वाटर कलर पेंटिंग में तकनीक और तकनीक। वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक - टिप्स और ट्रिक्स

आधिकारिक उत्कर्ष के लिए, जो शुरुआत में ही लंदन की एक धूमिल सुबह में आया था 19 वीं सदी. सदियों की भयावह रसातल ने धीरे-धीरे जल रंग पेंटिंग की सामग्री और तकनीकों को बदल दिया: पपीरस और चावल के कागज पर पेंट "जीवन में आया"। बाद में - कलाकारों या भूतिया "धुंध" के कामकाजी रेखाचित्रों में, लगभग एक भ्रम, सीसे और कलम के आत्मविश्वास से भरे चित्र के नीचे चादरों पर छिपा हुआ।

बुनियादी जल रंग पेंटिंग तकनीकें

वॉटरकलर तकनीक में सच्चा काम एक नवजात उज्ज्वल सुबह के समान है: यह ताज़ी घास, फूलों की महक देता है, सूक्ष्मतम छवियों और विचारों को अपनी कोमल गहराई से उलट देता है। लेकिन गुलाब में कांटे भी होते हैं! अपनी मख़मली होने के बावजूद, जल रंग बोल्ड और मनमौजी है। नर्वस ग्राफिक लाइन्स, स्ट्रोक्स की कठोरता और टोन का घनत्व उसके लिए काफी स्वीकार्य हैं। यह सब कलाकार द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है।

जापानी कलाकार अबे तोशीयुकी द्वारा अद्भुत जल रंग।

एक ला प्राइमा तकनीक।"एक बैठक में" सब कुछ हल करने के लिए इतालवी ऊर्जावान दृष्टिकोण ने मुख्य रूप से प्रतिक्रिया दी फ्रेंच पेंटिंगप्रभाववादी। वास्तव में, यह "वन-टच" तकनीक है, बिना किसी बदलाव और अतिरिक्त ओवरले के तुरंत गीले कागज पर चित्र लिखना। रंगीन परतें. काम का मोहक प्रभाव अंतिम परिणाम की अप्रत्याशितता में है। कलाकार के कौशल और निपुणता को मानते हुए पेंटिंग की यह तकनीक परिदृश्य में उल्लेखनीय रूप से मौजूद है। हालांकि शुरुआती लोगों के लिए यह वॉटरकलर तकनीक भी है अच्छा सबक"अपना हाथ भरें" और "अपनी आँखें तेज करें"।

पानी के रंग का शहर अमेरिकी कलाकारथॉमस स्कॉलर।

"कच्ची" पेंटिंग की तकनीक।कथानक बहुतायत से सिक्त कागज पर लिखा गया है। सबसे अधिक बार, मास्टर पेंट को शीट पर छूता है, जो पहले से ही पानी को अच्छी तरह से अवशोषित कर चुका है। ब्रश बंडल को पानी से भरने की डिग्री भी नियंत्रित होती है। कार्यों के आधार पर, लेखक या तो एक नम पृष्ठभूमि की सतह पर सूखे ब्रश के साथ लिखता है, या "वेट-ऑन-वेट"। इस तकनीक का आवश्यक अंतर यह है कि कलाकार पहले से ही सूखे कागज पर विवरणों का एक अलग चित्रण कर सकता है, जो कथानक को पूरक और परिष्कृत कर सकता है। शीट की गीली सतह पर इस तरह के पानी के रंग का "डूबना" आपको बहुत प्रभावशाली क्षण प्राप्त करने की अनुमति देता है: सुरम्य कोमलता, बेहतरीन रंग संक्रमण, हल्कापन और पारदर्शिता।

ताइवान के कलाकार लिन चिंग-चे द्वारा जल रंग चित्रों में बारिश।

बहुपरत पेंटिंग तकनीक. पारदर्शी रंग ग्लेज़िंग - पेंट के भराव और स्ट्रोक के कारण रिसेप्शन किया जाता है, जो परतों में एक दूसरे पर आरोपित होते हैं। मिश्रण से परहेज करते हुए प्रत्येक परत को सुखाया जाना चाहिए। नतीजतन, सही ढंग से भरे हुए पेंट एक अंतर बनाते हैं, पेंटिंग की गहराई को पारदर्शिता के साथ भरते हैं। बहुस्तरीय जल रंग समृद्ध प्रतिबिंब और गहरी छाया बनाता है, यथार्थवाद और विशेष रंग ध्वनि के साथ हड़ताली। यह तकनीक बहुआयामी जटिल परिदृश्यों, स्थिर जीवन निर्माणों और चित्रों को चित्रित करने के लिए उत्कृष्ट है।

कलाकार ऐलेना बाज़ानोवा द्वारा जल रंग अभी भी जीवन।

ड्राई पेपर पेंटिंग तकनीक. पानी के रंग में, यह समझना कभी-कभी मुश्किल होता है कि पेंटिंग कहाँ समाप्त होती है और ग्राफिक्स कहाँ से शुरू होते हैं। "शुष्क" विधि केवल उन लोगों के लिए है जो कागज पर पेंट के फैलाव को नियंत्रित करना चाहते हैं, पतली रैखिक और स्पष्ट रूपरेखा तैयार करना चाहते हैं। लेकिन अन्य विकल्प भी हैं। लोकप्रिय में से एक एक अच्छी तरह से सिक्त ब्रश के साथ एक-परत पेंटिंग है। प्रत्येक भराव एक पानी की लकीर बनाता है जो अगले स्ट्रोक के साथ मिश्रित होता है। इस प्रकार, रंगीन द्वीपों का कनेक्शन एक सुखद कोमलता और सुंदर सानना देता है।

स्टीव हैंक्स द्वारा यथार्थवादी जल रंग पेंटिंग।

मिश्रित मीडिया पेंटिंग. यदि आप शास्त्रीय जल रंग से दूर जाना चाहते हैं और बॉक्स के बाहर पेंट करना सीखना चाहते हैं - पेंटिंग में एक संयुक्त दृष्टिकोण एक अनिवार्य सहायक है। चित्र विभिन्न प्रकार की कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों को जोड़ता है, कभी-कभी परस्पर अनन्य भी। उदाहरण के लिए, एक काम में, लेखक गीले और सूखे कागज पर लिखने की विधि को संयोजित करने में सक्षम होता है। पानी के रंग को स्याही, मोम, पेस्टल के साथ मिलाएं, पानी के रंग की पेंसिल, गौचे, अद्भुत प्रभाव प्राप्त करना, लेकिन कभी-कभी - पानी के रंग की ध्वनि की "शुद्धता" के नुकसान के लिए।

हेंज श्वेइज़र द्वारा जलरंगों में सिटीस्केप।

उल्लेखनीय स्कूल और जल रंगकर्मी

कागज के आगमन से पहले, पानी के रंग ने चीनी रेशम के पतले कैनवस पर लगभग अश्रव्य कानाफूसी में खुद को जाना। चित्रलिपि और आश्चर्यजनक एशियाई परिदृश्यों के लैकोनिक ग्राफिक्स में छलकते हुए, इस काव्य शैली में पेंट लंबे समय से उलझा हुआ है। चीन में बने कागज ने योगदान दिया इससे आगे का विकासपूर्वी जल रंग स्कूल एक विशेष व्यक्तित्व और राष्ट्रीय स्वाद के साथ।

फ्रांसीसी कलाकार सिल्वी फोर्टिन द्वारा नाजुक पुष्प जल रंग।

क्लासिकल मल्टी-लेयर पेंटिंग - शानदार रचनापानी के रंग का अंग्रेजी स्कूल। अपनी भरी हुई गहराई और गाढ़े रागिनी से अलग, यह "तैलीय" चित्रों से कमतर नहीं था, और यहाँ तक कि अपनी लपट में उन्हें पार कर गया। 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध महान परिवर्तन और अंग्रेजी जलरंगों के फलने-फूलने का समय है। टी. गिर्टिन, डी. डब्ल्यू. टर्नर, डी. कॉन्स्टेबल और कई अन्य जैसे बोल्ड इनोवेटिव कलाकारों ने इसके इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी।

वॉटरकलर रूस में देर से आया। सूखे कागज पर घने, बहुस्तरीय लेखन का उपयोग भाइयों कार्ल और अलेक्जेंडर ब्रायलोव ने किया, जिससे उनके समकालीनों की "लाइव" छवियां बन गईं। पौराणिक ए ए इवानोव ने चित्रकला की छोटी कृतियों को बनाने, त्वरित, स्केची लेखन के लिए इस तकनीक को बदल दिया। पीएफ सोकोलोव अद्भुत लघु चित्र जल रंग के कलाकार हैं - एक मायावी युग के प्रतीक।

कोरियाई कलाकार यी सेओंग-बू (ली सोक बो) द्वारा जल रंग अभी भी फूलों के साथ जीवित है।

में देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पारभासी पेंट ने रूसी कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की। M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov अक्सर इस तकनीक में काम करते थे। सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst और अन्य) विशेष रूप से जल रंग के शौकीन थे।

बाद में, वॉटरकलर ग्लेज़िंग की तकनीक को लंबे समय तक भुला दिया गया, जो केवल इंग्लैंड में मौजूद थी। आज, बहुस्तरीय पेंटिंग का पुनर्जन्म हुआ है। वाटरकलर स्कूल खुल रहे हैं, मॉस्को में इस विचारशील कलात्मक तकनीक के प्रशंसकों के लिए प्रदर्शनियां, प्रतियोगिताएं और प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं।

वाटर कलर पेंटिंग का अपना इतिहास और परंपराएं हैं। यह पहली बार 12वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया, हालांकि वापस अंदर प्राचीन मिस्रसफेद के अतिरिक्त के साथ अपारदर्शी जल रंग का इस्तेमाल किया।

दिलचस्प है, में से एक विशेषणिक विशेषताएं पानी के रंग का पेंटउनकी पारदर्शिता है, और सेट में कभी सफेद नहीं होता है। में मध्ययुगीन यूरोप, जैसा कि रूस में, चर्च की किताबों या पांडुलिपियों को रंगने के लिए अपारदर्शी जल रंग का उपयोग किया जाता था, जिसमें बड़े अक्षर या आभूषण जल रंग के साथ खड़े होते थे।

पानी के रंग

प्राचीन मिस्र, मध्ययुगीन और बाद के पेंट्स में आम बात है कि उनके लिए विलायक पानी - एक्वा है। इसलिए नाम aquarelle, या जल रंग। यह शब्द वास्तविक पेंट और उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग के प्रकार दोनों पर लागू होता है। शुद्ध जल रंग की मुख्य विशेषताएं ऊपर उल्लिखित रंग की पारदर्शिता और शुद्धता हैं। वॉटरकलर पेंटिंग आमतौर पर नाजुक, नाजुक और हवादार होती है। लेकिन XIII सदी के मध्य तक, इसमें विशुद्ध रूप से लागू चरित्र था, इसका उपयोग मुख्य रूप से चित्र, उत्कीर्णन, भित्तिचित्रों को रंगने के लिए किया जाता था। यद्यपि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा "द हारे" जैसी उत्कृष्ट कृति, जिसे एक पाठ्यपुस्तक का काम माना जाता है, को 1502 में लिखा गया था।

एकल शौक से लेकर सार्वभौमिक मान्यता तक

उल्लेखनीय पृथक उदाहरण बाद में हुए, लेकिन यह नियम का अपवाद था। वैन डाइक, जियोवन्नी कैस्टिग्लिओन और क्लाउड लोरेन जैसे ब्रश के आम तौर पर पहचाने जाने वाले मास्टर्स ने पानी के रंग में डब किया। हालाँकि, इंग्लैंड में, उसे जोसेफ टर्नर की बदौलत एक विशेष विकास प्राप्त हुआ। हालांकि उनसे पहले भी वॉटरकलर पेंटिंग को काफी आदरणीय लोगों ने प्रमोट किया था अंग्रेजी कलाकार. टर्नर के तहत, जल रंग इस देश में अग्रणी कला बन गया, और 1804 में इंग्लैंड में जलरंगवादियों की सोसायटी बनाई गई।

उत्कृष्ट विदेशी जल रंग

फ्रांस, यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में जल रंग फैशन में आया। यह जोड़ा जा सकता है कि अर्जेंटीना के कलाकार रोजो के फाइलिंग के साथ, जलरंगों का अंतर्राष्ट्रीय दिवस घोषित किया गया था। यह पहली बार 23 नवंबर, 2001 को मनाया गया था।

सार्वजनिक डोमेन में आप जापानी कलाकार अबे तोशीयुकी के अद्भुत जल रंग देख सकते हैं, जो अपने असाधारण चित्रों में फोटोग्राफिक सटीकता प्राप्त करते हैं।

महान रूसी स्वामी

लेकिन रूस में वॉटरकलर पेंटिंग कैसे विकसित हुई? इस कला के पहले प्रमुख मास्टर पीएफ सोकोलोव (1791-1848) थे, जिन्हें रूसी जल रंग चित्र शैली का संस्थापक माना जाता है। इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद, उन्होंने अपने वंशजों के लिए युग का एक टुकड़ा छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने समकालीन रूस को अपने परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा के दृश्यों में कैद किया। कार्ल ब्रायलोव और ए ए इवानोव ने जलरंगों को श्रद्धांजलि दी। में XVIII-XIX सदियोंवह बहुत लोकप्रिय हो जाती है, विशेषकर उसके लघुचित्र। लेकिन अद्भुत और प्रमुख कृतियाँपानी के पेंट के साथ बनाया गया। विशेष रूप से कला की दुनिया के कलाकार इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेन्टिन सेरोव की पेंटिंग हैं। रूसी जलरंगवादियों की सोसायटी की स्थापना 1887 में हुई थी।

जल रंग परिदृश्य की सुंदरता

जल पेंट सभी सचित्र शैलियों के लिए सक्षम हैं, लेकिन परिदृश्य विशेष रूप से अच्छे हैं। जल रंग सूक्ष्म रंग संक्रमण, हवा के साथ अंतरिक्ष की संतृप्ति, प्रत्येक स्वर की समृद्धि को व्यक्त कर सकता है। यही कारण है कि एक्वेरेल द्वारा बनाए गए परिदृश्य में फूलों के बगीचे इतने अनोखे सुंदर और बहुरंगी हैं।

अंग्रेजी कलाकार बीट्राइस ई. पार्सन्स (1870-1955) के काम विशेष रूप से अच्छे हैं। पानी के रंग में परिदृश्य, विशेष रूप से सर्दियों के परिदृश्य, रूसी स्वामी द्वारा बनाए गए, अद्वितीय और अप्राप्य हैं। विभिन्न जलरंगवादियों द्वारा बनाए गए रूसी शीतकालीन परिदृश्यों का चयन व्यापक रूप से उपलब्ध है।

चारित्रिक टोटके

केवल जलरंगों में निहित प्रभावों को कैसे प्राप्त किया जाता है? यह विशेष तकनीकों की विशेषता है, इसके अपने नियम हैं और निश्चित रूप से, एक विशेष तरीके से तैयार किए गए पेंट हैं। धुंधलापन और धारियाँ इस शैली की विशिष्ट तकनीकें हैं। हमें तुरंत एक आरक्षण करना चाहिए कि जल रंग पेंटिंग एक जटिल मामला है, जिसके लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

आजकल, वेब पर बड़ी संख्या में मास्टर कक्षाओं और सुझावों के साथ कि विभिन्न ट्रिक्स के साथ वर्चुओसो ब्रश कौशल को कैसे बदला जाए, आप इस कथन पर आ सकते हैं कि हर कोई आकर्षित कर सकता है। सभी नहीं। और ग्लेज़िंग जैसी तकनीक केवल मजबूत पेशेवरों के लिए उपलब्ध है। और "वॉशिंग", "अल्ला प्राइमा", "ड्राई ब्रश", "ड्रॉप्स" और "वेट" जैसी तकनीकें भी हैं। केवल सद्गुणी ही उन्हें पूर्णता तक ले जाते हैं।

कागज पर चित्रकारी

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रफलक जल रंग विकसित हुआ, जिसके कार्य किसी से कम नहीं हैं तैल चित्र. उनका महत्वपूर्ण अंतर न केवल रंगों में है, बल्कि उस सामग्री में भी है जिस पर काम किया जाता है। जल रंग में, यह कागज है, शायद ही कभी रेशम। और यह वॉटरकलर पेंटिंग को ग्राफिक्स से संबंधित बनाता है।

पानी आधारित पेंट के साथ पेंटिंग बनाते समय, कागज को कभी-कभी पूर्व-सिक्त ("गीली" तकनीक) किया जाता है, जबकि स्मीयर एक विशेष फैलने वाला आकार प्राप्त करता है, और अगला लागू किया जाता है, पिछले एक के साथ विलय, एक नई छाया, जो कभी-कभी भविष्यवाणी करना भी मुश्किल होता है।

विशेष जुड़नार

कागज जल्दी सूख जाता है और विकृत हो जाता है। इसलिए, शीट को फैलाया जाना चाहिए। यह कई तरीकों से हासिल किया जाता है। आप कांच पर गीली चादर रख सकते हैं और फिर काम करने की प्रक्रिया में सही क्षेत्र में अधिक नमी बचाने के लिए इसे सही कोण पर झुका सकते हैं। यह स्पष्ट है कि यह विधि नौसिखिए के लिए उपलब्ध नहीं है। शीट टेंशन के लिए विशेष फ्रेम हैं। उन्हें इरेज़र कहा जाता है। नमी बनाए रखने के लिए कागज के नीचे नम फलालैन रखें। यह सब पेंट और पानी के अनुपात पर निर्भर करता है, और पूरी तरह से अलग-अलग रंग प्राप्त किए जाते हैं। अलग-अलग तरीकों के लिए, अलग-अलग एड्सजैसे टैबलेट और वॉटरकलर ब्लॉक।

औजार

प्रत्येक जलविज्ञानी की अपनी तकनीक होती है। पानी के रंग में महारत हासिल करना इतना आसान नहीं है, इसकी सभी कलाप्रवीण तकनीकें, आपको बहुत सारे कागज को चूना लगाने की जरूरत है, जो कि गुणवत्ता से कई प्रकारों में विभाजित है - ब्रिस्टल कार्डबोर्ड, व्हामैन पेपर, टार्चॉन और कई अन्य प्रकार जो अक्सर गीला करने के लिए अनुकूलित होते हैं। जल रंगकर्मी नाजुक गिलहरी के बालों से बने ब्रश का उपयोग करते हैं। फोरेंसिक में भी ऐसे ब्रश का इस्तेमाल किया जाता है। उपयुक्त बाल मार्टन, फेर्रेट और बेजर।

काम पर पानी आधारित पेंट"तकनीक" की अवधारणा में बहुत कुछ शामिल है। आप पानी के रंग के साथ काम कर सकते हैं, जैसा कि ऊपर बताया गया है, सूखे कागज और गीले कागज दोनों पर। पहले मामले में, तरीके हैं, दूसरे में - उनके अपने। सीधे पेंट के साथ ड्राइंग करते समय, कागज, भले ही शुरू में गीला हो, अभी भी सूख जाता है। रंग (ग्लेज़िंग) की गहराई और आनंददायकता प्राप्त करने के लिए कई परतों का उपयोग केवल सूखे कार्डबोर्ड का तात्पर्य है।

सबसे आम तकनीक

पानी के रंग में "गीले पर", या "गीले पर", या "गीले पर गीला", केवल इस सचित्र शैली में अद्वितीय और अंतर्निहित है। सच है, भित्तिचित्रों को नम जमीन पर लगाया जाता है, और कुछ विशेषज्ञ उन्हें "गीली" तकनीक का उपयोग करके बनाए गए जलरंगों का अग्रदूत मानते हैं। एक नरम स्ट्रोक और पेंट परत की एक तरह की बनावट "गीले पर" पानी के रंग के साथ काम करने की बारीकियां हैं। इसके अलावा, इन कार्यों में छवि के कंपन और गतिशीलता का प्रभाव होता है। फिर आप एक पेन या पेंसिल के साथ सूखे पानी के रंग में एक ड्राइंग पेश कर सकते हैं, खासकर जब से पानी के रंग की पेंसिल बहुत पहले नहीं दिखाई दी थी। जल रंग का सार यह है कि पेंट की पारदर्शी परत के माध्यम से दिखाई देने वाले कार्डबोर्ड के कारण एक सफेद या हल्का स्वर प्राप्त होता है।

दरअसल पेंट करता है

और पेंट्स के बारे में क्या? मूल उत्पाद में वर्णक और इसकी मात्रा के एक विशेष पीस द्वारा उनकी गुणवत्ता प्राप्त की जाती है। वर्णक को गेंदों में लुढ़कने से रोकने के लिए, बैल पित्त, जो एक पृष्ठसक्रियकारक है जो तनाव को कम करता है, को पेंट में जोड़ा जाता है। आसानी से पानी में घुलनशील चिपकने वाले गोंद अरबी और डेक्सट्रिन (संसाधित मकई और आलू स्टार्च) को बाइंडर्स के रूप में पेंट में शामिल किया जाता है।

उन्हें लोच और प्लास्टिसिटी देने के लिए, उनमें ग्लिसरीन जैसे प्लास्टिसाइज़र मिलाए जाते हैं, और उलटी चीनी नमी को अच्छी तरह से बरकरार रखती है। पानी आधारित पेंट का सबसे महत्वपूर्ण दावा रंग वर्णक की एकरूपता है। खराब रंग रेत के दानों के रूप में कागज पर रह जाते हैं। यह खराब पेंट का संकेत है।

पानी के रंग का मरीना

यह ऊपर उल्लेख किया गया था कि परिदृश्य को चित्रित करने के लिए पानी के रंग असामान्य रूप से अच्छे हैं। समुद्र विशेष रूप से जीतता है। जलरंगों के साथ, केवल उसके लिए उपलब्ध सभी तकनीकों और विधियों के साथ, आप जल स्थान की सभी रोमांचक सुंदरता को चित्रित कर सकते हैं। और फिर, शायद पानी के रंगों से पानी को रंगने में कुछ है? शायद इसीलिए शुरुआती लोगों के लिए पानी के रंग से पेंट करने के लिए बिल्कुल समुद्र लिखने के लिए बहुत सारे सबक हैं? और पानी के विस्तार के साथ कितना मेल खाता है जल रंग तकनीकजैसे "ड्रॉप्स" या "ब्लोट"। उनके अलावा, आप मरीना में उपयोग कर सकते हैं मोम क्रेयॉनसफेद क्षेत्रों को संरक्षित करने के लिए कार्डबोर्ड को बंद करना।

हर तरह के अलग-अलग तरीके

विरंजन, छिद्रण, छिड़काव, लगाने जैसी विधियाँ मास्किंग टेपऔर जलरंगवादियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई अन्य, विशेष रूप से शुरुआती, न केवल समुद्र को जल रंग में चित्रित करने में मदद करेंगे, बल्कि काम को एक मजेदार गतिविधि में बदल देंगे, खासकर यदि आप एक बच्चे के साथ आकर्षित करते हैं। लेकिन गंभीर वयस्क कार्यों में विभिन्न तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है। कभी-कभी वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए, आप ब्रश को एक तरफ रख सकते हैं और कुछ और कोशिश कर सकते हैं। स्वामी क्या सहारा नहीं लेते हैं: क्लिंग फिल्म, फोम, नमक, मुद्रांकन और बहुत कुछ - एक व्यक्ति की कल्पना, विशेष रूप से एक कलात्मक रूप से उपहार में दी गई, असीम है।

हमारे समय में, जब सूचना क्षेत्र इतना व्यापक है, जब ललित या व्यावहारिक कला की किसी भी शैली में, जिसके बारे में आपने पहले कभी नहीं सुना है, आप न केवल खुद को आजमा सकते हैं, बल्कि अपने काम का प्रदर्शन भी कर सकते हैं, बहुत से लोगों ने प्रतिभाओं की खोज की है खुद और खुद के कौशल के विकास की दिशा पर फैसला किया है। इसके अलावा, किसी भी मुद्दे पर इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए आवश्यक वस्तुओं और उपकरणों को खरीदने के लिए बहुत सारे उपलब्ध टिप्स, मास्टर क्लास, सिफारिशें और अवसर हैं। नौसिखियों के लिए जलरंगों से चित्रकारी अलग नहीं रहती। दर्जनों सबक चरण दर चरण विवरणपानी आधारित पेंट से जुड़ी हर चीज व्यापक रूप से उपलब्ध है।

आज के पाठ का उद्देश्य: 5 वॉटरकलर तकनीक सीखें, सीखें कि कैसे अपने काम को खराब न करें, और A4 पर फंतासी कला बनाएं।

आबरंग- चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट। पानी के रंग के लिए बाइंडर पारदर्शी वनस्पति चिपकने वाले होते हैं जो पानी में आसानी से घुलनशील होते हैं। एक प्लास्टिसाइज़र के रूप में, ग्लिसरीन और इनवर्ट शुगर को उनमें पेश किया जाता है, जो नमी बनाए रखता है। इसके बिना, पेंट आसानी से सूख जाएंगे और भंगुर हो जाएंगे। पेशेवर जलरंगों में जोड़ा जाने वाला एक अन्य पृष्ठसक्रियकारक बैल पित्त है। यह पेंट को बूंदों में लुढ़कने से रोकता है, जिससे ड्रॉ करना आसान हो जाता है।

जल रंग तकनीक

बहुपरत जल रंग तकनीक (ग्लेज़िंग)

यह जल रंग तकनीक यथार्थवादी चित्रों को हरी रोशनी दे सकती है। शीशे का आवरण- एक बहु-परत तकनीक, हल्के से गहरे रंग के पारदर्शी स्ट्रोक के साथ पानी के रंग को लागू करना, एक परत दूसरे के ऊपर।

बहुपरत जल रंग तकनीक की विशेषताएं:

• छवि का यथार्थवाद: चमकीले, संतृप्त रंगों में चित्र;
• अगले आवेदन से पहले हल्के और पारदर्शी स्ट्रोक की निचली परत को सूखने का समय मिलना चाहिए;
• स्मीयरों की सीमाएँ दिखाई देती हैं;
• पेंट विभिन्न परतों में मिश्रित नहीं होता है;
• स्ट्रोक सावधानी से किए जाते हैं, योजनाएँ हवादार होती हैं, कोमल शैली में पेंटिंग;
• आप प्रक्रिया को कई सत्रों में विभाजित कर सकते हैं, एक बड़ा कैनवास कर सकते हैं।

चमकता हुआ पानी के रंग का काम तेल या गौचे पेंटिंग जैसा दिखता है। काम में इस तरह की कमी नहीं होने के लिए, प्रकाश के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए, ग्लेज़िंग को पतले और सटीक रूप से लागू करना चाहिए।

चित्र बनाने के लिए आपको ब्रश, पेंट, तकनीक का ज्ञान और विशेष प्रभावों की आवश्यकता होती है। आप एक सूखे (गलत), अर्ध-सूखे और गीले ब्रश (कोर या गिलहरी) के साथ आकर्षित कर सकते हैं।

गीला पानी के रंग (अंग्रेजी पानी के रंग)

फ्रांसीसी इस तकनीक को "पानी पर काम करना" कहते हैं (ट्रैविलर डन्स ल'एउ, फ्र।)

कागज की एक शीट बहुतायत से पानी से गीली होती है। इस तकनीक में मुख्य विशेषता- परिणाम की अप्रत्याशितता। यहां तक ​​​​कि अगर कलाकार ने टोन और रंग की सही गणना की है, तो ड्राइंग, पूरी तरह से सूखने से पहले, अंतिम रूप लेने से पहले एक से अधिक बार बदल सकता है। इस तकनीक में वस्तुओं की आकृति अस्पष्ट होती है, रेखाएँ आसानी से एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं और हवादार होती हैं। इस तकनीक में बनाई गई तस्वीर दर्शक द्वारा सोचा और कल्पना की जाती है।

गीले जल रंग कलाकार कदम:

1. पेंट में पानी जोड़ना;
2. मिक्सिंग पेंट, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कहां, पैलेट पर या शीट पर;
3. शीट को बहुतायत से गीला करें, फिर इसे चिकना करें ताकि कोई अनियमितता न हो;
4. रूई के एक टुकड़े से चादर से अतिरिक्त पानी निकाल दें ताकि वह चमकना बंद कर दे;
5. बेहद सटीक स्ट्रोक बनाते हुए ड्राइंग करें;
6. तस्वीर को 2 घंटे से सुखाना;
7. अग्रभूमि तत्वों का विस्तार (यदि आवश्यक हो)।

मिश्रित मीडिया जल रंग

कई कलाकार एक काम में कई ड्राइंग तकनीकों को मिलाते हैं।

संयुक्त (मिश्रित) तकनीक के तरीके:

1. गीली चादर पर पेंट का पहला कोट लगाएं;
2. योजनाओं का विस्तार, धुंधलापन की आवश्यक डिग्री का निर्माण;
3. ड्राइंग सूखना;
4. पेंट की अगली परतों को चरणों में रखना;
5. मध्यम और निकट योजनाओं का विस्तार।

प्रौद्योगिकी का मूल नियम: कागज सभी को नहीं, बल्कि सही क्षेत्र (रिजर्व) में गीला किया जाता है; वर्णक सतह पर ऊपर से नीचे तक लगाया जाता है।

कागज को टुकड़ों में गीला किया जा सकता है। कलाकार खुद तय करता है कि पानी के रंग के धब्बे बनाकर किस योजना पर काम करना है। स्पंज की मदद से, अतिरिक्त पानी को हटा दिया जाना चाहिए ताकि पानी उन क्षेत्रों में रिस न जाए जो कलाकार की मंशा के अनुसार सूखे रहने चाहिए।

आप रंग सामग्री को भी मिला सकते हैं और विशेष प्रभाव बना सकते हैं:

• पानी के रंग का मिश्रणसफेदी, गौचे, वॉटरकलर पेंसिल, स्याही, पेस्टल के साथ। यह अब एक शुद्ध तकनीक नहीं है, बल्कि एक मिश्रित तकनीक है। यह क्या देता है? - स्पष्टता (पेंसिल), छायांकन (पेस्टल), धोना (स्याही), पुस्तक चित्रण(कलम), आरक्षित (सफेदी), रैखिक स्ट्रोक (पानी के रंग की पेंसिल)।

• विशेष प्रभाव " मुड़े हुए कागज पर चित्र बनाना»कागज की तहों पर चिरोस्कोरो का अद्भुत प्रभाव देता है।

• नमक के साथ विशेष प्रभाव: ड्राइंग पर नमक के क्रिस्टल लगाए जाते हैं, कागज के साथ घर्षण के परिणामस्वरूप शानदार दाग दिखाई देते हैं। एक तारों वाले आकाश या पानी के घास के मैदान को चित्रित करने के लिए उपयुक्त।

व्यायाम संख्या 1।

शीट को 4 आयतों में विभाजित करें (उनके बीच अंतराल छोड़ें), जिनमें से तीन अंडरपेंटिंग और तीन जल रंग तकनीकों में प्रदर्शन होंगे।

कार्य के चरण:

1. पहले आयत में एक रंग भरें
2. दूसरे में, हम किसी भी रंग के साथ एक तानवाला खिंचाव करते हैं
3. तीसरे संक्रमण में रंग से रंग में
4. चौथे में, हम "कच्चे तरीके से" तकनीक का उपयोग करते हैं
5. हम सब कुछ ठीक कर देते हैं, खत्म कर देते हैं जहां हम सूखने का इंतजार करते थे.

"गंदगी के बिना" पानी के रंग के साथ पेंटिंग की तकनीक

1. वाटर कलर से पेंटिंग में गुणवत्तापूर्ण सामग्री का उपयोग करें

आपके काम की गुणवत्ता रंगों पर निर्भर करेगी। पेंट के सेट से बचें जो अपने तरीके से हैं उपस्थितिसफ़ेद, पेस्टल शेड्स के साथ। वे बैचों में धुंध देंगे।

2. पानी के रंग की परतों की पारदर्शिता बनाए रखें

याद रखें कि पानी के रंग में पेंट की एक परत के माध्यम से कागज को चमकना चाहिए।और इसका मतलब यह नहीं है कि रंग हल्का, हल्का होना चाहिए!जल रंग की पेंटिंग में काला रंग भी समृद्ध और गहरा रहते हुए पारदर्शी हो सकता है।

3. पानी के रंग को सफेद रंग के साथ न मिलाएं

यहां तक ​​​​कि अगर आपके पेंट सेट में सफेद है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें अन्य रंगों के साथ मिलाने या एक बड़ी परत में लगाने की जरूरत है ताकि हल्की छाया मिल सके।जल रंग में कागज सफेद रंग की भूमिका निभाता है। हल्का शेड पाने के लिए, हम केवल पेंट को पानी से पतला करते हैं।​

4. कोटिंग पेंट का उपयोग सावधानी से करें

कवरिंग रंगों में पीला, नारंगी, आयरन ऑक्साइड लाल, सेरूलम और अन्य शेड शामिल हैं।याद रखें कि पानी के रंग में आप परत के घनत्व के कारण गुंजयमान चमक प्राप्त नहीं कर सकते।पीली चमक बनाने के लिए, चमकीला होना चाहिए, इसे एक पारदर्शी परत में डालना चाहिए!ज्यादातर मामलों में, परत घनत्व = अपारदर्शिता = गंदगी।

5. डार्क पर लाइट शेड्स से न लिखें

यदि आप परतों में पानी के रंग के साथ पेंट करते हैं, तो एक छाया को दूसरे में लागू करें, फिर हल्के से अंधेरे में जाएं।पहले सभी प्रकाश और दूर के क्षेत्रों को पेंट करें, और फिर धीरे-धीरे आगे बढ़ें अग्रभूमिऔर गहरे रंग।

6. एक बैच में बड़ी संख्या में रंग न मिलाएं

हम पहले ही पता लगा चुके हैं कि ग्रे मधुर और सुंदर हो सकता है।जब यह अपनी पारदर्शिता खो देता है तो यह बदसूरत और गंदा हो जाता है।याद रखें, जितने अधिक रंग आप मिलाते हैं, उतने ही अलग-अलग पिगमेंट जो उन्हें बनाते हैं वे बैच में शामिल होते हैं। और आपको अधिक मधुर और पारदर्शी रंग मिलने की संभावना कम है।

जल रंग में बुनियादी तकनीकें। आवेदन कैसे करें?

आपका गुरुवार शुभ हो!आज हमारे पास जल रंग में बुनियादी तकनीकों के बारे में एक विषय है। और लेख के अंत में सबसे दिलचस्प)) खैर, मुख्य तकनीकें।

यहाँ मैं कह सकता हूँ कि वे सभी के लिए दर्दनाक रूप से जाने जाते हैं, लेकिन मैं इस विषय को छोड़ नहीं सकता और इसे कवर नहीं कर सकता))

अपने कामों में, मैं मुख्य रूप से गीली तकनीक का उपयोग करता हूं, साथ ही मुख्य तत्वों के लिए एक सूखी तकनीक (हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे), कभी-कभी भराव और यहां तक ​​​​कि अक्सर ग्लेज़िंग, जो बहु-स्तरित जल रंग तकनीक की तरह अधिक होते हैं, लेकिन फिर भी मैं उन्हें अलग से हाईलाइट करेंगे।

तो चलो शुरू हो जाओ))

• सबसे आम और मुख्य में से एक डालने की तकनीक. यह बहुत सारे पानी और पेंट के साथ बड़े ब्रश के कारण सूखी सतह पर किया जाता है। भरते हैं एक रंग काऔर ग्रेडियेंटजब एक रंग दूसरे में बदलता है। भराव एक बड़े स्थान के लिए और एक जटिल आकार की एक छोटी वस्तु के लिए हो सकता है, जहां परतों के बिना एक समान प्रवाह / रंग का संक्रमण आवश्यक है। (आकाश, समुद्र, इमारतों के प्रबुद्ध और छाया वाले हिस्से, आदि)

यह भरने के कारण है कि पानी के रंग का हल्कापन प्रकट होता है, क्योंकि यह एक परत में किया जाता है और एक ही समय में यह बहुरंगी हो सकता है (यानी कई स्ट्रोक लगाकर रंग प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है, जिससे काम जटिल हो जाता है)

ग्रेडियेंटक्षितिज की ओर रंग परिवर्तन दिखाने के लिए आकाश में 2-3 रंग भरने का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (सूर्योदय/सूर्यास्त नीला आकाश क्षितिज की ओर पीला और गुलाबी हो जाता है) आप भरण में वैकल्पिक रूप से और रंग भी जोड़ सकते हैं (5... 6) अधिक बहुत सामंजस्यपूर्ण नहीं होगा, लेकिन हम अगले अंकों में रंग के बारे में बात करेंगे।

रंगों का ऐसा परिवर्तन प्राप्त होता है बनावट, यथार्थवाद, छाया क्षेत्रों की मात्रा. यह पता चला है कि आप बिना किसी झिझक के भरण रंग बदलते हैं (काम के लिए चयनित रंगों के भीतर) और आप विविध, विषम क्षेत्रों को प्राप्त कर सकते हैं जो आंख अन्य वस्तुओं को पूरा करेगी। यह एक ही समय में एक प्रकार की नकल और यथार्थवाद बन जाता है। यदि छाया, उदाहरण के लिए, आपके पास एक समान रंग होगा, तो यह सपाट होगी। इसलिए, किसी भी छाया क्षेत्र के लिए, मैं ग्रेडिएंट का उपयोग करता हूं।

भरने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?इसके लिए आपको एक बड़े गिलहरी ब्रश की आवश्यकता होगी, अधिमानतः एक फ्रेंच माउंट के साथ। हम सब कुछ फिट करने के लिए एक विषय में एक सप्ताह में ब्रश के बारे में विस्तार से बात करेंगे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है अलग कागजसभी तकनीकें और तकनीकें अलग दिखेंगी। कहीं फिलिंग समान रूप से लेट जाती है, लेकिन कहीं ऐसा नहीं होता है। इसलिए, आपको किसी प्रकार के प्रभाव की आवश्यकता है या नहीं, इसके आधार पर भी पेपर चुनने के लायक है। फोटो में नीचे एक ही तकनीक को अलग-अलग पेपर पर प्रदर्शित किया गया है।

• आगे मेरी पसंदीदा तकनीक है कच्चा. इसे अलग-अलग दोनों तरह से लागू किया जा सकता है - सभी काम कच्चे तरीके से किए जाते हैं, और पहली परत और वस्तुओं के लिए हवाई परिप्रेक्ष्य में (ऊपर काम), लेकिन उस पर और बाद में))

हमने #हार्मलेस_टिप्स पार्ट 2 के पेपर में वेट तकनीक के बारे में, विभिन्न पेपर्स पर इसके साथ कैसे काम करना है और टॉपिक 3 में शीट को नम करने के बारे में बहुत सारी बातें कीं। इसलिए, मैं इस पर ध्यान नहीं दूंगा, यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी वजह से हमें धुंधली आकृति वाली वस्तुएं मिल सकती हैं, जैसे कि "आउट ऑफ फोकस"

इसके अलावा, सब कुछ बहुत स्पष्ट नहीं है, क्योंकि कुछ है चाल, लेकिन कुछ तकनीक, लेकिन आप इसे जो भी कहते हैं, ये बिंदु अभी भी सूखे काम पर लागू होते हैं और भ्रमित नहीं होना चाहिए। इसलिए, मैंने एक समान तरीके से विभाजित किया (एक सरल धारणा के लिए) तकनीक सूखे तरीके से हो सकती है

• एक परत में - "ए ला प्राइमा"
• बहुपरत
• ग्लेज़िंग

सामान्य तौर पर, प्रौद्योगिकी एक ला प्राइमाकिसी भी काम को (गीला, जेलीदार और सूखा) कहा जा सकता है लेकिन एक परत में, या परतों की न्यूनतम संख्या में। यह तकनीक सबसे हवादार है, लेकिन हर कोई इसमें यथार्थवाद हासिल नहीं कर सकता। जब हम एक परत में सूखे तरीके से काम करते हैं, तो हमें तुरंत टोन का अनुमान लगाना चाहिए और आवश्यक मात्रा में पेंट डायल करना चाहिए, अगर यह काम नहीं करता है और हमें शीर्ष पर कुछ और स्ट्रोक जोड़ने की आवश्यकता है, तो यह अब ला प्राइमा नहीं है , लेकिन एक क्लासिक बहुस्तरीय जल रंग

बहुपरत वह है जो विशेष विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जाता है। इसके कारण, आप अधिकतम यथार्थवाद प्राप्त कर सकते हैं, क्योंकि असीमित संख्या में पेंट के स्ट्रोक ऑब्जेक्ट पर लगाए जाते हैं, सबटोन, रिफ्लेक्स से शुरू होते हैं और टोन में उज्ज्वल और अंधेरे क्षेत्रों के साथ समाप्त होते हैं। इस तकनीक के साथ, आप पोर्ट्रेट में सबसे बड़ा यथार्थवाद प्राप्त कर सकते हैं जब एक नीले-बैंगनी अंडरटोन को लागू किया जाता है और उस पर पहले से ही बेज-लाल छायाएं होती हैं और आपको परत के माध्यम से "झाँकने" की भावना मिलती है, जैसे कि त्वचा के नीचे नीली नसें . लेकिन, विषयांतर के रूप में, जब से मैंने चेहरे के विषय को छुआ है, सामान्य तौर पर इसमें बेज रंग नहीं होता है गुलाबी रंग, और अलग-अलग क्षेत्रों में हरे से बैंगनी तक अलग-अलग अंडरटोन होते हैं (यदि आप रुचि रखते हैं, तो मैं इसके बारे में एक अलग अंक में बात करूंगा।)

परतदार जलरंगों पर वापस आते हैं। एक शुरुआत या स्व-सिखाया के लिए, विचित्र रूप से पर्याप्त, यह हो सकता है सबसे मुश्किल!हालांकि अक्सर विपरीत माना जाता है, वे कहते हैं कि इस तरह स्मीयर और पुट लगाएं। लेकिन नहीं, यहां आपको टोन और रंग से अच्छी तरह वाकिफ होने की जरूरत है, और अगर गलत तरीके से इस्तेमाल किया जाए, तो आप अक्सर कागज पर गंदगी और छर्रों को पहचान सकते हैं।

यहां एक महत्वपूर्ण नोट यह है कि मेरा मतलब यह नहीं है कि तकनीक गंभीर रूप से हल्की है, और इससे भी ज्यादा ला प्राइमा, किसी भी तकनीक में कुछ महीनों में सटीकता, हल्कापन और कौशल हासिल करना संभव नहीं होगा, लेकिन मैं अक्सर देखें कि कैसे नौसिखिए बहुपरत जल रंग आजमाते हैं, प्रताड़ित होते हैं, गंदगी पाते हैं और निराश होते हैं।

इसीलिए, मेरी सलाह यहाँ है

• कोशिश परतों की संख्या कम करें , यह अनकहा हो कि क्या प्रताड़ित किया गया।
• कोशिश पर विचारआपकी परत
• मास्टर ग्रेडिएंट भरता है, जो केवल एक परत में रंग संक्रमण बनाकर जीवन को आसान बनाते हैं।

तब आप पेंट, पेपर, बेसिक्स से जरूर समझ जाएंगे और आपका काम हो जाएगा फेफड़े, और बहु-स्तरित जल रंग, इस तकनीक में चित्र आदि गंदे नहीं, बल्कि विचारशील होंगे। मैं व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित हूं, क्योंकि मेरे पास शास्त्रीय अकादमिक शिक्षा नहीं है। किसी भी मामले में, मैं समझता हूं कि असहमति हो सकती है, लेकिन यह विधिमेरी व्यक्तिगत मदद की।

संक्षेप में: स्तरित जल रंग एक बहुत ही सरल तकनीक नहीं है, इसे भी सार्थक रूप से संपर्क करने की आवश्यकता है, फिर कोई गंदगी नहीं होगी।

• अब बात करते हैं ग्लेज़िंग।वे मुख्य रूप से वनस्पति चित्रण में उपयोग किए जाते हैं।

मैं इसमें विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन मुझे पता है कि अतियथार्थवाद देने के लिए 50-70 परतें हो सकती हैं। लेकिन आप किसी अन्य तकनीक में ग्लेज़िंग का उपयोग कर सकते हैं, यदि ऐसा है अगर आपको तुरंत टोन नहीं मिला, लेकिन परत अपने आप सुंदर निकली और आप इसे ओवरलैप नहीं करना चाहते।

ग्लेज़िंग एक या एक से अधिक रंगों की पारभासी परत है, जिसकी बदौलत आप टोन प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन पिछली परत को बंद नहीं कर सकते।वास्तव में, यह मल्टी-लेयर तकनीक की तकनीकों में से एक है, बस परत पारदर्शी होनी चाहिए और "फीकी पड़ जाएगी"। चाल इस परत के किनारों को न देखने की है, इसलिए यह हमेशा धुंधली रहती है। साफ पानी. नीचे मैं ग्लेज़िंग का एक उदाहरण दिखाता हूं, जिसके माध्यम से पिछली परत प्रकट होती है, सभी स्वर संबंधों को संरक्षित करती है।

• एक और तकनीक है (ठीक है, सामान्य तौर पर कई और हैं, लेकिन उनमें से सभी का उपयोग नहीं किया जाता है), जिसे मैं यहां उजागर करना चाहता हूं - यह है फ्लश।

यह शायद ही कभी प्रयोग किया जाता है, लेकिन मुझे इसके साथ एक पुरानी नौकरी भी मिली। यहाँ बिंदु यह है कि वस्तुओं को टोन में रखते हुए उन्हें खींचा जाए, और फिर उन्हें नम ब्रश से या बहते पानी के नीचे धो लें। ऊपरी परतपेंट किया जाता है, फिर पूरे खींचे गए हिस्से को हल्का किया जाता है, रंग म्यूट किया जाता है, लेकिन टोनल अनुपात संरक्षित होते हैं। दूर की वस्तुओं के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, हवाई परिप्रेक्ष्य में वस्तुओं के लिए इस्तेमाल किया जाता था, अब अधिकांश जल रंगकर्मी इसके लिए एक कच्ची तकनीक का उपयोग करते हैं, जो कागज को धोने की तरह खराब नहीं करता है।

लड़की के पीछे की पृष्ठभूमि धोबी से बनाई गई है

और इसलिए हम आते हैं दिलचस्प क्षण. खैर, वास्तव में, बहुत सारी तरकीबें हैं, ठीक है, तो उनके साथ क्या करना है? कब कौन सा अप्लाई करें?

मैं अब, निश्चित रूप से, सामान्यीकरण करूंगा। बेशक, इसके अपवाद भी हैं, लेकिन मेरा 80-90% काम भी इसी तरह से होता है।

• आपको शुरू करने के लिए मुख्य वस्तु चुनेंजिसकी आप बात कर रहे हैं। किसी भी चित्र को कुछ बताना चाहिए, अन्यथा चित्र बनाने का कोई मतलब नहीं है। यह हो सकता था एक या वस्तुओं का समूहआपके लिए मुख्य हैं।चुनें।याद रखें। एक नियम के रूप में, ये या तो सबसे गहरे रंग की या टोन में सबसे हल्की वस्तुएं हैं;)
• अब आपको चुनना है अगले महत्व की वस्तुएं, जो महत्वपूर्ण हैं, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं)) 1...10 वस्तुएं, लेकिन सब कुछ न चुनें, अभी भी कुछ बचा होना चाहिए;) चुना हुआ। याद किया। ये वस्तुएं आमतौर पर स्वर में मध्यम होती हैं।
• अच्छी तरह से क्या छोड़ दिया, आमतौर पर कहीं दूर,आकाश, दूर की पृष्ठभूमि, आदि: गैर-जरूरी वस्तुएँ। उन्हें पाया और याद किया।

आपने यह काम कब किया? यह या तो सिर में या टोन स्केच के रूप में हो सकता है) तब आपके लिए सब कुछ ठीक हो जाएगा। देखिए, आइए अंत से चलते हैं:

• क्या सबसे कम महत्वपूर्ण आप चित्र बना रहे हैं कच्चाया बड़ा भराव, ये वस्तुएं हवाई परिप्रेक्ष्य में जाती हैं (जब दूर की वस्तुएं, फोकस से बाहर, धुंधले किनारों वाली होती हैं)
• क्या मध्यम महत्व आप चित्र बना सकते हैं या कच्चालेकिन एक समृद्ध स्वर के साथ और विवरण जोड़ें, या बहु-रंग और जटिल भरणऔर विवरण भी जोड़ें।
• और, अंत में सबसे महत्वपूर्ण क्या है आपके पास होगा सबसे स्पष्ट रूपरेखा, क्योंकि यह विषय फ़ोकस में है, आप दर्शक को इसके बारे में बताते हैं। तो यहीं फिट बैठता है। सूखा काम(एक ला प्राइमा, बहुस्तरीय या चमकता हुआ - यह आपके ऊपर है)

उपरोक्त लड़की इस पल को अच्छी तरह से और सरलता से दर्शाती है (लंबी दूरी की योजना धोने या गीले के साथ है, मध्य योजना बहु-रंग भरने के साथ है, लड़की स्पष्ट रूप से बहु-स्तरित जल रंग है)

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि यह आवश्यक नहीं है, यह एक लंबा/मध्यम और निकट शॉट होगा। यदि आपके लिए मुख्य वस्तु बीच में है (नीचे के काम में, यह बीच में घर है), तो यह दूर की योजना को डिफोकस करने के लिए समझ में आता है, और निकट वाले को भरने के साथ भरें।

विचार से प्रारंभ करना आवश्यक है।

इस प्रकार, तकनीकों को दिमाग के साथ जोड़कर, दर्शकों की नज़र को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करके, आपको सार्थक काम मिलता है, और भले ही तकनीकी रूप से, आपके पास अभी भी बढ़ने के लिए जगह है (हर किसी के पास है;) जो कि सबसे महत्वपूर्ण है - यह कहानी, भावनाएँ, विचार हैं जिन्हें आप दर्शक तक पहुँचाते हैं।

रचनात्मक सफलता!

अगला अंक गुरुवार को होगा तकनीकी कारण, लेकिन हो सकता है मिनी बोनस मुद्दामैं अपने काम की तस्वीरें इंस्टाग्राम पर शेयर करूंगा

वॉटरकलर वाली पेंटिंगबनाने की तकनीक है कलाकृतिपानी आधारित पेंट के साथ। हम में से अधिकांश बचपन से परिचित हैं, जब हम क्यूवेट में सूखे पेंट का इस्तेमाल करते थे। हालांकि, इस तरह के पेंट समृद्ध प्रभाव नहीं देते हैं जो अनुभवी जलरंगवादियों का काम प्रदर्शित करता है।

वॉटरकलर पेंट में बाइंडर, फिलर और खुद पिगमेंट होता है। वनस्पति मूल के गोंद का उपयोग अक्सर बाइंडर के रूप में किया जाता है: गोंद अरबी, डेक्सट्रिन, त्रैगाकैंथ, फलों का गोंद, गुड़ या ग्लिसरीन। जब कागज पर लगाया जाता है, तो पानी वाष्पित हो जाता है और बाइंडर वर्णक और वाहक को ठीक कर देता है। वॉटरकलर पेंट का उत्पादन अर्ध-शुष्क क्युवेट और ट्यूबों में किया जाता है। जल रंग के साथ काम करने के लिए, कलाकार मुख्य काम के लिए गोल ब्रश का उपयोग करते हैं और फ्लैट ब्रशअन्य जोड़-तोड़ के लिए, जैसे सुधार या फ्लशिंग। वॉटरकलरिस्ट को पैलेट चाहिए - प्लास्टिक, सफेद। जिन पट्टियों में खांचे होते हैं उन्हें क्युवेट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: ट्यूबों से पेंट को खांचे में निचोड़ा जाता है और सूखने दिया जाता है। कुछ कलाकार पेंट को "कच्चे" रूप में उपयोग करते हैं, उनकी राय में चित्र में रंग अधिक ताज़ा होंगे। कागज का चुनाव महत्वपूर्ण है। वॉटरकलर शीट में एक अच्छी तरह से परिभाषित बनावट होनी चाहिए और पानी से गीला होने के बाद फैलना (फूलना) नहीं होना चाहिए।

जल रंगकर्मी कागज पर पेंट लगाने के लिए कई तरह की तकनीकों का उपयोग करते हैं। सबसे आम विधि है, जिसे "कच्चा" कहा जाता है। प्रारंभ में, कागज को पानी से सिक्त किया जाता है और फिर एक पेंट की परत लगाई जाती है। इस प्रकार, लागू पेंट शीट पर फैलना शुरू हो जाता है, अप्रत्याशित पैटर्न में खिलता है, अन्य पेंट्स के साथ विलय होता है और नए रंगों का निर्माण होता है। "कच्ची" विधि काफी जटिल है और इसके लिए कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन यह आश्चर्यजनक परिणाम देती है। वाटर कलर पेंटिंग में, ग्लेज़िंग विधि का भी उपयोग किया जाता है, जब कलाकार एक के बाद एक सूखी शीट पर पेंट की परतें लगाता है। ग्लेज़िंग आपको विवरण की विशेष सटीकता प्राप्त करने की अनुमति देता है। अगर अपने गीले-पर-गीले पानी के रंग के काम में कुछ उच्चारण जोड़ने की इच्छा है, तो कलाकार शीट के सूखने के बाद पेंट की और परतें लगा सकता है।

यदि आप जल रंग पेंटिंग की तकनीक सीखना चाहते हैं, तो "अपने लिए" बोलने के लिए, आपको कक्षाओं के लिए पेंट चुनना चाहिए उच्च गुणवत्ता. अक्सर, सस्ते पानी के रंग के पेंट पर्याप्त रंग संतृप्ति और वांछित बनावट प्रदान नहीं करते हैं, जो नौसिखिए कलाकार के लिए निराशाजनक हो सकता है। बहुत सारे पानी के रंग के रंग न खरीदें, प्राथमिक रंगों का एक सेट होना बेहतर है, क्योंकि दो या दो से अधिक रंगों को मिलाकर लगभग कोई भी शेड बनाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, लाल और हरे रंग के मिश्रण से एक काला रंग प्राप्त होता है, और जल रंगकर्मी सफेद रंग का उपयोग बिल्कुल नहीं करते हैं (आखिरकार, सफेद कागजपेंट की परत के माध्यम से चमकता है, और कलाकार केवल शीट पर उन क्षेत्रों के रंग को छोड़ देता है जो सफेद रहना चाहिए - इस तकनीक को "आरक्षण" कहा जाता है)।

पानी के रंग की पेंटिंग की बात करते हुए, हम अक्सर सबसे नाजुक फूल को याद करते हैं, जो अभी भी जीवित है, प्रकाश और चकाचौंध से भरा हुआ है। लेकिन देखें कि विभिन्न शैलियों में जल रंग पेंटिंग का उपयोग कितना बहुमुखी है! सुंदर लघुचित्र और रेखाचित्र, चित्र, परिदृश्य, अप्रत्याशित अवांट-गार्डे चित्र।

वेलेरिया एन चुआ

वेलेरिया एन चुआ

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माल्गोर्ज़ता ज़्ज़ेसिंस्का

माल्गोर्ज़ता ज़्ज़ेसिंस्का

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ऐलेना शेव्ड

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रोलैंड पालमार्ट्स

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