ओल्गा अब्रामोवा द्वारा पेस्टल। ओल्गा अब्रामोवा के साथ पेस्टल प्लेन एयर

सच है, वे जल्दी से गंदी छड़ियों में बदल जाते हैं।))

जो नहीं जानते उनके लिए यह है सूखा पस्टेल श्मिन्के- मुझे पसंद चीजों में से एक।

हाल ही में, कलाकारों के लिए वांडरर से परीक्षण ड्राइंग के लिए ऐसे क्रेयॉन मेरे पास आए।

यह पेस्टल जटिल रंगों, कोमलता, कागज के अच्छे आसंजन और रंग की स्थिरता के एक दुर्लभ पैलेट के साथ अन्य सभी से अलग है।

यह सस्ता नहीं है, इसलिए एक नौसिखिए कलाकार व्यक्तिगत रूप से केवल उन रंगों को खरीदकर इस समस्या को हल कर सकता है जिनकी काम में आवश्यकता होती है, और मुख्य पैलेट को पेस्टल के सस्ते ब्रांडों से इकट्ठा किया जा सकता है। खैर, पेशेवर मेरी प्राथमिकताओं को समझेंगे, मेरे पास बॉक्स में पर्याप्त है।))

यह पेस्टल हमारे लिए मास्को में Peredvizhnik स्टोर द्वारा लाया गया है, जहाँ आप इस सारी सुंदरता को टुकड़े से खरीद सकते हैं, जो मेरे लिए एक सेट की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प है।


विभिन्न क्रेयॉन का एक बड़ा पैलेट होने से, काम शुरू करने से पहले, मैं हमेशा एक अलग बॉक्स में उस पैमाने को चुनता हूं जिसके साथ मैं काम करने जा रहा हूं। यह लगभग 20 - 30 क्रेयॉन, प्राथमिक और द्वितीयक रंग हैं।

जब मैं वास्तव में कुछ रंग बनाना चाहता हूं, तो मैं बड़े प्रारूप लेता हूं, और श्मिन्के सॉफ्ट क्रेयॉन इसके लिए बहुत उपयुक्त हैं। आप व्यापक स्ट्रोक के साथ पेंट कर सकते हैं, एक रंग से दूसरे रंग में अप्रत्याशित बदलाव के लिए कितने क्रेयॉन को एक साथ मिलाकर।

इस लेख में, मैं आपको पेंटिंग पर काम के कई चरण दिखाऊंगा।

आइरिस, 65x50
कागज, पस्टेल

प्रथम चरण। हाँ, यह मुझे ऐसा दिखता है। मैं प्रारंभिक रेखाचित्र नहीं बनाता, लेकिन फॉर्म को तुरंत स्पॉट में खींचता हूं, विवरण समायोजित करता हूं, रास्ते में लाइनें जोड़ता हूं।

बड़े धब्बों के साथ मैं चित्र की एक अनुमानित रचना बनाता हूँ। बेशक, मैंने पहले ही इस रचना के बारे में पहले ही सोच लिया था और इसे अपने दिमाग में रख लिया था।

पेस्टल के विभिन्न ब्रांडों के बड़े और विविध पैलेट के बावजूद, पहली परतों के लिए मैं लगभग हमेशा बेरहमी से श्मिन्के पेस्टल का उपयोग करता हूं, यह बहुत अच्छा है बड़े कार्यऔर पहली परत के जटिल रंग संक्रमण बनाता है।
काम का प्रारंभिक चरण पूरी तस्वीर की लय और रंग दोनों सेट करता है। यदि यह चरण सफल होता है, तो कार्य स्वयं ही खींचा जाता है।

बेशक, मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, लेकिन पहली परत वास्तव में महत्वपूर्ण है।))

मैं विवरण जोड़ना शुरू करता हूं। और फिर, अप्रत्याशित रूप से, - सूरज!

मेरे पास बहुत धूप वाली कार्यशाला है, जो मेरे काम के कार्यक्रम को आकार देती है। सूरज अक्सर पेंटिंग, बदलते कंट्रास्ट और रंग धारणा के साथ हस्तक्षेप करता है, इसलिए मैं धुंधले, धुंधले दिनों की सराहना करता हूं जब प्रकाश पेस्टल पेंटिंग के साथ काम करने के लिए आदर्श होता है। लेकिन फिल्मांकन और मूड के लिए, सूरज अनिवार्य है।))

ऐसी ट्रांसफॉर्मर पेंटिंग्स होती हैं, ये पहली बार नहीं खींची जातीं, बल्कि काम के दौरान बदल जाती हैं। गति, रंग, मिजाज बदल रहे हैं और इस बार बस ऐसी ही कहानी है। मैंने ग्राफिक्स को इतना याद किया कि मैंने काम के बारे में गहराई से नहीं सोचा और प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा की, लेकिन तुरंत रंग के साथ घनिष्ठ संबंध बनाने का फैसला किया।
प्रारूप बहुत सफल था, बड़ा, श्मिंक के लिए बिल्कुल सही था, लेकिन मैं जटिल ग्रे और ब्लूज़ का आनंद लेने के लिए और भी अधिक ले लूंगा।

लेकिन कुछ गलत हो गया - कागज की सतह पर रंग दिखाई दिया, फिर स्टूडियो में सूरज दिखाई दिया, फिर रोशनी गायब हो गई और नीला हर समय अपना रंग बदलता रहा। मैंने उसका पीछा किया और परिणामस्वरूप, शाम तक मुझे एक तैयार काम मिल गया, जिसे मैं खुद चाहता था।))

अब हमें तेज धूप के बाद गामा को समायोजित करने और रचना के विवरण को देखने की जरूरत है।

तस्वीर में प्राथमिक रंग।
098 - तटस्थ ग्रे 076, 078;
091 - ग्रे नीला;
090 - ग्रे वायलेट 077, 079;
095 - ठंडा ग्रे;
061 - थैलो ब्लू डीप 073, 077, 079;
062 - अल्ट्रामरीन लाइट;
064 - कोबाल्ट ब्लू टोन;
066 - प्रशिया नीला;
013 - गेरू प्रकाश 069, 079
संख्या का दूसरा भाग रंग के हल्केपन को इंगित करता है: संख्या जितनी अधिक होगी, स्वर उतना ही हल्का होगा।

और फाइनल। तैयार!

इस काम को चित्रित करते हुए, मैं इसके परिवर्तन के 32 चरणों को शूट करने के लिए बहुत आलसी नहीं था, एक पूरा कार्टून निकला। लेकिन मैंने आपको केवल कुछ ही दिखाए।
मैं मुख्य रूप से कैनसन पेपर और कार्डबोर्ड पर काम करता हूँ। मैंने इस काम को ग्रे Mi-Teintes पेपर पर बनाया है।

सब कुछ, मैं आकर्षित करने गया।))

ओल्गा अब्रामोवा, एक पेस्टल कलाकार जो अविश्वसनीय सुंदरता और काम की गहराई पैदा करती है, ने हमारे सवालों का जवाब दिया जो हमने प्लेन एयर वीक ओह, माय प्लेन एयर के दौरान पूछा था!

ओल्गा, कृपया हमें बताएं कि आपने सामग्री और तकनीक पर कैसे निर्णय लिया?
पस्टेल क्यों?
मुझे हमेशा पसंद आया है ग्राफिक सामग्री. लेकिन पस्टेल - यह पहली कोशिश में प्यार था। मुझे तुरंत एहसास हुआ कि यह सामग्री मुझे किसी अन्य की तुलना में बहुत कुछ करने की अनुमति देगी।

आपका सामान्य कार्य दिवस कैसा है?
सुबह, व्यायाम, कॉफी, टेक्स्ट संदेश, फिर मैं अपनी पेंटिंग्स और प्रोजेक्ट के साथ काम करता हूं। ब्रेक के दौरान मैं कुछ रोचक या उपयोगी पढ़ता हूं। शाम को मैं हर तरह का समाधान करता हूं तकनीकी प्रश्न: उत्तर पत्र, आदेश सामग्री, चित्रों की प्रक्रिया तस्वीरें। मुझे जंगल में घूमना पसंद है, लेकिन हर दिन मैं ऐसा नहीं कर सकता, हालांकि चलने के बाद विचार हमेशा आते हैं।

और पहली प्लेन एयर क्या थी?
आपने क्या गलतियाँ की हैं?
मेरी पहली खुली हवा तब थी जब मैं एक बच्चा था।
मुझे याद है कि मैं कोलोमेन्सकोय में पीटर का लकड़ी का घर बना रहा था और मैं इसे बनाना चाहता था ताकि यह बिल्कुल मेरे जैसा दिखे। मेरी पेंटिंग में, लकड़ी का भूरा रंग वास्तव में इतना भूरा निकला, लेकिन यह बिल्कुल भी सुंदर नहीं था। मैं अभी भी सावधान हूँ भूराखुली हवा के काम में।

क्या कार्यशाला में और पर काम के सिद्धांतों में कोई अंतर है ताजी हवा?
मुझे कार्यशाला में काम करना बहुत पसंद है - यह सबसे अधिक उत्पादक समय है।
प्लेन एयर हमेशा मेरे लिए एक चुनौती और परिस्थितियों का संयोजन है। आस-पास बहुत सारे लोग, तेज रोशनी बदलती है, फिसल कर दूर जा रही है।
लेकिन मेरे पास स्टूडियो में काम करने का एक नियम है, जो प्लेन एयर के लिए बहुत उपयुक्त है:
"ऐसे पेंट करें जैसे आपका पीछा किया जा रहा है।"
लंबे समय तक इकट्ठा करना बेहतर है, लेकिन अधिकतम गति से ड्रा करें।
लंबे समय तक खुली हवा में इकट्ठा होने का समय नहीं है, आपको जल्दी, सहजता से काम करने की जरूरत है, इसलिए आपको पहले से तैयारी करने की जरूरत है।
छात्रों के साथ प्लेन एयर के लिए, मैं सावधानी से जगह, प्रकाश, रूपों का चयन करता हूं, ताकि काम करना सुविधाजनक हो।
यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप अपने साथ क्रेयॉन का कौन सा पैलेट लाएँ - यह भी तैयारी का हिस्सा है। आपको अपने पैलेट को जानने की जरूरत है, जैसे नोट्स।

हमें सबसे चरम और असामान्य प्लेन एयर के बारे में बताएं।
शायद इससे भी ज्यादा चरम, मेरे पास चिड़ियाघर में खुली हवा नहीं थी। मैं स्वभाव से अंतर्मुखी हूं, और चिड़ियाघर में जानवरों और आकर्षित करने वालों पर ध्यान समान है।)
ठीक है, जानवर स्वयं स्थिर बैठने वाले नहीं हैं।
एक और मामला था। मैं क्रीमिया में केप फिओलेंट में सुबह 6 बजे पेंटिंग कर रहा था। आस-पास एक भी व्यक्ति नहीं है, भोर, मैं अपने पैरों को एक चट्टान के नीचे एक कदम पर लटकाकर बैठ जाता हूं और खींचता हूं। अचानक, एक युवक मेरे पास आता है और मेरे बगल में बैठ जाता है, मुझसे दूर से ही जीवन के बारे में बात करने लगता है। और मैं बैठकर सोचता हूं कि कैसे मैं उससे दयापूर्वक छुटकारा पा सकता हूं। और फिर यह पता चला कि उसने सोचा कि वह मेरी जान बचा रहा है।) हमने इसका पता लगा लिया।

क्या आप अकेले काम करना पसंद करते हैं या क्या आप ग्रुप प्लेन एयर पसंद करते हैं?
बेशक, एक, तो केवल मैं और तस्वीर है।

और फ़ील्ड स्केच पर आप हमेशा अपने साथ ले जाने वाली सामग्री का न्यूनतम सेट क्या है?
ब्लैक एल्बम, लगभग 15 पेस्टल पेंसिल और विभिन्न रंगों के कई क्रेयॉन। लेकिन यह अधिक ग्राफिक विकल्पों के लिए है, सुरम्य लोगों के लिए, मैं अपने लिए पेस्टल के छोटे टुकड़ों से एक मिनी बॉक्स इकट्ठा करता हूं और पेस्टल पेपर के साथ एक एल्बम लेता हूं।

क्या ऐसे स्थान हैं जो "शक्ति के स्थान" बन गए हैं?
आपकी राय में, काम में आपको सबसे ज्यादा सफलता कहां मिली।
शक्ति के स्थानों में, मैं आमतौर पर चित्र नहीं बनाता। मैं बैठकर देखता हूं, और फिर मैं स्टूडियो में चित्र बनाता हूं। इसलिए मैं एस्टोनिया में ठंडे पत्थरों पर बैठ गया, फिर बहुत सारे रेखाचित्र बनाए और बड़ी तस्वीरउंदवा पंक। मैं आइसलैंड में काली रेत और नीली बर्फ के साथ समुद्र के किनारे बारिश में खड़ा था, और फिर आधे साल तक मैंने इस राज्य से एक विषय एकत्र किया ताकि मैं एक फिल्म बना सकूं जहां मैं समुद्र का चित्र बनाता हूं। मैं स्टूडियो में सबसे गंभीर काम करता हूं।
प्लेन एयर रंग या प्रकाश या मूड के कुछ असामान्य संयोजन को पकड़ने का एक अवसर है। और स्टूडियो में काम करना एक पुनर्विचार है।

क्या आप स्केचबुक में अपने पसंदीदा पृष्ठ (या प्लेन एयर वर्क्स) दिखा सकते हैं?

जो लोग पहली बार खुली हवा में जा रहे हैं, उनके लिए तीन सुझाव दीजिए।
1. पेस्टल के लिए - क्रेयॉन के छोटे-छोटे टुकड़े अपने साथ ले जाएं, कम फूलों की तुलना में अधिक फूल लेना बेहतर है, उन्हें एक उठाने वाले बॉक्स में इकट्ठा करना।
2. प्रकृति के साथ प्यार में पड़ना, अगर आप जो आकर्षित करते हैं, उससे आपको कोई एहसास नहीं होता है, तो आप बिल्कुल भी आकर्षित नहीं कर सकते।
3. यह तय करें कि आप जो देख रहे हैं उसमें आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है और इसे अपने लिए शब्दों में वर्णित करें। यह स्पष्ट हो जाएगा कि कैसे आकर्षित करना है।

"ऐसे ड्रा करें जैसे कोई आपका पीछा कर रहा है" ..... कलाकार ओल्गा अब्रामोवा

"जीवन कला का अधिक अनुकरण करता है
कला जीवन है।
ऑस्कर वाइल्ड

"यह सब बहुत समय पहले शुरू हुआ था। और मेरे किसी भी दोस्त को वह समय याद नहीं है जब मेरी उंगलियां एक ही रंग की थीं। यह सब पेस्टल क्रेयॉन्स के जादू बॉक्स के कारण है, जो मुझे अपने पिता से विरासत में मिला है। कई सालों से मैं पेस्टल को टिंटेड शीट पर रगड़ना, उसका कुछ हिस्सा खुद पर छोड़ना और खुद का हिस्सा कागज पर ... "

मैं कौन हूँ?!..... ग्राफिक कलाकार, शिक्षक। मैं चित्र बनाता हूँ, प्रदर्शनियों में भाग लेता हूँ, जीवन और रचनात्मकता के साथ प्रयोग करता हूँ। मुझे यूँ ही कार्यशाला छोड़ना पसंद नहीं है, लेकिन मुझे रंगीन सूटकेस के साथ दूर देशों की यात्रा करना पसंद है। ओल्गा अब्रामोवा 1976 में मास्को में पैदा हुआ था। 1996 में उसने मास्को से स्नातक किया कला स्कूल एप्लाइड आर्ट्सकालिनिन (MHUPI) के नाम पर, विशेषता - कपड़ा कलाकार। 2000 में उसने मॉस्को स्टेट ओपन से स्नातक किया शैक्षणिक विश्वविद्यालय, ग्राफिक कला संकाय। डिप्लोमा पेस्टल पेंटिंग की तकनीक में बनाया गया था। तब से, पेस्टल तकनीक ड्राइंग की मुख्य और पसंदीदा शैली रही है। रूस और विदेशों में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। पेस्टल तकनीक में पेंटिंग पर लेख के लेखक। 2001 से वह इंटरनेशनल आर्ट फंड (IHF) के सदस्य हैं।

सनी जैतून (पेस्टल, चारकोल, कार्डबोर्ड)

मैं ज्यादातर सूखे पेस्टल से पेंट करता हूं। मेरे पास कोई विशेष विषय नहीं है जिस पर मैं वर्षों से काम कर रहा हूं। जीवन अपनी अस्थिरता में दिलचस्प है।

तुम्हें पता है, ड्राइंग में एक तकनीक है - "ऐसे ड्रा करें जैसे कि आपका पीछा किया जा रहा है।" मैं अक्सर इस सलाह का उपयोग करता हूं जब मैं सुधार और आश्चर्य से भरा एक सहज और गतिशील काम करना चाहता हूं। ऐसे चित्र जीवन और उसकी परिवर्तनशीलता से भरे प्रतीत होते हैं।

Figueres

कॉर्नफ्लावर का मैदान

जब मैं चित्रों और उस स्थान के बारे में सोचता हूं जिसमें मैं उन्हें दिखाना चाहता हूं, तो मुझे अंतरिक्ष प्रकाश के रूप में दिखाई देता है, अतिरिक्त सूचना भार के बिना खुला। प्रत्येक तस्वीर एक अनुभवी घटना है। यह घटना कलाकार के माध्यम से गुजरती है, जैसे कि एक फिल्टर के माध्यम से, और परिणामस्वरूप एक ऐसी छवि प्राप्त होती है जो वास्तविकता से दूर हो सकती है और साथ ही इसके संपर्क में आ सकती है।

जीवंत, बहुत प्लास्टिक कला... एक पेंटिंग एक नृत्य की तरह है जिसे तैयार होने में देर नहीं लगती, लेकिन आप केवल अपने आप को, अपने शरीर को, अपनी आत्मा को सुन सकते हैं... जीवंत सुंदरता!

महासागर

तट

धागे। सात झीलों की घाटी

धाराओं

यादृच्छिकता का जादू

मेरे पास एक अवधि थी जब मैं रंग से प्रेरित था - मैंने सबसे जटिल रंगों को देखा और उन्हें दिखाना चाहता था। मुझे पता चला कि कई असामान्य रंग संयोजन हैं, उदाहरण के लिए, फूलों में और उन्हें तलाशना शुरू किया। कभी-कभी मैंने रंग के पैच को पेंट किया, थोड़ा आकार जोड़कर, कभी-कभी मैंने कुछ संयोजन देखने के लिए आकार को बहुत बढ़ा दिया। मैंने चित्र में रंग का एक बादल बनाया और फिर उसमें एक आकृति गढ़ी, वह बहुत सुंदर निकली, हवा के काम में डूबी हुई। इन अध्ययनों ने मुझे यह समझने में बहुत मदद की कि कौन से रंग आपस में बातचीत करते हैं, उनसे क्या डेरिवेटिव प्राप्त होते हैं और ये रंग किन भावनाओं को उद्घाटित करते हैं।

अपनी पेंटिंग से भावनाओं को जगाएं। कौन सा? ... मेरे मामले में, यह था: अंतरिक्ष, कोमलता, परिपूर्णता और एक ही समय में हल्कापन की भावना। कुछ समय की खोज के बाद यह कार्य इस खोज में अंतिम निकला।

चीनी मिट्टी के बरतन आर्किड वृक्षों से खाली जगह

टस्कनी के बागानों के माध्यम से

मेरे चित्रों में लाल रंग शायद ही कभी दिखाई देता है, लेकिन जब ऐसा होता है, तो स्टूडियो में पूरी जगह स्पंदित हो जाती है। इस रंग में कंपन, उज्ज्वल, मटमैला बनाने की अद्भुत विशेषता है। चारों ओर सब कुछ हिलना शुरू हो जाता है और जीवन में आ जाता है: कॉल की संख्या बढ़ जाती है, दोस्त संवाद करना चाहते हैं या यात्रा करना चाहते हैं। जादू!

वन-संजली

Kenozerye। गुलाबी घास का मैदान

पत्थर

खालीपन का भ्रम। आसमान के बीच

खालीपन का भ्रम

छिपकली और अजगर में क्या अंतर है? वे कहते हैं कि जो रेंगने के लिए पैदा हुआ है वह उड़ नहीं सकता। हाँ, लेकिन... पंखों के साथ जन्मा, वह सहन न करे। एक अनुभूति होती है जब फिर कुछ नहीं रहता और पृथ्वी ही चली जाती है, तो फिर क्या रहता है? तो बस उतारो। और आकाश सुंदर हो!

अजगर

उत्तर के मिथक। निकिया - मून मेडेन

Mielikki जंगल की मालकिन है, Tapio की पत्नी है। भंडारण कक्ष और वन खलिहान से "चाबियाँ" के रक्षक। नाम शब्दों से बनता है: विचार, इच्छा, मनोदशा। यह रूसी में "वांछनीय", "जानेमन" के रूप में अनुवाद करता है

"ऐसे ड्रा करें जैसे कोई आपका पीछा कर रहा है" ..... कलाकार ओल्गा अब्रामोवा

"जीवन कला का अधिक अनुकरण करता है

थन आर्ट इज लाइफ"।

ऑस्कर वाइल्ड

यह सब बहुत समय पहले शुरू हुआ था। और मेरे किसी भी दोस्त को वह समय याद नहीं है जब मेरी उंगलियों का रंग एक जैसा था। यह सब पेस्टल क्रेयॉन्स के जादू बॉक्स के कारण है जो मुझे अपने पिता से विरासत में मिला है। कई सालों से मैं टिंटेड शीट्स पर पेस्टल रगड़ रहा हूं, इसका कुछ हिस्सा खुद पर और खुद का हिस्सा कागज पर छोड़ रहा हूं ... "

मैं कौन हूँ?!..... ग्राफिक कलाकार, शिक्षक। मैं चित्र बनाता हूँ, प्रदर्शनियों में भाग लेता हूँ, जीवन और रचनात्मकता के साथ प्रयोग करता हूँ। मुझे यूँ ही कार्यशाला छोड़ना पसंद नहीं है, लेकिन मुझे रंगीन सूटकेस के साथ दूर देशों की यात्रा करना पसंद है। ओल्गा अब्रामोवा 1976 में मास्को में पैदा हुआ था। 1996 में उन्होंने कलिनिन (MKhUPI) के नाम पर मॉस्को आर्ट स्कूल ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स से स्नातक किया, विशेषता - कपड़ा कलाकार। 2000 में उसने मॉस्को स्टेट ओपन पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, ग्राफिक कला विभाग से स्नातक किया। डिप्लोमा पेस्टल पेंटिंग की तकनीक में बनाया गया था। तब से, पेस्टल तकनीक ड्राइंग की मुख्य और पसंदीदा शैली रही है। रूस और विदेशों में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। पेस्टल तकनीक में पेंटिंग पर लेख के लेखक। 2001 से वह इंटरनेशनल आर्ट फंड (IHF) के सदस्य हैं।

सनी जैतून (पेस्टल, चारकोल, कार्डबोर्ड)

मैं ज्यादातर सूखे पेस्टल से पेंट करता हूं। मेरे पास कोई विशेष विषय नहीं है जिस पर मैं वर्षों से काम कर रहा हूं। जीवन अपनी अस्थिरता में दिलचस्प है।

तुम्हें पता है, ड्राइंग में एक तकनीक है - "ऐसे ड्रा करें जैसे कि आपका पीछा किया जा रहा है।" मैं अक्सर इस सलाह का उपयोग करता हूं जब मैं सुधार और आश्चर्य से भरा एक सहज और गतिशील काम करना चाहता हूं। ऐसे चित्र जीवन और उसकी परिवर्तनशीलता से भरे प्रतीत होते हैं।

Figueres

कॉर्नफ्लावर का मैदान

जब मैं चित्रों और उस स्थान के बारे में सोचता हूं जिसमें मैं उन्हें दिखाना चाहता हूं, तो मुझे अंतरिक्ष प्रकाश के रूप में दिखाई देता है, अतिरिक्त सूचना भार के बिना खुला। प्रत्येक तस्वीर एक अनुभवी घटना है। यह घटना कलाकार के माध्यम से गुजरती है, जैसे कि एक फिल्टर के माध्यम से, और परिणामस्वरूप एक ऐसी छवि प्राप्त होती है जो वास्तविकता से दूर हो सकती है और साथ ही इसके संपर्क में आ सकती है।
जीवंत, बहुत प्लास्टिक कला... एक पेंटिंग एक नृत्य की तरह है जिसे तैयार होने में देर नहीं लगती, लेकिन आप केवल अपने आप को, अपने शरीर को, अपनी आत्मा को सुन सकते हैं... जीवंत सुंदरता!

महासागर

तट

धागे। सात झीलों की घाटी

धाराओं

यादृच्छिकता का जादू

मेरे पास एक अवधि थी जब मैं रंग से प्रेरित था - मैंने सबसे जटिल रंगों को देखा और उन्हें दिखाना चाहता था। मुझे पता चला कि कई असामान्य रंग संयोजन हैं, उदाहरण के लिए, फूलों में और उन्हें तलाशना शुरू किया। कभी-कभी मैंने रंग के पैच को पेंट किया, थोड़ा आकार जोड़कर, कभी-कभी मैंने कुछ संयोजन देखने के लिए आकार को बहुत बढ़ा दिया। मैंने चित्र में रंग का एक बादल बनाया और फिर उसमें एक आकृति गढ़ी, वह बहुत सुंदर निकली, हवा के काम में डूबी हुई। इन अध्ययनों ने मुझे यह समझने में बहुत मदद की कि कौन से रंग आपस में बातचीत करते हैं, उनसे क्या डेरिवेटिव प्राप्त होते हैं और ये रंग किन भावनाओं को उद्घाटित करते हैं।

अपनी पेंटिंग से भावनाओं को जगाएं। कौन सा? ... मेरे मामले में, यह था: अंतरिक्ष, कोमलता, परिपूर्णता और एक ही समय में हल्कापन की भावना। कुछ समय की खोज के बाद यह कार्य इस खोज में अंतिम निकला।

चीनी मिट्टी के बरतन आर्किड

वृक्षों से खाली जगह

टस्कनी के बागानों के माध्यम से

मेरे चित्रों में लाल रंग शायद ही कभी दिखाई देता है, लेकिन जब ऐसा होता है, तो स्टूडियो में पूरी जगह स्पंदित हो जाती है। इस रंग में कंपन, उज्ज्वल, मटमैला बनाने की अद्भुत विशेषता है। चारों ओर सब कुछ हिलना शुरू हो जाता है और जीवन में आ जाता है: कॉल की संख्या बढ़ जाती है, दोस्त संवाद करना चाहते हैं या यात्रा करना चाहते हैं। जादू!

वन-संजली

Kenozerye। गुलाबी घास का मैदान

पत्थर

खालीपन का भ्रम। आसमान के बीच

खालीपन का भ्रम

छिपकली और अजगर में क्या अंतर है? वे कहते हैं कि जो रेंगने के लिए पैदा हुआ है वह उड़ नहीं सकता। हाँ, लेकिन... पंखों के साथ जन्मा, वह सहन न करे। एक अनुभूति होती है जब फिर कुछ नहीं रहता और पृथ्वी ही चली जाती है, तो फिर क्या रहता है? तो बस उतारो। और आकाश सुंदर हो!

अजगर

उत्तर के मिथक। निकिया - मून मेडेन

Mielikki जंगल की मालकिन है, Tapio की पत्नी है। भंडारण कक्ष और वन खलिहान से "चाबियाँ" के रक्षक। नाम शब्दों से बनता है: विचार, इच्छा, मनोदशा। यह रूसी में "वांछनीय", "जानेमन" के रूप में अनुवाद करता है

मस्कोवाइट ओल्गा अब्रामोवा के पेस्टल में, आकृति की गतिशीलता, रंग की कोमलता और ड्राइंग की कलात्मकता हड़ताली है। मुख्य बात प्रकाश और रंग की बातचीत के माध्यम से जीवन को प्रतिबिंबित करना है। अब्रामोवा श्रृंखला में काम करती है: यह मनोरम परिदृश्य, एकल फूल या चीनी मिट्टी के बरतन के साथ अभी भी जीवन है। यह रचनात्मक स्वतंत्रता का परिणाम है उच्च व्यावसायिकताऔर सामग्री की महारत।

कलाकार की पसंदीदा तकनीक सूखी पस्टेल है। सामग्री में मोटे कागज पर रंगीन क्रेयॉन का काम शामिल है। नाजुक, पारभासी और अंदर से चमकदार, बहुरंगी परतों को लगाने से बनावट प्राप्त होती है। ओल्गा अब्रामोवा की तकनीक का रहस्य स्केच ड्राइंग के बिना बड़े धब्बे के साथ काम करना है। इस तरह से बनाना बहुत मुश्किल है, क्योंकि आपको शीट की पूरी रचना को तुरंत ध्यान में रखना होगा। पहली परत भविष्य की तस्वीर की पूरी लय सेट करती है। अंतिम रूप शेष परतों के प्रकाश और रंग के विकास से बहुत प्रभावित होता है, जो काम के दौरान बदल सकता है। अंतिम परिणाम पर भी विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि पेस्टल बहुत नाजुक होता है और बहुत अधिक उखड़ जाता है। लाह फिक्सिंग और कांच के साथ फ्रेम - आवश्यक गुणऐसी तस्वीर।

ओल्गा अब्रामोवा का जन्म और पालन-पोषण मास्को में हुआ था। मास्को स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में कलात्मक बुनाई विभाग से स्नातक होने के बाद, उसने महसूस किया कि ग्राफिक्स और पेंटिंग उसके करीब थे। उसने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल ओपन यूनिवर्सिटी के ग्राफिक कला विभाग से स्नातक किया और एक वास्तविक पेस्टल मास्टर बन गई। पहले से ही 1999 में, उसने रूस और विदेशों में प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक भाग लेना शुरू किया, सक्रिय रूप से पेस्टल में मास्टर कक्षाएं संचालित कीं और इस तकनीक में काम करने के बारे में लेख लिखे।

उनके काम की काव्यात्मक नाजुकता और चित्रित आकृति की कोमलता ऐसे गुण हैं जो दर्शक को इतना आकर्षित करते हैं।

टेक्स्ट: मारिया गेरासिमोवा, कला इतिहास में पीएचडी

एक दुर्लभ मामला जब दो तकनीकों के जंक्शन पर कलाकार की शैली की विशिष्टता उत्पन्न हुई: नरम वॉटरकलर वाली पेंटिंगऔर परिष्कृत समोच्च ग्राफिक्स।