Μάθετε να βλέπετε και να σχεδιάζετε σαν καλλιτέχνης. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με ένα μολύβι σταδιακά, μαθήματα σχεδίασης για αρχάριους βήμα προς βήμα

Είναι σημαντικό μόνο να μάθεις να βλέπεις σαν καλλιτέχνης.

Για να το κάνετε αυτό, το μόνο που χρειάζεστε είναι μόνο 5 δεξιότητες αντίληψης:

1. Αντίληψη περιγραμμάτων

2. Αντίληψη του χώρου

3. Αντίληψη αναλογιών

4. Αντίληψη φωτός και σκιάς

5. Αντίληψη μια ολιστική εικόναή Gestalt.

Στάδια ανάπτυξης των δεξιοτήτων αντίληψης:

1. Απόκτηση αυτών των δεξιοτήτων
2. Συνδυασμός μαθησιακών δεξιοτήτων.
3. Αυτόματη χρήση.

Έχουμε την τάση να βλέπουμε αυτό που περιμένουμε να δούμε ή τι πρέπει να δούμε, όπως αποφασίζουμε μόνοι μας. Ο εγκέφαλός μας είναι σε θέση να επεξεργαστεί αυτό που βλέπουμε και να δίνει μόνο αυτό που θέλουμε. Αυτή δεν είναι μια συνειδητή διαδικασία και είναι το αριστερό ημισφαίριο που κάνει αυτήν ακριβώς την επεξεργασία.

Η αντίληψη μέσα από τη ζωγραφική μας δίνει μια διαφορετική οπτική, που δίνει τη δυνατότητα μιας πιο ολοκληρωμένης οπτικής αντίληψης.

«Μπορείς να ζωγραφίσεις όταν βλέπεις με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο που βλέπεις έμπειρους καλλιτέχνες» Μπέτυ Έντουαρντς

Τι εμποδίζει ένα άτομο να δει τα πράγματα αρκετά καθαρά ώστε να μπορέσει να τα σχεδιάσει;

Εκείνοι. φαίνεται να λέει: «Ακριβώς, αυτό είναι ένα τραπέζι. Έχει 4 πόδια. Μπορείτε να καθίσετε πάνω τουσι. Και αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται να ξέρεις για αυτόν».

Δεδομένου ότι ο εγκέφαλος είναι υπερφορτωμένος με εισερχόμενες πληροφορίες, μια από τις λειτουργίες του είναι να απορρίπτει μεγάλο όγκο δεδομένων για να μας επιτρέψει να εστιάσουμε. Αλλά το σχέδιο απαιτεί την αντίληψη περισσότερων λεπτομερειών, καταγράφοντας όλες τις πληροφορίες.

Θυμηθείτε το παιδί μέχρι τη στιγμή που αρχίζει να μιλάει. Νιώθει ευτυχία όταν βλέπει να του φέρνουν ένα λαμπερό παιχνίδι ή ένα λαμπερό λουλούδι με υπέροχη μυρωδιά. Δεν ξέρει πώς λέγεται, αλλά το κοιτάζει για πολλή ώρα, με ευχαρίστηση, ακούει τους ήχους ... και απολαμβάνει αυτή τη στιγμή.

Πώς να λύσετε αυτό το δίλημμα;

Πώς να μάθετε να βλέπετε την εικόνα ως σύνολο;

Για να ζωγραφίσει, ο καλλιτέχνης πρέπει να αντανακλά τα αντικείμενα σαν καθρέφτης, να τα αντιλαμβάνεται ακριβώς όπως είναι.

Επομένως, είναι σημαντικό για εσάς να απενεργοποιήσετε την κυρίαρχη λειτουργία Αριστερού εγκεφάλου (L-Mode) και να ενεργοποιήσετε τη λειτουργία δεξιού εγκεφάλου για να δείτε όπως βλέπει ο καλλιτέχνης.

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Ο καλύτερος τρόπος είναι να προκαλέσεις τον εγκέφαλο με μια εργασία που το αριστερό ημισφαίριο δεν μπορεί ή δεν θέλει να λύσει. Και τότε είναι σημαντικό να συνεχίσετε να αναπτύσσετε τον κρυμμένο Παρατηρητή στον εαυτό σας και να μάθετε να αναγνωρίζετε καταστάσεις μέσα διαφορετικούς τρόπους λειτουργίαςεγκεφαλική εργασία.

2 τρόποι πρόσβασης στη λειτουργία R στο επόμενο άρθρο...

Στο αυτό το μήνυμαχωρίς ετικέτες

Εάν θέλετε να μάθετε γρήγορα πώς να σχεδιάζετε, έτσι ώστε οι φίλοι και οι γνωστοί σας να θαυμάζουν τη δουλειά σας, τότε το δωρεάν μάθημά μου με μαθήματα σχεδίου σύμφωνα με τη μέθοδο ενός από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές Albrecht Dürer, ο οποίος εργάστηκε στο τέλος του 15ου -Ο 16ος αιώνας, σίγουρα θα σας βοηθήσει. Ακόμα κι αν δεν μπορείς να ζωγραφίσεις καθόλου.

Και αν σχεδιάζετε ήδη καλά, χάρη στο μάθημα θα βελτιώσετε την τεχνική σας και θα συνειδητοποιήσετε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε από τη φύση - οποιαδήποτε νεκρή φύση, τοπίο, ακόμα και ένα πορτρέτο. Εάν προτιμάτε να δουλέψετε με χρώματα, τότε αυτό το μάθημα θα σας φανεί πολύ χρήσιμο. Θα ανακαλύψετε πολλά νέα πράγματα, γιατί όπως θα σας μιλήσω βασικές αρχέςσχέδια, τα οποία χρειάζονται τόσο οι γραφίστες όσο και οι ζωγράφοι. Το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη, όπως έχω γράψει πολλές φορές, είναι να μάθει να βλέπει σαν καλλιτέχνης και μετά να αποτυπώσει αυτό που βλέπεις σε καμβά ή χαρτί.

Πρώτα απ 'όλα, θα ασχοληθούμε με την αποκάλυψη της καλλιτεχνικής όρασης στο μάθημα και επίσης θα μάθουμε να σχεδιάζουμε όχι με αντικείμενα και σχήματα, αλλά με γραμμές και κηλίδες. . Γιατί όταν ένας κοινός άνθρωποςκοιτάζει το τοπίο, βλέπει το δρόμο, τα σπίτια, τα δέντρα, τους ανθρώπους. Και όταν ο Καλλιτέχνης κοιτάζει αυτό το τοπίο, βλέπει γραμμές και σημεία. Αν ο Καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή ζωγραφίζει με μολύβι, βλέπει σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα σημεία, αν γράφει με μπογιές, βλέπει χρωματιστά σκούρα και χρωματιστά ανοιχτόχρωμα σημεία.

Ο καλλιτέχνης βλέπει γραμμές και σημεία, τα μεταφέρει στον καμβά και ο θεατής ξεχωρίζει στον καμβά - δρόμους, σπίτια, δέντρα, ανθρώπους. Εδώ είναι μια τέτοια μαγική μεταμόρφωση, και χωρίς αυτήν, πουθενά. Αν θέλετε να μάθετε να αντλείτε οτιδήποτε από τη ζωή, ανεξάρτητα από τη μορφή και το υλικό, προσπαθήστε να μην βλέπετε αντικείμενα και αντικείμενα, αλλά γραμμές και σημεία.

Τι σημαίνει να βλέπεις γραμμές και σημεία;

Στη σωστή διδασκαλία του σχεδίου διδάσκονται οι γενικές αρχές (φόρμουλες), χάρη στις οποίες ο αρχάριος Καλλιτέχνης μπορεί να αντλήσει από τη ζωή και από τη φαντασία όλα αυτά τα αντικείμενα.

Για παράδειγμα, αν παρακολουθήσατε τα μαθήματα του ιστότοπου, μπορεί να έχετε δει ένα τέτοιο μάθημα: "ΟΙ ΣΚΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ, ΠΩΣ ΝΑ ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΕ ΟΓΚΟ". Σε εκείνο το μάθημα, μίλησα για το πώς να κάνω τα αντικείμενα τρισδιάστατα τοποθετώντας σωστά φωτεινά και σκοτεινά σημεία: τονισμό, το φως γύρω από το επισημάνετε, τους μεσαίους τόνους (μισό τόνους) γύρω από το φως και τη σκιά (τα πιο σκοτεινά σημεία). Αυτή είναι μια γενική φόρμουλα για την προσθήκη όγκου σε οποιοδήποτε σχήμα, από μια μπάλα μέχρι το πρόσωπο ενός ατόμου.

Και δεν έχει καν σημασία αν ξέρεις να εκκολάπτεσαι ή όχι! Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε σωστά τη θέση των σκοτεινών και φωτεινών κηλίδων.

Θα προσπαθήσω να δείξω με παράδειγμα, σαν να μην ξέρω πώς να εκκολάψω. Μοιάζει κάπως έτσι:

Αλλά αν το αντικείμενο είναι τουλάχιστον λίγο διαφανές, τότε στον τύπο μας, το φως και η σκιά αντιστρέφονται.

Δηλαδή, θα υπάρχει πάντα ένα σκοτεινό μέρος γύρω από το highlight, και όπου τα αδιαφανή αντικείμενα έχουν συνήθως την πιο σκοτεινή σκιά, τα διαφανή θα έχουν φως.

Περίπου έτσι:

Ας ελέγξουμε αυτή τη φόρμουλα για τα σταφύλια:

Στο μέσο μπουκάλι, όλα είναι τα ίδια: υπάρχουν σκοτεινά σημεία γύρω από τις ανταύγειες, ημίτονο γύρω από τα σκοτεινά σημεία και φωτεινά σημεία στην ίδια τη σκιά, μόνο το σχήμα των κηλίδων αλλάζει:

Και ακόμη και η ίριδα του ματιού σχεδιάζεται σύμφωνα με την αρχή (τύπος) των διαφανών αντικειμένων:

Έτσι, απλώς εναλλάσσοντας τη σκιά και το φως σε σημεία, σχεδιάζοντας οποιοδήποτε αντικείμενο, μπορείτε να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της διαφάνειας! Ελπίζω να προσέξατε ότι η αρχή του σχεδίου και τα στάδια σχεδίασης διαφορετικών αντικειμένων ήταν τα ίδια.

Παρασκευή, 10 Μαΐου 2013 00:24 + έως το pad

Μάθημα №1 "Μαθαίνω να βλέπω και να ζωγραφίζω σαν καλλιτέχνης!"

Εάν θέλετε να μάθετε γρήγορα πώς να σχεδιάζετε, έτσι ώστε οι φίλοι και οι γνωστοί σας να θαυμάζουν τη δουλειά σας, τότε το δωρεάν μάθημά μου με μαθήματα σχεδίου σύμφωνα με τη μέθοδο ενός από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές Albrecht Dürer, ο οποίος εργάστηκε στο τέλος του 15ου -Ο 16ος αιώνας, σίγουρα θα σας βοηθήσει. Ακόμα κι αν δεν μπορείς να ζωγραφίσεις καθόλου.

Και αν σχεδιάζετε ήδη καλά, χάρη στο μάθημα θα βελτιώσετε την τεχνική σας και θα συνειδητοποιήσετε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε από τη φύση - οποιαδήποτε νεκρή φύση, τοπίο, ακόμα και ένα πορτρέτο. Εάν προτιμάτε να δουλέψετε με χρώματα, τότε αυτό το μάθημα θα σας φανεί πολύ χρήσιμο. Θα ανακαλύψετε πολλά νέα πράγματα, γιατί θα μιλήσω για τα βασικά βασικά του σχεδίου, τα οποία είναι απαραίτητα τόσο για γραφίστες όσο και για ζωγράφους. Το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη, όπως έχω γράψει πολλές φορές, είναι να μάθει να βλέπει σαν καλλιτέχνης και μετά να αποτυπώσει αυτό που βλέπεις σε καμβά ή χαρτί.
Πρώτα απ 'όλα, θα ασχοληθούμε με την αποκάλυψη της καλλιτεχνικής οπτικής στο μάθημα, καθώς και ας μάθουμε να ζωγραφίζουμεόχι αντικείμενα και μορφές, αλλά γραμμές και τελείες.Το να διδάξεις ένα άτομο να σχεδιάζει χωρίς να αναπτύξει το καλλιτεχνικό του όραμα είναι μια ανούσια ενασχόληση. Γιατί όταν ένας απλός άνθρωπος κοιτάζει ένα τοπίο, βλέπει δρόμο, σπίτια, δέντρα, ανθρώπους. Και όταν ο Καλλιτέχνης κοιτάζει αυτό το τοπίο, βλέπει γραμμές και σημεία. Αν ο Καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή ζωγραφίζει με μολύβι, βλέπει σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα σημεία, αν γράφει με μπογιές, βλέπει χρωματιστά σκούρα και χρωματιστά ανοιχτόχρωμα σημεία.

Ο καλλιτέχνης βλέπει γραμμές και σημεία, τα μεταφέρει στον καμβά και ο θεατής ξεχωρίζει στον καμβά - δρόμους, σπίτια, δέντρα, ανθρώπους. Εδώ είναι μια τέτοια μαγική μεταμόρφωση, και χωρίς αυτήν, πουθενά. Αν θέλετε μάθετε να αντλείτε από τη φύσηοτιδήποτε, ανεξάρτητα από το σχήμα και το υλικό, προσπαθήστε να δείτε όχι αντικείμενα και αντικείμενα, αλλά γραμμές και σημεία.

Τι σημαίνει να βλέπεις γραμμές και σημεία;

Στη σωστή διδασκαλία του σχεδίου διδάσκονται οι γενικές αρχές (φόρμουλες), χάρη στις οποίες ο αρχάριος Καλλιτέχνης μπορεί να αντλήσει από τη ζωή και από τη φαντασία όλα αυτά τα αντικείμενα.

Για παράδειγμα?

Για παράδειγμα, αν παρακολουθήσατε τα μαθήματα του ιστότοπου, μπορεί να έχετε δει ένα τέτοιο μάθημα: "ΟΙ ΣΚΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ, ΠΩΣ ΝΑ ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΕ ΟΓΚΟ". Σε εκείνο το μάθημα, μίλησα για το πώς να κάνω τα αντικείμενα τρισδιάστατα τοποθετώντας σωστά φωτεινά και σκοτεινά σημεία: τονισμό, το φως γύρω από το επισημάνετε, τους μεσαίους τόνους (μισό τόνους) γύρω από το φως και τη σκιά (τα πιο σκοτεινά σημεία). Αυτή είναι μια γενική φόρμουλα για την προσθήκη όγκου σε οποιοδήποτε σχήμα, από μια μπάλα μέχρι το πρόσωπο ενός ατόμου.

Και δεν έχει καν σημασία αν ξέρεις να εκκολάπτεσαι ή όχι! Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε σωστά τη θέση των σκοτεινών και φωτεινών κηλίδων.

Θα προσπαθήσω να δείξω με ένα παράδειγμα, σαν να μην ξέρω πώς να εκκολάψω. Μοιάζει κάπως έτσι:

Αλλά αν το αντικείμενο είναι τουλάχιστον λίγο διαφανές, τότε στον τύπο μας, το φως και η σκιά αντιστρέφονται.

Δηλαδή, θα υπάρχει πάντα ένα σκοτεινό μέρος γύρω από το highlight, και όπου τα αδιαφανή αντικείμενα έχουν συνήθως την πιο σκοτεινή σκιά, τα διαφανή θα έχουν φως.

Περίπου έτσι:

Ας ελέγξουμε αυτή τη φόρμουλα για τα σταφύλια:

Στο μέσο μπουκάλι, όλα είναι τα ίδια: υπάρχουν σκοτεινά σημεία γύρω από τις ανταύγειες, ημίτονο γύρω από τα σκοτεινά σημεία και φωτεινά σημεία στην ίδια τη σκιά, μόνο το σχήμα των κηλίδων αλλάζει:

Και ακόμη και η ίριδα του ματιού σχεδιάζεται σύμφωνα με την αρχή (τύπος) των διαφανών αντικειμένων:

Έτσι, απλώς εναλλάσσοντας τη σκιά και το φως σε σημεία, σχεδιάζοντας οποιοδήποτε αντικείμενο, μπορείτε να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της διαφάνειας! Ελπίζω να προσέξατε ότι η αρχή του σχεδίου και τα στάδια σχεδίασης διαφορετικών αντικειμένων ήταν τα ίδια.

Ονομάζεται γενικές αρχές.

Εάν είστε αρχάριος από το μηδέν - ένα πλήρες μηδέν, όπως εγώ, και ήθελε να μάθει πώς να σχεδιάζει με ένα μολύβι - διαβάστε το χρονικό ενός τεμπέλη, χωρίς ταλέντο καλλιτέχνη. Τελευταία φοράΣτο σχολείο ζωγράφιζα. Ζωγράφισα όπως όλοι οι άλλοι, μέτριος.

Πώς μπορείτε να σχεδιάσετε με μολύβι μετά από 50 ώρες εξάσκησηςκαι πώς να το μάθετε. Άρχισα να ζωγραφίζω από την αρχή. Δεν ζωγράφιζα τακτικά, κατά μέσο όρο 15 λεπτά την ημέρα, για έξι μήνες. Και μπορείτε να μάθετε σε μερικούς μήνες, ζωγραφίζοντας για 60 λεπτά την ημέρα!

Το σχέδιο είναι μια δεξιότητα αντιγραφής

Άρχισα να σχεδιάζω τα ακόλουθα σχέδια με την πεποίθηση ότι ήμουν μέτρια στο σχέδιο. Αλλά επειδή ξέρω ότι σχεδόν όλα όσα ξέρω για τον εαυτό μου δεν είναι αλήθεια. Αποφάσισα να επανελέγξω τον εαυτό μου: έχω πραγματικά στραβά χέρια ή υπέφερα τόσο πολύ στο σχολείο.

Σφαίρα

Το κύριο στοιχείο σχεδίασης. Σχεδιάζουμε σκιές και μισοσκιάσεις της σφαίρας.

Ο χρόνος που αναφέρεται λαμβάνει υπόψη την ανάγνωση του σχολικού βιβλίου. Το ίδιο το σχέδιο παίρνει τον μισό χρόνο.

Κύβος

Βασικό οικοδομικό τούβλο οποιουδήποτε σχεδίου.

Τροποποιήσεις κύβου

Σχεδιάζοντας μια υφή με ένα μολύβι

Σημαίες και τριαντάφυλλο

Σχεδιάστε κύβους - προχωρημένο επίπεδο

Σχεδίαση σφαιρών - Για προχωρημένους

Από αυτό το στάδιο εσείς υποχρεούται να αγοράσεισκίαση - μολύβι χαρτιού. Στα προηγούμενα σεμινάρια, έκανα ανάμειξη με το δάχτυλό μου και μετά με ένα φτερό #3.

Όλη η μαγεία του μισοφέγγαρου: όγκος, μικρές σκιές στις γωνίες, όταν σχεδιάζετε ένα μάτι και ένα πορτρέτο - χάρη στη σκίαση. Η ζωγραφική σας ικανότητα θα φαίνεται να πολλαπλασιάζεται επί τρία! Θα εκπλαγείτε όταν συγκρίνετε τα αποτελέσματά σας.

Σημαίες, ειλητάρια

Κύλινδροι: ηφαίστειο, κύπελλο

Σχεδιάστε ένα ζωντανό δέντρο

Δωμάτιο σε προοπτική

Οδός σε προοπτική

Σχέδιο στην κεντρική προοπτική: το κάστρο, η πόλη

Προοπτική γράμματα

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα πορτρέτο

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα χέρι

Εξέταση: πρώτο πορτρέτο!

Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους είναι πολύ πιο δύσκολο από το να σχεδιάζεις τριαντάφυλλα ή anime. Το πρόσωπο δεν πρέπει να παραμορφώνεται - κάθε λάθος γίνεται αμέσως αντιληπτό. Πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπους όταν αισθάνεστε σίγουροι ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναγνωρίσιμο περίγραμμα και σκίτσο ενός προσώπου.

Τα πορτρέτα δεν μπορούν να σχεδιαστούν γρήγορα, απαιτείται επιμέλεια και προσοχή. Εδώ είναι το πορτρέτο της γυναίκας μου:

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω εικόνες από την αρχή

Ζωγράφιζα οκτώ πίνακες συνολικά για μια μέρα, τις μισές φορές. Έκανα εξάσκηση και με μολύβι για μια μέρα. Χρειάζονται 50-150 ώρες για να μάθετε πώς να προσεγγίζετε τα ίδια αποτελέσματα, ακόμα κι αν «τα χέρια βγαίνουν από τον κώλο σας». Όσον αφορά τα σίριαλ, πρόκειται για 2-3 σεζόν του Dr. House.

Η Vasya Lozhkina ζωγράφισε τον πρώτο ακρυλικό πίνακα "And I like you" για 6 ώρες. Τι είναι το ακρυλικό και πώς να το αντιμετωπίσω - δεν ήξερα. Κράτησα και το πινέλο για πρώτη φορά μετά το σχολείο.

Δεν είναι εύκολο να ζυμώσετε την επιθυμητή απόχρωση. Σταμάτα τα πάντα γιατί δεν σου βγαίνει - με σκίζανε κάθε μισή ώρα. Χρειάζεσαι κάποιον να σε υποστηρίξει. Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, μερικές φορές έκανα μαθήματα ζωγραφικής στο διαδίκτυο από τον ίδιο δάσκαλο.

Έμαθα να ζωγραφίζω με μολύβι και η δεξιότητα αποδείχτηκε πολύπλοκη. Πήρα ένα πινέλο για πρώτη φορά μετά το σχολείο και ζωγράφισα. Μεγάλες 6 ώρες, στραβό, αλλά τι κουλ! Τώρα μπορώ να κάνω ένα εξαιρετικό δώρο - να ζωγραφίσω μια εικόνα για έναν φίλο, έναν σελιδοδείκτη σε ένα σημειωματάριο, μια καρικατούρα για τη δουλειά. Έκανε ακόμη και ένα μικρό καρτούν.

Πρώτος πίνακας: παστέλ, ακρυλικό, γκουάς και λάδι. Όλες οι τεχνικές είναι από το μηδέν και το να κρεμάς στον τοίχο δεν είναι ντροπή.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά - αλγόριθμος

Η εκμάθηση σχεδίασης με μολύβι είναι η βάση: κατεδάφιση γωνιών, μεγεθών γραμμών, σεβασμού των αναλογιών. Απλά μάθετε να μην φοβάστε να σχεδιάζετε. Κύριος Πρώτο επίπεδο, και τότε μόνο πιο διασκεδαστικό και πιο εύκολο.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε

Ζωγραφίζουμε με ένα απλό μολύβι.

Βασικό εργαλείο σχεδίασης. Σχεδόν όλες οι εικονογραφήσεις, τα σκίτσα και οι πίνακες ζωγραφίζονται πρώτα με μολύβι. Στη συνέχεια τρίβεται σε ελάχιστα ορατές γραμμές ή από πάνω σχεδιάζουμε με μπογιές. Τα λάθη διορθώνονται εύκολα. Νο 1 για αρχάριους.

Ζωγραφίζουμε στυλό τζελ.

Ένα απλό εργαλείο για έγχρωμο σχέδιο. Η τεχνική του σχεδίου είναι παρόμοια με την τεχνική του σχεδίου με μολύβι - τελικά, ένα στυλό, όχι ένα πινέλο. Τα σφάλματα διορθώνονται μόνο στο Photoshop.





Ζωγραφίζουμε με μαρκαδόρους. Ανάλογα: μαρκαδόροι και επαγγελματικά "αντιγραφικά".

Περισσότερη ποικιλία χρωμάτων από στυλό τζελ. Το σετ θα κοστίσει λιγότερο. Μετά από 1-2 χρόνια, οι μαρκαδόροι στεγνώνουν και πρέπει να αγοράσετε ένα νέο σετ.





Τα μολύβια μουλιάζουν λίγο το χαρτί και αρχίζει να κρεμάει, γι' αυτό δεν μου αρέσει να ζωγραφίζω με αυτά. Μπορείτε να δείξετε 2-3 φορές και η γραμμή γίνεται πιο κορεσμένη, μπορείτε να σχεδιάσετε ημισφαίριο.

Ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες.

Φτηνά υλικά, και γνωστά από το σχολείο. Αραιώνονται με νερό, έτσι ένα νέο στρώμα βαφής θολώνει το προηγούμενο. Είναι δύσκολο να καταλάβεις πώς θα συμπεριφερθεί. Από την αρχή, μόνοι σας, δεν είναι εύκολο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε λεπτομέρειες. Το πλεονέκτημα είναι η διαθεσιμότητα.

• Ζωγραφίζουμε με γκουάς.

  Ματ χρώμα, παχύτερο από την ακουαρέλα, αραιώνεται επίσης με νερό. Εξαιρετικό για αρχάριους: είναι πιο εύκολο να διορθώσετε τις ανακρίβειες από την ακουαρέλα. Φτηνό υλικό.

  
  

• Ζωγραφίζουμε ακρυλικά χρώματα .

  Το πιο προσιτό επαγγελματικό υλικό. Το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα, 5-15 λεπτά. Είναι εύκολο για αυτούς να εφαρμόσουν μια δεύτερη στρώση, για να διορθώσουν ελαττώματα. Αν είναι καλής ποιότητας, τότε είναι ανθεκτικό στο νερό.

  Ακρυλικό χρώμα σε καμβά. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε οτιδήποτε: έναν τοίχο, ένα σκαμπό, ένα φλιτζάνι, ένα κράνος, ένα τασάκι, ένα μπλουζάκι, κορνίζες φωτογραφιών. Συνιστώ στη συνέχεια να ανοίξετε την εργασία με βερνίκι από κονσέρβα.

  

• Ζωγραφίζουμε παστέλ - ξηρό και λάδι.

  Η τεχνική του σχεδίου με παστέλ είναι ασυνήθιστη - πρέπει να σχεδιάσετε με κραγιόνια, τρίβοντάς τα σε χαρτί.

  
  

  Η τεχνική του σχεδίου με λαδοπαστέλ είναι παρόμοια με το σχέδιο με μολύβια, αλλά έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.

  
  

• Σχεδιάζουμε με λάδια.

  Σύνθετες επαγγελματικές βαφές. Ανθεκτικά, αλλά δεν μπορείτε να αγοράσετε φθηνά - σπάνε.

  Στεγνώνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, περίπου 2-10 ημέρες. Αυτό είναι ένα συν - μπορείτε πάντα να αφαιρέσετε το στρώμα, να σχεδιάσετε, να σκιάσετε. Αλλά και ένα μείον, πρέπει να εφαρμόσετε πολύ προσεκτικά ένα στρώμα από πάνω για να μην χαλάσετε αυτό που είναι. Δεν συνιστώ τη χρήση τους για αρχάριους.

  

Μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε με ένα μολύβι; . Βρείτε το «Γιατί;», αγοράστε ένα σχολικό βιβλίο και ζωγραφίστε για διασκέδαση. Σε ένα μήνα - εκπλαγείτε με τις ικανότητές σας.

Μαθήματα σχεδίασης δεξιού ημισφαιρίου με μολύβι για ενήλικες

Μίλα Ναούμοβα
Ο συγγραφέας του έργου
επαγγελματίας δασκάλα σχεδίου
ζωγραφική και σύνθεση.
Συγγραφέας βιβλίων:
"Σχετικά με τους πίνακες kalyaks, ή πώς να γίνεις καλλιτέχνης;"
«Μαθαίνω να ζωγραφίζω με μολύβι» (εκδοτικός οίκος PITER)
"Μια σταγόνα θάρρους"

Η οικογένεια και οι φίλοι πιστεύουν ότι κάνετε μαλακίες;

σι βασικό μάθημα σχεδίου για ενήλικες Χ

που θέλουν να μάθουν γρήγορα πώς να σχεδιάζουν

(αποτέλεσμα σε 2-3 εβδομάδες)

Μάθημα №1 "ΜΑΘΑΙΝΩ ΝΑ ΒΛΕΠΕΙΣ ΚΑΙ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΩ ΩΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ"

Εάν έχετε την επιθυμία να μάθετε γρήγορα πώς να σχεδιάζετε, έτσι έτσι ώστε οι φίλοι και οι γνωστοί σας να θαυμάσουν τα σχέδιά σας, τότε σίγουρα θα σας βοηθήσει η πορεία μου με 6 μαθήματα σχεδίου σύμφωνα με τη μέθοδο ενός από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές Albrecht Dürer, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα.

Ακόμα κι αν δεν μπορείς να ζωγραφίσεις καθόλου!

Και αν σχεδιάζετε ήδη καλά, τότε χάρη στο μάθημα θα βελτιώσετε την τεχνική σας και θα καταλάβετε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε από τη φύση - οποιαδήποτε νεκρή φύση, τοπίο, ακόμη και ένα πορτρέτο.
Αν δεν είχατε καλό καλλιτεχνικό υπόβαθρο, τότε θα ανακαλύψετε πολλά νέα πράγματα, γιατί μιλάω για τα βασικά βασικά του σχεδίου, τα οποία είναι απαραίτητα τόσο για γραφίστες όσο και για ζωγράφους.

Το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι να μάθει να βλέπει σαν καλλιτέχνης και μετά να αποτυπώσει αυτό που βλέπεις σε καμβά ή χαρτί.

.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΟΡΑΜΑ

Πρώτα απ 'όλα, θα ασχοληθούμε με την αποκάλυψη της καλλιτεχνικής οπτικής στο μάθημα, καθώς και ας μάθουμε να ζωγραφίζουμεόχι αντικείμενα και μορφές, αλλά γραμμές και τελείες.

Το να διδάξεις ένα άτομο να σχεδιάζει χωρίς να αναπτύξει το καλλιτεχνικό του όραμα είναι μια ανούσια ενασχόληση. Γιατί όταν ένας απλός άνθρωπος κοιτάζει ένα τοπίο, βλέπει δρόμο, σπίτια, δέντρα, ανθρώπους. Και όταν ο Καλλιτέχνης κοιτάζει αυτό το τοπίο, βλέπει γραμμές και σημεία. Αν ο Καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή ζωγραφίζει με μολύβι, βλέπει σκοτεινά και ανοιχτόχρωμα σημεία, αν γράφει με μπογιές, βλέπει χρωματιστά σκούρα και χρωματιστά ανοιχτόχρωμα σημεία.

Ο καλλιτέχνης βλέπει γραμμές και σημεία, τα μεταφέρει στον καμβά και ο θεατής ξεχωρίζει στον καμβά - δρόμους, σπίτια, δέντρα, ανθρώπους. Εδώ είναι μια τέτοια μαγική μεταμόρφωση, και χωρίς αυτήν, πουθενά.

Αν θέλετε μάθετε να αντλείτε από τη φύσηοτιδήποτε, ανεξάρτητα από το σχήμα και το υλικό, προσπαθήστε να δείτε όχι αντικείμενα και αντικείμενα, αλλά γραμμές και σημεία.
.
.

ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΝΑ ΒΛΕΠΕΙΣ ΣΗΜΕΙΟ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΕΣ;

Στη σωστή διδασκαλία του σχεδίου διδάσκονται οι γενικές αρχές (φόρμουλες), χάρη στις οποίες ο αρχάριος Καλλιτέχνης μπορεί να αντλήσει από τη ζωή και από τη φαντασία όλα αυτά τα αντικείμενα.

Για παράδειγμα?

Για παράδειγμα, αν παρακολουθήσατε τα μαθήματα του ιστότοπου, μπορεί να έχετε δει ένα τέτοιο μάθημα: "ΟΙ ΣΚΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ, ΠΩΣ ΝΑ ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΕ ΟΓΚΟ". Σε εκείνο το μάθημα, μίλησα για το πώς να κάνω τα αντικείμενα τρισδιάστατα τοποθετώντας σωστά φωτεινά και σκοτεινά σημεία: τονισμό, το φως γύρω από το επισημάνετε, τους μεσαίους τόνους (μισό τόνους) γύρω από το φως και τη σκιά (τα πιο σκοτεινά σημεία). Αυτή είναι μια γενική φόρμουλα για την προσθήκη όγκου σε οποιοδήποτε σχήμα, από μια μπάλα μέχρι το πρόσωπο ενός ατόμου.

Και δεν έχει καν σημασία αν ξέρεις να εκκολάπτεσαι ή όχι! Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε σωστά τη θέση των σκοτεινών και φωτεινών κηλίδων.

Θα προσπαθήσω να δείξω με ένα παράδειγμα, σαν να μην ξέρω πώς να εκκολάψω.
Μοιάζει κάπως έτσι:

Αλλά αν το αντικείμενο είναι τουλάχιστον λίγο διαφανές, τότε στον τύπο μας, το φως και η σκιά αντιστρέφονται.

Δηλαδή, θα υπάρχει πάντα ένα σκοτεινό μέρος γύρω από το highlight, και όπου τα αδιαφανή αντικείμενα έχουν συνήθως την πιο σκοτεινή σκιά, τα διαφανή θα έχουν φως.

Περίπου έτσι:

Ας ελέγξουμε αυτή τη φόρμουλα για τα σταφύλια:

Στο μέσο μπουκάλι, όλα είναι τα ίδια: υπάρχουν σκοτεινά σημεία γύρω από τις ανταύγειες, ημίτονο γύρω από τα σκοτεινά σημεία και φωτεινά σημεία στην ίδια τη σκιά, μόνο το σχήμα των κηλίδων αλλάζει:

Και ακόμη και η ίριδα του ματιού σχεδιάζεται σύμφωνα με την αρχή (τύπος) των διαφανών αντικειμένων:

Έτσι, απλώς εναλλάσσοντας τη σκιά και το φως σε σημεία, σχεδιάζοντας οποιοδήποτε αντικείμενο, μπορείτε να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της διαφάνειας! Ελπίζω να προσέξατε ότι η αρχή του σχεδίου και τα στάδια σχεδίασης διαφορετικών αντικειμένων ήταν τα ίδια.

Ονομάζεται γενικές αρχές.

Η γνώση των γενικών αρχών διευκολύνει πολύ το έργο του Καλλιτέχνη.

Υπάρχει μια ακόμη πιο γενική αρχή για να σχεδιάζετε από τη ζωή, και ακόμη περισσότερο από μια φωτογραφία, χάρη στην οποία μπορείτε να μάθετε να αντλείτε από τη ζωή ΟΛΑ, οτιδήποτε, σε μερικές εβδομάδες! Το κυριότερο είναι ότι όλο αυτό μπορεί να σου ποζάρει για λίγο

Σχετικά με αυτό γενική αρχήΛέω στην ήδη διάσημη πορεία μου

"ΜΑΘΑΙΝΩ ΝΑ ΒΛΕΠΩ ΚΑΙ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΖΩ ΣΑΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ!"
βασικό μάθημα №1

ΠΡΙΝ ξεκινήσει η εκπαίδευση, σας ζητώ να κάνετε δοκιμαστικές ζωγραφιές ώστε μετά την εκπαίδευση το άτομο να δει μόνος του τι έμαθε κατά τη διάρκεια του μαθήματος.
Στο μάθημα, δεν μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε μια εικόνα, ένα χέρι ή ένα τοπίο, αλλά μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε ΟΛΑ, οτιδήποτε.

Συνολικά 6 μαθησιακές εργασίεςκαι μπορείς να ζωγραφίσεις έτσι!

R ζωγραφιές και σχόλια από μαθητές βασικό μάθημα №1 Vladimir Pritchenko (Servo-s): Ζήτω! Χθες, όλη μέρα, έπρεπε να διώξω ένα χαρούμενο χαμόγελο από το πρόσωπό μου - διαφορετικά μπορεί να σκέφτηκαν κάτι λάθος στη δουλειά!Στο πρώτο, εισαγωγικό χέρι, ζωγραφισμένο με φόβο σε 20 λεπτά, δόθηκε μεγάλη προκαταβολή με τη μορφή επαίνου. Τώρα ήταν απαραίτητο να αποδείξουμε ότι η Μίλα δεν μπερδεύτηκε μάταια μαζί μας για δύο εβδομάδες (καλά, γνωρίζουμε σίγουρα ότι δεν ήταν μάταια) ... Ήλπιζα ότι ίσως δεν θα με επέκριναν πολύ, ίσως και θα με επαινούσαν, αλλά ότι θα με υποψιάζονταν ότι ένας μεταμφιεσμένος καλλιτέχνης παριστάνει την τσαγιέρα - ούτε καν το ονειρευόμουν! Μίλα, ευχαριστώ για την υπέροχη πορεία, απλά μας αποκαλύπτει κάτι που εμείς οι ίδιοι δεν το υποψιαζόμασταν.
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
Tamara Sh: Οπότε το μάθημα σχεδίασης με μολύβι διάρκειας δύο εβδομάδων τελείωσε! Ευχαριστώ πολύ Μίλα! Έμαθα τόσα πολλά νέα πράγματα, έμαθα τόσα πολλά νέα πράγματα! Απλά δεν μπορώ να το πιστέψω! Λίγο θλιμμένος! Τώρα μαθαίνω την τεχνική. ζωγραφική με ακουαρέλα. ... Μίλα! Σκύβω το κεφάλι μου μπροστά στο παιδαγωγικό σας ταλέντο και υποτάσσομαι στην αφοσίωση και την επιθυμία σας να μεταφέρετε όλες σας τις γνώσεις σε όλους. Σας ευχαριστώ και πάλι.
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
Τζούλια: Λοιπόν, το μάθημα «Μαθαίνω να βλέπω και να ζωγραφίζω σαν καλλιτέχνης» έφτασε στο τέλος του! !!! Λυπημένος!!! Εξάπλωση τελευταία εργασίακαι περιμένω τη γνώμη σας Εγώ ο ίδιος μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι εσύ, Μίλα, έχεις αποκαλύψει τις δυνατότητές μου (νομίζω ότι τις έχω). Ευχαριστώ!!!
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
Λάρισα: Έγινα πιο τολμηρός και ζωγράφισα το πρώτο πορτρέτο του συζύγου μου για τον διαγωνισμό - δεν θα πίστευα ποτέ ότι θα μπορούσα να κάνω τίποτα! Αγαπητή Μίλα, σε ευχαριστώ πολύ για την πορεία!!! Σας ευχαριστώ για τη βοήθειά σας και τα λόγια αποχωρισμού στην πραγματοποίηση του ονείρου της πρώτης μου παιδικής ηλικίας - να ζωγραφίσω όμορφα! Έτσι, τώρα έχω μια περίοδο της δεύτερης παιδικής ηλικίας - urrryayaya! Μάλλον διαφώτισα τι και πώς, «η φώτιση ήρθε στο μυαλό»! Τώρα χρειάζεται εξάσκηση για να το πετύχεις. Και για αυτό - χρόνος, λαιμός και μάτια! ΚΑΙ καλά εργαλεία, αλλιώς φαίνεται να καταλαβαίνω τι πρέπει να διορθωθεί, το σκουπίζω, και το χαρτί συρρικνώνεται, και η θέα δεν είναι καθόλου ίδια. Μίλα, σου εύχομαι καλή τύχη σε όλες σου τις προσπάθειές, ενδιαφέροντα ευρήματακαι ευχάριστα αποκτήματα, χαρά και υγεία!!!
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
Περισσότερα σχέδια :)
	ΜΕΤΑ το μάθημα
	ΜΕΤΑ το μάθημα
	ΜΕΤΑ το μάθημα
ΠΡΙΝ το μάθημα	Και αυτό το παιδί κληρώθηκε στο τρίτο μάθημα
	ΜΕΤΑ το μάθημα
	ΜΕΤΑ το μάθημα
	ΜΕΤΑ το μάθημα
	Έκτη εργασία
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα
ΠΡΙΝ το μάθημα	ΜΕΤΑ το μάθημα

Τι χρειάζεστε για να εξασκηθείτε;

Χρειάζεστε μέγεθος χαρτιού A4 (οριζόντιο φύλλο) και A3 (ως δύο φύλλα οριζόντιου προσανατολισμού),
απλά μολύβιακαι μια μαλακή γόμα (κατά προτίμηση μια γκρίνια).

ΠΡΟΣΟΧΗ!

Ενημερώνω το μάθημα και δεν λειτουργεί ακόμα.
Μπορείτε να πάρετε δώρο το βιβλίο μου από τον εκδοτικό οίκο "PITER"

"Μαθαίνω να ζωγραφίζω με μολύβι"

Το βιβλίο περιέχει όλα τα μαθήματα του βασικού μαθήματος + επιλογές εκκόλαψης.