खुरदरी आवाज वाला गायक अमेरिकी है। संगीत चयन: "पुरुष" आवाज़ वाले पुरुष

जैसा कि वादा किया गया था, मैं विभिन्न शैलियों के संगीत के लिए विकल्प प्रदान करता हूं, जो बड़े अक्षर एम वाले पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। अब आप सब कुछ समझ जाएंगे। सचमुच नहीं छुआ लोकप्रिय कलाकार(लोकप्रिय संगीत की शैली के अर्थ में नहीं, बल्कि रेटिंग के अर्थ में), हम उन्हें पहले से ही बहुत अच्छी तरह से जानते हैं। मैं लोगों को ताजा, नया ऑफर करता हूं। पुराने भी हैं, लेकिन बहुत घिसे-पिटे नहीं... सामान्य तौर पर, इसका आनंद लें.... *********************************************************************************** राजा क्रुले 17 साल का लड़का!!! कृपया सुनते समय इस पर विशेष ध्यान दें!))) मैंने काफी देर तक फोटो खींची. क्योंकि किंडरगार्टन ऐसा है...)))))))
“इससे पहले कि मेरे पास मैकिंटोश के लिए पैसे होते, मुझे एक बेकार तोशिबा लैपटॉप पर संगीत लिखने के लिए मजबूर किया जाता था। मुझे उन प्रोग्रामों के मुफ़्त संस्करण डाउनलोड करने थे जो मुझे केवल एक दिन के लिए फ़ाइलें सहेजने की अनुमति देते थे - इसलिए मुझे ट्रैक को एक रात में समाप्त करना पड़ा। इसने मुझे सशक्त रूप से प्रेरित किया - लेकिन अगर मेरे पास समय नहीं होता, तो संगीत गायब हो जाता।" यह सही है!)))))))) और वह पिछले "स्पीकर" की भावना में लिखता है - - डबस्टेप, वैकल्पिक, इंडी, आदि। उम्र के कारण काम में "नमी" का अहसास होता है, लेकिन संभावना काफी बड़ी है। राजा क्रुले किंग क्रुले - काले और नीले रंग में पोर्ट्रेटपीट योर्न - अमेरिकी गायक, गायक-गीतकार और गिटारवादक जिन्होंने पहली बार पुरस्कार प्राप्त किया अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानजब उनका संगीत - जिसमें "स्ट्रेंज कंडीशन" गाने भी शामिल थे - 2000 की फिल्म मी, माईसेल्फ एंड आइरीन में दिखाई दिया। खैर, श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए, वह इस तथ्य के लिए जाने जाते हैं कि उन्होंने स्कारलेट जोहानसन के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया था। पीट योर्न पीट योर्न ************************************************************************* जैकब डायलनकई हैंडसम और बॉब डिलन के बेटे के लिए जाना जाता है। एक बार समूह के एकल कलाकार द वॉलफ़्लॉवरउनकी आवाज़ भी बहुत-बहुत सुंदर है। सोलो जैकब देश, पॉप, लेखक की शैली में संगीत प्रस्तुत करते हैं ... सामान्य तौर पर, न कि समूह में क्या था। और टीम ने रॉक, अल्टरनेटिव, पॉप-रॉक का प्रदर्शन किया। सामान्य तौर पर, जैकब को एक तरफ से दूसरी तरफ फेंक दिया जाता है, लेकिन सार वही रहता है - एक जादुई आवाज। जैकब डायलन जैकब डायलन द वॉलफ़्लॉवर द वॉलफ़्लॉवर - बंजर भूमि से पत्र *********************************************************************** रयान बिंघमपूर्व रोडियो सवार संगीतकार बने। 1981 में जन्म. उन्होंने कई एल्बम जारी किए: "मेस्कालिटो" (2007) और "रोडहाउस सन" (2009)। तीसरा एल्बम "जंकी स्टार" बैंड द डेड हॉर्सेस के साथ जारी किया गया। रयान बिंघम रयान बिंघम *********************************************************************** जॉन लीजेंडअमेरिकी गायक आर एंड बी, सोल, नियो-सोल संगीत का प्रदर्शन कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, संगीत सबसे असाधारण है) मैं गंभीर हूं। यह बहुत दुर्लभ और पहचानने योग्य लगता है। उनके द्वारा प्रस्तुत सबसे लोकप्रिय गीत, हमें कोई परवाह नहीं है नवीनतम से, इतना लोकप्रिय नहीं हर कोई जानता है**************************************************************************************** यदि आप एक बहुत ही पुरुष आवाज चाहते हैं, तो आप यहां हैं, स्कॉटी मैक्रेरी. वह, अपनी युवावस्था के बावजूद, एक अद्भुत गायन है जो मंत्रमुग्ध कर सकता है। खैर, वैसे, एक और प्रतिभागी संगीत कार्यक्रम. गौर करने वाली बात यह है कि लड़का ज्यादातर देहाती अंदाज में गाता है। लेकिन संगीत बहुत अच्छा है. और वह आवाज, वह आवाज! स्कॉटी मैक्रेरी स्कॉटी मैक्रेरी *********************************************************************** डेविड कुकअमेरिकी गायक. 2008 अमेरिकन आइडल संगीत टीवी शो विजेता। प्रतियोगिता से पहले ही उन्होंने अपना पहला एल्बम - एनालॉग हार्ट (2006) जारी किया। खैर, जीत के बाद स्टूडियो एलबम"डेविड कुक" (2008) और "दिस लाउड मॉर्निंग" (2011)। डेविड कुक डेविड कुक***********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************) मैंने आज की पोस्ट के लिए ऐसे ही प्रेरक गायकों को इकट्ठा करने की कोशिश की। हमने और अधिक जमा कर लिया है, लेकिन यह एक मुद्दे के लिए बहुत अधिक है। तो मैं इसे अगली बार करूंगा. मुझे आशा है कि आप अपने लिए कुछ नया और दिलचस्प पाएंगे या अपनी मूर्तियों के बारे में अपने विचार साझा करेंगे...)))

"एक बार, पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में, मेरी बहन से "विरासत" के रूप में, जो दूसरे शहर में एक विश्वविद्यालय में प्रवेश कर गई थी, मुझे बिना किसी पहचान चिह्न के एक कैसेट मिला। इस पर कई गाने रिकॉर्ड किए गए थे, जिसे एक इतालवी ने अद्वितीय तरीके से प्रस्तुत किया था कर्कश आवाज. वर्षों बीत गए... यह कैसेट कब का लुप्त हो चुका है। और इसलिए... जब मुझे अपना कंप्यूटर मिला, तो मेरा एक लक्ष्य था - अपनी पुरानी संगीत लाइब्रेरी को पुनर्स्थापित करना। बड़ी मुश्किल से, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से, मुझे एहसास हुआ कि यह मिया मार्टिनी का 1982 का एल्बम "क्वांटे वोल्टे...हो कॉन्टाटो ले स्टेले" था। उस समय इटालियन मंच की लोकप्रियता अपने चरम पर थी। लेकिन फिर भी, एक किशोर के रूप में, मुझे एहसास हुआ कि यह कुछ और था। ये अल्बानो, पुपो या रिक्की और बिलीव के गानों की तरह घिसे-पिटे थ्री-कॉर्ड इटालियन हिट नहीं हैं (हालाँकि मैं भी उन्हें वास्तव में पसंद करता हूँ)। मिया के गाने कुछ इस तरह हैं सिम्फोनिक कार्यएक आधुनिक (उस समय) व्यवस्था में। मंत्रमुग्ध कर देने वाली कर्कशता के साथ एक अद्भुत आवाज़, एक विषय से दूसरे विषय पर असामान्य परिवर्तन और प्रत्येक गीत में भावनाओं का एक अभूतपूर्व विस्फोट। दुख की बात है कि वह अब हमारे बीच नहीं हैं.' हालाँकि नहीं, वह आज भी अपने गानों के साथ हमारे साथ हैं। और यह तब तक जीवित रहेगा जब तक हम इसे सुनेंगे। और मिया का मेरा पसंदीदा गाना "आईओ अपार्टेंगो ए ते" (मैं आपका हूं) है।

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गायिका और संगीतकार मिया मार्टिनी, जिनका वास्तविक नाम डोमेनिका बर्टे है, का जन्म 20 सितंबर, 1947 को बैगनारा, कैलाब्रिया में हुआ था।

पिता, ग्यूसेप राडेम्स बर्टे (1921), लैटिन और ग्रीक के प्रोफेसर, जो बाद में स्कूल के निदेशक बने, माँ मारिया साल्विना दातो, प्राथमिक विद्यालय शिक्षक, 2003 में निधन हो गया.
उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता और अपनी तीन बहनों लोरेदाना, लेडा और ओलिवा के साथ पोर्टो रेकानाटी के मैकेराटा में बिताया। बहनों में दूसरी सबसे बड़ी, वह हमेशा गाना पसंद करती थी, संगीत सुनती थी और कम उम्र से ही स्थानीय लोक उत्सवों में प्रदर्शन करना शुरू कर देती थी, युवा प्रतिभाओं के लिए कई प्रतियोगिताओं में भाग लेती थी।
1962 में पन्द्रह साल की मिमी (कम के लिए डोमिनिका ) उन्होंने अपनी मां को एक संगीत लेबल की तलाश के लिए मिलान ले जाने के लिए राजी किया जो उनके भविष्य के करियर की देखभाल करेगा।
मिया मार्टिनी, जीवंत और होनहार आवाज़ वाली एक बहुत ही स्मार्ट लड़की, को जूक बॉक्स लेबल द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था।

1963 में, मिमी ने अपना पहला एकल "आई माई बासी नॉन पुओई स्कोर्डारे" रिकॉर्ड किया, जो उनके वास्तविक नाम मिमी बर्टे के तहत जारी किया गया था। एकल को नोटिस किया गया और इस प्रतिभाशाली लड़की के बारे में कई सकारात्मक लेख प्रेस में प्रकाशित किए गए, और साप्ताहिक "टुट्टोम्यूजिका" ने उसे तथाकथित समूह "ग्रेफ़ा" में शामिल किया, जो हमलावर प्रतिभाओं का एक समूह है।

इस बीच, मिमी ने अपनी आवाज़ में सुधार किया और "इन समर" और "इल मैगोन" (1964) गाने जारी किए, जिसके लिए उन्हें पहली वास्तविक सकारात्मक समीक्षा मिली। में युवा अतिथि के रूप में भाग लेने का निमंत्रण मिलना चाहिए टीवी शो"टीएट्रो 10" "ई एडेसो चे अब्बियामो लिटिगेटो" की व्याख्या के साथ।

1966 में, एकल "नॉन सारो टार्डी / क्वात्रो सेट्टिमेन" रिलीज़ किया गया था, जिस पर किसी का ध्यान नहीं गया: एटा जेम्स और एरीथा फ्रैंकलिन के काम से प्रभावित होकर मिमी ने इन गीतों को रिकॉर्ड किया।
बर्टे परिवार रोम चला जाता है, जहां मिमी भाषाओं का अध्ययन करती है, एक कला लिसेयुम में अध्ययन करती है और... जाम सत्रों के लिए खुद को शरीर और आत्मा से समर्पित करती है। 60 के दशक के अंत में कुछ समय के लिए उन्होंने रॉक बैंड ला मैकचिना में काम किया। उसी बैंड का नाम बाद में बदलकर आई पोस्टेरी कर दिया गया जब यह मिया का बैकिंग बैंड बन गया।
1969 में एक रात, उनके करियर और जीवन में नाटकीय रूप से बदलाव आया जब मिमी बर्टे, उनके दोस्त रेनाटो ज़ीरो और उनकी बहन लोरेडाना बर्टे को पुलिस ने हिरासत में ले लिया। मिमी के बैग में आधा ग्राम मारिजुआना है, उसे गिरफ्तार कर लिया गया और चार महीने जेल में बिताने पड़े। इस घटना ने उनके करियर को कई वर्षों के लिए रोक दिया।
घोटाले के परिणामस्वरूप, एक अस्थिर और अविश्वसनीय गायिका का जुआ उस पर जीवन भर बना रहा, और एक दिन पहले रिकॉर्ड की गई डिस्क "कोरियनडोली स्पेंदी" इन घटनाओं के कारण बिल्कुल भी रिलीज़ नहीं हुई थी।

सहायक गायक के रूप में अन्य गायकों के साथ रिकॉर्डिंग में भाग लेने के बाद, मिमी बर्टे वापस लौट आईं एकल करियर, एला फिट्जगेराल्ड और बीटल्स के प्रभाव के साथ, ब्लूज़ और सोल की शैली में, उनके करीब के कार्यों के साथ।
पाइपर लेबल के संस्थापक, अल्बेरिगो क्रोसेटा, उसकी आवाज़ से मोहित होकर, उसे अंतरराष्ट्रीय मंच पर प्रचारित करने का फैसला करते हैं, उसके नाम को और अधिक मधुर नाम "मिया मार्टिनी" से बदल देते हैं, मिया फैरो के सम्मान में मिया, और मार्टिनी को विदेशों में तीन सबसे प्रसिद्ध इतालवी शब्दों (विशेष रूप से स्पेगेटी, पिज्जा और मार्टिनी) में से चुना जाता है। वह उसके लिए एक जिप्सी की छवि बनाता है जिसके हाथों में बहुत सारी अंगूठियां होती हैं और एक अनिवार्य गेंदबाज टोपी होती है।

1971 के वसंत में, मार्टिनी से आरसीए के प्रतिनिधियों ने संपर्क किया, जिन्होंने उन्हें एक एल्बम रिकॉर्ड करने की पेशकश की, जिसके लिए उन्हें संगीतकारों के साथ बदलना पड़ा।
प्रेमियाटा फ़ोरनेरिया मार्कोनी और ओसन्ना और एक अन्य समूह (जिसमें फ्री लव के कुछ सदस्य शामिल थे) की मदद से, उन्होंने पहला आरसीए एकल, "पाद्रे डेववेरो" रिकॉर्ड किया, हालांकि कवर पर अभी भी "मिया मार्टिनी ए ला माचिना" लिखा था।

साथ नया समूहवह वियरेगियो में पहले उत्सव "फेस्टिवल डी" अवनगार्डिया ई नुओवे टेंडेन्ज़े "में भी भाग लेती है, जहां, समूह" ला मैकचिना "के साथ, वह एक अपरंपरागत और अपमानजनक गीत" पाद्रे डेववेरो "के साथ जीतती है। इस डिस्क के दूसरी तरफ और" अमोरे ... अमोरे ... अन कॉर्नो "।

मिया मार्टिनी के पहले एल्बम "ओल्ट्रे ला कोलिना" में कुछ गाने प्रसिद्ध क्लाउडियो बैग्लियोनी द्वारा लिखे गए थे। मानवता के कमजोर आधे हिस्से द्वारा महसूस किए गए सभी कार्यों में से "ओल्ट्रे ला कोलिना" को उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। एल्बम के अन्य गीतों में "गेसु इल मियो फ्रैटेलो" और "लैक्राइम डि मार्ज़ो" शामिल हैं। रिकॉर्ड की सफलता के बावजूद इसकी बार-बार आलोचना की जाती है।

1972 में, मिया और ब्रूनो लॉज़ी के बीच सहयोग के परिणामस्वरूप, "पिकोलो उओमो" गीत का जन्म हुआ, जिसने पांच महीने तक राष्ट्रीय हिट परेड में पहला स्थान हासिल किया, फेस्टिवलबार जीता और फ्रांस, स्पेन और लैटिन अमेरिका में भी सफल रहा।
इस बेहद खुश और उत्पादक अवधि के दौरान, वह वेनिस में "डोना सोला" गीत के साथ "मोस्ट्रा इंटरनज़ियोनेल डि म्यूज़िका लेगेरा" में भाग लेती है।

मिया रिकॉर्ड नयी एल्बम"इल गियोर्नो डोपो", और उसे लुसियो बैटिस्टी (इतालवी संगीतकार) द्वारा बनाए गए एक विशेष कार्यक्रम में भाग लेने के लिए टीवी पर आमंत्रित किया गया है, जो उसकी असामान्य गायन शैली से चकित था।

दुर्भाग्य से, प्रसिद्धि के साथ-साथ हर तरह की गपशप भी आती है जो उसे जीवन भर जहर देती रहेगी।"
एल्बम "इल गियोर्नो डोपो" के गीतों में एंटोनेलो वेंडीटी का "मा क्वाले अमोरे", "योर सॉन्ग" का कवर शामिल है। एल्टन जॉनऔर जीन मैनुअल सेराट द्वारा "सिग्नोरा" का अनुवाद पाओलो लिमिटी द्वारा किया गया।

मिया मार्टिनी ने पुरस्कार एकत्र करना जारी रखा: "गोंडोला डी" ओरो "(गोल्डन गोंडोला)" पुरस्कार जीता, चुनी गईं" सर्वश्रेष्ठ गायक"सोरिसी ई कैंज़ोनी" जनमत संग्रह में, उन्हें पाल्मा डी मेजरका यूरोपियन क्रिटिक्स अवार्ड से सम्मानित किया गया।
फ्रेंको कैलिफ़ानो और बाल्डन बेम्बो द्वारा लिखित गीत "मिनुएटो" के लिए, मिया मार्टिनी को ग्रैंड पुरस्कार "फेस्टिवलबार '73" से सम्मानित किया गया है।

1974 में, चार्ल्स अज़नवोर के साथ सहयोग शुरू हुआ, जिसके शिखर को 1977 में पेरिस के प्रसिद्ध ओलंपिया हॉल में एक संगीत कार्यक्रम माना जा सकता है, जिसमें उन्होंने एडिथ पियाफ़ की तरह प्रदर्शन किया था।
मिया मार्टिनी को "सेंसि ई कंट्रोसेंसि", "अन अल्ट्रो जिओर्नो पर मी", "डोना कोन ते" जैसे एल्बमों और एकल गीतों के नियमित प्रकाशन से और सफलता मिली। 1975 में फेस्टिवलबार में "पेर अमारती" के साथ भाग लिया।

रिकार्डी लेबल के साथ असहमति के कारण, मिया मार्टिनी ने अनुबंध को समय से पहले समाप्त कर दिया। अदालत में सम्मन किए जाने पर, वह ब्रेकअप का कारण साबित करने में असमर्थ रही और परिणामस्वरूप, उसे भारी जुर्माना भरने के लिए मजबूर होना पड़ा।

आरसीए में जाने के बाद, मिया मार्टिनी ने एक नया एल्बम "चे वुओई चे सिया... से ती हो एस्पेटाटो टैंटो" रिकॉर्ड किया।
मध्यम रूप से सफल एल्बम का समर्थन करने के लिए, आरएआई रग्गेरो मिटी द्वारा निर्देशित एक रंग की लघु फिल्म जारी कर रहा है।

1981 में, जटिल वोकल कॉर्ड सर्जरी के बाद, जिससे उनकी आवाज़ बदल गई, उनकी आवाज़ का दायरा और अधिक कर्कश आवाज़ के पक्ष में बढ़ गया। मिया ने फैसला किया कि अब वह कैंटौट्रिस (गायिका-गीतकार) के तौर पर भी परफॉर्म कर सकती हैं।
वह सत्तर के दशक की विलक्षणता से दूर, अधिक उदार और मर्दाना शैली चुनती है, और एल्बम ""मिमी"" जारी करती है, जिसमें दस गाने शामिल हैं, जो डिक हॉलिगन की व्यवस्था के साथ लगभग पूरी तरह से उनके द्वारा लिखे गए हैं।

1982 में, मिया मार्टिनी इवान फोसाती के गीत "ई नॉन फ़िनिस मीका इल सिएलो" के साथ सैन रेमो गईं और सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पुरस्कार प्राप्त किया।
अगले वर्षों में, मिया केवल वही गाने गाती है जो उसे पसंद हैं, जो उसके प्रशंसकों से और भी अधिक प्यार जीतता है और हमें एक दर्जन से भी अधिक सुंदर और दिलचस्प गाने देता है।

1992 में, मिया मार्टिनी ने लुका बारब्रोसा के "ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो" के साथ सैनरेमो महोत्सव में दूसरा स्थान जीता, जो उनके अंतिम प्रदर्शनों में से एक था।

पुरुष नहीं बदलते

(ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो )

मैं वही लड़की थी
अपने पिता से प्यार करती है.
उसके लिए मैं हमेशा गलत हूं
मैं उनकी गन्दी बेटी हूं.
मैंने उसे जीतने की कोशिश की
लेकिन मैं कभी सफल नहीं हुआ.
उन्होंने इसे बदलने के लिए संघर्ष किया
हमें एक और जिंदगी चाहिए थी.

महिलाओं का धैर्य
इसकी शुरुआत उम्र से होती है
जब एक परिवार का जन्म होता है
ये दुश्मनी के टुकड़े.
और आप सिनेमा के अंदर खो जाते हैं
और तुम जाने का सपना देखते हो
पहले के साथ जो तुम्हें समझता है, और जो झूठ बोलता है।

पुरुष नहीं बदलते
पहले वो प्यार की बात करते हैं
और फिर वे तुम्हें अकेला छोड़ देते हैं।
पुरुष आपको बदलते हैं
और तुम हजारों रात रोते हो "क्यों?"
जबकि पुरुष तुम्हें मारते हैं
और वे अपने मित्रों के साथ इकट्ठे होते हैं,

आप पर हंसने के लिए.

मैं भी पहली बार रोया
एक कोने में दबा कर कुचल दिया।
उसने किया और नहीं समझा
क्योंकि मैं दृढ़ और चुप था.
लेकिन समय के साथ मुझे पता चला
और थोड़ा सख्त होता जा रहा है
कि एक कंपनी में एक आदमी बदतर है.
जब वह अकेला होता है तो उसे अधिक डर लगता है।

पुरुष नहीं बदलते.
वे आपको खरीदने के लिए पैसे कमाते हैं
और फिर वे तुम्हें रात में बेच देते हैं।
पुरुष वापस नहीं आते
और वे तुम्हें वह सब कुछ देते हैं जो तुम नहीं चाहते।
लेकिन क्यों...

शुक्रवार, 12 मई, 1995 को, मिया मार्टिनी मिलान के पास कार्डानो अल कैंपो में अपने अपार्टमेंट में रहस्यमय परिस्थितियों में मृत पाई गईं। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, कोकीन की अधिक मात्रा, लेकिन उनकी बहन लोरेदाना बर्टे का मानना ​​है कि इसका कारण "नशीली दवाओं का दुरुपयोग" है।

लोरेडाना बर्टे ने अपनी बहन लेडा के सहयोग से हाल ही में अपने पिता ग्यूसेप राडेम्स बर्टे के खिलाफ आरोप लगाते हुए कहा कि वह उनकी प्रसिद्ध बहन की मौत के लिए अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार थे।

चार बहनों में से तीसरी, ओलिविया ने अपने पिता के बचाव में कहा: "मेरे पिता किसी प्रकार के राक्षस नहीं हैं, वह हैं एक सामान्य व्यक्ति", उसने कहा। "वे खुद बिना कुछ जाने बोलते हैं, और फिर भी मिमी अपने जीवन के आखिरी समय में उनके इतनी करीब आ गईं कि वह उनके पास रहने भी चली गईं। उनके बीच का रिश्ता सक्रिय, मैत्रीपूर्ण और इसके अलावा, प्यार से भरा था।"

आराम करने के लिए (आखिरी बार) अपने स्थान पर जाने से पहले, मिया ने अपने पिता से बात की, फिर गर्मजोशी से उन्हें अलविदा कहा और चली गई। फिर किसी ने उसे जीवित नहीं देखा।

वह बहुत अकेली थी.

मिया मार्टिनी

(जब प्यार खत्म हो जाता है)

"अल्मेनो तू नेल" यूनिवर्सो" सैनरेमो 1989

ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो

(पुरुष नहीं बदलते)

सैन रेमो, 1992

मिया मार्टिनी और रॉबर्टो मुरोलो

"Cu"mmè"

नियति बोली में स्पेनिश

चाहे आप छोटी, सूजी हुई आँखों वाला एक हास्यास्पद मोटा आदमी हों, या मुँह में सिगरेट लिए हुए एक पतला श्यामला व्यक्ति हों, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी आवाज़ अनोखी है। गायन कुछ हद तक एक आवेशपूर्ण चुंबन की याद दिलाता है, क्योंकि यहाँ वही अंग शामिल हैं - होंठ और जीभ और उपस्थितिअब महत्वपूर्ण नहीं है - आवाज प्रकृति द्वारा दी गई उपस्थिति को धोखा दे सकती है। आवाज़ एक साउंड कार्ड है जो आपकी आत्मा का चित्र दर्शाती है, चाहे वह आपको कितनी भी बदसूरत या सुंदर क्यों न लगे। किसी भी तरह, यहां पंद्रह महिला नामों की एक सूची दी गई है, जिसमें पत्रिका के अनुसार संगीत व्यवसाय में सभी समय की अनूठी आवाज के मालिक शामिल हैं। बिन पेंदी का लोटा।

रोनी स्पेक्टर (उर. वेरोनिका यवेटे स्पेक्टर)

लोकप्रिय ट्रैक: बी माई बेबी, बेबी आई लव यू, वॉकिंग इन द रेन

प्रभावित रचनात्मकता: जॉय रेमोन, पैटी स्मिथ, बिली जोएल

रोनी एक गर्ल बैंड सदस्य है द रोनेट्स, उनकी आवाज़ साठ के दशक की शुरुआत में निर्णायक बन गई, और संगीत रॉक एंड रोल के क्षेत्र में सबसे नवीन था। जादुई, रोमांस की हल्की धूल के साथ, रोनी द्वारा गाए गए गीतों ने पैटी स्मिथ, जोन जेट और कई अन्य गायकों को प्रेरित किया, लेकिन गिटारवादक पर उनका सबसे गहरा प्रभाव पड़ा। ई स्ट्रीट बैंडस्टीफन वान ज़ैंड्ट।

ब्योर्क (आईएसएल) ब्योर्क गुएडमुंड्सडॉटिर)

लोकप्रिय ट्रैक: आर्मी ऑफ मी, इट्स ओह सो क्वाइट, ह्यूमन बिहेवियर

प्रभावित रचनात्मकता: थॉम योर्क और जोंसी

उसकी आवाज़ एक अस्तित्वहीन छाया की तरह है रंग योजनाजिसका देर-सबेर आविष्कार होना ही था। सच है, कई लोग पहले ही भूल चुके हैं कि शो बिजनेस की दुनिया में उनकी उपस्थिति का प्रभाव कितना अप्रत्याशित था। वह इतनी अनोखी है कि वह हास्यास्पद टीवी शो गाने गा सकती है और फिर भी दुनिया भर में चर्चा का विषय बनी रहती है। आप ब्योर्क का 1997 का एल्बम सुनकर उनकी महानता की पूरी सराहना कर सकते हैं। सजातीयहमारे समय के गायक के लिए बाइबिल है। एक मिनट में, ब्योर्क एक ट्रेन एक्सप्रेस की गति को तेज कर सकता है और एक सेकंड में अपनी ड्राइव को शून्य पर रीसेट कर सकता है। वह शानदार और अनोखी हैं।

क्रिस्टीना एगुइलेरा (अंग्रेज़ी) क्रिस्टीना एगुइलेरा)

लोकप्रिय ट्रैक: बोतल में बंद जिन्न, सुंदर, कोई दूसरा आदमी नहीं

प्रभावित रचनात्मकता: डेनिटी केन और केली क्लार्कसन

मुझे पता था कि वह गा सकती है, हर्बी हैनकॉक चार साल पहले एगुइलेरा के साथ अपने युगल गीत का जिक्र करते हुए कहती हैं। - एच ओह, इतनी मेहनत से गाना! सच कहूँ तो, क्रिस्टीना ने मुझे बस बाहर कर दिया. एगुइलेरा के पास एक मजबूत आवाज और एक अच्छा स्कूल है, जो आधुनिक ब्लूज़ क्वीन की उपाधि का दावा करने के लिए 11 साल की उम्र से शुरू हुई थी (यही वह समय था जब वह पहली बार टीवी शो में दिखाई दी थी) सितारा खोज). पहले से ही अपने पहले हिट सिंगल में बोतल में जिन्नयह ध्यान देने योग्य था कि इस युवा लड़की की तकनीक शैली के मानक उदाहरणों को संदर्भित करती है।

मेविस स्टेपल्स (उर. मेविस स्टेपल्स)

प्रभावित रचनात्मकता: प्रिंस, पॉइंटर सिस्टर्स और एमी उविनहाउस

ऐसे समय में जब गाने मुख्य गायकरिदम और ब्लूज़ चार्ट पर कब्जा करते हुए, बैंड के प्रमुख गायक माविस स्टेपल्स का हाई कॉन्ट्राल्टो उन महिलाओं के लिए स्वतंत्रता का प्रतीक था जो अपने अधिकारों के लिए लड़ती थीं। हम उन लोगों को चर्च में नहीं खींचेंगे जो क्लबों में जीवन जीना पसंद करते हैं,फादर मेविस रोबक ने कहा हलकास्टेपल. - इसलिए हमें क्लबों में घुसना होगा और वहां प्रचार करना शुरू करना होगा। बॉब डायलन कहते हैं, जब मैंने माविस को गाते सुना, तो मुझे एहसास हुआ कि विकास अभी खत्म नहीं हुआ है।

ग्लेडिस नाइट (उर. ग्लेडिस मारिया नाइट)

लोकप्रिय ट्रैक: मैंने इसे अंगूर के माध्यम से सुना, हममें से कोई नहीं, जॉर्जिया के लिए आधी रात की ट्रेन

प्रभावित रचनात्मकता: मारिया केरी और जिल स्कॉट

ग्लेडिस नाइट एक अमेरिकी सोल गायिका हैं जिन्होंने 60 और 70 के दशक में एक बैंड के मुख्य गायक के रूप में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। ग्लेडिस नाइट और पिप्स।वह अपने सहकर्मियों को सलाह देना पसंद करती है, जैसे: बस गाना गाओ और शब्द स्पष्ट बोलो. ग्लेडिस ने हमेशा अपने गीत लेखन को बहुत गंभीरता से लिया है और सुधार के लिए कोई जगह नहीं छोड़ी है। ग्लेडिस मुझे एक पाठ्यपुस्तक की याद दिलाती है- मारिया कैरी ने नाइट को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल करने के समारोह में कहा। - इसे लो और सीखो.

बोनी राइट (उर. बोनी लिन रिट

लोकप्रिय ट्रैक: निक ऑफ टाइम, आई कांट मेक यू लव मी, लव मी लाइक ए मैन

प्रभावित रचनात्मकता: नोरा जोन्स, शेरिल क्रो और डिक्सी चिक्स.

पैट्सी क्लाइन (उर. वर्जीनिया पैटरसन हेन्सले)

लोकप्रिय ट्रैक: आई फ़ॉल टू पीसेस, वॉकिन आफ्टर मिडनाइट, क्रेज़ी

प्रभावित रचनात्मकता: लोरेटा लिन, लिंडा रॉनस्टैड और के डी लैंग

पैट्सी कम कामुक आवाज की मालिक हैं, वह शायद पहली देशी गायिका थीं जिन्होंने पॉप रेडियो स्टेशनों में जगह बनाई और डॉली पार्टन, फेथ हिल और अन्य कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया जिनकी महत्वाकांक्षाएं तत्कालीन संगीतकारों से आगे निकल गईं। यहां तक ​​कि जब पैट्सी देश में काम करती है, तब भी वह एक पॉप गायिका हैलुसिंडा विलियम्स कहती हैं। - कभी-कभी तो ऐसा भी लगता है जैसे उन्होंने शास्त्रीय गायन का मंचन किया हो.

जोनी मिशेल (उर. रोबर्टा जोन एंडर्सो)

लोकप्रिय ट्रैक: दोनों पक्ष अब मेरी मदद करें, डकैती का आरोप लगाया

प्रभावित रचनात्मकता: रॉबर्ट प्लांट और फियोना एप्पल।

आदर्श बार्ड गर्ल की भूमिका मिशेल को जोआन बाएज़ से विरासत में मिली थी, लेकिन जोनी बहुत आगे बढ़ गई - उसके गीतों में जैज़ और ब्लूज़ दोनों के पर्याप्त संदर्भ थे। जोनी ने नौ साल की उम्र में बिली हॉलिडे को सॉलिट्यूड गाना सुना, और उसी क्षण से वह पहले जैसी नहीं रही,हर्बी हैनकॉक कहते हैं उसके पास एक अजीब बात है लय का एहसास, बॉब डायलन ने आरएस के साथ एक साक्षात्कार में कहा। - यह अपने आप में एक लय है.

डस्टी स्प्रिंगफील्ड (उर. मैरी इसोबेल कैथरीन बर्नाडेट ओ'ब्रायन)

लोकप्रिय ट्रैक : मैं केवल तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं और एक उपदेशक व्यक्ति का बेटा हूं

प्रभावित रचनात्मकता: डफी और एमी वाइनहाउस

एक अंग्रेजी लोक गायिका जिसका करियर चार दशकों तक फैला, 1960 और 1980 के दशक के अंत में अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता तक पहुंची। जब आप मंच पर आंतरिक रूप से खुद को उजागर करते हैं तो आप एक महान गायक बन जाते हैं। डस्टी कभी भी नाजुक और असुरक्षित दिखने से नहीं डरता था। आप इस आवाज़ को पहले नोट्स से पहचान लेंगे- डार्लिन लव.

व्हिटनी ह्यूस्टन (एन. व्हिटनी ह्यूस्टन)

लोकप्रिय ट्रैक : सबसे बड़ा प्यार, मैं किसी के साथ नृत्य करना चाहता हूं, मैं करूंगा हमेशा प्यार करोआप

प्रभावित रचनात्मकता: बेयोंसे, मारिया केरी और मैरी जे. ब्लिज

गॉस्पेल गायिका सिसी ह्यूस्टन की बेटी, व्हिटनी अपनी मां की सहेलियों एरेथा फ्रैंकलिन और ग्लेडिस नाइट की देखरेख में पली-बढ़ी। जब मैंने गाया -ह्यूस्टन याद है , - मेरे लिए बात शुरू करना उतना ही स्वाभाविक था।जब व्हिटनी बाईस वर्ष की हुई, तब तक वह अपनी पीढ़ी की अग्रणी गायिका मानी जाने लगी थी: उसके पहले एल्बम में एक साथ तीन शक्तिशाली हिट थे: अपना सारा प्यार तुम्हारे लिए सहेज रहा हूँ, मुझे कैसे पता चलेगाऔर सब से श्रेष्ठ प्रेम।

नीना सिमोन (इंजी. यूनिस कैथलीन वेमन)

लोकप्रिय ट्रैक: अच्छा लग रहा है, मिसिसिपी गॉडडैम, चार महिलाएं, काश मुझे पता होता कि आज़ाद होना कैसा लगता

प्रभावित रचनात्मकता: जेफ बकले, रूफस वेनराइट, एरिका बडू

अमेरिकी जैज़ गायक, पियानोवादक, अरेंजर और संगीतकार। नीना सिमोन के पास पैथोलॉजिकल रूप से बढ़े हुए ग्रसनी टॉन्सिल थे, जिससे उन्हें गहरी, मंत्रमुग्ध करने वाली आवाज मिलती थी। उन्होंने इसे कई तरह से इस्तेमाल किया संगीत निर्देशनचाहे वह जैज़, सोल, पॉप, गॉस्पेल या ब्लूज़ हो। उनकी आवाज़ को काली क्रांति की आवाज़ कहा जाता है - 60 के दशक में, उन्हें अनुभवहीन जनता का प्यार और पेशेवरों का सम्मान मिला। उनकी लोकप्रियता की बदौलत उन्हें बोलने और सुने जाने का मौका मिला। रचनात्मकता की मदद से नीना ने अपने विचारों और राजनीतिक विचारों को लोगों तक पहुंचाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी अमेरिकियों के खिलाफ भेदभाव का विषय मुख्य विषय बन गया, क्योंकि गायक को पहले से पता था कि यदि आपकी त्वचा का रंग आवश्यकता से अधिक गहरा है तो यह कभी-कभी कितना कठिन हो सकता है।

लेकिन स्पष्ट रूप से यह कहना असंभव है कि नीना सिमोन काफी हद तक कौन थीं: एक गायिका, संगीतकार या पियानोवादक। इसके अलावा, उनके संगीत को एक निश्चित शैली या तरीके से परिभाषित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि उनके काम की ख़ासियत संगीतमय सर्वदेशीयता है: उनके प्रदर्शन में, ब्लूज़ मेलोडी का उपयोग करते हुए, उन्हें बाख के काउंटरपॉइंट और अफ्रीकी लय दोनों के लिए जगह मिली।

जेनिस लिन जोप्लिन

लोकप्रिय ट्रैक: पीस ऑफ माई हार्ट, क्राई बेबी एंड मी और बॉबी मैक्गी

प्रभावित रचनात्मकता: बोनी राइट, शेरिल क्रो, लुसिंडा विलियम्स

सर्वश्रेष्ठ व्हाइट ब्लूज़ कलाकार और रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान गायकों में से एक माना जाता है।

1995 में, जेनिस जोप्लिन को मरणोपरांत रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था। जोप्लिन सचमुच मंच पर उछल पड़ी, और वह इतनी ज़ोर से चिल्लाई कि मैं इसे जीवन भर याद रखूंगा।, - गायिका मेलिसा एथरिज जेनिस के प्रदर्शन को याद करती हैं। - कभी-कभी मुझे ऐसा लगता था कि आवाज़ जोप्लिन की नहीं, बल्कि किसी बुजुर्ग अश्वेत महिला की है।. जोप्लिन के सबसे शक्तिशाली स्वर, साइकेडेलिक ब्लूज़ नंबरों और उसके बाद के एल्बमों की देशी आत्मा में समान रूप से उपयुक्त, अभी भी ऐसे लगते हैं मानो उसके आधे पागल मालिक ने नोट के सभी हिस्सों की पहले से गणना कर ली हो।

एटा जेम्स

लोकप्रिय ट्रैक: आख़िरकार, एक संडे काइंड ऑफ़ लव, टेल मामा और प्यार का मुझसे क्या लेना-देना?

प्रभावित रचनात्मकता: बेयोंसे और मिक जैगर

मैं कभी नहीं भूलूंगा जब मैंने पहली बार टीना को मंच पर देखा थाबेयॉन्से कहते हैं। - मेरे लिए टर्नर ताकत का प्रतीक है।. टीना ने लगभग आधी सदी पहले दौरा शुरू किया था; उनकी सफलता एक कवर संस्करण के साथ आई स्वाभिमानी मैरीक्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल में, जो 1971 में महिलाओं की स्वतंत्रता की घोषणा बन गया। ऊर्जा के संदर्भ में, टर्नर ने मुझे एक टैंक की याद दिला दी,जॉन फोगर्टी याद करते हैं। समय के साथ, एक गायिका के रूप में टीना की भावनाएँ तीव्र होती गईं। उसकी आवाज वर्गीकृत नहीं की जा सकतीमेलिसा एथरिज कहती हैं। - टीना टर्नर शुद्ध जुनून है।

एरीथा फ्रैंकलिन (उर. एरीथा लुईस फ्रैंकलिन)

लोकप्रिय ट्रैक: आप मुझे एक प्राकृतिक महिला की तरह महसूस कराते हैं, सम्मान करते हैं, मैंने कभी किसी पुरुष से प्यार नहीं किया (जिस तरह से मैं तुमसे प्यार करता हूं), सोचो और मूर्खों की श्रृंखला

प्रभावित रचनात्मकता: व्हिटनी ह्यूस्टन, अलीशा केस, आरोन नेविल और एनी लेनोक्स

जब किसी गीत के माध्यम से किसी के व्यक्तित्व को व्यक्त करने की बात आती है, तो एरेथा फ्रैंकलिन इसमें सर्वश्रेष्ठ हैं। वह न केवल सबसे बड़ी रिदम और ब्लूज़, सोल और गॉस्पेल गायिका हैं, बल्कि उनके पास ऊपर से एक उपहार भी है। उसके पास तकनीक, अंतर्दृष्टि, करिश्मा और अविश्वसनीय ऊर्जा दोनों हैं। अपने असाधारण लचीले और शक्तिशाली गायन के कारण, उन्हें अक्सर आत्मा की रानी और रॉक एंड रोल युग की सबसे महान महिला गायिका के रूप में जाना जाता है।

आधुनिक मंच पर बहुत सारे प्रतिभाशाली गायक हैं, आज हम धीमी आवाज वाले गायकों के बारे में बात करेंगे। किसने कहा कि एक प्रसिद्ध गायक बनने के लिए, आपके पास या तो विशाल रेंज या गहरी आवाज़ होनी चाहिए? यह सच नहीं है। मुख्य बात आपके सप्तक की संख्या नहीं है, बल्कि यह है कि आप अपनी आवाज़ को कैसे नियंत्रित करते हैं। आज हमने आपको पांच गायकों से मिलवाने का फैसला किया है जो गहरी आवाज या छोटी स्वर सीमा के साथ प्रसिद्ध हुए हैं, और पहला प्रसिद्ध गायक था ब्रिटिश गायकएडेल।

आप शायद गायिका एडेल से परिचित हैं? यह वह थीं जिन्होंने जेम्स बॉन्ड फिल्म स्काईफॉल के लिए समकालीन साउंडट्रैक रिकॉर्ड किया था। वैसे, एडेल कॉन्ट्राल्टो रंग वाली आवाज वाली गायिका हैं, यह सबसे कम है महिला आवाज. लेकिन एडेल इसमें पारंगत है और यहां तक ​​कि लाइव गाने से भी नहीं डरती रहनारेडियो स्टेशनों। वैसे, क्लिप नया गानाएडेल के "हैलो" ने कुछ ही दिनों में लाखों व्यूज प्राप्त कर लिए और गायक को और भी अधिक लोकप्रिय बना दिया। तो आज, हमारे TOP-5 में, एडेल ने सम्मानजनक प्रथम स्थान प्राप्त किया है!

गायिका शकीरा. शकीरा का कॉन्ट्राल्टो दुनिया भर के अधिकांश कारों में, सभी रेडियो स्टेशनों से भी बजता है। गायक हिट परेड और चार्ट में प्रथम स्थान लेता है। शारिका कोलंबिया की एक गायिका हैं, जो अपनी अनोखी आवाज़ के लिए मशहूर हैं। यह समझने के लिए कि लड़की की धीमी आवाज़ कितनी अनोखी है, आपको बस उसके कुछ गाने सुनने की ज़रूरत है।

कर्ट कोबेन की पूर्व पत्नी, ग्रंज शैली की गायिका कर्टनी लव ने भी कॉन्ट्राल्टो आवाज़ में गाना गाया। हालाँकि, ग्रंज रॉक के लिए, यह आवाज़ वही है जो आपको चाहिए। गायक ने एक निश्चित लोकप्रियता का आनंद लिया, और कर्टनी अभी भी ग्रंज शैली के प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय है। हालाँकि, जहाँ तक हम जानते हैं, कर्टनी अब संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं हैं। प्रशंसकों को गायक के समूह की केवल पिछली रिकॉर्डिंग ही प्राप्त होती हैं। हालाँकि, प्रशंसकों के लिए गहरी महिला आवाज़ सुनना ही काफी है।

प्रसिद्ध गायिका टीना टर्नर ने भी कॉन्ट्राल्टो आवाज में गाना गाया। हम आपको याद दिलाते हैं कि कॉन्ट्राल्टो रंग में सबसे निचली महिला गायन आवाज़ है। हममें से कई लोग आज भी इस कलाकार के गाने जानते हैं और गुनगुनाते हैं। टीना सबसे मशहूर कलाकारों में से एक हैं पॉप संगीतएक जैसी आवाज के साथ. इसके अलावा, कई लोग उसकी आवाज़ की ताकत से आश्चर्यचकित थे, और वह किसी से भी प्रतिस्पर्धा कर सकती थी।

उदाहरण के लिए, गायक चेर, जो अभिनय में भी शामिल थे, ने फिल्म द विच्स ऑफ ईस्टविक में अभिनय किया, बहुत धीमी आवाज में गाया, और यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति जो गायन के रंग में पारंगत नहीं है, वह भी इसे सुन सकता है। चेर - प्रसिद्ध गायकलोकप्रिय संगीत में, जो आज भी महिला गायन के कई प्रेमियों के बीच लोकप्रिय है। कई पॉप गायन पाठों में, छात्र अक्सर चेर के गीतों का विश्लेषण करते हैं।

निश्चित रूप से, हममें से कई लोग इसाबेल गेफ़रॉय के बारे में पहली बार सुनते हैं, क्योंकि हमारे देश में वह छद्म नाम ज़ाज़ के तहत बेहतर जानी जाती हैं। खुद गायिका के अनुसार, उनका मतलब उनके संगीत की बहुमुखी प्रतिभा है, जिसमें ए से ज़ेड और ज़ेड से ए तक सभी शैलियों का मिश्रण है। कुछ साल पहले, एक असामान्य कर्कश आवाज़ और अविश्वसनीय आकर्षण वाली एक लड़की के सड़क प्रदर्शन (फ्रांस में यह बिल्कुल भी असामान्य नहीं है, बल्कि आदर्श) का रिकॉर्ड अविश्वसनीय गति से इंटरनेट पर फैल गया। आज हम गायक के बारे में कुछ और जानते हैं।

उसने पेरिस की सड़कों पर बहुत प्रदर्शन किया, एक के बाद एक समूह बदले और हर बार एक असामान्य आवाज से अपने दर्शकों का दिल जीत लिया। प्रशंसकों ने इसाबेल की तुलना महान एडिथ पियाफ़ से भी की। हमारी "स्टार फैक्ट्री" के फ्रांसीसी एनालॉग, प्रतिष्ठित प्रतियोगिता जीतने के बाद ज़ाज़ को असली गौरव मिला। पर इस पलइस प्रतिभाशाली फ्रांसीसी महिला के व्यक्तिगत संग्रह में सबसे बड़ी संख्या में हैं विभिन्न पुरस्कारऔर शीर्षक. हालाँकि, हमवतन, हमारे विपरीत, इसाबेल के साथ संयम से अधिक व्यवहार करते हैं। जैसा कि कई वर्षों के अनुभव से पता चलता है, सदियों से एडिथ के प्रति समर्पित फ्रांसीसी, उन लोगों के बहुत शौकीन नहीं हैं जो उसकी जगह लेना चाहते हैं।

अलीज़ी

इस लड़की का भाग्य इस हद तक रहस्य में डूबा हुआ है कि समय-समय पर वे उसकी मौत का कारण ड्रग ओवरडोज़, जुड़वाँ बच्चों की उपस्थिति को भी बताते हैं, और वास्तव में, कई संस्करण सामने आए हैं कि एलिज़ी बिल्कुल भी मौजूद नहीं है - विभिन्न कलाकार उसके नाम के तहत प्रदर्शन करते हैं। वास्तव में, वह अकेली, जीवित और स्वस्थ है, फ्रांस में व्यापक रूप से जानी जाती है और इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध है कि वह लगातार सभी प्रकार के शो में भाग लेती है। मीडिया व्यक्तित्व.

उनका जन्म फ्रांस के दक्षिणी तट पर हुआ था। माता-पिता, विंडसर्फिंग के बड़े प्रशंसक, ने विंडसर्फिंग में से एक के नाम पर अलिज़े नाम रखा। वह उन बाल सितारों में से एक हैं जो बड़े होने के साथ-साथ आमतौर पर लोकप्रियता खो देते हैं। अलिज़े, हालांकि, हार मानने वाली नहीं थी, बचपन और फिर किशोरावस्था बहुत पहले ही समाप्त हो चुकी थी, और गायक अभी भी चार्ट की पहली पंक्तियों पर बना हुआ था, नए गाने गाए, एल्बम जारी किए, दर्शकों का दिल जीता। आज अलिज़े कम गाती हैं, नृत्य करना पसंद करती हैं, लेकिन प्रशंसक आज भी उन्हें पसंद करते हैं।

अमेल बेंट

एमेल बेंट फ्रांस का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है - एक अल्जीरियाई और एक मोरक्कन की बेटी। उनका जन्म ला कौरन्यूवे के कम्यून में हुआ था, बचपन से ही उन्हें गाने का शौक था और उन्होंने लोकप्रिय प्रतियोगिता "नोवेल्ले स्टार" में भी भाग लिया था। सच है, वह अधिक पेशेवर प्रतिद्वंद्वियों से जीत छीनने में कामयाब नहीं हुई, लेकिन निर्माताओं को एमेल में दिलचस्पी हो गई। आकाश में एक नया सितारा उग आया है।

एमेल ने एल्बम "अन जर्स डी" एटे, फिर "मा फिलॉसफी" जारी किया। "मा फिलॉसफी" का पहला एकल, जिसे गायक ने फ्रांसीसी रैप गायक डायम के साथ रिकॉर्ड किया था, प्लैटिनम बन गया और रिलीज के बाद 6 सप्ताह तक फ्रेंच चार्ट की पहली स्थिति में रहा। 2006 में, विक्टॉयर्स डे ला म्यूजिक पुरस्कार समारोह में, एमेल को "डिस्कवरी ऑफ द ईयर" के रूप में मान्यता दी गई थी। रूस में लयख, हालांकि आज गायक ने उसे अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया है। गतिविधियाँ - अमेल ने शादी की और एक बेटी को जन्म दिया।

इसाबेल मैरी-ऐनी डी ट्रूची डी वेरेन का जन्म पेरिस के उपनगरीय इलाके में हुआ था। रोमांच और बेचैनी की उसकी चाहत के लिए, उसकी माँ ने उसे एक उपनाम दिया - ज़ाज़ी, यह उसकी पसंदीदा किताबों में से एक "ज़ाज़ी इन द मेट्रो" की नायिका का नाम था। वह लेखिका, सिनेमैटोग्राफर, फैशन मॉडल या लेखिका बनना चाहती थीं, लेकिन किस्मत उन्हें संगीत की ओर ले गई।

ज़ाज़ी के खाते में कई सफल एल्बम, प्रतिष्ठित पुरस्कार और पुरस्कार हैं, और ठोस कार्य अनुभव के बावजूद, जनता का प्यार अभी भी संरक्षित है।

मायलीन किसान

यह नाम शायद हर संगीत प्रेमी से परिचित है। और यहां सवाल विशेष रूप से फ्रांसीसी संगीत के लिए प्यार का नहीं है, बल्कि सामान्य रूप से संगीत का है, क्योंकि मायलेन फार्मर जो बनाता है उसे किसी भी ढांचे में बांधना मुश्किल है, कोई केवल प्रशंसा कर सकता है। मायलीन फार्मर लंबे समय से इस दृश्य पर हैं, उनका अनुभव सम्मान का पात्र है। बहुत कम लोग इतने लंबे समय तक टिक पाते हैं, यहां तक ​​कि फ्रांस में भी, जहां स्थिरता को अन्य सभी चीजों से ऊपर महत्व दिया जाता है। किसान - 1961 में कनाडा में पैदा हुआ, फिर अपने माता-पिता के साथ फ्रांस चला गया। अपनी मातृभूमि में ही मिलन को एहसास हुआ कि वह केवल एक अभिनेत्री बनना चाहती थी! यह सच है कि शुरू से ही सब कुछ ठीक नहीं रहा - वे बेचारी को न तो थिएटर में ले गए और न ही सिनेमा में। हालाँकि, वह कई विज्ञापनों में अभिनय करने में सफल रही।

संगीतकार और कवि जेरोम डैन से एक आकस्मिक मुलाकात ने उनके पूरे जीवन को उलट-पुलट कर दिया। मिलन द्वारा गाए गए गीतों ने पूरे फ्रांस और फिर पूरे ग्रह को जीत लिया। इसके अलावा, मायलीन अपने वीडियो के लिए भी प्रसिद्ध हुईं, जिनमें से प्रत्येक एक कुशलता की तरह है फिल्माई गई लघु फिल्म. आज, किसान गाना जारी रखता है, गाने रिकॉर्ड करता है, और, अजीब तरह से, फ्रांसीसी का पसंदीदा बना हुआ है, इस तथ्य के बावजूद कि स्थानीय संगीत प्रेमियों का "अपने स्वयं के" के प्रति पक्षपाती रवैया है।

लारा फैबियन

इस तथ्य के बावजूद कि हम परंपरागत रूप से फैबियन को एक फ्रांसीसी गायिका मानते हैं, उसका फ्रांस से सबसे अप्रत्यक्ष संबंध है। लारा का जन्म बेल्जियम में एक फ्लेमिश और सिसिली परिवार में हुआ था, जहाँ उन्होंने पहले अपनी आवाज़ से लोगों को मंत्रमुग्ध किया और फिर कनाडा चली गईं। आज फैबियन अपने शस्त्रागार अंग्रेजी और यूरोप में बहुत प्रवेश करती है इतालवी, लेकिन अधिकांश गाने अभी भी अपनी मूल फ़्रेंच भाषा में रिकॉर्ड किए गए हैं। 2000 के बाद से, गायक फ्रांस में टीवी स्क्रीन पर गहरी नियमितता के साथ दिखाई देने लगा। लड़की विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेती है। उसी समय, उसके एल्बम अविश्वसनीय गति से फैल गए - कुछ ही महीनों में 5 मिलियन प्रतियां।

सेलीन डायोन, इसाबेल बौलेट और लारा फैबियन के बाद, दुनिया में एक नया सितारा सामने आया। यद्यपि युवा प्रतिभाकनाडा में अधिग्रहण किया गया था, यूरोप के लिए इस तरह के उज्ज्वल टेक-ऑफ पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था: 2001 में, नताशा को एक अभूतपूर्व सम्मान दिया गया था - उन्हें रॉबर गोल्डमैन (जीन-जैक्स गोल्डमैन के भाई) द्वारा लिखित गीत "जे एन" ऐ क्यू मोन एमे "(" मेरे पास केवल मेरी आत्मा है ") के साथ यूरोविज़न में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करने का लगभग अनूठा अवसर मिला था। उन्होंने केवल चौथा स्थान हासिल किया, लेकिन सभी फ्रांसीसी का दिल जीत लिया।

2003 तक, नताशा सेंट पियरे ने आत्मविश्वास से फ्रांसीसी गीत के स्टार का दर्जा हासिल कर लिया। उसने दिया एकल संगीत कार्यक्रम, एक के बाद एक प्रतियोगिता जीती, और सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा, वह इतनी तेजी से ओलंपस के शीर्ष पर पहुंच गई कि अन्य, बहुत अधिक अनुभवी कलाकार केवल उससे ईर्ष्या कर सकते थे। नताशा को खुद गारौ ने सहयोग की पेशकश की, जिन्होंने उसके लिए एक यूरोपीय दौरे का आयोजन किया, फिर उसने पुराने फ्रांसीसी साथियों के मार्गदर्शन में कई सफल एल्बम रिकॉर्ड किए।