बीथोवेन किस संगीत निर्देशन के प्रतिनिधि हैं? लुडविग वैन बीथोवेन के काम में रोमांटिक विशेषताएं

"संगीत को मानव स्तन से आग पर प्रहार करना चाहिए" - ये जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के शब्द हैं, जिनकी रचनाएँ संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं।

बीथोवेन की विश्वदृष्टि ने प्रबुद्धता के विचारों और फ्रांसीसी क्रांति के स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों के प्रभाव में आकार लिया। संगीत की दृष्टि से, उनके काम ने, एक ओर, विनीज़ क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, दूसरी ओर, नई रोमांटिक कला की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया। बीथोवेन के कार्यों में क्लासिकवाद से, सामग्री की उच्चता, संगीत रूपों की उत्कृष्ट महारत, सिम्फनी और सोनाटा की शैलियों के लिए अपील। रूमानियत से इन शैलियों के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग, मुखर और पियानो लघुचित्रों में रुचि।

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन (जर्मनी) में एक दरबारी संगीतकार के परिवार में हुआ था। उन्होंने बचपन से ही अपने पिता के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। हालाँकि, बीथोवेन के असली गुरु संगीतकार, कंडक्टर और संगठक के.जी. नाव। उन्होंने युवा संगीतकार को रचना की मूल बातें सिखाईं, उन्हें क्लैवियर और ऑर्गन बजाना सिखाया। ग्यारह वर्ष की आयु से, बीथोवेन ने चर्च में एक सहायक संगठक के रूप में कार्य किया, फिर बॉन ओपेरा हाउस में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, कॉन्सर्टमास्टर। अठारह वर्ष की आयु में, उन्होंने बॉन विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन इससे स्नातक नहीं हुए और बाद में बहुत अधिक आत्म-शिक्षा की।

1792 में बीथोवेन वियना चले गए। उन्होंने जे. हेडन, आई.जी. से संगीत की शिक्षा ली। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, ए। सालियरी (उस युग के सबसे बड़े संगीतकार)। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर ने बीथोवेन को हैंडेल और बाख के कार्यों से परिचित कराया। इसलिए संगीतकार का संगीत रूपों, सद्भाव और पॉलीफोनी का शानदार ज्ञान।

बीथोवेन ने जल्द ही संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया; लोकप्रिय बन गया। उन्हें सड़कों पर पहचाना गया, उच्च श्रेणी के व्यक्तियों के घरों में स्वागत समारोह के लिए आमंत्रित किया गया। उन्होंने बहुत रचना की: उन्होंने सोनटास, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी लिखी।

लंबे समय तक, किसी ने अनुमान नहीं लगाया कि बीथोवेन एक गंभीर बीमारी से पीड़ित थे - उन्होंने अपनी सुनवाई खोनी शुरू कर दी। बीमारी की लाइलाजता से आश्वस्त होकर, संगीतकार ने मरने का फैसला किया और 1802 में। एक वसीयत तैयार की, जिसमें उन्होंने अपने निर्णय के कारणों को समझाया। हालांकि, बीथोवेन ने निराशा को दूर करने में कामयाबी हासिल की और आगे संगीत लिखने की ताकत पाई। संकट से बाहर निकलने का रास्ता तीसरा ("वीर") सिम्फनी था।

1803-1808 में। संगीतकार ने सोनटास के निर्माण पर भी काम किया; विशेष रूप से, वायलिन और पियानो के लिए नौवां (1803; पेरिस के वायलिन वादक रुडोल्फ क्रेटज़र को समर्पित, इसलिए इसे "क्रेउत्ज़र" कहा जाता था), पियानो के लिए तेईसवाँ ("अप्पसियोनाटा"), पाँचवाँ और छठा सिम्फनी (दोनों 1808) .

छठी ("देहाती") सिम्फनी को "ग्रामीण जीवन की यादें" उपशीर्षक दिया गया है। यह कार्य मानव आत्मा की विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाता है, जो अस्थायी रूप से आंतरिक अनुभवों और संघर्ष से दूर हो जाती है। सिम्फनी प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से उत्पन्न होने वाली भावनाओं को व्यक्त करती है। इसकी संरचना असामान्य है - चार के बजाय पांच भाग। सिम्फनी में आलंकारिकता, ओनोमेटोपोइया (पक्षी गाते हैं, गरजते हैं, आदि) के तत्व हैं। बाद में कई रोमांटिक संगीतकारों द्वारा बीथोवेन की खोजों का उपयोग किया गया।

नौवीं सिम्फनी बीथोवेन के सिम्फोनिक कार्य का शिखर था। इसकी कल्पना 1812 में की गई थी, लेकिन संगीतकार ने 1822 से 1823 तक इस पर काम किया। सिम्फनी बड़े पैमाने पर है; फिनाले विशेष रूप से असामान्य है, जो गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़े कैंटाटा जैसा कुछ है, जिसे जे.एफ. शिलर द्वारा "टू जॉय" के पाठ के लिए लिखा गया है।

पहले भाग में, संगीत गंभीर और नाटकीय है: ध्वनियों की अराजकता से एक स्पष्ट और बहुत बड़े पैमाने का विषय पैदा होता है। दूसरा भाग - चरित्र में विद्वान पहले को प्रतिध्वनित करता है। धीमी गति से किया जाने वाला तीसरा भाग एक प्रबुद्ध आत्मा का शांत रूप है। दो बार, धूमधाम की आवाज़ें संगीत के अनहोनी प्रवाह में फूट पड़ीं। वे आंधी और लड़ाइयों की याद दिलाते हैं, लेकिन वे सामान्य दार्शनिक छवि को नहीं बदल सकते। यह संगीत बीथोवेन के गीतों का शिखर है। चौथा भाग अंतिम है। पिछले भागों के विषय गुजरे हुए अतीत की तरह श्रोता के सामने तैरते रहते हैं। और यहाँ आनंद का विषय आता है। विषय की आंतरिक संरचना अद्भुत है: घबराहट और सख्त संयम, अच्छाई, सच्चाई और सुंदरता के लिए एक भव्य भजन में जारी एक विशाल आंतरिक शक्ति।

सिम्फनी का प्रीमियर 1825 में हुआ था। वियना ओपेरा हाउस में। नाट्य ऑर्केस्ट्रा लेखक की योजना को लागू करने के लिए पर्याप्त नहीं था, और शौकीनों को आमंत्रित किया जाना था: चौबीस वायलिन, दस वायलस, बारह सेलोस और डबल बेस। विनीज़ शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऐसी रचना असामान्य रूप से शक्तिशाली थी। इसके अलावा, प्रत्येक कोरल भाग (बास, टेनर, ऑल्टो और सोप्रानो) में चौबीस गायक शामिल थे, जो सामान्य मानदंडों से भी अधिक थे।

बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान, नौवीं सिम्फनी कई लोगों के लिए समझ से बाहर रही; यह केवल उन लोगों द्वारा सराहा गया जो संगीतकार को करीब से जानते थे, उनके छात्र और श्रोता संगीत में प्रबुद्ध थे। समय के साथ, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा ने सिम्फनी को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना शुरू कर दिया, और इसे एक नया जीवन मिला।

संगीतकार के काम की देर की अवधि के कार्यों को भावनाओं और दार्शनिक गहराई के संयम की विशेषता है, जो उन्हें भावुक और नाटकीय प्रारंभिक कार्यों से अलग करता है। अपने जीवन के दौरान, बीथोवेन ने 9 सिम्फनी, 32 सोनटास, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, ओपेरा फिदेलियो, सोलेमन मास, 5 पियानो संगीत कार्यक्रम और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक, विभिन्न उपकरणों के लिए अलग-अलग टुकड़े लिखे।

आश्चर्यजनक रूप से, संगीतकार ने कई रचनाएँ लिखीं (नौवीं सिम्फनी सहित) जब वह पहले से ही पूरी तरह से बहरा था। हालाँकि, उनकी नवीनतम रचनाएँ - पियानो सोनटास और चौकड़ी - चैम्बर संगीत की नायाब कृतियाँ हैं।

निष्कर्ष

इसलिए, विश्व व्यवस्था के कानूनों और तर्कसंगतता के बारे में विचारों के आधार पर, फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की कलात्मक शैली उत्पन्न हुई। इस शैली के स्वामी स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण पैटर्न, उच्च नैतिक आदर्शों के अवतार के लिए प्रयासरत हैं। वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का सर्वोच्च, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उन्होंने प्राचीन भूखंडों और छवियों को विकसित किया।

संगीत क्लासिकिज़्म के विकास में शिखर जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन का काम था, जिन्होंने मुख्य रूप से वियना में काम किया और 18 वीं की दूसरी छमाही की संगीत संस्कृति में विनीज़ शास्त्रीय स्कूल का गठन किया - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ध्यान दें कि संगीत में श्रेण्यवाद कई तरह से साहित्य, रंगमंच या चित्रकला में श्रेण्यवाद के समान नहीं है। संगीत में, प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करना असंभव है, क्योंकि वे लगभग अज्ञात हैं। इसके अलावा, संगीत रचनाओं की सामग्री अक्सर मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी होती है, जो मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं होती हैं। हालांकि, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के रचनाकारों ने काम के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और तार्किक प्रणाली बनाई। ऐसी प्रणाली के लिए धन्यवाद, सबसे जटिल भावनाओं को एक स्पष्ट और सही रूप में पहना गया था। संगीतकार के लिए दुख और आनंद प्रतिबिंब का विषय बन गया, अनुभव नहीं। और अगर अन्य प्रकार की कलाओं में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद के नियम पहले से ही थे। कई लोगों के लिए पुराना लग रहा था, फिर संगीत में विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित शैलियों, रूपों और सामंजस्य के नियमों की प्रणाली आज भी इसके महत्व को बरकरार रखती है।

एक बार फिर, हम ध्यान दें कि विनीज़ क्लासिक्स की कला हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण और कलात्मक महत्व की है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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विनीज़ क्लासिक्स ने प्रमुख सुधारकों के रूप में संगीत के विश्व इतिहास में प्रवेश किया। उनका काम न केवल अपने आप में अनूठा है, बल्कि मूल्यवान भी है क्योंकि इसने संगीत थिएटर, शैलियों, शैलियों और प्रवृत्तियों के आगे के विकास को निर्धारित किया। उनकी रचनाओं ने उस नींव को रखा जिसे अब शास्त्रीय संगीत माना जाता है।

युग की सामान्य विशेषताएं

ये लेखक इस तथ्य से एकजुट हैं कि उन्होंने दो प्रमुख सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के मोड़ पर काम किया: क्लासिकवाद और रूमानियत। विनीज़ क्लासिक्स संक्रमण के समय में रहते थे जब सक्रिय खोजन केवल संगीत में बल्कि कल्पना, चित्रकला, वास्तुकला में भी नए रूप। यह सब काफी हद तक उनकी गतिविधियों की दिशा और लेखन की समस्याओं को निर्धारित करता है। 18वीं - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में गंभीर राजनीतिक उथल-पुथल, युद्ध हुए, जिसने सचमुच यूरोप के नक्शे को उल्टा कर दिया और आधुनिक बुद्धिजीवियों और समाज के शिक्षित हलकों के दिमाग पर गहरा प्रभाव डाला। विनीज़ क्लासिक्स कोई अपवाद नहीं थे। उदाहरण के लिए, यह एक सर्वविदित तथ्य है कि नेपोलियन के युद्धों ने बीथोवेन के काम को बहुत प्रभावित किया, जिन्होंने अपनी प्रसिद्ध 9वीं सिम्फनी ("कोरल") में सार्वभौमिक एकता और शांति का विचार रखा। यह उन सभी प्रलय के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी जिसने उस समय यूरोपीय महाद्वीप को हिला दिया था जिस पर हम विचार कर रहे हैं।

सांस्कृतिक जीवन

विनीज़ क्लासिक्स एक ऐसे दौर में रहते थे जब बैरोक पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया था, और एक नई दिशा ने प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की। इसने रूपों के सामंजस्य, रचना की एकता के लिए प्रयास किया और इसलिए पिछले युग के शानदार रूपों को त्याग दिया। शास्त्रीयवाद ने कई यूरोपीय राज्यों की सांस्कृतिक छवि को निर्धारित करना शुरू किया। लेकिन साथ ही, इस प्रवृत्ति के कठोर रूपों को दूर करने और नाटक के तत्वों और यहां तक ​​​​कि त्रासदी के साथ मजबूत काम करने की प्रवृत्ति भी थी। ये रूमानियत के उद्भव के पहले संकेत थे, जो निर्धारित करते थे सांस्कृतिक विकासपूरी 19वीं सदी।

ओपेरा सुधार

समीक्षाधीन अवधि के सभी संगीत शैलियों के विकास में विनीज़ क्लासिक्स ने एक निर्णायक भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक, इसलिए बोलने के लिए, एक शैली या संगीत के रूप में विशिष्ट है, लेकिन उनकी सभी उपलब्धियां विश्व संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल हैं। ग्लक (संगीतकार) अपने समय के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक थे। थिएटर के विकास में उनकी भूमिका को कम आंकना मुश्किल है: आखिरकार, यह वह था जिसने ओपेरा की शैली को एक पूर्ण रूप दिया, जिसमें हम इसे अब जानते हैं। क्रिस्टोफर ग्लक की योग्यता यह है कि वह प्रदर्शन के लिए एक काम के रूप में ओपेरा की समझ से दूर जाने वाले पहले व्यक्ति थे स्वर क्षमता, लेकिन संगीत सिद्धांत को नाटकीयता के अधीन कर दिया।

अर्थ

ग्लक वह संगीतकार है जिसने ओपेरा को एक वास्तविक प्रदर्शन बना दिया। उनके कार्यों में, साथ ही साथ उनके अनुयायियों के कार्यों में, स्वर शब्द पर काफी हद तक निर्भर होने लगे। कथानक और रचना, और सबसे महत्वपूर्ण - नाटक, संगीत रेखा के विकास को निर्धारित करने लगे। इस प्रकार, ओपेरा एक विशेष रूप से मनोरंजक शैली बन गया, लेकिन इसमें बदल गया गंभीर रूपएक जटिल नाटकीयता के साथ एक संगीतमय रचना, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से दिलचस्प, पात्र, एक आकर्षक रचना।

संगीतकार की कृतियाँ

विनीज़ क्लासिकल स्कूल ने पूरे विश्व संगीत थिएटर का आधार बनाया। इसका काफी श्रेय Gluck को जाता है। उनका ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड एरीडाइस" एक सफलता थी यह शैली. इसमें, लेखक ने प्रदर्शन के गुण पर नहीं, बल्कि पात्रों के नाटक पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत काम को ऐसी आवाज़ मिली और अभी भी प्रदर्शन किया जा रहा है। एक अन्य ओपेरा - "अल्केस्टे" - भी विश्व संगीत में एक नया शब्द था। ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने फिर से विकास पर जोर दिया कहानीजिसके कारण काम को एक शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक रंग मिला। काम अभी भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में किया जाता है, जो इंगित करता है कि ग्लक द्वारा किए गए ओपेरा शैली के सुधार का संगीत थिएटर के विकास के लिए मौलिक महत्व था और इस दिशा में ओपेरा के आगे के विकास को निर्धारित किया।

विकास का अगला चरण

ऑस्ट्रिया संगीतकार हेडनउन लेखकों के प्रसिद्ध समूह से भी संबंधित हैं जिन्होंने संगीत शैलियों के सुधार में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उन्हें सिम्फनी और चौकड़ी के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनके लिए धन्यवाद, उस्ताद ने न केवल मध्य यूरोपीय देशों में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की। सबसे व्यापक रूप से ज्ञात उनकी रचनाएँ हैं, जिन्होंने "ट्वेल्व लंदन सिम्फनीज़" नाम से विश्व प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। वे आशावाद और उत्साह की भावना से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि, इस संगीतकार के लगभग सभी कार्यों की विशेषता है।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जोसेफ हेडन के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता उनका लोककथाओं से संबंध था। संगीतकार के कामों में अक्सर गीत और नृत्य के रूपांकनों को सुना जा सकता है, जिसने उनके काम को इतना पहचानने योग्य बना दिया। यह लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसने मोजार्ट की कई तरह से नकल की, उसे दुनिया का सर्वश्रेष्ठ संगीतकार माना। उससे, उन्होंने हर्षित प्रकाश की धुनें उधार लीं, जिसने उनके काम को असामान्य रूप से अभिव्यंजक और ध्वनि में उज्ज्वल बना दिया।

लेखक की अन्य रचनाएँ

हेडन के ओपेरा उनके चौकड़ी और सिम्फनी के रूप में व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हैं। फिर भी, इस संगीत शैली के काम में एक प्रमुख स्थान है ऑस्ट्रियाई संगीतकारइसलिए, इस तरह के उनके कई कार्यों का उल्लेख किया जाना चाहिए, खासकर जब से वे उनके में एक उल्लेखनीय चरण हैं रचनात्मक जीवनी. उनके एक ओपेरा को द एपोथेकरी कहा जाता है और एक नए थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। हेडन ने नई थिएटर इमारतों के लिए इस तरह के कई और काम भी किए। उन्होंने मुख्य रूप से इटालियन बफा ओपेरा की शैली में और कभी-कभी संयुक्त हास्य और नाटकीय तत्वों को लिखा।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

हेडन की चौकड़ी को विश्व शास्त्रीय संगीत का मोती कहा जाता है। उन्होंने संगीतकार के मुख्य सिद्धांतों को एकजुट किया: रूप का लालित्य, प्रदर्शन का गुण, आशावादी ध्वनि, विषयगत विविधता और प्रदर्शन का एक मूल तरीका। प्रसिद्ध चक्रों में से एक को "रूसी" कहा जाता है, क्योंकि यह Tsarevich Pavel Petrovich, भविष्य के रूसी सम्राट पॉल I को समर्पित है। प्रशिया के राजा के लिए चौकड़ी का एक और समूह है। इन रचनाओं को एक नए तरीके से लिखा गया था, क्योंकि वे ध्वनि में असाधारण लचीलेपन, विपरीत संगीतमय रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित थे। इस प्रकार के साथ संगीत शैलीसंगीतकार के नाम को विश्वव्यापी महत्व मिला है। यहां यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक अक्सर अपनी रचनाओं में तथाकथित "आश्चर्य" का सहारा लेते हैं, उन जगहों पर अप्रत्याशित संगीतमय मार्ग बनाते हैं जहां दर्शकों ने कम से कम इसकी उम्मीद की थी। इनमे से असामान्य रचनाएँहेडन की "बच्चों की सिम्फनी"

मोजार्ट के काम की सामान्य विशेषताएं

यह संगीत के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक है, जो अभी भी शास्त्रीय प्रशंसकों के बीच असाधारण लोकप्रियता प्राप्त करता है और दुनिया भर में प्यार करता है। उनके लेखन की सफलता इस तथ्य के कारण है कि वे तार्किक सामंजस्य और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। इस संबंध में, कई शोधकर्ता उनके काम को क्लासिकवाद के युग का श्रेय देते हैं। हालांकि, दूसरों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि विनीज़ संगीतकार रोमांटिकतावाद का अग्रदूत बन गया: आखिरकार, उनके कार्यों में पहले से ही मजबूत, असाधारण छवियों के साथ-साथ पात्रों के गहन मनोवैज्ञानिक अध्ययन (हम ओपेरा के बारे में बात कर रहे हैं) को चित्रित करने की स्पष्ट प्रवृत्ति रही है। इस मामले में)। जैसा कि हो सकता है, उस्ताद की रचनाएँ उनकी गहराई और एक ही समय में धारणा, नाटक और आशावाद की उनकी असाधारण सहजता से प्रतिष्ठित हैं। वे सभी के लिए आसान और सुलभ हैं, लेकिन साथ ही उनकी सामग्री और ध्वनि में बहुत गंभीर और दार्शनिक हैं। यह ठीक उसकी सफलता की घटना है।

संगीतकार का ओपेरा

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल ने ऑपरेटिव शैली के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई। इसमें एक बड़ी योग्यता मोजार्ट की है। उनके संगीत के मंचन अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं और न केवल सच्चे संगीत प्रेमियों द्वारा बल्कि आम जनता द्वारा भी पसंद किए जाते हैं। शायद यह एकमात्र संगीतकार है जिसका संगीत किसी न किसी तरह से सभी के लिए जाना जाता है, भले ही उनके काम का सबसे दूर का विचार हो।

शायद सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो है। यह शायद सबसे हंसमुख और एक ही समय में लेखक का असामान्य रूप से मज़ेदार काम है। हास्य लगभग हर पार्टी में लगता है, जिसने उन्हें इतनी लोकप्रियता प्रदान की। नायक की प्रसिद्ध अरिया अगले दिन एक वास्तविक हिट बन गई। मोजार्ट का संगीत - उज्ज्वल, चंचल, चंचल, लेकिन साथ ही साथ इसकी सादगी में असामान्य रूप से बुद्धिमान - तुरंत सार्वभौमिक प्यार और मान्यता प्राप्त हुई।

दूसरा प्रसिद्ध ओपेरालेखक - "डॉन जुआन"। लोकप्रियता के मामले में, यह शायद उपरोक्त से हीन नहीं है: इस प्रदर्शन की प्रस्तुतियों को हमारे समय में देखा जा सकता है। गौरतलब है कि काफी जटिल इतिहाससंगीतकार ने इस आदमी को एक बहुत ही सरल और एक ही समय में गंभीर रूप में प्रस्तुत किया, जिससे एक बार फिर जीवन की गहरी समझ का प्रदर्शन हुआ। इसमें, प्रतिभा नाटकीय और आशावादी दोनों घटकों को दिखाने में कामयाब रही, जो उनके सभी कार्यों में अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

हमारे समय में, ओपेरा कम प्रसिद्ध नहीं है। जादुई बांसुरी"। मोजार्ट का संगीत अपनी अभिव्यक्ति में अपने चरम पर पहुंच गया। इस रचना में, यह हल्का, हवादार, हंसमुख और एक ही समय में असामान्य रूप से गंभीर है, ताकि कोई केवल आश्चर्यचकित हो सके कि लेखक इतनी सरल, सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों में संपूर्ण दार्शनिक प्रणाली को कैसे व्यक्त करने में कामयाब रहा। संगीतकार द्वारा अन्य ओपेरा भी ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, वर्तमान समय में आप समय-समय पर थिएटर और संगीत कार्यक्रम दोनों में "द मर्सी ऑफ टाइटस" सुन सकते हैं। इस प्रकार, ओपेरा शैली ने शानदार संगीतकार के काम में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

चुने हुए काम

संगीतकार ने विभिन्न दिशाओं में काम किया और बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाईं। मोजार्ट, जिसका "नाइट सेरेनेड", उदाहरण के लिए, लंबे समय तक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से परे चला गया और व्यापक लोकप्रियता हासिल की, बहुत ही सरल और सुलभ भाषा में लिखा। शायद इसीलिए उन्हें अक्सर सद्भाव का जीनियस कहा जाता है। दुखद कार्यों में भी आशा की प्रेरणा थी। "Requiem" में उन्होंने बेहतर पर अपने विचार व्यक्त किए भावी जीवन, ताकि संगीत के दुखद स्वर के बावजूद, काम प्रबुद्ध शांति की भावना छोड़ दे।

मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम भी सामंजस्यपूर्ण सद्भाव और तार्किक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। सभी भाग एक ही विषय के अधीन हैं और एक सामान्य रूप से एकजुट होते हैं जो पूरे काम के लिए टोन सेट करता है। इसलिए, उनका संगीत एक सांस में सुना जाता है। इस प्रकार की शैली में, संगीतकार के काम के मुख्य सिद्धांत सन्निहित थे: ध्वनियों और भागों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, एक प्रकाश और एक ही समय में ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि। कोई और इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से उसका निर्माण नहीं कर सकता था संगीत रचनामोजार्ट की तरह। संगीतकार की "नाइट सेरेनेड" विभिन्न लगने वाले भागों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए एक प्रकार का मानक है। हर्षित और जोरदार मार्ग बहुत लयबद्ध रूप से बमुश्किल श्रव्य गुणी भागों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।

लेखक की जनता के बारे में अलग से कहा जाना चाहिए। वे उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखते हैं और अन्य कार्यों की तरह उज्ज्वल आशा और प्रबुद्ध आनंद की भावना से ओत-प्रोत हैं। प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" भी उल्लेखनीय है, जो संगीत कार्यक्रमों से परे चला गया है, ताकि इसे अक्सर टेलीविजन विज्ञापनों में भी सुना जा सके। लेकिन सद्भाव की सबसे बड़ी भावना, शायद, मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम के पास है, जिसमें तार्किक पूर्णता का सिद्धांत अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है।

संक्षेप में बीथोवेन के काम के बारे में

यह संगीतकार पूरी तरह से रूमानियत के प्रभुत्व के युग से संबंधित है। यदि जोहान अमाडेस मोजार्ट क्लासिकवाद और एक नई दिशा की दहलीज पर खड़ा है, तो लुडविग वान बीथोवेन पूरी तरह से छवि में बदल गए मजबूत जुनून, उनके कार्यों में शक्तिशाली भावनाएँ और उत्कृष्ट व्यक्तित्व। वह शायद सबसे ज्यादा बन गया प्रमुख प्रतिनिधिरूमानियत। यह संकेत है कि नाटकीय, दुखद विषयों का जिक्र करते हुए उन्होंने केवल एक ओपेरा लिखा था। उनके लिए मुख्य शैली सिम्फनी और सोनटास बनी रही। उन्हें इन कार्यों में सुधार करने का श्रेय दिया जाता है, ठीक उसी तरह जैसे ग्लक ने अपने समय में ऑपरेटिव प्रदर्शन को बदल दिया था।

संगीतकार के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि उनके कार्यों का मुख्य विषय व्यक्ति की शक्तिशाली, टाइटैनिक इच्छा की छवि थी, जो कठिनाइयों और सभी बाधाओं को इच्छाशक्ति के एक बड़े प्रयास से दूर करती है। इसके अलावा, एल. वी. बीथोवेन ने अपनी रचनाओं में संघर्ष और टकराव के विषय के साथ-साथ सार्वभौमिक एकता के मकसद के लिए बहुत सारी जगह समर्पित की।

कुछ जीवनी तथ्य

वह संगीतकारों के परिवार से आया था। उनके पिता चाहते थे कि लड़का एक प्रसिद्ध संगीतकार बने, इसलिए उन्होंने उनके साथ काम किया, बल्कि कठोर तरीकों का सहारा लिया। शायद इसीलिए बच्चा स्वभाव से उदास और कठोर हो गया, जिसने बाद में उसके काम को प्रभावित किया। बीथोवेन काम करते थे और वियना में रहते थे, जहाँ उन्होंने हेडन के साथ अध्ययन किया था, लेकिन इन अध्ययनों ने छात्र और शिक्षक दोनों को बहुत जल्दी निराश कर दिया। उत्तरार्द्ध ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि युवा लेखक पर उदास उद्देश्यों का प्रभुत्व था, जिसे उस समय स्वीकार नहीं किया गया था।

बीथोवेन की जीवनी भी मुक्ति संग्राम के लिए उनके जुनून की अवधि के बारे में संक्षेप में बताती है। पहले तो उन्होंने उत्साह के साथ नेपोलियन के युद्धों को स्वीकार किया, लेकिन बाद में, जब बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो उन्होंने उनके सम्मान में एक सिम्फनी लिखने का विचार त्याग दिया। 1796 में, लुडविग ने अपनी सुनवाई खोनी शुरू कर दी। हालांकि, इससे उनकी रचनात्मक गतिविधि बाधित नहीं हुई। पहले से ही पूरी तरह से बहरे होने के कारण, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध 9 वीं सिम्फनी लिखी, जो दुनिया में एक वास्तविक कृति बन गई संगीतमय प्रदर्शनों की सूची. (इसके बारे में संक्षेप में बात करना असंभव है) में उस्ताद की अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ दोस्ती के बारे में भी जानकारी है। अपने आरक्षित और कठोर चरित्र के बावजूद, संगीतकार वेबर, गोएथे और शास्त्रीय युग के अन्य आंकड़ों के मित्र थे।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

इसके ऊपर पहले ही कहा जा चुका है अभिलक्षणिक विशेषतारचनात्मकता एल वी बीथोवेन मजबूत, भावनात्मक पात्रों, जुनून के संघर्ष, कठिनाइयों पर काबू पाने की इच्छा थी। इस शैली के कार्यों में, "अप्पसियोनाटा" विशेष रूप से प्रतिष्ठित है, जो भावनाओं और भावनाओं की तीव्रता के मामले में शायद सबसे मजबूत में से एक है। जब संगीतकार से इसके निर्माण के विचार के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने शेक्सपियर के नाटक "द टेम्पेस्ट" का उल्लेख किया, जो उनके अनुसार प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था। लेखक ने नाटककार के काम में टाइटैनिक आवेगों के रूपांकनों और इस विषय की अपनी संगीत व्याख्या के बीच एक समानांतर रेखा खींची।

लेखक की सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक मूनलाइट सोनाटा है, जो इसके विपरीत, सद्भाव और शांति की भावना से ओत-प्रोत है, जैसे कि उनकी सिम्फनी के नाटकीय माधुर्य के विरोध में। गौरतलब है कि नाम ही यह कामसंगीतकार के समकालीनों द्वारा दिया गया, शायद इसलिए कि संगीत एक शांत रात में समुद्र के अतिप्रवाह की याद दिलाता था। इस सोनाटा को सुनने के दौरान अधिकांश श्रोताओं में यही जुड़ाव पैदा हुआ। कोई कम नहीं, और शायद इससे भी अधिक लोकप्रिय प्रसिद्ध रचना "टू एलीज़" है, जिसे संगीतकार ने रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I, एलिजाबेथ अलेक्सेवना (लुईस) की पत्नी को समर्पित किया था। बीच-बीच में हल्की-फुल्की मंशा और गंभीर नाटकीय अंशों के अद्भुत संयोजन से यह रचना प्रहार करती है। उस्ताद के काम में एक विशेष स्थान उनके एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" (इतालवी से "वफादार" के रूप में अनुवादित) द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यह काम, कई अन्य लोगों की तरह, स्वतंत्रता के प्रेम और स्वतंत्रता के आह्वान के मार्ग से ओत-प्रोत है। "फिदेलियो" अभी भी मेजबानों के चरणों को नहीं छोड़ता है, हालांकि ओपेरा को मान्यता मिली, क्योंकि यह लगभग हमेशा होता है, तुरंत नहीं।

नौवीं सिम्फनी

यह काम शायद संगीतकार की अन्य रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध है। यह उनकी मृत्यु से तीन साल पहले, 1824 में लिखा गया था। नौवीं सिम्फनी संगीतकार की लंबी और कई वर्षों की खोज को पूर्ण सिम्फोनिक कार्य के निर्माण के लिए पूरा करती है। यह पिछले सभी से अलग है, सबसे पहले, इसने एक वर्णिक भाग पेश किया (एफ। शिलर द्वारा प्रसिद्ध "ओड टू जॉय"), और दूसरी बात, इसमें संगीतकार ने संरचना में सुधार किया सिम्फोनिक शैली. कार्य के प्रत्येक भाग के माध्यम से मुख्य विषय धीरे-धीरे प्रकट होता है। सिम्फनी की शुरुआत बल्कि उदास, भारी है, लेकिन फिर भी सुलह और आत्मज्ञान का दूर का मकसद लगता है, जो विकसित होते ही बढ़ता है। संगीत रचना. अंत में, बहुत ही समापन में, एक शक्तिशाली कोरल वोकल लगता है, जो दुनिया के सभी लोगों को एकजुट होने का आह्वान करता है। इस प्रकार, संगीतकार ने अपने काम के मुख्य विचार पर और भी जोर दिया। वह चाहते थे कि उनके विचार यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाएं, इसलिए उन्होंने खुद को केवल संगीत तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि गायकों के प्रदर्शन का भी परिचय दिया। सिम्फनी एक शानदार सफलता थी: पहले प्रदर्शन में, दर्शकों ने संगीतकार को स्टैंडिंग ओवेशन दिया। यह सांकेतिक है कि एल. वी. बीथोवेन ने इसकी रचना की थी, क्योंकि वह पहले से ही पूरी तरह से बधिर व्यक्ति था।

विनीज़ स्कूल का महत्व

ग्लक, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने, जिसका बाद के सभी संगीतों पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीत इतिहासन केवल यूरोप, बल्कि दुनिया। इन संगीतकारों के महत्व और संगीत थिएटर के सुधार में उनके योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। विभिन्न विधाओं में काम करते हुए, उन्होंने कार्यों की रीढ़ और रूप का निर्माण किया, जिसके आधार पर उनके अनुयायियों ने नई रचनाओं की रचना की। उनकी कई रचनाएँ लंबे समय तक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से परे रही हैं और फिल्मों और टेलीविजन पर व्यापक रूप से सुनी गई हैं। "तुर्की रोंडो", "मूनलाइट सोनाटा" और इन लेखकों के कई अन्य काम न केवल संगीत प्रेमियों के लिए जाने जाते हैं, बल्कि उन लोगों के लिए भी हैं जो शास्त्रीय संगीत से परिचित नहीं हैं। कई शोधकर्ता क्लासिक्स के विकास में वियना चरण को संगीत के इतिहास में परिभाषित करने के लिए काफी सही कहते हैं, क्योंकि यह इस अवधि के दौरान था कि ओपेरा, सिम्फनी, सोनटास और चौकड़ी बनाने और लिखने के मुख्य सिद्धांत रखे गए थे।

लुडविग वैन बीथोवेन (1771-1827) जीवनी। लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म दिसंबर 1770 में बॉन में हुआ था। जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है, केवल बपतिस्मा की तारीख ज्ञात है - 17 दिसंबर। उनके पिता जोहान (जोहान वैन बीथोवेन, 1740-1792) कोर्ट चैपल में एक गायक थे, उनकी मां मारिया मैग्डेलेना, उनकी शादी केवरिच (मारिया मैग्डेलेना केवेरिच, 1748-1787) से पहले, कोब्लेंज़ में एक कोर्ट शेफ की बेटी थीं, वे 1767 में शादी कर ली। दादाजी लुडविग (1712-1773) ने जोहान के चैपल में सेवा की, पहले एक गायक के रूप में, फिर एक बैंडमास्टर के रूप में। वह हॉलैंड से थे, इसलिए उपनाम के आगे "वैन" उपसर्ग लगा। संगीतकार के पिता अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाना चाहते थे और उसे हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया। 1778 में, कोलोन में लड़के का पहला प्रदर्शन हुआ। हालाँकि, बीथोवेन एक चमत्कारिक बच्चा नहीं बन पाया, पिता ने लड़के को अपने सहयोगियों और दोस्तों को सौंप दिया। एक ने लुडविग को अंग बजाना सिखाया, दूसरे ने वायलिन। रचनात्मक पथ की शुरुआत। 1787 के वसंत में, एक अदालत संगीतकार की वेशभूषा में सजे एक किशोर ने वियना के बाहरी इलाके में एक छोटे से गरीब घर का दरवाजा खटखटाया, जहाँ प्रसिद्ध मोजार्ट रहते थे। उन्होंने विनम्रतापूर्वक महान उस्ताद से किसी दिए गए विषय पर सुधार करने की उनकी क्षमता को सुनने के लिए कहा। ओपेरा डॉन जियोवानी पर काम में लीन मोजार्ट ने अतिथि को पॉलीफोनिक प्रदर्शनी की दो पंक्तियाँ दीं। लड़के ने अपना सिर नहीं खोया और अपनी असाधारण क्षमताओं के साथ प्रसिद्ध संगीतकार को मारते हुए, कार्य के साथ एक उत्कृष्ट काम किया। मोजार्ट ने यहां मौजूद अपने दोस्तों से कहा, "इस युवक पर ध्यान दो, समय आएगा, पूरी दुनिया इसके बारे में बात करेगी।" ये शब्द भविष्यसूचक निकले। महान संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के संगीत को आज पूरी दुनिया वास्‍तव में जानती है। संगीत में बीथोवेन का मार्ग। यह क्लासिकवाद से नई शैली, रूमानियत, साहसिक प्रयोग और रचनात्मक खोज का मार्ग है। बीथोवेन की संगीत विरासत विशाल और आश्चर्यजनक रूप से विविध है: 9 सिम्फनी, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए 32 सोनटास, जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा नाटक एग्मोंट के लिए एक सिम्फोनिक ओवरचर, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ 5 संगीत कार्यक्रम, "सोलेमन मास", कैंटटास, ओपेरा "फिदेलियो", रोमांस, लोक गीतों की व्यवस्था (उनमें से लगभग 160 हैं, जिनमें रूसी भी शामिल हैं)। बीथोवेन 30 पर। बीथोवेन द्वारा सिम्फोनिक संगीत। सोनाटा-सिम्फोनिक रूप की सीमाओं को धकेलते हुए, बीथोवेन सिम्फोनिक संगीत में अप्राप्य ऊंचाइयों पर पहुंच गया। तीसरा "वीर" सिम्फनी (1802-1804) प्रकाश और कारण की जीत के दावे के लिए मानव आत्मा की लचीलापन के लिए एक भजन बन गया। यह भव्य रचना, उस समय तक ज्ञात सिम्फनी से अधिक, इसके पैमाने, विषयों और एपिसोड की संख्या में, फ्रांसीसी क्रांति के अशांत युग को दर्शाती है। प्रारंभ में, बीथोवेन इस काम को नेपोलियन बोनापार्ट को समर्पित करना चाहते थे, जो उनके सच्चे आदर्श बन गए। लेकिन जब "क्रांति के जनरल" ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो यह स्पष्ट हो गया कि वह सत्ता और गौरव की प्यास से प्रेरित था। बीथोवेन ने एक शब्द "वीर" लिखते हुए, शीर्षक पृष्ठ से समर्पण को पार कर दिया। सिम्फनी चार आंदोलनों में है। सबसे पहले, तेज संगीत लगता है, वीरतापूर्ण संघर्ष की भावना, जीत की इच्छा व्यक्त करता है। दूसरे, धीमे भाग में, एक अंतिम संस्कार मार्च सुनाई देता है, जो उदात्त दुःख से भरा होता है। पहली बार, तीसरे आंदोलन के मिनुएट को जीवन, प्रकाश और आनंद के लिए एक तेज शिर्ज़ो कॉल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। अंतिम, चौथा भाग नाटकीय और गीतात्मक विविधताओं से भरा है। . नौवीं सिम्फनी बीथोवेन के सिम्फोनिक कार्य का शिखर है। इसे बनाने में दो साल लगे - (1822-1824)। सांसारिक तूफानों की छवियां, दुखद नुकसान, प्रकृति की शांतिपूर्ण तस्वीरें और ग्रामीण जीवन एक असामान्य समापन के लिए एक प्रकार का प्रस्ताव बन गया, जो ओड के पाठ पर लिखा गया था। जर्मन कविअगर। शिलर (1759-1805)। सिम्फ़ोनिक संगीत में पहली बार, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और गाना बजानेवालों की आवाज़ एक में विलीन हो गई, जो अच्छाई, सच्चाई और सुंदरता के लिए एक भजन की घोषणा करती है, जो पृथ्वी पर सभी लोगों के धन का आह्वान करती है। बीथोवेन अपनी छठी सिम्फनी लिख रहे हैं। छठी "देहाती" सिम्फनी। यह 1808 में लोकगीतों और हर्षित नृत्य धुनों से प्रभावित होकर लिखा गया था। इसे "ग्रामीण जीवन की यादें" उपशीर्षक दिया गया था। एकल कलाकार सेलो ने धारा के बड़बड़ाहट की तस्वीर को फिर से बनाया, जिसमें पक्षियों की आवाज़ें सुनाई दे रही थीं: एक कोकिला, एक बटेर, कोयल, एक हंसमुख गाँव के गीत के लिए नर्तकियों की मोहर। लेकिन अचानक गड़गड़ाहट की आवाज ने उत्सव में खलल डाल दिया। एक तूफ़ान और झंझावात के चित्र जो टूट पड़ते हैं श्रोताओं की कल्पना को विस्मित कर देते हैं। बीथोवेन द्वारा सोनाटास। बीथोवेन के सोनटास ने विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में भी प्रवेश किया है। बीथोवेन ने मूनलाइट सोनाटा को जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित किया। जीवन के अंतिम वर्ष। बीथोवेन इतने महान थे कि, हालांकि, सरकार की लोकप्रियता ने उन्हें छूने की हिम्मत नहीं की। बहरेपन के बावजूद, संगीतकार को न केवल राजनीतिक, बल्कि संगीत संबंधी समाचारों की भी जानकारी है। वह रॉसिनी के ओपेरा के अंकों को पढ़ता है (अर्थात अपने आंतरिक कान से सुनता है), शूबर्ट के गीतों के संग्रह को देखता है, जर्मन संगीतकार वेबर के ओपेरा से परिचित होता है " जादू शूटरऔर एव्रीयंट। वियना में पहुंचकर वेबर ने बीथोवेन का दौरा किया। उन्होंने एक साथ दोपहर का भोजन किया, और बीथोवेन, आमतौर पर समारोह के लिए इच्छुक नहीं थे, उन्होंने अपने अतिथि का स्वागत किया। अपने छोटे भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार ने अपने बेटे की देखभाल की। बीथोवेन अपने भतीजे को सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूलों में रखता है और अपने छात्र Czerny को उसके साथ संगीत का अध्ययन करने का निर्देश देता है। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। संगीतकार को लीवर की गंभीर बीमारी हो जाती है। बीथोवेन का अंतिम संस्कार। बीथोवेन की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को हुई थी। 20 हजार से अधिक लोगों ने उनके ताबूत का अनुसरण किया आपका ध्यान देने के लिए धन्यवाद! प्रस्तुति किसके द्वारा की गई: सर्गेइचेवा तात्याना 10वीं कक्षा।

एल.करणकोवा

1. बीथोवेन की रचनात्मक शैली की विशेषताएं।

एल। वी। बीथोवेन - जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि (बॉन में पैदा हुए, लेकिन अपना अधिकांश जीवन वियना में बिताया - 1792 से)।

बीथोवेन की संगीतमय सोच एक जटिल संश्लेषण है:

विनीज़ क्लासिक्स (ग्लक, हेडन, मोजार्ट) की रचनात्मक उपलब्धियाँ;

फ्रांसीसी क्रांति की कला;

20 के दशक में नया उभर रहा है। 19 वीं सदी कलात्मक दिशा - रूमानियत।

बीथोवेन की रचनाओं में प्रबुद्धता की विचारधारा, सौंदर्यशास्त्र और कला की छाप है। यह काफी हद तक संगीतकार की तार्किक सोच, रूपों की स्पष्टता, संपूर्ण कलात्मक अवधारणा की विचारशीलता और कार्यों के व्यक्तिगत विवरण की व्याख्या करता है।

यह भी उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने सोनाटा और सिम्फनी (क्लासिक्स की शैली की विशेषता) की शैलियों में खुद को पूरी तरह से दिखाया। बीथोवेन तथाकथित प्रसार करने वाले पहले व्यक्ति थे। "संघर्ष सिम्फनीवाद", उज्ज्वल विपरीत के विरोध और टकराव पर आधारित है संगीतमय चित्र. संघर्ष जितना अधिक नाटकीय होता है, विकास की प्रक्रिया उतनी ही जटिल होती है, जो बीथोवेन के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाती है।

फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और कला ने बीथोवेन के कई कार्यों पर अपनी छाप छोड़ी। चेरुबिनी के ओपेरा से बीथोवेन के फिदेलियो का सीधा रास्ता है।

संगीतकार की रचनाओं में, इस युग के गीतों, जुलूसों और ओपेरा के भजनों के आकर्षक स्वर और छेनी वाली लय, व्यापक मधुर श्वास और शक्तिशाली वाद्य यंत्रों को अपना अवतार मिला। उन्होंने बीथोवेन की शैली को बदल दिया। यही कारण है कि संगीतकार की संगीत भाषा, हालांकि विनीज़ क्लासिक्स की कला से जुड़ी हुई थी, उसी समय इससे बहुत अलग थी। हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन के कार्यों में, उत्कृष्ट अलंकरण, चिकनी लयबद्ध पैटर्न, कक्ष, पारदर्शी बनावट, संतुलन और संगीत विषयों की समरूपता शायद ही कभी पाई जाती है।

एक नए युग के संगीतकार, बीथोवेन अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए अन्य स्वरों को खोजते हैं - गतिशील, बेचैन, तेज। उनके संगीत की ध्वनि अधिक संतृप्त, सघन और नाटकीय रूप से विपरीत हो जाती है। उनके संगीत विषय अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सादगी प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर पले-बढ़े श्रोता बीथोवेन के संगीत की भावनात्मक शक्ति से दंग रह गए और अक्सर गलत समझ गए, जो या तो तूफानी नाटक में, या भव्य महाकाव्य दायरे में, या मर्मज्ञ गीतों में प्रकट हुआ। लेकिन बीथोवेन की कला के इन गुणों ने रोमांटिक संगीतकारों को आकर्षित किया। और यद्यपि रूमानियत के साथ बीथोवेन का संबंध निर्विवाद है, लेकिन इसकी मुख्य रूपरेखा में उनकी कला उनके साथ मेल नहीं खाती। यह पूरी तरह से क्लासिकवाद के ढांचे में फिट नहीं होता है। बीथोवेन के लिए, कुछ अन्य लोगों की तरह, अद्वितीय, व्यक्तिगत और बहुआयामी है।

बीथोवेन के विषय:

बीथोवेन के ध्यान का केंद्र नायक का जीवन है, जो सभी के लिए एक अद्भुत भविष्य के लिए एक निरंतर संघर्ष में होता है। बीथोवेन के सभी कार्यों के माध्यम से वीर विचार एक लाल धागे की तरह चलता है। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है। मानवता की सेवा करने में, उसके लिए स्वतंत्रता प्राप्त करने में, वह अपने जीवन का उद्देश्य देखता है। लेकिन लक्ष्य का मार्ग कांटों, संघर्षों, कष्टों से होकर गुजरता है। अक्सर एक नायक की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी मृत्यु को एक ऐसी जीत का ताज पहनाया जाता है जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाती है। वीर छवियों के प्रति बीथोवेन का आकर्षण और संघर्ष का विचार एक ओर उनके व्यक्तित्व के गोदाम के कारण है, कठिन भाग्य, इसके खिलाफ लड़ाई, कठिनाइयों पर लगातार काबू पाना; दूसरी ओर, महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के रचनाकार की विश्वदृष्टि पर प्रभाव।

बीथोवेन और प्रकृति के विषय (6 वीं सिम्फनी "पेस्टोरल", सोनाटा नंबर 15 "पेस्टोरल", सोनाटा नंबर 21 "ऑरोरा", चौथी सिम्फनी, सोनाटा, सिम्फनी, क्वार्टेट के कई धीमे हिस्सों के काम में सबसे समृद्ध प्रतिबिंब पाया गया था। ). निष्क्रिय चिंतन बीथोवेन के लिए अलग है: प्रकृति की शांति और शांति रोमांचक सवालों को और अधिक गहराई से समझने में मदद करती है, विचारों को इकट्ठा करने और आंतरिक बलजीवन के संघर्ष के लिए।

बीथोवेन मानवीय भावनाओं के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करते हैं। लेकिन, किसी व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन सभी समान नायक को आकर्षित करता है, जो भावनाओं की सहजता को कारण की आवश्यकताओं के अधीन करने में सक्षम है।

संगीत भाषा की मुख्य विशेषताएं:

मेलोडिका। उनके माधुर्य का मूल सिद्धांत तुरही के संकेतों और धूमधाम में है, इनवोकेटिव ऑरेटोरिकल एक्सक्लेमेशन और मार्च टर्न में। त्रय की आवाज़ के साथ आंदोलन अक्सर उपयोग किया जाता है (जी.पी. "वीर सिम्फनी"; 5 वीं सिम्फनी के समापन का विषय, सिम्फनी का जी.पी. I भाग 9)। बीथोवेन के केसुरा भाषण में विराम चिह्न हैं। दयनीय सवालों के बाद बीथोवेन की फ़र्माटा रुक जाती है। संगीत विषयबीथोवेन के टुकड़ों में अक्सर विपरीत तत्व होते हैं। विषयों की विपरीत संरचना बीथोवेन के पूर्ववर्तियों (विशेष रूप से मोजार्ट) में भी पाई जाती है, लेकिन बीथोवेन में यह पहले से ही एक पैटर्न बन रहा है। विषय के भीतर विपरीत जी.पी. के बीच एक संघर्ष में विकसित होता है। और पी.पी. सोनाटा रूप में, सोनाटा रूपक के सभी वर्गों को गतिशील करता है।

मेट्रोरिदम। बीथोवेन की लय एक ही स्रोत से पैदा होती है। लय में मर्दानगी, इच्छाशक्ति, सक्रियता का प्रभार होता है।

मार्चिंग लय बेहद आम हैं

नृत्य ताल (लोक मस्ती के चित्रों में - 7 वीं सिम्फनी का समापन, अरोरा सोनाटा का समापन, जब लंबे दुख और संघर्ष के बाद, विजय और आनंद का क्षण आता है।

सद्भाव। कॉर्ड वर्टिकल की सादगी के साथ (मुख्य कार्यों के कॉर्ड, गैर-कॉर्ड ध्वनियों का लैकोनिक उपयोग) - हार्मोनिक अनुक्रम की एक विपरीत-नाटकीय व्याख्या (संघर्ष नाटकीयता के सिद्धांत के साथ संबंध)। दूरस्थ चाबियों में तेज, बोल्ड मॉडुलन (मोजार्ट के प्लास्टिक मॉडुलन के विपरीत)। अपने बाद के कार्यों में, बीथोवेन ने रोमांटिक सद्भाव की विशेषताओं का अनुमान लगाया: पॉलीफोनाइज्ड कपड़े, गैर-अनुरूप ध्वनियों की बहुतायत, उत्तम हार्मोनिक अनुक्रम।

बीथोवेन की रचनाओं के संगीत रूप भव्य निर्माण हैं। "यह जनता का शेक्सपियर है," वी। स्टासोव ने बीथोवेन के बारे में लिखा था। "मोजार्ट केवल व्यक्तियों के लिए जिम्मेदार था ... बीथोवेन, दूसरी ओर, इतिहास और मानवता के बारे में सोचते थे।" बीथोवेन मुक्त विविधताओं के रूप के निर्माता हैं (पियानो सोनाटा नंबर 30 का समापन, डायबेली द्वारा थीम पर बदलाव, 9वीं सिम्फनी के भाग 3 और 4)। परिचय कराने का श्रेय उन्हें जाता है परिवर्तनशील रूपएक बड़े रूप में।

संगीत शैलियों। बीथोवेन ने अधिकांश मौजूदा संगीत शैलियों का विकास किया। उनके काम का आधार वाद्य संगीत है।

बीथोवेन की रचनाओं की सूची:

आर्केस्ट्रा संगीत:

सिम्फनी - 9;

प्रस्ताव: "कोरिओलेनस", "एगमोंट", "लियोनोरा" - ओपेरा "फिदेलियो" के लिए 4 संस्करण;

Concertos: 5 पियानो, 1 वायलिन, 1 ट्रिपल - वायलिन, सेलो और पियानो के लिए।

पियानो संगीत:

32 सोनाटा;

22 भिन्नता चक्र (32 सी-मोल विविधताओं सहित);

Bagatelles ("टू एलिस" सहित)।

चैंबर पहनावा संगीत:

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटास ("क्रेटज़र" नंबर 9 सहित); सेलो और पियानो;

16 स्ट्रिंग चौकड़ी।

स्वर संगीत:

ओपेरा "फिदेलियो";

गाने, सहित। चक्र "एक दूर के प्यारे के लिए", लोक गीतों की व्यवस्था: स्कॉटिश, आयरिश, आदि;

2 मास: सी-डूर और सोलेमन मास;

वक्ता "जैतून के पहाड़ पर मसीह"

2. बीथोवेन का जीवन और कार्य।

बॉन अवधि। बचपन और जवानी।

बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। जर्मन के अलावा, फ्लेमिश रक्त भी उनकी नसों में (पितृ पक्ष में) बहता था।

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े। मेरे पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे को इस उम्मीद में वायलिन और पियानो बजाना सिखाया कि वह एक बच्चा विलक्षण, नया मोजार्ट बन जाएगा और अपने परिवार के लिए प्रदान करेगा। समय के साथ पिता के प्रतिभाशाली और मेहनती पुत्र के भविष्य के आधार पर वेतन में वृद्धि होती गई।

बीथोवेन की सामान्य शिक्षा उनकी संगीत शिक्षा की तरह ही अव्यवस्थित थी। बाद में, हालांकि, अभ्यास ने एक बड़ी भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वियोला बजाया, अंग सहित कीबोर्ड उपकरणों पर प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने जल्दी से महारत हासिल कर ली। किलोग्राम। बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, नेफे, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बने (अन्य बातों के अलावा, उन्होंने एस। बाख के पूरे "HTK" को अपने साथ रखा)।

1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना जाने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीतमय राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने युवक के नाटक को सुनकर, उसके सुधारों की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मौत के करीब थी। वह परिवार का एकमात्र कमाने वाला बना रहा, जिसमें एक असंतुष्ट पिता और दो छोटे भाई शामिल थे।

युवक की प्रतिभा, संगीत छापों के लिए उसका लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और शानदार पियानो आशुरचनाओं ने उसे प्रदान किया मुफ़्त प्रवेशकिसी भी संगीत बैठक के लिए। विशेष रूप से ब्रूनिंग परिवार ने उनके लिए बहुत कुछ किया।

पहला विनीज़ अवधि (1792 - 1802).

वियना में, जहां बीथोवेन 1792 में दूसरी बार आए थे और जहां वे अपने दिनों के अंत तक बने रहे, उन्हें जल्दी ही कला के शीर्षक वाले संरक्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को एक गठीले युवक के रूप में वर्णित किया, जो पैनकेक के लिए प्रवण था, कभी-कभी तेजतर्रार, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ व्यवहार करने में मधुर। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता को महसूस करते हुए, वह क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ प्राधिकरण जोसेफ हेडन के पास गया वाद्य संगीत(मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई) और कुछ समय के लिए उसे काउंटरपॉइंट में अभ्यास की जांच करने के लिए लाया। हेडन, हालांकि, जल्द ही जिद्दी छात्र की ओर ठंडा हो गया, और बीथोवेन ने चुपके से उससे, आई. शेनक से और फिर अधिक गहन जे.जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, मुखर लेखन में सुधार करना चाहते हैं, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एंटोनियो सालियरी का दौरा किया। जल्द ही वह एक ऐसे मंडली में शामिल हो गया, जिसने शौकिया और पेशेवर संगीतकारों को एकजुट किया। प्रिंस कार्ल लिखनोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों के मंडली से मिलवाया।

राजनीतिक और सार्वजनिक जीवनउस समय का यूरोप खतरनाक था: जब बीथोवेन 1792 में वियना पहुंचे, तो शहर फ्रांस में क्रांति की खबर से आंदोलित था। बीथोवेन ने क्रांतिकारी नारों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और अपने संगीत में स्वतंत्रता के गीत गाए। उनके काम की ज्वालामुखीय, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि निर्माता का चरित्र कुछ हद तक इस समय के आकार का था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का एक साहसिक उल्लंघन, एक शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का एक प्रचंड वातावरण - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय रहा होगा।

फिर भी, बीथोवेन की शुरुआती रचनाएं काफी हद तक 18वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करती हैं: यह तिकड़ी (तारों और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनटास पर लागू होता है। पियानो तब बीथोवेन के लिए निकटतम साधन था, पियानो कार्यों में उन्होंने अत्यंत ईमानदारी के साथ सबसे अंतरंग भावनाओं को व्यक्त किया। द फर्स्ट सिम्फनी (1801) बीथोवेन की पहली विशुद्ध आर्केस्ट्रा रचना है।

बहरेपन का दृष्टिकोण।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में, उन्होंने टिनिटस की शिकायत की, उनके लिए कानाफूसी में की गई बातचीत को समझने के लिए उच्च स्वरों में अंतर करना मुश्किल था। अफ़सोस की वस्तु बनने की संभावना से भयभीत - एक बधिर संगीतकार, उसने अपनी बीमारी के बारे में एक करीबी दोस्त - कार्ल अमेंडा, साथ ही डॉक्टरों से बात की, जिन्होंने उसे यथासंभव अपनी सुनवाई की रक्षा करने की सलाह दी। वह अपने विनीज़ मित्रों के घेरे में घूमता रहा, इसमें भाग लिया संगीतमय शामें, बहुत कुछ लिखा। वह अपने बहरेपन को छुपाने में इतने माहिर थे कि, 1812 तक, जो लोग अक्सर उनसे मिलते थे, उन्हें भी यह संदेह नहीं होता था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान उन्होंने अक्सर अनुचित तरीके से उत्तर दिया, खराब मूड या अनुपस्थित-मन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के एक शांत उपनगर - हेइलिगेनस्टेड में सेवानिवृत्त हुए। वहाँ एक आश्चर्यजनक दस्तावेज़ दिखाई दिया - हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट, बीमारी से पीड़ित एक संगीतकार का दर्दनाक कबूलनामा। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें, वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बात करता है: यह दर्दनाक होता है जब “मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से एक बांसुरी बजाता हुआ सुनता है, जो मुझे सुनाई नहीं देता; या जब कोई चरवाहे को गाते हुए सुनता है और मुझे कुछ सुनाई नहीं देता।” लेकिन फिर, डॉ। वेगलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगाऊंगा!" ऑप। 31 और तीन वायलिन सोनाटा, ऑप। तीस।

अवधि परिपक्व रचनात्मकता. « नया रास्ता"(1803 - 1812)।

तीसरी सिम्फनी (वीर, 1803-1804) में बीथोवेन ने खुद को "नया तरीका" कहा, जो पहली निर्णायक सफलता थी। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी सिम्फनी की तुलना में तीन गुना है। यह अक्सर कहा जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि पहले बीथोवेन ने नेपोलियन को "वीर" समर्पित किया, लेकिन जब उसे पता चला कि उसने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो उसने समर्पण को रद्द कर दिया। कहानियों के अनुसार, "अब वह मनुष्य के अधिकारों को कुचल देगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करेगा," बीथोवेन के शब्द थे, जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर के शीर्षक पृष्ठ को फाड़ दिया। अंत में, "वीर" एक संरक्षक - प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

इन वर्षों के दौरान, उनकी कलम से एक के बाद एक शानदार रचनाएँ निकलीं। संगीतकार की मुख्य रचनाएँ शानदार संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाती हैं, यह काल्पनिक ध्वनि दुनिया वास्तविक ध्वनियों की दुनिया को बदल देती है जो उसे छोड़ देती है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार के गहन कार्य का प्रतिबिंब, संगीतकार के समृद्ध आंतरिक जीवन का प्रमाण।

दूसरी अवधि के कार्य: एक प्रमुख, ऑप में वायलिन सोनाटा। 47 (क्रेतुज़ेरोवा, 1802-1803); तीसरा सिम्फनी, (वीर, 1802-1805); जैतून के पहाड़ पर ओरटोरियो क्राइस्ट, ऑप। 85 (1803); पियानो सोनाटास: "वाल्डस्टीन", ऑप। 53; "अप्पसियोनाटा" (1803-1815); जी मेजर (1805-1806) में पियानो कॉन्सर्ट नंबर 4; बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो (1805, दूसरा संस्करण 1806); तीन "रूसी" चौकड़ी, ऑप। 59 (काउंट रज़ूमोव्स्की को समर्पित; 1805-1806); चौथा सिम्फनी (1806); कॉलिनस कोरिओलेनस की त्रासदी का प्रस्ताव, ऑप। 62 (1807); मास इन सी मेजर (1807); पांचवां सिम्फनी (1804-1808); छठी सिम्फनी (देहाती, 1807-1808); गोएथे एग्मोंट (1809) और अन्य द्वारा त्रासदी के लिए संगीत।

कई रचनाएँ उन रोमांटिक भावनाओं से प्रेरित थीं जो बीथोवेन ने अपने कुछ उच्च-समाज के छात्रों के लिए की थीं। सोनाटा, जिसे बाद में "लूनर" कहा गया, काउंटेस जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने उसे प्रस्ताव देने के बारे में भी सोचा, लेकिन समय पर एहसास हुआ कि एक बधिर संगीतकार एक कामुक धर्मनिरपेक्ष सौंदर्य के लिए उपयुक्त मैच नहीं था। जिन अन्य महिलाओं को वह जानता था, उन्होंने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उसे "सनकी" और "आधा पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने दो बड़ी बहनों - टेरेसा और जोसेफिन को संगीत की शिक्षा दी थी। यह धारणा कि टेरेसा उनकी मृत्यु के बाद बीथोवेन के पत्रों में पाए गए "अमर प्यारे" के संदेश की अभिभाषक थीं, लंबे समय से खारिज कर दी गई हैं, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता इस बात को बाहर नहीं करते हैं कि यह अभिभाषक जोसफीन था। किसी भी मामले में, रमणीय चौथा सिम्फनी 1806 की गर्मियों में बीथोवेन के हंगेरियन ब्रंसविक एस्टेट में रहने के लिए अपने विचार का श्रेय देता है।

1804 में, बीथोवेन ने स्वेच्छा से एक ओपेरा की रचना करने का आदेश स्वीकार कर लिया, क्योंकि वियना में ओपेरा मंच पर सफलता का मतलब प्रसिद्धि और पैसा था। संक्षेप में कथानक इस प्रकार था: एक बहादुर, उद्यमी महिला, पुरुषों के कपड़े पहने, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद अपने प्यारे पति को बचाती है, और लोगों के सामने बाद को उजागर करती है। इस विषय पर पहले से मौजूद ओपेरा के साथ भ्रम से बचने के लिए - गेवो द्वारा "लियोनोरा", बीथोवेन के काम को "फिदेलियो" कहा जाता था, नाम के बाद प्रच्छन्न नायिका लेती है। बेशक, बीथोवेन को थिएटर के लिए रचना करने का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरमोत्कर्ष को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया जाता है, लेकिन अन्य वर्गों में, नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव रूटीन से ऊपर उठने की अनुमति नहीं देती है (हालांकि वह इसके लिए बहुत उत्सुक थे: फिदेलियो में ऐसे टुकड़े हैं जिन्हें फिर से बनाया गया था) अठारह बार)। फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे श्रोताओं को जीत लिया (संगीतकार के जीवन के दौरान, इसके तीन निर्माण अलग-अलग संस्करणों में हुए - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने इतना काम किसी और काम में नहीं लगाया है।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे के कार्यों का गहरा सम्मान करते हैं, उनके ग्रंथों पर कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत, लेकिन गोएथे से केवल 1812 की गर्मियों में मुलाकात हुई, जब वे टेप्लिट्ज़ के एक रिसॉर्ट में एक साथ समाप्त हुए। परिष्कृत शिष्टाचारमहान कवि और संगीतकार के व्यवहार की तीक्ष्णता ने उनके तालमेल में योगदान नहीं दिया। गोएथे ने अपने एक पत्र में कहा, "उनकी प्रतिभा ने मुझे बहुत प्रभावित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके पास एक अदम्य स्वभाव है, और दुनिया उन्हें एक घृणित रचना लगती है।"

रूडोल्फ, ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूक और सम्राट के सौतेले भाई के साथ बीथोवेन की दोस्ती, सबसे जिज्ञासु ऐतिहासिक भूखंडों में से एक है। 1804 के आसपास, आर्कड्यूक, जो उस समय 16 वर्ष का था, ने संगीतकार से पियानो सीखना शुरू किया। सामाजिक स्थिति में भारी अंतर के बावजूद, शिक्षक और छात्र का एक-दूसरे के प्रति सच्चा स्नेह था। आर्कड्यूक के महल में पाठ के लिए उपस्थित होने पर, बीथोवेन को अनगिनत अभावों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "योर हाइनेस" कहा और संगीत के प्रति अपने शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और उन्होंने यह सब अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि यदि वे रचना में व्यस्त थे तो उन्होंने पाठ रद्द करने में कभी संकोच नहीं किया। आर्कड्यूक के आदेश से, पियानो सोनाटा "फेयरवेल", ट्रिपल कॉन्सर्टो, अंतिम और सबसे भव्य फिफ्थ पियानो कॉन्सर्टो, सोलेमन मास (मिसा सोलेमनिस) जैसी रचनाएँ बनाई गईं। आर्कड्यूक, प्रिंस किंस्की और प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने संगीतकार के लिए एक प्रकार की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसने वियना को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन शहर के अधिकारियों से समर्थन प्राप्त नहीं किया, और आर्कड्यूक तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय निकला।

पिछले साल का।

संगीतकार की वित्तीय स्थिति में उल्लेखनीय सुधार हुआ। प्रकाशकों ने उनके अंकों की तलाश की और डियाबेली (1823) द्वारा वाल्ट्ज पर ग्रैंड पियानो वेरिएशन जैसे कार्यों को कमीशन किया। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हुई, तो संगीतकार उनके दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। लड़के के लिए बीथोवेन का प्यार, अपने भविष्य को सुनिश्चित करने की इच्छा उस अविश्वास के साथ संघर्ष में आ गई जो संगीतकार कार्ल की मां के लिए था; नतीजतन, वह केवल दोनों के साथ लगातार झगड़ता था, और इस स्थिति ने उसके जीवन की अंतिम अवधि पर एक दुखद प्रकाश डाला। उन वर्षों में जब बीथोवेन ने पूर्ण अभिरक्षा की मांग की, उन्होंने बहुत कम रचना की।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूरा हो गया था। 1819 तक, उन्हें स्लेट बोर्ड या कागज और पेंसिल (तथाकथित बीथोवेन संवादी नोटबुक को संरक्षित किया गया है) का उपयोग करके अपने वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा। डी मेजर (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास जैसी रचनाओं पर पूरी तरह से डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, अजनबियों में अलार्म पैदा किया: उन्होंने "गाया, हाउल किया, अपने पैरों पर मुहर लगाई, और आम तौर पर एक नश्वर को छेड़ते हुए लग रहे थे। अदृश्य विरोधी के साथ संघर्ष" (शिंडलर)। शानदार आखिरी चौकड़ी, पांच आखिरी पियानो सोनाटास- पैमाने में भव्य, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीनों को एक पागल आदमी की रचनाएँ लगती थीं। फिर भी, विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत के बड़प्पन और भव्यता को पहचाना, उन्हें लगा कि वे एक प्रतिभा के साथ काम कर रहे हैं। 1824 में, नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान शिलर के गीत "फॉर जॉय" के पाठ के कोरल समापन के साथ, बीथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़े थे। सिम्फनी के अंत में हॉल को शक्तिशाली चरमोत्कर्ष से मोहित कर दिया गया था, दर्शक पागल हो गए थे, लेकिन बधिर बीथोवेन नहीं घूमे। गायकों में से एक को उसकी आस्तीन पकड़कर उसे दर्शकों के सामने घुमाना था ताकि संगीतकार झुक जाए।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवेन की मृत्यु के बाद कई साल बीत गए, और उसके बाद ही सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने बीथोवेन की इन उच्चतम, सबसे सुंदर उपलब्धियों को प्रकट करते हुए, उनकी अंतिम चौकड़ी और अंतिम पियानो सोनटास का प्रदर्शन करना शुरू किया। कभी-कभी बीथोवेन की बाद की शैली को चिंतनशील, अमूर्त के रूप में चित्रित किया जाता है, कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की उपेक्षा की जाती है।

26 मार्च, 1827 को पीलिया और जलोदर से जटिल निमोनिया से बीथोवेन की वियना में मृत्यु हो गई।

3. बीथोवेन का पियानो कार्य

बीथोवेन के पियानो संगीत की विरासत महान है:

32 सोनाटा;

22 भिन्नता चक्र (उनमें से - "सी-मोल में 32 भिन्नताएं");

Bagatelles, नृत्य, रोंडोस;

कई छोटे निबंध।

बीथोवेन एक शानदार गुणी पियानोवादक थे, जो किसी भी विषय पर अटूट सरलता के साथ काम करते थे। बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों में, उनकी शक्तिशाली, विशाल प्रकृति, अभिव्यक्ति की विशाल भावनात्मक शक्ति, बहुत जल्दी प्रकट हुई। यह अब एक कक्ष सैलून की शैली नहीं थी, बल्कि एक बड़े संगीत समारोह के मंच की थी, जहाँ संगीतकार न केवल गीतात्मक, बल्कि स्मारकीय, वीर चित्र भी प्रकट कर सकता था, जिसके लिए वह भावुक था। जल्द ही यह सब उनकी रचनाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। इसके अलावा, बीथोवेन की व्यक्तित्व पहली बार पियानो रचनाओं में सटीक रूप से प्रकट हुई थी। बीथोवेन ने एक मामूली शास्त्रीय पियानो शैली के साथ शुरुआत की, जो अभी भी हार्पसीकोर्ड वादन की कला से काफी हद तक जुड़ा हुआ है, और आधुनिक पियानो के लिए संगीत के साथ समाप्त हुआ।

बीथोवेन की पियानो शैली की नवीन तकनीकें:

ध्वनि की सीमा की सीमा तक विस्तार, जिससे अब तक अज्ञात का पता चलता है अभिव्यक्ति के साधनअंत रजिस्टर। इसलिए - दूर के रजिस्टरों की तुलना करके प्राप्त एक विस्तृत वायु स्थान की भावना;

माधुर्य को निम्न रजिस्टरों में ले जाना;

बड़े पैमाने पर जीवाओं का उपयोग, समृद्ध बनावट;

पेडल तकनीक का संवर्धन।

बीथोवेन की व्यापक पियानो विरासत में, उनके 32 सोनटास सबसे अलग हैं। बीथोवेन का सोनाटा पियानो सिम्फनी की तरह बन गया। यदि बीथोवेन के लिए सिम्फनी स्मारकीय विचारों और व्यापक "सभी-मानव" समस्याओं का क्षेत्र था, तो सोनाटा में संगीतकार ने मनुष्य के आंतरिक अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया। बी। असफ़िएव के अनुसार, “बीथोवेन के सोनाटा एक व्यक्ति का संपूर्ण जीवन हैं। ऐसा लगता है कि कोई भावनात्मक स्थिति नहीं है जो यहां एक या दूसरे तरीके से अपना प्रतिबिंब नहीं पाएगी।

बीथोवेन विभिन्न शैली परंपराओं की भावना में अपने सोनटास को अपवर्तित करते हैं:

सिम्फनी ("अप्पसियोनाटा");

कल्पनाएँ ("चंद्र");

ओवरचर ("दयनीय")।

कई सोनटास में, बीथोवेन शास्त्रीय 3-भाग योजना पर काबू पा लेता है, धीमी गति और समापन के बीच एक अतिरिक्त भाग - एक मीनू या एक शिर्ज़ो - रखता है, जिससे सोनाटा की तुलना एक सिम्फनी से होती है। दिवंगत सोनटास में 2-भाग वाले हैं।

सोनाटा नंबर 8, "दयनीय" (सी-मोल, 1798)।

"दयनीय" नाम खुद बीथोवेन ने दिया था, जिसने इस काम के संगीत पर हावी होने वाले मुख्य स्वर को बहुत सटीक रूप से निर्धारित किया था। "दयनीय" - ग्रीक से अनुवादित। - जोशीला, जोशीला, करुणा से भरा हुआ। केवल दो सोनाटा ज्ञात हैं, जिनके नाम स्वयं बीथोवेन के हैं: "पाथेटिक" और "फेयरवेल" (Es-dur, op. 81 a)। बीथोवेन के शुरुआती सोनटास (1802 से पहले) में, पाथेटिक सबसे परिपक्व है।

सोनाटा नंबर 14, "मूनलाइट" (सिस-मोल, 1801)।

"लूनर" नाम बीथोवेन के समकालीन कवि एल. रेल्शटैब (शुबर्ट ने उनकी कविताओं पर कई गीत लिखे) द्वारा दिया गया था, क्योंकि। इस सोनाटा का संगीत मौन, रहस्य से जुड़ा था चांदनी रात. बीथोवेन ने स्वयं इसे "सोनाटा क्वैसी उना फंतासिया" (एक सोनाटा, जैसा कि यह था, एक फंतासी) नामित किया, जिसने चक्र के कुछ हिस्सों की पुनर्व्यवस्था को उचित ठहराया:

भाग I - एडैगियो, मुक्त रूप में लिखा गया;

भाग II - एलेग्रेट्टो एक प्रस्तावना-सुधारवादी तरीके से;

भाग III - फिनाले, सोनाटा रूप में।

सोनाटा की रचना की मौलिकता इसके काव्यात्मक आशय के कारण है। एक आध्यात्मिक नाटक, इसके कारण राज्यों का परिवर्तन - शोकाकुल आत्म-विसर्जन से लेकर हिंसक गतिविधि तक।

मैं भाग (सिस-मोल) - शोकाकुल एकालाप-प्रतिबिंब। मुझे एक उदात्त कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च की याद दिलाता है। जाहिर है, इस सोनाटा ने मूड पर कब्जा कर लिया दुखद अकेलापनजो जूलियट गुइचियार्डी के लिए अपने प्यार के पतन के समय बीथोवेन के मालिक थे।

सोनाटा (देस-दुर) का दूसरा भाग अक्सर उसकी छवि से जुड़ा होता है। सुंदर रूपांकनों से भरा, प्रकाश और छाया का खेल, एलेग्रेट्टो पहले आंदोलन और समापन से अलग है। F. Liszt की परिभाषा के अनुसार, यह "दो रसातल के बीच का फूल है।"

सोनाटा का समापन एक तूफान है जो अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है, भावनाओं का एक उग्र तत्व। लूनर सोनाटा के फिनाले में अपासिओनाटा का अनुमान है।

सोनाटा नंबर 21, "अरोड़ा" (सी-डूर, 1804)।

इस काम में हिंसक जुनून से दूर बीथोवेन का एक नया चेहरा सामने आया है। यहां सब कुछ प्राचीन शुद्धता के साथ सांस लेता है, चमकदार रोशनी से चमकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसे "अरोड़ा" कहा जाता था (प्राचीन रोमन पौराणिक कथाओं में - भोर की देवी, प्राचीन ग्रीक में ईओस के समान)। "व्हाइट सोनाटा" - रोमेन रोलैंड इसे कहते हैं। यहां प्रकृति की छवियां अपने पूरे वैभव में दिखाई देती हैं।

भाग I - स्मारकीय, सूर्योदय के एक शाही चित्र के विचार से मेल खाता है।

भाग II आर। रोलैंड "शांतिपूर्ण क्षेत्रों के बीच बीथोवेन की आत्मा की स्थिति" के रूप में नामित करता है।

फिनाले आसपास की दुनिया की अकथनीय सुंदरता से प्रसन्न है।

सोनाटा नं. 23, "एपासिओनाटा" (एफ-मोल, 1805)।

नाम "Appassionata" (भावुक) बीथोवेन से संबंधित नहीं है, इसका आविष्कार हैम्बर्ग प्रकाशक क्रांज़ ने किया था। भावनाओं का रोष, विचारों की प्रचंड धारा और वास्तव में टाइटैनिक शक्ति के जुनून, यहाँ शास्त्रीय रूप से स्पष्ट, पूर्ण रूपों में सन्निहित हैं (जुनून एक लोहे की इच्छा से नियंत्रित होते हैं)। आर। रोलैंड ने "अप्पसियोनाटा" को "एक ग्रेनाइट पतवार में एक उग्र धारा" के रूप में परिभाषित किया है। जब बीथोवेन के छात्र, शिंडलर ने अपने शिक्षक से इस सोनाटा की सामग्री के बारे में पूछा, तो बीथोवेन ने उत्तर दिया, "शेक्सपियर की द टेम्पेस्ट पढ़ें।" लेकिन बीथोवेन की शेक्सपियर के काम की अपनी व्याख्या है: उनके लिए, प्रकृति के साथ मनुष्य का टाइटैनिक मुकाबला एक स्पष्ट सामाजिक रंग (अत्याचार और हिंसा के खिलाफ संघर्ष) प्राप्त करता है।

Appassionata वी। लेनिन का पसंदीदा काम है: “मैं Appassionata से बेहतर कुछ नहीं जानता, मैं इसे हर दिन सुनने के लिए तैयार हूँ। अद्भुत, अमानवीय संगीत. मैं हमेशा गर्व से, शायद भोलेपन से सोचता हूं: ये वो चमत्कार हैं जो लोग कर सकते हैं!

सोनाटा दुखद रूप से समाप्त होता है, लेकिन साथ ही जीवन का अर्थ प्राप्त होता है। Appassionata बीथोवेन की पहली "आशावादी त्रासदी" बन जाती है। एक नई छवि के समापन के कोड में उपस्थिति (एक कठिन सामूहिक नृत्य की लय में एक एपिसोड), जिसका बीथोवेन में एक प्रतीक का अर्थ है, आशा का एक अभूतपूर्व विपरीत बनाता है, प्रकाश और उदास निराशा की ओर दौड़ता है .

"Appassionata" की विशिष्ट विशेषताओं में से एक इसकी असाधारण गतिशीलता है, जिसने इसके पैमाने को विशाल अनुपात में विस्तारित किया। सोनाटा रूपक रूप का विकास उस विकास के कारण होता है जो रूप के सभी वर्गों में प्रवेश करता है। और जोखिम। विकास अपने आप में विशाल अनुपात में बढ़ता है और बिना किसी केसुरा के एक आश्चर्य में बदल जाता है। कोड़ा एक दूसरे विकास में बदल जाता है, जहां पूरे हिस्से की परिणति हो जाती है।

"Appassionata" के बाद उत्पन्न होने वाले सोनटास ने बीथोवेन की एक नई-देर की शैली की ओर एक मोड़ को चिह्नित करते हुए एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया, जिसने कई मामलों में 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अनुमान लगाया।

4. बीथोवेन के सिम्फोनिक कार्य।

बीथोवेन ने पहली बार सिम्फनी को एक सार्वजनिक उद्देश्य दिया, इसे दर्शन के स्तर तक बढ़ाया। यह सिम्फनी में था कि संगीतकार की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विश्वदृष्टि सबसे बड़ी गहराई के साथ सन्निहित थी।

बीथोवेन ने अपने सिम्फोनिक कार्यों में राजसी त्रासदियों और नाटकों का निर्माण किया। बीथोवेन सिम्फनीविशाल मानव जनता को संबोधित, स्मारकीय रूप हैं। इस प्रकार, "वीर" सिम्फनी का I भाग मोजार्ट के सबसे बड़े सिम्फनी - "बृहस्पति" के I भाग के आकार से लगभग दोगुना है, और 9 वीं सिम्फनी के विशाल आयाम आम तौर पर पहले से लिखे गए सिम्फोनिक कार्यों में से किसी के साथ अतुलनीय हैं। .

30 साल की उम्र तक, बीथोवेन ने सिम्फनी बिल्कुल नहीं लिखी। कोई सिम्फोनिक कार्यबीथोवेन - सबसे लंबे काम का फल। तो, "वीर" 1.5 साल, पांचवां सिम्फनी - 3 साल, नौवां - 10 साल बनाया गया था। बीथोवेन की रचनात्मकता के उच्चतम उदय की अवधि में अधिकांश सिम्फनी (तीसरी से नौवीं तक) आती हैं।

मैं सिम्फनी खोज को सारांशित करता हूं शुरुआती समय. बर्लियोज़ के अनुसार, "यह अब हेडन नहीं है, लेकिन अभी तक बीथोवेन नहीं है।" द्वितीय, तृतीय और पंचम में क्रांतिकारी वीरता के चित्र अभिव्यक्त होते हैं। चौथा, छठा, सातवां और आठवां - उनके गीतात्मक, शैली, विद्वान-विनोदी विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी में पिछली बारदुखद संघर्ष और आशावादी जीवन-पुष्टि के विषय पर लौटता है।

तीसरी सिम्फनी, "वीर" (1804)।

बीथोवेन के काम का असली फूल उनकी तीसरी सिम्फनी (परिपक्व रचनात्मकता की अवधि) से जुड़ा है। इस काम की उपस्थिति से पहले किया गया था दुखद घटनाएंसंगीतकार के जीवन में - बहरेपन की शुरुआत। यह महसूस करते हुए कि उसके ठीक होने की कोई उम्मीद नहीं थी, वह निराशा में डूब गया, मृत्यु के विचारों ने उसका पीछा नहीं छोड़ा। 1802 में, बीथोवेन ने अपने भाइयों को अपनी वसीयत लिखी, जिसे हेइलीगेनस्टेड के नाम से जाना जाता है।

यह कलाकार के लिए उस भयानक क्षण में था कि तीसरी सिम्फनी का विचार पैदा हुआ और मानसिक फ्रैक्चर, जिससे बीथोवेन के रचनात्मक जीवन का सबसे फलदायी काल शुरू होता है।

यह काम फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन के आदर्शों के साथ बीथोवेन के आकर्षण को दर्शाता है, जिन्होंने अपने मन में सच्चे की छवि को साकार किया लोक नायक. सिम्फनी खत्म करने के बाद, बीथोवेन ने इसे "बुओनापार्ट" कहा। लेकिन जल्द ही वियना में खबर आई कि नेपोलियन ने क्रांति को बदल दिया है और खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। यह जानने के बाद, बीथोवेन आगबबूला हो गए और बोले: “यह भी एक साधारण व्यक्ति है! अब वह अपने पैरों से सभी मानवाधिकारों को रौंदेगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, खुद को दूसरों से ऊपर रखकर अत्याचारी बन जाएगा! प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, बीथोवेन टेबल पर गए, शीर्षक पृष्ठ को पकड़ा, इसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और इसे फर्श पर फेंक दिया। इसके बाद, संगीतकार ने सिम्फनी को एक नया नाम दिया - "वीर"।

तीसरी सिम्फनी के साथ, विश्व सिम्फनी के इतिहास में एक नया नया युग शुरू हुआ। कार्य का अर्थ इस प्रकार है: एक टाइटैनिक संघर्ष के दौरान, नायक की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसका पराक्रम अमर है।

भाग I - Allegro con Brio (Es-dur)। जी.पी. - एक नायक और संघर्ष की छवि।

भाग II - अंतिम संस्कार मार्च (सी-मोल)।

तृतीय भाग - शेरजो।

भाग IV - फिनाले - सर्वव्यापी लोक आनंद की अनुभूति।

पांचवां सिम्फनी, सी-मोल (1808)।

यह सिम्फनी तीसरे सिम्फनी के वीरतापूर्ण संघर्ष के विचार को जारी रखती है। "अंधेरे के माध्यम से - प्रकाश के लिए", - इस तरह ए। सेरोव ने इस अवधारणा को परिभाषित किया। संगीतकार ने इस सिम्फनी को कोई शीर्षक नहीं दिया। लेकिन इसकी सामग्री बीथोवेन के शब्दों से जुड़ी है, उनके द्वारा एक मित्र को लिखे पत्र में कहा गया है: “आराम की कोई आवश्यकता नहीं है! मैं नींद के सिवा और कोई आराम नहीं पहचानता... क़िस्मत को गले से लगा लूँगा। वह मुझे बिल्कुल भी झुका नहीं पाएगी। यह भाग्य से लड़ने का विचार था, जिसने पांचवें सिम्फनी की सामग्री को निर्धारित किया।

एक भव्य महाकाव्य (तीसरी सिम्फनी) के बाद, बीथोवेन एक लैकोनिक नाटक बनाता है। यदि तीसरे की तुलना होमर के इलियड से की जाती है, तो पांचवें सिम्फनी की तुलना क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लक के ओपेरा से की जाती है।

सिम्फनी के चौथे भाग को त्रासदी के 4 कृत्यों के रूप में माना जाता है। वे लेटमोटिफ़ द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं जिसके साथ काम शुरू होता है, और जिसके बारे में खुद बीथोवेन ने कहा: "इस प्रकार भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" अत्यंत संक्षिप्त रूप से, एक एपिग्राफ (4 ध्वनियाँ) की तरह, इस विषय को एक तेज़ दस्तक देने वाली लय के साथ रेखांकित किया गया है। यह बुराई का प्रतीक है, दुखद रूप से किसी व्यक्ति के जीवन पर आक्रमण करना, एक बाधा के रूप में जिसे दूर करने के लिए अविश्वसनीय प्रयासों की आवश्यकता होती है।

भाग I में, रॉक का विषय सर्वोच्च है।

भाग II में, कभी-कभी उसका "टैपिंग" खतरनाक रूप से खतरनाक होता है।

तीसरे भाग में - एलेग्रो - (बीथोवेन यहाँ पारंपरिक मीनू और शिर्ज़ो ("मजाक") दोनों को मना करता है, क्योंकि यहाँ संगीत परेशान और परस्पर विरोधी है) - नई कड़वाहट के साथ लगता है।

फिनाले (अवकाश, विजयी मार्च) में, रॉक थीम पिछले नाटकीय घटनाओं की स्मृति की तरह लगती है। फिनाले एक भव्य एपोथोसिस है, जो एक कोडा में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, जो एक वीरतापूर्ण आवेग के साथ जब्त जनता के विजयी उल्लास को व्यक्त करता है।

सिम्फनी नंबर 6, "पेस्टोरल" (एफ-डूर, 1808)।

प्रकृति और उसके साथ विलय, मन की शांति की भावना, लोक जीवन की छवियां - ऐसी इस सिम्फनी की सामग्री है। बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से छठी एकमात्र प्रोग्राम सिम्फनी है; एक सामान्य शीर्षक है और प्रत्येक भाग का शीर्षक है:

भाग I - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाएँ"

द्वितीय भाग - "ब्रुक द्वारा दृश्य"

भाग III - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा"

चतुर्थ भाग - "आंधी"

भाग वी - "शेफर्ड का गीत। आंधी के बाद देवता का आभार गीत।

बीथोवेन ने भोली आलंकारिकता से बचने की कोशिश की और उपशीर्षक में शीर्षक पर जोर दिया - "पेंटिंग की तुलना में अधिक भावना की अभिव्यक्ति।"

प्रकृति, जैसा कि यह था, बीथोवेन को जीवन के साथ मिलाती है: प्रकृति की अपनी आराधना में, वह दुखों और चिंताओं से विस्मरण, खुशी और प्रेरणा का स्रोत खोजना चाहता है। बधिर बीथोवेन, लोगों से अलग, अक्सर वियना के बाहरी इलाके में जंगलों में भटकते थे: “सर्वशक्तिमान! मैं उन जंगलों में खुश हूं जहां हर पेड़ आपकी बात करता है। वहां, शांति से, मैं आपकी सेवा कर सकता हूं।”

"देहाती" सिम्फनी को अक्सर एक अग्रदूत माना जाता है संगीतमय रूमानियत. सिम्फोनिक चक्र की "मुक्त" व्याख्या (5 भाग, एक ही समय में, चूंकि पिछले तीन भागों को बिना ब्रेक के प्रदर्शन किया जाता है - फिर तीन भाग), साथ ही प्रोग्रामेटिक प्रकार, बर्लियोज़, लिस्केट और के कार्यों की आशंका अन्य रोमांटिक।

नौवीं सिम्फनी (डी-मोल, 1824)।

नौवीं सिम्फनी विश्व संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यहाँ बीथोवेन फिर से वीरतापूर्ण संघर्ष के विषय की ओर मुड़ते हैं, जो एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक पैमाने पर होता है। कलात्मक गर्भाधान की भव्यता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी बीथोवेन द्वारा इससे पहले बनाए गए सभी कार्यों को पार करती है। कोई आश्चर्य नहीं कि ए। सेरोव ने लिखा है कि "शानदार सिम्फोनिस्ट की सभी महान गतिविधि इस" नौवीं लहर "की ओर झुक रही थी।

काम का उदात्त नैतिक विचार - लाखों लोगों की भ्रातृ एकता के लिए, दोस्ती के आह्वान के साथ सभी मानव जाति के लिए एक अपील - समापन में सन्निहित है, जो सिम्फनी का शब्दार्थ केंद्र है। यह यहाँ है कि बीथोवेन ने पहली बार गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों का परिचय दिया। बीथोवेन की इस खोज का उपयोग 19वीं-20वीं शताब्दी के संगीतकारों (बर्लियोज़, महलर, शोस्ताकोविच) द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन ने शिलर के ऑड टू जॉय (स्वतंत्रता, भाईचारे, मानव जाति की खुशी का विचार) से पंक्तियों का इस्तेमाल किया:

लोग आपस में भाई हैं!

गले लगाओ, लाखों!

एक के आनंद में विलय!

बीथोवेन को एक शब्द की आवश्यकता थी, क्योंकि वाक्पटुता के मार्ग में प्रभाव की शक्ति बढ़ जाती है।

नौवीं सिम्फनी में प्रोग्रामिंग की विशेषताएं हैं। फिनाले में, पिछले भागों के सभी विषयों को दोहराया जाता है - सिम्फनी के विचार की एक तरह की संगीतमय व्याख्या, उसके बाद एक मौखिक।

चक्र की नाटकीयता भी दिलचस्प है: पहले, नाटकीय छवियों के साथ दो तेज़ भाग, फिर तीसरा भाग - धीमा और अंतिम। इस प्रकार समस्त सतत आलंकारिक विकास अन्तिम-जीवन-संघर्ष का परिणाम है, जिसके विभिन्न पक्ष पिछले भागों में दिये गये हैं।

1824 में नौवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन की सफलता विजयी थी। बीथोवेन को पांच तालियों के साथ बधाई दी गई थी, जबकि शिष्टाचार के अनुसार शाही परिवार को भी केवल तीन बार बधाई दी जानी थी। बधिर बीथोवेन अब तालियों की गड़गड़ाहट नहीं सुन सकता था। केवल जब वह दर्शकों का सामना करने के लिए मुड़ा, तो वह श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करने वाले आनंद को देखने में सक्षम था।

लेकिन, इन सबके साथ, सिम्फनी का दूसरा प्रदर्शन कुछ दिनों बाद एक आधे-खाली हॉल में हुआ।

प्रस्ताव।

कुल मिलाकर, बीथोवेन के 11 प्रस्ताव हैं। उनमें से लगभग सभी एक ओपेरा, बैले, थिएटर प्ले के परिचय के रूप में सामने आए। यदि पहले ओवरचर का उद्देश्य एक संगीतमय और नाटकीय कार्रवाई की धारणा के लिए तैयार करना था, तो बीथोवेन के साथ ओवरचर एक स्वतंत्र कार्य में विकसित होता है। बीथोवेन के साथ, ओवरचर बाद की कार्रवाई के लिए एक परिचय होना बंद कर देता है और विकास के अपने आंतरिक कानूनों के अधीन एक स्वतंत्र शैली में बदल जाता है।

बीथोवेन के सबसे अच्छे प्रस्ताव कोरिओलेनस, लियोनोर नंबर 2, एग्मोंट हैं। ओवरचर "एगमोंट" - गोएथे की त्रासदी पर आधारित है। इसका विषय 16वीं शताब्दी में स्पेनिश गुलामों के खिलाफ डच लोगों का संघर्ष है। आजादी के लिए लड़ रहे हीरो एग्मोंट की मौत हो गई। प्रस्तावना में, फिर से, सारा विकास अंधकार से प्रकाश की ओर, पीड़ा से आनंद की ओर बढ़ता है (जैसा कि पाँचवीं और नौवीं सिम्फनी में होता है)।

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Bagatelle (फ्रेंच - "ट्रिंकेट") संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा है जिसे प्रदर्शन करना मुश्किल नहीं है, मुख्य रूप से इसके लिए कीबोर्ड साधन. इस नाम का प्रयोग सबसे पहले कूपरिन ने किया था। बीथोवेन, लिस्केट, सिबेलियस, ड्वोरक ने बैगाटेल्स लिखा।

कुल 4 लियोनोरा प्रस्ताव हैं। वे ओपेरा फिदेलियो के प्रस्ताव के 4 संस्करणों के रूप में लिखे गए थे।

बीथोवेन भाग्यशाली थे जो एक ऐसे युग में पैदा हुए जो उनकी प्रकृति के अनुकूल था। यह महान सामाजिक घटनाओं से समृद्ध युग है, जिनमें से मुख्य फ्रांस में क्रांतिकारी उथल-पुथल है। महान फ्रांसीसी क्रांति, इसके आदर्शों का संगीतकार पर - उनके विश्वदृष्टि और उनके काम दोनों पर गहरा प्रभाव पड़ा। यह क्रांति थी जिसने बीथोवेन को "जीवन की द्वंद्वात्मकता" को समझने के लिए बुनियादी सामग्री दी।

एक वीरतापूर्ण संघर्ष का विचार बीथोवेन के काम का सबसे महत्वपूर्ण विचार बन गया, हालांकि किसी भी तरह से केवल एक ही नहीं। दक्षता, एक बेहतर भविष्य के लिए एक सक्रिय इच्छा, जनता के साथ एकता में एक नायक - यह वही है जो संगीतकार सामने रखता है। नागरिकता का विचार, नायक की छवि - रिपब्लिकन आदर्शों के लिए एक सेनानी, बीथोवेन के काम को क्रांतिकारी क्लासिकवाद की कला से संबंधित बनाते हैं (डेविड, चेरुबिनी के ओपेरा, क्रांतिकारी मार्चिंग गीत के वीर चित्रों के साथ)। "हमारे समय को एक शक्तिशाली भावना वाले लोगों की आवश्यकता है," संगीतकार ने कहा। यह महत्वपूर्ण है कि उन्होंने अपना एकमात्र ओपेरा मजाकिया सुज़ाना को नहीं, बल्कि साहसी लियोनोरा को समर्पित किया।

हालाँकि, न केवल सामाजिक घटनाओं, बल्कि संगीतकार के निजी जीवन ने भी इस तथ्य में योगदान दिया कि उनके काम में वीर विषय सामने आया। प्रकृति ने बीथोवेन को एक दार्शनिक के जिज्ञासु, सक्रिय दिमाग से संपन्न किया। उनके हित हमेशा असामान्य रूप से व्यापक रहे हैं, वे राजनीति, साहित्य, धर्म, दर्शन, प्राकृतिक विज्ञान तक फैले हुए हैं। वास्तव में एक विशाल रचनात्मक क्षमता का विरोध एक भयानक बीमारी - बहरापन द्वारा किया गया था, जो ऐसा प्रतीत होता है, संगीत के मार्ग को हमेशा के लिए बंद कर सकता है। बीथोवेन ने भाग्य के खिलाफ जाने की ताकत पाई, और प्रतिरोध के विचार, पर काबू पाना उनके जीवन का मुख्य अर्थ बन गया। यह वे थे जिन्होंने वीर चरित्र को "जाली" किया। और बीथोवेन के संगीत की प्रत्येक पंक्ति में हम इसके निर्माता को पहचानते हैं - उनका साहसी स्वभाव, अटूट इच्छाशक्ति, बुराई के लिए अकर्मण्यता। गुस्ताव महलर ने इस विचार को इस प्रकार तैयार किया: "बीथोवेन ने कथित तौर पर पांचवें सिम्फनी के पहले विषय के बारे में कहा -" तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है "... मेरे लिए इसकी विशाल सामग्री को समाप्त करना बहुत दूर है। बल्कि, वह उसके बारे में कह सकता था: "यह मैं हूँ।"

बीथोवेन की रचनात्मक जीवनी की अवधि

• I - 1782-1792 - बॉन काल। रचनात्मक पथ की शुरुआत।
• II - 1792-1802 - प्रारंभिक विनीज़ काल।
• III - 1802-1812 - केंद्रीय काल। रचनात्मकता के लिए समय।
• चतुर्थ - 1812-1815 - संक्रमणकालीन वर्ष।
• वी - 1816-1827 - देर अवधि।

बीथोवेन का बचपन और शुरुआती साल

बीथोवेन का बचपन और शुरुआती साल (1792 की शरद ऋतु तक) बॉन से जुड़े हुए हैं, जहां उनका जन्म हुआ था दिसंबर 1770 साल का। उनके पिता और दादा संगीतकार थे। फ्रांसीसी सीमा के करीब, 18 वीं शताब्दी में बॉन जर्मन ज्ञान के केंद्रों में से एक था। 1789 में, यहां एक विश्वविद्यालय खोला गया था, जिसमें शैक्षिक दस्तावेजों के बीच बीथोवेन की ग्रेड बुक बाद में मिली थी।

में बचपनबीथोवेन की व्यावसायिक शिक्षा को अक्सर बदलते, "आकस्मिक" शिक्षकों - उनके पिता के परिचितों को सौंपा गया था, जिन्होंने उन्हें अंग, हार्पसीकोर्ड, बांसुरी और वायलिन बजाने का पाठ पढ़ाया था। एक दुर्लभ ढूँढना संगीत प्रतिभाबेटा, उसके पिता उसे एक बच्चा कौतुक बनाना चाहते थे, "दूसरा मोजार्ट" - बड़ी और निरंतर आय का एक स्रोत। यह अंत करने के लिए, उन्होंने स्वयं और उनके द्वारा आमंत्रित चैपल में उनके दोस्तों ने छोटे बीथोवेन का तकनीकी प्रशिक्षण लिया। उन्हें रात में भी पियानो का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया जाता था; हालाँकि, युवा संगीतकार के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन (1778 में, कोलोन में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे) ने उनके पिता की व्यावसायिक योजनाओं को सही नहीं ठहराया।

लुडविग वैन बीथोवेन एक बच्चे के कौतुक नहीं बने, लेकिन उन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा को काफी पहले ही खोज लिया था। उनका बहुत प्रभाव था क्रिश्चियन गोटलिब नेफे 11 साल की उम्र से उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, वे उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक विश्वास के व्यक्ति हैं। अपने युग के सबसे शिक्षित संगीतकारों में से एक होने के नाते, नेफ ने बीथोवेन को बाख और हैंडेल के कार्यों से परिचित कराया, उन्हें इतिहास, दर्शन के मामलों में प्रबुद्ध किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें अपनी मूल जर्मन संस्कृति के लिए गहरे सम्मान की भावना में लाया। . इसके अलावा, नेफे 12 वर्षीय संगीतकार के पहले प्रकाशक बने, जिन्होंने अपने शुरुआती कार्यों में से एक को प्रकाशित किया - ड्रेसलर के मार्च पर पियानो बदलाव(1782)। ये विविधताएं बीथोवेन की पहली जीवित कृति बन गईं। अगले वर्ष तीन पियानो सोनाटा पूरे किए गए।

इस समय तक, बीथोवेन ने थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू कर दिया था और कोर्ट चैपल में सहायक संगठक का पद संभाला था, और थोड़ी देर बाद उन्होंने कुलीन परिवारों में संगीत की शिक्षा के रूप में भी काम किया (परिवार की गरीबी के कारण, वे थे बहुत जल्दी सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर)। इसलिए, उन्होंने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की: उन्होंने केवल 11 वर्ष की आयु तक स्कूल में भाग लिया, जीवन भर त्रुटियों के साथ लिखा और गुणन के रहस्यों को कभी नहीं समझा। फिर भी, अपनी खुद की दृढ़ता के लिए धन्यवाद, बीथोवेन एक शिक्षित व्यक्ति बनने में कामयाब रहे: उन्होंने स्वतंत्र रूप से लैटिन, फ्रेंच और इतालवी में महारत हासिल की, लगातार बहुत कुछ पढ़ा।

मोजार्ट के साथ अध्ययन करने का सपना देखते हुए, 1787 में बीथोवेन ने वियना का दौरा किया और उनकी मूर्ति से मुलाकात की। मोजार्ट ने युवक के कामचलाऊपन को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को उसके बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा।" बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में विफल रहे: अपनी मां की घातक बीमारी के कारण, उन्हें तुरंत बॉन वापस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां उन्हें एक प्रबुद्धजन में नैतिक समर्थन मिला ब्रेनिंग परिवार।

फ्रांसीसी क्रांति के विचारों को बीथोवेन के बॉन मित्रों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

एक संगीतकार के रूप में बीथोवेन की प्रतिभा मोजार्ट की असाधारण प्रतिभा के रूप में तेजी से विकसित नहीं हुई। बीथोवेन ने धीरे-धीरे रचना की। पहले 10 वर्षों के लिए - बॉन अवधि (1782-1792) 50 रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें 2 कैंटाटस, कई पियानो सोनटास (अब सोनाटिन्स कहा जाता है), 3 पियानो चौकड़ी, 2 तिकड़ी शामिल हैं। अधिकांश बॉन रचनात्मकता भी शौकिया संगीत-निर्माण के लिए बनाई गई विविधताओं और गीतों से बनी है। उनमें से प्रसिद्ध गीत "मर्मोट" है।

प्रारंभिक विनीज़ काल (1792-1802)

युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है। नवंबर 1792 में, उन्होंने आखिरकार बॉन छोड़ दिया और यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र वियना चले गए। यहां उन्होंने काउंटरपॉइंट और कंपोज़िशन का अध्ययन किया आई. हेडन, आई. शेंक, आई. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए सालियरी . उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और सबसे प्रतिभाशाली गुणी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

युवा गुणी को कई प्रतिष्ठित संगीत प्रेमियों - के। लिखनोव्स्की, एफ। लोबकोविट्ज़, रूसी राजदूत ए। रज़ूमोव्स्की और अन्य, बीथोवेन के सोनटास, तिकड़ी, चौकड़ी और बाद में भी पहली बार उनके सैलून में सिम्फनी सुनाई दी। उनके नाम संगीतकार की कई रचनाओं के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी मानवीय गरिमा को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा उनका अपमान करने वाले संरक्षक द्वारा फेंके गए पौराणिक शब्द ज्ञात हैं: "हजारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, बीथोवेन केवल एक है।"शिक्षण के शौकीन नहीं, बीथोवेन फिर भी पियानो में के.ज़र्नी और एफ. रीस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रुडोल्फ।

पहले विनीज़ दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत लिखा: 3 पियानो कंसर्ट और 2 दर्जन पियानो सोनाटा, 9(10 में से) वायलिन सोनाटास(नंबर 9 सहित - "क्रेटज़र"), 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, के लिए कई पहनावा विभिन्न उपकरण, बैले "प्रोमेथियस की रचनाएँ"।

19वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, सिम्फोनिक रचनात्मकताबीथोवेन: 1800 में उन्होंने अपना काम पूरा किया पहली सिम्फनी, और 1802 में - दूसरा. उसी समय, उनका एकमात्र ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" लिखा गया था। पहला संकेत जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज रोग- प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की अनुभूति ने बीथोवेन को 1802 में आध्यात्मिक संकट की ओर अग्रसर किया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ में परिलक्षित हुआ था - "हेइलीजेनस्टैड टेस्टामेंट" . रचनात्मकता संकट से बाहर निकलने का रास्ता थी: "... यह मेरे लिए आत्महत्या करने के लिए पर्याप्त नहीं था," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

रचनात्मकता की केंद्रीय अवधि (1802-1812)

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार फूल का समय। आत्मा की शक्ति के साथ दुख पर काबू पाने और अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, जो उन्होंने एक भयंकर संघर्ष के बाद गहराई से झेले, फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के अनुरूप निकले। इन विचारों को 3 ("वीर") और पांचवें सिम्फनी में, ओपेरा "फिदेलियो" में, जे डब्ल्यू गोएथे "एगमोंट" की त्रासदी के लिए संगीत में, सोनाटा - नंबर 23 ("अप्पसियोनाटा") में सन्निहित किया गया था।

कुल मिलाकर, संगीतकार ने इन वर्षों के दौरान बनाया:

छह सिम्फनी (नंबर 3 से नंबर 8 तक), चौकड़ी संख्या 7-11 और अन्य चैम्बर पहनावा, ओपेरा फिदेलियो, पियानो कंसर्टोस 4 और 5, वायलिन कॉन्सर्टो, साथ ही वायलिन, सेलो और पियानो के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो और आर्केस्ट्रा।

संक्रमण वर्ष (1812-1815)

1812-15 वर्ष - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद किया गया था वियना की कांग्रेस (1814-15), जिसके बाद यूरोपीय देशों की घरेलू और विदेश नीति में प्रतिक्रियावादी-राजशाहीवादी प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं। वीर क्लासिकवाद की शैली ने रूमानियत को जन्म दिया, जो साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई और संगीत (एफ। शूबर्ट) में खुद को पहचानने में कामयाब रही। बीथोवेन ने एक शानदार सिम्फोनिक फंतासी "द बैटल ऑफ विटोरिया" और कैंटाटा "हैप्पी मोमेंट" बनाकर विजयी जुबली को श्रद्धांजलि दी, जिसके प्रीमियर को वियना की कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध किया गया और बीथोवेन को अनसुनी सफलता दिलाई। हालांकि, 1813-17 के अन्य लेखों में नए तरीकों की लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित हुई। इस समय, सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनटास लिखे गए थे, विभिन्न राष्ट्रों के गीतों की एक टुकड़ी के साथ आवाज के लिए कई दर्जन व्यवस्थाएं, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र "एक दूर के प्रेमी के लिए"(1815)। इन कार्यों की शैली प्रयोगात्मक है, कई शानदार खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि के रूप में ठोस नहीं है।

देर अवधि (1816-1827)

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेट्टर्निच के ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक वातावरण और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से प्रभावित था। संगीतकार का बहरापन पूर्ण हो गया; 1818 के बाद से, उन्हें "संवादात्मक नोटबुक्स" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसमें वार्ताकारों ने उन्हें संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो जाने के बाद ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे बीथोवेन के 6-7 जुलाई, 1812 के विदाई पत्र को संबोधित किया गया है, अज्ञात रहता है; कुछ शोधकर्ता उसे जे। ब्रंसविक-डेम, अन्य - ए। ब्रेंटानो मानते हैं) , बीथोवेन ने अपने छोटे भाई के बेटे, अपने भतीजे कार्ल की परवरिश का ध्यान रखा, जिसकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसके कारण एकमात्र अभिरक्षा के अधिकारों को लेकर लड़के की मां के साथ एक लंबी अवधि (1815-20) कानूनी लड़ाई हुई। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया।

बाद की अवधि में अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16), "डायबेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 बदलाव", पियानो बैगाटेल्स ऑप शामिल हैं। 126, दो सेलो सोनाटास ओप.102, फ्यूग्यू फॉर वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, ये सभी लेख गुणात्मकपिछले सभी से अलग। यह आपको स्टाइल के बारे में बात करने देता है देरबीथोवेन, जिसमें रोमांटिक संगीतकारों की शैली से स्पष्ट समानता है। प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष का विचार, बीथोवेन के लिए केंद्रीय, अपने बाद के काम में सशक्त रूप से प्राप्त करता है दार्शनिक ध्वनि . पीड़ा पर विजय अब वीरतापूर्ण कार्यों के माध्यम से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार के आंदोलन के माध्यम से दी जाती है।

1823 में बीथोवेन समाप्त हो गया "गंभीर मास", जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना। सोलेमन मास पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ संगीत समारोह वियना में हुआ, जिसमें द्रव्यमान के कुछ हिस्सों के अलावा, उनका अंतिम, नौवीं सिम्फनीएफ शिलर द्वारा "ओड टू जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ। अपने अंतिम आह्वान के साथ नौवीं सिम्फनी - गले लगाओ, लाखों! - मानव जाति के लिए संगीतकार का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सिम्फनी पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

परंपराओं के बारे में

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में बोला जाता है, जो एक ओर, संगीत में क्लासिकिस्ट युग को पूरा करता है, और दूसरी ओर, रूमानियत का मार्ग प्रशस्त करता है। सामान्य तौर पर, यह सच है, लेकिन उनका संगीत पूरी तरह से किसी भी शैली की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। संगीतकार इतना बहुमुखी है कि कोई भी शैलीगत विशेषताएं उसकी रचनात्मक छवि की पूर्णता को कवर नहीं करती हैं। कभी-कभी एक ही वर्ष में उन्होंने एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम किए कि उनके बीच समानता को पहचानना बेहद मुश्किल है (उदाहरण के लिए, 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी, जो पहली बार 1808 में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित हुई थी)। यदि हम विभिन्न अवधियों में निर्मित कार्यों की तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, प्रारंभिक और परिपक्व, या परिपक्व और देर से, तो उन्हें कभी-कभी विभिन्न कलात्मक युगों की कृतियों के रूप में माना जाता है।

उसी समय, बीथोवेन का संगीत, इसकी सभी नवीनता के लिए, पिछली जर्मन संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह जेएस बाख के दार्शनिक गीतों से निर्विवाद रूप से प्रभावित है, हेन्डेल के वाद्य यंत्रों, ग्लक के ओपेरा, हेडन और मोजार्ट द्वारा काम करता है। अन्य देशों की संगीत कला ने भी बीथोवेन की शैली, मुख्य रूप से फ्रांस, इसकी व्यापक क्रांतिकारी शैलियों के निर्माण में योगदान दिया, जो कि 18 वीं शताब्दी की वीरतापूर्ण संवेदनशील शैली से बहुत दूर हैं। सजावटी सजावट, निरोध, उसके विशिष्ट नरम अंत अतीत की बात हैं। बीथोवेन की रचनाओं के कई धूमधाम-मार्चिंग विषय फ्रांसीसी क्रांति के गीतों और भजनों के करीब हैं। वे संगीतकार के संगीत की सख्त, महान सादगी को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं, जो दोहराना पसंद करते थे: "यह हमेशा आसान होता है।"