Χίλιοι πίνακες του Βασίλι Νεστερένκο. Οι τοίχοι του Manezh υποχώρησαν: μια παράξενη έκθεση του καλλιτέχνη Vasily Nesterenko Ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής του Nesterenko σε και

«Μπορείτε να φανταστείτε πόσο σημαντικό και σχετικό είναι τώρα - να μεταφέρουμε στον λαό μας, στη συνείδησή μας το μεγαλείο και τη δύναμη της Ρωσίας».

Β. Νεστερένκο

Βιογραφία. Νεαρά χρόνια του Vasily Nesterenko

Ο νεότερος λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας γεννήθηκε στην Ουκρανία στο Pavlograd το 1967. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, σε ηλικία 9 ετών, άρχισε σοβαρές σπουδές ζωγραφικής και το 1980 μπήκε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας στο Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης. Σουρίκοφ. Ο Βασίλι Ιγκόρεβιτς ήταν άριστος μαθητής και αποφοίτησε από τη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης με χρυσό μετάλλιο.

Τον Οκτώβριο του 1985 εισήλθε στη σχολή ζωγραφικής στο Ινστιτούτο Surikov, αλλά τον χειμώνα του ίδιου έτους κλήθηκε στο στρατό, όπου υπηρέτησε μέχρι το 1987. Μετά το στρατό συνέχισε τις σπουδές του στο ινστιτούτο και στην τάξη του Ακαδημαϊκού Τ.Τ. Salatov. Μεταξύ των δασκάλων ήταν ο καθ. L.L. Shepelev, καθ. Σ.Ν. Shilnikov, N.P. Khristolyubov και E.N. Troshev, αλλά ο T.T. Salatov, για το οποίο ο καλλιτέχνης θα γράψει περισσότερες από μία φορές στα άρθρα του.

Το φθινόπωρο του 1988, ο Nesterenko συμμετείχε στην έκθεση All-Union "Youth of Russia" στο "Manege" της Μόσχας. Η έκθεση αυτή του φέρνει επιτυχία και μέχρι το 1990 συμμετέχει σε αρκετές ακόμη εκθέσεις νέων καλλιτεχνών.

Η πρώτη ατομική έκθεση του πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1990 στην Αίθουσα Εκθέσεων του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Μ. Σουρίκοφ. Ένα άλλο σημάδι της επιτυχίας του ήταν η αγορά του πίνακα του Τσερνομπίλ από το Μουσείο Τέχνης του Κιέβου τον Μάιο του 1990. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.

Από τον Σεπτέμβριο του 1991 έως τον Ιούνιο του 1992, ο Nesterenko έκανε πρακτική άσκηση για λογαριασμό του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ στο Ινστιτούτο Τέχνης PRATT στη Νέα Υόρκη, όπου εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο Ross Near, η Phoebe Hellman και ο Frank Lindt ήταν οι ηγέτες του. Στην έκθεσή του έρχονται μέλη της Αμερικανικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών (ALPA), τα οποία είναι τόσο ενθουσιασμένα με το νεαρό ταλέντο που τον Απρίλιο του 1992 τον δέχονται στην οργάνωσή τους. Για την ηχηρή επιτυχία κατά την περίοδο της δημιουργικότητας της Νέας Υόρκης, ο Nesterenko βραβεύεται με το Τιμητικό Βραβείο στην 64η Εθνική Έκθεση της ALPH.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Νεστερένκο αναλαμβάνει τη διατριβή του «Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου» (1994). Την άνοιξη του 1994, ο Nesterenko υπερασπίστηκε έξοχα το δίπλωμά του και αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Surikov. Παράλληλα γίνεται μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO.

Βιογραφία. Ώριμα χρόνια του Vasily Nesterenko

Δεδομένου ότι ο Vasily Nesterenko πέτυχε την επιτυχία πολύ νωρίς, η περίοδος ωριμότητας μπορεί να μετρηθεί από τη στιγμή που ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ινστιτούτο. Βρήκε γρήγορα τον δρόμο του στην τέχνη, είναι ικανός για όλα τα είδη ζωγραφικής: από ιστορικούς πίνακες μέχρι ψυχολογικά πορτρέτα.

Το 1995 άρχισε να εργάζεται πάνω σε σκίτσα τοιχογραφιών στο Ναό Χριστός ο Σωτήρας, ο οποίος ήδη το 1996 κέρδισε τον διαγωνισμό και ο Nesterenko γίνεται ένας από τους αναστηλωτές τέχνης. Δουλεύει πολύ πάνω σε σκίτσα και το 1999 ολοκληρώθηκε η μνημειακή ζωγραφική. Για το σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Σωτήρος Χριστού, του απονεμήθηκε το παράσημο του Σεργίου του Ραντόνεζ, 2ου βαθμού.

Σε ηλικία 33 ετών, τον Μάιο του 1999, ο Vasily Nesterenko έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το 2000 δημιουργήθηκε το κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα "Moscow Art Gallery of Vasily Nesterenko". Η εργατικότητα και ο ζήλος του για δουλειά είναι εκπληκτικοί: τελικά, δεν είναι κάθε καλλιτέχνης σε θέση να δημιουργήσει μια συλλογή για μια έκθεση στο New Manezh, ειδικά σε τόσο νεαρή ηλικία.

Το 2002 συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ντμίτροφ. Το 2003 κυκλοφορεί η έκδοση των λευκωμάτων του. Αργότερα, ζωγραφίζει την εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Δομνίνο, την Αίθουσα του Θρόνου του Πατριάρχη Ιεροσολύμων στην Ιερουσαλήμ.

Το 2004 έλαβε τον τίτλο του «Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας» και το 2007 εξελέγη Τακτικό Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Πλέον διάσημους πίνακεςΒασίλι Νεστερένκο

Οι τοιχογραφίες στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού περιλαμβάνουν τα ακόλουθα έργα: «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος και Ευαγγελιστής Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου», «Η Είσοδος του Κυρίου στα Ιεροσόλυμα», καθώς και τέσσερις εικόνες της Θεοτόκου, πέντε πίνακες με βιβλικά θέματα για την Πατριαρχική Τράπεζα και ένα σάβανο που κυριολεκτικά αιχμαλωτίζει τον θεατή.

Το «The Triumph of the Russian Fleet» (1994) είναι ένα τεράστιο έργο, μήκους 6 μέτρων, που εντυπωσιάζει όχι μόνο με το μέγεθός του, αλλά και με την τεχνική του. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο δύσκολο είναι να ζωγραφίζεις τόσο διαφορετικά πορτρέτα σε μια εικόνα χωρίς να χάσεις την κεντρική φιγούρα - Peter I. Φτιαγμένο στο κλασικό στυλ της ρωσικής ζωγραφικής, είναι γεμάτο με δυναμική στις κινήσεις των χαρακτήρων και την αντίθεση μεταξύ στρατιωτικές φορεσιές και γυναικεία κοσμήματα.

Ο ιστορικός πίνακας "Defend Sevastopol", που δημιουργήθηκε το 2005, ήταν ένα είδος δήλωσης του καλλιτέχνη ότι το κύριο καθήκον των συγχρόνων είναι να τιμήσουν τις νίκες των προγόνων τους.

Τα πορτρέτα του είδους "Unconquered" (2005) και "Alone with Myself" (1995) είναι εικόνες των "ηρώων της εποχής μου" - ανθρώπων που ζουν μια ασυνήθιστη ζωή και χαίρονται στη μοναξιά και την εσωτερική τους αρμονία.

Ανήκει στους πίνακες του Nesterenko σε καλλιτεχνικά στυλ

Ο Nesterenko εργάζεται κυρίως στο στυλ της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής. Για αυτόν, οι Νεστέροφ, Ιβάνοφ, Βασνέτσοφ και Βαν Ντάικ είναι παραδείγματα. Στους ιστορικούς καμβάδες και στη θρησκευτική ζωγραφική, ειδικά στον πίνακα "Μόνος με τον εαυτό μου", υπάρχει μια ομοιότητα με τον Νεστέροφ: προσπαθεί επίσης να βρει ομορφιά στον ασκητικό τρόπο ζωής των μοναχών.

Μουσεία και γκαλερί - χώροι για εκθέσεις ζωγραφικής του Vasily Nesterenko

Μουσείο και Καθεδρικός Ναός του Χριστού του Σωτήρα, Μόσχα

Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων της Ρωσίας

Ρωσική Ακαδημία Τεχνών .

Δείτε όλους τους πίνακες του Nesterenko V.G. Μπορώ

© Καλλιτέχνης Nesterenko. Βιογραφία του καλλιτέχνη Nesterenko. Πίνακες ζωγραφικής, περιγραφή πινάκων του καλλιτέχνη Nesterenko

Σύνορα XX-XXIαιώνες - σύνθετο ιστορική εποχή, που ζωντανεύει νέες καλλιτεχνικές τάσεις, τάσεις, αξίες. Το έργο του ζωγράφου της Μόσχας Vasily Nesterenko είναι αχώριστο από την εποχή του. Είναι ένας από εκείνους τους δασκάλους που εισάγουν την εγχώρια τέχνη στον νέο αιώνα.

Ένα εξαιρετικό ακαδημαϊκό υπόβαθρο, μια βαθιά ευαισθησία στη νεωτερικότητα, μια σπάνια επιμέλεια βοήθησαν τον Nesterenko να εισέλθει γρήγορα στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Γρήγορα επιτυγχάνει την ανεξαρτησία, την ωριμότητα του στυλ και αναγνωρίζεται ευρέως. Διαθέτοντας ένα σημαντικό δημιουργικό φάσμα, ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία, μεγάλους ιστορικούς καμβάδες και θρησκευτικές συνθέσεις.

Η καλλιτεχνική κατανόηση των αλλαγών στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και οι βαθιές αλλαγές στην κοσμοθεωρία ενσωματώνονται σε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους σε ταξίδια σε ιερούς τόπους, στη ζωγραφική εικόνων, στη δημιουργία πορτρέτων του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλέξιου Β', Πατριάρχη Διόδωρου. της Ιερουσαλήμ και άλλων κληρικών.

Το κύριο θέμα των ιστορικών του καμβάδων είναι η επιβεβαίωση της προσωπικότητας, η ενεργή δημιουργική αρχή της. Στην τέχνη του, ο Nesterenko αναφέρεται συχνά στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Peter I, εισάγει διάφορα ιστορικά θέματα στη ζωγραφική: "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου", "Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα".

Η βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του ζωγράφου Nesterenko είναι μια βαθιά μελέτη της φύσης, της φύσης ενός ανθρώπου. Τα πορτρέτα του είναι αξιοσημείωτα για την οξύτητα της μεταφοράς του χαρακτήρα. Με ιδιαίτερη ζεστασιά ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πνευματική αξία των μοντέλων. Στα γυναικεία πορτρέτα, είναι ένας λεπτός στιχουργός, που δημιουργεί φωτεινές και αρμονικές εικόνες.

Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία στο έργο του. Η εικόνα της φύσης ακούγεται στο σύνολο των ιστορικών καμβάδων, σε προσωπογραφία και αποκαλύπτεται πλήρως στα τοπία του καλλιτέχνη. Ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία, δεν αποχωρίζεται το σκίτσο του σε ταξίδια σε Ευρώπη και Αμερική.

Αυτό δημιουργική τύχηΟ Vasily Nesterenko συμμετείχε στην ανακατασκευή της γραφικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Αυτό το πολύπλοκο έργο απαιτούσε όχι μόνο τις υψηλότερες επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά και την ικανότητα να εργάζεται με τον τρόπο των μεγαλύτερων ζωγράφων του 19ου αιώνα.

Στο πιο υπεύθυνο, κεντρικό σημείο του καθεδρικού ναού, βρίσκονται οι πολυμορφικές σκηνές ευαγγελίου που ερμήνευσε ο Nesterenko: «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου». του Σωτήρος Χριστού.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει η δουλειά στην Πατριαρχική τραπεζαρία του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Με την ευλογία του Πατριάρχη, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει πέντε ευαγγελικές σκηνές: «Ο Μυστικός Δείπνος», «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Ο θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», «Η θαυματουργή σύλληψη», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα».

Το έργο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Αντεπιστέλλον Μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Vasily Igorevich Nesterenko προσελκύει πάντα την προσοχή πολλών θεατών. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, στις μεγαλύτερες εγχώριες και ξένες εκθέσεις. Δουλεύει σκληρά, γεμάτος νέες δημιουργικές ιδέες, στο ατελιέ του - νέους καμβάδες.

1967 - γεννήθηκε στο Pavlograd

1980-1985 - σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας (MSHSH), αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο

1985-1994 - σπουδές στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov (MGAHI) στη σχολή ζωγραφικής καβαλέτου. Σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας Prisekin N. S., Dronov A. V., των καθηγητών N. P. Khristolyubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhova

1988, φθινόπωρο - «Νεολαία της Ρωσίας», Έκθεση Πανενωσιακού στην Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων στο «Manege», Μόσχα

1989, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών, Μόσχα (Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών)

1989, φθινόπωρο - Πανευρωπαϊκή φθινοπωρινή έκθεση στο "Manezh", Μόσχα

1990, άνοιξη - Έκθεση ακαδημαϊκού σχεδίου στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών στην Πράγα, Τσεχοσλοβακία

1990, Απρίλιος - Προσωπική έκθεση γραφικών έργων στην Αίθουσα Εκθέσεων του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, Μόσχα

1991, Απρίλιος-Μάιος - Προσωπική έκθεση στην γκαλερί Happy World Incorporation στο Τόκιο, αφιερωμένη στην επίσκεψη του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ στην Ιαπωνία

1991, Σεπτέμβριος - 1992, Ιούνιος - διπλωματική πρακτική στο Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ στο Ινστιτούτο Τέχνης PRATT στη Νέα Υόρκη υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

1992, φθινόπωρο - Έκθεση "New York Expo" στο Javits Center, Νέα Υόρκη

1993 Άνοιξη - Ομαδική έκθεση στο Nassau County Museum, Long Island, NY

1994, άνοιξη - μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO και του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης

1994, Ιούλιος - Παρουσίαση του πίνακα "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου" και ατομική έκθεση στο Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων, Μόσχα

1994, φθινόπωρο - Ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Simic Gallery Complex, Καλιφόρνια

1994, Δεκέμβριος - έκθεση διπλωματικών εργασιών αποφοίτων 1992-1994. Κρατικά Ακαδημαϊκά Ινστιτούτα Τέχνης. V. I. Surikov (Μόσχα) και αυτοί. I. E. Repina (Αγία Πετρούπολη) στους εκθεσιακούς χώρους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα

1995, άνοιξη - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας

1995, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων στην γκαλερί στο Kuznetsky Most, Μόσχα

1995, Μάιος - Έκθεση "Εικόνες των Κοζάκων στη σύγχρονη τέχνη" στην γκαλερί του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, Μόσχα

1995, φθινόπωρο - Βραβεύτηκε με Δίπλωμα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

1996, Μάιος - Έκθεση ζωγραφικής στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, που υποβλήθηκε στον διαγωνισμό για την ανακατασκευή των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα

1996, Ιούνιος-Ιούλιος - Προσωπική έκθεση στις αίθουσες της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα 1996, Αύγουστος - Προσωπική έκθεση στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα

1996, Δεκέμβριος - Παν-ρωσική έκθεση "20 αιώνες Χριστιανισμού" στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών, Μόσχα

1997, Σεπτέμβριος - έκθεση σχεδίων σχεδίων για τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, Μόσχα

1997, Οκτώβριος - δωρεά στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος από την κυβέρνηση της Μόσχας του πίνακα "Ο Μυστικός Δείπνος" και η τοποθέτησή του στην Πατριαρχική τράπεζα της εκκλησίας

1999, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο "New Manege", Μόσχα

1999, 15 Απριλίου - 25 Νοεμβρίου - εργασία στις τοιχογραφίες της εκκλησίας του καθεδρικού ναού στο όνομα του Χριστού του Σωτήρα στη Μόσχα. «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος Ματθαίος» (ο βορειοδυτικός πυλώνας του ναού). «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» (δυτικό τύμπανο του ναού). «Βάπτισμα του Κυρίου» (βόρειο τύμπανο του ναού)

1999, Δεκέμβριος - 2000, Ιανουάριος - επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας που εργάστηκε για τη δημιουργία της γραφικής διακόσμησης της Αίθουσας του Θρόνου του Ορθόδοξου Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, Ιερουσαλήμ

2000, Φεβρουάριος - Μάιος - εργασία σε σκίτσα για τις αίθουσες τραπεζαρίας του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα

2000, Ιούλιος - προσωπική έκθεση στο πλαίσιο του μουσικού φεστιβάλ υπό την αιγίδα της Irina Arkhipova, Ostashkov

2000, Ιούλιος - Αύγουστος - επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας που δημιούργησε την εικαστική και διακοσμητική διακόσμηση του Προθάλαμου της Αίθουσας της Εκκλησίας Καθεδρικοί Ναοί του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα

2000, Αύγουστος - απονεμήθηκε το παράσημο του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ, 2ου βαθμού για την εργασία στις τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος

2000, Νοέμβριος - παρουσίαση του πορτρέτου της Irina Arkhipova στην αίθουσα Vrubel της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, Μόσχα

2000 - 2001 - εργασία σε τέσσερις καμβάδες: "Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας", "Ο θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων", "Ο Χριστός και η Σαμαρείτιδα", "Η θαυματουργή σύλληψη" για την Πατριαρχική τραπεζαρία του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, Μόσχα

2001, Απρίλιος - μια εορταστική βραδιά αφιερωμένη στην εκλογή της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και μια ατομική έκθεση στο Ρωσικό Πολιτιστικό Ταμείο

2002, Ιανουάριος - Αύγουστος - εργασία στον κύκλο των εικόνων της Μητέρας του Θεού και της Σινδόνης για τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος

2002, Φεβρουάριος - ατομική έκθεση στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, αφιερωμένη στην 35η επέτειο από τη γέννησή του και παρουσίαση ζωγραφικής του κύκλου του Ευαγγελίου από την Πατριαρχική Τράπεζα

2002, Μάρτιος - Δεκέμβριος - μετά από πρόσκληση του Προϊσταμένου της Διοίκησης της Περιφέρειας Ντμιτρόφσκι της Περιφέρειας της Μόσχας, ηγήθηκε μιας δημιουργικής ομάδας που εργάστηκε για τη δημιουργία μιας νέας εικονογραφικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Ντμίτροφ - ένα πολιτιστικό μνημείο του ομοσπονδιακή σημασία. Εργαστείτε στις τοιχογραφίες "Η εικόνα της Αγίας Τριάδας", "Ο Μυστικός Δείπνος", "Προσευχή για το Δισκοπότηρο", "Γολγοθάς" στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Ντμιτρόφσκι

2002, Απρίλιος - με την ευλογία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλεξέι Β', προσκεκλημένος ως επικεφαλής μιας ομάδας καλλιτεχνών και αγιογράφων να δημιουργήσει ένα γραφικό διάκοσμο της Εκκλησίας της Ζωοδόχου Τριάδας, που χτίστηκε προς τιμήν της χιλιετίας του βαπτίσματος της Ρωσίας στο Tsaritsyno της Μόσχας

2002, Οκτώβριος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Βιβλίων και Τυπογραφίας στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ

2003, Μάιος - μετά από πρόσκληση του Αντιδημάρχου της Μόσχας V.P. Shantsev, ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών και αναστηλωτών, πραγματοποιώντας εργασίες για την αναδημιουργία της καλλιτεχνικής διακόσμησης του Ναού στο όνομα της Κοίμησης της Θεοτόκου Μήτηρ Θεούστο χωριό Domnino, στην περιοχή Susaninsky, στην περιοχή Kostroma, το οικογενειακό κτήμα των Romanovs

2003, Ιούλιος - Αύγουστος - εκθέτοντας μια σειρά χειμωνιάτικο τοπίοστο Βερολίνο στην έκθεση στο παλάτι Festungsgraben στο πλαίσιο των Ημερών της Μόσχας στο Βερολίνο

2003, Σεπτέμβριος - Οκτώβριος - ατομική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Όρενμπουργκ

2003, Οκτώβριος - έκθεση "Χιλιετής Ρωσία - τρόποι ζωής" στο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Μόσχα

2003, Νοέμβριος - δημοσίευση των καλλιτεχνικών άλμπουμ "Ζωγραφική από τον Vasily Nesterenko στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος" και "Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως στο Ντμίτροφ. Πίνακες του Βασίλι Νεστερένκο»

2004, Ιανουάριος - Φεβρουάριος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manezh", Μόσχα

2004, Μάιος - Ιούνιος - προσωπική έκθεση στο Oryol State Museum of Fine Arts

2004, Οκτώβριος - συμμετοχή στην έκθεση "The Bible in the Paintings of Russian Artists of the 18th-20th Centuries", που διοργανώθηκε από το Πατριαρχείο Μόσχας μαζί με την Πινακοθήκη Tretyakov και το Ρωσικό Μουσείο

2004, Οκτώβριος - εξελέγη μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων για την απονομή των Κρατικών Βραβείων στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια

2004, Οκτώβριος - Δεκέμβριος - ατομική έκθεση στην γκαλερί τέχνης του Μουσείου-Αποθεματικού "Vologda Kremlin"

2005, Ιούνιος - παρουσίαση του πίνακα "Defend Sevastopol" στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα

2005, Αύγουστος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης με το όνομα M.P. Κροσίτσκι

2005, Οκτώβριος - παρουσίαση του πορτρέτου του V. Matorin στο ρόλο του Boris Godunov στην Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας

2006, Ιούνιος - Ιούλιος - ατομική έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας της Καρελίας

2006, Δεκέμβριος - προσωπική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας

2007, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης και το Εκθεσιακό Κέντρο Bryansk

2007, Απρίλιος - συμμετοχή στην έκθεση «Ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Μόσχας. 10 χρόνια ανάπτυξης» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο «Manege», Μόσχα

2007, Ιούνιος - συμμετοχή στην έκθεση Επετείου αφιερωμένη στην 250η επέτειο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Manege Central Exhibition Hall, Αγία Πετρούπολη

2007, Οκτώβριος - συμμετοχή στα εγκαίνια του Ιστορικού Φόρουμ και του Ιστορικού και Μουσικού Φεστιβάλ Νοεμβρίου "Μαργαριτάρια της Ρωσίας"

2007, Νοέμβριος - Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση "Dedicated to the Fatherland" στο Ακαδημαϊκό Λύκειο Τέχνης της Μόσχας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

2008, Φεβρουάριος - Μάρτιος - προσωπική έκθεση στον προθάλαμο του Σώματος της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αφιερωμένο στην ΗμέραΥπερασπιστής της Πατρίδας

2008, Φεβρουάριος - Μάρτιος - ατομική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο «Περιφερειακή γκαλερί τέχνης"Image" της Kaluga (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη του Πληρεξουσίου Εκπροσώπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Κεντρική ομοσπονδιακή περιφέρεια G.S. Poltavchenko)

2008, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Μπέλγκοροντ (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη του γραφείου του Πληρεξουσίου Εκπροσώπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια και μετά από πρόσκληση του Κυβερνήτη της Περιφέρειας του Μπέλγκοροντ E.S. Σαβτσένκο)

2008, Απρίλιος - Μάιος - συμμετοχή στην έκθεση "Οικογένεια της Μόσχας: παραδόσεις και νεωτερικότητα" στην Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων "Manege"

2008, Ιούνιος - Ιούλιος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Tyumen (που διοργανώθηκε μετά από πρόσκληση του Κυβερνήτη της περιοχής Tyumen V.V. Yakushev)

2008, Αύγουστος - Σεπτέμβριος - προσωπική έκθεση στο Ουκρανικό Σπίτι στο Κίεβο (ως μέρος της Πανουκρανικής έκθεσης "Holy Rus' - Ukraine", αφιερωμένη στην 1020η επέτειο από τη Βάπτιση της Ρωσίας - μετά από πρόσκληση του Προέδρου της Ουκρανία V.A. Yushchenko)

2008, Σεπτέμβριος - Οκτώβριος - συμμετοχή στην έκθεση γραφικών έργων μελών της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Kostroma

2008, Σεπτέμβριος - Νοέμβριος - ατομική έκθεση στο Μεγάλο παλάτιστο Tsaritsyno (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και πραγματοποιήθηκε σε 9 αίθουσες του Παλατιού)

2009, Δεκέμβριος - 2010, Μάρτιος - προσωπική έκθεση στην Ακαδημία της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Ασφαλείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Νεστερένκο Βασίλι Ιγκόρεβιτς(Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη):

Ο Vasily Igorevich Nesterenko γεννήθηκε το 1967 στο Pavlograd της Ουκρανίας. Το 1980 εισήλθε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov στο τμήμα ζωγραφικής - μετά από εκπαίδευση στο εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας N. S. Prisekin. Τον Ιούνιο του 1985 αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Από τον Δεκέμβριο του 1985 έως τον Οκτώβριο του 1987 υπηρέτησε στον Σοβιετικό Στρατό. Από το 1987 έως το 1994 σπούδασε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov. Εργαστήρι του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, Ακαδημαϊκού T. T. Salakhov. Καθηγητές: καθ. L. V. Shepelev, καθ. S. N. Shilnikov, καθ. N. P. Khristolyubov, καθ. E. N. Troshev. Από το φθινόπωρο του 1988 ενεργή δημιουργική δραστηριότητα.

Η αλλαγή του 20ου-21ου αιώνα είναι μια σύνθετη ιστορική εποχή που ζωντανεύει νέες καλλιτεχνικές τάσεις, τάσεις και αξίες. Το έργο του ζωγράφου της Μόσχας Vasily Nesterenko είναι αχώριστο από την εποχή του. Είναι ένας από εκείνους τους δασκάλους που εισάγουν την εγχώρια τέχνη στον νέο αιώνα.

Ένα εξαιρετικό ακαδημαϊκό υπόβαθρο, μια βαθιά ευαισθησία στη νεωτερικότητα, μια σπάνια επιμέλεια βοήθησαν τον Nesterenko να εισέλθει γρήγορα στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Γρήγορα επιτυγχάνει την ανεξαρτησία, την ωριμότητα του στυλ και αναγνωρίζεται ευρέως. Διαθέτοντας ένα σημαντικό δημιουργικό φάσμα, ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία, μεγάλους ιστορικούς καμβάδες και θρησκευτικές συνθέσεις.

Η καλλιτεχνική κατανόηση των αλλαγών στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και οι βαθιές αλλαγές στην κοσμοθεωρία ενσωματώνονται σε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους σε ταξίδια σε ιερούς τόπους, στη ζωγραφική εικόνων, στη δημιουργία πορτρέτων του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλέξιου Β', Πατριάρχη Διόδωρου. της Ιερουσαλήμ και άλλων κληρικών.

Το κύριο θέμα των ιστορικών καμβάδων του είναι η επιβεβαίωση της προσωπικότητας, η ενεργή δημιουργική αρχή της. Στην τέχνη του, ο Nesterenko αναφέρεται συχνά στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Peter I, εισάγει διάφορα ιστορικά θέματα στη ζωγραφική: "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου", "Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα".

Η βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του ζωγράφου Nesterenko είναι μια βαθιά μελέτη της φύσης, της φύσης ενός ανθρώπου. Τα πορτρέτα του είναι αξιοσημείωτα για την οξύτητα της μεταφοράς του χαρακτήρα. Με ιδιαίτερη ζεστασιά ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πνευματική αξία των μοντέλων. Στα γυναικεία πορτρέτα, είναι ένας λεπτός στιχουργός, που δημιουργεί φωτεινές και αρμονικές εικόνες.

Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία στο έργο του. Η εικόνα της φύσης ακούγεται στο σύνολο των ιστορικών καμβάδων, σε προσωπογραφία και αποκαλύπτεται πλήρως στα τοπία του καλλιτέχνη. Ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία, δεν αποχωρίζεται το σκίτσο του σε ταξίδια σε Ευρώπη και Αμερική.

Η πραγματική δημιουργική επιτυχία του Vasily Nesterenko ήταν η συμμετοχή του στην ανακατασκευή της γραφικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος στη Μόσχα. Αυτό το πολύπλοκο έργο απαιτούσε όχι μόνο τις υψηλότερες επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά και την ικανότητα να εργάζεται με τον τρόπο των μεγαλύτερων ζωγράφων του 19ου αιώνα.

Στο πιο υπεύθυνο, κεντρικό σημείο του καθεδρικού ναού, βρίσκονται οι πολυμορφικές σκηνές ευαγγελίου που ερμήνευσε ο Nesterenko: «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου». του Σωτήρος Χριστού.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει η δουλειά στην Πατριαρχική τραπεζαρία του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Με την ευλογία του Πατριάρχη, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει πέντε ευαγγελικές σκηνές: «Ο Μυστικός Δείπνος», «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Ο θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», «Η θαυματουργή σύλληψη», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα».

Το έργο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Αντεπιστέλλον Μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Vasily Igorevich Nesterenko προσελκύει πάντα την προσοχή πολλών θεατών. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, στις μεγαλύτερες εγχώριες και ξένες εκθέσεις. Δουλεύει σκληρά, γεμάτος νέες δημιουργικές ιδέες, στο ατελιέ του - νέους καμβάδες.

Vasily Igorevich NESTERENKO: συνέντευξη

Vasily Igorevich NESTERENKO (γεν. 1967)- Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών: | | | .

«ΣΤΟΝ ΚΥΚΛΟ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΠΟΥ ΧΥΝΕΤΑΙ ΜΕ ΔΟΞΑ»

Πήρα μια συνέντευξη με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Βασίλι Ιγκόρεβιτς Νεστερένκο ... κάτω από ένα δέντρο. Συμφωνήσαμε να συναντηθούμε Chistye Prudy- υπάρχουν παγκάκια, άνετα και ήσυχα. Δυστυχώς, δεν λειτούργησε - ακριβώς εκείνη τη στιγμή, γίνονταν εργασίες στις λίμνες για τη βελτίωση της επικράτειας. Χωρίς δισταγμό, παρακάμψαμε όλα τα εμπόδια, και πήραμε το δρόμο προς το πράσινο κομμάτι στο κέντρο. Κρέμασα την τσάντα μου σε ένα κλαδί δέντρου, ετοίμασα μια συσκευή εγγραφής φωνής και ρώτησα:

- Τίποτα, τι είναι;
- Τι κάνεις! Όλα λοιπόν είναι απλά, στη φύση...

Vasily Igorevich - ασυνήθιστα χαμογελαστός, απλός και ανοιχτός άνθρωπος. Ναι, και φυσικά, πολύ απασχολημένος. Αλλά απαντά σε όλες τις ερωτήσεις μου αργά, εξηγώντας αυτό που δεν είναι ξεκάθαρο, και κατά κάποιο τρόπο πολύ ειλικρινά, εγκάρδια ...

Έτσι, με απλό τρόπο, μιλήσαμε στη φύση. Αποχαιρετώντας, σκέφτηκα ότι όταν έφτασα για άλλη μια φορά στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, θα κοίταζα μερικές από τις τοιχογραφίες με εντελώς διαφορετικά μάτια. Στον πίνακα του Βασίλι Ιγκόρεβιτς.

Συνέντευξη από την Έλενα ΚΟΡΟΒΙΝΑ

- Vasily Igorevich, πώς έγινες καλλιτέχνης;
- Αγαπώ την τέχνη από μικρός. Η τέχνη είναι σαν ασθένεια. Πολλοί δεν μολύνονται. Πολλοί από αυτούς που θα μολυνθούν θα αναρρώσουν αργά ή γρήγορα. Και μόνο λίγοι «αρρωσταίνουν» σε όλη τους τη ζωή. Είμαι λοιπόν ένας από αυτούς που μολύνθηκαν για μια ζωή. Και δεν μου τέθηκε ποτέ πραγματικά το ερώτημα, πού να πάω να σπουδάσω - ήξερα από τα εννιά μου ότι θα γίνω καλλιτέχνης. Και η ζωή κυλούσε με κάποιο τρόπο ήρεμα, με αυτοπεποίθηση. Με την τέχνη ασχολήθηκα αρκετά νωρίς. Πρώτα έγιναν εκθέσεις στο σχολείο όπου σπούδασα, μετά - εκθέσεις στο Manege και στο Central House of Artists. Αποφοίτησα από τη σχολή τέχνης, στη συνέχεια το Ινστιτούτο Surikov, μετά έγινε πρακτική στις ΗΠΑ, μια διπλωματική εργασία ... Και παράλληλα με αυτό - προσωπικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό: στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ.

Σε μικρή ηλικία έχασα τον πατέρα μου, με μεγάλωσε η μητέρα μου. Στην αρχή, δεν υποστήριξε πολύ την επιθυμία μου να γίνω καλλιτέχνης, γνωρίζοντας πόσο δύσκολο ήταν. Τώρα την καταλαβαίνω απόλυτα. Για τους γονείς που αμφιβάλλουν αν πρέπει να αφιερώσουν το παιδί τους στην τέχνη, συμβουλεύω πάντα να διαβάζουν το μυθιστόρημα του Emile Zola Creativity. Το μυθιστόρημα υποδηλώνει την πολυπλοκότητα αυτής της διαδρομής. Η μητέρα μου φοβόταν πολύ ότι δεν θα το άντεχα, θα έσπαγα. Και τότε, βλέποντας την επιμονή και τη μεγάλη μου επιθυμία, άρχισε να με στηρίζει. Και τώρα είναι η πλησιέστερη και καλύτερη μου σύμβουλος.

- Γνωρίζω ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1990 σας πρότειναν να μείνετε και να εργαστείτε στις ΗΠΑ. Γιατί δεν συμφωνήσατε;
- Γεννήθηκα στη Ρωσία, είμαι Ρώσος και δεν μπορούσα να ζήσω μακριά από την πατρίδα μου. Εκθέσεις στο εξωτερικό - ναι, καλά, δόξα τω Θεώ. Αλλά το να μείνεις σε μια ξένη χώρα - μου φαίνεται ότι αυτό δεν είναι εύκολο, σημαίνει να καταστρέψεις τη ζωή σου. Διαβάστε τις αναμνήσεις της Ρωσίας των μεταναστών μας - Shmeleva: μια τέτοια βαθιά θλίψη για τη χαμένη Πατρίδα! Όχι, είναι πολύ δύσκολο να ζεις σε μια ξένη χώρα.

- Αλλά εξακολουθείτε να ενταχθήκατε στο American League of Professional Artists ...
- Ενώ βρισκόμουν στην Αμερική, γνώρισα τον μαθητή του Ρέπιν, Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βέρμποφ. Ήταν τότε 96 ετών. Μιλήσαμε με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς για τρία χρόνια - δεν έζησε ένα χρόνο πριν από τα 100α γενέθλιά του. Ήταν επίτιμο μέλος του Αμερικανικού Συνδέσμου Καλλιτεχνών και κάποτε, όταν γινόταν η έκθεσή μου στις ΗΠΑ (τότε ήμουν φοιτητής), την επισκέφτηκαν οι καλλιτέχνες του πρωταθλήματος. Ήταν το τεστ δύναμης μου, με εκτίμησαν και με αποδέχτηκαν.

- Αμφισβήτησες ποτέ για την ορθότητα της επιλογής σου;
Αντίθετα, δυνάμωσε. Πολλά πράγματα δεν μου ταιριάζουν στη σύγχρονη ζωή, στη χώρα, στον πολιτισμό, στην τέχνη. Και δεν πρόκειται να περιμένω παθητικά αυτή η αρνητικότητα να αγγίξει τα παιδιά μου σαν μαύρο φτερό, θέλω να την παλέψω. Το όπλο μου είναι ένα πινέλο και μια παλέτα. Και αυτό δεν σημαίνει πολλά. Στη Σεβαστούπολη το 2005, πραγματοποιήθηκε μια δράση για τον εορτασμό της 150ης επετείου από την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης. Στο Ένγκελς μπορείτε να βρείτε μόνο αρνητικές κριτικές για την άμυνα αυτής της ένδοξης πόλης, για τη Ρωσική Αυτοκρατορία και τον στρατό. Η σοβιετική ιστοριογραφία πήρε αυτή την ανασκόπηση, ξέχασαν τη Σεβαστούπολη στα σχολεία και τελικά αποδείχθηκε ότι δεν γνωρίζουμε τίποτα για αυτή τη μάχη, όπου πέθαναν περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο σημαντικό και σχετικό είναι τώρα - να μεταφέρουμε στον λαό μας, στη συνείδησή μας το μεγαλείο και τη δύναμη της Ρωσίας. Για αυτήν την εκδήλωση ζωγράφισα τον πίνακα «Υπασπιστείτε τη Σεβαστούπολη» (καμβάς 300 x 515. -Επιμ.). Για μένα ακούγεται σαν "Θα υπερασπιστούμε τη Μόσχα, θα υπερασπιστούμε τη Ρωσία!" Κατά τη διάρκεια της έκθεσης στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης, είδα ένα κομμάτι αυτού του πίνακα, τοποθετημένο σε διαφημιστικές πινακίδες, στο αεροδρόμιο και τους σιδηροδρομικούς σταθμούς στη Συμφερούπολη και τη Σεβαστούπολη, στους δρόμους της νότιας ακτής της Κριμαίας. Ο κόσμος δέχτηκε την εικόνα με ψυχή, έπιασε τη διάθεση και στήριξε.

- Τώρα στη Ρωσία, πιθανώς, δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί πραγματικοί γνώστες της τέχνης ...
- Όχι, όχι, νομίζω ότι στη Ρωσία οι άνθρωποι αγαπούν και καταλαβαίνουν πολύ την τέχνη. Συχνά με τον τρόπο τους, αδέξια, αδέξια - αλλά αγαπούν πολύ! Κάποτε είδα ακόμη και ένα πλήρες τατουάζ στο στήθος με μια αναπαραγωγή της «Madonna Benois» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Τι είναι αυτό? Η αγάπη για την τέχνη σε μια τόσο ιδιόμορφη μορφή. Ρωτήστε οποιονδήποτε Ρώσο στο δρόμο ποιος είναι ο Aivazovsky, ο Surikov, ο Repin - όλοι θα σας απαντήσουν, όλοι τους ξέρουν, καλά, τουλάχιστον γνωρίζουν το γεγονός ότι είναι Ρώσοι καλλιτέχνες. Αλλά στην Ευρώπη είναι πιο δύσκολο. Ξέρω από πρώτο χέρι: ρωτήστε έναν απλό Ευρωπαίο ποιος είναι ο Magritte, ο Renoir, ο Brueghel - δεν θα περιμένετε απάντηση.

- Θα θέλατε να αφιερώσουν και τα παιδιά σας τη ζωή τους στην τέχνη; Τους βλέπεις ως καλλιτέχνες;
- Τα παιδιά μου είναι πολύ μικρά. Δεν ξέρω ποιο δρόμο θα πάρουν. Αν όμως επιλέξουν τον δρόμο της υπηρέτησης της Πατρίδας στον χώρο της τέχνης, μόνο θα τους βοηθήσω. Αν δεν το θέλουν, θα προσπαθήσω να τους εμφυσήσω την αγάπη για την τέχνη σε κάθε περίπτωση.

- Τι πιστεύει η γυναίκα σου για αυτό;
- Η γυναίκα του Olya είναι πάντα εκεί, πάντα με υποστηρίζει σε όλα. Είναι η κύρια βοηθός μου.

- Πάντα με ενδιέφερε το ερώτημα: γιατί είναι τόσο λίγες οι γυναίκες καλλιτέχνες;
- Γιατί αυτός είναι ένας πολύ δύσκολος δρόμος, επαναλαμβάνω. Υπάρχουν τόσο λίγες γυναίκες καλλιτέχνες, όχι επειδή οι γυναίκες δεν έχουν ταλέντο και ικανότητες, αλλά επειδή η ίδια η ζωή μιας γυναίκας κατευθύνεται προς κάτι άλλο. Της είναι ιδιαίτερα δύσκολο να τα παρατήσει όλα και να ζήσει για χάρη της τέχνης. Αυτό συμβαίνει όταν ένα επάγγελμα γίνεται τρόπος ζωής. Δεν μπορεί κάθε καλλιτέχνης να το αντέξει αυτό και να παραμείνει πιστή στην πορεία της μέχρι το τέλος της ζωής της.

- Τι είναι πιο κοντά σας - τοπία, πορτρέτα, ιστορίες ευαγγελίου;
- Δεν μπορώ να πω ότι κάτι είναι πιο κοντά μου. Ο Κύριος μου έδωσε την ευκαιρία να δω τα πάντα, να απεικονίσω τα πάντα, ακόμα και κάτι αφηρημένο. Όλοι οι πίνακες είναι καρπός έμπνευσης. Μου αρέσει ιδιαίτερα να απεικονίζω κάτι που ξεπερνάει λίγο τη ζωγραφική. Πώς, για παράδειγμα, να δείξετε τη σοβαρότητα του υγρού χιονιού στα κλαδιά, το θρόισμα των φύλλων που πέφτουν; Όταν αυτό μπορεί να μεταφερθεί στον καμβά - αυτή είναι μια πραγματική επιτυχία. Ακριβώς όπως σε ένα πορτρέτο, το κύριο πράγμα είναι να δείξουμε την ψυχή ενός ατόμου και οι ερωτήσεις ομοιότητας θα ξεθωριάσουν στο παρασκήνιο. Όλα μπορεί να είναι ενδιαφέροντα - τόσο το τοπίο όσο και το πορτρέτο.

Λατρεύω την ποικιλία στη δουλειά μου. Υπάρχουν καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις σε όλη τους τη ζωή. Και αυτό είναι όλο. Το βρίσκω λίγο βαρετό. Ή όλη την ώρα - γυμνό. Μια έκθεση, η δεύτερη, η τρίτη - και παντού γυμνή. Είναι όμορφο, φυσικά, αλλά θέλω επίσης να δω επιτέλους ένα ντυμένο άτομο στη φωτογραφία. Αφήστε τα πάντα να είναι διαφορετικά, το κύριο πράγμα είναι ότι σε οποιαδήποτε εικόνα πρέπει να είστε εσείς, το στυλ σας. Διαφοροποιήστε τη δημιουργικότητα χωρίς να αλλάξετε τον εαυτό σας. Αλλά η ποικιλομορφία των ενδιαφερόντων δεν πρέπει να συνδέεται με την επιθυμία προσαρμογής στις ανάγκες της εποχής: γλυκά, λαμπερά, διαφορετικά δεν θα εκτιμηθούν.

Ζωγράφισα πολλές εκκλησίες: τον καθεδρικό ναό του Χριστού του Σωτήρος, τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης στο Ντμίτροφ, την Εκκλησία της Κοίμησης στο Domnino - το κτήμα της οικογένειας Romanov, ζωγράφισα την αίθουσα του θρόνου του Πατριάρχη Ιεροσολύμων στην Ιερουσαλήμ, με ενδιαφέρει να ζωγραφίζω σε ιστορικά θέματα, τοπία , πορτραίτα. Όμως, ειδικά στο είδος του πορτρέτου, με απασχολεί το ερώτημα «Ποιος είναι ο ήρωας της εποχής μας;». Κάποτε ήταν ο Onegin και ο Pechorin, αλλά ποιος τώρα; Φυσικά, για όλους οι άνθρωποι και οι ήρωες είναι διαφορετικοί. Και δεν θα ήθελα η πλειοψηφία των ηρώων να είναι οι συμμετέχοντες κάποιου «House-2». Μου λένε: «Ναι, ξέρεις, τώρα οι νέοι ανατρέφονται έτσι, έχουν διαφορετικές αξίες». Έτσι τους εκπαιδεύουμε! Εμείς! Όλη η ευθύνη ανήκει σε εμάς και όλα εξαρτώνται από εμάς!

- Και ποιος είναι για εσάς ο ήρωας της εποχής μας;
- Μπορείτε να δείτε τα πορτραίτα μου και να πάρετε μια απάντηση. Είναι σαν να μην είναι γνωστό ένα μεγάλο εύροςάνθρωποι - μόνο φίλοι μου, και αρκετά διάσημες προσωπικότητες. Για παράδειγμα, η μεγάλη Ρωσίδα τραγουδίστρια Irina Arkhipova ή ο διάσημος ηθοποιός Vasily Lanovoy. Είναι όλοι για μένα - οι ήρωες της εποχής μου. Προσπαθώ να τους γνωρίσω από μέσα, γιατί για να ζωγραφίσεις ένα πορτρέτο, δεν αρκεί μόνο να έχεις ταλέντο, πρέπει να κάνεις φίλους με έναν άνθρωπο, να νιώσεις την ψυχή του, διαφορετικά τίποτα δεν θα λειτουργήσει.

Συναντηθήκατε με πολλούς διάσημους ανθρώπους - κατά τη γνώμη σας, η φήμη δεν τους χαλάει; Πώς να προστατευτείτε από την ασθένεια των αστεριών;
- Πήγαινε από τη μέση, κάπως κρατήσου. Μετά από όλα, μπορείτε να πέσετε στην παγίδα της φήμης - και να αποδειχθεί ότι δεν είστε καλλιτέχνης ή καλλιτέχνης, αλλά ένας υπάλληλος, ο πρόεδρος κάποιου ταμείου. Είναι σαν μια αλυσιδωτή αντίδραση. Και η δημιουργικότητα θα σκοτωθεί. Και μπορείς πάντα να έχεις την ψυχή ενός παιδιού, όπως του Lanovoy - είναι πάντα απλός, ανοιχτός, παρά τη λαϊκή φήμη. Υποθέτω ότι ήμουν τυχερός: στον κύκλο των γνωστών μου δεν υπάρχουν άνθρωποι που να χαλάνε τη φήμη.

Πώς διαφέρουν λοιπόν οι διασημότητες από τους απλούς θνητούς, κατά τη γνώμη σας;
- Δύσκολο να απαντήσω. Από τη μια είναι εύκολη η επικοινωνία μαζί τους, είναι ίδιοι με όλους τους άλλους και από την άλλη νιώθεις ότι είναι κάπως διαφορετικοί. Είναι φορτισμένοι με δημιουργικότητα, έχουν νεανική ψυχή. Ας πάμε πίσω στον ίδιο Βέρμποφ, μαθητή του Ρέπιν - όλη η Νέα Υόρκη τον ήξερε, και μου είπε απλά, φοιτητή: «Έκανα μια νέα δουλειά, πάμε να δούμε τι θα πεις». Η απλότητα είναι αυτό που διακρίνει πραγματικά σπουδαίους, διάσημους ανθρώπους. Δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι ανάμεσα στους καλλιτέχνες που μπορούν ειλικρινά να χαρούν την επιτυχία των νεαρών συμπολεμιστών τους. Αυτή η ικανότητα είναι επίσης, κατά τη γνώμη μου, ένα σημάδι ενός πραγματικά ταλαντούχου, διάσημο πρόσωπο. Η δόξα δεν πρέπει να χαλάσει. Θα πρέπει να είναι ένα ερέθισμα - πιο ψηλά, πιο μακριά, πιο βαθιά. Μετά από όλα, μπορείτε απλά να επιτύχετε και να σταματήσετε εκεί. Και αυτό είναι όλο. Θα υπάρξει στασιμότητα και σταδιακή εξασθένιση της δημιουργικότητας.

- Εάν ένα άτομο ονειρεύεται φήμη - είναι καλό ή κακό;
- Φυσικά, είναι καλό, γιατί αυτό το όνειρο είναι το κύριο κίνητρο. Πολλοί μεγάλοι Ρώσοι ονειρεύτηκαν αυτό: ο Σουβόροφ και ο Ουσάκοφ, ο Μπριούλοφ και ο Ρέπιν - και το πήραν επάξια. Και εξύψωσαν τη Ρωσία με τη δόξα τους. Είναι επίσης σημαντικό να αποφασίσετε τι είδους δόξα ονειρεύεστε και γιατί. Προσπαθώ να φορτίζω τη δημιουργικότητά μου μόνο για τα καλά. Και στην εποχή μας, το να αποκτήσεις τέτοια φήμη με όλο τον επαγγελματισμό και το ταλέντο σου είναι πιο δύσκολο από τη δόξα ενός καβγατζή. Υπάρχει ένας τέτοιος καλλιτέχνης της avant-garde Oleg Kulik, ο οποίος σε εκθέσεις πηδά στα τέσσερα γυμνός και δαγκώνει τα πόδια των επισκεπτών. Γνωστός για τις αγελάδες του με ένα βίντεο κάτω από την ουρά του, μια προτομή του Τολστόι με περιττώματα κοτόπουλου και με ζωντανά κοτόπουλα γύρω... Ο Kulik είναι ένας αρκετά διάσημος χαρακτήρας. Υπάρχει λοιπόν τέτοια δόξα. Η ενασχόληση με τη διατήρηση των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης είναι πιο δύσκολη, είναι πολύ πιο εύκολο να τραβήξεις την προσοχή όπως αυτό, εξωφρενικό.

- Ποιο είναι το πρότυπο σου στη δουλειά σου;
- Δεν θα ονομάσω σύγχρονους καλλιτέχνες, αν και θα κάνω κράτηση αμέσως - υπάρχουν και τέτοιοι. Προσπάθησα να μάθω από όλους τους μεγάλους ζωγράφους - αυτοί είναι οι Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Νιώθεις διάσημος;
- Πολλοί γνωρίζουν τη δουλειά μου... Αλλά δεν θέλω να αποκαλώ τον εαυτό μου διάσημο. Κάποτε στην τηλεόραση είδα μια αναπαραγωγή του πίνακα μου "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου", που βρίσκεται στη Μόσχα στο Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων. Η πλοκή αφορούσε το Vladikavkaz. Ποιος την έκανε να μπει στο πρόγραμμα εκεί; Δεν έχω πάει ποτέ στη Βόρεια Οσετία. Ομορφη? Φυσικά είναι ωραίο. Μπορείτε, φυσικά, να αρχίσετε να μιλάτε για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά είναι πραγματικά αυτό για το οποίο μιλάτε όταν υπάρχει τέτοια αναγνώριση για εσάς ως καλλιτέχνη;

- Έχεις νιώσει μόνος σου τι σημαίνει ο πειρασμός της δόξας;
- Δεν μου συμβαίνει συχνά. Ναι, στις εκθέσεις, όταν περιτριγυρίζομαι από τον Τύπο, την τηλεόραση, όταν με πλησιάζουν για αυτόγραφο, είναι φυσικά πολύ ευχάριστο. Είναι όμως και τεράστιο αίσθημα ευθύνης. Επίσης πάντα φοβάμαι να προσβάλω κάποιον. Ένας άντρας ήρθε κοντά μου με ένα κομμάτι προσκλητηρίου, ζήτησε αυτόγραφο, ζήτησε να με φωτογραφίσουν και εκείνη την ώρα ήμουν απασχολημένος - μια συνέντευξη ή απλώς μια συζήτηση με έναν καλεσμένο... το δικαίωμα να τον προσβάλω, ζητήστε του να περιμένει. Όλα πρέπει να γίνουν.

- Δεν ήταν τρομακτικό να αναλάβω τη ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος; Τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε;
- Υπήρχαν πολλές δυσκολίες. Το βάρος της ευθύνης είναι απλώς κολοσσιαίο. Πέρασα αρκετά χρόνια δουλεύοντας σε αυτόν τον ναό. Υπάρχουν τέσσερις πίνακές μου στην εκκλησία, τέσσερις εικόνες της Θεοτόκου, μια Σινδόνη για τον κύριο βωμό, πέντε πίνακες με ευαγγελικές ιστορίες στην τραπεζαρία του Πατριάρχη και δέκα όψεις μοναστηριών στον προθάλαμο της αίθουσας των Καθεδρικών Ναών. Έκανα τις τοιχογραφίες και τις ζωγραφιές μόνος, χωρίς βοηθούς - ήταν απίστευτα δύσκολο: τον 19ο αιώνα, ο ναός αγιογραφήθηκε για δέκα χρόνια και τον ζωγραφίσαμε σε επτάμισι μήνες. Πώς μπορέσαμε να το κάνουμε αυτό; Δεν ξέρω, θαύμα. Ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού ζωγραφίστηκε από εκείνους τους καλλιτέχνες που τον επιθυμούσαν ειλικρινά, εκείνους που ήθελαν να αφήσουν το στίγμα τους, που ήθελαν να συμμετάσχουν σε αυτό το μεγαλύτερο, φανταστικό γεγονός. Και ήταν μεγάλη τιμή για όλους μας. Κάποτε, ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ ονειρευόταν να ζωγραφίσει τον ναό - αυτός, ο Ιβάνοφ, δεν του επιτρεπόταν! Και είχα την τύχη να δουλέψω στο ναό, να αποκαταστήσω δύο πίνακες του Semiradsky, δύο πίνακες του Sorokin - διάσημους δασκάλους του 19ου αιώνα! Ήταν ένας αξέχαστος διάλογος με διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Όταν συνάντησα τη ζωγραφική του ναού, ανακάλυψα τόσους πολλούς νέους τρόπους για τον εαυτό μου, τόσες πολλές αισθήσεις - έναν ολόκληρο κόσμο που εμπλούτισε τη ζωή μου, την παλέτα μου. Έτσι δεν θα ξεχάσουμε ποτέ αυτό το έργο στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού.

- Είχατε πολλές εκθέσεις. Υπήρχε κάποιο ιδιαίτερο για εσάς; Και γιατί?
- Μάλλον στο Μπολσόι Μανέζ, τον Φεβρουάριο του 2004. Όταν ετοίμαζα αυτή την έκθεση, προσπάθησα να μην περάσω από το Manezh - αυτή η μεγάλη σειρά από στήλες είχε μια καταθλιπτική επίδραση πάνω μου. Ένιωθα ότι δεν μπορούσα να κάνω τίποτα. Έγινε όμως η έκθεση και μάλιστα τι!

- Έχετε κάποια αγαπημένη εικόνα - από τα έργα σας;
- Τρώω. Άγραφο ακόμα.

- Τι γίνεται με αυτά που γράφτηκαν;
- «Μόνος με τον εαυτό μου». Μπορείτε να δείτε την ιστοσελίδα μου. Απεικονίζει τον ήρωα της εποχής μας, την εποχή μου - έναν συνηθισμένο μοναχό, έναν συνηθισμένο άνθρωπο, αλλά να ζει μια ασυνήθιστη ζωή, ακατανόητη για εμάς. Όσο υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη Ρωσία, η Ρωσία θα ζει. Ή ο πίνακας «Unbowed». Προσπάθησα να πω κάτι νέο για τον πόλεμο και νομίζω ότι τα κατάφερα.

- Ποιο είναι για σένα το χειρότερο κομμάτι της δουλειάς σου;
- Πάνω από όλα φοβάμαι να μην δικαιολογήσω τις ελπίδες των ανθρώπων. Το πιο τρομερό είναι να ακούς: «Οι φωτογραφίες σου είναι κακές. Ήρθαμε σε σένα και αποκάλυψες κάποιες ανοησίες. Δόξα τω Θεώ δεν το είχα αυτό, αλλά όλα είναι πολύ απρόβλεπτα στον κόσμο της τέχνης. Μπορείς να δουλεύεις όλη σου τη ζωή, να ζωγραφίζεις και μετά, στο τέλος της ζωής σου, θα σου πουν: «Όλα αυτά είναι ξεπερασμένα, τίποτα ενδιαφέρον». Ας θυμηθούμε τον Αλεξάντερ Ιβάνοφ, ο οποίος έγραψε την Εμφάνιση του Χριστού στον Λαό. Ο Bryullov ήταν λίγο πιο τυχερός - κατάφερε να πεθάνει πριν αρχίσουν να τον ξεχνούν και ο Ivanov έμαθε κατά τη διάρκεια της ζωής του τι σημαίνει να σε απορρίπτουν. Ο Ρέμπραντ ξεχάστηκε για 200 χρόνια! Ο Aivazovsky ραμφίστηκε τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του. Και πόσα τέτοια παραδείγματα! Είναι δύσκολο να είσαι ταλαντούχος και διάσημος. Δόξα στη δόξα, και συχνά από αυτήν αϋπνία και βαρύτητα στην ψυχή. Δεν ξέρουμε λοιπόν τι θα γίνει και πώς. Πώς μπορείς να απολαύσεις τη δόξα όταν, ίσως, αύριο θα πουν ότι μάταια γεννήθηκες στον κόσμο;

D. O. Shvidkovsky

Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Vasily Nesterenko είναι πολύπλευρο και το έργο του εκτενές - τοιχογραφίες εκκλησιών και ιστορικοί καμβάδες, πορτρέτα του κλήρου και λυρικές γυναικείες εικόνες, τοπία και νεκρές φύσεις, έργα γραμμένα με λάδι και ακουαρέλα, γραφικά φύλλα με κάρβουνο και μολύβι. Εξίσου πετυχαίνει μικρά σκίτσα και πολύμετρους καμβάδες, εικόνες δωματίου της φύσης και τις πιο σύνθετες σε σύνθεση και παραστατική δομή. φιλοσοφικά έργα. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν πολλές πτυχές της ζωής μας, διεισδύουν βαθιά στην ιστορία, μας κάνουν να συμπάσχουμε με τις τραγωδίες του παρελθόντος και τα έργα των προκατόχων μας, να ενταχθούμε στη διακονία προσευχής των Πατέρων της Εκκλησίας. Τα συναισθήματα του θεατή εμπνέουν τόσο μεμονωμένα έργα του πλοιάρχου, όσο και σειρές έργων ζωγραφικής και ολόκληρες εκθέσεις, που ενώνονται από τις ιδέες της καλοσύνης, της αγάπης και της συμφιλίωσης.

Ταξιδεύοντας στις σελίδες αυτού του άλμπουμ, ζούμε μαζί με τον καλλιτέχνη τη ζωή του, γεμάτη εντυπώσεις ομορφιάς αυτοφυής φύση, δημιουργικές συναντήσειςμε σύγχρονους, πολυάριθμα ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Μπορούμε να θυμηθούμε τις ένδοξες σελίδες της ιστορίας: την εποχή του Μεγάλου Πέτρου με τους θριάμβους και τις μάχες του, να πάμε πίσω στον 19ο αιώνα και να επισκεφτούμε τους προμαχώνες και τους προμαχώνες της πολιορκημένης Σεβαστούπολης, να βρεθούμε στους Ιερούς τόπους όπου τα βιβλία προσευχής των Ρώσων Η Εκκλησία μόχθησε για αιώνες και τελικά πέφτει κάτω από τις καμάρες του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού και βλέπει τους πίνακες και τους πίνακες που λένε για τα γεγονότα της ιστορίας του Ευαγγελίου.

Γνωρίζοντας τα έργα του καλλιτέχνη, βυθιζόμαστε στον κόσμο της ζωγραφικής, όπου μπορείτε να δείτε εξαιρετικό παιχνίδι χρωμάτων και λεπτούς συνδυασμούς στενών ημιτόνων και ενεργές χρωματικές πινελιές φτιαγμένες με ένα σίγουρο πινέλο. Ο πλούτος της υφής διακρίνει τα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη - αυτή είναι μια λεία επιφάνεια, που επιτυγχάνεται με ελάχιστα αισθητή υάλωση, η οποία επιτρέπει τη μοντελοποίηση των πιο λεπτών αλλαγών στο σχήμα και ένα εκφραστικό στρώμα σώματος, που λαμβάνεται με φαρδύ πινέλο ή μαχαίρι παλέτας, ικανό σκίασης των κρίσιμων σημείων της εικόνας, αποκάλυψης και έμφασης στην απτή των αντικειμένων. Ο χρωματισμός των γραφικών πραγμάτων του πλοιάρχου ποικίλλει - από συγκρατημένο και ελαφρύ έως φωτεινό και κορεσμένο. Στο δημιουργικό του οπλοστάσιο, σχεδόν όλα τα τεχνικά μέσα και οι τεχνικές που ανέπτυξαν πολλές γενιές καλλιτεχνών.

Για τον Vasily Nesterenko, δεν υπάρχουν απρόσιτα θέματα· με την ίδια επιτυχία, ερμηνεύει ένα μικρό πορτρέτο με ακουαρέλα, μια μνημειώδη ελαιογραφία και μια κολοσσιαία τοιχογραφία. Δουλεύοντας πάνω σε ένα τοπίο, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να μεταφέρει εφέ που ξεπερνούν τα όρια της ζωγραφικής: τη μυρωδιά ενός φθινοπωρινού δάσους, το θρόισμα των φύλλων, το βάρος του υγρού χιονιού ή τον ήχο της θάλασσας. Δημιουργώντας ένα πορτρέτο, διεισδύει στην ψυχή ενός ατόμου, απεικονίζοντας τον εσωτερικό κόσμο και όχι μόνο μια εξωτερική ομοιότητα. Η διάθεση που προκαλεί η εικόνα ξυπνά αμέσως την ανταπόκριση του θεατή, σας κάνει να συμπάσχετε με τα συναισθήματα και τις σκέψεις του καλλιτέχνη.

Το θέμα της εξυπηρέτησης των ανθρώπων, η ειλικρινής επιθυμία να κάνουμε τη ζωή των συγχρόνων μας καλύτερη και καθαρότερη, μια έκκληση να κοιτάξουμε γύρω μας και να αγαπήσουμε τον κόσμο γύρω μας διατρέχει όλο το έργο του Vasily Nesterenko. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε ολοκληρωτικά τη ζωή του στην τέχνη με την υψηλότερη έννοια της λέξης, η οποία περιλαμβάνει τόσο την επαγγελματική αφοσίωση στο αγαπημένο του έργο, όσο και την ανιδιοτελή δημιουργική δουλειά και την πίστη σε κάποτε επιλεγμένα ιδανικά.

Μπορούμε να πούμε ότι το έργο του Vasily Nesterenko είναι εγκυκλοπαιδικό στο εύρος και την ποικιλομορφία του. Σκοπός αυτού του άλμπουμ είναι μια προσπάθεια να συγκεντρωθούν στις σελίδες μιας έκδοσης τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη, να τα τακτοποιήσουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράζουν πληρέστερα το νόημα των δημιουργικών του αναζητήσεων.

Θα προσπαθήσουμε να ανιχνεύσουμε τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, τα στάδια του σχηματισμού του και επίσης να πούμε ποιοι ήταν οι δάσκαλοί του, σε ποιο περιβάλλον ανατράφηκε, γεγονός που του επέτρεψε να ανέβει στα ύψη της επαγγελματικής ικανότητας και να λάβει την άξια αναγνώρισης.

Ο Vasily Igorevich Nesterenko γεννήθηκε το 1967 στην Ουκρανία. Οι παιδικές εντυπώσεις θα παραμείνουν σημαντική πηγή έμπνευσης στη μελλοντική του δημιουργική ζωή. Τα απεριόριστα χωράφια της Ουκρανίας, οι τεράστιες πυραμιδικές λεύκες πάνω από τον απέραντο Δνείπερο, οι κλαίουσες ιτιές που γέρνουν δίπλα σε μια ήσυχη λίμνη και η φωτεινή γραφική φύση της Κριμαίας με φανταστικούς σωρούς βράχων κοντά στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας - εδώ πρωτοεμφανίστηκε το ταλέντο του ως καλλιτέχνης , μερικές φορές ακόμα δειλά, αλλά ήδη αρκετά ξεκάθαρα. Βλέποντας σε αυτόν μια κλίση στο σχέδιο, οι γονείς του ενθάρρυναν τις σπουδές του.

Όλη η μετέπειτα ζωή του Vasily Nesterenko συνδέεται με τη Μόσχα. Με την εγγραφή του στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο Surikov, εντάχθηκε για πάντα στη δημιουργικότητα. Οι σχολικές εξετάσεις ήταν το πρώτο τεστ για τον νεαρό καλλιτέχνη. Έχοντας περάσει έναν σκληρό διαγωνισμό - δεκαπέντε άτομα ανά μέρος - μπήκε στον κόσμο της επαγγελματικής τέχνης, το alma mater πολλών Ρώσων ζωγράφων και γλυπτών.

Προηγήθηκε η επιτυχία των εξετάσεων από σοβαρές προπαρασκευαστικές εργασίες στο στούντιο με το όνομα M.B. Grekov, στο εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, βραβευμένου με Κρατικά Βραβεία N.S. Prisekin. Ο διάσημος ζωγράφος μάχης, συγγραφέας πολλών διοραμάτων, δούλευε εκείνη τη στιγμή στον μνημειώδη πίνακα «Μάχη του Κουλίκοβο». Ο Βασίλης, σχεδίαζε εκπαιδευτικές νεκρές φύσεις σε ακουαρέλα, ονειρευόταν μεγάλους καμβάδες, το κοίταξε ως θαύμα, όταν στο χέρι των κυρίων φιγούρες ζωντανεύουν στον καμβά, φαινόταν ότι η ζωή εμφανίζεται από το τίποτα.

Σε μια ατμόσφαιρα αυξανόμενου ενδιαφέροντος της σοβιετικής κοινωνίας για τον εθνικό πολιτισμό, ξεκίνησε ο δημιουργικός σχηματισμός του Vasily Nesterenko. Ο νεαρός ζωγράφος διάβασε βιβλία για την ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης και, μαζί με τους συντρόφους του από το καλλιτεχνικό σχολείο, ανακάλυψε την ποίηση των αρχαίων εκκλησιών και μοναστηριών, θαύμασε τις νεκρές φύσεις του Στοζχάροφ, πίνακες του Πλαστόφ και άλλους κλασικούς ρεαλιστικής τέχνης. Πέρασε κάθε διάλειμμα στην γκαλερί Tretyakov, που βρίσκεται απέναντι από το σχολείο, μελέτησε τα έργα των Surikov, Repin, Levitan, δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" του Alexander Ivanov, σταδιακά εντάχθηκε στην πνευματική ομορφιά του αρχαία ρωσική ζωγραφική.

Πολλές γενιές καλλιτεχνών έχουν περάσει από τους τοίχους του θρυλικού σχολείου στη Lavrushinsky Lane. Στους διαδρόμους του κρέμονταν τότε πολλά εκπαιδευτικά έργα, τα οποία, στη δεξιοτεχνία τους, δεν υστερούσαν σε τίποτα από τα έργα ευλαβών καλλιτεχνών. Ήταν μια πραγματική σχολή τέχνης που κράτησε τις προεπαναστατικές παραδόσεις που κουβαλήθηκαν προσεκτικά από δάσκαλους και μαθητές για πολλές δεκαετίες. Μία από τις κύριες παραδόσεις του σχολείου ήταν το πνεύμα του ανταγωνισμού. Έμαθαν όχι μόνο από δασκάλους, αλλά και από έργα μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών και από συμμαθητές τους, παρατηρώντας με ζήλο καλές θέσεις σε ένα σχέδιο ή θεαματικά γραπτές λεπτομέρειες μιας εκπαιδευτικής παραγωγής. Θεωρήθηκε ντροπή να προβάλλονται λιγότερα έργα από αυτά των συναδέλφων. Η δουλειά και η δεξιότητα ήταν προς τιμή, που δεν ήταν εύκολο για όλους, αλλά ο Βασίλι Νεστερένκο ήταν πάντα ηγέτης, ήταν αξιοσημείωτος ακόμη και στο σχολείο, σε μαθητικό επίπεδο.

Το «Σχέδιο από την Αρχαία Γλυπτική», φτιαγμένο με πινελιά στην τεχνική της ακουαρέλας, χρονολογείται από την εποχή των σπουδών στο σχολείο. Σε αυτό το έργο, το χέρι του μελλοντικού πλοιάρχου είναι ορατό. Ακόμη και τότε, ο Nesterenko έθεσε στον εαυτό του καθήκοντα που υπερέβαιναν κατά πολύ τις απαιτήσεις των δασκάλων. Έχοντας ολοκληρώσει έξοχα το καλλιτεχνικό μάθημα της σχολής, έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για τους κλάδους της γενικής εκπαίδευσης, κάτι που ήταν σπάνιο μεταξύ των καλλιτεχνών.

Το επόμενο τεστ είναι οι εισαγωγικές εξετάσεις στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Ο V.I. Surikov - Nesterenko ξεπέρασε με μεγαλύτερη επιτυχία από άλλους και μπήκε στη σχολή ζωγραφικής με τον πρώτο αριθμό το καλοκαίρι του 1985. Η ζωή του καλλιτέχνη ξεκίνησε νέο στάδιο, κοντά σε πολυπλοκότητα στο παρόν επαγγελματική ζωή. Συνεπής οπαδός του ρεαλισμού, ο Vasily Nesterenko επέλεξε το πιο λαμπρό και δυναμικό δημιουργικό εργαστήριο για εκπαίδευση, του οποίου ηγήθηκε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ S.S. Salakhov, ένας εξαιρετικός σύγχρονος ζωγράφος, ακαδημαϊκός, επικεφαλής της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Στο εργαστήρι του Σαλάκοφ υπήρχαν πολλοί υποστηρικτές της αφηρημένης τέχνης, που ξεχώριζαν από τους υπόλοιπους μαθητές, αλλά από την άλλη, οι καλύτεροι ρεαλιστές, κατά κανόνα, αποφοίτησαν από το συγκεκριμένο εργαστήριο. Είχε ατμόσφαιρα σύγχρονη δημιουργικότηταμε τα έντονα ζητήματα, τη διαφορά στυλ και τις δημιουργικές προσκολλήσεις. Ήταν ένα είδος «πρότυπο» της ζωής της τέχνης, στο οποίο όλοι έπρεπε να βυθιστούν μετά την αποφοίτησή τους.

Ο Vasily Nesterenko προσπάθησε να εδραιώσει την ηγεσία του μεταξύ των φοιτητών του Ινστιτούτου Surikov, αλλά για να γίνει αισθητό σε αυτό, απαιτήθηκαν υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες και μεγάλη αποτελεσματικότητα. Πολυάριθμες μελέτες σε φυσικό μέγεθος γυμνών μοντέλων, προπαρασκευαστικά σχέδια και μελέτες, πορτρέτα από λάδι και κάρβουνο γυναικών και ανδρών που διανθίζονται με αναζητήσεις σύνθεσης. Σταδιακά, η δεξιότητά του αυξήθηκε στην ακρίβεια της μεταφοράς αναλογιών, στην ευκρίνεια των χαρακτηριστικών πορτρέτου, στην ικανότητα να μεταδίδει την υφή και την υλικότητα των αντικειμένων που απεικονίζονται.

Κάποια στιγμή, ο καλλιτέχνης ένιωσε ότι ήταν απαραίτητο να επιστρέψει στη μελέτη των κλασικών - εδώ είναι η πραγματική μαεστρία, εδώ μπορείτε να μάθετε μια αίσθηση αναλογίας και ρυθμού, αναλογίες και πλαστικότητα! Δίνοντας μεγάλη προσοχή στο σχέδιο ως βάση της ζωγραφικής και της σύνθεσης, ο Vasily Nesterenko έθεσε στον εαυτό του ένα δύσκολο έργο - να προσπαθήσει να κάνει ένα ζωγραφικό σχέδιο από το άγαλμα του Michelangelo "David" στο μισό φυσικό του μέγεθος. Τέτοιος μεγάλα σχέδιαμόνο λίγα είναι γνωστά και δημιουργήθηκαν κυρίως στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Εργάζεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A.S. Pushkin, ο Nesterenko προσπάθησε να εμποτίσει τη δύναμη του Michelangelo στην ερμηνεία της φόρμας, να νιώσει την αρμονία των αναλογιών και την περίπλοκη αρχιτεκτονική αυτού του λαμπρού έργου. Ούτε ένα σχέδιο από γύψινα εκμαγεία και ούτε μία παραγωγή με γυμνά μοντέλα δεν έδωσαν στον καλλιτέχνη τόσα όσα αυτό το σχέδιο. Δύο μήνες που πέρασαν στο Μουσείο Πούσκιν αποδείχθηκαν πολύ πιο χρήσιμοι από χρόνια σε εργαστήρια κατάρτισης.

Για τον Βασίλη αυτή ήταν η πρώτη εμπειρία ενός δημιουργικού διαλόγου με τον μεγάλο μαέστρο του παρελθόντος. Σχεδιάζοντας τον «Δαυίδ», έμαθε μόνος του περισσότερα για τη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Άγγελου παρά από όλες τις λογοτεχνικές πηγές, περισσότερα από, για παράδειγμα, από τις «Βιογραφίες» του Τζόρτζιο Βαζάρι ή από τα απομνημονεύματα του Ασκάνιο Κοντίβι. Φάνηκε στον καλλιτέχνη ότι, ως επιμελής μαθητής, όχι μόνο έμαθε το έργο του τιτάνα της Αναγέννησης, αλλά του επέτρεψαν επίσης να μιλήσει μαζί του.

Βελτιώνοντας ως σχεδιαστής, ο Vasily Nesterenko προσπάθησε να εμπλουτίσει το δημιουργικό του στυλ με τις εικονογραφικές τεχνικές των παλιών δασκάλων. Αυτό δεν διδάχτηκε και λίγοι άνθρωποι είχαν τέτοια μυστικά. Για να τα αποκαλύψουμε, να τα κατανοήσουμε για να τα χρησιμοποιήσουμε στην πράξη, ήταν δυνατό μόνο με την αντιγραφή κλασικά δείγματα. Ένας μικρός πίνακας του Francesco Zurbaran "The Boyhood of the Madonna", που βρίσκεται στο Κρατικό Ερμιτάζ, τράβηξε την προσοχή του Βασίλι μαζί της εσωτερική δύναμη, εκφραστική συντομία καλλιτεχνική γλώσσα, μια ιδιαίτερη πνευματικότητα, που διαπότισε τις καλύτερες δημιουργίες των μεγάλων Ισπανών. Ενώ εργαζόταν σε ένα αντίγραφο αυτού του πίνακα, ο καλλιτέχνης τελειοποίησε την τεχνική του υαλοπίνακα, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τη ζωγραφική πολλαπλών στρωμάτων. Αναπληρώνοντας το τεχνικό του οπλοστάσιο, ο Nesterenko συνέχισε να μελετά τη συνθετική σκέψη των παλιών δασκάλων, η οποία αποκαλύφθηκε σταδιακά όταν εργαζόταν με πρωτότυπα.

Το επόμενο αντίγραφο είχε καθοριστική επιρροή στο δημιουργικό ύφος του ζωγράφου, αποτελώντας για πολλά χρόνια ένα είδος κουρδίσματος κατά τη δημιουργία των δικών του έργων. Το «Πορτρέτο της Μαργαρίτας της Λωρραίνης» του A. Van Dyck, το μαργαριτάρι των συλλογών του μουσείου μας, φυλάσσεται στο Αρχάγγελσκ κοντά στη Μόσχα. Η φιλία με το Μουσείο Arkhangelskoye βοήθησε τον Vasily να αποκτήσει ένα ξεχωριστό εργαστήριο στο παλάτι Yusupov, όπου πέρασε αρκετούς μήνες μόνος με τον καμβά του Van Dyck. Το ολοκληρωμένο αντίγραφο ξεπέρασε κατά πολύ κάθε προσδοκία - ο καλλιτέχνης κατάφερε να επαναλάβει την πτήση του πινέλου του μεγάλου Φλέμινγκ. Οι πίνακες του Van Dyck είναι δύσκολο να αντιγραφούν - εξάλλου, αυτές είναι οι κορυφές της προσωπογραφίας στη Δυτική Ευρώπη. Η επανάληψη της συγκεκριμένης τεχνικής του 17ου αιώνα στην εποχή μας σημαίνει όχι μόνο να μελετήσει το πρωτότυπο, αλλά και να μετενσαρκωθεί ως πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Το "Portrait of Margaret of Lorraine" εκτέθηκε στο Ινστιτούτο Surikov μαζί με ένα σχέδιο του "David". Τα δύο αυτά έργα δεν άφησαν αδιάφορους ούτε δασκάλους ούτε μαθητές, εξασφαλίζοντας στον Νεστερένκο τη δόξα του σχεδιαστή και του ζωγράφου. Ήταν ξεκάθαρο σε όλους ότι μπροστά τους βρισκόταν ένας σχεδόν πλήρως διαμορφωμένος κύριος. Αλλά πόσοι από αυτούς τους δασκάλους έχουν βυθιστεί στη λήθη χωρίς να δημιουργήσουν τίποτα άλλο παρά εκπαιδευτικό έργο!

Ο Vasily Nesterenko χρειάστηκε να περάσει μερικά ακόμη χρόνια στο Ινστιτούτο Surikov, αλλά ένιωθε ότι είχε περάσει ο καιρός για μαθητεία - ήταν απαραίτητο να βρει τον δρόμο του στην τέχνη, να δηλώσει τον εαυτό του στο τον κόσμο της τέχνης. Ο Νεστερένκο γίνεται μόνιμος συμμετέχων σε όλες τις ρωσικές και παν-ενωσιακές εκθέσεις στη Μόσχα. Σε αυτή την εποχή ανήκουν και τα πρώτα επιτυχημένα πειράματα στη ζωγραφική τοπίου και πορτρέτων. Μερικά από τα πορτρέτα του καταλήγουν στις σελίδες κορυφαίων σοβιετικών περιοδικών τέχνης.

Μεγαλωμένος σε ρεαλιστικές παραδόσεις, ο Vasily Nesterenko μελετούσε συνεχώς με τους μεγάλους προκατόχους του, των οποίων οι πίνακες κοσμούν την Πινακοθήκη Tretyakov και το Ρωσικό Μουσείο. Βρίσκοντας κάτι χρήσιμο για τον εαυτό του στο έργο των Polenov και Serov, Nesterov και Vrubel, προσπάθησε να συσχετίσει τα πρώτα επιτυχημένα έργα του με τους συνθετικούς πίνακες των Bryullov, Ivanov και Surikov, συνειδητοποιώντας ότι ήταν ακόμα στην αρχή της δημιουργικής του πορείας.

Έχοντας αρχίσει να συμμετέχει ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας, ο καλλιτέχνης ένιωσε έλλειψη πληροφοριών μοντέρνα ζωγραφική, ήθελε να εξοικειωθεί με μουσειακές συλλογές στη Δύση. Είχαν όντως δίκιο οι απολογητές της πρωτοπορίας όταν υποστήριζαν ότι η τέχνη χτίζεται πάνω κλασικές αρχές, έχει ξεπεραστεί, ότι ήρθε η ώρα για αφαιρέσεις και εγκαταστάσεις; Πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή ήταν η εποχή Σοβιετική Ένωση, και ήταν εξαιρετικά δύσκολο να φύγω στο εξωτερικό για σπουδές τέχνης. Αλλά ο Vasily Nesterenko κατάφερε να επισκεφθεί την Ευρώπη, να γνωρίσει τις μοναδικές συλλογές της Πινακοθήκης της Δρέσδης, του Μουσείου Orsay, του Λούβρου, μερικές σύγχρονα μουσεία. Μια πραγματική ανακάλυψη για τον Βασίλι ήταν ο πίνακας των ιμπρεσιονιστών. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι δεν ήξερε γι 'αυτά - το Ερμιτάζ και το Μουσείο Πούσκιν είναι πολύ καλές συλλογέςιμπρεσιονιστές. Αλλά, προφανώς, έπρεπε να δει κανείς τους πίνακές τους στο Παρίσι για να τους εκτιμήσει πραγματικά. Η ίδια η ψυχή του καλλιτέχνη απαίτησε να μην περιοριστεί στις ακαδημαϊκές δεξιότητες, αλλά να προσπαθήσει να απεικονίσει τον κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία. Ο Νεστερένκο δεν μπορεί να ονομαστεί οπαδός των ιμπρεσιονιστών, αλλά έμαθε πολλά για τον εαυτό του, έχοντας ερωτευτεί τη δουλειά τους.

Πραγματική επιτυχία για τον ζωγράφο ήταν μια προσωπική έκθεση στην Ιαπωνία στις αρχές του 1991, που χρονολογείται να συμπέσει με την επίσκεψη στην Ιαπωνία του Προέδρου της ΕΣΣΔ Μ.Σ Γκορμπατσόφ. Η έκθεση ταξίδεψε στο Τόκιο και σε πολλές άλλες πόλεις της χώρας, όπου ο καλλιτέχνης είδε το γνήσιο ενδιαφέρον του ιαπωνικού κοινού για τη ρεαλιστική τέχνη, στα πορτρέτα, τα τοπία και τις νεκρές φύσεις του, που έφτιαξε κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Η περιοδεύουσα έκθεση στην Ιαπωνία δεν ήταν μόνο η πρώτη ξένη, αλλά και η πρώτη προσωπική έκθεση του Nesterenko. Αυτή η επιτυχία ενέπνευσε τον νεαρό δάσκαλο.

Την άνοιξη του 1991, ο Vasily Nesterenko έλαβε απροσδόκητα μια πρόταση να κάνει πρακτική άσκηση στην Αμερική. Η συμφωνία πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ των δύο χωρών, που υπεγράφη από τους Προέδρους Μπους και Γκορμπατσόφ, σχεδιάστηκε για εκατοντάδες φοιτητές, αλλά ανάμεσά τους υπήρχε μόνο ένα μέρος για έναν καλλιτέχνη. Η ηγεσία του Ινστιτούτου Surikov, χωρίς δισταγμό, πρότεινε την υποψηφιότητα του Nesterenko στο Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Πηγαίνει για σπουδές στη Νέα Υόρκη - τη Μέκκα της σύγχρονης τέχνης.

Γίνοντας φοιτητής του Ινστιτούτου Τέχνης PRAS, ο Vasily αποκτά το δικό του εργαστήριο και την ευκαιρία να εξοικειωθεί με ταραχώδης ζωήΝέα Υόρκη. Με τη συνήθη έννοια, ο Nesterenko δεν είχε τίποτα να σπουδάσει στο PRAS - το επίπεδο της επαγγελματικής του κατάρτισης συχνά υπερέβαινε σημαντικά την ικανότητα όχι μόνο των μαθητών, αλλά και των δασκάλων. Αντιμετώπισε ένα άλλο καθήκον - να μελετήσει το καλλιτεχνικό περιβάλλον, τον πολιτισμό, τον τρόπο σκέψης των Αμερικανών, να προσπαθήσει να πάρει τη θέση του στην καλλιτεχνική ζωή της Νέας Υόρκης. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Vasily Nesterenko έγινε περιζήτητος καλλιτέχνης στην Αμερική. Οργάνωσε πολλές ατομικές εκθέσεις και έλαβε μέρος σε πολλά ομαδικά έργα, οι πίνακές του αγοράστηκαν πρόθυμα όχι μόνο στη Νέα Υόρκη, αλλά και σε γκαλερί στην Καλιφόρνια, στο Νέο Μεξικό, στο Κολοράντο.

Κοιτάζοντας πίσω, ο Vasily Nesterenko πιστεύει ότι η παραμονή του στη Νέα Υόρκη και τα επόμενα χρόνια ενεργού εκθεσιακής δραστηριότητας στις Ηνωμένες Πολιτείες διεύρυναν σημαντικά τους ορίζοντές του, έφεραν ελευθερία στη δημιουργικότητα και, το πιο σημαντικό, τον ενέκρινε στην επιθυμία του να συνεχίσει να εργάζεται σύμφωνα με ρεαλιστική ή, όπως λένε στην Αμερική, παραστατική ζωγραφική. Υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι σε όλο τον κόσμο που αγαπούν την τέχνη, βασισμένες σε παραδόσεις αιώνων, και που ξέρουν να εκτιμούν την αληθινή δεξιοτεχνία.

Περιτριγυρισμένος από μουσεία, θέατρα και γκαλερί, ο καλλιτέχνης σύντομα συνειδητοποίησε ότι μόνο η τέχνη που φέρει τη σφραγίδα της εθνικής ταυτότητας μπορεί να γίνει ενδιαφέρουσα για αυτόν τον πολύπλευρο κόσμο. Αυτό, για παράδειγμα, εξηγεί το ενδιαφέρον του αμερικανικού κοινού για το έργο των Μεξικανών καλλιτεχνών, την ίδια κατάσταση με Ιαπωνική τέχνη. Η ρωσική τέχνη δεν είναι λιγότερο πρωτότυπη και μπορούμε να πούμε πολλά τόσο στους Αμερικανούς όσο και στους Ευρωπαίους θεατές. Η Ρωσία, η οποία έχει διατηρήσει το παλιό σχολείο, δεν έχει ακόμη συμβάλει στην ανάπτυξη της σύγχρονης ζωγραφικής, πιστεύει ο καλλιτέχνης.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αμερική, ο Vasily Nesterenko δημιούργησε δεκάδες πίνακες: πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, γυμνά. Ένα από τα πρώτα έργα - "Νεκρή φύση με τις ιδιότητες της τέχνης". Η πλοκή, τραβηγμένη από το Chardin και διαρρυθμισμένη σύμφωνα με όλους τους κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης, είναι γεμάτη στοιχεία νεωτερικότητας. Σε αυτό το έργο, για πρώτη φορά, διαμορφώθηκε αυτός ο τύπος νεκρής φύσης-εικόνας, που θα γίνει χαρακτηριστικός του έργου του Νεστερένκο στο μέλλον. Ο καλλιτέχνης, που δεν περιορίζεται στην απεικόνιση αντικειμένων, εισάγει στη νεκρή φύση λεπτομέρειες του εσωτερικού, του τοπίου και ακόμη και μισές φιγούρες ανθρώπων.

Ο πίνακας "Καλλιτέχνης" είναι ενδιαφέρον γιατί δημιουργήθηκε ως απάντηση στα λόγια κάποιων συναδέλφων της Νέας Υόρκης: "Γιατί δεν ζωγραφίζεις όπως εμείς;" Έχοντας απεικονίσει καμβάδες με αφηρημένες ζωγραφιές στο βάθος, επαναλαμβάνοντας την τεχνολογία της δημιουργίας τους - που δεν ήταν δύσκολο μετά τους Van Dyck και Zurbaran - η Nesterenko απεικόνισε σε πρώτο πλάνο τη φιγούρα της ίδιας της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας, συγγραφέα αφηρημένων έργων, σε πλήρες μέγεθος, σαν να απαντούσε στους αντιπάλους: "Και τώρα προσπαθήστε να κάνετε σαν εμένα!"

Παρά τις προοπτικές φαινομενικής επιτυχίας στην Αμερική, ο καλλιτέχνης κυνηγήθηκε ακατάπαυστα από την ιδέα ότι η δημιουργία μόνο τοπίων και πορτρέτων δεν αρκούσε για να σταθεί τελικά στα πόδια του στην τέχνη. Για να γίνει αυτό, πρέπει να γράψετε μια μεγάλη εικόνα σύνθεσης. Ο Νεστερένκο ήθελε να αποδείξει σε όλους, και κυρίως στον εαυτό του, ότι μπορούσε να λύσει μια εξαιρετικά δύσκολη υπόθεση δημιουργώντας έναν πολυμορφικό καμβά πάνω σε ένα ιστορικό θέμα.

Απροσδόκητα για πολλούς, ο Vasily Nesterenko επιστρέφει στη Μόσχα και αρχίζει να εργάζεται σε έναν πολύμετρο καμβά «Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου». Η πατριωτική πλοκή δεν επιλέχθηκε τυχαία από τον καλλιτέχνη. Η εποχή που δημιουργήθηκε αυτή η εικόνα ήταν πολύ δύσκολη για τη Ρωσία - αυτά ήταν χρόνια πολιτικών κρίσεων. Πολλές από τις διαδικασίες που έλαβαν χώρα στη χώρα εκείνη την εποχή ήταν απαράδεκτες για έναν καλλιτέχνη που ανατράφηκε με αγάπη για τον εθνικό πολιτισμό και την ιστορία. Από πολλές απόψεις, αυτή η εικόνα συμβόλιζε την πολιτική του θέση. Αυτό προκάλεσε τον κύριο ήχο, τον επίσημο ρυθμό και το τελετουργικό πάθος του δημιουργημένου έργου.

Το σχέδιο σύνθεσης του πίνακα "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου" δεν καθορίστηκε αμέσως - προηγήθηκε μια μακρά εργασία σε σκίτσα και μια επίπονη μελέτη των αποδεικτικών στοιχείων της εποχής Petrine. Ο καλλιτέχνης βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να συλλέξει ετερογενές υλικό για την ιστορία της φορεσιάς, των όπλων, του ιστιοπλοϊκού εξοπλισμού των πλοίων, για να μελετήσει πορτρέτα και χαρακτικά εκείνης της εποχής. Η εργασία στα σκίτσα και το χαρτόνι της εικόνας απαιτούσε την κινητοποίηση όλων των δεξιοτήτων, της εμπειρίας και των γνώσεων που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης και την ανεξάρτητη δημιουργικότητα, όλες τις εντυπώσεις που προέρχονται από τα μουσεία.

Ο Vasily Nesterenko ένιωσε την ανάγκη να συνεχίσει να μελετά τις αρχές σύνθεσης των παλιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια των προπαρασκευαστικών εργασιών για τον πίνακα «Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου», ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε μια σειρά από δημιουργικά ταξίδια στην Ιταλία και τη Γαλλία. Στη Βενετία γοητεύτηκε ιδιαίτερα από τις πολυμορφικές συνθέσεις των Βερονέζε και Τιντορέτο, Τιέπολο και Τιτσιάνο, στη Ρώμη - από τις τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης στεκόταν για ώρες μπροστά στους πίνακες του Μποτιτσέλι. Ήξερε πολλά για τη Φλωρεντία, μελετώντας την ιστορία της τέχνης, αλλά η δοξασμένη πόλη των μεγάλων καλλιτεχνών που είδε στην πραγματικότητα τον κατέκτησε: οι γκαλερί Uffizi και Pitci, το Palazzo Senoria, το Borgello, η Santa Croce, η Santa Maria del Fiore, οι πόρτες του Ghiberti και τόσα άλλα! Και, φυσικά, η Galleria dell'Accademia με τον περίφημο «Ντέιβιντ» του Μικελάντζελο.

Έχοντας ξαναπάει στο Παρίσι, επισκεπτόμενος το Λούβρο και τις Βερσαλλίες, ο καλλιτέχνης μελετά τα έργα των Γάλλων ρομαντικών - Ντελακρουά και Ζερικό, θαυμάζει τους μεγάλους καμβάδες του Ζακ Λουί Νταβίντ. Εμπνευσμένος από την τέχνη της Αναγέννησης και τον κλασικισμό, ο Vasily Nesterenko ζωγραφίζει ακούραστα τις απόψεις του Παρισιού, της Φλωρεντίας και της Βενετίας από τη ζωή.

Οι ιταλικές εντυπώσεις εμπνεύστηκαν από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν αργότερα: «Νεκρή φύση με θαλάσσια όργανα» και «Πιερό και Αρλεκίνος». Το τελευταίο έργο περιέχει μια προσπάθεια φιλοσοφικής κατανόησης της ζωής του καλλιτέχνη. Το βλέμμα του Pierrot μιλάει για την πίκρα της απογοήτευσης, για μια παθιασμένη και οδυνηρή στάση απέναντι στη δημιουργικότητα. Οι εικονογραφικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα, η υφή του σώματος, ο ρυθμός των χρωματικών συνδυασμών μιλούν για την προσοχή του καλλιτέχνη στην αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Τίποτα δεν φεύγει από το οπτικό πεδίο του Vasily Nesterenko, προσπαθεί να βρει κάτι ενδιαφέρον για τον εαυτό του τόσο στη σύγχρονη τέχνη όσο και στα έργα των παλιών δασκάλων, να χρησιμοποιήσει όλη την ποικιλία των καλλιτεχνικών μέσων για να δουλέψει σε έναν μεγάλο καμβά που τον περίμενε στη Μόσχα του ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.

Κάθε φορά, επιστρέφοντας στη Μόσχα μετά από επίσκεψη στα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο, ο Vasily Nesterenko έκανε διορθώσεις και αλλαγές στα σκίτσα του πίνακα "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου". Σύντομα ο καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει φιγούρες σε φυσικό μέγεθος απευθείας στον καμβά. Οι εργασίες σε αυτό το προπαρασκευαστικό σχέδιο διήρκεσαν οκτώ μήνες και ο ίδιος ο πίνακας πήρε τον ίδιο χρόνο.

Μπροστά στους πρώτους θεατές που είδαν την εικόνα, ο Αυτοκράτορας Όλης της Ρωσίας Πέτρος Α' εμφανίστηκε με όλο του το μεγαλείο με τη στολή ενός shautbenacht, στο οποίο διοικούσε τέσσερις στόλους. Οι φρεγάτες και τα θωρηκτά του στόλου της Βαλτικής παρατάσσονται σε δύο γραμμές στο οδόστρωμα της Κρονστάνδης εξαφανίζονται στην ομίχλη κοντά στον ορίζοντα. Τα κομψά φορέματα των στενότερων συνεργατών του Πέτρου και των ευρωπαίων απεσταλμένων, τα βαθυπράσινα και κόκκινα χρώματα των στολών των Preobrazhenians, αποφασισμένα από μια σκούρα σιλουέτα με φόντο μια ανοιχτόχρυση πλατφόρμα και λευκό καπνό από τα κανόνια, ένα κόκκινο- μπλε σκάφος και ένα αυτοκρατορικό πρότυπο με χάρτες των τεσσάρων θαλασσών πλαισιώνουν τη φιγούρα του Πέτρου. Είναι γεμάτος ηρεμία και μεγαλοπρέπεια, αλλά ταυτόχρονα σφίγγει νευρικά τη λαβή του σπαθιού του, κοιτώντας σταθερά και αποφασιστικά κατευθείαν τον θεατή. Μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε το τύμπανο και τα πυρά των κανονιών, μπορούμε σχεδόν να νιώσουμε τον αλμυρό άνεμο της Βαλτικής, σαν να είμαστε παρόντες σε αυτόν τον θρίαμβο του μεγάλου Αυτοκράτορα, του στρατού και του ναυτικού του, μαρτυρούμε τον θαυμασμό μας για την ιδιοφυΐα του μεταρρυθμιστικός τσάρος και το θάρρος του λαού του.

Ο πίνακας "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου" - η αποφοίτηση του Nesterenko στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V.I. Surikov. Με αυτόν τον μνημειώδη καμβά ολοκλήρωσε τον δικό του καλλιτεχνική εκπαίδευση. Κατά την προβολή του πίνακα στην υπεράσπιση των διπλωμάτων στο Ινστιτούτο Surikov, έγινε σαφές ότι το καλλιτεχνικό του επίπεδο υπερβαίνει κατά πολύ τις απαιτήσεις για πτυχιακές διατριβές. Η δημιουργία του πίνακα "Ο θρίαμβος του ρωσικού ναυτικού" οδήγησε στον θρίαμβο του ίδιου του συγγραφέα. Από εκείνη τη στιγμή, το όνομα του Vasily Nesterenko έγινε διάσημο στη Ρωσία. Η παρουσίαση και η επακόλουθη τοποθέτηση του πίνακα στο Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων αύξησε τη σημασία αυτού του μεγάλου έργου. Ο καλλιτέχνης διακήρυξε τον εαυτό του σε ολόκληρη τη χώρα ως δεξιοτέχνης που διέθετε ένα ευρύ οπλοστάσιο καλλιτεχνικών τεχνικών, εξίσου προικισμένος ως ζωγράφος, σχεδιαστής και συνθέτης.

Μόλις δύο χρόνια αργότερα, το 1996, η Ρωσική Ακαδημία Τεχνών θα προσκαλέσει τον Vasily Nesterenko να πραγματοποιήσει μια ατομική έκθεση στους εκθεσιακούς της χώρους. Δεν έλαβαν όλοι οι καλλιτέχνες αυτήν την τιμή. Η έκθεση είχε μεγάλη επιτυχία. Δημιουργικότητα Ο Nesterenko έλαβε αναγνώριση από ανώτερους συναδέλφους, ακαδημαϊκούς, κέρδισε τη συμπάθεια του κοινού πολλών γνώστες και λάτρεις της ζωγραφικής. Αυτή η έκθεση έγινε για τον καλλιτέχνη μια πύλη στη μεγάλη τέχνη, η αρχή μιας πραγματικής αναγνώρισης του ταλέντου του. Πολλοί από τους πίνακες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε εκείνη την έκθεση είναι τα καλύτερα έργα του Vasily Nesterenko.

Ιδιαίτερα αξιομνημόνευτος είναι ο πίνακας "Μόνος με τον εαυτό μου" - ένα από τα πιο εγκάρδια πορτρέτα του δασκάλου. Ο πίνακας απεικονίζει έναν μοναχό της Μονής Pskov-Caves, βυθισμένο σε προσευχητικό διαλογισμό. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο τόσο αριστοτεχνικά που φαίνεται ότι έχουμε απέναντί ​​μας έναν ζωντανό άνθρωπο και όχι ένα αεροπλάνο. Η εικόνα ενός μοναχού-προσευχόμενου που δεν ζει για τα μάταια συμφέροντα του κόσμου, αλλά σκέφτεται και θρηνεί για εντελώς διαφορετικά πράγματα - αυτή είναι η πρώτη και, ίσως, η πιο επιτυχημένη προσπάθεια να απεικονιστεί ο αληθινός ήρωας της εποχής μας, ο αυτός στον οποίο στηρίζεται η ρωσική γη. Μια ήσυχη ταπεινή εικόνα είναι γεμάτη με μεγάλη δύναμη. Το πορτρέτο εγείρει ερωτήματα που μερικές φορές ξεπερνούν τις δυνάμεις ενός πολύμορφου πίνακα. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το «Μόνος με τον εαυτό μου» είναι ένα παράδειγμα πνευματικής ζωγραφικής, κάτι περισσότερο από μια απλή εικόνα ενός ανθρώπου.

Το ορθόδοξο πνεύμα είναι εμποτισμένο με μια σειρά έργων ζωγραφικής «Οι εποχές», τοπία του Άθω και της Ιερουσαλήμ, πορτρέτα που έγιναν κατά το πρώτο προσκύνημα του καλλιτέχνη.
Ο Vasily Nesterenko δοκιμάζει με επιτυχία τον εαυτό του ως δεξιοτέχνης ενός επίσημου πορτρέτου. Η μνημειακή φιγούρα του Πατριάρχη Ιεροσολύμων Διόδωρου, που απεικονίζεται με ολόκληρα άμφια, τοποθετείται με φόντο έναν φωτεινό ουρανό, σκιάζοντας τα πλούσια χρωματιστά ρούχα του Πατριάρχη. Η πανηγυρική μεγαλοπρέπεια του Προκαθήμενου της Εκκλησίας της Ιερουσαλήμ τονίζει τον τρούλο του Ναού του Παναγίου Τάφου, που δεσπόζει στην Αγία Πόλη. Η εικονογραφική λύση αυτού του πορτρέτου χαρακτηρίζεται από μεγάλη ελευθερία, η οποία ήταν αισθητή ακόμη και στο πρώτο σκίτσο με ακουαρέλα. Ο καλλιτέχνης ξεπερνά τις συμβάσεις της καλλιτεχνικής γλώσσας, μια ορισμένη ισοπέδωση της ερμηνείας της φόρμας, που είναι χαρακτηριστικό του περισσότερο πρώιμα έργα.

Μια σειρά από εκθέσεις στη Μόσχα, που ακολούθησαν την έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, έδειξαν το μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού για το έργο του Nesterenko, το οποίο με τη σειρά του ανάγκασε τον καλλιτέχνη να εργαστεί ενεργά σε όλα τα είδη ζωγραφικής. Ωστόσο, μια από τις βασικές κατευθύνσεις στο έργο του θα παραμείνει ιστορικό θέμα. Για αρκετά χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στα ρωσικά στρατιωτική ιστορία: «Θα μας ζηλέψουν σε αυτή τη δόξα!», «Πατέρας της Πατρίδας», «Όνειρα του Ναυτικού», « Ουσάρ μπαλάντα», «Η δόξα μας είναι η ρωσική δύναμη!», «Όπλα της νίκης», «Πορτρέτο ενός Ρώσου αξιωματικού». Σε αυτά μπορείτε να δείτε στοιχεία για τις ένδοξες νίκες στο Gangut και το Grengam, στις μάχες της Poltava και του Borodino, τα όπλα του Αγίου Γεωργίου στα μέσα του 19ου αιώνα και τα όπλα της Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Οι εικόνες των νεαρών ανδρών, είτε με τη μορφή του Αχτίρ Χουσάρ του 1812, είτε με τη μορφή ενός σύγχρονου αγοριού, έχουν σχεδιαστεί για να δείξουν τη συνέχεια των ιστορικών και στρατιωτικών παραδόσεων, αντανακλούν τις ελπίδες και τις φιλοδοξίες του ίδιου του καλλιτέχνη. Σε αυτά τα έργα πρέπει να προστεθούν δύο παιδικά πορτρέτα: «Μελλοντικός Λοχαγός» και «Νεαρός Διοικητής», που αφηγούνται συγκινητικά για το εντελώς άπαιδο ενδιαφέρον των νεαρών ηρώων για τη ρωσική στρατιωτική ιστορία.

Ο πίνακας «Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα», που δημιουργήθηκε το 1997, συνεχίζει το θέμα Πέτρινο. Η καβαλέτα των αναβατών είναι γραμμένη τόσο πειστικά που φαίνεται ότι ο συγγραφέας είδε την επίσημη είσοδο του Πέτρου στη Μόσχα μετά τη μάχη της Πολτάβα. Ο ρυθμός των αλόγων που καλπάζουν, οι φανφάρες υψωμένες στον ουρανό, τα υψωμένα τύμπανα απηχούν τον αρχιτεκτονικό ρυθμό της μπαρόκ Αψίδας του Θριάμβου, που απεικονίζεται με φόντο το αρχαίο Κρεμλίνο της Μόσχας. Η όλη εικόνα διαποτίζεται από κίνηση, δεν υπάρχει ίχνος της στατικής φύσης των πρώτων συνθετικών αποφάσεων του καλλιτέχνη.

Η ιστορική ζωγραφική δεν σταματά ποτέ να ενθουσιάζει τον Βασίλι Νεστερένκο. Ένα άλλο σημαντικό έργο σε αυτόν τον τομέα ήταν ο μνημειώδης πίνακας «Ας υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!». Η τολμηρή και ασυνήθιστη σύνθεση του πίνακα, η εικονιστική δομή του με δραματική χαρακτηριστικά πορτρέτου, συγκρατημένος πλούτος χρώματος - όλα μιλούν για την αυξημένη ικανότητα του καλλιτέχνη. Οι φιγούρες δεν είναι απλώς διατεταγμένες με ακρίβεια, οι κινήσεις των χαρακτήρων δεν είναι απλώς εκφραστικές - η εικόνα δείχνει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων, τα συναισθήματά τους και τον πνευματικό τους αγώνα στη μοιραία, ίσως την τελευταία στιγμή της ζωής.

Ο πίνακας "Υπεράσπισε τη Σεβαστούπολη!" δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Ακόμα κι αν δεν ξέρετε τι συνέβη κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού πολέμου, το θέμα της προστασίας της γης σας, το θέμα της ζωής και του θανάτου μπορεί να ενθουσιάσει οποιονδήποτε. Αλλά αν θυμηθούμε όλες τις συνθήκες που οδήγησαν σε έναν από τους πιο αιματηρούς πολέμους του 19ου αιώνα, συσχετίσουμε τα γεγονότα του Κριμαϊκού Πολέμου με τη σύγχρονη εποχή, τότε η εικόνα αποκτά έναν εντελώς διαφορετικό ήχο. Αυτή δεν είναι τόσο μια εικόνα των γεγονότων της ρωσικής ιστορίας - αυτή είναι μια έκκληση προς τους σύγχρονους! Οι αντιφάσεις που έφεραν τη Ρωσία στο χείλος της καταστροφής στα μέσα του 19ου αιώνα έχουν επιβιώσει και ίσως έχουν επιδεινωθεί τώρα. Το θέμα της προστασίας των συνόρων, η μοίρα της Σεβαστούπολης και άλλων φυλακίων όχι μόνο δεν έχει χάσει τη σημασία του, αλλά σήμερα αυτά τα θέματα έχουν γίνει ιδιαίτερα σημαντικά για εμάς. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Κριμαϊκός, ή ο Ανατολικός, πόλεμος ξεκίνησε λόγω της θρησκευτικής σύγκρουσης στην Παλαιστίνη. Δεν είναι περίεργο που οι πρόγονοί μας ονόμασαν αυτόν τον πόλεμο «μάχη για τη Φάτνη του Κυρίου». Όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις, η Ρωσία στάθηκε υπέρ των ταπεινωμένων και καταπιεσμένων, ενώ ο κίνδυνος που απειλούσε την ίδια τη Ρωσία εκείνα τα χρόνια είναι πλέον δύσκολο να φανταστεί κανείς. Οι γνώσεις μας για αυτόν τον πόλεμο είναι πολύ ελλιπείς και προκλητικές, παραμορφωμένες από την επίσημη σοβιετική ιστοριογραφία. Στην πραγματικότητα, η χώρα μας σε καμία περίπτωση δεν έχασε τον Ανατολικό Πόλεμο, αν και ο αριθμός των θυμάτων που υπέστη ο ρωσικός λαός ξεπέρασε κατά πολύ τις απώλειες ως αποτέλεσμα της ναπολεόντειας εισβολής. Αναγκασμένοι να αμυνθούν ενάντια σε έναν συνασπισμό παγκόσμιων δυνάμεων στη Μαύρη, τη Βαλτική, τη Λευκή Θάλασσα, την Άπω Ανατολή, τον Καύκασο, τη Μολδαβία, τη Βλαχία, την Κριμαία, Ρωσική αυτοκρατορίαθα μπορούσε να χάσει σχεδόν τα μισά εδάφη της και να καταλήξει στα σύνορα της προ-Petrine Rus'. Περισσότερα από ένα εκατομμύριο θύματα - αυτό είναι το τερατώδες αποτέλεσμα του Ανατολικού Πολέμου, ο πρόδρομος των πολέμων πρόσφατη ιστορία. Χάρη στον ηρωισμό των στρατιωτών και των ναυτικών που κράτησαν τη Σεβαστούπολη, χάρη στις γενναίες νίκες στον Καύκασο, η Ρωσία δεν έχασε σχεδόν τίποτα από τα εδάφη της ως αποτέλεσμα του πολέμου με ολόκληρο σχεδόν τον κόσμο. Οι παραλληλισμοί με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο υποδηλώνουν ότι ο Κριμαϊκός πόλεμος είναι παράδειγμα για τους συγχρόνους μας.

Ήταν αυτή η ερμηνεία του θέματος που αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία του πίνακα "Ας υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!". Και πάλι ο Βασίλι Νεστερένκο για πολύ καιρόξοδεύει σε μουσεία, αρχεία και βιβλιοθήκες, μελετώντας προσεκτικά το ιστορικό υλικό. Το πιο διάσημο έργο για τη Σεβαστούπολη είναι το πανόραμα του Franz Roubaud, που δημιουργήθηκε για την 50ή επέτειο από την ολοκλήρωση της άμυνας της πόλης-φρούριο. Ο Βασίλι Νεστερένκο αποφάσισε να λύσει τη ζωγραφική του με έναν ριζικά διαφορετικό τρόπο από αυτόν που έκανε ο προκάτοχός του. Στο Roubaud βλέπουμε μια μεγάλης κλίμακας πανόραμα της πόλης, των κόλπων και των περιχώρων της, μπορούμε να φανταστούμε πλήρως την πορεία των εχθροπραξιών και τη διάθεση των στρατευμάτων κατά τη διάρκεια μιας από τις επιθέσεις στο Malakhov Kurgan.

Ο Νεστερένκο δείχνει τους ίδιους τους υπερασπιστές των προμαχώνων, τις εκφράσεις στα πρόσωπά τους, τα συναισθήματα και τα πάθη που βράζουν στη μέση της μάχης. Στο κέντρο της εικόνας είναι ένας θανάσιμα τραυματισμένος νεαρός αξιωματικός, αγόρι ακόμα, στην αγκαλιά ενός έμπειρου στρατιώτη. Είναι δύσκολο να περιγράψεις το βλέμμα αυτού του θείου στρατιώτη. Έχει μια ψυχρή αποφασιστικότητα να πεθάνει, αλλά να μην εγκαταλείψει τον προμαχώνα, και η έκπληξη ότι δεν είναι αυτός που πεθαίνει, αλλά αυτός ο νεαρός άνδρας του οποίου η ζωή μόλις ξεκίνησε, αυτό είναι επίσης ένα συναίσθημα τραγωδίας, που δεν έχει γίνει ακόμα, αλλά έχει ήδη διεισδύσει στην καρδιά του παλιού βετεράνου. Το πρόσωπο του νεαρού αξιωματικού είναι όμορφο, εκπλήρωσε το καθήκον του, έδωσε ό,τι μπορούσε - τη ζωή του. Η μάχη βουίζει, ο σημαιοφόρος φωνάζει, ο ανώτερος αξιωματικός δίνει διαταγές, στρατιώτες και ναύτες πυροβολούν από τουφέκια και εξαρτήματα, το όπλο του πλοίου είναι έτοιμο να βροντήξει, και σε αυτόν τον θόρυβο μάχης βλέπουμε και ακούμε την ιερή σιωπή του θανάτου.

Ο ημιτελής ακόμη καμβάς άρχισε να εμφανίζεται στα πρωτοσέλιδα κορυφαίων ρωσικών εφημερίδων και περιοδικών. Παρουσίαση του πίνακα "Υπερασπιστείτε τη Σεβαστούπολη!" πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, αποτελώντας ένα γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας. Η προσωπική έκθεση που ακολούθησε στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης, αφιερωμένη στα 150 χρόνια από την άμυνα της πόλης, συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό της Κριμαίας. Αυτό για το οποίο προσπαθούσε ο καλλιτέχνης, προσπαθώντας να μιλήσει τη γλώσσα της ιστορίας για τα σύγχρονα προβλήματα, αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά σε ένα ευρύ κοινό.

Όχι λιγότερο έντονη εντύπωση προκαλεί το πορτρέτο «Ακατακτημένο». Αυτή είναι μια νέα ματιά στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και τη στάση απέναντι στους βετεράνους που ζουν ανάμεσά μας. Ο Νεστερένκο επέλεξε μια αυστηρή και εκφραστική γλώσσα για την καλλιτεχνική λύση του πορτρέτου. Το μαύρο χρώμα της θαλάσσιας στολής με φόντο ένα χιονισμένο τοπίο της ερήμου τονίζει την ένταση του βλέμματος ενός ηλικιωμένου ναύτη, έτοιμου να είναι πιστός στα ιδανικά του στο «παλτό δρυός μπιζελιού». Το βλέμμα του βαριέται κυριολεκτικά τον θεατή, αναγκάζοντάς τον να θυμάται τα πρόσωπα των υπερασπιστών της Σεβαστούπολης.

Ο πίνακας «Ηγούμενος της Ρωσικής Γης» είναι μια απάντηση στα γεγονότα πριν από 850 χρόνια, όταν η Ρωσία βρισκόταν υπό την κυριαρχία των Τατάρ-Μογγόλων. Ο Σέργιος του Ραντόνεζ, ο μεγαλύτερος Ρώσος ασκητής, που ευλόγησε τον Ντμίτρι Ντονσκόι για τη μάχη του Κουλίκοβο, απεικονίζεται να σηκώνει τα χέρια του στον ουρανό, καλώντας με προσευχή βοήθεια από τη Μητέρα του Θεού και όλες τις ουράνιες δυνάμεις για το καλό του πολύπαθου Ρώσου γη.

Στο έργο του Vasily Nesterenko, είναι αξιοσημείωτο το ενδιαφέρον για την εποχή του Time of Troubles. Ένα μικρό σκίτσο αφιερωμένο στο θέμα της απελευθέρωσης της Μόσχας από τους Πολωνούς εισβολείς το 1612 ονομάζεται "Το Δικαστήριο της Πατρίδας είναι στο έλεος!". Αυτά είναι τα λόγια του Sergius of Radonezh, ο οποίος εμφανίστηκε σε όνειρο στον Αρχιεπίσκοπο Arseny και επιβεβαίωσε την εγγύτητα του τέλους των ταραχών. Ο καμβάς "Ο όρκος του πρίγκιπα Ποζάρσκι" απεικονίζει τον κυβερνήτη Zaraisk - τον σωτήρα της Πατρίδας, ο οποίος ανέλαβε το σταυρό της στρατιωτικής ηγεσίας της πολιτοφυλακής. Ο πανίσχυρος πρίγκιπας, που θυμίζει επικούς ιππότες, στέκεται με φόντο ένα πανό με την εικόνα της εικόνας του Καζάν της Μητέρας του Θεού, του μεσολαβητή της Ρωσίας σε όλους τους πολέμους. Ο πρίγκιπας Ντμίτρι Ποζάρσκι υπόσχεται με προσευχή να προστατεύσει τη γη του από εξωτερικούς και εσωτερικούς εχθρούς.

Ο πιο δύσκολος χρόνος των προβλημάτων ξεκίνησε με την εποχή του Μπόρις Γκοντούνοφ. Η προσωπικότητα αυτού του βασιλιά προσέλκυε πάντα την προσοχή όχι μόνο ιστορικών, αλλά και πολιτιστικών προσώπων. Η εργασία στον πίνακα "Πορτρέτο του Βλαντιμίρ Ματόριν στον ρόλο του Μπόρις Γκοντούνοφ" έδωσε στον Βασίλι Νεστερένκο την ευκαιρία να θίξει ένα θέμα που είναι σε μεγάλο βαθμό παραδοσιακό για τη ρωσική τέχνη. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την εικόνα που δημιουργήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι από έναν εξαιρετικό τραγουδιστή της όπερας. Ο Vladimir Matorin είναι ερμηνευτής της σχολής Chaliapin, οι εκπληκτικές δεξιότητες υποκριτικής τον βοηθούν να δείξει την αληθινή εικόνα του Τσάρου Μπόρις. Ο πίνακας του Nesterenko είναι, φυσικά, ένα πορτρέτο του Matorin, αλλά ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να αντικατοπτρίσει τα χαρακτηριστικά του ίδιου του Godunov, που πιάστηκε σε μια στιγμή τρομερών τύψεων. Το εκφραστικό φόντο του πορτρέτου θυμίζει τους πόνους συνείδησης που βασάνιζαν την ψυχή του άτυχου βασιλιά.

Ο Vasily Nesterenko στο έργο του αναφέρεται επανειλημμένα στο θέμα του καλλιτέχνη και στον θεατρικό του ρόλο, όταν ο χαρακτήρας του χαρακτήρα είναι στενά συνυφασμένος με την προσωπικότητα του ίδιου του ερμηνευτή - του δημιουργού της σκηνικής εικόνας. Το «Portrait of Vasily Lanovoy as Bernard Shaw» είναι άλλο ένα παράδειγμα τέτοιου έργου. Ο χαρακτήρας της παράστασης «Αγαπητέ ψεύτης», που υποδύεται ο αγαπημένος του σοβιετικού και ρωσικού κοινού Βασίλι Λανοβόι στη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov, απεικονίζεται σε μια τραγική στιγμή της ζωής του, όταν λαμβάνει την είδηση ​​του θανάτου του. αγαπητός. Το χλωμό πρόσωπο, τα νευρικά χέρια του ήρωα του πορτρέτου, τα σκισμένα γράμματα δημιουργούν μια ατμόσφαιρα δράματος, που τονίζεται από το φόντο, το οποίο είναι έντονο σε χρώμα και υφή. Η ερμηνεία του φόντου γίνεται σημαντικό συστατικό για τον Νεστερένκο στην αποκάλυψη της εικόνας του ήρωα.

Είναι το υπόβαθρο που βοηθά τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια πραγματικά θεατρική εικόνα, που συνδυάζει την αρχιτεκτονική μουσική της διάσημης πόλης, την τέχνη της μεταμφίεσης και τις αναμνήσεις των μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος. Μιλάμε για τον πίνακα «Καρναβάλι της Βενετίας», που απεικονίζει τη διάσημη θεατρική φιγούρα Svyatoslav Belza με ένα φανταχτερό φόρεμα. Ένα πορτρέτο με ενάρετη σύνθεση και διάσημα ζωγραφισμένο δημιουργεί την αίσθηση ότι ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει πολύπλοκα καλλιτεχνικά καθήκοντα χωρίς μεγάλη δυσκολία, αλλά αυτό είναι μια φαινομενική ευκολία, γιατί πίσω από κάθε λεπτομέρεια, πίσω από κάθε συνδυασμό χρώματος και κίνησης της φόρμας, υπάρχει μια σχεδόν μαθηματικά αυστηρή υπολογισμός που σας επιτρέπει να αντιλαμβάνεστε τη σύνθετη σύνθεση της εικόνας ως ενιαίο σύνολο.

Τα πορτρέτα πολιτιστικών μορφών έχουν γίνει αγαπημένο θέμα για τον Vasily Nesterenko στο έργο του. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να σημειώσουμε το πρώτο έργο αυτής της σειράς. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της μεγάλης Ρωσίδας τραγουδίστριας Irina Arkhipova. Θρυλική προσωπικότητα, δικαίως μπορεί να την αποκαλέσουν «Βασίλισσα της Όπερας». Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το πιο δύσκολο έργο να απεικονίσει την ευελιξία του χαρακτήρα της Irina Arkhipova και τη σημασία της δημιουργικής της προσφοράς στον ρωσικό πολιτισμό. Η διάσημη τραγουδίστρια απεικονίζεται με ένα φόρεμα σκηνής, τα claviers με νότες, το ένα από τα οποία είναι στα χέρια της και το άλλο στο πιάνο, καθιστούν δυνατή την αναγνώριση των αγαπημένων της έργων.

Ο Vasily Nesterenko εργάζεται πολύ στον τομέα της προσωπογραφίας. Συχνά καταφέρνει όχι μόνο να μεταφέρει την ομοιότητα, αλλά και να κοιτάξει στην ψυχή του μοντέλου, να δημιουργήσει μια ολόκληρη σύνθεση, συχνά πέρα ​​από τα όρια ενός απλού πορτρέτου. Τέτοια πορτρέτα-πίνακες περιλαμβάνουν την εικόνα του Nil Stolobensky, ενός Ρώσου ασκητή του 16ου αιώνα, και ένα πορτρέτο του Άθωνα πρεσβύτερου Anfimy, που έζησε στην εποχή μας και ανακηρύχθηκε άγιος πολύ πρόσφατα.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνουν οι γυναικείες εικόνες. Δημιουργημένα σε διαφορετικά χρόνια, αυτά τα πορτρέτα ενώνονται με μια ατμόσφαιρα αγνού και ειλικρινούς θαυμασμού για την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου αυτών που απεικονίζονται. Ο καλλιτέχνης τονίζει πάντα τα πλεονεκτήματα των μοντέλων του, για κάθε εικόνα βρίσκει μια νέα λύση. Ο πίνακας "Alena" απεικονίζει ένα κορίτσι με ένα τεράστιο μπουκέτο μαργαρίτες να πετά προς όλες τις κατευθύνσεις. Σε αυτό το πορτρέτο, μπορεί κανείς να νιώσει το πνεύμα της Ρωσίας, τη μυρωδιά των διακριτικών αγριολούλουδων. Η ηρωίδα του πίνακα "Ινδικό Καλοκαίρι", ένα κορίτσι από την ενδοχώρα του Κοστρόμα, στέκεται με ένα λεπτό φόρεμα και λαστιχένιες μπότες κοντά σε έναν φράχτη κατάφυτο από ζιζάνια, περιμένοντας τον αρραβωνιαστικό της. Όπως γνωρίζετε, το ινδικό καλοκαίρι προηγείται της Μεσολάβησης, όταν συνηθίζεται να παίζουμε γάμους. Το θέμα της προσδοκίας της ευτυχίας είναι αφιερωμένο στα πορτρέτα "Girl's Dreams" και "Premonition of Love". Λεπτά χρώματα, αυτά τα πορτρέτα είναι εμποτισμένα με τρυφερότητα και λυρισμό.

Η ταραχή των χρωμάτων του νότιου πάρκου, τα κόκκινα και ροζ πέταλα από άνθη κερασιάς πλαισιώνουν τη φιγούρα της Όλγας, της συζύγου του Βασίλι Νεστερένκο, της οποίας το πορτρέτο ονομάζεται «Άνοιξη». Ο πίνακας «Russian Madonna», που απεικονίζει την Όλγα με τον γιο της Βάνια στα γόνατά της, είναι διατεταγμένος κυκλικά και μοιάζει με ιταλικές αναγεννησιακές τάσεις ως προς την πλοκή. Ο καλλιτέχνης λατρεύει να στρέφεται σε παραδοσιακά θέματα και μοτίβα, αλλά πάντα τα απεικονίζει με νέο τρόπο. Η ηρωίδα του πορτρέτου έγειρε πάνω από το μωρό, περιτριγυρισμένη από αγριολούλουδα και βότανα με φόντο ένα τυπικό ρωσικό τοπίο. Δεν αρκεί να πούμε ότι αυτό το έργο είναι γραμμένο με αγάπη και έμπνευση - είναι από μόνο του πηγή αγάπης.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει ένα πορτρέτο της μητέρας του, Galina Vasilievna Nesterenko. Ήταν η μητέρα που βοήθησε τον Βασίλι να διαμορφωθεί ως άνθρωπος και να γίνει καλλιτέχνης. Μοιράστηκε μαζί του όλες τις δυσκολίες κατά τη διάρκεια των σπουδών του, τον στήριζε πάντα σε στιγμές αντιξοοτήτων και δημιουργικής απογοήτευσης, ήταν εκεί σε όλες τις εκθέσεις και τις βερνισάζ. Προκειμένου να επιτύχουν το καλύτερο αποτέλεσμα σε ένα πορτρέτο, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μάθουν περισσότερα για το μοντέλο τους, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, ο Βασίλι Νεστερένκο αντιμετώπισε, σύμφωνα με τον ίδιο, το πιο δύσκολο έργο ενός διαφορετικού είδους - πώς να χωρέσει όλα όσα νιώθεις και ξέρετε για το πιο αγαπημένο πρόσωπο - μητέρα σε ένα πορτρέτο; Σύμφωνα με πολλούς συναδέλφους, το πορτρέτο αποδείχθηκε. Η μητέρα του καλλιτέχνη κοιτάζει τον θεατή με ένα ήσυχο και στοργικό χαμόγελο, όλη η εμφάνισή της εκπέμπει καλοσύνη και υπομονή. Η πατρίδα της, η Ουκρανία, θυμίζει τα χρυσά ηλιοτρόπια που απεικονίζονται στο πορτρέτο ως φόντο.

Το τοπίο είναι συχνά ένα από τα σημαντικά συστατικά των πορτρέτων του Vasily Nesterenko· συχνά χρησιμοποιεί στοιχεία τοπίου τόσο σε νεκρές φύσεις όσο και σε ιστορικούς πίνακες. Το ενδιαφέρον για τη φύση διατρέχει όλο το έργο του καλλιτέχνη. Έκανε πολλά έργα τοπίων: σκίτσα από τη φύση και μεγάλους πίνακες τοπίων. Ξεκινώντας, όπως ήδη σημειώθηκε, με τη μελέτη των κλασικών, ο Nesterenko στα πρώτα του τοπία απευθύνεται στο έργο των προκατόχων του. Έτσι, στον πίνακα "Memories of the Crimea" μπορεί κανείς να δει ένα ενδιαφέρον για τα έργα του Claude Laurenne και το είδος του τοπίου που είναι χαρακτηριστικό του κλασικισμού. Οι παριζιάνικες σπουδές και κάποιες νότιες απόψεις δημιουργήθηκαν υπό την επιρροή των ιμπρεσιονιστών. Σύντομα όμως ο Βασίλι Νεστερένκο ψαχουλεύει για την εικονογραφική του γλώσσα.

Από τους πρώτους τοπογραφικούς πίνακες που φέρουν το αποτύπωμα δημιουργική ατομικότητακαλλιτέχνη, μπορούμε να σημειώσουμε τον καμβά "Winter in Vladykino". Σε αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης έθεσε για πρώτη φορά το πιο σημαντικό καθήκον - να προσπαθήσει να απεικονίσει την κίνηση των νιφάδων χιονιού που πέφτουν και τη βαρύτητα του υγρού χιονιού στα κλαδιά. Η σύνθεση αυτού του έργου χαρακτηρίζεται από μια ματιά μέσα από μια μεγάλη εικόνα στο προσκήνιο στο βάθος με την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Αυτή η τεχνική σύνθεσης θα επαναληφθεί συχνά αργότερα, για παράδειγμα, στη σειρά έργων ζωγραφικής "The Seasons". Τέσσερα μνημειώδη τοπία: «Χειμώνας στην Τριάδα-Σέργιου Λαύρα», «Άνοιξη στον Άθωνα», «Καλοκαίρι στον κήπο της Γεθσημανή» και «Φθινόπωρο στην Πεχώρια» - δεν απεικονίζουν μόνο τις εποχές - αυτοί είναι καμβάδες στους οποίους τιμούν μέρη Ρωσικός λαός. Σε αυτά η φύση συνδυάζεται με την αρχαία αρχιτεκτονική σε ένα ενιαίο σύνολο, εμπλέκοντας τον θεατή σε ένα ιδιαίτερο πνευματικός κόσμος, που ένιωσε ο καλλιτέχνης επισκεπτόμενος τις ιερές ορθόδοξες μονές.

Τα χειμερινά τοπία του πλοιάρχου είναι ενδιαφέροντα και ποικίλα. Όμορφος στη ζωγραφική και τη σύνθεση είναι ο πίνακας «Εβδομάδα τηγανίτας», που απεικονίζει τον Σέργκιεφ Ποσάντ και με τον κύριο ήχο του να απηχεί τη χαρούμενη διάθεση της Ορθόδοξης εβδομάδας που προηγείται της Μεγάλης Σαρακοστής. Ο πίνακας "Περιμένοντας την Άνοιξη" είναι εμποτισμένος με μια αίσθηση στενής ζεστασιάς, το τέλος ενός μακρού ρωσικού χειμώνα. Κοιτάζοντας τον πίνακα «Άνθος της Άνοιξης», ο θεατής βυθίζεται κατάματα στην ατμόσφαιρα του κήπου του Μαΐου, γεμάτο άρωμα άνθη κερασιάς. Ο καμβάς «Zaoksky Dali» μας μεταφέρει σε έναν ψηλό λόφο, από τον οποίο ανοίγεται μεγάλες αποστάσειςκεντρική Ρωσία, μυρίζει πεσμένα φύλλα, ο αέρας είναι διάφανος και καθαρός, ήσυχος, μόνο το θρόισμα ακούγεται τελευταία φύλλαστα κλαδιά των σημύδων.

Ο πίνακας "Forgotten" ξεχωρίζει κάπως. Η τραγωδία των ρωσικών χωριών που εγκαταλείφθηκαν οι άνθρωποι παρουσιάζεται με τη μορφή ενός ερειπωμένου σπιτιού, που στέκεται μόνο του στην άκρη του χωριού δίπλα σε μια παλιά σημύδα. Αυτό είναι ένα πολύ συγκεκριμένο μέρος - το χωριό Δομνίνο, στο οποίο ανήκε κάποτε βασιλική οικογένεια. Και πόσες άλλες τέτοιες «ξεχασμένες» γωνιές! Αλλά η ρωσική φύση είναι όμορφη και σε αυτή την περίπτωση. Οποιαδήποτε λεπίδα γρασιδιού, οποιοδήποτε φύλλο ή λουλούδι είναι γεμάτη με μια εικόνα πατρίδακαι μπορεί να γίνει πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι πίνακες "Amanita" και "Golden Cover". Ο κόσμος του Θεού είναι τέλειος σε κάθε εκδήλωση. Μπορείτε να θαυμάσετε τις απεριόριστες αποστάσεις ή μπορείτε απλώς να κοιτάξετε κάτω από τα πόδια σας και να δείτε ολόκληρο το σύμπαν διάσπαρτο με κίτρινο-πορτοκαλί φύλλωμα, φτέρες και μανιτάρια.

Η εικόνα της πατρίδας αντικατοπτρίζεται πιο ζωντανά και πλήρως στον πίνακα "Ω, ρωσική γη!". Ο τεράστιος ουρανός μοιάζει να σκεπάζει έναν λόφο κατάφυτο από αγριολούλουδα. Οι αγελάδες που βόσκουν θεωρούνται ως επικοί φύλακες των γηγενών αγρών και λιβαδιών. Ο επικός ήχος της εικόνας τονίζεται επίσης από τον τίτλο, δανεισμένος από το The Tale of Igor's Campaign.

Μερικές φορές ένα τοπίο μπορεί κυριολεκτικά να ζαλίζει με απροσδόκητο φωτισμό ή μια ξαφνικά ανοιχτή προοπτική. Ασυνήθιστες εκδηλώσεις της φύσης, που επηρεάζουν έντονα ένα άτομο, άρχισαν να προσελκύουν τον Vasily Nesterenko. Η κόκκινη ακτίνα του ήλιου που δύει, ξαφνικά εισχωρεί στην ατμόσφαιρα του γκρίζου λυκόφωτος χειμωνιάτικο βράδυ, στον πίνακα «Winter Crimson» φέρνει κάτι αποκαλυπτικό στο συνηθισμένο ρωσικό μοτίβο. Ανάλογη διάθεση αγκαλιάζει τον θεατή στο τοπίο «Cold Sunset».

Η ξαφνική εμφάνιση της πανσελήνου μεταμόρφωσε αμέσως το νυχτερινό θαλασσινό τοπίο με μια πορτοκαλί λάμψη στον πίνακα «Ο Νυχτερινός Ήλιος». Το τοπίο «Μαγικό Όνειρο» είναι ένας ύμνος της αρχαίας Κιμμερίας, που ακούγεται από τον καλλιτέχνη στις ηλιακές αντανακλάσεις των κυμάτων του Κοκτέμπελ. Το «The Sea» είναι ίσως η πιο ασυνήθιστη σύνθεση τοπίου του Βασίλι Νεστερένκο. Η τεράστια γαλάζια θάλασσα καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας, μεταφέροντας τον θεατή πολύ πέρα ​​από τον ορίζοντα και επιστρέφοντας αμέσως πίσω στην ακτή, όπου αφρίζει στους πρόποδες των βράχων. Μπορείτε να κοιτάξετε αυτήν την εικόνα, καθώς και το στοιχείο της θάλασσας, για άπειρη ώρα, φανταζόμενοι ότι στέκεστε πάνω από έναν βραχώδη βράχο στον αλμυρό άνεμο της θάλασσας.

Η θέα στην πόλη κατέχει σημαντική θέση ανάμεσα στα τοπία του Nesterenko. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη Βενετία και τη Φλωρεντία, το Λονδίνο και το Παρίσι, την Κόρδοβα και τη Σεβίλλη, τη Γρανάδα και το Τολέδο. Τα αστικά μοτίβα της Νέας Υόρκης είναι πρωτότυπα σε σύνθεση. Αλλά το πιο κοντινό πράγμα για τον καλλιτέχνη είναι οι απόψεις της αγαπημένης του Μόσχας. Ο πίνακας «Άποψη του Κρεμλίνου από την Παλιά Πλατεία» είναι μια εικόνα μιας νέας και ταυτόχρονα αρχαίας πρωτεύουσας με πύργους και εκκλησίες, με χιονισμένες στέγες, με ορθόδοξους σταυρούς. Το τοπίο «Ναός Χριστού Σωτήρος» είναι μια εικόνα-μνήμη της ανακατασκευής των τοιχογραφιών του κυρίως Ναού της χώρας.

Η εργασία στον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος έπαιξε κρίσιμο ρόλο στη δημιουργική μοίρα του Βασίλη
Νεστερένκο. Τα πρώτα σκίτσα για τις τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν το 1995 και οι τελευταίες εικόνες και πίνακες ολοκληρώθηκαν το 2002. Όλη αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από το μεγάλο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την πνευματική ζωγραφική. Αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει στη σοβιετική εποχή, αφού έφυγαν οι τελευταίοι εκπρόσωποι της πνευματικής ζωγραφικής - ο Pavel Korin και ο Mikhail Nesterov. Η ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού του Σωτήρος Χριστού και άλλων ιερών της Ρωσίας στο γύρισμα της χιλιετίας έγινε ένα ισχυρό ερέθισμα για την αναβίωση της ίδιας της πνευματικής ζωγραφικής. Ενώ εργαζόταν σε τοιχογραφίες εκκλησιών, ο Vasily Nesterenko δημιούργησε ταυτόχρονα πίνακες με πνευματικά, Ορθόδοξα θέματα.

Μια σειρά από τρεις πίνακες: "Χριστούγεννα", "Πάσχα", "Τριάδα" - είναι αφιερωμένη στις κύριες χριστιανικές γιορτές. Οι συνθέσεις αυτών των έργων περιλαμβάνουν, εκτός από τους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους της εκκλησίας, στοιχεία εορταστικής διακόσμησης που είναι χαρακτηριστικά καθεμιάς από αυτές τις δωδέκατες γιορτές. Στον πίνακα «Πάσχα», σε ειδική πλατφόρμα απλώνονται πασχαλινά κέικ που φέρνουν οι ενορίτες, αυγά και πασχαλινά κέικ με αναμμένα κεριά. Ο κόσμος απομακρύνθηκε από την εξέδρα περιμένοντας τον ιερέα, ο οποίος πρόκειται να έρθει να ραντίσει με αγιασμό αυτά τα αναπόσπαστα μέρη του πανηγυρικού πασχαλιάτικου γεύματος. Μια ακτίνα του ανοιξιάτικου ήλιου που πέφτει πάνω στον πίνακα που απεικονίζει τον αναστημένο Σωτήρα και τα φώτα των κεριών που τρεμοπαίζουν δημιουργούν μια κρυφή ατμόσφαιρα μυστικιστικού βάθους που τυλίγει το ακατανόητο μυστήριο της Ανάστασης του Χριστού.

Στη γιορτή της Αγίας Τριάδας συνηθίζεται να στολίζονται οι εκκλησίες με κλαδιά σημύδας και να καλύπτεται το πάτωμα με φρέσκο ​​καλοκαιρινό γρασίδι. Αποπνέοντας το άρωμα των χωραφιών και των δασών, αυτά τα βότανα, τα λουλούδια και τα φύλλα δημιουργούν μια ασυνήθιστη, αλλά ασυνήθιστα επίσημη ατμόσφαιρα κατά τη διάρκεια της λατρείας. Στον πίνακα «Τριάδα» βλέπουμε τρεις πηγές φωτός που επηρεάζουν τον φωτισμό και το χρώμα των αντικειμένων με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό είναι ένα κιτρινωπό φως από τη λάμπα πάνω από το εικονίδιο, φώτα κεριών που τρεμοπαίζουν και λαμπερό ηλιακό φως που πέφτει λοξά σε έναν πέτρινο πυλώνα με την Τριάδα του Rublev. Αλλά ακούσια υπάρχει η αίσθηση ότι η κύρια πηγή φωτός είναι η ίδια η εικόνα με την αρχαία εικόνα της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης.

Ο πίνακας «Nativity» ανοίγει αυτόν τον κύκλο των τριών καμβάδων. Η Γέννηση του Χριστού σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας εποχής στην ανθρώπινη ιστορία. Όλες οι προφητείες για τον ερχομό του υποσχεμένου Μεσσία στον κόσμο έχουν γίνει πραγματικότητα - ο Υιός του Θεού γεννιέται στη φάτνη του σπηλαίου της Βηθλεέμ. Ο Χριστός Βρέφος στην αγκαλιά της Παναγίας φωτίζει ολόκληρη την οικουμένη με τη γέννησή Του. Ο αρραβωνιασμένος Ιωσήφ και οι βοσκοί είναι οι πρώτοι μάρτυρες του θαύματος. Εδώ είναι η πλοκή της εκκλησιαστικής ζωγραφικής, που τοποθετείται από τον καλλιτέχνη στο κέντρο του πίνακα "Nativity". Αυτή η εικόνα, διακοσμημένη με μια γιρλάντα από κλαδιά ελάτου, καθώς και μικρά γλυπτά από αγελάδες και γαϊδούρια, είναι μέρη της λεγόμενης σκηνής της γέννησης, που συμβολίζει τη Φάτνη του Κυρίου στη Βηθλεέμ. Βαθύς πράσινο χρώμακλαδιά ερυθρελάτης αναδύονται από τη λάμψη που πηγάζει από το αστέρι της Βηθλεέμ και τις αντανακλάσεις των αναμμένων κεριών και στις δύο πλευρές του κρησφύγετου.

Ο Vasily Nesterenko ανοίγει συχνά τις εκθέσεις των εκθέσεων του με τον συγκεκριμένο πίνακα, που συμβολίζει την αρχή του χριστιανικού κόσμου και είναι αφιερωμένος σε μια από τις σημαντικότερες εκκλησιαστικές γιορτές. Αυτό το λεύκωμα ξεκινά επίσης με τον πίνακα "Χριστούγεννα", ο οποίος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, θα πρέπει να βοηθήσει τον αναγνώστη να νιώσει αμέσως την ατμόσφαιρα της ρωσικής πνευματικής και ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Πριν από την έναρξη της ζωγραφικής του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, ο Νεστερένκο ολοκλήρωσε την εργασία στην εικόνα "Η εικόνα της Μητέρας του Θεού απροσδόκητη χαρά" και στον πίνακα "Σταύρωση". Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο καλλιτέχνης μελέτησε προσεκτικά τους πίνακες με θέμα τη Σταύρωση, που δημιούργησαν οι μεγάλοι Ισπανοί δασκάλοι: Ντιέγκο Βελάσκεθ, Φραντσέσκο Ζουρμπαράν και Αλόνσο Κάνο. Και τέλος, ο Vasily Nesterenko ένιωσε ότι θα μπορούσε να αναλάβει το έργο αφιερωμένο στην απεικόνιση του πιο τρομερού γεγονότος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ο πίνακας του Vasily Nesterenko, φυσικά, φέρει τη σφραγίδα της παραδοσιακής προσέγγισης για την επίλυση του θέματος της Σταύρωσης, αλλά, από την άλλη πλευρά, η δημιουργική του ατομικότητα στην ερμηνεία αυτής της πλοκής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι οι πίνακες που απεικονίζουν τα γεγονότα του Ευαγγελίου πρέπει να φαίνονται μοντέρνοι, να είναι κοντά στους ανθρώπους της εποχής μας. Κάθε άνθρωπος πρέπει να ζήσει την ιστορία του Ευαγγελίου στην ψυχή του. Δεν είναι περίεργο που λέγεται ότι με τις αμαρτίες μας σταυρώνουμε τον Σωτήρα του Κόσμου. Το έργο στον πίνακα "Η Σταύρωση" συνέπεσε με τον βομβαρδισμό της Σερβίας και πολλοί από τους πρώτους θεατές αυτού του έργου είδαν στην εικόνα της Ιερουσαλήμ, που απεικονίζεται στο κάτω μέρος του καμβά, έναν υπαινιγμό της σύγχρονης εποχής.

Η εικόνα "Η εικόνα της Μητέρας του Θεού απροσδόκητη χαρά" είναι αφιερωμένη στο θέμα της αμαρτίας και της μετάνοιας. Βλέποντας τις συνέπειες των άδικων πράξεών του, ο αμαρτωλός που φαίνεται στην εικόνα φέρνει ειλικρινή μετάνοια, η οποία προκαλεί την απροσδόκητη χαρά της Υπεραγίας Θεοτόκου.

Αυτά και πολλά άλλα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην προσωπική έκθεση του Vasily Nesterenko στο New Manege στη Μόσχα την άνοιξη του 1999. Αυτή η έκθεση έχει γίνει ένα ακόμη ορόσημο στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Αλλά αμέσως μετά τα εγκαίνια της έκθεσης, ξεκινά ένα νέο στάδιο στη ζωή του Νεστερένκο - ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζωγραφίζει τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος.

Τέσσερις κολοσσιαίες τοιχογραφίες επρόκειτο να αναδημιουργηθούν από τον Vasily Nesterenko. Οι πίνακες «Η Ανάσταση του Χριστού» και «Ο Άγιος Απόστολος και Ευαγγελιστής Ματθαίος» βρίσκονται στον βορειοδυτικό πυλώνα του Ναού. Και τα δύο οικόπεδα συνδυάζονται συνθετικά σε ένα σύνολο, μαζί το ύψος τους είναι είκοσι τρία μέτρα, που είναι συγκρίσιμο με ένα οκταώροφο κτίριο. Δύο άλλες τοιχογραφίες: «Η Βάπτιση του Κυρίου» και «Η Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» - βρίσκονται στα ημικυκλικά τυμπανικά του βόρειου και του δυτικού κλίτους. Το μήκος καθενός από τους πίνακες ξεπερνά τα δώδεκα μέτρα. Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το μεγαλειώδες έργο σε χρόνο ρεκόρ, σε μόλις επτάμιση μήνες.

Τον 19ο αιώνα, ο καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού βάφτηκε για δέκα χρόνια, οι σκαλωσιές αφαιρέθηκαν τρεις φορές για να βλέπουν οι καλλιτέχνες από κάτω πώς πήγαιναν τα έργα τους, πώς συνδυάζονταν τα γραφικά θέματα μεταξύ τους και με στολίδια. Τώρα δεν υπήρχε τέτοια ευκαιρία - και οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι οικοδόμοι βιάζονταν να ολοκληρώσουν τα πάντα μέχρι τη 2000η επέτειο από τη γέννηση του Χριστού. Έτσι, η εργασία στις τοιχογραφίες απαιτούσε τεράστια προσπάθεια. Για τον Vasily Nesterenko, το έργο ήταν περίπλοκο από το γεγονός ότι δεν είχε ένα οικόπεδο, αλλά τέσσερις ταυτόχρονα και το γεγονός ότι εργάστηκε χωρίς βοηθούς. Αυτή ήταν μια μοναδική κατάσταση κατά την ανοικοδόμηση του Ναού. Εκτός από τον Νεστερένκο, κανείς δεν δούλευε μόνος του σε τέτοια οικόπεδα. Κατά κανόνα, ζωγράφιζαν σε ομάδες των πέντε ή έξι ή και δώδεκα καλλιτεχνών ο καθένας. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς ο Βασίλι θα μπορούσε να αντέξει ένα τέτοιο φορτίο - να εργάζεται ταυτόχρονα και στα τέσσερα οικόπεδα, μετακινώντας μέσα στα δάση από το ένα μέρος του Ναού στο άλλο.

Οι καλλιτέχνες παρακολουθούνταν συνεχώς από την Επιτροπή Καλλιτεχνικής Διακόσμησης, απαιτώντας τη συμμόρφωση με τους θρησκευτικούς κανόνες και το επίπεδο της πρωτότυπης ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Η Επιτροπή περιλάμβανε εκπροσώπους της εκκλησίας, μέλη του Προεδρείου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, η οποία ήταν επικεφαλής, όπως και τον 19ο αιώνα, όλων έργο τέχνηςστον Ναό, αναστηλωτές, τεχνολόγοι και αρχιτέκτονες. Οι απόψεις των μελών της Επιτροπής δεν συνέπιπταν πάντα και δεν ήταν πάντα κοντά στους ίδιους τους πλοιάρχους, οι οποίοι εργάζονταν σε ένα πολύ σκληρό καθεστώς. Οποιαδήποτε απρόσεκτη λέξη θα μπορούσε να βυθίσει τους καλλιτέχνες σε απόγνωση, να θέσει σε κίνδυνο την ολοκλήρωση του έργου. Επιπλέον, οι ζωγράφοι παροτρύνονταν συνεχώς από αρχιτέκτονες και οικοδόμους, οι οποίοι βιάζονταν να αποσυναρμολογήσουν γρήγορα τις σκαλωσιές για να τελειώσουν τα μαρμάρινα δάπεδα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία στο κάτω μέρος του Ναού. Πολλοί δεν κατάλαβαν ότι χωρίς αρκετό χρόνο θα ήταν αδύνατο να ολοκληρώσουν τις συνθέσεις που είχαν ξεκινήσει, να τις συσχετίσουν με γειτονικούς πίνακες, να φέρουν την τονική ένταση και το χρωματικό σχήμα σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ο Βασίλι Νεστερένκο δούλευε δεκατέσσερις ώρες την ημέρα. Αυτή την περίοδο οι εργασίες κατασκευής και εγκατάστασης δεν σταμάτησαν εντός του Ναού. Ο βρυχηθμός των ανελκυστήρων, οι κοφτεροί ήχοι των πριονιών στο μέταλλο, το τρίξιμο των σχισμένων καρφιών και άλλος θόρυβος κατασκευής στην αρχή παρεμπόδισαν τη συγκέντρωση, αλλά με τον καιρό έπρεπε να τα συνηθίσω. Όλες οι σκέψεις ήταν απασχολημένες με δημιουργικά καθήκοντα για να αναδημιουργηθούν τα λαμπρά παραδείγματα πνευματικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Ο καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού ανεγέρθηκε ως μνημείο για την απελευθέρωση της Ρωσίας από τη ναπολεόντειη εισβολή, αφιερώθηκε στο όνομα της Γέννησης του Χριστού και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ένα από τα σύμβολα της Ρωσικής Ορθοδοξίας. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών δημιούργησαν τη γραφική και γλυπτική του διακόσμηση. Σχεδόν όλα τα οικόπεδα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος χρησιμοποιήθηκαν συχνά για τη δημιουργία εικόνων και τοιχογραφιών στις περισσότερες άλλες ρωσικές εκκλησίες. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του για την πνευματική ζωή της Ρωσίας. Μια τραγική στροφή στην ιστορία της χώρας μας οδήγησε στη βάρβαρη καταστροφή του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Κανείς δεν πίστευε ότι θα αποκατασταθεί ποτέ, η ιστορία του Ναού, η μοναδική ζωγραφική και γλυπτική του μετατράπηκε σε θρύλο.

Και τώρα ήρθε μια νέα εποχή, και ο Ναός-Μνημείο, ο Ναός-Σύμβολο αποφάσισε να αναβιώσει. Ο Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλέξιος Β' έδωσε την ευλογία του να αποκαταστήσει την εσωτερική του διακόσμηση με όλο το μεγαλείο της παλιάς του λαμπρότητας, να επαναλάβει τις αρχικές τεχνολογίες, να χρησιμοποιήσει παρόμοια υλικά.

Στον Βασίλι Νεστερένκο ανατέθηκε η αναδημιουργία δύο τοιχογραφιών του Χάινριχ Σεμιράντσκι, δύο τοιχογραφιών του Έβγραφ Σορόκιν και στη συνέχεια, μετά από δύο χρόνια, τεσσάρων εικονιδίων της Μητέρας του Θεού του Φιόντορ Μπρόννικοφ και της Σινδόνης για τον Κύριο Βωμό.

Για τον Νεστερένκο, από τότε σχολικός πάγκοςΕνδιαφερόμενος για την πνευματική ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, ξεκίνησε έναν μακρύ δημιουργικό διάλογο με τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής ακαδημαϊκής σχολής. Δεν ήταν μια επανάληψη των τοιχογραφιών που υπήρχαν κάποτε, αλλά ένας διάλογος με τους συγγραφείς τους.

Η ποιότητα των αναπαραγωγών που παρείχε ο καλλιτέχνης ήταν συχνά τόσο κακή που καθιστούσε αδύνατο να κριθεί αν άντρες ή γυναίκες απεικονίζονταν σε μια ή την άλλη ομάδα χαρακτήρων. Πλήρης απουσίαχρώματα, επειδή οι εικόνες ελήφθησαν από ασπρόμαυρους φωτότυπους και τα θολά ασαφή περιγράμματα ανάγκασαν τον Βασίλι Νεστερένκο να ξανασκεφτεί δημιουργικά αυτά τα έργα. Διατηρώντας πλήρως τη συνολική σύνθεση, ο καλλιτέχνης έπρεπε να αναζητήσει εκ νέου πολλές καλλιτεχνικές λύσεις.

Οι τοιχογραφίες στις οποίες δούλεψε ο Nesterenko φέρουν τη σφραγίδα της δημιουργικής του ατομικότητας, αν και δημιουργήθηκαν με βάση τα έργα του Semiradsky και του Sorokin. Πολυάριθμες λεπτομέρειες, σύνδεσμοι σύνθεσης, πρόσωπα και χέρια χαρακτήρων, ερμηνεία πτυχών, συνδυασμός χρωμάτων - δικαιωματικά ανήκουν στον Nesterenko. Σύμφωνα με την παράδοση του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης υπέγραψε τα οικόπεδά του, για παράδειγμα, η υπογραφή στο δυτικό τύμπανο λέει: «Η σύνθεση του G. Semiradsky αναδημιουργήθηκε από τον V. Nesterenko». Αυτό αντιστοιχεί στον δημιουργικό διάλογο μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών αιώνων, ενώνει τον συγγραφέα της αρχικής δημιουργίας και τον συγγραφέα που δημιούργησε ένα νέο έργο με βάση το διατηρημένο υλικό και το σχήμα σύνθεσης.

Ο Βασίλι Νεστερένκο άρχισε να δουλεύει στους τοίχους του Ναού με τον πίνακα "Το Βάπτισμα του Κυρίου". Το λεπτομερές σχέδιο με κάρβουνο τον βοήθησε να εργαστεί περαιτέρω στην πλοκή, επιτρέποντάς του να επικεντρωθεί περισσότερο στο χρώμα και στην ερμηνεία των εικόνων. Αυτό το έργο είναι εμποτισμένο με έναν μυστικιστικό ήχο και απεικονίζει τη στιγμή που ο Τριαδικός Θεός εμφανίστηκε σε όλες του τις υποστάσεις: με τη μορφή του Ιησού Χριστού που λαμβάνει το βάπτισμα, με τη μορφή του Αγίου Πνεύματος, που υψώνεται με τη μορφή περιστεριού πάνω από τον Σωτήρα, και η Φωνή του Θεού Πατέρα, που αναγγέλλει: «Αυτός είναι ο αγαπητός μου Υιός στον οποίο είμαι ευαρεστημένος». Ήταν πολύ δύσκολο να δουλέψεις σε μια τέτοια πλοκή, αλλά ο Vasily Nesterenko κατάφερε να δημιουργήσει ένα πραγματικά πνευματικό έργο που πληροί τους ορθόδοξους κανόνες.

Έχοντας μόλις ξεκινήσει τη ζωγραφική εκτέλεση του πίνακα "Το Βάπτισμα του Κυρίου", ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο στον τοίχο για τον πίνακα "Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ". Η εικόνα της αρχικής πλοκής ήταν η χειρότερα διατηρημένη - ένας ασαφής φωτότυπος δεν μπορούσε να δώσει στον Nesterenko τίποτα άλλο εκτός από τη γενικότερη σύνθεση, οπότε ο καλλιτέχνης ήταν πιο ελεύθερος όταν δημιουργούσε αυτόν τον συγκεκριμένο πίνακα. Σύμφωνα με τη μέθοδο του Semiradsky, ο Nesterenko χρησιμοποίησε ενεργά φυσικές μελέτες. Ο καλλιτέχνης συχνά έγραφε ολόκληρες φιγούρες φτιαγμένες από τη φύση στον πίνακα. Ο Vasily Nesterenko πέτυχε ότι στο χρώμα και τον τονικό του ήχο, ο πίνακας "The Lord's Entry into Jerusalem" μοιάζει με τα έργα του Semiradsky, αλλά ταυτόχρονα είναι ένα μεγάλο επίτευγμα του ίδιου του Nesterenko, τόσο από ζωγραφική όσο και από πολλά στοιχεία. η σύνθεση.

Συνεχίζοντας την εργασία σε δύο τυμπανικά, ο καλλιτέχνης βίωσε εσωτερική τρόμο περνώντας από τον πυλώνα του. Ο κολοσσιαίος χώρος στον οποίο επρόκειτο να δημιουργηθούν οι τοιχογραφίες «Η Ανάσταση του Χριστού» και «Ο Ευαγγελιστής Ματθαίος» ήταν συντριπτικός στο μέγεθός του, χανόταν κάτω κάτω από τα δάπεδα της σκαλωσιάς και μετά βίας διακρινόταν στο λυκόφως πάνω. Αλλά ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στα οικόπεδα του πυλώνα, δικαιολογώντας το ρητό: "τα μάτια φοβούνται, αλλά τα χέρια κάνουν". Αυτή τη στιγμή, η ένταση στη δουλειά έφτασε στο υψηλότερο σημείο για τον Vasily Nesterenko.

Οι τοιχογραφίες του πυλώνα χωρίστηκαν σε εννέα ορόφους με σκαλωσιές, καθιστώντας αδύνατη τη θέαση των ολόκληρων μορφών, γεγονός που καθιστούσε πολύ πιο δύσκολη τη διατήρηση των αναλογιών. Ο Βασίλι βοηθήθηκε από ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο σε φυσικό μέγεθος του κεντρικού τμήματος του πίνακα "Η Ανάσταση του Χριστού", που δημιούργησε ο ίδιος ένα χρόνο νωρίτερα. Σε αυτό το τεράστιο γραφικό έργο με κάρβουνο, ο καλλιτέχνης εντόπισε προσεκτικά την τονική και πλαστική λύση του κύριου μέρους του πίνακα. Ακόμη νωρίτερα, το 1995, ο Νεστερένκο ζωγράφισε τον ομώνυμο πίνακα, ο οποίος είναι ένα έργο για την αναδημιουργία έγχρωμης ζωγραφικής του βορειοδυτικού πυλώνα. Αυτοί οι δύο καμβάδες επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να εργαστεί με επιτυχία στον πυλώνα, παρά όλα τα τεχνικά προβλήματα.

Το επίπεδο του τείχους, όπου ο Νεστερένκο δούλεψε την εικόνα του Ευαγγελιστή Ματθαίου, ήταν σχεδόν πλήρως καλυμμένο με μεταλλικές κατασκευές, κανάλια και δίχτυα. Και πάλι όμως βοήθησε η προπαρασκευαστική εργασία που έγινε σε πλήρες μέγεθος πριν από την έναρξη των τοιχογραφιών. Ο καλλιτέχνης έλυσε εκ των προτέρων όλες τις εικονογραφικές και πλαστικές εργασίες, οι οποίες του επέτρεψαν να επικεντρωθεί στη μεταφορά της εικόνας του Αποστόλου, να επιτύχει τη μέγιστη εκφραστικότητα του βλέμματός του, να υποτάξει τη ζωγραφική λύση του πίνακα στην αποκάλυψη της ισχυρής εικόνας του ο συγγραφέας ενός από τα τέσσερα Ευαγγέλια.

Το κύριο επίτευγμα του Vasily Nesterenko στον πίνακα "Η Ανάσταση του Χριστού" ήταν η εικόνα του φωτός που προέρχεται από τη φιγούρα του Χριστού, που κατεβαίνει στην κόλαση για να φέρει τον Αδάμ, την Εύα και τις ψυχές της Παλαιάς Διαθήκης δίκαιες από εκεί και από Ζωοδόχος ΣταυρόςΚύριε, λάμποντας πάνω από τη μορφή του Σωτήρος. Ο πίνακας "Η Ανάσταση του Χριστού" έγινε το κύριο έργο του καλλιτέχνη στους τοίχους του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Όμως το έργο του για τον Ναό δεν σταμάτησε εκεί. Ο Νεστερένκο, κατόπιν αιτήματος της Επιτροπής Καλλιτεχνικής Διακόσμησης, αναδημιούργησε έναν κύκλο τεσσάρων εικόνων της Μητέρας του Θεού, που κάποτε είχε φτιάξει ο Μπρόννικοφ. Οι εικόνες «Γέννηση της Υπεραγίας Θεοτόκου» και «Είσοδος στο Ναό» βρίσκονται στις δύο πλευρές του Κυρίως Βωμού και οι εικόνες «Ευαγγελισμός της Θεοτόκου» και «Κοίμηση» βρίσκονται στο δυτικό μέρος του Ναού, απέναντι από το θυσιαστήριο. Ο Vasily Nesterenko συγκέντρωσε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις ενώ εργαζόταν στο Shroud. Αυτή η εικόνα, που έχει γίνει ένα πραγματικό αριστούργημα, αναδημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο για τον θρόνο του Κύριου Βωμού του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Ένα άλλο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη ήταν μια σειρά ζωγραφιών σε σκηνές Ευαγγελίου για την Πατριαρχική τραπεζαρία του Ναού. Ο καμβάς "Ο Μυστικός Δείπνος" δημιουργήθηκε πριν από την έναρξη των τοιχογραφιών και δωρήθηκε από την κυβέρνηση της Μόσχας στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού το 1998. Τέσσερις άλλοι πολυπρόσωποι πίνακες από την επίγεια ζωή του Σωτήρος συνελήφθησαν και εκτελέστηκαν από τον καλλιτέχνη αφού τελείωσε τις εργασίες στις τοιχογραφίες του άνω Ναού. Και στις δύο πλευρές του «Μυστικού Δείπνου» βρίσκονται οι πίνακες «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας» και «Ο θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», αφιερωμένοι στην απεικόνιση των θαυμάτων που έκανε ο Ιησούς Χριστός και συμβολίζουν τη μετατροπή του ψωμιού και του κρασιού σε Σώμα και Αίμα. του Κυρίου κατά το Μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας. Ο πίνακας "Υπέροχη σύλληψη" θυμίζει ένα άλλο θαύμα του Σωτήρα, που εκδηλώθηκε στις ακτές της Θάλασσας της Γαλιλαίας. Ο πίνακας «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα» απεικονίζει μια σκηνή κοντά στο πηγάδι του Ιακώβ, όταν ο Ιησούς Χριστός αποκαλύπτει το μυστικό της έλευσης Του στον κόσμο, μιλώντας για το πώς και πού να λατρεύουμε τον Θεό, για το μυστήριο του νερού που ρέει στην αιώνια ζωή.

Αυτοί οι πίνακες είναι φτιαγμένοι από ένα σίγουρο πινέλο ενός πραγματικού δασκάλου που έχει διανύσει πολύ δρόμο στη δουλειά του από τις ακαδημαϊκές παραγωγές έως τους ιστορικούς καμβάδες και τις τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Οι φυσικές εντυπώσεις από δημιουργικά ταξίδια στους Αγίους Τόπους επέτρεψαν στον Νεστερένκο να επιτύχει την αλήθεια στην εικόνα της Κανά και της Ιερουσαλήμ, πέτρες στις όχθες της Θάλασσας της Γαλιλαίας και φύλλα λεμονιού και σταφυλιού πάνω από ένα αρχαίο πηγάδι στη Σαμάρεια. Οι εικόνες του Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού και των αποστόλων συνοδεύουν τον θεατή από τον έναν πίνακα στον άλλο. Όντας στην Πατριαρχική τραπεζαρία, βρίσκεστε περιτριγυρισμένοι από σκηνές από την ιστορία του Ευαγγελίου, βυθιζόμενοι στην ατμόσφαιρα των Αγίων Τόπων.

Οι εικόνες του κύκλου του Ευαγγελίου έχουν γίνει μεγάλες δημιουργικό επίτευγμαΒασίλι Νεστερένκο. Αυτοί οι καμβάδες που εκτέθηκαν στην προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο Bolshoi Manezh και αναπαράχθηκαν επανειλημμένα, έλαβαν την άξια αναγνώρισης από ένα ευρύ κοινό λάτρεις της τέχνης.

Η απαρίθμηση των έργων που εκτέλεσε ο Vasily Nesterenko για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού θα ήταν ελλιπής χωρίς δέκα τύπους Ορθόδοξων μοναστηριών που δημιουργήθηκαν για τον Προθάλαμο της Αίθουσας των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων. Οι τοιχογραφίες που απεικονίζουν τα σημαντικότερα μοναστικά μοναστήρια για τη Ρωσία διακρίνονται από συνθετική ποικιλομορφία. Ο καλλιτέχνης παρατηρεί τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε μοναστηριού. Τα αρχιτεκτονικά σύνολα συχνά αποτελούν ένα σύνολο με τη γύρω φύση και ακούγονται διαφορετικά στις μεταβαλλόμενες εποχές.

Σημαντική θέση στη δημιουργική βιογραφία του Vasily Nesterenko καταλαμβάνει μια διετής εργασία στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Dmitrov. Το τσετβερίκ του ναού, που ανεγέρθηκε σύμφωνα με το έργο του Aleviz Novy, του αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Αρχαγγέλου στο Κρεμλίνο της Μόσχας, ολοκληρώθηκε και ζωγραφίστηκε τον 19ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, πολλοί δάσκαλοι που είχαν εργαστεί στο παρελθόν στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού συμμετείχαν στη δημιουργία τοιχογραφίας. Ο χρόνος γλίτωσε αυτό το αρχιτεκτονικό μνημείο, αλλά η γραφική διακόσμηση υπέστη σοβαρές ζημιές κάτω από ένα στρώμα μπογιάς και ασβέστη της σοβιετικής εποχής. Το ένα τρίτο των πινάκων έλειπε εντελώς. Ο επικεφαλής της διοίκησης της πόλης και ο κοσμήτορας των εκκλησιών της περιοχής Dmitrovsky πρόσφεραν στον Vasily Nesterenko να συγκεντρώσει μια δημιουργική ομάδα ικανή να δημιουργήσει νέα έργα που θα μπορούσαν να συνδυαστούν με τις σωζόμενες τοιχογραφίες.

Ο Nesterenko, έχοντας αποκτήσει κολοσσιαία εμπειρία στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, όχι μόνο επέβλεψε με επιτυχία το έργο καλλιτεχνών και καλλωπιστών, αλλά δημιούργησε επίσης αρκετές τοιχογραφίες στον Κύριο Βωμό και τον πίνακα "The Image of the Holy Trinity" στον Άγιο Σέργιο. κλίτος του καθεδρικού ναού. Δουλεύοντας στο βωμό με θέματα: Ο Μυστικός Δείπνος, η Προσευχή για το Δισκοπότηρο, ο Γολγοθάς και η Εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να συσχετίσει το έργο του με μερικώς διατηρημένους γειτονικούς πίνακες, οι οποίοι ήταν φτιαγμένοι σε ένα περισσότερο αρχαϊκό στυλ παρά ακαδημαϊκή ζωγραφική δεύτερο μισό του XIXαιώνας.

Όταν εργαζόταν στον πίνακα "Η εικόνα της Αγίας Τριάδας", ο καλλιτέχνης ήταν ελεύθερος να επιλέξει το στυλ ζωγραφικής του. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένα έργο που ξεχώριζε στο φόντο άλλων εκκλησιαστικών έργων του Βασίλι Νεστερένκο. «Η Εικόνα της Αγίας Τριάδας» είναι ένα παράδειγμα επιτυχίας του καλλιτέχνη στη σύγχρονη πνευματική ζωγραφική. Η ζωγραφιά που έγινε στο θησαυροφυλάκιο με τα ανοιχτόχρωμα χρώματα, τις εκλεπτυσμένες αναλογίες, τα πνευματικά πρόσωπα αγγέλων σε κάνει να θυμάσαι τον κόσμο του βουνού, τα μυστικά του Θεϊκού σύμπαντος.

Αν και η εργασία στις τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Ντμιτρόφσκι δεν ήταν τόσο έντονη όσο στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, λόγω των πιο οικείων διαστάσεων του, υπήρχαν χαρακτηριστικά που περιέπλεξαν πολύ τις δημιουργικές εργασίες. Συνδέθηκαν με την ανάγκη να ενταχθούν τα δημιουργημένα έργα στον ήδη υπάρχοντα εικονογραφικό διάκοσμο.

Η ιδέα της δημιουργίας ενός εντελώς νέου εσωτερικού ναού εμπνεύστηκε από τη δουλειά πάνω σε σκίτσα της Εκκλησίας της Ζωοδόχου Τριάδας προς τιμήν της χιλιετίας του βαπτίσματος της Ρωσίας. Η εικόνα της Τριάδας, που αποκαλύπτεται σε διάφορες εκδηλώσεις, επαναλαμβάνεται τρεις φορές σε ημικυκλικά τύμπανα - αυτή είναι η Βάπτιση του Κυρίου, η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος και η Τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης με τους επερχόμενους Ρώσους αγίους, στους οποίους η εικόνα του Η Αγία Τριάδα αποκαλύφθηκε. Η εικόνα του Σωτήρος που καθιερώνει το μυστήριο της Κοινωνίας κατά τον Μυστικό Δείπνο και η εικόνα της Ουράνιας Ευχαριστίας στον τοίχο του βωμού θα πρέπει να είναι ευδιάκριτα μέσα από το σχετικά χαμηλό εικονοστάσι.

Κατά μήκος της περιμέτρου του ναού, απεικονίζονται καθεδρικοί ναοί Ρώσων αγίων από διαφορετικές χώρες, υψώνοντας έναν λόγο προσευχής στον ουράνιο κόσμο κατά τη διάρκεια χιλιάδες χρόνια ιστορίαςΡωσική Εκκλησία. Αυτοί οι πίνακες έχουν σχεδιαστεί για να συμβολίζουν την ενότητα των σύγχρονων πιστών και των αρχαίων αγίων σε μια προσευχή προς τον Θεό.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τέσσερα χρόνια δουλεύοντας για την αναδημιουργία της καλλιτεχνικής διακόσμησης της εκκλησίας της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Domnino, το οικογενειακό κτήμα των βογιάρδων Romanov. Το χωριό Δομνίνο βρίσκεται στη γη Κοστρομά. Κάποτε ο αρχηγός αυτού του χωριού ήταν ο θρυλικός Ivan Susanin, όχι μακριά από τα πολωνικά στρατεύματα, κρυβόταν ο ανήλικος Mikhail Romanov, ο μελλοντικός ιδρυτής της βασιλικής δυναστείας. Η εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου βρίσκεται στη θέση όπου, σύμφωνα με το μύθο, ήταν το σπίτι της μοναχής Μάρθας, της μητέρας του Μιχαήλ Ρομανόφ.

Κλασικό παράδειγμα ρωσικής εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής, ο ναός έχει τρία κλίτη με μοναδικές εικόνες των σχολείων Yaroslavl και Kostroma. Μερικώς διατηρημένες αρχαίες τοιχογραφίες φτιαγμένες στο στυλ του επαρχιακού μπαρόκ.

Η εκτεταμένη εργασία υπό τη γενική καθοδήγηση του Βασίλι Νεστερένκο κατέστησε δυνατή την αποκατάσταση περισσότερων από εκατό εικόνων, την τακτοποίηση των έργων ζωγραφικής και την αποκατάσταση τέμπλων με μοναδικά γλυπτά. Δημιουργήθηκαν νέοι διακοσμητικοί πίνακες και πίνακες πλοκής. Ο Βασίλι Νεστερένκο συμμετείχε προσωπικά στις εργασίες για πολλές νέες συνθέσεις της Εκκλησίας της Κοίμησης. Το λεύκωμα περιέχει ένα σκίτσο της «Κοίμησης της Θεοτόκου», που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη για τη ζωγραφική της κόγχης του εξωτερικού τμήματος του ναού.

Περνώντας χρόνο στην καρδιά της Ρωσίας, στα πιο γραφικά μέρη στη Σούζαν, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά σκίτσα. Η γη Kostroma έγινε πηγή έμπνευσης για τους πίνακες: "Ω, ρωσική γη!", "Ξεχασμένο", "Περίχωρα", "Ινδικό Καλοκαίρι" και άλλα.

Ο Vasily Nesterenko άφησε αξέχαστες εντυπώσεις από την εργασία στο εσωτερικό της Αίθουσας του Θρόνου του Πατριαρχείου Ιεροσολύμων. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε εκ μέρους του Πατριάρχη Διοδώρου την παραμονή της επετείου των 2000 χρόνων από τη Γέννηση του Χριστού.

Μια σύντομη αλλά πολύ έντονη δουλειά της δημιουργικής ομάδας με επικεφαλής τον Nesterenko κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εξαιρετικής διακοσμητικής και εικαστικής διακόσμησης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την «Εικόνα του Αγίου Πνεύματος» στην κεντρική αψίδα της Αίθουσας του Θρόνου.

Στις αρχές Ιανουαρίου 2000, την παραμονή της Γεννήσεως του Χριστού, όλοι οι Πατριάρχες και οι Πρόεδροι των Ορθοδόξων χωρών συναντήθηκαν κάτω από τον πίνακα του Βασίλι Νεστερένκο. Ο Νεστερένκο και οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες έλαβαν μια μοναδική ευκαιρία να συμμετάσχουν στις επετειακές τελετές στον Ιερό Ναό του Παναγίου Τάφου στην Ιερουσαλήμ και στην Εκκλησία της Φάτνης στη Βηθλεέμ.

Σε αυτήν την εποχή χρονολογείται και η δημιουργία του πίνακα «Χριστούγεννα στην Ιερουσαλήμ», που απεικονίζει μια γωνιά του ρωσικού ορθόδοξου μοναστηριού στον κήπο της Γεθσημανή. Δημιουργήθηκε με την επιστροφή του στη Ρωσία, η «Εικόνα του Σωτήρος στο Στέμμα των Αγκαθιών» είναι αγαπητή στον καλλιτέχνη γιατί, όσον αφορά την τεχνική και το στυλ ζωγραφικής του, είναι κοντά στους πίνακες που έκανε στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. .

Αναλύοντας το έργο του Vasily Nesterenko, γίνεται φανερό ότι οι εκκλησιαστικές και πνευματικές ζωγραφιές του καλλιτέχνη συνδέονται στενά με τα πορτραίτα και τα τοπία του και γίνονται αντιληπτά στο γενικό πλαίσιο της δουλειάς του. Η ερμηνεία της βραχώδους ακτής του Ιορδάνη στον πίνακα «Το Βάπτισμα του Κυρίου» μας επιτρέπει να ανακαλέσουμε μερικές από τις απόψεις της Κριμαίας και του Άθω. Το τοπίο του πίνακα «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα» μοιάζει με το έργο «Χριστούγεννα στην Ιερουσαλήμ». Μπορεί κανείς να βρει πολλές ομοιότητες στο ύφος γραφής ανάμεσα στα θαλασσινά τοπία του καλλιτέχνη και στον πίνακα «Υπέροχη σύλληψη». Μια ακόμη πιο αξιοσημείωτη σύνδεση μπορεί να εντοπιστεί μεταξύ πορτρέτων πραγματικών προσώπων και εικόνων που δημιουργούνται σε τοιχογραφίες και πολυμορφικούς καμβάδες. Ο καλλιτέχνης γεμίζει τα έργα του με ζωντανούς ανθρώπους με εύστοχα και εκφραστικά χαρακτηριστικά πορτρέτου. Ο Nesterenko βρίσκει μια ειδική λύση για τη σύνθεση κάθε πλοκής, αλλά υποτάσσει τα σχήματα σύνθεσης τόσο των πνευματικών όσο και των ιστορικών έργων ζωγραφικής στους ίδιους νόμους.

Παρά την ποικιλία των ειδών και την αφθονία των πλοκών που ελκύουν τον καλλιτέχνη, το έργο του είναι πολύ αναπόσπαστο στο εσωτερικό του περιεχόμενο. Ό,τι και να αναλάβει, προσπαθεί να διεισδύσει στην ουσία του δημιουργικού έργου, βρίσκοντας μια αντανάκλαση της ύψιστης ομορφιάς και αρμονίας στα γυναικεία πορτρέτα και στις εικόνες του κλήρου, σε μνημειώδη έργα τοπίου και σε μικρές μελέτες της φύσης, όπως π.χ. , “The Path in the Rocks” ή “ Road to the top. Ο Vasily Nesterenko δεν περιορίζεται στην εικόνα των ίδιων κινήτρων, δεν περιορίζεται σε ένα ή άλλο είδος. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αγκαλιάσει όλο τον κόσμο γύρω του, να αντικατοπτρίσει στη γλώσσα του όλη την ομορφιά και την αρμονία του ανθρώπου και της φύσης, να θαυμάσει την τελειότητα του σύμπαντος που δημιούργησε ο Δημιουργός.

Η τέχνη του Vasily Nesterenko καλεί τους ανθρώπους σε καλοσύνη και ανεκτικότητα, συμφιλιώνεται στην ουσία της και προσπαθεί να είναι τέλεια στη μορφή της. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι μόνο η καλοσύνη μπορεί να είναι πηγή έμπνευσης και αντικείμενο δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό γίνεται αμέσως αντιληπτό από τον θεατή. Γενικά είναι δύσκολο να εξαπατήσει κανείς το κοινό - άλλωστε το έργο του καλλιτέχνη αντανακλά τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες του. Στην εποχή μας, όταν τα παραδείγματα της άρνησης των πνευματικών αξιών γίνονται όλο και πιο συχνά, ο Βασίλι Νεστερένκο επέλεξε συνειδητά για τον εαυτό του το μονοπάτι της εξυπηρέτησης της καλοσύνης και της ομορφιάς. Ζητά το όμορφο, δείχνοντας θετικά παραδείγματα από την ιστορία και εφιστώντας την προσοχή στο καλύτερο από αυτό που μας περιβάλλει.

Αυτό γίνεται πλήρως αισθητό όταν συγκεντρώνονται τα έργα του καλλιτέχνη, φτιαγμένα σε διαφορετικά είδη. Τότε η γενική εντύπωση της αρμονίας, της σιωπής και της γαλήνης καταλαμβάνει τον θεατή. Έτσι έγινε στην πρώτη ατομική έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, και σε εκθέσεις στο New Manege και σε πολλές άλλες αίθουσες. Αυτό επαναλήφθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στο Great Manezh, όταν χιλιάδες άνθρωποι γνώρισαν την ποικιλομορφία του έργου του καλλιτέχνη.

Η προσωπική έκθεση του Vasily Nesterenko στο μεγαλύτερο εκθεσιακό χώρο της Ρωσίας, το Bolshoi Manege, πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 2004. Μόνο λίγοι καλλιτέχνες στην ιστορία αυτού του εκθεσιακού χώρου μπόρεσαν να οργανώσουν ατομικές εκθέσεις στους χώρους του. Αλλά οι κολοσσιαίες διαστάσεις του Great Manege αποδείχτηκαν ανάλογες με το εύρος του ταλέντου του Vasily Nesterenko. Προετοιμάζοντας την έκθεση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά νέα έργα, τα οποία παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε αυτή την αίθουσα. Σύμφωνα με τον βαθμό της δημιουργικής δραστηριότητας, ο χρόνος προετοιμασίας της έκθεσης στο Great Manezh ήταν συγκρίσιμος για τον Vasily Nesterenko με τον χρόνο εργασίας στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. Η έκθεση έλαβε τεράστια ανταπόκριση στη Μόσχα.

Έξι μήνες μετά, ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, V.V. Putin, απένειμε στον V.I. Nesterenko στο Κρεμλίνο το σήμα του τιμητικού τίτλου «Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας». Ένα άλλο σημαντικό αποτέλεσμα της έκθεσης ήταν η επιθυμία των κρατικών ηγετών και των απλών θεατών να έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα έργα του καλλιτέχνη όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας.

Στο κράτος οργανώθηκαν προσωπικές εκθέσεις του Vasily Nesterenko μουσεία τέχνης Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, καθώς και σε μουσεία πόλεων κοντά και μακριά στο εξωτερικό - στο Κίεβο, τη Σεβαστούπολη, το Μινσκ, το Βερολίνο, τη Λευκωσία, το Πεκίνο και άλλες πόλεις. Πολλά από αυτά ήταν τόσο επιτυχημένα που ζητήθηκε από τον καλλιτέχνη να επεκτείνει σημαντικά την έκθεση προκειμένου να δοθεί η ευκαιρία σε ακόμη περισσότερους φιλότεχνους να γνωρίσουν τη δουλειά του.

Με απόφαση της κυβέρνησης της Μόσχας στην πρωτεύουσα της Ρωσίας, δημιουργήθηκε η «Κρατική Πινακοθήκη του Βασίλι Νεστερένκο» και διατέθηκε ένα κτίριο για το σκοπό αυτό στο Stary Arbat. Όμως οι εκθέσεις συνεχίζουν να είναι ο αγαπημένος τρόπος επικοινωνίας του καλλιτέχνη με το κοινό. Συχνά, δίνεται η ευκαιρία στον καλλιτέχνη να οργανώσει εκθέσεις και παρουσιάσεις ενός έργου. Έτσι, για παράδειγμα, η παρουσίαση του πορτρέτου της Irina Arkhipova πραγματοποιήθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, ο πίνακας "Υπεράσπισε τη Σεβαστούπολη!" - στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, ένα πορτρέτο του Vladimir Matorin - στην Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας, και ένα πορτρέτο του Vasily Lanovoy - στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά νέα έργα για τη δεύτερη ατομική έκθεση μέσα στους τοίχους του New Manege - αυτοί είναι οι πίνακες "Russian Madonna", "Portrait of Mom", "Sea", "Magic Dream", "Premonition of Love" , «Βενετσιάνικο Καρναβάλι» και άλλα. Μεγαλωμένος στις ακαδημαϊκές παραδόσεις της ρωσικής τέχνης, ως μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ο Vasily Nesterenko αντιμετώπισε με μεγάλη ευθύνη τη διοργάνωση της δεύτερης ατομικής έκθεσης στις αίθουσες αυτής της μιας από τις πιο διάσημες και παλαιότερες ακαδημίες στον κόσμο. Αυτό συνέβη το 2006, την παραμονή της 250ης επετείου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και δέκα χρόνια μετά την πρώτη αναμνηστική έκθεση του καλλιτέχνη.

Οι πίνακες του Vasily Nesterenko είναι κοντά τόσο σε ειδικούς στη ζωγραφική όσο και σε ανθρώπους μακριά από αυτούς καλλιτεχνική δημιουργικότητα; μιλούν για σύγχρονη Ρωσίαμε το ένδοξο παρελθόν και τις πλούσιες παραδόσεις, δοξάζουν την ομορφιά της φύσης, καλούν να στραφούν στις πνευματικές αξίες. Δικαίως μπορεί να χαρακτηριστεί λαϊκός καλλιτέχνης.

Έχοντας κερδίσει τον σεβασμό των συναδέλφων του και την αγάπη του κοινού, ο Vasily Nesterenko παραμένει αφοσιωμένος στο αγαπημένο του έργο. Η τέχνη για αυτόν δεν είναι απλώς δουλειά - είναι εικόνα και τρόπος ζωής. Να υπηρετήσει τη Ρωσία με το ταλέντο του, να ωφελήσει την κοινωνία με τα έργα του - αυτό είναι το αληθινό καθήκον του καλλιτέχνη στην κατανόησή του.

Ο Vasily Nesterenko συνεχίζει να εργάζεται ενεργά σε όλα τα είδη ζωγραφικής, θέτοντας όλο και περισσότερους νέους στόχους. Υπάρχουν λευκοί καμβάδες στο ατελιέ του, νέα θέματα στα δημιουργικά του σχέδια, μεγαλεπήβολα επιτεύγματα στα όνειρά του.

Μέλος του Προεδρείου του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας,
Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών,
διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, καθηγητής
D. O. Shvidkovsky

Εκθεση διάσημος καλλιτέχνηςεγκαινιάζεται στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege"

Είναι ένας από αυτούς στους οποίους στηρίζεται η ρωσική γη, είπε ένας από τους συμμετέχοντες στη συνέντευξη Τύπου για τον Vasily Nesterenko - Alexander Rozhkin, ακαδημαϊκός, μέλος του προεδρείου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αρχισυντάκτης της Γκαλερί Tretyakov περιοδικό. Και στην αρχή της σύντομης ομιλίας του, μάλλον εισαγωγής στην έκθεση, αποκάλεσε τον καλλιτέχνη ασκητή του ρωσικού πολιτισμού.

Παρουσία εκπροσώπων πολλών μέσων ενημέρωσης, στην πραγματικότητα, τέτοια πράγματα απλά δεν λέγονται σε όλη τη Ρωσία. Και ήταν αυτά τα λόγια που μου ήρθαν στο μυαλό όταν, μετά τη συνέντευξη Τύπου, έφυγα από το κτίριο της ITAR-TASS στην αρχή της λεωφόρου Tverskoy. Από εδώ μέχρι το Manezh, όπου ο Vasily Nesterenko προετοιμάζει τους πίνακές του για έκθεση, ήταν εύκολα προσβάσιμος. Λίγο περισσότερο από ένα χιλιόμετρο, περίπου 20 λεπτά με τα πόδια, αργά, κατά μήκος της Bolshaya Nikitskaya. Σε αυτόν τον δρόμο, παρεμπιπτόντως, πριν από 100 χρόνια στο σπίτι Νο. 5 τον Δεκέμβριο του 1916 - Μάρτιο του 1917, πραγματοποιήθηκε η 45η επετειακή έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων. Εκείνη την εποχή, η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών, ο Κόσμος της Τέχνης, η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας εξέθεταν επίσης στη Μόσχα.

Σε γενικές γραμμές, οι δύο πρώτοι μήνες του επαναστατικού έτους του 1917 για τους δεξιοτέχνες των καλών τεχνών συνέπεσαν με το ζενίθ της εκθεσιακής περιόδου. «Στη Μόσχα, υπάρχει τόση αφθονία εκθέσεων», σημείωσε ο κριτικός, «σαν να ήταν υποχρεωμένοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες αντί για στρατιωτική θητεία… Έντεκα συνολικά. Για ένα χρόνο έμπειρων γεγονότων, φαίνεται λίγο υπερβολικό. Ωστόσο, ένας από τους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης Βλ. Ο Nemirovich-Danchenko αναρωτήθηκε εντελώς αδικαιολόγητα: «Είναι αλήθεια ότι αυτή τη στιγμή η κοινωνία ενδιαφέρεται πραγματικά για νέα επιτεύγματα στην τέχνη; Θα μπορούσε να το ενδιαφέρει τώρα; Έχει αρκετή προσοχή σε αυτό; Και ο καλλιτέχνης Apollinary Vasnetsov έγραψε: «Η σύγχρονη κατεύθυνση της τέχνης, η αποξένωσή της από τη ζωή, φυσικά, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να αντιδράσει στα συναρπαστικά γεγονότα των πρόσφατων εποχών: περνά χωρίς ίχνος γι 'αυτό».

Εκατό χρόνια μετά, αυτά τα προβλήματα - αν η σημερινή κοινωνία ενδιαφέρεται πραγματικά για την τέχνη, αν η τέχνη είναι αποξενωμένη από τη ζωή, στη Ρωσία - δεν είναι τόσο έντονα, αν και δεν έχουν εξαφανιστεί πουθενά. Στη συνέντευξη Τύπου τέθηκε μια ερώτηση σχετικά με τη στάση του Βασίλι Νεστερένκο στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να χωρίζονται σε «λευκούς» και «κόκκινους» (ρεαλιστές και καλλιτέχνες της avant-garde).

Και ο καλλιτέχνης απάντησε ότι η αντιπαράθεση είναι αναπόφευκτη στην τέχνη, αλλά «ούτε το ένα ούτε το άλλο θα πρέπει να στραγγαλίζονται, τότε θα υπάρξει μια ευρεία παλέτα». Και για παράδειγμα, ονόμασε τον Ζουράμπ Τσερετέλι, ο οποίος «συμφιλίωσε τους πάντες».

Ο Νεστερένκο είπε ότι κάποτε σπούδασε και με τον Ταίρ Σαλάκοφ (Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ), ένα είδος σοβιετικού «σχεδόν πρωτοπορίας καλλιτέχνη». Και τόνισε: το κύριο καθήκον μας είναι να ξεπεράσουμε τη διάσπαση στην κοινωνία, διαφορετικά μπορεί να γλιστρήσετε στη σύγχυση. Μίλησε επίσης για το γεγονός ότι το κράτος μπορεί να χάσει την καλλιτεχνική παιδεία.

Παραδόξως, σήμερα ο καλλιτέχνης έχει εντοπίσει σχεδόν τα ίδια προβλήματα που προβλημάτιζαν τη Ρωσία πριν από έναν αιώνα. «Σήμερα», έγραφε ο κριτικός A. Rostislavov το 1917, «είναι δύσκολο να μιλήσουμε για ένα συγκεκριμένο λάβαρο της μιας ή της άλλης προηγμένης καλλιτεχνικής κοινωνίας. Ο κατακερματισμός σε ξεχωριστές κοινωνίες και κύκλους είναι πράγματι ένα πολύ αισθητό φαινόμενο στη χώρα μας την τελευταία δεκαετία. Προφανώς, η ώρα για τα σαλόνια είναι ώριμη για εμάς». Αυτή η ιδέα των εκθέσεων, παρόμοια με τα σαλόνια του Παρισιού, όπου καλλιτέχνες που εκπροσωπούσαν όλα τα ρεύματα της σύγχρονης τέχνης συγκεντρώνονταν κάτω από μια στέγη, εκφράστηκε παντού. Στη Μόσχα, το Πάσχα του 1917, υποτίθεται ότι τα εγκαίνια της έκθεσης «Spring Salon», στην οποία αναμενόταν η συμμετοχή όλων των καλλιτεχνικών συλλόγων, και εκφράστηκε η ελπίδα ότι «μια τέτοια έκθεση θα μπορούσε να γίνει ζωντανά και πιο τυπικά (32 ) αντιπροσωπεύουν όλες τις υπάρχουσες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη."

Στη διοργάνωση τέτοιων εκθέσεων, οι σύγχρονοι είδαν την ευκαιρία να καταργήσουν τη μετατροπή των εκθέσεων «σε αγορά πωλήσεων», ήλπιζαν ότι θα μπορούσαν να προχωρήσουν τη «ρωσική τέχνη» και, ως το ανώτατο δικαστήριο για τους καλλιτέχνες, θα βοηθούσαν βελτιώνονται. Και αυτό ήταν επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής ζωής των αρχών του 1917. Και σήμερα, απλά κοιτάξτε αυτές τις μεγαλειώδεις ουρές που παρατάσσονται στις γκαλερί τέχνης της χώρας, και πολλά ερωτήματα που μας έφτασαν από το παρελθόν θα εξαφανιστούν με τους εαυτούς τους ...

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Vasily Nesterenko έχει αυτή είναι η τρίτη ατομική έκθεση στο Μπολσόι Μανέζ.

Σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του κύριου εκθεσιακού χώρου της χώρας, μόνο λίγοι καλλιτέχνες έχουν απονεμηθεί τόσο υψηλή τιμή. Και, ειλικρινά, δεν μπορούν όλοι να κάνουν ένα τόσο τιτάνιο έργο όπως η οργάνωση μιας ατομικής έκθεσης σε μια έκταση 10 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. μ., όπου, σύμφωνα με τον Vladislav Kononov, εκτελεστικό διευθυντή της Ρωσικής Στρατιωτικής Ιστορικής Εταιρείας και έναν από τους διοργανωτές της έκθεσης, 1000 έργα του Vasily Nesterenko ετοιμάζονται για έκθεση. Στην οποία ο καλλιτέχνης έριξε μια παρατήρηση: «Χωρίς να υπολογίζουμε τα μικρά». Και είπε ότι θα παρουσιαστούν επίσης αναπαραγωγές τοιχογραφιών σε φυσικό μέγεθος από τον Άθωνα και τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού.

Γενικά, υπάρχουν τόσες πολλές ατομικές εκθέσεις στο ιστορικό του καλλιτέχνη που είναι σχεδόν αδύνατο να τις απαριθμήσουμε όλες. Ωστόσο, ανάμεσά τους υπάρχουν μερικά που δεν μπορούν να αγνοηθούν. Πρόκειται για εκθέσεις που πραγματοποιούνται στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, στο Κρεμλίνο, στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, στο Μουσείο Βιβλίων και Τυπογραφίας στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ, στο το Ουκρανικό Σπίτι (Κίεβο), σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού, όπως η Πράγα, το Βερολίνο, το Πεκίνο, το Τόκιο, η Νέα Υόρκη... Όσο πιο κοντά γνωρίζεις το έργο του Νεστερένκο, τόσο περισσότερο εντυπωσιάζεσαι από την κλίμακα των δραστηριοτήτων του . Μπορεί να διεξάγει ταυτόχρονα πολλά μεγάλα έργα, σχεδόν κάθε χρόνο πραγματοποιεί αρκετές ατομικές εκθέσεις στη χώρα. Ταυτόχρονα, η έννοια της "Ρωσίας" περιλαμβάνει για τον καλλιτέχνη τόσο την Ουκρανία όσο και τη Λευκορωσία, για τις οποίες μίλησε περισσότερες από μία φορές.

Η προηγούμενη έκθεση στο Manezh Central Exhibition Hall πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2010 και ονομαζόταν "Russia - Link of Times". Η τρέχουσα έκθεση του Vasily Nesterenko ονομαζόταν «Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!». Σύμφωνο και συμβολικό!

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στα 50 χρόνια του καλλιτέχνη και, όσο περίεργο κι αν φαίνεται, στα 35 χρόνια από τη δημιουργική του δραστηριότητα. Σχετικά με αυτό το παράξενο και ρώτησε τον πλοίαρχο.

«Στο σχολείο ζωγράφιζα πορτρέτα σε φακέλους. Υπήρχε τέτοια δουλειά. Την πρώτη φορά συμμετείχα στην έκθεση στην 7η δημοτικού. Γενικά, πρέπει να ορίσετε στον εαυτό σας τις μέγιστες εργασίες. Αν δεν προσπαθήσεις, δεν θα τα καταφέρεις», είπε.

Ο Vasily Nesterenko ζωγραφίζει με ρεαλιστικό τρόπο τη ρωσική κλασική ζωγραφική και εργάζεται σε διάφορα είδη. Η βάση της νέας έκθεσης - ιστορικά έργα, αντανακλώντας τα σημεία καμπής της ρωσικής ιστορίας: "Απαλλαγείτε από την ώρα των προβλημάτων" (ένα κομμάτι της εικόνας - στη φωτογραφία) , "Ο θάνατος της εισβολής", "Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα", "Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!", "Ο θρίαμβος του ρωσικού στόλου", "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!" και άλλοι.

«Για μένα, η ιστορία δεν είναι μόνο γεγονότα. Αυτός είναι ένας λόγος για να μιλήσουμε τη γλώσσα της ιστορίας για το παρόν, - είπε ο Vasily Nesterenko. - «Η απαλλαγή από την αναταραχή» είναι ένα σημαντικό θέμα. Η ώρα των προβλημάτων είναι πάντα επίκαιρη για τη Ρωσία... 1612. Ο λαός λέει μετάνοια, και ολόκληρη η πορεία της ιστορίας έχει αλλάξει. Ο Αρχιεπίσκοπος Αρσένι είπε πρόσφατα ότι «η Πατρίδα μας βρίσκεται τώρα στη ζυγαριά της δικαιοσύνης του Θεού».

Για τέσσερα χρόνια ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη δημιουργία αυτού του μεγαλειώδους καμβά.

Όταν ο καλλιτέχνης ρωτάται για ιστορικούς παραλληλισμούς, εξηγεί τη θέση του ως εξής: «Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη» για μένα σημαίνει – θα υπερασπιστούμε τις Κουρίλες, το Καλίνινγκραντ, την Κριμαία, θα υπερασπιστούμε τη Μόσχα, στο τέλος. Το ιστορικό θέμα κατά την κατανόηση μου είναι μια γέφυρα προς το παρόν και το μέλλον».

Προσθέτουμε ότι η ιστορική ζωγραφική απαιτεί λεπτομερή γνώση της εποχής που απεικονίζεται, ακόμη και της κατάστασης του καιρού. Για παράδειγμα, το γεγονός ότι την ημέρα της νικηφόρας εισόδου του Πέτρου Α στη Μόσχα, χιόνιζε, όπως φαίνεται στον καμβά από τον Νεστερένκο.

Παρεμπιπτόντως, την ημέρα της συνέντευξης Τύπου ο αέρας ήταν παγωμένος, φρέσκος και διαφανής, όπως συμβαίνει στη Μόσχα στις αρχές Ιανουαρίου και Φεβρουαρίου. Και όταν βγήκα στο δρόμο, ο ήλιος είχε ήδη δύσει, αλλά ακόμα έλαμπε στους χρυσούς τρούλους της Μεγάλης Ανάληψης, πλημμυρίζοντας τους επάνω ορόφους των σπιτιών στη λεωφόρο Nikitsky με έντονο φως, αγγίζοντας τις στέγες της αρχαίας κτίρια της οδού Bolshaya Nikitskaya με λοξές ακτίνες. Και πάνω απ' όλα αυτή η λαμπρότητα κρεμόταν ένας νεαρός μήνας γεμάτος ασημένιο φως. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, αλλά οι φάσεις του φεγγαριού σήμερα σχεδόν συμπίπτουν με εκείνες που παρατηρήθηκαν το 1917. Και στη Μόσχα σήμερα, επίσης, είναι ανοιχτές πολλές εκθέσεις, καλές και διαφορετικές. «Αλλά οι πίνακές του (του Nesterenko) έχουν πνευματικό μαγνητισμό», σημείωσε ο Alexander Rozhkin. Και ο Vladislav Kononov τόνισε: «Πόσα πρέπει να ξέρεις για να μην πέσεις στο δικαστήριο των επαγγελματιών ιστορικών. Αλλά δεν έχουν αξιώσεις από τον καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Vasily Nesterenko είναι ένα όπλο στον αγώνα ενάντια στην παραχάραξη της ιστορίας. Η αποστολή του Νεστερένκο είναι να μεταφέρει την ιστορική αλήθεια».

«Για μένα, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος είναι η κορυφή του ρωσικού πνεύματος», είπε ο Βασίλι Νεστερένκο. Ζωγραφική "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!" και είναι αφιερωμένο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, πιο συγκεκριμένα - σε ένα από τα ηρωικά του επεισόδια. Για πολύ καιρό οι Γερμανοί δεν μπορούσαν να πάρουν το ασθενώς αμυνόμενο φρούριο του Osovets και αποφάσισαν να βάλουν αέρια στα ρωσικά στρατεύματα. Όταν ένα πυκνό σύννεφο από ένα δηλητηριώδες μείγμα χλωρίου και φωσγένιου, που οδηγείται από έναν καλό άνεμο, πλησίασε τις ρωσικές θέσεις, ακόμη και το γρασίδι μαράθηκε και οι στρατιώτες και οι αξιωματικοί μας δεν είχαν μάσκες αερίων. Οι Γερμανοί πήραν ρόπαλα, κούμπωσαν με καρφιά και προχώρησαν στον «καθαρισμό του εδάφους» - για να τελειώσουν τους επιζώντες μαχητές. Αλλά οι δηλητηριασμένοι, καταδικασμένοι σε θάνατο Ρώσοι σηκώθηκαν σε μάχη σώμα με σώμα. "Επίθεση των νεκρών" - αργότερα ονομάστηκε αυτή η παρόρμηση πολλών εκατοντάδων πολεμιστών.

Οι ρωσικές εφημερίδες εκείνης της εποχής ρωτούσαν: «Τι μας φέρνει μια «φωτισμένη» Ευρώπη; Δηλητηριώδη αέρια και ρόπαλα για τον τερματισμό των Ρώσων στρατιωτών. Πολιτιστικοί βάρβαροι!» Σε σχέση με τη Ρωσία, η Ευρώπη δεν έχει αλλάξει από τότε. Και οι ερωτήσεις προς τις «πολιτισμένες» χώρες παρέμειναν οι ίδιες.

Μια σειρά έργων "Ω, ρωσική γη!" είναι ένας αληθινός ύμνος της Κεντρικής Ρωσίας με την ποιητική φύση, τους ναούς και τα μοναστήρια. «Είναι αφοσιωμένος στην Πατρίδα», τόνισε ο Alexander Rozhkin κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου. - Η τέχνη του αναδεικνύει τη στάση του ατόμου στις ρίζες του. Στο έργο του, η Ρωσία εμφανίζεται ως πουλί του Φοίνικα. Αυτό αποτελεί ανησυχία για τις μελλοντικές γενιές».

«Ρωτούν», λέει ο καλλιτέχνης, «γιατί δεν ζωγραφίζεις τα ηφαίστεια της Ινδονησίας; Άσε τους άλλους να τα ζωγραφίσουν, κι εγώ θα ζωγραφίσω τα βουνά μας, τα ποτάμια μας. Και όταν μπαίνω σε ένα παγωμένο ποτάμι στο Αλτάι, ξέρω γιατί το κάνω, αλλά στην Ινδονησία δεν ξέρω». Μια σειρά από πίνακες τοπίων ήταν το αποτέλεσμα των δημιουργικών ταξιδιών του πλοιάρχου στη Σαχαλίνη και στα νησιά Κουρίλ, στους Σαγιανούς και στη Βαϊκάλη. Εργα ΤΕΧΝΗΣ, αφιερωμένο στη φύσηΤα Ουράλια, η Σιβηρία και η Άπω Ανατολή, ενώθηκαν σε έναν κύκλο που ονομάζεται «Στα Μακρινά Σύνορα».

Η πραγματική δημιουργική επιτυχία του Vasily Nesterenko ήταν η συμμετοχή του στην ανακατασκευή των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος στη Μόσχα. Για αυτό, δημιουργήθηκε μια ομάδα σχεδόν τριακόσιων καλλιτεχνών για να κάνει τη δουλειά στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Το πιο δύσκολο έργο απαιτούσε όχι μόνο την υψηλότερη επαγγελματική ικανότητα, αλλά και την ικανότητα να ζωγραφίζει με τον τρόπο των μεγαλύτερων ζωγράφων του 19ου αιώνα.

Ο Βασίλι δούλευε δεκατέσσερις ώρες την ημέρα. Όπως υποτίθεται ότι ένας αγιογράφος, νήστευε και προσευχόταν πριν ξεκινήσει τη δουλειά, και στη συνέχεια ανέβηκε στη σκαλωσιά και ζωγράφισε το ναό, κάνοντας το χωρίς σχέδια ή πλέγματα, απευθείας. Ήταν αυτός που ζωγράφισε τους πίνακες "Η Ανάσταση του Χριστού", "Ο Απόστολος Ματθαίος", "Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ", "Η Βάπτιση του Κυρίου" για τον Καθεδρικό Ναό, ζωγράφισε τον κύκλο των εικόνων της Μητέρας του Θεού και η Σινδόνη, «Ο Μυστικός Δείπνος» και πίνακες του Ευαγγελικού κύκλου για την Πατριαρχική τραπεζαρία. «Ο ναός έχει αποκατασταθεί όπως το αξίζει τώρα στη Ρωσία», είπε ο Βασίλι Νεστερένκο.

Πριν αρχίσει να ζωγραφίζει τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την εργασία στην εικόνα "Η εικόνα της Μητέρας του Θεού απροσδόκητη χαρά" και στον πίνακα "Σταύρωση".

Και υπήρχε ακόμα ο Άθως στη ζωή του, όπου για σχεδόν ένα χρόνο οδήγησε μια ομάδα καλλιτεχνών που, με την ευλογία του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών Ρωσιών Κύριλλου και των πρεσβυτέρων της ρωσικής Μονής του Αγίου Παντελεήμονα, αγιογράφησαν την εκκλησία του Αγίου Μεγαλομάρτυρος και Θεραπευτή Παντελεήμονα στο Στάρι Ρουσίκ.

Είναι σχεδόν 3500 τ. Μ! Κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, ο Βασίλι Νεστερένκο παρατήρησε: «Λένε ότι ο Άθως είναι ένας επίγειος παράδεισος, αλλά ο επίγειος παράδεισος είναι σκληρός».

Οι γυναικείες εικόνες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δουλειά του καλλιτέχνη. Τα γυναικεία πορτρέτα που δημιούργησε, όπως λέει, τονίζουν πάντα τα πλεονεκτήματα των μοντέλων τους. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Alena" απεικονίζει ένα κορίτσι με ένα τεράστιο μπουκέτο μαργαρίτες. Η ηρωίδα του πίνακα «Ινδικό Καλοκαίρι», ένα κορίτσι από τη ρωσική ενδοχώρα, στέκεται με ένα λεπτό φόρεμα και λαστιχένιες μπότες κοντά σε έναν φράχτη κατάφυτο από ζιζάνια... Τα πορτρέτα «Girlish Dreams» και «Premonition of Love», εμποτισμένα με λεπτό λυρισμό, είναι επίσης αφιερωμένα στο θέμα της γυναικείας προσδοκίας.

Αλλά, νομίζω, η εικόνα "Russian Madonna" κάνει την πιο δυνατή εντύπωση σε αυτή τη σειρά. Μέχρι πρόσφατα, δεν ήξερα ότι απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη Όλγα και τον γιο του Βάνια. Και στον πίνακα "Άνοιξη" - επίσης η Όλγα ...

Πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει ένα πορτρέτο της μητέρας του, Galina Vasilievna. Ήταν η μητέρα μου που βοήθησε τον Βασίλι να γίνει καλλιτέχνης. Από αυτήν - και αγάπη για την πατρίδα.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η εικόνα της πατρίδας αντανακλάται πιο έντονα στην επική εικόνα του Βασίλι Νεστέροφ "Ω, ρωσική γη!". Η γραμμή προέρχεται από την εκστρατεία του Ιγκόρ. (Ω, ρωσική γη! Είσαι ήδη πάνω από το λόφο!) Σε αυτό το λαμπρό ποίημα της αρχαιότητας, η ρωσική γη γίνεται αντιληπτή ως κάτι ενιαίο, ως ιδιοκτησία ενός λαού που προέρχεται από μια ρίζα, παρά τις διαμάχες, τις διαμάχες και τους προβληματικούς καιρούς.. .

Αλλά, όπως είπε ο Vasily Nesterenko, «τα έργα πρέπει να εξεταστούν». Και όλη την ώρα της συνέντευξης Τύπου, στον τοίχο μιας ευρύχωρης αίθουσας, ένα θραύσμα του πίνακα "Απαλλαγείτε από τα προβλήματα" εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια των δημοσιογράφων. Και απαντώντας στην ερώτηση αν του αρέσει να δίνει συνεντεύξεις, ο κύριος είπε: «Το να αφηγούμαι δεν είναι το επάγγελμά μου. Δεν είναι το πρόσωπό μου που πρέπει να γίνει γνωστό, αλλά η δουλειά μου».

Πολλοί από τους πίνακες του δασκάλου θα εκτεθούν για πρώτη φορά. Και καθόλου για χάρη ενός κομπλιμέντου, ο Alexander Rozhkin παρατήρησε: «Αυτή δεν είναι απλώς μια έκθεση, είναι ένα φαινόμενο στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας».

Ας ακούσουμε την αρμόδια γνώμη. Και υπενθυμίζουμε ότι η προσωπική έκθεση του Vasily Nesterenko "Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!" θα πραγματοποιηθεί στο Manezh Central Exhibition Hall από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 2017. Και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν αύριο, 9 Φεβρουαρίου.

Ειδικά για το "Century"

Το άρθρο δημοσιεύτηκε ως μέρος του κοινωνικά σημαντικού έργου «Russia and the Revolution. 1917 - 2017" χρησιμοποιώντας κονδύλια κρατικής στήριξης που διατέθηκαν ως επιχορήγηση σύμφωνα με το Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 8ης Δεκεμβρίου 2016 αριθ. δημόσιος οργανισμός«Ρωσική Ένωση Πρυτάνεων».

Περισσότερη Συρία και πολιτισμός και

Vasily Nesterenko - Εχθροί της Ρωσίας
Η Μόσχα φιλοξενεί έκθεση του διάσημου καλλιτέχνη "Syrian Land"

Πραγματικός καλλιτέχνης, μάστορας της τέχνης του, όχι, όχι, και μάλιστα εκπλήσσει τους μακροχρόνιους θαυμαστές του, που γνωρίζουν καλά το στυλ και τα είδη του. Το ίδιο και ο ζωγράφος Βασίλι Νεστερένκοστο τέλος της χρονιάς, έκανε το κοινό του να λαχανιάσει από έκπληξη και να χαμογελάσει. Περισσότερα, συμπεριλαμβανομένου

Βασίλι Νεστερένκο. "Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας"

Η βάση της νέας του έκθεσης «Syrian Land» ήταν ένας καμβάς πέντε μέτρων «Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας». Η ιδέα, η σύνθεση της εικόνας - από τον θρυλικό καμβά I.E. Ρέπιν «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο».Η επιστολή των Κοζάκων γράφτηκε το 1676 ως απάντηση στο τελεσίγραφο του αρχηγού της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. I.E. Ο Ρέπιν, δουλεύοντας πάνω στον πίνακα δύο αιώνες αργότερα, έγραψε: «Το Ζαπορόζιε μας με ευχαριστεί με αυτή την ελευθερία, αυτή την ανάταση του ιπποτικού πνεύματος. Οι απομακρυσμένες δυνάμεις του ρωσικού λαού απαρνήθηκαν τις εγκόσμιες ευλογίες και ίδρυσαν μια ισότιμη αδελφότητα για να προστατεύσουν τις καλύτερες αρχές της Ορθόδοξης πίστης και του ανθρώπινου προσώπου… Και αυτή η χούφτα τολμηροί, φυσικά, οι πιο προικισμένοι άνθρωποι της εποχής τους, ευχαριστώ σε αυτό το πνεύμα λογικής (αυτή είναι η διανόηση της εποχής τους, ως επί το πλείστον έλαβαν εκπαίδευση) εντείνεται σε σημείο που όχι μόνο προστατεύει την Ευρώπη από τα αρπακτικά της Ανατολής, αλλά απειλεί ακόμη και τον ισχυρό τότε πολιτισμό τους και γελάει εγκάρδια με την ανατολική αλαζονεία τους.

Και σήμερα, μετά από ακόμη ενάμιση αιώνα, βλέπουμε την ίδια πλοκή στην εικόνα ενός σύγχρονου Ρώσου καλλιτέχνη, μόνο που αντί για τον αταμάν και τους Κοζάκους του, ο στρατός της Ρωσίας απεικονίζεται ήδη στον καμβά του 21ου αιώνα.

Η εμφάνιση του ποιητή και της συζύγου του στην έκθεση έγινε τότε πραγματική αίσθηση. Έχοντας μάθει ότι ο Πούσκιν βρισκόταν στην Πινακοθήκη Αντίκες, οι φοιτητές της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένου του δεκαεννιάχρονου Αϊβαζόφσκι, έσπευσαν εκεί.

Βλέπουμε στρατιώτες και αξιωματικούς να πολεμούν στη Συρία ενάντια στον παγκόσμιο τρόμο με όπλα, με στολές πεδίου, με γιλέκα, κράνη και αλεξίσφαιρα γιλέκα. Ο ανθυπολοχαγός με λαμπερό νεανικό πρόσωπο γράφει ένα συλλογικό μήνυμα. Το ένα στυλό είναι στο χέρι του, το άλλο πίσω από το αυτί του, όπως το στυλό ενός χαρακτήρα Repin. Στο τραπέζι, εκτός από ένα κομμάτι χαρτί με ένα γράμμα, ένα όπλο καλάσνικοφ φιγουράρει λοξά. Παρεμπιπτόντως, η εικόνα μπορεί να ονομαστεί εντελώς μια ωδή στη δημιουργία του μεγάλου Ρώσου οπλουργού, που παρουσιάζεται εδώ σε διάφορες τροποποιήσεις και τύπους. Η επιβλητική γροθιά ενός από τους ισχυρούς αξιωματικούς εντυπωσιάζει την επιφάνεια εργασίας.

___

Ο Vasily Nesterenko στα εγκαίνια της έκθεσης. Αριστερά - Μ.Ι. Nozhkin / Φωτογραφία Pavel Gerasimov

Κοιτάζοντας τη μνημειώδη εικόνα του Βασίλι Νεστερένκο, νιώθεις τον καυτό συριακό ήλιο, ακούς βροντερό γέλιο. Εκπορεύεται από αυτήν με ακατανίκητη δύναμη. Μπροστά μας ο μεγάλος ρωσικός στρατός, που σηκώθηκε σαν από ανυπαρξία μετά τις «μεταρρυθμίσεις» των τελευταίων δεκαετιών...

«Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς μου καταλαμβάνεται από το θέμα της ρωσικής στρατιωτικής ιστορίας», λέει ο καλλιτέχνης σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Zavtra. - Οι πίνακές μου είναι αφιερωμένες στη μάχη του Kulikovo, τις νίκες του Πέτρου, την εποχή της απαλλαγής από τα προβλήματα, τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ... Αλλά τα έργα αφιερωμένα στη σύγχρονη Ρωσικός στρατός, δεν είχα. Και σκέφτηκα: πού, αν όχι στη Συρία, μπορώ να βρω αυτές τις ιστορίες που θα με βοηθήσουν να αποκαλύψω αυτό το θέμα.

Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, ο Βασίλι πήγε σε επαγγελματικό ταξίδι στην Αραβική Δημοκρατία της Συρίας, έκανε πολλά ταξίδια σε όλη τη χώρα, επισκέφτηκε τις φρουρές. Όταν ρωτήθηκε για την κύρια εντύπωσή του, απαντά: «Ο στρατός μας, οι γενναίοι πολεμιστές μας - τόσο αξιωματικοί όσο και στρατιώτες διαφόρων κλάδων του στρατού - είναι όλοι μια μεγάλη φιλική οικογένεια, είχα μια τέτοια αίσθηση. Και, φυσικά, όλοι αυτοί είναι πραγματικά η ελίτ μας ένοπλες δυνάμεις. Ο στρατός έχει πολύ αυστηρή πειθαρχία, όλοι δεν είναι απλά έξυπνοι, αλλά εξαιρετικά μαζεμένοι. Αλλά ακόμη και σε συνθήκες τέτοιας πειθαρχίας υπάρχει χώρος για την εκδήλωση των πιο ζεστών, φιλικών συναισθημάτων. Σε λίγο καιρό έκανα τόσους φίλους εκεί, είναι απίστευτο!

Λοιπόν, σήμερα όλος ο κόσμος κοιτάζει με έκπληξη τους Ρώσους πιλότους και πεζοναύτες, ξιφομάχους και ειδικές δυνάμεις, οι οποίοι στη Συρία, σε αντιπαράθεση με καλά εκπαιδευμένους επαγγελματίες μισθοφόρους, έδειξαν και την ικανότητα να δώσουν καταστροφικά χτυπήματα ελεύθερου σκοπευτή και την ετοιμότητα, αν χρειαστεί. να θυσιάσουν τη ζωή τους προκαλώντας φωτιά στον εαυτό τους…

Θυμάμαι το τραγούδι από την ταινία "Αξιωματικοί":

Κοιτάξτε τους μαχητές μου
Όλος ο κόσμος τους θυμάται από τη θέα.
Εδώ το τάγμα πάγωσε στις τάξεις,
Αναγνωρίζοντας ξανά τους παλιούς φίλους...

Όσοι έχουν βρεθεί στη Συρία σημειώνουν το υψηλό πνεύμα των στρατιωτών, καταλαβαίνουν: αυτή είναι η υπεράσπιση της Πατρίδας στις μακρινές προσεγγίσεις.

Παρουσιάζοντας νέα έργα από τον κύκλο της Συριακής Γης, ο Vasily Nesterenko μίλησε με πικρία για το γεγονός ότι η βιβλική παραδεισένια χώρα, στο παλιές μέρεςτόσο διάσημο για ταξίδια μεταξύ των συμπολιτών μας, που τώρα βρίσκεται σε ερείπια, έχει γίνει το "Συριακό Στάλινγκραντ" ...

Στα εγκαίνια της έκθεσης Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Νόζκιν, ένας παλιός φίλος του Βασίλι, σημείωσε: είμαστε παρόντες στο ιστορικό γεγονός. Θα περάσουν χρόνια, αλλά ο πίνακας «Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας» θα παραμείνει. Ένας καλλιτέχνης που έχει όλους τους υψηλότερους τιμητικούς τίτλους, ένας ακαδημαϊκός, θα μπορούσε να επαναπαυθεί στις δάφνες του και πηγαίνει ένα πολύ ριψοκίνδυνο επαγγελματικό ταξίδι μέσω του Υπουργείου Άμυνας. Το θάρρος και η υψηλή δεξιοτεχνία ενός συναδέλφου και συντρόφου απέτισαν φόρο τιμής στις ομιλίες τους από δύο από τους μεγαλύτερους σύγχρονους δημιουργούς Ρωσική τέχνη- ζωγράφος Ντμίτρι Μπελιούκινκαι γλύπτης Salavat Shcherbakov.

Λοιπόν, η απερχόμενη χρονιά έγινε πραγματικά ένας θρίαμβος για τον Vasily Nesterenko. Τον Φεβρουάριο, γιόρτασε τα 50 χρόνια του με μια έκθεση στον κεντρικό εκθεσιακό χώρο της Ρωσίας. Η λαμπερή αίθουσα του Manezh γέμισε με τους πίνακές του και τους θαυμαστές τους. Η πολύμετρη κλίμακα των καμβάδων, η λάμψη των χρωμάτων και των εικόνων κατέπληξαν ακόμη και τους εκλεπτυσμένους θεατές. Πάνω από χίλιους πίνακες! Η ρωσική ιστορία εμφανίστηκε εποχή σε εποχή. Πορτρέτα, τοπία, φερμένα από πολλές χώρες. Το τεράστιο πρόσωπο του Χριστού...

___

Βασίλι Νεστερένκο. «Σταύρωση», 1999

Την έκθεση επισκέφτηκε ο Πατριάρχης Μόσχας και πασών των Ρωσιών Κύριλλος, πολλοί ιερείς, στρατιωτικοί, πολιτικοί και καλλιτέχνες έχουν επισκεφθεί την έκθεση. Υπήρχαν πολλές διθυραμβικές κριτικές.

___

Ο Vasily Nesterenko ενώ εργαζόταν στη ζωγραφική του βορειοδυτικού πυλώνα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος. Ανάσταση του Χριστού, 1999

Θυμήθηκα τότε στη γνωριμία του Manezh με τον Vasily στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στο εργαστήριο του ηγέτη των ζωγράφων της γενιάς του - του αξέχαστου Sergei Prisekin ... Και ο Prisekin και άλλοι προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον για τον Nesterenko. Ωστόσο, λίγοι μπορούσαν να προβλέψουν σε τι είδους φαινόμενο θα εξελισσόταν το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη. Η δημιουργικότητά του και η εργασιακή του ηθική είναι εκπληκτικές. Στα εγκαίνια της έκθεσης στο Manege, ένας μοναχός από τον Άθω είπε πώς δούλευε ο Vasily Nesterenko, ζωγραφίζοντας την εκκλησία του St. Μεγαλομάρτυρας και Θεραπευτής Παντελεήμων στο Στάρι Ρουσίκ - αρκετούς μήνες σε σπαρτιατικές συνθήκες, από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ. Και πριν από αυτό, υπήρχαν πολλά χρόνια κολοσσιαίας εργασίας στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, τοιχογραφίες σε πολλές ακόμη εκκλησίες, στην Αίθουσα του Θρόνου του Πατριαρχείου Ιεροσολύμων ...

Η «ορμητική» δεκαετία του 1990 ήταν μια εποχή τεράστιων απωλειών και χαμένων ταλέντων. Ταλαντούχοι, μορφωμένοι καλλιτέχνες συνήθιζαν να κερδίζουν πολλά χρήματα για την εσωτερική διακόσμηση επαύλεων και αρχοντικών...

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Μη νικηθείς"

Το 2005, ο Nesterenko ζωγράφισε ένα από τα καλύτερα έργα του - το πορτρέτο "Unconquered". Μπροστά μας είναι ένας στρατιώτης πρώτης γραμμής, ο πεζοναύτης Γιούρι Φόμιτσεφ, ένας πανίσχυρος ψηλός γέρος με τη στολή του αρχιστράτηγου, με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό και άλλα στρατιωτικά βραβεία στο στήθος του. Ο παγωμένος άνεμος των δύσκολων καιρών τον διαπερνά, τα μάτια του είναι εξαντλημένα, αλλά ανένδοτα. Εξέτασε επίσης το πεδίο εφαρμογής κοντά στη Μόσχα και το Στάλινγκραντ. Κοιτάζει επίσης στα μάτια τους συγγραφείς πολλών "παγοθραυστών", συκοφάντες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ...

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Νεκρή φύση με ιδιότητες των τεχνών"

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 θυμάμαι τη «Νεκρή φύση με ιδιότητες τέχνης» του Βασίλι ζωγραφισμένη στη Νέα Υόρκη. Στο κέντρο της εικόνας, στο τραπέζι του καλλιτέχνη, υπάρχει μια γλυπτική φιγούρα σκυμμένη στη σκέψη... Έξω από το παράθυρο είναι μια αναγνωρίσιμη σειρά από ουρανοξύστες με δίδυμους πύργους που ανατινάχτηκαν λίγα χρόνια αργότερα. Νεστερένκο, καλύτερος μαθητής Surikov Institute, στάλθηκε, το μοναδικό από την Ένωση, για πρακτική στο Pratt Art Institute. Και κατάφερε να κατακτήσει την Αμερική! Θυμηθείτε ότι ο Vasily, πριν γίνει δεκτός στη Ρωσική Ένωση Καλλιτεχνών, ήταν ήδη μέλος της διάσημης Αμερικανικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών, η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί City Bank στην ίδια "Yellow Devil City". Εδώ όχι μόνο έμαθε για τις αμερικανικές πραγματικότητες, αλλά γνώρισε και έναν Ρώσο εξόριστο, έναν 96χρονο μαθητή του Ι.Ε. Repin από τον διάσημο καλλιτέχνη M.A. Verbov ... Πολλοί έσπευσαν τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες, έτοιμοι κυριολεκτικά για τα πάντα. Και ο Νεστερένκο διάλεξε τον δικό του δρόμο. Όπως έγραψε ο φιλόσοφος D. Santayana: «Ένας άνθρωπος πρέπει να μεγαλώσει με τα πόδια του στη γη της πατρίδας του, αλλά να αφήσει τα μάτια του να κοιτάζουν ολόκληρο τον κόσμο».

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Στέγες του Zamoskvorechye"

Λατρεύω τον πίνακα "Οι στέγες του Zamoskvorechye", τον οποίο αναθεωρήσαμε με τον Vasily όταν ετοίμαζα την πρώτη μου δημοσίευση για αυτόν, αφού υπερασπίστηκε έξοχα το δίπλωμά του "Triumph of the Russian Fleet" στο Ινστιτούτο Surikov. Σημειώνω ότι ο διάσημος πλέον ζωγράφος παρέμεινε, μετά από είκοσι και πλέον χρόνια, το ίδιο εύκολος στην επικοινωνία, μη εντυπωσιακός, όχι μπρονζέ.

___

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Θρίαμβος του ρωσικού ναυτικού"

Πανέμορφο "Πορτρέτο ενός Ρώσου αξιωματικού (Β. Μαξίμοφ)". Απεικονίζει τον κοινό μας φίλο, γνώστη της εποχής Πέτριν, έναν σπάνιο ασκητή Volodya Maximov. Αυτός είναι που, δικαιολογημένα, μπορεί να ονομαστεί αληθινός πολεμιστής του Πνεύματος.

Ο Βασίλι Νεστερένκο θυμάται: «Τώρα είναι εύκολο να είσαι πατριώτης. Όλοι πατριώτες. Ακόμη και όσοι δεν είναι πατριώτες είναι ακόμα πατριώτες. Αλλά αυτός που πέρασε εκείνη την άγρια ​​εποχή, που δεν εγκατέλειψε τις θέσεις του, που διατήρησε, θα λέγαμε, το ρωσικό του πνεύμα, είναι άξιος πραγματικού σεβασμού.

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Defend Sevastopol", 2005

"Υπασπιστείτε τη Σεβαστούπολη" - αυτός ο καμβάς, που γράφτηκε για την 150ή επέτειο της διάσημης άμυνας το 2005, έγινε σύντομα μια γραφική επιγραφή της "Ρωσικής Άνοιξης" του 2014. Η εικόνα τοποθετήθηκε σε διαφημιστικές πινακίδες, που αιωρούνταν πάνω από τους δρόμους της Κριμαίας. Όλη η Ρωσία σε αυτόν τον καμβά του Νεστερένκο είναι ένας προπύργιος που κρατά την ολόπλευρη άμυνα πάνω από τον καπνό και το βρυχηθμό των μαχών. Ο Vladimir Maksimov ποζάρει και πάλι στο προσκήνιο - εδώ είναι ένας πυροβολητής που προσαρμόζει τον στόχο του όπλου.

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Επίθεση των νεκρών"

Και εδώ είναι η "Επίθεση των νεκρών", ζωγραφισμένη από τον καλλιτέχνη όχι πολύ καιρό πριν, αφιερωμένη στην υπεράσπιση του φρουρίου Osovets στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά την επίθεση με αέρια, μόνο 56 άνθρωποι επέζησαν. Το γερμανικό τμήμα με μάσκες αερίων κινήθηκε στην «κάθαρση», για να τελειώσει τους δηλητηριασμένους. Αλλά πάνω τους, από αυτό το παιδί, που έφτυσε τα δικά τους πνευμόνια, μια χούφτα Ρώσοι εξαπέλυσαν μια τελευταία αντεπίθεση. Οι σοκαρισμένοι Γερμανοί τράπηκαν σε φυγή φρικιασμένοι...

___

Βασίλι Νεστερένκο. "Απελευθέρωση από τα προβλήματα"

Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι η στοχαστικότητα και ο εκκλησιασμός του καλλιτέχνη του επιτρέπουν να δει βαθύτερα την ουσία αυτού που συμβαίνει στον κόσμο και στη Ρωσία. Δεν ήταν για τίποτα που στην επέτειο του στο Manege στάθηκε στον τεράστιο καμβά "Getting Rid of Troubles". Για τι μιλάει σήμερα στις ομιλίες του; Για την ανάγκη να ξεπεραστεί η διάσπαση στην κοινωνία, περίπου τραγικά γεγονόταστην Ουκρανία (ο Vasily είναι γέννημα θρέμμα του Pavlograd, στο νότιο Donbass), σχετικά με τις απειλές για τη μόνη ρωσική καλλιτεχνική εκπαίδευση που έχει επιβιώσει στον κόσμο ...

Σύμφωνα με τον Vasily Nesterenko, «το μαχητικό πνεύμα είναι εκεί, γίνεται αισθητό και οι στρατιωτικές επιχειρήσεις στη Συρία είναι ένα από τα σύμβολα της αναβίωσης του στρατού, της Ρωσίας. Αλλά η κορυφή του πνεύματος, νομίζω, είναι μπροστά…».
_______

Η έκθεση "Syrian Land" διαρκεί έως τις 17 Δεκεμβρίου στο υποκατάστημα της Κρατικής Πινακοθήκης της Μόσχας Vasily Nesterenko στην αίθουσα εκθέσεων "Chekhov's House" (Malaya Dmitrovka, 29, κτίριο 4).