संगीत कार्यों की शैलियाँ। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा II के बारे में

शैली(एफआर। शैली) - यह सामान्य सिद्धांत, जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों को घेरता है, काम की औपचारिक और सामग्री सुविधाओं की समग्रता। शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हुए, सभी मौजूदा कार्य कुछ स्थितियों को दर्शाते हैं।

एरियोसो- एक मधुर अवतरण या गीत चरित्र के साथ एक छोटी सी अरिया।

आरिया- एक ओपेरा, ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा में एक पूरा एपिसोड, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार द्वारा किया जाता है।

गाथागीत- काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करके और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए एकल मुखर रचनाएँ; वाद्य रचनाएँ।

बैले- देखना कला प्रदर्शन, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़- उदास, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

बाइलिना- रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल- एक मजेदार नाट्य नाटक संगीत संख्या. 1) युगल गीत, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वाडेविल नाटक में अंतिम दोहा गीत।

भजन- पवित्र गीत

जाज- एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को — संगीतमय तरीकाएक सरल राग और एक कठिन लय के साथ।

आविष्कार- संगीत का एक छोटा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास के क्षेत्र में कोई भी मूल खोज, आकार देना आवश्यक है।

स्लाइड शो- संगीत का एक टुकड़ा एक टुकड़े के हिस्सों के बीच खेला जाता है।

इंटेरमेस्सो- एक छोटा फ्री-फॉर्म प्ले, साथ ही एक ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा- बड़ा स्वर वाद्य कार्यगंभीर प्रकृति, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए।

केंटिलिना-मधुर, मधुर राग।

कक्ष संगीत - (शाब्दिक रूप से "कक्ष संगीत")। चैम्बर काम करता है- ये या तो एकल वाद्ययंत्रों के लिए टुकड़े हैं: बिना शब्दों के गाने, विविधताएं, सोनाटा, सूट, प्रस्तावना, इंप्रोमेप्टू, संगीतमय क्षण, निशाचर, या विभिन्न वाद्य यंत्र: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहां क्रमशः तीन, चार, पांच वाद्ययंत्र भाग लेते हैं और सभी पार्टियां समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

capriccio- छवियों, मनोदशाओं के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक कामचलाऊ गोदाम का एक कलाप्रवीण वाद्य यंत्र।

संगीत समारोह- एक या (शायद ही कभी) कई एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक काम संगीतमय कार्य.

Madrigal- 14वीं-16वीं शताब्दी में प्रेम और गीतात्मक सामग्री का एक छोटा संगीतमय और काव्यात्मक कार्य।

मार्च- मापी गई गति के साथ संगीत का एक टुकड़ा, एक स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत- संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन- xviii में - जल्दी xixवी एक बहु-भाग वाद्य यंत्र, ज्यादातर पवन उपकरणों के लिए, आमतौर पर 19 वीं शताब्दी से शाम या रात में बाहर प्रदर्शन किया जाता है। एक छोटा गेय वाद्य यंत्र।

अरे हां- किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक गंभीर टुकड़ा।

ओपेरा- शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय और नाटकीय कार्य।

आपरेटा- एक संगीत मंच कॉमेडी काम, जिसमें मुखर और नृत्य दृश्य, आर्केस्ट्रा संगत और संवादी एपिसोड शामिल हैं।

ओरटोरिओ- संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के उद्देश्य से एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम।

घरशैली और गति है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. घर एक वंशज है नृत्य शैलियाँप्रारंभिक पोस्ट-डिस्को युग (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, दुर्गंध, आदि) घर के संगीत के बीच मुख्य अंतर लयबद्ध ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और नमूना - ध्वनि आवेषण के साथ काम करते हैं जो समय-समय पर दोहराए जाते हैं। संगीत में समय, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। घर की सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

गाना बजानेवालों - एक बड़े गायन समूह के लिए एक काम। कोरल रचनाएँदो बड़े समूहों में विभाजित हैं - वाद्य (या ऑर्केस्ट्रल) संगत (एक कैपेला) के साथ या बिना।

गाना-गाए जाने के लिए कविता का एक टुकड़ा। उसका संगीतमय रूपआमतौर पर दोहे या स्ट्रॉफिक।

शुष्क अतर- कई लोकप्रिय धुनों के अंशों से बना एक नाटक।

खेल- छोटे आकार का एक पूर्ण संगीतमय कार्य।

असंबद्ध काव्य- लोक गीतों और महाकाव्य कथाओं के विषयों पर एक संगीतमय (वाद्य) काम, जैसे कि एक रैप्सोड के प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करना।

Requiem- शोक भजन कार्य (अंतिम संस्कार मास)।

रोमांस — गीतात्मक कार्यसंगीत संगत के साथ आवाज के लिए।

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम एंड ब्लूज़)- यह गीत और नृत्य शैली की संगीत शैली है। मूल रूप से, ब्लूज़ और पर आधारित जन संगीत के लिए एक सामान्यीकृत नाम जैज शैलियों 1930-1940 के दशक। वर्तमान में, ताल और ब्लूज़ का संक्षिप्त नाम (अंग्रेजी आर एंड बी) आधुनिक ताल और ब्लूज़ को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रोण्डो- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत — गीतात्मक गीतप्रिय के सम्मान में प्रदर्शन किए गए एक ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत में।

स्वर की समता- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

सिंफ़नी संगीत- कक्ष एक के विपरीत, यह बड़े कमरों में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है। सिम्फोनिक कार्यों की विशेषता सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा, अक्सर पैमाने की भव्यता और एक ही समय में संगीत की भाषा की पहुंच है।

अनुरूप- विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के एक साथ लगने का संयोजन।

सोनाटा- विभिन्न गति और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीतमय कार्य।

सोनाटिना- छोटी सोनाटा

सुइट- एक सामान्य विचार से जुड़े कई विषम टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक काम।

सिंफ़नी कविता- शैली सिम्फोनिक संगीतकला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करना। सिम्फोनिक कविताएक भाग का आर्केस्ट्रा काम है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों (साहित्य और पेंटिंग, कम अक्सर दर्शन या इतिहास; प्रकृति की तस्वीरें) की अनुमति देता है।

टेकट्टा- के लिए संगीत का एक गुणी टुकड़ा कीबोर्ड साधनतेज गति से और तेज गति से।

सुर- एक निश्चित पिच की आवाज।

अधैर्य- एक छोटा संगीतमय अभिवादन।

प्रस्तावएक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, नाटक के परिचय के रूप में तैयार किया गया है। उनकी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय प्रस्ताव सिम्फनी के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कल्पनासंगीत का एक फ्री-फॉर्म टुकड़ा है।

शोकगीत- एक उदास प्रकृति का संगीत का एक टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका- गुणी मार्ग पर आधारित संगीत का एक टुकड़ा।

I. स्टेज संगीत

1. ओपेरा

"मदाल्डेना", ओपेरा इन वन एक्ट, ऑप। 13. प्लॉट और लिबरेटो एम। लिवेन। 1913 (1911) "खिलाड़ी", ऑपेरा इन 4 एक्ट्स, 6 सीन, ऑप. 24. एफ। दोस्तोवस्की का कथानक। एस. प्रोकोफिव द्वारा लीब्रेट्टो। 1927 (1915-16) "तीन संतरे के लिए प्यार", ओपेरा 4 कृत्यों में, प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, ऑप। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक का कामवासना। 1919 "फायर एंजल", ऑपेरा इन 5 एक्ट्स, 7 सीन, ऑप. 37. वी। ब्रायसोव का कथानक। एस. प्रोकोफिव द्वारा लीब्रेट्टो। 1919-27 "शिमोन कोटको" 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटेव की कहानी पर आधारित 7 दृश्य "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूँ", ऑप। 81. वी. कटेव और एस. प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939 "मठ में सगाई", शेरिडन के नाटक "द डुएना", ऑप पर आधारित 4 कृत्यों में गीत-हास्य ओपेरा, 9 दृश्य। 86. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो, एम. मेंडेलसोहन द्वारा पद्य ग्रंथ। 1940 "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित कोरल एपिग्राफ-प्रस्तावना के साथ 13 दृश्य, ऑप। 91. एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन द्वारा लिब्रेटो। 1941-52 "एक असली आदमी की कहानी", बी पोलेवॉय, ऑप द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित 4 कृत्यों में ओपेरा, 10 दृश्य। 117. एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1947-48 "दूर समुद्र", गीत-हास्य ओपेरा बी। डायखोविची के नाटक पर आधारित है " सुहाग रात"। एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़िएव द्वारा लीब्रेट्टो। समाप्त नहीं। 1948

2. बैले

"द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू चेंज्ड जोक्स)", 6 दृश्यों में बैले, ऑप। 21. ए अफनासेव की कहानी। एस. प्रोकोफिव द्वारा लीब्रेट्टो। 1920 (1915) "स्टील जंप", 2 दृश्यों में बैले, ऑप। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924 « खर्चीला बेटा» , 3 कृत्यों में बैले, ऑप। 46. ​​लिब्रेटो बी कोखनो। 1928 "नीपर पर", 2 दृश्यों में बैले, ऑप। 50. एस. लिफ़र और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1930 "रोमियो और जूलियट ", बैले इन 4 एक्ट्स, 10 सीन, ऑप। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर का कथानक। लिब्रेटो एस रैडलोव, ए पिओत्रोव्स्की, एल लावरोवस्की और एस प्रोकोफिव द्वारा। 1935-36 "सिंडरेला", 3 कृत्यों में बैले, ऑप। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पी। बाज़ोव की कहानियों, ऑप पर आधारित 4 कृत्यों में बैले। 118. L. Lavrovsky और M. Mendelssohn-Prokofieva द्वारा लिब्रेटो। 1948-50

3. नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

"मिस्र की रातें", एक छोटे से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर, बी। शॉ और ए। पुश्किन के बाद मास्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933 "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए मास्को में वी. ई. मेयरहोल्ड, ऑप। 70 बीआईएस। 1936 "यूजीन वनजिन", मास्को में चैंबर थिएटर के अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित है, जिसका मंचन एसडी क्रिज़िहानोवस्की, ऑप द्वारा किया गया है। 71. 1936 "हैमलेट", लेनिनग्राद में एस। रैडलोव द्वारा मंचित नाटक के लिए संगीत नाटक रंगमंच, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 77. 1937-38

4. फिल्म स्कोर

"लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933 « हुकुम की रानी» , एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अचेतन फिल्म के लिए संगीत, ऑप। 70. 1938 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938 "लेर्मोंटोव"बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941 "टोन्या", संगीत के लिए लघु फिल्म(जारी नहीं) बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए। ए. रूम द्वारा निर्देशित। 1942 "कोटोव्स्की"बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. फ़िंट्सिमर द्वारा निर्देशित। 1942 "यूक्रेन के कदमों में पक्षपात"बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। आई। सवचेंको द्वारा निर्देशित। 1942 "इवान ग्रोज्नीज", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, ऑप। 116. एस. एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-45

द्वितीय। स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत

1. वक्तृत्व और cantatas, गाना बजानेवालों, सुइट्स

के लिए दो कविताएँ महिला गाना बजानेवालोंऔर आर्केस्ट्राके. बालमोंट, ऑप के शब्दों में। 7. 1909 "उनमें से सात"के. बालमोंट "कॉल्स ऑफ़ एंटिक्विटी" द्वारा पाठ के लिए, नाटकीय टेनर के लिए कैंटाटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 30. 1917-18 अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैन्य बैंड, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा के लिए आघाती अस्त्रऔर मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों के लिए दो गायन, ऑप। 74. 1936-37 "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए सूट, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 76. 1937 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो (एकल) के लिए कंटाटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 78. वी. लुगोव्स्की और एस. प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1938-39 "सेंकना", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कंटाटा, ऑप। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुमीक, कुर्द, मारी। 1939 "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रेमेनिंग अननोन", सोप्रानो, टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, ऑप। 93. पी. एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43 गान के लिए रेखाचित्र सोवियत संघऔर RSFSR का गान, ऑप। 98. 1943 "उत्कर्ष, शक्तिशाली भूमि", मिश्रित गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा, ऑप। 114. ई। डोलमातोव्स्की द्वारा पाठ। 1947 "शीतकालीन अलाव", पाठकों के लिए सूट, एस. वाई. मार्शाक, ऑप द्वारा शब्दों के लिए लड़कों का गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 122. 1949 "दुनिया की रखवाली", मेज़ो-सोप्रानो के लिए ओरटोरियो, वाचक, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से शब्दों के लिए एस. वाई. मार्शाक, ऑप। 124. 1950

2. पियानो के साथ आवाज के लिए

ए अपुख्तिन और के बालमोंट की दो कविताएँपियानो के साथ आवाज के लिए, ऑप। 9. 1910-11 "अग्ली डक"(एंडरसन की परियों की कहानी) आवाज और पियानो के लिए, ऑप। 18. 1914 पियानो के साथ आवाज़ के लिए पाँच कविताएँ।, ऑप। 23. वी. गोर्यांस्की के शब्द, 3. गिपियस, बी. वेरिन, के. बालमोंट और एन. अग्निवत्सेव। 1915 आवाज़ और पियानो के लिए ए. अख्मातोवा की पाँच कविताएँ।, ऑप। 27. 1916 आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, ऑप। 35. 1920 आवाज़ और पियानो के लिए के. बालमोंट की पाँच कविताएँ।, ऑप। 36. 1921 आवाज और पियानो के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के दो गाने।, ऑप। 60 बीआईएस। 1934 पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, ऑप। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोरस्काया और लोक द्वारा शब्द। 1935 पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, ऑप। 68. ए. बार्टो, एन. सकोंस्काया और एल. क्वित्को के शब्द (एस. मिखाल्कोव द्वारा अनुवादित)। 1936-39 आवाज और पियानो के लिए ए पुष्किन द्वारा शब्दों के लिए तीन रोमांस।, ऑप। 73. 1936 "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने(बी। लुगोव्स्की के शब्द), ऑप 78। 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने।, ऑप। 79. लेखक के नाम और लोक के बिना ए। प्रोकोफिव, ए। ब्लागोव, एम। 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात जन गीत।, ऑप। 89. वी. मायाकोवस्की, ए. सुर्कोव और एम. मेंडेलसोहन के शब्द। 1941-42 आवाज और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 104. लोक शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944 दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 106. लोक पाठ, ई. वी. गिपियस द्वारा रिकॉर्ड किया गया। 1945 सोल्जर मार्चिंग सॉन्ग, ऑप। 121.वी। लुगोव्स्की के शब्द। 1950

तृतीय। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. सिम्फनी और सिम्फनीएटा

सिम्फनीएटा ए-दुरऑप। 5, 5 भागों में। 1914 (1909) शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी-दुर, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-17 दूसरा सिम्फनीडी माइनर, ऑप। 40, 2 भागों में। 1924 तीसरा सिम्फनीसी माइनर, ऑप। 44, 4 भागों में। 1928 सिम्फनीएटा ए-दुरऑप। 48, 5 भागों में (तीसरा संस्करण)। 1929 चौथा सिम्फनीसी-डूर, ऑप 47, 4 आंदोलनों में। 1930 पांचवां सिम्फनीबी-दुर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944 छठी सिम्फनीईएस-मोल, ऑप। 111. 3 भागों में। 1945-47 चौथा सिम्फनीसी-दुर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा संस्करण। 1947 सातवीं सिम्फनीसीस माइनर, ऑप। 131, 4 भागों में। 1951-52

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

"सपने", सिम्फोनिक चित्रबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 6. 1910 "पतझड़", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक स्केच, ऑप। 8. 1934 (1915-1910) "अला और लोली", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सीथियन सुइट, ऑप। 20, 4 भागों में। 1914-15 "जस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, ऑप। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922 पियानो के लिए चौथी सोनाटा से एन्डांटे।सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा ट्रांसक्रिप्शन, ऑप। 29bis. 1934 "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934

ज्यूइश थीम्स पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा ट्रांसक्रिप्शन, ऑप। 34. 1934

"स्टील जंप", बैले से सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 41bis। 4 भागों में। 1926 प्रस्तावबांसुरी के लिए, ओबो, 2 क्लैरिनेट, बेससून, 2 तुरहियां, तुरही, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेस और पर्क्यूशन बी-डूर, ऑप। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926 आर्केस्ट्रा के लिए मोड़, ऑप। 43, 4 भागों में। 1925-29 "द प्रोडिगल सन", बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929 एन्डांटे चौकड़ी एच-मोल से, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, ऑप। 50 बीआईएस। 1930 ओपेरा द गैंबलर से चार चित्र और उपसंहार, बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, ऑप। 49. 1931 "नीपर पर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933 बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, ऑप। 57. 1933 "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म स्कोर से सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 60, 5 भागों में। 1934 "मिस्री नाइट्स", नाटक के लिए संगीत से एक सिम्फोनिक सूटमास्को चैंबर थियेटर में, ऑप। 61, 7 भागों में। 1934 रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936 "रोमियो एंड जूलियट", बैले से दूसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 64 टेर, 7 आंदोलनों में। 1936 "पीटर और भेड़िया" सिम्फोनिक कहानीबच्चों के लिए, वाचक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 67. एस. प्रोकोफिव के शब्द। 1936 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी प्रस्ताव, ऑप। 72. दो विकल्प: चौगुनी रचना के लिए और त्रिगुणात्मक रचना के लिए। 1936 "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों का सुइट, ऑप। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941 "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, ऑप। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1941 सिम्फोनिक मार्च बी-दुरबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 88. 1941 "1941 वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, ऑप। 90, 3 भागों में। 1941 "युद्ध के अंत के लिए स्तोत्र" 8 वीणा, 4 पियानो, पवन और टक्कर उपकरणों और डबल बेस के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 105. 1945 "रोमियो एंड जूलियट", बैले से तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 101, 6 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले से पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 107, 8 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले से दूसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 108, 7 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले से तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 109, 8 भागों में। 1946 वाल्ट्ज़, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप। 110. 1946 अवकाश कविता ("तीस वर्ष")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 113. 1947 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वाल्ट्ज, ऑप। 120. 1949 "गर्मी की रात", ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 123, 5 भागों में। 1950 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से वेडिंग सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 126, 5 भागों में। 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", एक बैले से एक जिप्सी फंतासीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 127. 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 128. 1951 उत्सव कविता "वोल्गा की डॉन के साथ बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 130. 1951

चतुर्थ। ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथदेस-दुर, ऑप। 10, एक टुकड़ा। 1911-12 पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथजी-मोल, ऑप। 16, 4 भागों में। 1923 (1913) वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए पहला कंसर्टडी-दुर, ऑप। 19, 3 भागों में। 1916-17 पियानो के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथसी-दुर, ऑप। 26, 3 भागों में। 1917-21 पियानो के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथबाएं हाथ के लिए बी-दुर, ऑप। 53, 4 भागों में। 1931 पियानो के लिए पांचवां संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथजी-दुर, ऑप। 55, 5 भागों में। 1932 वायलनचेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए Concertoई माइनर, ऑप। 58, 3 भागों में। 1933-38 वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रमजी मोल। ऑप। 63, 3 भागों में। 1935 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टई-मोल। ऑप। 125, 3 भागों में। 1950-52 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनोजी-मोल, ऑप। 132. 3 भागों में। एम. रोस्ट्रोपोविच द्वारा एस. प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद समाप्त। 1952 2 पियानो के लिए कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 133, 3 भागों में। समाप्त नहीं। 1952

वी। ब्रास बैंड के लिए

चार मार्च, ऑप। 69. 1935-37 मार्च बी-दुरऑप। 99. 1943-44

छठी। वाद्य यंत्रों के लिए

4 बासून के लिए विनोदी शिर्ज़ो, ऑप। 12bis। 1912 यहूदी विषयों पर ओवरचरशहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो। सी माइनर, ऑप। 34. 1919 पंचकओबाउ, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, ऑप के लिए। 39, 6 भागों में। 1924 चौरागाएच-मोल, ऑप में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 50, 3 भागों में। 1930 2 वायलिन के लिए सोनाटासी-दुर, ऑप। 56, 4 भागों में। 1932 वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, ऑप। 80, 4 भागों में। 1938-46 दूसरी चौकड़ी (कबर्डियन विषयों पर)एफ-डूर, ऑप में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 92, 3 भागों में। 1941 सोनाटा बांसुरी और पियानो के लिए.डी-दुर, ऑप। 94, 4 भागों में। 1943 वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।(बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा का प्रतिलेखन) डी-डूर, ऑप। 94bis. 1943-44 वायलनचेलो और पियानो के लिए सोनाटा।सी-दुर, ऑप। 119, 3 भागों में। 1949

सातवीं। पियानो के लिए

1. सोनाटास, सोनाटिनास

पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, ऑप। 1, एक टुकड़े में। 1909 (1907) पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।डी माइनर, ऑप। 14, 4 भागों में। 1912 पियानो के लिए तीसरा सोनाटा।एक नाबालिग, ऑप। 28, एक भाग में (पुरानी पुस्तिकाओं से)। 1917 (1907) चौथा सोनाटा पियानो के लिए.सी माइनर, ऑप। 29, 3 भागों में (पुरानी पुस्तिकाओं से)। 1917 (1908) पियानो के लिए पांचवां सोनाटा।सी-दुर, ऑप। 38, 3 भागों में। 1923 दो सोनाटिना एफपी के लिए।ई माइनर, ऑप। 54, 3 भागों में, और G प्रमुख 3 भागों में। 1931-32 पियानो के लिए छठी सोनाटा।ए-दुर, ऑप। 82, 4 भागों में। 1939-40 पियानो के लिए सातवां सोनाटा।बी-दुर, ऑप। 83, 3 भागों में। 1939-42 पियानो के लिए आठवां सोनाटा।बी-दुर, ऑप। 84, 3 भागों में। 1939-44 पियानो के लिए नौवां सोनाटा।सी-दुर, ऑप। 103, 4 भागों में। 1947 पियानो के लिए पांचवां सोनाटा।सी-दुर, ऑप। 135, 3 भागों में: (नया संस्करण)। 1952-53 पियानो के लिए दसवीं सोनाटा।ई माइनर, ऑप। 137. प्रदर्शनी स्केच (44 बार)। 1953

2. पियानो के लिए अन्य कार्य

पियानो के लिए चार अध्ययन।, ऑप। 2. 1909 पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 3. 1911 (1907-08) पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 4. 1910-12 (1908) पियानो के लिए टोकाटाडी माइनर, ऑप। 11. 1912 पियानो के लिए दस टुकड़े।, ऑप। 12. 1913 व्यंग्य, पियानो के लिए पांच टुकड़े, ऑप। 17. 1912-14 भंगुरता, पियानो के लिए बीस टुकड़े, ऑप। 22. 1915-17 एक बूढ़ी दादी की दास्तां, पियानो के लिए चार टुकड़े, ऑप। 31. 1918 पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 32. 1918 शूबर्ट द्वारा वाल्ट्ज़, चयनित और एक सूट में संयुक्त, 2 एफ-पी के लिए प्रतिलेखन। 4 हाथों में। 1918 डी. बक्सटेहुड द्वारा डी-मोल में अंग प्रस्तावना और फ्यूग्यू, पियानो के लिए प्रतिलेखन। 1918 "तीन संतरे के लिए प्यार", ओपेरा से 2 अंश, पियानो के लिए कॉन्सर्ट ट्रांसक्रिप्शन। लेखक, ऑप। 33 टेर। निर्माण का वर्ष अज्ञात "चीजें अपने आप में", पियानो के लिए दो टुकड़े, ऑप। 45. 1928 पियानो के लिए छह टुकड़े।, ऑप। 52. 1930-31 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 59. 1934 विचार, पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 62. 1933-34 बच्चों का संगीत, पियानो के लिए बारह आसान टुकड़े, ऑप। 65. 1935 "रोमियो एंड जूलियट", पियानो के लिए दस टुकड़े।, ऑप। 75. 1937 Divertimento, लेखक द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित।, ऑप। 43bis. 1938 पियानो के लिए "हैमलेट" नाटक के लिए संगीत से गावोटे नंबर 4।, ऑप। 77bis. 1938 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से तीन टुकड़े।, ऑप। 95. 1942 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 96. 1941-42 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से दस टुकड़े।, ऑप। 97. 1943 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से छह टुकड़े।, ऑप। 102. 1944

आठवीं। वायलिन के लिए

वायलिन और पियानो के लिए पांच धुन।, ऑप। 35 बीआईएस। 1925 एकल वायलिन के लिए सोनाटाडी-दुर, ऑप। 115, 3 भागों में। 1947

नौवीं। सेलो के लिए

सेलो और पियानो के लिए गाथागीत।सी माइनर, ऑप। 15. 1912 सेलो और पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से एडैगियो।, ऑप। 97bis. 1944

टिप्पणियाँ

श्रेणियाँ:

• संगीत रचनाओं की सूची
- , सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, राष्ट्रीय कलाकारआरएसएफएसआर (1947)। एक कृषि विज्ञानी के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने 5 साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू किया ... ...

मैं प्रोकोफिव अलेक्जेंडर एंड्रीविच, रूसी सोवियत कवि, समाजवादी श्रम के नायक (1970)। 1919 से सीपीएसयू के सदस्य। पहला संग्रह ... ... महान सोवियत विश्वकोश

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत प्रकार:

शैली(फ्रेंच से अनुवादित - लिंग, प्रकार, ढंग) - निश्चित, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित विशेषताएं।

1. मुखर-कोरल शैली- प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कंटाटा, ओरटोरियो, मास, आदि।

1. वाद्य शैली- इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक नाटक, वाद्य चक्र- सुइट, सोनाटा, कंसर्ट, वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
2. संगीत थिएटर शैली- इसमें थिएटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
3. सिम्फोनिक शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: सिम्फोनिक टुकड़ा, सूट, ओवरचर, सिम्फनी इत्यादि।

संगीत भाषण के तत्व:

1. राग(ग्रीक - गीत से अनुवादित) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीत विचार।

मेलोडी प्रकार:

कैंटीलेना (गायन मंत्र) - एक इत्मीनान से राग

एक मुखर राग एक राग है जिसे आवाज द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।

एक वाद्य राग एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाने वाला राग है।

2. बालक(स्लाव से अनुवादित - सद्भाव, सद्भाव, आदेश, शांति) - रिश्ता

संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी सुसंगतता और सुसंगतता। अनेक प्रकार से

मेजर और माइनर सबसे अधिक व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

1. सद्भाव(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता, संबंध) - ध्वनियों को व्यंजन और उनके संयोजन में जोड़ना

रिश्ता। (सद्भाव शब्द का एक अन्य अर्थ रागों का विज्ञान है)।

1. मीटर(ग्रीक से अनुवादित - माप) - मजबूत और कमजोर शेयरों का एक सतत और समान विकल्प। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

बुनियादी मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, पारिस्थितिक),

ट्रिपल (पोलोनाइज़, मीनू, मज़ारुका, वाल्ट्ज), चौगुनी (मार्च, गावोटे)।

1. लय(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता) - अवधियों, ध्वनियों और विरामों का प्रत्यावर्तन।

ताल के प्रकार:

यहां तक ​​​​कि - उसी की प्रबलता के साथ अवधि में एक दुर्लभ परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन से अनुवाद में - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिनमें से एक दूसरे की तुलना में तीन गुना छोटा है (एक डॉट और सोलहवीं के साथ आठवां)।

सिंकोपेशन (ग्रीक से अनुवादित - चूक, कमी) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे का बेमेल। (एक कमजोर को एक मजबूत बीट की शिफ्ट)।

ओस्टिनैटो (इतालवी से अनुवादित - जिद्दी, जिद्दी) - बार-बार दोहराया गया

लयबद्ध या मधुर मोड़।

6. श्रेणी(ग्रीक से अनुवादित - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई यंत्र या आवाज बना सकता है।

1. पंजीकरण करवाना- एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि श्रेणी का हिस्सा, युक्त

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

1. गतिकी- ध्वनि की प्रबलता, उसकी प्रबलता। गतिशील रंग - विशेष नियम

संगीत के एक टुकड़े की ज़ोर की डिग्री का निर्धारण।

1. गति(लैटिन से अनुवादित - समय) - संगीत की गति। संगीत कार्यों में

टेम्पो को विशेष शब्दों द्वारा इंगित किया जाता है।

1. अंडे से निकलना(इतालवी से अनुवादित - दिशा, रेखा) - गायन, वाद्य यंत्र बजाते समय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

बुनियादी स्ट्रोक:

लेगाटो - सुसंगत, सुचारू रूप से

असंबद्ध - झटकेदार, तेज

गैर लेगाटो - हर ध्वनि को अलग करना

1. बनावट(लैटिन से अनुवादित - प्रसंस्करण, उपकरण) - काम का संगीतमय ताना-बाना,

संगीत व्यक्त करने का तरीका। चालान तत्व: माधुर्य, तार, बास, मध्य स्वर,

मुख्य प्रकार के चालान:

मोनोडी (ग्रीक से अनुवादित - एक गायक का गीत) - मोनोफोनी या एक मेलोडिक

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवादित - कई ध्वनियाँ) - इसमें एक संगीतमय कपड़ा है

कई मधुर स्वरों के संयोजन से बनता है। हर आवाज है

स्टैंडअलोन राग।

होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट या होमोफोनी (ग्रीक से अनुवादित - मुख्य नेता

ध्वनि) - यह स्पष्ट रूप से प्रमुख आवाज - एक माधुर्य और बाकी आवाजों को अलग करता है

साथ देना।

सहायक प्रकार:

कॉर्डल, बास-कॉर्ड, हार्मोनिक आंकड़े।

तार बनावट तारों का एक क्रम है जिसमें ऊपरी आवाज होती है

एक राग है।

1. लय(फ्रेंच से अनुवादित - एक लेबल, एक विशिष्ट चिन्ह) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक। कलाकार: तमारा मिलाश्किना, गैलिना विश्नेवस्काया, मोंटसेराट कैबेल और अन्य।

सोप्रानो किस्म - रंगतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से अनुवाद में - सजावट) - तेजी से गुणी मार्ग और मेलिस्मास,

सोलो वोकल पार्ट को सजाने के लिए सर्विंग।

मेज़ो-सोप्रानो - मध्य महिला गायन स्वरएक छोटे सप्तक के "ला" की सीमा के साथ - "ला"

दूसरे सप्तक का ("सी फ्लैट")। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्राल्टो - एक छोटे सप्तक के "एफए" की सीमा के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज - "एफए"

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, वादिम कोज़िन, एनरिको

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोट्टी, जोस कैरेरास और अन्य।

सप्तक। कलाकार: यूरी गुलियाव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडोर चालियापिन, बोरिस श्टोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और संगत के बिना मुखर कार्य किए जा सकते हैं - एक कैपेला।

मुखर संगीत किया जा सकता है:

एकल - एक गायक द्वारा

स्वर समूह - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

गाना बजानेवालों - 15 या अधिक लोगों के कलाकारों का एक बड़ा समूह।

गायक मंडलियों

कलाकारों की रचना में गायक मंडल भिन्न हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

बच्चा

मिला हुआ

गायन प्रदर्शन के तरीके में भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - प्रदर्शन शास्त्रीय संगीतऔर समकालीन कार्यगायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - एक "खुली" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गाना।

शैलियां स्वर संगीत

गाना - मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली।

लोकगीत लोगों के बीच पैदा हुए और रहते थे। पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से कोई रिकॉर्ड नहीं किया गया। कलाकार एक ही समय में एक रचनाकार था: वह प्रत्येक गीत में कुछ नया, कुछ नया लेकर आया। लोक गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रकार लोरी, बच्चों के खेल गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, खेल, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीतात्मक गीत हैं।

20 वीं सदी के 20 के दशक से एक शैली के रूप में सामूहिक गीत का विकास शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। सामूहिक गीत विकास के चरण: गीत गृहयुद्ध, 30 के दशक के गीत, द्वितीय विश्व युद्ध के गीत आदि।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ किया जाता है

मंच कलाकार पेशेवर हैं।

लेखक के (बार्ड) गीतों ने XX सदी के 60 के दशक में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। लेखक के गीत में कवि, संगीतकार और कलाकार को एक ही व्यक्ति में प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोज़ेम्बौम, सेगी निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर कार्य।

रोमांस स्पेन में दिखाई दिया, जहाँ से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और पहली बार केवल फ्रेंच में ही प्रदर्शित किए गए थे। रूसी पाठ में मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द के अर्थ का विस्तार हुआ है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जिसे एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया था। गीतों में, पाठ की सामान्य सामग्री को दर्शाते हुए पद्य और कोरस की धुनों को दोहराया जाता है। रोमांस में, माधुर्य, परिवर्तनशील, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (अक्सर - पियानो भाग)

कंटाटा और ओरटोरियो।

ओरटोरियो शैली की उत्पत्ति चर्च में हुई थी। रोम में, 16वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासियों ने चर्च में विशेष कमरों में बाइबिल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए इकट्ठा होना शुरू किया। उनके प्रवचन संगीत के साथ होते थे। इस प्रकार, विशेष कार्य उत्पन्न हुए बाइबिल की कहानियाँएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए - oratorio। 18वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व प्रकट हुए, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ. हैंडेल हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ओपेरा के विपरीत, ओरटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं होती है।

17 वीं शताब्दी में, ऑरेटोरियो के समान एक शैली दिखाई दी - कैंटाटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-मुखर टुकड़ा, जिसमें अरिया और गायन शामिल हैं। एक आर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन किया गया। (वक्तृत्व से अंतर - भूखंड की कमी)

जे.एस. बाख ने कई अद्भुत छावनियाँ लिखीं।

वर्तमान में, oratorio और cantata के बीच का अंतर धुंधला है:

अब ये बड़े बहु-भाग मुखर और सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि का गौरव, नायकों की छवियां, लोगों के वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष आदि।

आरिया - ओपेरा में सबसे चमकीला एकल नंबर।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक को सबसे पूर्ण और बहुमुखी रूप से चित्रित किया गया है और उसके चरित्र को चित्रित किया गया है। संगीतमय चित्र. शास्त्रीय ओपेरा में, गीत की तुलना में एरिया अधिक जटिल है।

अरिया की किस्मों में शामिल हैं: एरियोसो, एरिएटा, कैवेटिना।

ओपेरा अरियस आमतौर पर एक पुनरावर्ती से पहले होता है।

भाषण - वाक् स्वर पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह भाषण के निकट, स्वतंत्र रूप से बनाया गया है।

द्रव्यमान - मल्टीपार्ट कार्य चर्च संगीतगाना बजानेवालों के लिए, वाद्य यंत्रों के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास पीड़ा, क्रूस पर मृत्यु और मसीह के पुनरुत्थान का स्मरण है। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाती है।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र होते हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - उच्चतम में भगवान की महिमा

श्रेय - मुझे विश्वास है

अभयारण्य - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेमना (मेमने की बलि देने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान कर दिया था)

एक साथ मिलकर, ये भजन एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

पहनावा वाद्य यंत्र

(पहनावा - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

काँटा - दो तरफा कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" बनाता है।

जॉन शोर द्वारा 1711 में खोजा गया।

ट्यूनिंग फोर्क की मदद से सभी संगीतकार एक साथ बजाने के लिए अपने उपकरणों को ट्यून करते हैं।

चैंबर पहनावा (लैटिन शब्द कैमरा से - यानी कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावे, जहाँ वाद्ययंत्र एक दूसरे को अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो होते हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो

केवल वायलिन वादकों या केवल वीणाओं से मिलकर बने समूह हैं, और इसी तरह।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य संगीत का प्रदर्शन करता है।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा के नेता

इन वर्षों में, संचालन के तरीके कई बार बदले हैं:

कंडक्टर मंच के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में थे। खेल के दौरान, वे या तो बैठे या चले गए। चुपचाप आयोजित किया, गाया, उनकी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, उपकरणों में से एक खेला।

उन्होंने एक बड़ी छड़ी के साथ संचालन किया; एक ट्यूब में लुढ़का हुआ कागज का एक रोल; पैर की लात, सैंडल में जूते, जिनमें से तलवों को लोहे में चढ़ाया गया था; झुकना; कंडक्टर का डंडा - बतूता।

पहले, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा की ओर पीठ करके खड़े होते थे। जर्मन संगीतकार 19वीं शताब्दी में रिचर्ड वैग्नर इस परंपरा को तोड़ा और आर्केस्ट्रा का सामना किया।

अंक - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें व्यक्तिगत उपकरणों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहले ऑर्केस्ट्रा का जन्म XVI-XVII सदियों में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। संगीतकारों के एक समूह को मंच के सामने एक विशेष छोटे मंच पर अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का सेट असंगत था: उल्लंघन (वायलिन और सेलो के अग्रदूत), 2-3 वायलिन, कई ल्यूट, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। उसी समय, ये सभी उपकरण केवल शुरुआती भाग में ही बजते थे, जिसे उन दिनों "सिम्फनी" कहा जाता था। 18वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वश्रेष्ठ संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यू ए। मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना निर्धारित की।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 100 संगीतकार तक होते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल होते हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से खुली हवा के चरणों में लगता है, जुलूसों, मार्चों में शामिल होता है। इसकी ध्वनि विशेष रूप से शक्तिशाली, उज्ज्वल है। बुनियादी उपकरण ब्रास बैंड- पीतल: शहनाई, तुरही, सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई और इन बड़े आर्केस्ट्राओबोज़ और बेसून, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ भी। ब्रास बैंड के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्य हैं, लेकिन ब्रास बैंड के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड सिम्फोनिक कार्य अक्सर किए जाते हैं।

विविधता ऑर्केस्ट्रा

यह उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध है - एक बड़े से, एक सिम्फनी के समान, एक बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। विभिन्न प्रकार के बैंड में अक्सर यूकेलेल्स, सैक्सोफोन्स और कई पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स होते हैं। पॉप ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करता है: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गाने, एक मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, एक साधारण सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

ओ लुंडस्ट्रेम, पी मोरिया, बी गुडमैन और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्र

उनकी रचनाएँ भिन्न हैं, क्योंकि। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में शामिल हैं

स्ट्रिंग्स खींचे हुए उपकरण: डोमरा, बालिका, गुसली,

पवन यंत्र - पाइप, झेलिका, सींग, नोजल, बांसुरी

बायन्स, हार्मोनिकस

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा 1888 में किसके निर्देशन में बनाया गया था प्रसिद्ध संगीतकारवी. वी. एंड्रीवा।

जैज - आर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों की एक निश्चित संरचना नहीं होती है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफ़ोन, बैंजो और गिटार शामिल हैं। तार - झुके हुए तार, ट्रॉम्बोन्स, तुरही और शहनाई शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं सुधार हैं (प्रदर्शन के दौरान एकल कलाकारों की संगीत रचना करने की क्षमता); लयबद्ध स्वतंत्रता।

पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा अमेरिका में दिखाई दिया - सबसे अधिक प्रसिद्ध गुरुजैज: लुइस आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद उत्योसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत कार्यों की संरचना। संगीतमय रूप। संगीत विषय।

विषय (ग्रीक से अनुवादित - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विपरीत) विषय हो सकते हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से अनुवादित - मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या संपूर्ण विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - किसी विषय का ऐसा निष्पादन जिसमें वह कई बार बिना बदलाव या मामूली बदलाव के साथ गुजरता है।

अनुक्रम - अलग-अलग ऊंचाइयों पर बदलाव के बिना थीम की बार-बार पुनरावृत्ति।

झगड़ा - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

प्रेरक विकास (विकास) - उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) और उनके विषय से अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, टिमब्रे, टोनल विकास।

संगीतमय रूप

प्रपत्र (लैटिन से अनुवादित - छवि, रूपरेखा) - एक संगीत कार्य का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत रूप के तत्व: मकसद, मुहावरा, वाक्य।

मोटिव (इतालवी से अनुवादित - आधार) एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, मूल भाव में एक उच्चारण होता है और एक बार के बराबर होता है।

एक वाक्यांश (ग्रीक से अनुवाद में - एक अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो या होते हैं

कई मकसद। वाक्यांश की लंबाई दो से चार उपायों से है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत रूप का अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल हैं। ऑफ़र की मात्रा चार से आठ चक्रों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाज्य नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें पूर्ण या अपेक्षाकृत होता है

समाप्त विचार। एक अवधि में दो (शायद ही कभी तीन) वाक्य होते हैं। अवधि मात्रा

आठ से सोलह बार तक। अवधि हैं:

दोहराए जाने वाला निर्माण (जब दूसरा वाक्य पहले अक्षरशः या साथ में दोहराता है

छोटे परिवर्तन। आरेख: ए + ए या ए + ए 1)

गैर-दोहराव वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को दोहराता नहीं है। योजना: ए + बी)

सरल और जटिल रूप हैं:

सरल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक नहीं है।

जटिल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें अवधि से कम से कम एक भाग बड़ा हो।

किसी भी रूप को एक परिचय और एक निष्कर्ष (कोडा) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीत रूप में दो भाग होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है

किस्में:

Reprise - जहां दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "पुराना फ्रांसीसी गीत"। योजना: ए बी

ए + ए 1 बी + ए 2

गैर-आश्चर्य - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

त्चैकोव्स्की "द ऑर्गन ग्राइंडर गाती है" योजना: ए बी

ए + बी सी + सी 1

सरल तीन भाग प्रपत्र

एक संगीत रूप जिसमें तीन आंदोलन होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है।

किस्में:

Reprise - जहां तीसरा भाग शाब्दिक रूप से या छोटे से पहले भाग की पुनरावृत्ति है

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ द वुडेन सोल्जर्स" योजना: ए बी ए

ए + ए 1 बी + बी 1 ए 2 + ए 3

गैर-पुनरावृत्ति - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावृत्ति न हो। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "नियति गीत"। आरेख: ए बी सी

ए + ए 1 बी + बी सी + सी 1

जटिल तीन-भाग रूप

एक तीन-भाग का पुनरावृत्ति रूप जिसमें चरम भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग का रूप होता है, और मध्य भाग चरम के विपरीत होता है और कोई भी सरल रूप होता है।

उदाहरण के लिए: शाइकोवस्की "वाल्ट्ज"। योजना:

ए + ए 1 बी + बी 1 सी + सी 1 ए + ए 1 बी + बी 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (साधारण दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच से अनुवादित - सर्कल, राउंड डांस) - संगीतमय रूप जिसमें मुख्य विषय को दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है रोकना (फ्रेंच से अनुवादित - कोरस)।

खंडन और प्रसंग किसी भी सरल रूप में प्रस्तुत किए जा सकते हैं।

योजना: ए बी ए सी ए

रूपांतर रूप

रूपांतर रूप - एक संगीतमय रूप जिसमें विषयवस्तु को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

किसी थीम के संशोधित दोहराव को कहा जाता है उतार-चढ़ाव (लैटिन से अनुवादित - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीतमय भाषण का कोई भी तत्व बदल सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन अक्सर - एक साधारण दो भाग में।

योजना: ए 1 ए 2 ए 3 ए 4, आदि।

थीम 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 संस्करण। 4 संस्करण।

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप - आमतौर पर दो विषयों के विकास के संयोजन के आधार पर एक संगीत रूप

विपरीत।

सोनाटा फॉर्म में तीन खंड होते हैं।

खंड 1 - प्रदर्शनी (लैटिन से अनुवादित। - शो) - कार्रवाई की साजिश।

प्रदर्शनी दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है - घर और ओर .

घर विषय मुख्य, कार्य की मुख्य कुंजी और में लगता है ओर विषय एक अलग स्वर में है।

घर और ओर विषय जुड़ते हैं जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

खंड 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, संघर्ष और विकास। चाबियों के लगातार परिवर्तन से विकास की विशेषता होती है। विषयों को विकसित करने की मुख्य तकनीक अभिप्रेरित विकास है।

धारा 3 - पुनरावर्तन - अलग करने की क्रिया।

प्रदर्शनी सामग्री को मुख्य कुंजी में ले जाना।

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क

टी ------------ डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से - घेरा।

चक्रीय रूप - संगीत के रूप, जिसमें कई स्वतंत्र शामिल हैं

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सूट, सोनाटा चक्र हैं।

सूट।

प्राचीन सुइट (16 - 18 शताब्दियाँ) - विविध प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, जो एक में लिखा गया है

रागिनी।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

उदारवादी alemande (जर्मन चौगुनी)

जीवंत झंकार (फ्रेंच त्रिपक्षीय)

धीमा साराबांदे (स्पेनिश त्रिपक्षीय)

तेज़ जिग (अंग्रेजी त्रिपक्षीय)

कभी-कभी मीनू, गावोटे, ब्यूर और अन्य नृत्यों को पुराने सूट में शामिल किया गया था, साथ ही गैर-नृत्य के टुकड़े - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, आरिया, रोंडो।

जी. हैंडेल, जे.एस. बाख, एफ. कुपरिन, जे. लूली, जे. रामेउ के कार्यों में प्राचीन सुइट्स के उदाहरण।

नया सुइट (19वीं - 20वीं शताब्दी) - विभिन्न चाबियों में लिखे गए चमकीले विपरीत नाटकों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य टुकड़ों का प्रभुत्व है।

न्यू सूट के उदाहरण:

पीआई शाइकोवस्की "द सीजन्स";

एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई। ग्रिग "पीयर गाइन्ट";

एनए रिमस्की - कोर्साकोव "शेहरज़ादे";

के. सेन-संस "जानवरों का कार्निवल"।

सोनाटा चक्रएक संगीतमय रूप जिसमें कम से कम एक गति सोनाटा रूप में लिखी जाती है।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए एक सोनाटा साइकिल कहलाती है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए- पंचक।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया सोनाटा चक्र कहलाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए- संगीत समारोह।

तीन भाग चक्र - सोनाटा, कंसर्टो।

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony(ग्रीक पॉली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो होमोफोनी की तुलना में बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहाँ सभी आवाजें अपनी स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का अपना है विशेष शैलियों: यह Passacaglia, Chaconne, आविष्कार और कैनन . ये सभी नाटक अनुकरण की तकनीक का उपयोग करते हैं।

नकल का अर्थ है "अनुकरण", अर्थात, एक स्वर में एक राग की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी आवाजों में एक ही माधुर्य की सख्त, निरंतर नकल पर आधारित है। आवाजें प्रमुख आवाज के माधुर्य को दोहराती हैं, इस राग के पिछले एक में समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर फ्यूग्यू है . जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में पॉलीफोनी का यह रूप अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फग्यू" लैटिन "रन" से आता है। फ्यूग्यू की रचना विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार की जाती है। फ़ग्यू आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया हुआ। यह विषय अलग-अलग आवाजों में लगातार सुनाई देता है। आवाजों की संख्या के आधार पर, एक फ्यूगू दो भाग, तीन भाग, चार भाग आदि हो सकता है।
संरचना के अनुसार, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहली प्रदर्शनी है, जहाँ सभी स्वरों द्वारा थीम को अंजाम दिया जाता है। हर बार जब थीम का प्रदर्शन किया जाता है, तो यह एक अलग आवाज में एक राग के साथ होता है, जिसे कहा जाता है प्रतिवाद . फ्यूग्यू में ऐसे खंड हैं जहां विषय गायब है, ये हैं - अंतराल, वे विषय के बीच स्थित हैं।
फ्यूग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, थीम को वैकल्पिक रूप से गुजरते हुए वहां विकसित किया जाता है विभिन्न आवाजें.
तीसरा खंड एक आश्चर्य है, यहाँ विषयों को मुख्य कुंजी में रखा गया है। आश्चर्य में, संगीत के विकास को गति देने के लिए अक्सर एक तकनीक का उपयोग किया जाता है stretta. यह एक ऐसा अनुकरण है, जहां विषय का प्रत्येक बाद का मार्ग किसी अन्य आवाज में समाप्त होने से पहले प्रवेश करता है।
पुनरावृत्ति एक कोडा द्वारा फग्यू के विकास को समेटे हुए है।
में मिलें संगीत साहित्यएक पर नहीं, बल्कि दो या तीन विषयों पर भी लिखा गया है। तब वे क्रमशः द्वैत और त्रिक कहलाते हैं। बहुत बार एक फग्यू एक छोटे से टुकड़े से पहले होता है - एक फंतासी, एक भिन्नता या एक कोरल। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और ठगना" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यू लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन में आविष्कार शब्द का अर्थ "आविष्कार" है। वास्तव में, आविष्कार का विषय एक आविष्कार है - एक संक्षिप्त अभिव्यंजक माधुर्य। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना लगभग फ्यूग्यू की संरचना से भिन्न नहीं होती है, केवल नौसिखिए संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटा अभिव्यंजक संगीतमय वाक्यांश, जो सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरता है।

काउंटरपोजिशन - विषय के साथ एक अलग स्वर में एक राग।

पहलू - विषयों के बीच स्थित हैं।

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खेल "अनुमान संगीत के उपकरण» कार्य: उन उपकरणों का नाम बताइए जो एस.एस. प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करते हैं।

ओबोए कौन सा वाद्य यंत्र बर्ड थीम बजाता है? बांसुरी

ग्रैंडफादर थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? बैसून ओबाउ

बांसुरी बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई

बांसुरी डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? ओबाउ

झुके हुए तार पेटिट की थीम कौन से वाद्य यंत्र बजाते हैं? काष्ठ वाद्य

मैं आपको परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में आमंत्रित करता हूं

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"एक परी कथा जंगल के माध्यम से चल रही है" Muz। वी पश्नीचनिकोवा

एक परी कथा जंगल से चलती है, एक परी कथा हाथ से जाती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, एक ट्राम से, एक द्वार से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह एक परी कथा गोल नृत्य है! परी कथा - चतुर और आकर्षक, हमारे बगल में रहती है।

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

और मेरे और तुम्हारे लिए परियों की कहानी भीड़ में चलती है। पसंदीदा परियों की कहानी किसी भी बेरी से ज्यादा मीठी।

परियों की कहानी में सूरज जलता है, उसमें न्याय राज करता है। परियों की कहानी चतुर और आकर्षक है, हर जगह उसके लिए रास्ता खुला है!

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"एस। प्रोकोफ़िएव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण परीक्षणों के उत्तर:

बोव्ड स्ट्रिंग्स वुडविंड्स पर्क्यूशन नंबर 1: पेट्या की थीम पर कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? टास्क नंबर 2:

ज्यादा सोचो! ज्यादा सोचो!

सही! स्ट्रिंग स्ट्रिंग्स

टास्क 3: बांसुरी ओबाउ शहनाई कौन सा वाद्य यंत्र कैट की थीम बजाता है? नंबर 2:

जल्दी न करो!

सही! शहनाई

टास्क 4: बाँसुरी की शहनाई ओबोए कौन-सा वाद्य यंत्र पक्षी की धुन बजाता है? नंबर 3:

ज्यादा सोचो!

बांसुरी सही!

गतिविधि #5: शहनाई बेसून ग्रैंडफादर थीम पर कौन सा वाद्य यंत्र बजाया जाता है? नंबर 4: बांसुरी

ज्यादा सोचो!

सही! अलगोजा

डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई ओबाउ नंबर 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी न करो!

ओबीओई यह सही है!

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कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी मानचित्र"कला। संगीत ”(टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव)

संगीत शिक्षक MBU "व्यायामशाला संख्या 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना

विषय: "महान की छवि देशभक्ति युद्धडी शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

पाठ का उद्देश्य: के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग की शिक्षा संगीत कला, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: शोस्ताकोविच के संगीत की अवधारणा को उस समय की भावना के अनुरूप संगीत के रूप में बनाने के लिए;डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2) विकासशील: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा के कौशल का विकास, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, संगीतकार गतिविधि और के बीच अटूट लिंक का एहसास करने के लिए ऐतिहासिक घटनाओं, अपनी सीखने की गतिविधियों को नियंत्रित करें।

3) शैक्षिक: रूसी लोगों के प्रति सम्मान, गर्व और कृतज्ञता की भावना विकसित करने के लिए, विशेष रूप से उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बची हुई थी।

बुनियादी अवधारणाओं:सिम्फनी, परिणति, अभिव्यंजक साधन (गतिशील रंग, गति, वाद्य यंत्र, लय ...)

संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मेथोडोलॉजिकल गाइड, ऐतिहासिक संदर्भ, डी। शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, शिक्षक द्वारा संकलित, समूहों के लिए असाइनमेंट वाले कार्ड। घिरे लेनिनग्राद के जीवन से स्क्रीन, प्रोजेक्टर, वीडियो अंश, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के टुकड़ों की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के गीतों के ऑडियो कट, ब्रोकन रिंग स्मारक (ए 3) की तस्वीर, प्रस्तुति, एक पुष्पांजलि के लिए बे पत्ती।

कक्षाओं के दौरान:

पाठ मंच	शिक्षक गतिविधि	छात्र गतिविधियाँ	यूयूडी के नियोजित परिणाम
मैं संगठन। पल पाठ के विषय का निर्धारण पाठ के लिए लक्ष्य निर्धारित करना	शिक्षक द्वारा परिचयात्मक टिप्पणी भावनात्मक मनोदशासक्रिय रचनात्मक कार्य के लिए। शिक्षक डालता है समस्याग्रस्त मुद्दाजिसका उत्तर छात्र पाठ के अंत में दे सकते हैं।	सुनो, प्राप्त करने के लिए तैयार हो जाओ वे अलग-अलग शब्दों से "मूस चुप हैं जब तोपों की गड़गड़ाहट होती है" वाक्यांश बनाते हैं और चर्चा करते हैं कि इसके अंत में कौन सा चिह्न (.,?, ... या!) लगाया जाना चाहिए। पाठ का विषय, लक्ष्य निर्धारित करें।	पाठ के लिए संगठनात्मक, मनोवैज्ञानिक तत्परता। तर्क करने की क्षमता, दूसरे लोगों की राय सुनें, लक्ष्य निर्धारित करें। परअपने विचारों को मौखिक रूप से तैयार करने की क्षमता;दूसरों के भाषण को सुनने और समझने की क्षमता।
द्वितीय। ज्ञान को अद्यतन करना, इसे नए ज्ञान के संदर्भ में प्रस्तुत करना	विषय का अध्ययन करने के लिए आवश्यक नाकाबंदी, जीवनी और संगीत संबंधी जानकारी के दौरान बच्चों ने लेनिनग्राद में जीवन के बारे में क्या सीखा, यह जानने के लिए एक ललाट बातचीत आयोजित करता है। कला इतिहासकारों, इतिहासकारों और जीवनीकारों की ओर मुड़ते हुए, शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, "सिम्फनी" की एक नई अवधारणा की खोज करते हैं, डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी और इसकी विशेषताओं के लेखन की परिस्थितियाँ।	वे प्रस्तावित पाठ का अध्ययन करते हैं, जिसे 3 समूहों में विभाजित किया गया है: इतिहासकार, जीवनीकार और संगीतज्ञ। में सहभागिता सामान्य बातचीतशिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों का उत्तर देना। उनके ज्ञान और प्रस्तावित पाठ के आधार पर बातचीत में भाग लें।	पाठ में नेविगेट करने की क्षमता, आवश्यक जानकारी खोजने के लिए,प्रश्नों के उत्तर तैयार करना; कौशल अपनी ज्ञान प्रणाली को नेविगेट करें:अपने प्रश्नों के उत्तर खोजें जीवनानुभवऔर जानकारीकक्षा में प्राप्त किया। कार्य और उसके कार्यान्वयन की शर्तों के अनुसार अपनी कार्रवाई की योजना बनाएं।
नया खुल रहा है।	संगीत के अंशों की धारणा को समायोजित करता है, आई। साचकोव की कविताओं को उन परिस्थितियों के बारे में बताता है जिनके तहत लेनिनग्राद में 7 वीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। संगीत छवियों की सूची के साथ काम करने की पेशकश करता है। एक ललाट वार्तालाप का आयोजन करता है, जिसके दौरान संगीत के अंशों का विश्लेषण किया जाता है (संगीत की छवि और अभिव्यक्ति के साधन जिसके साथ लेखक इस छवि को बनाता है) छात्रों को डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के महत्व के बारे में निष्कर्ष निकालने में मदद करता है, न केवल घिरे लेनिनग्राद के निवासियों के लिए, बल्कि उनके वंशजों के लिए भी। "टूटी हुई अंगूठी" स्मारक (फोटो A3) पर एक लॉरेल माल्यार्पण का आयोजन "चलो उन महान वर्षों को नमन करें" गीत के पहले छंद के प्रदर्शन का आयोजन	सिम्फनी के टुकड़े सुनें। पहले और दूसरे अंशों की विशेषता वाले शब्दों की एक सूची बनाएं, जोड़ियों में चर्चा करें। एक वार्तालाप में भाग लेते हुए, वे पहले और दूसरे अंशों की संगीतमय छवि की विशेषताओं को एक साथ निर्धारित करते हैं, संगीत की अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि सिम्फनी का कौन सा भाग अंशों का है। वे निष्कर्ष निकालते हैं कि घिरे लेनिनग्राद के निवासियों की भावना को मजबूत करने के लिए 7 वीं सिम्फनी आवश्यक है, इन लोगों के साथ अपने संबंधों पर विचार करें। वे लॉरेल की चादरों पर लिखते हैं और लेनिनग्राद के लोगों को एक छोटा सा संदेश पढ़कर सुनाते हैं। वे ब्रोकन रिंग स्मारक के सामने इन लॉरेल पत्तियों की पुष्पांजलि अर्पित करते हैं। वे "ब्रोकन रिंग" स्मारक के सामने "चलो उन महान वर्षों को नमन करते हैं" गीत का 1 छंद प्रस्तुत करते हैं	संगीत को देखने की क्षमता और संचारी:लोगों के अलग-अलग दृष्टिकोण रखने की संभावना की अनुमति दें, जिनमें वे भी शामिल हैं जो अपने स्वयं के साथ मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में भागीदार की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; विभिन्न मतों और रुचियों को ध्यान में रखते हैं और अपनी स्थिति को उचित ठहराते हैं।
संक्षेप। प्रतिबिंब।	एक नोटबुक में "सिम्फनी" की अवधारणा की परिभाषा तैयार करने और लिखने की पेशकश पाठ की शुरुआत में उत्पन्न हुई समस्या पर छात्रों को लौटाता है और इसे हल करने की पेशकश करता है। किस बात ने हमारी समस्या को हल करने में हमारी मदद की?	एक नोटबुक में "सिम्फनी" की अवधारणा लिखें और लिखें वे निर्धारित करते हैं कि वाक्यांश क्या होना चाहिए ताकि हम इससे सहमत हो सकें ("जब बंदूकें गड़गड़ाती हैं, तो संगीत चुप नहीं होता है!", "जब संगीत बजता है, बंदूकें चुप होती हैं!", आदि)
गृहकार्य।	मेरा सुझाव है कि आप घर पर पता करें कि युद्ध के वर्षों के दौरान और कौन से काम लिखे गए थे: कहानियाँ, कविताएँ, गीत। और उनके बारे में कक्षा में बात करें।	लिखो गृहकार्यऔर एक डायरी।

6 कक्षाओं के लिए संगीत पर नैदानिक ​​कार्य

छात्रों के लिए निर्देश।

निदान कार्य की अवधि 1 पाठ।

कार्य में 14 कार्यों सहित 3 भाग होते हैं।

भाग ---- पहला

कार्य 1-10

प्रत्येक प्रश्न के तीन संभावित उत्तर हैं, जिनमें से केवल एक ही सही है। उत्तर पत्रक में कार्य के क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 2

कार्य 11-12

शब्द और उसकी परिभाषा से मेल खाने के लिए सही उत्तर चुनना, संगीत के लेखक और उनके काम।

उत्तर पत्रक में कार्य के क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 3

कार्य 13-14

13. कार्य के अंत में ऐसे शब्द होते हैं जिन्हें अर्थ के अनुसार पाठ में सम्मिलित करने की आवश्यकता होती है। इन शब्दों को उत्तर पत्रक पर लिखें।

14. उत्तर पुस्तिका में विस्तृत विवरण दिया जाना चाहिए।

असाइनमेंट पूरा करते समय, आप ड्राफ्ट का उपयोग कर सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कार्य का मूल्यांकन करते समय मसौदे में प्रविष्टियों को ध्यान में नहीं रखा जाएगा।

आपके द्वारा पूर्ण किए गए सभी कार्यों के लिए प्राप्त अंकों का योग किया जाता है। अधिक से अधिक कार्यों को पूरा करने का प्रयास करें और अधिक से अधिक अंक अर्जित करें।

हम आपकी सफलता की कामना करते हैं!

भागमैं

1. साहित्यिक कृतियाँ, जो प्राचीन काल में यह बताने के लिए नहीं, बल्कि गाने के लिए प्रथागत थीं:

ए) पहेलियों

बी) परियों की कहानी;

ग) महाकाव्य।

2. बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा:

ए) मुखरता;

ग) रोमांस।

3. पवित्र राज्य गीत:

ग) कंटाटा।

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट के लिए काम करें:

ए) एक संगीत कार्यक्रम

ग) एक सिम्फनी।

5. शब्द के लिए सही परिभाषा चुनें polyphony:

a) ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है पॉलीफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो दो या दो से अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

बी) एक संगीत रूप जिसमें मुख्य खंड के कई दोहराव शामिल हैं - एक बचना, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होते हैं।

ग) एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और उसके संशोधित दोहराव शामिल हैं।

a) संगीतकार एम. आई. ग्लिंका और कवि डब्ल्यू. गोएथे

बी) संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और कवि ए.एस. पुश्किन;

ग) संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की और कवि ए.एस.पुश्किन।

7. एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने ए एस पुष्किन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक ओपेरा लिखा:

ए) "सदको";

बी) "स्नो मेडेन";

ग) "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

क) एम. आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. शाइकोवस्की।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

क) एम. आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. शाइकोवस्की।

10. सूचीबद्ध उपनामों में से, केवल आपके ज्ञात रूसी संगीतकारों के उपनामों का चयन करें:

a) केआई चुकोवस्की, ए.एस.पुश्किन, एन.वी. नेक्रासोव;

बी) एफ शुबर्ट, ई ग्रिग, एल बीथोवेन;

c) वी.किक्टा, वी.गवरिलिन, एस.राखमानिनोव।

भागद्वितीय

11. अभिव्यक्ति के साधनों के नामों के साथ उनकी परिभाषाओं के बीच एक पत्राचार स्थापित करें:

12. कार्यों और संगीतकारों के शीर्षकों का मिलान करें:

भागतृतीय

छूटे हुए शब्दों को अर्थ के अनुसार डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी। बोरिस-मुसाटोव संगीत और पेंटिंग के अंतर्संबंध के बारे में लिखते हैं:

"मैं घर पर बैठता हूं और ____________________ अपने आप से अकेले में पूछता हूं।

______________ के बजाय, उनके पास सभी रंग हैं। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे हैं। वे मेरे लिए पूरा ____________________ बनाते हैं।

मेरे विचार रंग हैं, मेरे रंग __________________ हैं।

शब्द: कामचलाऊ व्यवस्था, धुन, ध्वनि, संगीत, सिम्फनी।

शब्द-पदों के चयन की पुष्टि कीजिए।