Σπίτι › Ελαστικά και τροχοί › Λεβ Μπακστ. «Πορτρέτο της Ζιναΐδας Γκίπιους» (1906)

Λεβ Μπακστ. «Πορτρέτο της Ζιναΐδας Γκίπιους» (1906)

Τα πρώτα «ενήλικα» έργα του Λέον Μπακστ ήταν εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία. Αργότερα έγινε διάσημος προσωπογράφοςκαι ένας επαναστάτης διακοσμητής θεάτρου, ένας καλλιτέχνης που «έπινε το Παρίσι» και ένας σχεδιαστής του οποίου η μία διάλεξη κόστισε 2.000 δολάρια στην Αμερική τη δεκαετία του 1920.

Δάσκαλος τέχνης στην αυτοκρατορική οικογένεια

Ο Λέον Μπακστ γεννήθηκε το 1866 στο Γκρόντνο σε μια εβραϊκή οικογένεια. Κατά τη γέννησή του, ονομάστηκε Leib-Chaim Rosenberg. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα, το αγόρι επισκεπτόταν συχνά τον παππού του, έναν μοντέρνο ράφτη, σε ένα παλιό κομψό διαμέρισμα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Λέον Μπακστ διάβασε πολύ, σκηνοθέτησε παιδικά κουκλοθέατροκαι άκουσε τις ιστορίες των γονιών και του παππού για το θέατρο. Από την παιδική του ηλικία, ο Μπακστ λάτρευε επίσης το σχέδιο. Ο πατέρας του έδειξε τα σχέδιά του στον γλύπτη Mark Antokolsky, ο οποίος συμβούλεψε το αγόρι να σπουδάσει ζωγραφική.

Ο Λέον Μπακστ μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά δεν αποφοίτησε από αυτήν. Πήρε μαθήματα από τον Αλεξάντρ Μπενουά και εργαζόταν με μερική απασχόληση δημιουργώντας εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία. Στην πρώτη έκθεση του έργου του το 1889, ο Leib-Chaim Rosenberg υιοθέτησε το ψευδώνυμο Leon Bakst.

Το 1893 ο Μπακστ έφυγε για το Παρίσι. Εδώ συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική και οι πίνακες έγιναν η μόνη πηγή εισοδήματος για τον νεαρό καλλιτέχνη. Ο Μπακστ έγραψε σε ένα γράμμα σε έναν φίλο: «Ο πωλητής πινάκων παίρνει αυθάδη τα καλύτερα σκίτσα μου για πένες».

Σε μια από τις επισκέψεις του στην Αγία Πετρούπολη, ο Λέον Μπακστ άρχισε να επισκέπτεται τον κύκλο του Αλεξάντερ Μπενουά. Περιλάμβανε καλλιτέχνες, συγγραφείς και φιλότεχνους, που αργότερα ίδρυσαν τον καλλιτεχνικό σύλλογο «World of Art». Όταν το World of Art άρχισε να δημοσιεύει το δικό του περιοδικό, ο Bakst ήταν επικεφαλής του τμήματος τέχνης. Σύντομα ήταν καλεσμένος ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ Vladimir Alexandrovich - να δώσει μαθήματα ζωγραφικής στα παιδιά.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Leon Bakst δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του - Philip Malyavin και Vasily Rozanov, Zinaida Gippius και Jean Cocteau, Sergei Diaghilev και Isadora Duncan.

«Ο κοκκινομάλλης, κατακόκκινος έξυπνος Μπακστ αρνήθηκε να μου γράψει απλά, χρειαζόταν να με κινήσει σε έκσταση! Για να το κάνει αυτό, έφερε τον φίλο του από το εκδοτικό γραφείο του περιοδικού World of Art, ο οποίος είχε φάει δέκα σκυλιά από την άποψη της ικανότητας να αναβιώνει και να λέει έξυπνες ιστορίες και ανέκδοτα, τότε ο αρπακτικός τίγρης Bakst, αναβοσβήνει τα μάτια του, κρυφά. πάνω μου, πιάνοντας το πινέλο του.
Αντρέι Μπέλι

Ο Leon Bakst δημιούργησε μια σειρά από τοπία και παιδικά πορτρέτα, μυστικιστικούς πίνακες "Ancient Horror" και "Elysium". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ διάσημος πίνακαςΤο "Δείπνο" ο Βασίλι Ροζάνοφ έγραψε: «Μια κομψή παρακμιακή του τέλους του αιώνα, ασπρόμαυρη, λεπτή σαν ερμίνα, με μυστηριώδες χαμόγελο η Τζοκόντα τρώει πορτοκάλια».

Λέον Μπακστ. Αρχαία φρίκη. 1908. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Λέον Μπακστ. Βραδινό. 1902. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Λέον Μπακστ. Elysium. 1906. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Το Παρίσι είναι πραγματικά μεθυσμένο στο Μπακστ"

Το 1903, ο Leon Bakst δημιούργησε για πρώτη φορά το σκηνικό για το έργο και τα σκίτσα θεατρικά κοστούμια. Οι αδερφοί χορογράφοι Nikolai και Sergei Legates από τον Αυτοκρατορικό Θίασο της Αγίας Πετρούπολης ζήτησαν από τον καλλιτέχνη να σχεδιάσει το μπαλέτο τους The Doll Fairy. Αλέξανδρος Μπενουάαργότερα θυμήθηκε αυτό το γεγονός: «Από τα πρώτα βήματα, ο Μπακστ πήρε μια εντελώς κυρίαρχη θέση και έκτοτε παραμένει ο μοναδικός και αξεπέραστος».

Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε - τον Lyubov Tretyakova. Ο Πάβελ Τρετιακόφ συμφώνησε στον γάμο με έναν όρο: ο Μπακστ έπρεπε να αλλάξει τη θρησκεία του. Ο καλλιτέχνης ασπάστηκε τον Λουθηρανισμό. Το 1907, το ζευγάρι χώρισε και ο Μπακστ - τώρα ήταν δικός του επίσημο επώνυμομεταστράφηκε ξανά στον Ιουδαϊσμό. Για αυτό, εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη: εκείνα τα χρόνια, δεν είχαν όλοι οι Εβραίοι το δικαίωμα να ζουν στην πρωτεύουσα.

Ο Leon Bakst πήγε στην Ελλάδα - μαζί με τον καλλιτέχνη Valentin Serov. Έκανε εκεί σκίτσα μεσογειακών τοπίων και σκίτσα, που αργότερα έγιναν θραύσματα νέου θεατρικού σκηνικού.

Από το 1910, ο Leon Bakst εγκαταστάθηκε ξανά στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, κέρδισε πραγματική παγκόσμια φήμη για τα θεατρικά του σκηνικά - ογκώδη, πολυεπίπεδα και μυθικά. Σχεδίασε τα μπαλέτα του Diaghilev για τις Παριζιάνικες Ρωσικές Εποχές του - Κλεοπάτρα, Σεχεραζάντ, Καρναβάλι και Νάρκισσος.

Σύμφωνα με τα σκίτσα του, ράβονταν κοστούμια για καλλιτέχνες των Αυτοκρατορικών Θεάτρων - Βάσλαβ και Μπρονισλάβα Νιζίνσκι, Ταμάρα Καρσαβίνα, Βέρα Φοκίνα. Ο Bakst συνεργάστηκε επίσης με την πρωτοποριακή ομάδα θεάτρου της Ida Rubinstein. Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε προσεκτικά τις λεπτομέρειες των κοστουμιών, τα χρώματα και τα μοτίβα τους, τα οποία κατά τη διάρκεια των χορών τόνιζαν την πλαστικότητα και την ευελιξία των ηθοποιών. κριτικός τέχνηςΟ Mstislav Dobuzhinsky έγραψε: «Αναγνώρισε και «στεφανώθηκε» από το ίδιο το εκλεπτυσμένο και ιδιότροπο Παρίσι»και ο Andrey Levinson - "Το Παρίσι είναι πραγματικά μεθυσμένο στο Μπακστ".

Λέον Μπακστ. Ενδυματολογία για τη Sylvia για την παραγωγή Θέατρο Μαριίνσκι. 1901. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Λέον Μπακστ. Σχεδιασμός κοστουμιών για το Firebird για την επιχείρηση του Sergei Diaghilev. 1910. Κρατικό Κεντρικό μουσείο θεάτρουπου πήρε το όνομά του από τον Α.Α. Μπαχρουσίν

Λέον Μπακστ. Κοστούμια για τη Salome για μια ιδιωτική παράσταση από την Ida Rubinstein. 1908. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Λέον Μπακστ. Σκίτσο της «ασσυροαιγυπτιακής» φορεσιάς για την Tamara Karsavina. 1907. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Παγκοσμίου φήμης σχεδιαστής μόδας

Η πρωτεύουσα της Γαλλίας αγκαλιάστηκε από τη μόδα για οτιδήποτε ανατολίτικο και ρωσικό, και αυτά ήταν απόηχοι των ρωσικών εποχών. Τουρμπάν και περούκες, σάλια και φορέματα που θύμιζαν κοστούμια ηθοποιών εμφανίστηκαν στα καταστήματα. Ο Leon Bakst σχεδίασε εσωτερικούς χώρους και αξεσουάρ, έπιπλα και σκεύη, κοσμήματαακόμα και αυτοκίνητα. Αυτά τα χρόνια έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς σχεδιαστές στο Παρίσι. Ο Maximilian Voloshin έγραψε για τον καλλιτέχνη: «Ο Μπακστ κατάφερε να συλλάβει αυτό το άπιαστο νεύρο του Παρισιού που κυβερνά τη μόδα και η επιρροή του γίνεται πλέον αισθητή παντού στο Παρίσι - τόσο στα γυναικεία φορέματα όσο και σε εκθέσεις τέχνης»..

Ένα βιβλίο για το έργο του Μπακστ εκδόθηκε στο Παρίσι και η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Ο καλλιτέχνης δημοσίευσε τα άρθρα του για σύγχρονη τέχνη, φωτογραφήθηκε πολύ, έγραψε αυτοβιογραφικό μυθιστόρημακαι έκανε διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία, την Αμερική και την Ευρώπη.

Ο Leon Bakst σχεδίασε επίσης υφάσματα. Μετά τις ρωσικές εποχές, τα ακριβά γαλλικά καταστήματα άρχισαν να πωλούν υφάσματα Odalisque και Scheherazade. Για τον Παριζιάνο couturier Paul Poiret, ο Bakst δημιούργησε πρωτότυπα στολίδια και εκλεπτυσμένα μοτίβα. Τα υφάσματα της Bakst ήταν δημοφιλή όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στην Αμερική. Ένα από τα τελευταία δημιουργικά έργαΠαγκόσμιος διάσημος καλλιτέχνηςέγιναν εκατό σκίτσα υφασμάτων για μαζική παραγωγή.

Λεβ Μπακστ. «Πορτρέτο της Ζιναΐδας Γκίπιους» (1906)
Χαρτί, μολύβι, σαγκουίνι. 54 x 44 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία

Ένα γραφικό πορτρέτο σε χαρτί. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα μολύβι, χρησιμοποίησε ένα σαγκουίνι. Επιπλέον, το φύλλο χαρτιού είναι κολλημένο. Η ουσία είναι ότι η Zinaida Nikolaevna είχε μια απολύτως εκπληκτική σιλουέτα, τα υπέροχα πόδια ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτα, και ως εκ τούτου μπόρεσε να φτιάξει αυτά τα μακριά, ατελείωτα πόδια που ήθελε να δείξει ο Bakst, μόνο κολλώντας λίγο περισσότερο χαρτί.
Το πορτρέτο ήταν σκανδαλώδες, ξεκινώντας από το κοστούμι και τελειώνοντας με μια εντελώς απρεπή πόζα.
Ο Gippius φοράει αγορίστικη στολή, αυτή είναι η στολή του μικρού Λόρδου Pumplerob - μια ιστορία που γράφτηκε από τον αγγλοαμερικανό συγγραφέα Bardned το 1886. Και έγινε πολύ ευρέως γνωστό το 1888, έχει ήδη μεταφραστεί στα ρωσικά. Γενικά, αυτή η ιστορία μεταφράστηκε στο 17 ξένες γλώσσες.

Ο ήρωας είναι ένα αγόρι, ένας επτάχρονος Αμερικανός, ένας ένθερμος Ρεπουμπλικανός, πολύ έξυπνος και ευγενείς πράξειςκαι σκέψεις ενός παιδιού που με τη θέληση της μοίρας κατέληξε στην Αγγλία. Επιπλέον, που αποδείχθηκε ότι ήταν άρχοντας εκ γενετής, συμπεριφέρεται εξίσου δημοκρατικά και φιλικά.

Ήταν λοιπόν ένα χρυσόμαλλο αγόρι που εμφανίστηκε στους αναγνώστες, στον παππού-κύριο του, εμφανίστηκε με ένα μαύρο βελούδινο κοστούμι, με κοντό παντελόνι, με ένα πουκάμισο με δαντέλα, και αυτή τη μόδα, τότε μάστιζε υπέροχα, κινητά, συναισθηματικά παιδιά - αγόρια στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα.

Έτσι, το ίδιο το γεγονός ότι η Zinaida Nikolaevna δοκιμάζει αυτό το κοστούμι, που της ταίριαζε εξαιρετικά, έχει επίσης ένα στοιχείο ειρωνείας και πρόκλησης σε αυτό.

Η Zinaida Gippius αφιέρωσε δύο σονέτα στον Bakst.
Ι. Σωτηρία

Κρίνουμε, μερικές φορές μιλάμε τόσο όμορφα,
Και φαίνεται ότι μας έχουν δοθεί μεγάλες εξουσίες.
Κηρύττουμε, μέθη με τον εαυτό μας,
Και καλούμε τους πάντες κοντά μας αποφασιστικά και αυταρχικά.
Αλίμονο σε εμάς: βρισκόμαστε σε έναν επικίνδυνο δρόμο.
Καταδικασμένος να μείνει σιωπηλός μπροστά στη λύπη κάποιου άλλου, -
Είμαστε τόσο αβοήθητοι, τόσο αξιολύπητοι και αστείοι
Όταν μάταια προσπαθούμε να βοηθήσουμε τους άλλους.

Παρηγοριά στη θλίψη, μόνο αυτός θα βοηθήσει
Όποιος είναι χαρούμενος και απλός και πιστεύει ακατάπαυστα,
Ότι η ζωή είναι διασκεδαστική, ότι όλα είναι ευλογημένα.
Που αγαπά χωρίς λαχτάρα και ζει σαν παιδί.
Υποκλίνομαι ταπεινά μπροστά στην αληθινή δύναμη.
Δεν σώζουμε τον κόσμο: η αγάπη θα τον σώσει.

Έχουμε συνηθίσει να εκτιμούμε ένα ασαφές πράγμα.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, μη πιστεύοντας τι είναι δυνατό
Μεγαλείο με απλότητα στην ψυχή να συνδυάζεται.
Αλλά ό,τι είναι δύσκολο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα.

Αυτό το άρθρο προστέθηκε αυτόματα από την κοινότητα

«Την έλεγαν ως επαρχιώτη που είχε ανέβει σε ένα λογοτεχνικό σαλόνι στο Παρίσι,
κακός, περήφανος, έξυπνος, σημαντικός για τον εαυτό του.
Εκτός από το «έξυπνο», όλα είναι στραβά, δηλαδή ίσως κακά,
Ναι, όχι στον βαθμό, ούτε στο στυλ, όπως συνήθως πιστεύεται.
Περήφανοι όχι περισσότερο από εκείνους που γνωρίζουν την αξία τους.
Αλαζονική - όχι, καθόλου με την κακή έννοια.
Αλλά, φυσικά, γνωρίζει το ειδικό της βάρος…».
- Η γυναίκα του Μπούνιν θα γράψει αργότερα στα απομνημονεύματά της.
"Η μοναδικότητα της Zinaida Gippius"
Τηλεφώνησε λοιπόν ο Alexander Blok
ένας εντελώς μοναδικός συνδυασμός προσωπικότητας και ποίησης.

Ο Berdyaev έγραψε γι 'αυτήν στην αυτοβιογραφία του Αυτογνωσία: «Θεωρώ τη Zinaida Nikolaevna πολύ υπέροχο άτομοαλλά και πολύ οδυνηρό. Πάντα με εντυπωσίαζε η φιδίσια ψυχρότητά της. Του έλειπε η ανθρώπινη ζεστασιά. Υπήρχε σαφώς ένα μείγμα γυναικείας και αρσενικής φύσης και ήταν δύσκολο να προσδιοριστεί ποια ήταν πιο δυνατή. Υπήρχε πραγματικό βάσανο. Η Zinaida Nikolaevna είναι από τη φύση της ένα δυστυχισμένο άτομο.

Την έλεγαν και τη «μάγισσα» και τη «σατάνι», τραγουδούσαν το λογοτεχνικό της ταλέντο και την αποκαλούσαν «δεκαετία Μαντόνα», τη φοβόντουσαν και τη λάτρευαν. Μια καλλονή με πράσινα μάτια, μια ορμητική Αμαζόνα με ένα δρεπάνι στο πάτωμα, μια λεπτή φιγούρα και ένα φωτοστέφανο από ηλιόλουστα μαλλιά, που πειράζει τους θαυμαστές της με καυστικά λόγια και καυστικές υποδείξεις. Αγία Πετρούπολη κοσμική κυρία, ήρεμη στο γάμο της, ιδιοκτήτρια γνωστού κομμωτηρίου στην Πετρούπολη. Ένας ακούραστος συζητητής και οργανωτής καθημερινών θυελλωδών φιλοσοφικών-λογοτεχνικών και πολιτικοϊστορικών συζητήσεων. Όλα αυτά είναι - Zinaida Gippius.
Αψηφώντας το κοινό, ακόμη και δέκα χρόνια μετά τον γάμο της με τον Μερεζκόφσκι, εμφανίστηκε δημόσια με ένα δρεπάνι - υπογραμμισμένο σημάδι παρθενίας. Γενικά επέτρεπε στον εαυτό της ό,τι ήταν απαγορευμένο στους υπόλοιπους. Για παράδειγμα, φορούσε ανδρικά ρούχα (αυτό την απεικόνιζε διάσημο πορτρέτο Lev Bakst) ή έραψε φορέματα για τον εαυτό της, τα οποία οι περαστικοί έβλεπαν με σύγχυση και φρίκη τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στο Παρίσι, προφανώς χρησιμοποιούσε καλλυντικά με απρεπή τρόπο - άπλωσε ένα παχύ στρώμα σκόνης σε χρώμα τούβλου σε λεπτό λευκό δέρμα. Και το 1905, πολύ πριν την Coco Chanel, έκανε κοντό κούρεμα. - Δείτε περισσότερα στο: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Μέσα από το μονοπάτι στο δάσος, με την άνεση ενός καλωσορίσματος,
Βουτηγμένο στον ήλιο και τη σκιά,
Το νήμα είναι ιστό αράχνης, ελαστικό και καθαρό,
κρεμασμένος στον ουρανό? και τρέμουλο ανεπαίσθητο
Ο άνεμος κουνάει το νήμα, προσπαθώντας να σπάσει μάταια.
Είναι δυνατό, λεπτό, διάφανο και απλό.
Το ζωντανό κενό κόβεται στον ουρανό
Μια αστραφτερή γραμμή - μια πολύχρωμη χορδή.
Έχουμε συνηθίσει να εκτιμούμε ένα ασαφές πράγμα.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, μη πιστεύοντας τι είναι δυνατό
Μεγαλείο με απλότητα στην ψυχή να συνδυάζεται.
Αλλά ό,τι είναι δύσκολο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα...
Ζηναϊδα ΓΙΠΠΙΟΥΣ

Φήμες, κουτσομπολιά, θρύλοι συρρέουν γύρω της, τους οποίους ο Gippius όχι μόνο συνέλεξε με ευχαρίστηση, αλλά και πολλαπλασίασε ενεργά. Της άρεσαν πολύ οι φάρσες. Για παράδειγμα, έγραφε γράμματα στον σύζυγό της με διαφορετικό χειρόγραφο, σαν από θαυμαστές, στα οποία, ανάλογα με την κατάσταση, τον επέπληξε ή τον επαινούσε. Σε πνευματικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους Ασημένια ΕποχήΗ Gippius ήταν γνωστή για το κήρυγμα του «ανδρόγυνου και ψυχολογικού unisex». Ο Σεργκέι Μακόφσκι έγραψε γι 'αυτήν: "Ήταν όλα - "αντίθετα", προκλητικά, όχι όπως όλοι οι άλλοι .."

Χόμπι, αγάπη συνέβη και στους δύο συζύγους (συμπεριλαμβανομένων των ομόφυλων). Αλλά με τη Zinaida Nikolaevna τα πράγματα δεν ξεπέρασαν ποτέ τα φιλιά. Ο Gippius πίστευε ότι μόνο σε ένα φιλί είναι ίσοι οι εραστές και σε αυτό που πρέπει να ακολουθήσει, κάποιος σίγουρα θα σταθεί πάνω από τον άλλο. Και αυτό η Ζιναΐδα σε καμία περίπτωση δεν μπορούσε να το επιτρέψει. Για εκείνη, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν πάντα η ισότητα και η ένωση των ψυχών - αλλά όχι των σωμάτων. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατό να ονομαστεί ο γάμος του Gippius και του Merezhkovsky "η ένωση μιας λεσβίας και ενός ομοφυλόφιλου". Στο διαμέρισμα του Μερεζκόφσκι πετάχτηκαν γράμματα: «Η Αφροδίτη σε εκδικήθηκε στέλνοντας τη γυναίκα της – μια ερμαφρόδιτη».

Ντμίτρι Μερεζκόφσκι Νίζνι Νόβγκοροντ, δεκαετία του 1890

L. Bakst, Πορτραίτο

L.S. Bakst. Πορτρέτο του D.V. Filosofov. 1898

S.I. Vitkevich (Βιτκάτσι). Πορτρέτο του D.V. Filosofov. Ιούνιος 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Η Zinaida Gippius και ο κριτικός μπαλέτου L.S. Volynsky. .

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Gippius είχε στενές σχέσεις με την Αγγλίδα βαρόνη Elisabeth von Overbeck. Προερχόμενη από μια οικογένεια ρωσοποιημένων Γερμανών, η Elizaveta von Overbeck συνεργάστηκε ως συνθέτης με τον Merezhkovsky - έγραψε μουσική για τις τραγωδίες του Ευριπίδη και του Σοφοκλή σε μετάφραση του, οι οποίες ανέβηκαν στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Ο Gippius αφιέρωσε αρκετά ποιήματα στην Elisabeth von Overbeck.

Σήμερα το όνομα σουθα κρυφτώ
Και φωναχτά -σε άλλους- δεν θα κατονομάσω.
Αλλά θα ακούσεις ότι είμαι μαζί σου,
Και πάλι εσύ - ένα - ζω.
Στον υγρό ουρανό, το αστέρι είναι μεγαλύτερο,
Τρέμουλο - ρέμα - οι άκρες του.
Και κοιτάζω τη νύχτα, και η καρδιά μου θυμάται
Ότι αυτή η νύχτα είναι δική σου, δική σου!
Άσε με να ξαναδώ τα αγαπημένα μου μάτια
Κοιτάξτε το βάθος τους - σε πλάτος - και το μπλε.
Γήινη καρδιά στη μεγάλη νύχτα
Στην αγωνία του - ω, μη φύγεις!
Και όλο και πιο λαίμαργα, όλο και πιο σταθερά
Καλεί - ένα - εσένα.
Πάρε την καρδιά μου στην παλάμη του χεριού σου
Ζεστό - άνεση - άνεση, αγάπη ...

Από το οικείο ημερολόγιο του Gippius "Contes d amour" (1893) είναι ξεκάθαρο ότι της άρεσε η ερωτοτροπία και την τραβούσαν μερικοί άντρες, αλλά ταυτόχρονα την απώθησαν. «Στις σκέψεις μου, στις επιθυμίες μου, στο πνεύμα μου - είμαι περισσότερο άντρας, στο σώμα μου - εγώ περισσότερη γυναίκα. Αλλά είναι τόσο συγχωνευμένα που δεν ξέρω τίποτα.» Προσπάθησε να μπει μέσα ερωτική σχέσημε τον Ντμίτρι Φιλοσόφοφ, σύντροφο των Μερεζκόφσκι, με βάση το γεγονός ότι είναι άτομο με σαφή υπεροχή θηλυκός(ήταν ομοφυλόφιλος), και η ίδια έχει έντονο αρσενικό χαρακτήρα. Φυσικά, τίποτα δεν προέκυψε από αυτό. Ο Gippius έγραψε μια ιστορία για αυτήν την αποτυχία με γράμματα

Φαίνεται ότι είναι ακόμα παρθένα. Αλλά η πενήντα χρόνια πνευματική τους ένωση με τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι έδωσε στη ρωσική κουλτούρα και λογοτεχνία, ίσως, πολύ περισσότερα από ό,τι αν ήταν ένα παραδοσιακό παντρεμένο ζευγάρι. Ο θάνατός της προκάλεσε έκρηξη συναισθημάτων. Όσοι μισούσαν τη Gippius ήρθαν να δουν μόνοι τους ότι ήταν νεκρή. Όσοι τη σέβονταν και την εκτιμούσαν είδαν στο θάνατό της το τέλος μιας ολόκληρης εποχής ... Ο Ιβάν Μπούνιν, ο οποίος δεν ήρθε ποτέ στην κηδεία - φοβόταν τρομερά τον θάνατο και όλα όσα συνδέονται με αυτόν - ουσιαστικά δεν άφησε το φέρετρο ... 1902

Τιμώ τον Υψηλό
Η διαθήκη του.
Για τους μοναχικούς
Δεν υπάρχει νίκη.
Αλλά ο μόνος τρόπος
Η ψυχή είναι ανοιχτή
Και το μυστηριώδες κάλεσμα
Σαν πολεμική κραυγή
Ήχοι, ήχοι...
Κύριος των επιφανειών
Μας έδωσε τώρα.
Για επίτευγμα -
Ο δρόμος είναι στενός
Αφήστε το τολμηρό
Αμετάβλητο όμως
Μία - άρθρωση -
Εδειξε.
1902

Ο χρόνος κόβει λουλούδια και βότανα
Στη ρίζα ενός γυαλιστερού δρεπάνιου:
Νεραγκούλα της αγάπης, αστέρας της δόξας...
Αλλά οι ρίζες είναι όλες ανέπαφες - εκεί, υπόγεια.

Η ζωή και το μυαλό μου, φλογερό καθαρό!
Είστε οι δύο οι πιο ανελέητοι για μένα:
Με τη ρίζα σκίζεις ότι είναι ωραίο,
Στην ψυχή μετά από σένα - τίποτα, τίποτα!
1903

Λατρεύω τον κύκλο ταχυτήτων "Συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ"με την Ksenia Larina "Ηχώ της Μόσχας". Μερικές φορές μπορείτε να ακούσετε. Μερικές φορές διαβάζω την έκδοση κειμένου στην επίσημη ιστοσελίδα του ραδιοφωνικού σταθμού. Αλλά πάντα μαθαίνω κάτι νέο για τον εαυτό μου.

Για παράδειγμα, εδώ για Το πορτρέτο του Bakst του 1906 της Zinaida Gippius. Επιπλέον, έχω ήδη αναρτήσει ποιήματα και βιογραφία της. Ήρθε η ώρα να δημοσιεύσετε το πορτρέτο.

Ένα γραφικό πορτρέτο σε χαρτί. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα μολύβι, χρησιμοποίησε ένα σαγκουίνι. Επιπλέον, το φύλλο χαρτιού είναι κολλημένο.
Αρχικά ήταν ένα σκίτσο που ολοκλήρωσε αργότερα ο Μπακστ. Η Zinaida Nikolaevna είχε μια απολύτως εκπληκτική σιλουέτα και υπέροχα πόδια. Η Μπακστ μπόρεσε να δείξει τα μακριά, ατελείωτα πόδια της μόνο κολλώντας λίγο ακόμα χαρτί.
Το πορτρέτο αρχικά θεωρήθηκε σκανδαλώδες και απρεπές λόγω του κοστουμιού που φορούσε η Zinaida Gippius.
Πρόκειται για το κοστούμι του μικρού Λόρδου Πάμπλρομπ, του ήρωα της ιστορίας που έγραψε ο Αγγλοαμερικανός συγγραφέας Μπάρντνεντ το 1886, το οποίο μεταφράστηκε σε 17 ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα ρωσικά.
Ο ήρωας της ιστορίας είναι ένας επτάχρονος Αμερικανός, πρώην ένθερμος Ρεπουμπλικανός, ο οποίος, με τη θέληση της μοίρας, κατέληξε στην Αγγλία. Επιπλέον, ακόμη και έχοντας μάθει ότι είναι άρχοντας εκ γενετής, ο ήρωας συμπεριφέρεται δημοκρατικά και φιλικά με όλους.
Αυτό το χρυσόμαλλο αγόρι εμφανίστηκε μπροστά στους αναγνώστες και μπροστά στον παππού-άρχοντα του με μαύρο βελούδινο κοστούμι, με κοντό παντελόνι, με πουκάμισο με δαντέλα και αυτή τη μόδα ακολούθησαν δραστήρια αγόρια ολόκληρου του τέλους του 19ου αιώνα. .
Το ίδιο το γεγονός ότι η Zinaida Nikolaevna δοκίμασε μια παρόμοια στολή, που της ταίριαζε εξαιρετικά, περιείχε ένα στοιχείο ειρωνείας και πρόκλησης.
Το πορτρέτο της Zinaida Gippius από τον Bakst μπήκε στο Γκαλερί Τρετιακόφστο 20ο έτος. Προηγουμένως, ήταν στη συλλογή του Sergei Alexandrovich Koussevitzky, ενός γνωστού συλλέκτη της Μόσχας.
Ο Koussevitzky ήταν μια πολύ εξέχουσα προσωπικότητα καλλιτεχνική ζωή προεπαναστατική Ρωσία: βιρτουόζος και μαέστρος του κοντραμπάσου. Ο μαέστρος είναι ιδιαίτερος. Το πρόγραμμά του αποτελούνταν σε μεγάλο βαθμό από έργα σύγχρονων Ρώσων συνθετών. Χάρη σε αυτόν, όλος ο κόσμος έμαθε τη μουσική του Scriabin, του Rachmaninoff, του Stravinsky και άλλων σύγχρονων συνθετών.
Προερχόμενος από φτωχή οικογένεια, ο Koussevitzky παντρεύτηκε τη Natalya Konstantinovna Ushkova, εκπρόσωπο ενός πολύ πλούσιου εμπόρου και φιλάνθρωπου δυναστείας της Μόσχας. Στην προίκα που πήρε οργάνωσε το Ρώσο μουσική κοινωνία, στο οποίο είδαν το φως για πρώτη φορά οι παρτιτούρες των σύγχρονων Ρώσων συνθετών.
Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς ήταν ένας ακούραστος εκλαϊκευτής της ρωσικής μουσικής. Συνέχισε τις συλλεκτικές και εκλαϊκευτικές του δραστηριότητες και μετά τη μετανάστευση.
Ήδη στη Δύση, άρχισε να συλλέγει μια συλλογή, βοήθησε Ρώσους μετανάστες καλλιτέχνες. Συγκεκριμένα, έκανε παραγγελία για τη διακόσμηση του σπιτιού του στο Παρίσι στη Natalya Goncharova, κάτι που τη βοήθησε πάρα πολύ οικονομικά. Στέγασε στην ορχήστρα του στη Βοστώνη ως γραμματέας τη γνωστή του από τη Μόσχα, φιλάνθρωπο και συλλέκτη, Henrietta Leopoldovna Girshman.
Μια συλλογή από τη λεπτή εστίασή του (συνέλεξε πορτρέτα μουσικές φιγούρες) Και υψηλή ποιότηταέργα.
Εκτός από το πορτρέτο του Gippius, αυτή η συλλογή περιελάμβανε το "Rose" και "Shadows of the Lagoon" του Vrubel.

Ναι, και πίσω στο 1901, ο Gippius αφιέρωσε δύο υπέροχα σονέτα στον Bakst:

ΔΥΟ ΣΟΝΕΤΑ
L. S. Bakst

Ι. Σωτηρία

II. Ένα νήμα

SMART SOUL (ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ BAKSTE)

Και θέλω - και δεν θέλω να μιλήσω για τον Μπακστ τώρα. Το θέλω γιατί όλοι τον σκέφτονται αυτές τις μέρες. Αλλά, φυσικά, μπορώ να πω μόνο δύο λέξεις, το ένα εκατοστό από όσα σκέφτομαι και θυμάμαι. Οι περισσότεροι μιλούν για ένα άτομο όταν μόλις έχει πεθάνει. Αποδεκτό λοιπόν. Αλλά δεν μπορώ. Μιλάω για τους ζωντανούς ή για τους νεκρούς πριν από πολύ καιρό, συνηθισμένοςνα είσαι νεκρός. Και ο θάνατος είναι κοντά - θα πρέπει να μολύνει με τη σιωπή. Αλλά δεν μολύνει? και όλα δείχνουν ότι ο θόρυβος των λόγων μας ενοχλεί τον νεκρό.

Θα μιλήσω για τον Μπακστ εν συντομία, ήσυχα, μισοψίθυρο. Μακριά από το να απαριθμήσει τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα - άλλοι θα το κάνουν εν καιρώ - όχι, μόνο για τον Μπακστ. Σχετικά με τον Μπακστ - ένας άντρας. Άλλωστε, άλλωστε, άλλωστε, θα επαναλαμβάνω μέχρι το τέλος της ζωής μου, άνθρωπος πρώτα, καλλιτέχνης μετά. Μπροστά στον θάνατο, αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές. Καταλαβαίνεις ιδιαίτερα ότι μπορείς να είσαι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης και να πεθάνεις, και η καρδιά κανενός δεν θα συρρικνωθεί για σένα. Και ποιος ξέρει αν αυτό από μόνο του είναι πολύτιμο για τον αποθανόντα και αν χρειάζεται πραγματικά τον θαυμασμό και τον έπαινο;

Ο Μπακστ ήταν καταπληκτικός άνθρωποςστο σχεδόν παιδικό, χαρούμενο και ευγενικό του απλότητα. Η βραδύτητα στις κινήσεις και στην ομιλία του μερικές φορές του έδινε ένα είδος «σημασίας», ή μάλλον, την αθώα «σημασία» ενός μαθητή. Φυσικά, φυσικά, παρέμενε πάντα λίγο μαθητής. Του ευγενική απλότητατου στέρησε κάθε προσποίηση, έναν υπαινιγμό προσποίησης, και αυτό του ήταν επίσης φυσικό... Όχι μυστικοπαθής - ήταν, ωστόσο, φυσικά κλειστός, δεν είχε αυτή τη δυσάρεστη ρωσική «ψυχή ορθάνοιχτη».

Οι φίλοι του από τον κόσμο της τέχνης (ο Μπακστ ήταν μέλος του στενού τους κύκλου το 1898-1904) τον γνωρίζουν καλύτερα και πιο κοντά από εμένα. Σχεδόν όλοι είναι ζωντανοί και κάποτε θα το θυμηθούν, πείτε μας για τον σύντροφο Μπακστ, με τη γλυκιά «μη ανεκτικότητα» και την αναγκαιότητα του, για τον Μπακστ των μακρινών εποχών. Θέλω όμως να σημειώσω -και τώρα- τα χαρακτηριστικά που μου αποκαλύφθηκαν άλλοτε στα γράμματά του, άλλοτε σε μια απρόσμενη συνομιλία. αξίζουν να σημειωθούν.

Γνώριζε κανείς ότι ο Μπακστ δεν έχει μόνο μεγάλο και ταλαντούχο, αλλά και έξυπνοςψυχή? Το ήξεραν, βέβαια, αλλά δεν τους ενδιέφερε: ενδιαφέρονται για το μυαλό του καλλιτέχνη; Και ο ποιητής συγχωρείται ευτυχώς για τη βλακεία (είναι απλώς βλακεία;), και σε έναν καλλιτέχνη ή μουσικό συνηθίζεται ακόμη και να την ενθαρρύνει σιωπηρά. Κάπως έτσι συνέβη η τέχνη και το μεγάλο μυαλό να είναι ασυμβίβαστα. Όποιος δεν το λέει αυτό, σκέφτεται. Επομένως, δεν υπάρχει ενδιαφέρον για το μυαλό του καλλιτέχνη.

Είχα αυτό το ενδιαφέρον και βεβαιώνω ότι ο Μπακστ είχε ένα σοβαρό, εκπληκτικά λεπτό μυαλό. Δεν μιλώ για διαισθητική λεπτότητα, δεν είναι ασυνήθιστο σε έναν καλλιτέχνη, ένας καλλιτέχνης υποτίθεται ότι, αλλά ακριβώς για λεπτότητα έξυπνος. Ποτέ δεν προσποιήθηκε τις μακροχρόνιες μεταφυσικές φωνές - τότε ήταν της μόδας - αλλά, επαναλαμβάνω: αν ήταν ένα τυχαίο γράμμα, αν ήταν ένα τυχαίο λεπτό μιας σοβαρής συζήτησης, και πάλι με εκπλήσσει το μυαλό, ακριβώς το μυαλό , αυτού του ατόμου, μια τέτοια σπανιότητα μεταξύ των επαγγελματιών σοφών.

Στο Μπακστ, έξυπνος τύπος ο καλύτερος τρόποςτα πήγαινε καλά όχι μόνο με τον καλλιτέχνη, αλλά και με έναν χαρούμενο μαθητή, μαθητή λυκείου, άλλοτε στοχαστικό, άλλοτε απλά εύθυμο και άτακτο. Οι «σοβαρές συζητήσεις» μας σε καμία περίπτωση δεν μας εμπόδισαν μερικές φορές να εφεύρουμε κάποιο είδος διασκέδασης μαζί. Έτσι, θυμάμαι, αποφασίσαμε μια μέρα (ο Μπακστ μπήκε τυχαία) να γράψουμε μια ιστορία και αμέσως ξεκινήσαμε να τη δουλέψουμε. Το θέμα το έδωσε ο Μπακστ και μιας και ήταν πολύ εύθυμο, μετά από σκέψη αποφασίσαμε να γράψουμε στα γαλλικά. Η ιστορία δεν βγήκε καθόλου άσχημη: λεγόταν «La cle». Λυπήθηκα αργότερα που κάπου είχα εξαφανιστεί τελευταία σελίδα. Τώρα, όμως, θα είχε εξαφανιστεί ούτως ή άλλως, όπως εξαφανίστηκαν τα γράμματα του Μπακστ με όλα τα αρχεία μου.

Συνεχώς, εκείνα τα χρόνια, συναντιόμασταν και στον στενό μου κύκλο, πολύ λογοτεχνικό, αλλά όπου ο Μπακστ ήταν καλοδεχούμενος καλεσμένος. Και στο έργο έπρεπε να τον δω δύο ή τρεις φορές: όταν έκανε τα πορτρέτα μου και όταν έκανε, για εμάς, ένα πορτρέτο του Αντρέι Μπέλι.

Δούλευε επίμονα, σκληρά, πάντα δυσαρεστημένος με τον εαυτό του. Η Μπέλι, σχεδόν τελειωμένη, ξαφνικά κηλιδώθηκε και άρχισε πάλι. Και μαζί μου αποδείχτηκε ακόμα πιο περίεργο.

Δεν ξέρω γιατί - το εργαστήριό του ήταν τότε στις εγκαταστάσεις κάποιας εξωτικής πρεσβείας, είτε ιαπωνικής είτε κινέζικης, στην Kirochnaya. Εκεί έγιναν οι συνεδρίες μας, μόνο τρεις-τέσσερις νομίζω.

Το πορτρέτο ήταν σχεδόν έτοιμο και πάλι, αλλά ο Μπακστ το αντιπαθούσε σιωπηρά. Τι συμβαίνει? Κοίταξε και κοίταξε, σκέφτηκε και σκέφτηκε - και ξαφνικά το πήρε και το έκοψε στη μέση, οριζόντια.

- Τι κάνεις?

Κοντός, είσαι πιο μακρύς. Πρέπει να προσθέσουμε.

Και, πράγματι, «με πρόσθεσε», για μια ολόκληρη ταινία. Αυτό το πορτραίτο είναι έτσι, με μια παρεμβαλλόμενη λωρίδα, και ήταν τότε στην έκθεση.

Ένα ακόμη χαρακτηριστικό, εντελώς, φαίνεται, ασυνήθιστο για τον Μπακστ, με τον εξωτισμό, τον παριζιάνικο και τον εξωτερικό «σνομπισμό» του: τρυφερότητα για τη φύση, για τη γη Ρωσική, ακριβώς στο έδαφος, στο δάσος ενός χωριού, συνηθισμένου, δικού του. Ίσως να μην το είχε αυτό μέσα του. πρόσφατες δεκαετίες, ξεχασμένο, σβησμένο (μάλλον σβησμένο), αλλά το ίδιο - ήταν: άλλωστε, ειπώθηκε κάποτε με τόση ακαταμάχητη ειλικρίνεια σε ένα γράμμα που μου έστειλε από την Πετρούπολη στο χωριό που ακόμα θυμάμαι.

Είδαμε και αλληλογραφούσαμε με τον Μπακστ περιοδικά. συνέβη, χάσαμε ο ένας τον άλλο με τα χρόνια. Σε αυτό συνέβαλαν οι συχνές μου απουσίες στο εξωτερικό, ο «Κόσμος της Τέχνης» τελείωνε. η ακμή του ήταν πίσω του.

Επιστρέφοντας κάπως στην Αγία Πετρούπολη, ακούω: Ο Μπακστ παντρεύεται. Τότε: Ο Μπακστ παντρεύτηκε. Και μετά, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα: Ο Μπακστ είναι άρρωστος. Ρωτάω τους φίλους του: τι είναι άρρωστο; Οι ίδιοι δεν ξέρουν ή δεν καταλαβαίνουν: κάποια περίεργη μελαγχολία, απόγνωση. είναι πολύ καχύποπτος και του φαίνεται ότι τον περιμένουν άγνωστα προβλήματα, αφού ασπάστηκε τον Χριστιανισμό (στο Λουθηρανισμό, για γάμο, η γυναίκα του είναι Ρωσίδα).

Οι φίλοι σηκώνουν τους ώμους τους, θεωρούν αυτή την καχυποψία, τις «εκκεντρικότητες του Levushka», μικροπράγματα. Άλλωστε, μόνο τυπικότητα, καλό θα ήταν να ήταν «πιστός»! Άλλοι είδαν εδώ, πιθανώς, την αρχή μιας ψυχικής ασθένειας... Αλλά με οδήγησε, και πολλούς από εμάς, σε εντελώς διαφορετικές σκέψεις.

Και όταν, το 906 ή το 7ο έτος, στο Παρίσι, έτυχε να δω τον Μπακστ χαρούμενο, εύθυμο, αναστημένο, αυτοί οι στοχασμοί πήραν τη μορφή σαφών συμπερασμάτων. Τι ανέστησε τον Μπακστ; Παρίσι, φαρδύς δρόμος τέχνης, αγαπημένο έργο, ανερχόμενο αστέρι της επιτυχίας; Άλλωστε τότε ξεκίνησε η κατάκτηση του Παρισιού από το Ρωσικό Μπαλέτο... Ε, φυσικά, κανείς δεν θα του έδινε κέφι και κέφι. Και έδωσε στον Μπακστ, αλλά έδωσε ζωή στους ζωντανούς. Και ήρθε στη ζωή, βγήκε από την περίεργη κρίση μελαγχολίας του, νωρίτερα: όταν μπόρεσε (μετά την επανάσταση του 05) να αφαιρέσει από τον εαυτό του την «επισημότητα» που του επέβαλε ο Χριστιανισμός. Ανέκτησε φυσιολογικά, επιστρέφοντας στον πατρικό του Ιουδαϊσμό.

Πως γιατί? Τελικά, ο Μπακστ είναι ο ίδιος «άπιστος» Εβραίος με έναν άπιστο Χριστιανό; Και τι γίνεται με τη θρησκεία;

Αποδεικνύεται ότι δεν έχει καμία απολύτως σημασία. Εδώ είναι ένα άλλο σημάδι βάθους και ολότητα Bakst-man. Η ποιότητα και η δύναμη του υφάσματος της ύπαρξής του. Αληθινός άνδρας- φυσιολογικά πιστό στην πανάρχαια ιστορία του. και η μακραίωνη ιστορία του εβραϊκού λαού δεν είναι μεταφυσικά και όχι φιλοσοφικά, αλλά και φυσιολογικά θρησκευτική. Κάθε Εβραίος, γνήσιος Εβραίος, υποφέρει από μια ρήξη, έστω και καθαρά εξωτερική, και όσο πιο οξεία, τόσο πιο ολοκληρωμένος και βαθύτερος είναι ο ίδιος. Δεν είναι θέμα πίστης, δεν είναι θέμα συνείδησης: είναι θέμα αξίας ανθρώπινη προσωπικότητακαι στη δίκαιη, σε σημείο φυσιολογίας, τη σύνδεσή του με την ιστορία του.

Μετά για πολλά χρόνια(και τι!) συνάντηση με τον Μπακστ ξανά εδώ στο Παρίσι.

Κοιτάζω, μιλάω και σιγά σιγά αρχίζω να τον «αναγνωρίζω». Σιγά-σιγά γίνεται μέσα μου η διαδικασία σύνδεσης του Μπακστ της παλιάς Πετρούπολης με αυτό το παρόν. Συμβαίνει πάντα σε όλους, αν δεν βλέπετε ο ένας τον άλλον για πολύ καιρό. Ακόμα κι όταν οι άνθρωποι δεν αλλάζουν πολύ στην εμφάνιση. Έχει αλλάξει πολύ ο Μπακστ; Λοιπόν, έχει αλλάξει, φυσικά, αλλά σε αντίθεση με όλους εμάς που γλιτώσαμε από τους Σοβιετικούς: είναι τυχερός, δεν είδε τους Μπολσεβίκους. και είναι σαφές σε αυτό πώς είναι αδύνατο να τα φανταστεί κανείς σε όσους δεν τα έχουν δει. Η αφέλειά του για την αφάνταστη ζωή στην Αγία Πετρούπολη μας κάνει να χαμογελάμε όπως οι μεγάλοι χαμογελούν στα παιδιά.

Μερικές φορές κλείνω τα μάτια μου και, ακούγοντας ένα είδος αργής κουβέντας, βλέπω εντελώς μπροστά μου τον πρώην Μπακστ: τη κοντή, νεανική του φιγούρα, το ευχάριστα άσχημο πρόσωπό του, με αγκίστρια, με ένα γλυκό παιδικό χαμόγελο, λαμπερά μάτια, στο οποίο υπήρχε πάντα κάτι λυπηρό, ακόμα κι όταν γελούσαν. κοκκινωπά πυκνά μαλλιά με βούρτσα...

Όχι, και αυτό είναι ο Μπακστ. Έχει μεγαλώσει παντού, έχει γίνει ενωμένος και ακίνητος, τα μαλλιά του δεν στέκονται σαν βούρτσα, κολλάνε απαλά στο μέτωπό του. αλλά τα ίδια μάτια, πονηρά χαμογελαστός, λυπημένος και μαθητής, είναι το ίδιο αβάσταχτος, ενοχλητικός, αφελής, καχύποπτος -και απλός. Αυτός είναι ο Μπακστ, ηλικίας είκοσι ετών, ο Μπακστ - σε δόξα, ευτυχία και πλούτο. Ουσιαστικά πρόκειται για το ίδιο Bakst.

Αλλά επιτέλους θα αναγνωρίσω τον Μπακστ - το επόμενο καλοκαίρι, όταν πάλι μεταξύ μας - μέσα τελευταία φορά! - άρχισε μια αλληλογραφία. Και πάλι λεπτά, αιχμηρά, έξυπνα γράμματα, λέξεις τόσο αληθινές, ακριβείς, κάτω από ένα αστείο - βάθος και θλίψη, κάτω από ένα χαμόγελο - άγχος. Μου έστειλε το βιβλίο του Σερόφ και εγώ στην Ελλάδα. Αυτό το βιβλίο... αλλά δεν θέλω βιβλίο. Δεν θέλω για τη «λογοτεχνία». Θα πω μόνο ότι ο Μπακστ ήξερε να βρίσκει λέξεις για αυτό που έβλεπε ως καλλιτέχνης. Τα βρήκε όμως και για ό,τι φαινόταν με μια διαφορετική ματιά, εσωτερική, - δικά του λόγια, πολύ διάφανα, πολύ απλά, πολύ βαθιά.

Και έτσι πέθανε.

Μου το είπαν αργά το βράδυ. Είναι νεκρός ο Μπακστ; Δεν γίνεται! Κάποιος παρατήρησε πριν από πολύ καιρό: «Με τον Μπακστ δεν θα πεθάνεις». Ναι, πρέπει να φαινόταν έτσι από έξω. Ξέρω όμως ότι ο Μπακστ δεν ήθελε ποτέ να σκέφτεται τον θάνατο και - τον σκεφτόταν συνεχώς. Ο θάνατός του είναι μια έκπληξη, μια απίθανη, γιατί κάθε θάνατος είναι πάντα μια έκπληξη και μια απίθανη. Ακόμη και για εμάς, που ζούμε στις πιο θνητές στιγμές, κάθε θάνατος είναι μια έκπληξη. Πρέπει να συνηθίσεις το καθένα ξεχωριστά.

Θα μου πάρει πολύ χρόνο για να συνηθίσω το γεγονός ότι ο Μπακστ είναι νεκρός, ότι η ταραγμένη, τρυφερή και έξυπνη ψυχή του έχει πάει κάπου.

Σημειώσεις:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23 Δεκεμβρίου) - Ρώσος ζωγράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου, ένας από τους διοργανωτές του κύκλου World of Art (1898-1904), όπου συναντήθηκε συχνά με τους Merezhkovsky. Γνωστά είναι τα πορτρέτα του Ζ.Ν. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Το 1907 ταξίδεψε με τον V.A. Serov στην Ελλάδα και δημιούργησε ένα διακοσμητικό πάνελ «Ancient Horror», την ανάλυση του οποίου έδωσε ο Vyach. Ο Ιβάνοφ στο βιβλίο "Σύμφωνα με τα αστέρια" (1919). Το 1903 παντρεύτηκε τον L.P. Gritsenko (κόρη του P.M. Tretyakov και χήρα του καλλιτέχνη N.N. Gritsenko), για την οποία υιοθέτησε τον Λουθηρανισμό. Το 1910 σχεδίασε πολλά ρωσικά μπαλέτα του S.P. Diaghilev στο Παρίσι. Μετά το διάλειμμα με τον Ντιαγκίλεφ, εργάστηκε για παριζιάνικα θέατρα.

Δημοφιλή στην κατηγορία: