Το πολιτικό ιδεώδες του κλασικισμού. Αισθητική του κλασικισμού

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - πρώτης τάξεως) είναι μια τάση στην τέχνη, τη λογοτεχνία και την αισθητική του 17ου-18ου αιώνα. Η αισθητική του κλασικισμού προσανατολίζει ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες στη δημιουργία έργων τέχνης που διακρίνονται από σαφήνεια, λογική, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, βρήκαν την πλήρη έκφρασή τους στον αρχαίο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Για αυτούς ο λόγος και η αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Η ορθολογιστική φύση της αισθητικής του κλασικισμού εκδηλώθηκε στην αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, στην αυστηρή ρύθμιση των ειδών και των μορφών, στην αφηρημένη ερμηνεία της αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, στην έφεση της τέχνης στη λογική και όχι στα συναισθήματα. επιθυμία να υποταχθεί η δημιουργική διαδικασία σε ακλόνητους κανόνες και κανόνες. Διαμορφώθηκε το πιο ολιστικό αισθητικό σύστημα Γαλλικός κλασικισμός.Ο γαλλικός ορθολογισμός του Reme χρησίμευσε ως ιδεολογική του βάση. Ντεκάρτ(1596-1650). Στο προγραμματικό του έργο «Λόγοι για τη Μέθοδο» (1637), ο φιλόσοφος τόνισε ότι η δομή του ορθολογικού συμπίπτει πλήρως με τη δομή του πραγματικού κόσμου και ο ορθολογισμός είναι η ιδέα της θεμελιώδης αμοιβαίας κατανόησης. Η υποταγή στο κράτος, η εκπλήρωση του δημόσιου καθήκοντος - η ύψιστη αρετή του ατόμου. Ο ανθρώπινος στοχαστής δεν είναι πλέον ως ελεύθερο ον, κάτι που είναι χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας, αλλά υπόκειται σε ξένους γι' αυτόν κανόνες και κανόνες, που περιορίζονται από δυνάμεις πέρα ​​από τον έλεγχό του. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την ενίσχυση της απολυταρχικής εξουσίας, αλλά και από την άνθηση του μανουφακτούρι, που η Αναγέννηση δεν γνώριζε. Έτσι, η χαρακτηρισμένη περίοδος διακρίνεται από τη νίκη της ρύθμισης της μεταποιητικής παραγωγής, τις επιτυχίες στον τομέα των ακριβών επιστημών και την άνθηση του ορθολογισμού στη φιλοσοφία. Κάτω από αυτές τις συνθήκες διαμορφώνεται η θεωρία και η πράξη της αισθητικής του κλασικισμού.

Ο ορθολογισμός και ο κανονιστικισμός της αισθητικής του κλασικισμού. Ο κλασικισμός είναι ένας από τους σημαντικότερους τομείς της τέχνης. Έχοντας καθιερωθεί στα έργα και τη δημιουργικότητα πολλών γενεών, προβάλλοντας έναν λαμπρό γαλαξία ποιητών και συγγραφέων, ζωγράφων και μουσικών, αρχιτεκτόνων, γλυπτών και ηθοποιών, ο κλασικισμός άφησε τέτοια ορόσημα στο μονοπάτι της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας όπως οι τραγωδίες Corneille, Racine, Milton, Voltaire,κωμωδία Ο ΜολιέροςΜΟΥΣΙΚΗ νανουράκι,ποίηση Λα Φοντέν, πάρκο και αρχιτεκτονικό σύνολο Βερσαλλιών, πίνακες του Poussin.

Σύμφωνα με τους κώδικες της τέχνης, ο καλλιτέχνης έπρεπε πρώτα από όλα να έχει «αρχοντιά του σχεδίου». Η πλοκή της εικόνας πρέπει να είχε διδακτική αξία. Ως εκ τούτου, όλα τα είδη αλληγοριών εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, στις οποίες, λίγο πολύ, συμβατικά τραβηγμένες εικόνες ζωής εξέφραζαν άμεσα γενικές ιδέες. Το υψηλότερο είδος θεωρήθηκε «ιστορικό», το οποίο περιλάμβανε αρχαία μυθολογία, πλοκές από διάσημα λογοτεχνικά έργα, από τη Βίβλο και άλλα παρόμοια. Πορτραίτο, τοπίο, σκηνές πραγματικής ζωής θεωρήθηκαν «μικρό είδος». Το πιο ασήμαντο είδος ήταν η νεκρή φύση.

Η θέσπιση αυστηρών κανόνων για τη δημιουργικότητα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αισθητικής του κλασικισμού. Ένα έργο τέχνης κατανοήθηκε από τους κλασικιστές όχι ως φυσικός οργανισμός. αλλά ως τεχνητό, δημιουργημένο, δημιουργημένο από ανθρώπινα χέρια σύμφωνα με σχέδιο, με συγκεκριμένο έργο και σκοπό.

Η πληρέστερη έκθεση των κανόνων και των κανόνων του κλασικισμού ήταν ο μεγαλύτερος θεωρητικός αυτής της τάσης Nicolas Boileau(1636-1711) στην πραγματεία «Ποιητική Τέχνη», η οποία επινοήθηκε κατά το πρότυπο της «Επιστήμης της Ποίησης» του Οράτιου («Επιστολή προς τον Πίσω») και ολοκληρώθηκε το 1674.

MHK, 11η τάξη

Μάθημα #6

Τέχνη κλασικισμού και ροκοκό

D.Z.: Κεφάλαιο 6, ?? (σελ. 63), tv. εργασίες (σελ.63-65), πίν. (σελ. 63) συμπληρώστε το τετράδιο

© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• δώστε μια ιδέα για την τέχνη του κλασικισμού, του συναισθηματισμού και του ροκοκό.
• επεκτείνουν τους ορίζοντες, δεξιότητες ανάλυσης ειδών τέχνης.
• αναφέρω Εθνική ταυτότητακαι αυτοπροσδιορισμός, σεβασμός στη μουσική δημιουργικότητα του ροκοκό.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• O. Fragonard;
• κλασσικότης;
• G. Rigaud;
• ροκοκό;
• συναισθηματισμός;
• ηδονισμός;
• rocaille?
• μασκαρόν?
• V.L. Borovikovsky;
• αυτοκρατορία;
• J. J. Rousseau

Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών

1. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά μουσική κουλτούραμπαρόκ? Σε τι διαφέρει από την αναγεννησιακή μουσική; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας με συγκεκριμένα παραδείγματα.

2. Γιατί ο C. Monteverdi ονομάζεται ο πρώτος συνθέτης του μπαρόκ; Ποιος ήταν ο μεταρρυθμιστικός χαρακτήρας του έργου του; Τι είναι χαρακτηριστικό του «Εγκινημένου Στυλ» της μουσικής του; Πώς αντικατοπτρίζεται αυτό το στυλ οπερατικά έργασυνθέτης? Αυτό που ενώνει μουσική δημιουργικότηταΟ Κ. Μοντεβέρντι με έργα μπαρόκ αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής;

3. Τι διακρίνει το μουσικό έργο του J. S. Bach; Γιατί συνηθίζεται να το θεωρούμε στο πλαίσιο της μουσικής κουλτούρας του μπαρόκ; Έχετε ακούσει ποτέ οργανική μουσική J. S. Bach; Οπου? Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας; Ποια έργα του μεγάλου συνθέτη είναι ιδιαίτερα κοντά σας; Γιατί;

4. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής μπαρόκ μουσικής; Ποιες ήταν οι συναυλίες partes του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα; Γιατί η ανάπτυξη της ρωσικής μπαρόκ μουσικής συνδέεται με το σχηματισμό σχολή συνθετώνστην Ρωσία? Τι εντύπωση σου κάνει η πνευματικότητα; χορωδιακή μουσική M. S. Berezovsky και D. S. Bortnyansky;

Παγκόσμιος μαθησιακές δραστηριότητες

•  αξιολογώ ; να εντοπίσουν τρόπους και μέσα βρείτε συνειρμούς οργανώνουν και συνοψίζουν
•  καθορίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά των στυλ ο κλασικισμός και το ροκοκό, τα συσχετίζουν με μια ορισμένη ιστορική εποχή·
• εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου και αποτελέσματος , πρότυπα αλλαγής στα καλλιτεχνικά μοντέλα του κόσμου·
• αξιολογώ αισθητική, πνευματική και καλλιτεχνική την αξία της πολιτιστικής και ιστορικής εποχής ;
• να εντοπίσουν τρόπους και μέσαέκφραση κοινωνικών ιδεών και αισθητικών ιδεωδών της εποχής στη διαδικασία ανάλυσης έργων τέχνης του κλασικισμού, του ροκοκό και του συναισθηματισμού·
• βρείτε συνειρμούςκαι διαφορές μεταξύ των καλλιτεχνικών εικόνων του κλασικισμού, του μπαρόκ και του ροκοκό, που παρουσιάζονται σε διάφορες μορφές τέχνης·
• χαρακτηρίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά , εικόνες και θέματα της τέχνης του κλασικισμού, του ροκοκό και του συναισθηματισμού·
• υποθέτω, συμμετάσχω σε διάλογο , να υποστηρίξουν τη δική τους άποψη για τα διατυπωμένα προβλήματα·
• οργανώνουν και συνοψίζουν απέκτησε γνώσεις για τα κύρια στυλ και τάσεις της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα. (εργασία με τραπέζι)

ΜΕΛΕΤΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

• Αισθητική του κλασικισμού.
• Ροκοκό και συναισθηματισμός.

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία της αισθητικής του κλασικισμού, της τέχνης του ροκοκό και του συναισθηματισμού για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;

υποερωτήματα

• Αισθητική του κλασικισμού. Έκκληση στην αρχαία κληρονομιά και τα ανθρωπιστικά ιδανικά της Αναγέννησης. Ανάπτυξη δικού προγράμματος αισθητικής. Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης του κλασικισμού και του δημιουργική μέθοδος. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού σε διάφορες μορφές τέχνης. Διαμόρφωση του συστήματος στυλ του κλασικισμού στη Γαλλία και η επιρροή του στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Η έννοια του στυλ αυτοκρατορίας.
• Ροκοκό και συναισθηματισμός *. Προέλευση του όρου «ροκοκό». Η προέλευση του καλλιτεχνικού στυλ και του Χαρακτηριστικά. Καθήκοντα ροκοκό (στο παράδειγμα αριστουργημάτων τεχνών και χειροτεχνίας). Ο συναισθηματισμός ως ένα από τα καλλιτεχνικά κινήματα στο πλαίσιο του κλασικισμού. Η αισθητική του συναισθηματισμού και ο ιδρυτής της J. J. Rousseau. Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού συναισθηματισμού στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική (V. L. Borovikovsky)

Αισθητική

κλασσικότης

• Νέος στυλ τέχνης - κλασσικότης(Λατινικά classicus exemplary) - ακολούθησε τα κλασικά επιτεύγματα της Αρχαιότητας και τα ουμανιστικά ιδεώδη της Αναγέννησης.
• Τέχνη Αρχαία ΕλλάδαΚαι αρχαία Ρώμηέγινε για τον κλασικισμό κύρια πηγήθέματα και πλοκές: απευθύνεται σε αρχαία μυθολογίακαι ιστορία, συνδέσεις με έγκυρους επιστήμονες, φιλοσόφους και συγγραφείς.
• Σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, διακηρύχθηκε η αρχή της πρωτοκαθεδρίας της φύσης.

Levitsky D.G.

Πορτρέτο

Ντενί Ντιντερό. 1773-1774 Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης στην Ελβετία.

«... να μελετήσω την αρχαιότητα για να μάθω να βλέπω τη φύση»

(Denis Diderot)

Αισθητική

κλασσικότης

Αισθητικές αρχές του κλασικισμού:

1. Εξιδανίκευση αρχαίο ελληνικό πολιτισμόκαι τις τέχνες, εστιάζοντας σε ηθικές αρχέςκαι τις ιδέες της ιθαγένειας

2. Προτεραιότητα εκπαιδευτική αξίατέχνη, αναγνώριση του πρωταγωνιστικού ρόλου της λογικής στη γνώση της ομορφιάς.

3. Η αναλογικότητα, η αυστηρότητα, η σαφήνεια στον κλασικισμό συνδυάζονται με την πληρότητα, την πληρότητα καλλιτεχνικές εικόνες, οικουμενικότητα και κανονιστικότητα.

• Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης του κλασικισμού ήταν η κατανόηση του κόσμου ως ενός ορθολογικά διαρρυθμισμένου μηχανισμού, όπου σε ένα άτομο ανατέθηκε ένας σημαντικός οργανωτικός ρόλος.

Ο. Φραγκονάπ. Πορτρέτο

Ντενί Ντιντερό. 1765-1769 Λούβρο, Παρίσι

Αισθητική

κλασσικότης

Δημιουργική μέθοδος κλασικισμού:

• προσπάθεια για λογική σαφήνεια, αρμονία και αυστηρή απλότητα.
• προσεγγίζοντας μια αντικειμενική αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου.
• τήρηση της ορθότητας και της τάξης ·
• υπαγωγή του ιδιωτικού στο κύριο·
• υψηλή αισθητική γεύση.
• εγκράτεια και ηρεμία.
• ορθολογισμός και λογική στις πράξεις.

Κλοντ Λορέν. Αναχώρηση της Βασίλισσας της Σάβα (1648). Εθνικό Λονδίνου Γκαλερί τέχνης

Αισθητική

κλασσικότης

Κάθε μορφή τέχνης ήταν

έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά:

1. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας

κλασικισμός γίνεται Σειρά (τύπος

αρχιτεκτονική σύνθεση, χρησιμοποιώντας

ορισμένα είδη και

υπόκειται σε μια ορισμένη αρχιτεκτονική

επεξεργασία στυλ ) , πολύ περισσότερο

κοντά σε σχήμα και αναλογία προς

αρχιτεκτονική της αρχαιότητας.

2. Έργα αρχιτεκτονικής διακρίνουν

αυστηρή οργάνωση

αναλογία και ισορροπία

όγκοι, γεωμετρικά

ορθότητα γραμμών, κανονικότητα

διατάξεις.

3. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται : Σαφή

οριοθέτηση σχεδίων, αυστηρότητα

σχέδιο, σχολαστικά φιλοτεχνημένο

μοντελοποίηση όγκου φωτός και σκιάς.

4. Ειδικός ρόλος στην απόφαση

εκπαιδευτικό έργο που παίζεται

λογοτεχνία και κυρίως θέατρο ,

έγινε η πιο διαδεδομένη

τέχνη αυτής της εποχής.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Αψίδα του Θριάμβου στο Place Carrousel στο Παρίσι. 1806 (στυλ - Αυτοκρατορία)

Αισθητική

κλασσικότης

• την εποχή της βασιλείας του "βασιλιά - του ήλιου" Λουδοβίκου XIV (1643-1715), αναπτύχθηκε ένα συγκεκριμένο ιδανικό μοντέλο κλασικισμού, το οποίο μιμήθηκε στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Αγγλία και σε χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, Βόρεια και Νότια Αμερική.
• στην αρχή, η τέχνη του κλασικισμού ήταν αδιαχώριστη από την ιδέα της απόλυτης μοναρχίας και ήταν η ενσάρκωση της ακεραιότητας, του μεγαλείου και της τάξης.

G. Rigaud. Πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV.

1701 Λούβρο, Παρίσι

Αισθητική

κλασσικότης

• Καθεδρικός ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη (1801-1811) αψίδα. ΕΝΑ. Βορονίχιν.

• Η τέχνη με τη μορφή του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού υπηρέτησε τα ιδανικά του αγώνα ενάντια στην τυραννία, για το κατεστημένο πολιτικά δικαιώματαπροσωπικότητα σύμφωνη με τη Γαλλική Επανάσταση.
• Στο τελευταίο στάδιο της ανάπτυξής του, ο κλασικισμός ενεργά

εξέφρασε τα ιδανικά της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας.

• Βρήκε την καλλιτεχνική του συνέχεια στο στυλ αυτοκρατορία (από γαλλικό στυλ Empire - "αυτοκρατορικό στυλ") - αργό (υψηλό) στυλ

ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες. Προέρχεται από

Η Γαλλία επί αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α'.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

• χαρακτηριστικό γνώρισμα του 18ου αιώνα. προς τα δυτικά Ευρωπαϊκή τέχνηέγινε αδιαμφισβήτητο γεγονός της ταυτόχρονης ύπαρξης του μπαρόκ, του ροκοκό και του συναισθηματισμού με τον κλασικισμό.
• Αναγνωρίζοντας μόνο την αρμονίακαι η τάξη, ο κλασικισμός «ίσιωσε» τις περίεργες μορφές της τέχνης του μπαρόκ, έπαψε να αντιλαμβάνεται τραγικά πνευματικό κόσμοπρόσωπο, και μετέφερε την κύρια σύγκρουση στη σφαίρα των σχέσεων μεταξύ ατόμου και κράτους. Το μπαρόκ, που έχει ξεπεράσει τον εαυτό του και έχει φτάσει στη λογική του κατάληξη, έχει δώσει τη θέση του στον κλασικισμό και το ροκοκό.

O. Fragonard. Ευτυχισμένος

δυνατότητες ταλάντευσης. 1766

Συλλογή Wallace, Λονδίνο

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Στη δεκαετία του 20. 18ος αιώνας στη Γαλλία

σχηματίστηκε ένα νέο στυλτέχνη -

ροκοκό (φρ. rocaille - κοχύλι). Ήδη

το ίδιο το όνομα αποκαλύπτει

κύριο χαρακτηριστικό αυτού

στυλ - πάθος για εξαίσια

Και σύνθετες μορφές, ιδιότροπο

γραμμές, όπως περίπου

περίγραμμα κελύφους.

Το κέλυφος στη συνέχεια μετατράπηκε σε

σύνθετη μπούκλα με μερικά

περίεργες περικοπές, μετά μέσα

διακόσμηση ασπίδας ή

μισοδιπλωμένη κύλιση με

απεικόνιση θυρεού ή εμβλήματος.

Στη Γαλλία, ενδιαφέρον για το στυλ

Το ροκοκό αποδυναμώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1760

χρόνια, αλλά στις χώρες της Κεντρικής

Ευρώπη, η επιρροή του ήταν

αντιληπτό μέχρι τα τέλη του XVIII

αιώνες.

Ρινάλντι ροκοκό:

εσωτερικούς χώρους του κάστρου Gatchina.

Γκάτσινα

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Σπίτι σκοπός της τέχνης του ροκοκό - προσφέρει αισθησιασμό

ευχαρίστηση ( ηδονισμός ). Η τέχνη πρέπει να έχει

παρακαλώ, αγγίξτε και ψυχαγωγήστε, μετατρέποντας τη ζωή σε μια εκλεπτυσμένη μεταμφίεση και σε «κήπους αγάπης».

Πολύπλοκες ερωτικές ίντριγκες, φευγαλέα χόμπι, τολμηρές, ριψοκίνδυνες, αψηφώντας την κοινωνία δράσεις ηρώων, περιπέτειες και φαντασιώσεις, γενναία διασκέδαση και διακοπές καθόρισαν το περιεχόμενο των έργων τέχνης του ροκοκό.

Αλληγορία των καλών τεχνών,

1764 Λάδι σε καμβά. 103 x 130 εκ. Ροκοκό. Γαλλία.Ουάσιγκτον, Εθνικό εκθεσιακός χώρος.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ ροκοκό σε έργα τέχνης:

χάρη και ελαφρότητα, πολυπλοκότητα, διακοσμητική φινέτσα

και αυτοσχεδιασμός, ποιμενικότητα (ειδύλλιο του βοσκού), λαχτάρα για το εξωτικό.

Στολίδι με τη μορφή στυλιζαρισμένων κοχυλιών και μπούκλες, αραβουργήματα, γιρλάντες λουλουδιών, ειδώλια ερωτιδών, σκισμένες καρτούλες, μάσκες.

ένας συνδυασμός παστέλ ελαφριών και λεπτών τόνων με πολλές λευκές λεπτομέρειες και χρυσό.

Η λατρεία του όμορφου γυμνού, που χρονολογείται από την αρχαία παράδοση, ο εκλεπτυσμένος αισθησιασμός, ο ερωτισμός.

Η λατρεία των μικρών μορφών, η οικειότητα, η μινιατούρα (ιδιαίτερα στη γλυπτική και η αρχιτεκτονική), η αγάπη για τα μικροπράγματα και τα τσαχπινιά ("Charming trifles") που γέμισαν τη ζωή ενός γενναιόδωρου ανθρώπου.

αισθητική αποχρώσεων και υπαινιγμών, ενδιαφέρουσα δυαδικότητα

εικόνες, που μεταφέρονται με τη βοήθεια ελαφρών χειρονομιών, μισές στροφές,

ελάχιστα αισθητές μιμητικές κινήσεις, ένα μισό χαμόγελο, ένα θολό

βλέμμα ή μια υγρή λάμψη στα μάτια.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Το στυλ ροκοκό έφτασε στη μεγαλύτερη άνθηση στα έργα

διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Γαλλίας (εσωτερικοί χώροι ανακτόρων

και φορεσιές της αριστοκρατίας). Στη Ρωσία, εκδηλώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική διακόσμηση - με τη μορφή κυλίνδρων, ασπίδων και περίπλοκων κοχύλια - rocaille (διακοσμητικά στολίδια, μιμούμενος

συνδυασμό παράξενων κοχυλιών και παράξενων φυτών), καθώς και μαεκάρανοφ (στόκος ή σκαλιστές μάσκες σε μορφή

ανθρώπινο πρόσωπο ή κεφάλι ζώου τοποθετημένο πάνω από παράθυρα, πόρτες, καμάρες, σιντριβάνια, βάζα και έπιπλα).

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Συναισθηματισμός (φρ. συναίσθημα - συναίσθημα). Με ιδεολογικούς όρους, αυτός, όπως και ο κλασικισμός, βασίστηκε στις ιδέες του Διαφωτισμού.

Σημαντική θέση στην αισθητική του συναισθηματισμού κατέλαβε η εικόνα του κόσμου των συναισθημάτων και των εμπειριών ενός ατόμου (εξ ου και το όνομά του).

Τα συναισθήματα έγιναν αντιληπτά ως εκδήλωση της φυσικής αρχής σε ένα άτομο, της φυσικής του κατάστασης, δυνατή μόνο με στενή επαφή με τη φύση.

Επιτεύγματα ενός πολιτισμού με πολλά

πειρασμούς που διαφθείρουν την ψυχή

«φυσικός άνθρωπος», επίκτητος

ξεκάθαρα εχθρική.

ένα είδος ιδανικού

ο συναισθηματισμός έχει γίνει η εικόνα του αγροτικού

πολίτη που ακολούθησε το νόμο

αρχέγονη φύση και διαβίωση

απόλυτη αρμονία μαζί της.

Court Joseph-Desire (Δικαστήριο Jose-Desery). ζωγραφική. Γαλλία

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Θεμελιωτής του συναισθηματισμού θεωρείται ο Γάλλος παιδαγωγός J.J. Ο Ρουσσώ κηρύσσει μια λατρεία

φυσικά, φυσικά συναισθήματα και

ανθρώπινες ανάγκες, απλότητα και

εγκαρδιότητα.

Το ιδανικό του ήταν ευαίσθητο,

συναισθηματικός ονειροπόλος,

εμμονή με τις ιδέες του ανθρωπισμού,

"φυσικό πρόσωπο" με " όμορφη ψυχή», δεν έχει διαφθαρεί από τον αστικό πολιτισμό.

Το κύριο καθήκον της τέχνης του Ρουσσώ

είδε στη διδασκαλία των ανθρώπων

αρετές, καλέστε τους στο καλύτερο

ΖΩΗ.

Το βασικό πάθος των έργων του

είναι ένας έπαινος ανθρώπινων συναισθημάτων, υψηλών παθών που ήρθαν σε σύγκρουση με κοινωνικές, ταξικές προκαταλήψεις.

Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας, στοχαστής του Διαφωτισμού. Επίσης μουσικολόγος, συνθέτης και βοτανολόγος. Γεννήθηκε: 28 Ιουνίου 1712, Γενεύη. Πέθανε: 2 Ιουλίου 1778 (66 ετών), Ermenonville, κοντά στο Παρίσι.

Ροκοκό και

Με μι n Τ Και Μ μι n Τ ΕΝΑ μεγάλο Και η Μ

Είναι πιο θεμιτό να θεωρούμε τον συναισθηματισμό ως ένα από τα καλλιτεχνικά κινήματα που λειτούργησαν στο πλαίσιο του κλασικισμού.

Αν το ροκοκό εστιάζει στην εξωτερική εκδήλωση συναισθημάτων και συναισθημάτων, τότε ο συναισθηματισμός

αναδεικνύει το εσωτερικό

την πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός βρήκε την πιο εντυπωσιακή του ενσάρκωση στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, για παράδειγμα, στο έργο του V. L. Borovikovsky.

V.L. Μποροβικόφσκι. Lizynka και Dashinka. 1794 Πολιτεία

Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ερωτήσεις ελέγχου

1 . Ποιο είναι το αισθητικό πρόγραμμα της τέχνης του κλασικισμού; Ποιες ήταν οι συνδέσεις και οι διαφορές μεταξύ της τέχνης του κλασικισμού και του μπαρόκ;

2. Ποια πρότυπα της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης ακολούθησαν την τέχνη του κλασικισμού; Ποια ιδανικά του παρελθόντος και γιατί έπρεπε να εγκαταλείψει;

3. Γιατί το ροκοκό θεωρείται το στυλ της αριστοκρατίας; Ποια χαρακτηριστικά του αντιστοιχούσαν στα γούστα και τις διαθέσεις της εποχής του; Γιατί δεν υπήρχε θέση σε αυτό για την έκφραση των ιδεωδών του πολίτη; Γιατί πιστεύετε ότι το στυλ ροκοκό έφτασε στην υψηλότερη ακμή του στις τέχνες και τις χειροτεχνίες;

4. Συγκρίνετε τις βασικές αρχές του μπαρόκ και του ροκοκό. Είναι δυνατόν

5*. Σε ποιες ιδέες του Διαφωτισμού βασίστηκε ο συναισθηματισμός; Ποιοι είναι οι βασικοί του στόχοι; Είναι σωστό να εξετάζουμε τον συναισθηματισμό στο πλαίσιο του μεγάλο στυλκλασσικότης?

Θέματα για παρουσιάσεις, έργα

• «Ο ρόλος της Γαλλίας στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού».
• «Άνθρωπος, Φύση, Κοινωνία στο Αισθητικό Πρόγραμμα του Κλασικισμού».
• «Πρότυπα της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης στην Κλασική Τέχνη».
• «Η κρίση των ιδεωδών του μπαρόκ και η τέχνη του κλασικισμού».
• «Ροκοκό και συναισθηματισμός - Συνοδευτικά στυλ και ρεύματα του κλασικισμού».
• «Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του κλασικισμού στην τέχνη της Γαλλίας (Ρωσία κ.λπ.)».
• "ΚΑΙ. Ο J. Rousseau ως ιδρυτής του συναισθηματισμού.
• «Η λατρεία του φυσικού συναισθήματος στην τέχνη του συναισθηματισμού».
• «Το περαιτέρω πεπρωμένο του κλασικισμού στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης».

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον…
• Ήταν δύσκολο…
• Εμαθα…
• Ήμουν ικανός...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα…

Βιβλιογραφία:

• Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Danilova G. I. Mirovaya πολιτισμός της τέχνης. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 κύτταρα Ένα βασικό επίπεδο: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Αγία Πετρούπολη

- 99,00 Kb

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Μεταξύ των πολλών καλλιτεχνικών και αισθητικών τάσεων και ρευμάτων που εντόπισαν οι σύγχρονοι πολιτισμολόγοι, ο κλασικισμός κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση. Ήταν αυτός που έγινε το πρώτο ολοκληρωμένο και συνειδητοποιημένο σύστημα στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Η σημασία αυτής της κατεύθυνσης για τη μετέπειτα ανάπτυξη της τέχνης και της λογοτεχνίας της Νέας Εποχής ήταν πολύ σημαντική. Αρκεί να αναφέρουμε ότι κάτω από το σημάδι όλων των ειδών τροποποιήσεων του κλασικισμού, η διαδικασία της πολιτιστικής εξέλιξης στις χώρες της Ευρώπης, της Βόρειας και της Λατινικής Αμερικής έλαβε χώρα εδώ και δύο αιώνες, και οι νεοκλασικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν από μεμονωμένους ειδικούς ακόμη και στον πολιτισμό του πολύπλευρου 20ου αιώνα.

Και παρόλο που η παρακμή του κλασικισμού σημειώθηκε τον 19ο αιώνα, η σημασία και ο ρόλος του στην ιστορία του πολιτισμού εξακολουθούν να συζητούνται, και καλλιτέχνες και συγγραφείς εξακολουθούν να στρέφονται στο θησαυροφυλάκιό του για έμπνευση και πλοκές.

Η ΕΝΝΟΙΑ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό· ο όρος εισήχθη από τους ρομαντικούς τον 19ο αιώνα στη διαδικασία της μάχης με τους κλασικιστές) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έκκληση στα έντυπα αρχαία τέχνηως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της Αναγέννησης (θαυμασμός για τα αρχαία ιδανικά της αρμονίας και του μέτρου, πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού), ο κλασικισμός ήταν επίσης το είδος του αντίθεσού του, αφού με την απώλεια της αρμονίας της Αναγέννησης, η ενότητα συναισθήματος και λογικής, χάθηκε η τάση της αισθητικής εμπειρίας του κόσμου ως αρμονικού συνόλου. Τέτοιες έννοιες όπως η κοινωνία και η προσωπικότητα, ο άνθρωπος και η φύση, τα στοιχεία και η συνείδηση, στον κλασικισμό πολώνονται, αλληλοαποκλείονται, γεγονός που το φέρνει πιο κοντά (διατηρώντας όλες τις βασικές κοσμοθεωρίες και στυλιστικές διαφορές) στο μπαρόκ, επίσης εμποτισμένο με τη συνείδηση ​​του γενικού διχόνοια που δημιουργήθηκε από την κρίση των ιδεωδών της Αναγέννησης.

Η καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου του κλασικισμού είναι ορθολογιστική, ανιστορική και περιλαμβάνει τις ιδέες του κρατισμού και της σταθερότητας (αειφορία).
Ο κλασικισμός προέκυψε στο τέλος της Αναγέννησης, με τον οποίο έχει πολλά σχετικά χαρακτηριστικά:

1) μίμηση της αρχαιότητας.

2) επιστροφή στα ξεχασμένα πρότυπα του Μεσαίωνα κλασική τέχνη(εξ ου και το όνομά του).

Συνήθως διακρίνεται ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. και κλασικισμός του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. (ο τελευταίος αναφέρεται συχνά στην ξένη ιστορία της τέχνης ως νεοκλασικισμός), αλλά στις πλαστικές τέχνες, οι τάσεις του κλασικισμού ήταν ήδη εμφανείς στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική του Palladio, θεωρητικές πραγματείες των Vignola, S. Serlio. με μεγαλύτερη συνέπεια - στα γραπτά του G. P. Bellori (17ος αιώνας), καθώς και στα αισθητικά πρότυπα των ακαδημαϊκών της σχολής της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα Ο κλασικισμός, ο οποίος αναπτύχθηκε σε έντονη πολεμική αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, μόνο στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα εξελίχθηκε σε ένα ολοκληρωμένο στυλιστικό σύστημα. Στους κόλπους της γαλλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο κλασικισμός του 18ου αιώνα, που έγινε το πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε επίσης κατά κύριο λόγο. Οι αρχές του ορθολογισμού που διέπουν την αισθητική του κλασικισμού (οι ίδιες που καθόρισαν τις φιλοσοφικές ιδέες του R. Descartes και του Καρτεσιανισμού) καθόρισαν τη θεώρηση των έργων τέχνης ως καρπό της λογικής και της λογικής, θριαμβεύοντας πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθησιακά αντιληπτής ζωής. Η αισθητική αξία στον κλασικισμό έχει μόνο διαρκή, διαχρονική. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην κοινωνική λειτουργία της τέχνης, ο κλασικισμός προβάλλει νέους ηθικούς κανόνες που σχηματίζουν την εικόνα των ηρώων του: αντίσταση στη σκληρότητα της μοίρας και στις αντιξοότητες της ζωής, υποταγή του προσωπικού στο κοινό, πάθη στο καθήκον, λογική, τα υπέρτατα συμφέροντα της κοινωνίας, οι νόμοι του σύμπαντος. Οι δραστηριότητες των Βασιλικών Ακαδημιών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι -ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671)- συνέβαλαν στην εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού.

Στα μέσα του 18ου αιώνα οι αρχές του κλασικισμού μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση στη «φυσικότητα» προέβαλε την απαίτηση για εποικοδομητική αιτιολόγηση των στοιχείων τάξης της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάπτυξη μιας ευέλικτης διάταξης ενός άνετου κτιρίου κατοικιών. Το τοπίο τοπίου του «αγγλικού» πάρκου έγινε το ιδανικό περιβάλλον για το σπίτι. Τεράστια επιρροή στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. είχε μια ραγδαία ανάπτυξη της αρχαιολογικής γνώσης για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (ανασκαφές του Herculaneum, της Πομπηίας κ.λπ.). Τα έργα των I. I. Winkelmann, J. V. Goethe και F. Militsiya συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού.

Ο κλασικισμός επεδίωξε να βάλει τα πάντα στα ράφια, να καθορίσει τη θέση και τον ρόλο για όλα. Δεν είναι τυχαίο ότι το αισθητικό πρόγραμμα του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδή, ιστορία, μυθολογία, θρησκευτική ζωγραφική κ.λπ.) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική ειδών, κλπ.) .

Στο μέγιστο βαθμό, οι αρχές του κλασικισμού εκφράζονται στις τραγωδίες των P. Corneille, J. Racine και Voltaire, τις κωμωδίες του J.B. Molière, σάτιρα N. Boileau, μύθοι J. La Fontaine, πεζογραφία F. La Rochefoucauld (Γαλλία), στο έργο του I.V. Goethe και F. Schiller (Γερμανία), ωδές στον M.V. Lomonosov και G.R. Derzhavin, οι τραγωδίες του A.P. Sumarokov και Ya.B. Knyazhnina (Ρωσία).

Για θεατρική τέχνηΟ κλασικισμός χαρακτηρίζεται από μια επίσημη, στατική δομή παραστάσεων, μετρημένη ανάγνωση της ποίησης. Ο 18ος αιώνας αναφέρεται συχνά ως η «χρυσή εποχή» του θεάτρου.

Ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής κλασικής κωμωδίας είναι ο Γάλλος κωμικός, ηθοποιός και θεατρική προσωπικότητα, ο μεταρρυθμιστής της σκηνικής τέχνης Molière (πραγματικό όνομα Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Για πολύ καιρόΟ Μολιέρος ταξίδεψε με θεατρικό θίασο στις επαρχίες, όπου γνώρισε τη σκηνική τεχνική και τα γούστα του κοινού. Το 1658 έλαβε άδεια από τον βασιλιά να παίξει με τον θίασο του στο αυλικό θέατρο στο Παρίσι. Βασισμένος στις παραδόσεις του λαϊκού θεάτρου και τα επιτεύγματα του κλασικισμού, δημιούργησε το είδος της κοινωνικής κωμωδίας, στο οποίο η βαβούρα και το πληβείο χιούμορ συνδυάστηκαν με χάρη και καλλιτεχνία. Ξεπερνώντας το σχηματισμό των ιταλικών κωμωδιών del arte (ιταλική commedia dell "arte - μια κωμωδία με μάσκες· οι κύριες μάσκες είναι ο Αρλεκίνος, ο Πουλτσινέλα, ο παλιός έμπορος Πανταλόνε κ.λπ.), ο Μολιέρος δημιούργησε εικόνες που μοιάζουν με ζωή. Γλεύασε τις ταξικές προκαταλήψεις του οι αριστοκράτες, οι περιορισμοί των αστών, η υποκρισία των ευγενών («Ο έμπορος στην αρχοντιά») Με ιδιαίτερη αδιαλλαξία, ο Μολιέρος εξέθεσε την υποκρισία, κρύβοντας πίσω από την ευσέβεια και την επιδεικτική αρετή: «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας», «Δον Ζουάν» , «Μισάνθρωπος».Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Μολιέρου άσκησε βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου δράματος και του θεάτρου.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης και ο γάμος του Φίγκαρο του μεγάλου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Πιερ Ογκουστέν Μπομαρσέ (1732-1799) αναγνωρίζονται ως η πιο ώριμη ενσάρκωση της κωμωδίας των τρόπων. Απεικονίζουν τη σύγκρουση μεταξύ της τρίτης τάξης και των ευγενών. Όπερες του V.A. Μότσαρτ και Γ. Ροσίνι.

Η κλασική κωμωδία αναπτύχθηκε επίσης στην Ιταλία και την Αγγλία. Και τον 18ο αιώνα, παρά την οικονομική ύφεση, η Βενετία παρέμεινε η πρωτεύουσα των καρναβαλιών, των θεάτρων και της ξέγνοιαστης διασκέδασης. Υπήρχαν επτά θέατρα σε αυτή τη μικρή πόλη - τόσα όσα στο Παρίσι και το Λονδίνο μαζί. Στα βενετσιάνικα καρναβάλια τότε, όπως και διακόσια χρόνια αργότερα, μαζεύτηκαν άνθρωποι από όλη την Ευρώπη. Εδώ εργάστηκε ο Carlo Goldoni (1707-1793), δημιουργός της εθνικής κωμωδίας. Πραγματοποίησε μια εκπαιδευτική μεταρρύθμιση της ιταλικής δραματουργίας και του θεάτρου, εκτοπίζοντας το τεχνητό είδος της commedia dell'arte με ρεαλιστικό δράμα, με ζωηρούς χαρακτήρες, πνευματώδη κριτική στα κακά της κοινωνίας. Έγραψε 267 θεατρικά έργα, μεταξύ των οποίων «Ο υπηρέτης των δύο αφεντάδων», «Η πονηρή χήρα» και «Ο πανδοχέας». Σύγχρονος του Γκολντόνι ήταν ο Κάρλο Γκότσι (1720-1806). Έγραψε παραμύθια (φιάμπα) για το θέατρο με λαογραφικά μοτίβα και στοιχεία commedia dell'arte: «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», «Τουραντό» και άλλα για τη ζωή της θεατρικής Βενετίας.

Ο μεγαλύτερος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας του 18ου αιώνα ήταν ο Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Οι πιο γνωστές ήταν οι κωμωδίες του ήθους, πρώτα απ' όλα, Το Σχολείο του Σκανδάλου, που στράφηκε ενάντια στην ανηθικότητα της «υψηλής» κοινωνίας, την πουριτανική υποκρισία των αστών.

Αν ο Μολιέρος ονομάζεται ιδρυτής της κλασικής κωμωδίας, τότε άλλοι δύο Γάλλοι θεωρούνται ιδρυτές της κλασικής τραγωδίας. Στα έργα του Pierre Corneille (1606-1684) και του Jean Racine (1639-1699) τηρείται αυστηρά ο χρυσός κανόνας του κλασικού δράματος - η ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης. Η γλώσσα των ηρώων των έργων τους είναι εμποτισμένη με πάθος και πάθος. Τα περισσότερα έργα βασίζονται στην τραγική σύγκρουση πάθους και καθήκοντος. Στην τραγωδία «Οράτιος» ο Κορνέιγ αναπτύσσει το θέμα του κράτους ως ύψιστης αρχής της ζωής (η ενσάρκωση της λογικής και των εθνικών συμφερόντων). Στις τραγωδίες «Μιθριδάτης», «Φαίδρα» του Ρασίν, μια ποιητική εικόνα της τραγικής αγάπης και της αντιπαράθεσης των παθών στο ανθρώπινη ψυχή, επιβεβαιώνεται η ανάγκη τήρησης των απαιτήσεων του ηθικού καθήκοντος. Η οικογένεια, το κράτος και η μοναρχία, σύμφωνα με τον Ρασίν, είναι ακλόνητα, κάθε πολίτης πρέπει να τους μείνει πιστός. Το γαλλικό θέατρο της εποχής του κλασικισμού, καθοδηγούμενο από τη γεύση του κοινού της αυλής, μετέφερε τα ιδανικά του απολυταρχισμού στη σκηνή, δημιούργησε έναν τύπο ήρωα που ξεπερνά τον εαυτό του, υποτάσσει τα συναισθήματά του στα συμφέροντα του κράτους, αγωνίζεται για τιμή και δόξα.

Η λογοτεχνία του κλασικισμού αναπτύχθηκε υπό την κυριαρχία του εξορθολογισμού της καλλιτεχνικής σκέψης, αφού το περιεχόμενο της λογοτεχνικής διαδικασίας ήταν η απελευθέρωση των συναισθημάτων, των σκέψεων και των ιδεών ενός ατόμου από την ύπνωση της παράλογης καθολικότητας του παρελθόντος. Η νέα συνείδηση ​​ως δυναμικά ενεργή δύναμη ήταν αντίθετη με τη γύρω πραγματικότητα, τον αδρανή και ακίνητο κόσμο των πραγμάτων.Το μυαλό ενός φωτισμένου ανθρώπου επιβεβαιώνεται ως αρχή που ξεπερνά την αντικειμενική πραγματικότητα. Η λογική δίνεται μόνο στη συνείδηση ​​και αρνείται σε πράγματα και φαινόμενα. Η βουλητική διάνοια κυριαρχεί στην υλική πραγματικότητα, εξωτερικό κόσμοεμφανίζεται σε έναν αυθορμητισμό αφώτιστο από τη συνείδηση. Επομένως, οι ήρωες της λογοτεχνίας του κλασικισμού βυθίζονται σε βαθιά σκέψη, επιχειρηματολογούν και επιχειρηματολογούν, επιχειρηματολογούν με απαράδεκτες απόψεις.

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα στο σύνολό της διατηρεί έναν τακτοποιημένο χαρακτήρα, υποκείμενο στη συνείδηση, το θέμα της φαίνεται καθαρό και τεμαχισμένο. Η ποίηση χτίστηκε πάνω στην αρμονική συσχέτιση ανθρώπου και κόσμου, στην αντιστοιχία μεταξύ τους, στην απέραντη γνώση. Οι κλασικιστές συγγραφείς κατέβηκαν στις ιδέες τους για ένα άτομο από μια συγκεκριμένη νόρμα. Ο ήρωας πρέπει να συσχετίσει τις πράξεις του με τον κανόνα, μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση μπορεί να περιηγηθεί τόσο στον τεχνητό κόσμο της ποίησης όσο και στον φυσικό κόσμο της φύσης. Η τέχνη καλείται να διαμορφώσει ιδανικά που στέκονται πάνω από το παροδικό και ευμετάβλητο.

Ο αναγνώστης της εποχής του κλασικισμού προσκολλάται σταδιακά με την αρχαία ποίηση, την ιστορία, που μαζί με τη φιλοσοφία, την αρχιτεκτονική, άρχισε να αντιστέκεται στους βιβλικούς θρύλους και τις αγιογραφίες.

Αποφασιστικές αλλαγές συνδέονται με νέες αρχές του γραπτού λόγου. Χάνει τον λατρευτικό του χαρακτήρα, είναι κορεσμένος με επαγγελματικές, οικιακές λειτουργίες. Η πράξη της ανάγνωσης δεν είναι πλέον προνόμιο του κλήρου. Η ανάπτυξη της τυπογραφίας, που εντείνει πολύ τον μηχανισμό της αλληλογραφίας και της επανεκτύπωσης, συνέβαλε στη διάρρηξη της στενής σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και του κειμένου, η οποία δεν σχετίζεται πλέον άμεσα με την ιεροτελεστία πίσω από αυτήν. Η κοσμική φύση της επιχείρησης του βιβλίου επιτρέπει σε μεμονωμένες συγγραφικές μορφές και πρωτοβουλίες να γίνουν πιο ενεργές.

Η φιλολογία αποκτά ιδιαίτερο ρόλο στην εποχή του κλασικισμού, όντας στο επίκεντρο των ανθρωπιστικών επιστημών. Οι ποιητές μελετούν όχι μόνο αρχαία κείμενα, αλλά και στρέφονται στη γραπτή γλώσσα των νομικών ρυθμίσεων, φιλοσοφικών στοχασμών, δημοσίων διακηρύξεων, ρητορικών πραγματειών. αναδύεται ένας εντελώς νέος τύπος συγγραφέα, ένας κοσμικός διανοούμενος, ο οποίος διακρίνεται από τον φιλελεύθερο και ευέλικτο χαρακτήρα των πνευματικών του αναγκών και νοοτροπιών. Η λογοτεχνία του κλασικισμού συνειδητοποιεί τις σημασιολογικές δυνατότητες της εικόνας καλλιτεχνική λέξη, έρχεται η εποχή της επαγγελματοποίησης ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών.

Η μουσική εδραιώνει την ανεξάρτητη ύπαρξή της στον ήχο, η ζωγραφική στη βαφή και τη σύνθεση. Οι νέες τάσεις είναι ιδιαίτερα ενεργές στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, καθώς είναι εξαιρετικά συνεπείς με την αρχή του θεάματος. Σχεδόν όλα τα είδη τέχνης χάνουν σταδιακά τις λατρευτικές τους λειτουργίες, αποκτώντας έναν καθολικά κοσμικό χαρακτήρα.

Στη ζωγραφική, οι τάσεις του κλασικισμού σκιαγραφούνται ήδη από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα στην Ιταλία. Ωστόσο, η ακμή του ήρθε μόνο στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα, όπου διαμορφώθηκε από ανόμοια στοιχεία σε ένα αναπόσπαστο στυλιστικό σύστημα. Η βάση της θεωρίας του κλασικισμού ήταν ο ορθολογισμός, βασισμένος στο φιλοσοφικό σύστημα του Ντεκάρτ. Οι αρχές του ορθολογισμού προκαθόρισαν την άποψη ενός έργου τέχνης ως καρπό της λογικής και της λογικής, θριαμβεύοντας πάνω στο χάος και τη ρευστότητα των αισθητηριακών αντιλήψεων. Θέμα της κλασικής τέχνης ανακηρύχτηκε μόνο το ωραίο και το υψηλό. Η αρχαιότητα χρησίμευσε ως αισθητικό ιδανικό. Ο κλασικισμός αντιπροσωπεύεται πιο ξεκάθαρα από τα έργα των Γάλλων ζωγράφων και γλυπτών N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres και E.M. Falcone.

Μερικές φορές οι ειδικοί διακρίνουν τον ακαδημαϊκό κλασικισμό του πρώτου μισό του XVIIαιώνα και νεοκλασικισμός του τέλους XVIII - αρχές XIXαιώνες

Εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού κλασικισμού στη γαλλική ζωγραφική ήταν ο Nicolas Poussin (1594-1665). Οι πελάτες του ανήκαν στον κύκλο των αστών διανοουμένων του Παρισιού, που αγαπούσαν τη φιλοσοφία των αρχαίων Στωικών. Τα θέματα των καμβάδων του Poussin ποικίλλουν: μυθολογία, ιστορία, παλιά και Καινή Διαθήκη. Ήρωες του Πουσέν - άνθρωποι δυνατούς χαρακτήρεςκαι μεγαλειώδεις πράξεις, υψηλή αίσθηση καθήκοντος. Ο Πουσέν ήταν ο δημιουργός του κλασικού ιδανικού τοπίου στην ηρωική του μορφή. Το τοπίο του Πουσέν δεν είναι πραγματική φύση, αλλά «βελτιωμένη» φύση, που δημιουργήθηκε από την καλλιτεχνική φαντασία του καλλιτέχνη. Οι πίνακές του, ψυχροί, σκληροί, εικαστικοί, ονομάζονταν «παγωμένα γλυπτά». Το πλαστικό αντίκες και ο κόσμος των αρχαίων ηρώων λειτούργησαν ως πρότυπο για αυτούς. Ο Claude Lorrain (1600-1682), στις επίσημες συνθέσεις του οποίου τα «ιδανικά» τοπία είναι γεμάτα λυρισμό και ονειρικότητα, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του κλασικισμού στην Ευρώπη. τέχνη XVIIαιώνας.

Σε 100 χρόνια, ένας άλλος διάσημος Γάλλος, ο ζωγράφος David (1748-1825), θα επιστρέψει στα ψυχρά και υψηλά ιδανικά της αρχαίας τέχνης. Η επιστροφή του κλασικισμού θα ονομαστεί νεοκλασικισμός. Ο γιος ενός μεγάλου παριζιάνου εμπόρου, ο Ντέιβιντ λαμβάνει ένα «Ρωμαϊκό Βραβείο» ως ο καλύτερος μαθητής της Ακαδημίας, μετά το οποίο φεύγει για την Ιταλία για να γνωρίσει τα μνημεία της αρχαιότητας. Ενώ βρισκόταν στη Ρώμη, ανέπτυξε ένα αυστηρό εικονογραφικό ύφος βασισμένο σε μια προσεκτική μελέτη της κλασικής γλυπτικής. Στο The Oath of the Horatii (1784), που ανέθεσε στον Δαβίδ ο Λουδοβίκος XVI, μια αυστηρά ηρωική ερμηνεία της πλοκής, βγαλμένη από τη ρωμαϊκή ιστορία, τονίζει την ηθική της εστία: οι αδελφοί Οράτιος ορκίζονται στον πατέρα τους πιστότητα στο καθήκον και ετοιμότητα. να πολεμήσουν τους εχθρούς. Ο διάσημος πίνακας "Brutus" του David είναι αφιερωμένος στο αρχαίο θέμα της αγάπης για την πατρίδα, στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας απεικονίζεται τη στιγμή που διατάζει την εκτέλεση των δικών του γιων, έχοντας μάθει για τη συνωμοσία τους εναντίον του κράτους. Ο Ντέιβιντ είναι ένας από τους μεγαλύτερους ιστορικούς ζωγράφους πορτρέτων. Τελειώνει τον παλιό αιώνα (XVIII) και ξεκινά έναν νέο (XIX).

Ανάμεσα στους δύο κλασικισμούς - πρώιμο (ακαδημαϊκός) και όψιμος (νεοκλασικισμός), την κυρίαρχη θέση κατείχε το στυλ ροκοκό.

ΚΥΡΙΟΙ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΙ ΤΟΥ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ

Από τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού ξεχωρίζουν οι R. Descartes, P. Corneille («Λόγοι για τη δραματική ποίηση» και άλλα κείμενα), F. d'Aubignac («Πρακτική του θεάτρου»), N. Boileau («Ποιητική Τέχνη»), Batte κ.λπ. Με βάση την «Ποιητική» του Αριστοτέλη και την «Επιστήμη της Ποίησης» του Οράτιου και τα πολυάριθμα ιταλικά τους σχόλια του 16ου αιώνα, καθώς και σε δείγματα αρχαίας τέχνης και λογοτεχνίας, οι θεωρητικοί του κλασικισμού προσπάθησαν να αναπτύξουν ένα ιδανικό σύστημα κανόνων (ένα είδος ιδανικής ποιητικής ή αισθητικής), πάνω στο οποίο θα πρέπει να καθοδηγείται από γνήσια υψηλή τέχνη. Βασίστηκε στις αρχαίες αρχές της ομορφιάς, της αρμονίας, του υψηλού, του τραγικού. Οι κλασικιστές έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή δραματικές τέχνεςως το κύριο πράγμα στην κατανόησή τους. Μία από τις βασικές αρχές του κλασικισμού ήταν η αριστοτελική κατηγορία της «αληθοφάνειας», που νοείται ως η δημιουργία γενικευμένων, εξιδανικευμένων και αλληγορισμένων εικόνων γεγονότων ζωής θρυλικών προσώπων ή επεισοδίων της αρχαίας μυθολογίας που είναι σημαντικά στο εποικοδομητικό και διδακτικό σχέδιο. «Αυτό δεν σημαίνει ότι το αυθεντικό και το δυνατό διώχνονται από το θέατρο. αλλά γίνονται δεκτά εκεί στο βαθμό που είναι αληθοφανή, και για να τα εισαγάγει κανείς σε ένα θεατρικό έργο, πρέπει να παραλείψει ή να αλλάξει συνθήκες που δεν έχουν αληθοφάνεια και να το κοινοποιήσει σε οτιδήποτε χρειάζεται να απεικονιστεί»[F. d'Aubignac // 10, σελ. 338].

Περιγραφή της δουλειάς

Η σημασία αυτής της κατεύθυνσης για τη μετέπειτα ανάπτυξη της τέχνης και της λογοτεχνίας της Νέας Εποχής ήταν πολύ σημαντική. αρκεί να αναφέρουμε ότι υπό το πρόσημο των διαφόρων τροποποιήσεων του κλασικισμού, η διαδικασία της πολιτιστικής εξέλιξης στις χώρες της Ευρώπης, της Βόρειας και Λατινική Αμερικήέλαβε χώρα κατά τη διάρκεια δύο αιώνων, και οι νεοκλασικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν από μεμονωμένους ειδικούς ακόμη και στην κουλτούρα του πολύπλευρου 20ού αιώνα.

Κλασσικότης

Ο κλασικισμός είναι μια από τις πιο σημαντικές τάσεις στην τέχνη του παρελθόντος, ένα καλλιτεχνικό στυλ που βασίζεται στην κανονιστική αισθητική που απαιτεί αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων, κανόνων και ενοτήτων. Οι κανόνες του κλασικισμού είναι υψίστης σημασίας ως μέσο διασφάλισης του κύριου στόχου - να διαφωτίσει και να καθοδηγήσει το κοινό, παραπέμποντάς το σε υπέροχα παραδείγματα. Η αισθητική του κλασικισμού αντανακλούσε την επιθυμία για εξιδανίκευση της πραγματικότητας, λόγω της απόρριψης της εικόνας μιας πολύπλοκης και πολύπλευρης πραγματικότητας. Στη θεατρική τέχνη, αυτή η κατεύθυνση έχει καθιερωθεί στο έργο, πρώτα απ' όλα, των Γάλλων συγγραφέων: Κορνέιγ, Ρασίν, Βολταίρος, Μολιέρος. Ο κλασικισμός είχε μεγάλη επιρροή στα ρωσικά εθνικό θέατρο(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin και άλλοι).

Ιστορικές ρίζεςκλασσικότης

Η ιστορία του κλασικισμού ξεκινά στο Δυτική Ευρώπηαπό τα τέλη του 16ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της, που συνδέεται με την άνθηση της απόλυτης μοναρχίας του Λουδοβίκου XIV στη Γαλλία και την υψηλότερη άνοδο της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός συνεχίζει να υπάρχει γόνιμα τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό.

Πως σύστημα τέχνηςΟ κλασικισμός τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα, αν και η ίδια η έννοια του κλασικισμού γεννήθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα, όταν κηρύχθηκε ένας ασυμβίβαστος ρομαντικός πόλεμος. Ο «κλασικισμός» (από το λατινικό «classicus», δηλ. «υποδειγματικός») υιοθέτησε έναν σταθερό προσανατολισμό της νέας τέχνης στον αρχαίο τρόπο, που δεν σήμαινε καθόλου μια απλή αντιγραφή δειγμάτων παλαιών. Ο κλασικισμός πραγματοποιεί συνέχεια με τις αισθητικές έννοιες της Αναγέννησης, που προσανατολίζονταν προς την αρχαιότητα.

Έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν τους κανόνες κατασκευής στα έργα τους, με βάση τα θεμέλια της ορθολογιστικής σκέψης του 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αυστηρή τήρηση των νόμων του είδους, η διαίρεση σε ανώτερα είδη - ωδή, τραγωδία, επικά και κατώτερα - κωμωδία, σάτιρα.

Οι νόμοι του κλασικισμού

Οι νόμοι του κλασικισμού εκφράστηκαν πιο χαρακτηριστικά στους κανόνες κατασκευής μιας τραγωδίας. Από τον συγγραφέα του έργου, καταρχήν, απαιτήθηκε η πλοκή της τραγωδίας, καθώς και τα πάθη των χαρακτήρων, να είναι πιστευτή. Αλλά οι κλασικιστές έχουν τη δική τους κατανόηση της αληθοφάνειας: όχι μόνο την ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα, αλλά τη συνέπεια αυτού που συμβαίνει με τις απαιτήσεις της λογικής, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα.

Η έννοια της λογικής υπεροχής του καθήκοντος στα ανθρώπινα συναισθήματα και πάθη είναι η βάση της αισθητικής του κλασικισμού, η οποία διαφέρει σημαντικά από την έννοια του ήρωα που υιοθετήθηκε στην Αναγέννηση, όταν διακηρύχθηκε η πλήρης ελευθερία του ατόμου και ο άνθρωπος ανακηρύχθηκε «Στέφανο του Σύμπαντος». Ωστόσο, η κίνηση ιστορικά γεγονόταδιέψευσε αυτές τις αντιλήψεις. Κυριευμένος από πάθη, ένα άτομο δεν μπορούσε να αποφασίσει, να βρει υποστήριξη. Και μόνο υπηρετώντας την κοινωνία, ένα μόνο κράτος, ο μονάρχης, που ενσάρκωνε τη δύναμη και την ενότητα του κράτους του, μπορούσε ένα άτομο να εκφραστεί, να εδραιωθεί, ακόμη και με τίμημα την παραίτηση δικά του συναισθήματα. Η τραγική σύγκρουση γεννήθηκε σε ένα κύμα κολοσσιαίας έντασης: το διακαές πάθος συγκρούστηκε με ένα αδυσώπητο καθήκον (σε αντίθεση με Ελληνική τραγωδίαμοιραίος προορισμός, όταν η θέληση ενός ατόμου αποδείχθηκε ανίσχυρη). Στις τραγωδίες του κλασικισμού, ο λόγος και η θέληση ήταν καθοριστικοί και κατέστειλαν αυθόρμητα, κακώς ελεγχόμενα συναισθήματα.

Ήρωας στις τραγωδίες του κλασικισμού

Οι κλασικιστές έβλεπαν την αλήθεια των χαρακτήρων των χαρακτήρων σε αυστηρή υποταγή στην εσωτερική λογική. Η ενότητα του χαρακτήρα του ήρωα είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αισθητική του κλασικισμού. Συνοψίζοντας τους νόμους αυτής της κατεύθυνσης, ο Γάλλος συγγραφέας N. Boileau-Despreo στην ποιητική του πραγματεία Ποιητική Τέχνη, αναφέρει: Αφήστε τον ήρωά σας να μελετηθεί προσεκτικά, Ας μείνει πάντα ο εαυτός του.

Η μονομέρεια, η εσωτερική στατικότητα του ήρωα δεν αποκλείει ωστόσο την εκδήλωση ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων από την πλευρά του. Αλλά σε διαφορετικά είδηαυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται με διαφορετικούς τρόπους, αυστηρά σύμφωνα με την επιλεγμένη κλίμακα - τραγικό ή κωμικό. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ τραγικός ήρωαςΟ/Η N. Boileau λέει:

Ο ήρωας, στον οποίο όλα είναι μικρά, είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα,

Είθε να είναι γενναίος, ευγενής,

Αλλά και πάλι, χωρίς αδυναμίες, δεν είναι καλός με κανέναν ...

Κλαίει από αγανάκτηση - μια χρήσιμη λεπτομέρεια,

Για να πιστέψουμε στην αληθοφάνεια του...

Για να σας στεφανώσουμε με ενθουσιώδη έπαινο,

Θα πρέπει να είμαστε ενθουσιασμένοι και συγκινημένοι από τον ήρωά σας.

Από ανάξια αισθήματα ας είναι ελεύθερος

Και ακόμη και στις αδυναμίες είναι δυνατός και ευγενής.

Το να αποκαλύψει τον ανθρώπινο χαρακτήρα στην κατανόηση των κλασικιστών σημαίνει να δείξει τη φύση της δράσης των αιώνιων παθών, αμετάβλητη στην ουσία τους, την επιρροή τους στη μοίρα των ανθρώπων. Βασικοί κανόνες του κλασικισμού. ΚΑΙ υψηλά είδη, και οι χαμηλοί ήταν υποχρεωμένοι να διδάξουν το κοινό, να εξυψώσουν τα ήθη του, να φωτίσουν τα συναισθήματα. Στην τραγωδία το θέατρο δίδασκε στον θεατή την ανθεκτικότητα στον αγώνα της ζωής, παράδειγμα καλέ μουχρησίμευσε ως πρότυπο ηθική συμπεριφορά. Ο ήρωας, κατά κανόνα, ένας βασιλιάς ή ένας μυθολογικός χαρακτήρας ήταν ο κύριος ηθοποιός. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και πάθους ή εγωιστικών επιθυμιών επιλύθηκε αναγκαστικά υπέρ του καθήκοντος, ακόμη κι αν ο ήρωας πέθαινε σε έναν άνισο αγώνα. Τον 17ο αιώνα κυριαρχούσε η ιδέα ότι μόνο στην υπηρεσία του κράτους αποκτά ο άνθρωπος τη δυνατότητα αυτοεπιβεβαίωσης. Η άνθηση του κλασικισμού οφειλόταν στη διεκδίκηση της απόλυτης εξουσίας στη Γαλλία, και αργότερα στη Ρωσία.

Οι σημαντικότεροι κανόνες του κλασικισμού - η ενότητα της δράσης, του τόπου και του χρόνου - απορρέουν από αυτές τις ουσιαστικές προϋποθέσεις που συζητήθηκαν παραπάνω. Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα στον θεατή και να εμπνεύσει ανιδιοτελή συναισθήματα, ο συγγραφέας δεν χρειάστηκε να περιπλέξει τίποτα. Η κύρια ίντριγκα θα πρέπει να είναι αρκετά απλή, ώστε να μην μπερδεύει τον θεατή και να μην στερήσει την εικόνα της ακεραιότητας. Το αίτημα για ενότητα του χρόνου ήταν στενά συνδεδεμένο με την ενότητα της δράσης και πολλά διαφορετικά γεγονότα δεν συνέβησαν στην τραγωδία. Η ενότητα του τόπου έχει επίσης ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Θα μπορούσε να είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, μιας πόλης, ακόμη και η απόσταση που θα μπορούσε να διανύσει ο ήρωας μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες. Ιδιαίτερα τολμηροί μεταρρυθμιστές αποφάσισαν να παρατείνουν τη δράση για τριάντα ώρες. Η τραγωδία πρέπει να έχει πέντε πράξεις και να είναι γραμμένη σε αλεξανδρινό στίχο (ιαμβικός εξάποδος). Ενθουσιάζει το ορατό περισσότερο από την ιστορία, Αλλά ό,τι αντέχει το αυτί, μερικές φορές το μάτι δεν το αντέχει. (N. Boileau)

Παρόμοιες πληροφορίες.

Η ιδέα μιας λογικής κανονικότητας του κόσμου, η ομορφιά της φύσης, ηθικά ιδανικά

Αντικειμενική αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου

Η επιθυμία για λογική σαφήνεια αρμονίας, αυστηρή απλότητα

Διαμόρφωση αισθητικής γεύσης

Εγκράτεια και ηρεμία στην εκδήλωση των συναισθημάτων

Ο ορθολογισμός και η λογική στις πράξεις

Το ροκοκό είναι...

στυλ στην τέχνη του 18ου αιώνα, χαρακτηριστικόπου ήταν προτίμηση για εκλεπτυσμένες και περίπλοκες φόρμες, παράξενες γραμμές, που θύμιζαν τη σιλουέτα ενός κοχυλιού.

43. Ο Rocaille είναι……το κύριο στοιχείο του στολιδιού σε στυλ ροκοκό, που θυμίζει το σχήμα μιας μπούκλας κοχυλιού και περίεργα φυτά.

44. Mascaron είναι ....ένα είδος γλυπτικής διακόσμησης κτιρίου σε σχήμα κεφαλής ανθρώπου ή ζώου ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

45. Ο συναισθηματισμός είναι...Πρόκειται για μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από αυξημένο ενδιαφέρον για τα ανθρώπινα συναισθήματα και μια συναισθηματική στάση προς τον κόσμο γύρω, όπου η αγάπη για τον άνθρωπο και τη φύση έρχεται πρώτη.

Ποιο από τα εξέχοντα αρχιτεκτονικές κατασκευέςΟ κλασικισμός ονομάζεται "Παραμυθένιο όνειρο"

Η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων στα περίχωρα του Παρισιού είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών.

47. Αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού στην εποχή του κλασικισμού:

Δημιουργία ιδανική πόλημε κτίρια χτισμένα σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Το αστικό σύνολο σχεδιάζεται με τη μορφή τετραγώνου ή ορθογωνίου σε κάτοψη. Στο εσωτερικό τους σχεδιάζεται αυστηρά κανονικό ορθογώνιο ή ακτινικά κυκλικό σύστημα οδών με πλατεία πόλης στο κέντρο.

48. Γιατί το έργο του Ν. Πουσέν ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική;

Ν. Πουσέν - ιδρυτής του στυλ του κλασικισμού. Περνώντας στα θέματα της αρχαίας μυθολογίας, αρχαία ιστορία, Βίβλοι, ο Πουσέν αποκάλυψε τα θέματα της σύγχρονης εποχής του. Με τα έργα του ανέδειξε μια τέλεια προσωπικότητα, δείχνοντας και τραγουδώντας δείγματα υψηλού ήθους, ανδρείας του πολίτη.

Ν. Πουσέν

49. Τι ενώνει τους μεγαλύτερους δασκάλους "Γαλλαντικό είδος"- A. Watteau και F. Boucher

Ο κόσμος των πολύπλοκων ερωτικών σχέσεων και της ζωής με φόντο την παρθένα φύση.

Ονομάστε τους συνθέτες του βιεννέζικου κλασικισμού.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

ΕΝΑ Β Σ

51. Η Συμφωνία είναι ...(συμφωνία) εργασία για Συμφωνική ορχήστρα, που αποτελείται από 4 μέρη, όπου το πρώτο και το τελευταίο μέρος έχουν τα ίδια πλήκτρα και τα μεσαία γράφονται σε κλειδιά που σχετίζονται με το κύριο, το οποίο καθορίζεται