο Δωματίου. Για επτά χρόνια, έχουμε δημιουργήσει μια σειρά από παραστάσεις που προβλήθηκαν με επιτυχία στην Ιαπωνία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Άξια ανάμνηση αυτής της εποχής είναι η Ημέρα του Δραματικού Θεάτρου Δωματίου του Βλαδιβοστόκ, που γιορτάζεται κάθε χρόνο στο Σιάτλ. Παράλληλα ξεκίνησε η συνεργασία με ιαπωνικά θέατρα. Και οργανώθηκε η Διεθνής Ακαδημία Θεάτρου Στανισλάφσκι, στην οποία συμμετείχαν θεατρικά πρόσωπα από τη Ρωσία, την Ιαπωνία και τις ΗΠΑ.
- Πώς έγινε που έγινες διευθυντής τριών θεάτρων του Τόκιο ταυτόχρονα;
- Ξεκίνησε με το γεγονός ότι το 1999 με κάλεσαν στο Τόκιο. Για να κάνω ένα master class για το σύστημα Stanislavsky στο θέατρο "Kai" της πρωτεύουσας. Προέρχονταν 60 ηθοποιοί διαφορετικά θέατρα. Το ενδιαφέρον ήταν τεράστιο. Μετά από αυτό, μια ομάδα ηθοποιών μου πρότεινε να οργανώσω ένα θέατρο στο Τόκιο που θα ανέβαζε παραστάσεις σύμφωνα με την παράδοση της ρωσικής θεατρικής σχολής. Ιδρύσαμε δύο ομάδες: το ΠΑΤ (Perezhivanie Art Theatre) και το θέατρο «Sun» (Solntce). Μέχρι τότε, το θέατρο «Κε» λειτουργούσε στο Τόκιο για 25 χρόνια σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι. Ο ηγέτης του Yoshizawa-san βρισκόταν στο Βλαδιβοστόκ με την παραγωγή του Τσέχοφ. Πριν πεθάνει, ο Ιάπωνας σκηνοθέτης μου ζήτησε να συνεχίσω να συνεργάζομαι με τον θίασο του. Έτυχε να άρχισα να διεξάγω master classes σε τρία θέατρα. Και αυτή ήταν η κύρια δουλειά μου για αρκετά χρόνια. Πριν από δύο χρόνια, οι θεατρικές ομάδες συγχωνεύτηκαν σε μια μεγάλη - το Tokyo New Repertory Theatre. Υπάρχουν πολλά σχέδια, και όλα είναι υπέροχα.
- Τι έχετε καταφέρει να πετύχετε αυτό το διάστημα;
- Ανεβάσαμε τέσσερα έργα του Τσέχοφ ("Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις Αδελφές", "Ο Βυσσινόκηπος"), "Στο βυθό" του Γκόρκι και " γυάλινο θηριοτροφείο» Τένεσι Ουίλιαμς. Καθώς και ένα κλασικό ιαπωνικό έργο, το Lovers Suicide.
Σε αυτό, ανέπτυξα την αρχή του κειμενικού-εικαστικού θεάτρου, την οποία χρησιμοποίησα στο Βλαδιβοστόκ στην παραγωγή του " ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ". Απαιτείται κείμενο που ακούγεται σαν φωνή σύγχρονο θέατρο, αφού το εξωτερικό θέαμα του θεάτρου πολλές φορές εμποδίζει τον θεατή να διεισδύσει στην ουσία του έργου. Με τη βοήθεια του Sergei Aksenov, ενός καλλιτέχνη με τον οποίο συνεργάστηκα στο Θέατρο Δωματίου, καταφέραμε να βρούμε μια νέα αρχή της σκηνογραφίας μεγάλη σκηνή. Τώρα ετοιμάζουμε τον Άμλετ, ένα έργο με τεράστιο απόθεμα ψυχικής ενέργειας, πολύ έξυπνο και άκρως πνευματικό. Επιπλέον, κάνουμε τα δικά μας φεστιβάλ, και είμαστε καλεσμένοι σε Αμερική και Ευρώπη σε περιοδεία. Αλλά το κύριο πράγμα που κάναμε ήταν να δημιουργήσουμε το πρώτο ευρωπαϊκό θέατρο ρεπερτορίου στην Ιαπωνία.
- Ποια είναι η καινοτομία του;
Για την Ιαπωνία, αυτό είναι ένα εκπληκτικό γεγονός. Δεδομένου ότι τα θέατρα εκεί δεν χρηματοδοτούνται από το κράτος, όπως στη Ρωσία, εξαρτώνται πλήρως από το κοινό και αναγκάζονται να αλλάζουν ρεπερτόριο κάθε χρόνο. Η μέση διάρκεια ζωής μιας παράστασης είναι ένας μήνας. Πείσαμε το κοινό ότι το θέατρο σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι ζει πολλά χρόνια. Διαφορετικά, δεν μπορώ να φανταστώ τη δουλειά: πώς μπορεί ένας μάγειρας να μαγειρεύει δύο φορές το χρόνο; Ομοίως, ο ηθοποιός πρέπει να βελτιώνεται στον ρόλο του από μέρα σε μέρα. Οι παραστάσεις μας εκτελούνται συνεχώς ρυθμικά. Και οι ηθοποιοί φτάνουν υψηλό επίπεδοταλέντο που αποκτά μια μαγική επίδραση στον θεατή. Μετά από πέντε χρόνια σπουδών και δύο χρόνια παραστάσεων, έχει σχηματιστεί μια καλή αύρα γύρω από το θέατρο. Έχουμε το δικό μας κοινό, μας υποστηρίζουν γνωστοί θεατρίνοι, συγγραφείς και ιστορικοί τέχνης στην Ιαπωνία.
Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε αυτό το ενδιαφέρον;
- Σε τέτοιες σύγχρονες μεγαλουπόλεις όπως το Τόκιο, οι άνθρωποι αισθάνονται ιδιαίτερα έντονα την ανάγκη για ψυχολογική τέχνη. Η τεχνολογική ανάπτυξη του πολιτισμού χρειάζεται ανθρώπινη ισορροπία. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν περίπου δύο χιλιάδες θέατρα στο Τόκιο.

- Η ιδέα ενός θεάτρου ρεπερτορίου έχει δικαιωθεί οικονομικά;
- Είναι πολύ νωρίς για το θέατρό μας να μιλάμε για κέρδη. Θεατρική τέχνηείναι από μόνη της ένα δαπανηρό εγχείρημα. Η ανάπτυξη του θεάτρου μας διευκολύνεται από μια διαφορετική κοινωνικοοικονομική κατάσταση. Σε αντίθεση με τους Ρώσους ηθοποιούς, οι Ιάπωνες συνεισφέρουν στα ταμεία των θεάτρων όπου εργάζονται. Και το θέατρό μας ζει από τους κόπους των ηθοποιών.
- Για λόγους μεγαλύτερης επιτυχίας με το κοινό, πρέπει να προσαρμόσετε εγχώρια κλασικάσύμφωνα με τα γούστα των Ιαπώνων;
- Είμαι πεπεισμένος ότι δεν υπάρχει ανάγκη προσαρμογής της τέχνης. Ακόμα και χωρίς να καταλαβαίνω κάποιους καθαρά Ρωσικά χαρακτηριστικά Τα έργα του Τσέχοφ, ο Ιάπωνας θεατής αντιλαμβάνεται το κύριο πράγμα - το δράμα ενός ατόμου. Και έχει έντονη απήχηση μαζί του. Αν και οι Ιάπωνες είναι διαφορετικοί από εμάς σε όλα. Έχουν όλα τα άλλα - πίστη, γλώσσα, ψυχολογία, δομή σώματος. Καταλήγω στο συμπέρασμα ότι όσο διαφορετικό κι αν είναι εθνικές τέχνες, αλήθεια ανθρώπινος πολιτισμόςπαραμένει μόνος.
- Πώς λύνετε το πρόβλημα του γλωσσικού φραγμού;
- Για μένα έπαψε να είναι πρόβλημα. Μάλλον, αντίθετα, στο εξωτερικό γίνεσαι ασυνήθιστος μητρική γλώσσα. Φτάνοντας στο Βλαδιβοστόκ, άρχισε να βλέπει τηλεόραση για να τρέφεται με τη ρωσική ομιλία. Καταλαβαίνω ιαπωνικά και, όπως πολλοί ξένοι, μιλάω με μείγμα Ιαπωνικών και Αγγλικών. Ένας μεταφραστής με βοηθά στη δουλειά μου. Ένα άλλο πράγμα είναι να μεταφέρετε σωστά την έννοια των ρωσικών θεατρικός όροςγια τους Ιάπωνες, ανθρώπους με διαφορετική νοοτροπία. Για παράδειγμα, «φιλοδοξία» ή «εμπειρία». Έτσι ανακαλύπτοντας ξανά οικείες λέξεις. Δημοσίευσα ένα βιβλίο - ένα ειδικό γλωσσάρι για το σύστημα Στανισλάφσκι για Ιάπωνες ηθοποιούς.
- Η Ιαπωνία είναι μια χώρα με τις δικές της θεατρικές παραδόσεις. Είναι μάλλον δύσκολο να αποφευχθεί ο αντίκτυπος αυτού του ισχυρού στρώματος του παγκόσμιου πολιτισμού, όντας ανάμεσα στους φύλακες και τους οπαδούς του;
- Γνωρίζω καλά την αισθητική των παραδοσιακών θεάτρων στην Ιαπωνία: Όχι, Kabuki, Kegen-No. Ανάμεσα στους ηθοποιούς αυτών των θεάτρων είναι φίλοι και δάσκαλοί μου. Και μιλώντας γενικά, το εθνικό ιαπωνική τέχνη- αρχαία, σοφή - με επηρέασε πολύ - όχι μόνο το θέατρο, αλλά και η ποίηση, η ζωγραφική. Ζώντας στην Ιαπωνία, σε μια ατμόσφαιρα ευγένειας, καθαριότητας και γαλήνης, έγινα ο ίδιος λίγο Ιάπωνας. Λατρεύω την ιαπωνική κουζίνα, απλή και πλούσια σε θαλασσινά, μου αρέσει να πηγαίνω σε ιαπωνικούς ναούς, να ταξιδεύω γύρω από αυτό όμορφη χώρα. Κάποτε με τους ηθοποιούς συναντήσαμε τον ήλιο στο Fuji! Και μου αρέσει να ζω στο Τόκιο. Όλα αυτά μου έδωσαν την ευκαιρία να κοιτάξω Ρωσική τέχνηαπ' έξω, σαν με φρέσκο ​​μάτι και εκ νέου να κατανοήσει πολλά πράγματα. Βγήκα σε έναν ανοιχτό χώρο και αυτό μου έδωσε επιπλέον δύναμη.
- Τι ελκύει τους Ιάπωνες επαγγελματίες στο ρωσικό θέατρο;
- Πολλοί Ιάπωνες ηθοποιοί έχουν μεγάλη επιθυμία να μάθουν το σύστημα Στανισλάφσκι. Όπως οι θεατρίνοι σε όλο τον κόσμο, κατανοούν ότι το ρωσικό σχολείο είναι ένας χώρος αληθινής πνευματικότητας, ένας χώρος υψηλής ανθρώπινης σκέψης και όμορφης φαντασίας. Για αυτό, πολλοί Ιάπωνες πηγαίνουν να σπουδάσουν στην Αγγλία στο Royal Θέατρο Σαίξπηρόπου διδάσκει ο διάσημος Πίτερ Μπρουκ. Δυστυχώς, όχι στη Ρωσία.
- Γιατί?
- Επειδή κλασικό σχολείοτο θέατρο στη Ρωσία δεν διατηρείται. Υπήρχε ένα πολύ δυνατό σπάσιμο στο μυαλό, όταν όλοι άρχισαν να μετρούν σε δολάρια. Οι δάσκαλοι φεύγουν. Πολλοί ηθοποιοί έχουν πεθάνει. Απομένουν μόνο λίγα για εξοικονόμηση. Η αποκατάσταση των παραδόσεων θα είναι δύσκολη. Το θέατρο είναι σαν μια επιστήμη - το ίδιο θεμέλιο του πολιτισμού της κοινωνίας μας, που πρέπει να διατηρηθεί ως εθνικός θησαυρός. Οι Αμερικανοί είπαν πρόσφατα: «Θέλαμε να μάθουμε από εσάς». Και τι γίνεται στη Ρωσία τώρα; Είδα πολύ λίγα. Αλλά αυτό που κατάφερα να παρακολουθήσω, συμπεριλαμβανομένου του καναλιού "Πολιτισμός", αποκάλυψε ένα ελάττωμα - την απουσία της τέχνης της εμπειρίας. Δύο άκρα - είτε πολύ μπανάλ είτε πολύ διανοητικά. Μικρή καρδιά! Δυστυχώς, το θέατρο στη Ρωσία παραμένει σκηνοθετημένο. Και είναι κακό για την ανάπτυξη. Η τέχνη του ηθοποιού είναι η βάση του θεάτρου. Φτιάχνεται από ανθρώπους όπως οι Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Τι έχετε απέναντι στις σύγχρονες θεατρικές φόρμες που μοιάζουν με αντίδραση στις αντιφάσεις του κόσμου, όπου ακόμη και οι πόλεμοι και οι καταστροφές μετατρέπονται σε σόου και οι πολιτικοί ή οι αθλητές σε ηθοποιούς;
- Ζούμε σε εποχές πληροφοριακού χάους, που πνίγει λαμπρές σκέψεις. Η τηλεόραση προκαλεί μαζική αδιαθεσία στους ανθρώπους. Δισεκατομμύρια γήινοι σήμερα έχουν μια αγαπημένη διασκέδαση - να παρακολουθούν πόσα εκατομμύρια θα αγοράσουν ένα άτομο. Η νέα τέχνη που χρησιμοποιεί εικόνες μέσων είναι παράγωγο του πολιτισμού. Κατά τη γνώμη μου, ο αληθινός πολιτισμός και ο πολιτισμός βρίσκονται σε αντίθετα σημεία του μοχλού. Ο μεταμοντερνισμός δεν βοηθάει ένα άτομο να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Είμαι πεπεισμένος ότι για να αντισταθώ στο χάος των πληροφοριών και να σταθεροποιηθεί καταστάσεις σύγκρουσης σύγχρονος κόσμοςμπορώ μόνο κλασική τέχνη. Το ενδιαφέρον για τα κλασικά έχει προγραμματιστεί σε όλες τις χώρες. Θα βοηθήσει να φέρει πίσω στην ανθρωπότητα εκείνες τις εποχές που προτιμούσαν όχι την παράσταση, αλλά το παιχνίδι της σκέψης - την εποχή του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη ή του Σαίξπηρ. Ο Αντρέι Ταρκόφσκι είπε: «Η τέχνη μπορεί να είναι μόνο κλασική». Γιατί η κλασική τέχνη είναι η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος. Είναι επιστημονικό και θρησκευτικό. Πρόκειται για κατηγορίες που δεν μπορούν να επιτευχθούν με απλές λύσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι τα κλασικά σε δημοπρασίες αξίζουν εκατομμύρια, και ένα αντίγραφο - λίγα δολάρια. Γιατί το αντίγραφο δεν είναι πνευματικό, αλλά διανοητικό.
- Το Τόκιο είναι ένα από τα σύμβολα σύγχρονος πολιτισμός. Σε κυριεύει η δύναμή του;
Αντίθετα, εμπνέει. Αυτή είναι μια πόλη με δυνατούς ρυθμούς. Στο Τόκιο νιώθω τη δόνηση όλων των χωρών. Χάρη σε φίλους και μαθητές από τη Ρωσία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, Λατινική ΑμερικήΚαταφέρνω να ζω, σαν να λέμε, σε όλο τον κόσμο ταυτόχρονα. Και νομίζω ότι εργάζομαι για την ανθρωπότητα. Ήρθε η τρίτη χιλιετία και με συναρπάζει, δεν λέω πλέον «2006», αλλά απλώς «έκτη». Εκτός Ρωσίας, συνειδητοποιώ ότι όλοι οι άνθρωποι στον κόσμο είναι μια ανθρωπότητα. Είμαστε όλοι σαν παιδιά.
- Έχετε φιλοδοξίες να κατακτήσετε φεστιβάλ υψηλού προφίλ και σκηνές κύρους;
- Με τον καιρό γίνεσαι πιο ήρεμος σε αυτά τα θέματα. Ίσως με την ηλικία να υπάρχει λιγότερος εγωισμός. Η κατηγορία της επιτυχίας για μένα μετριέται όχι από την ποσότητα, αλλά από την ποιότητα. Έχουμε το δικό μας κοινό. Αυτό αρκεί προς το παρόν. Δεν θέλω να προσελκύσω τους πάντες με οποιοδήποτε κόστος. Όσο για τα φεστιβάλ, τα διοργανώνουμε μόνοι μας, εστιάζοντας όχι στη ματαιοδοξία, αλλά στη βελτίωση του θεάτρου. Τον Νοέμβριο, το Τόκιο θα φιλοξενήσει ένα θεατρικό συμπόσιο «The Path to Inspiration», κύριο ερώτημαπου - πώς να έρθετε σε επαφή με το υπερσυνείδητο.
- Ξέρεις τι?
- Όλη μου η δουλειά είναι η αναζήτηση απαντήσεων σε τέτοιες ερωτήσεις. Χωρίζω τη συνείδηση ​​των ανθρώπων σε τέσσερις κατηγορίες: μυθική, θρησκευτική, επιστημονική, κοσμική. Η νοημοσύνη δεν είναι πάνω από το ένα δέκατο ανθρώπινη συνείδηση, τα υπόλοιπα είναι τα άγνωστα βάθη του υποσυνείδητου. Είναι δύσκολο να το κρίνουμε αυτό, γιατί δεν ξέρουμε καν απλά πράγματα. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ένα άτομο είναι κατά 80% νερό, αλλά το γεγονός ότι το νερό είναι ένας υπερυπολογιστής που κατά κάποιο τρόπο επηρεάζει ολόκληρο τον πλανήτη μας - αυτό αρχίσαμε να το ανακαλύπτουμε μόνο στο Πρόσφατα. Κάπου σε αυτό το πεδίο, η φυσική συγχωνεύεται με την ηθική. Αν πάρετε κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑνεωτερικότητα - η ασφάλεια του πλανήτη, τότε βασίζεται στο πρόβλημα της ανάπτυξης ενός αρμονικού ατόμου. Πώς να το λύσω, δεν ξέρω. Αλλά είμαι πεπεισμένος ότι το θέατρο, όπως καμία άλλη μορφή τέχνης, αναπτύσσει τη συνείδηση ​​και εκπαιδεύει το άτομο.
- Τι σου έχει μείνει το Βλαδιβοστόκ;
- Το Βλαδιβοστόκ είναι μια πόλη που θεραπεύει. Από το Τόκιο, μοιάζει με μια πολύ ωραία και επαρχιακή πόλη. Όμως η επαρχιωσιά του δεν είναι ελάττωμα, αλλά αρετή. Η πόλη αναπτύσσεται, δεν ξεφεύγει από τον ρυθμό της παγκόσμιας ανάπτυξης, αλλά ταυτόχρονα διατηρεί την φιλικότητα προς το περιβάλλον, μια ιδιαίτερη πολιτιστική και ιστορική εικόνα, την ανθρώπινη ζεστασιά. Κάθε φορά έρχομαι στο Βλαδιβοστόκ με μεγάλη χαρά. Εδώ αναπληρώνω τις δυνάμεις μου. Και στο εγγύς μέλλον, μαζί με συναδέλφους από τη Ρωσία, την Ιαπωνία και τις ΗΠΑ, σχεδιάζουμε να πραγματοποιήσουμε μια σειρά από διεθνή θεατρικά φεστιβάλ στο Βλαδιβοστόκ.