ब्रिटिश समूह द हू। रॉक इनसाइक्लोपीडिया

ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन 1964 में हुआ था। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शनों के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जिसे सभी समय के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक माना जाता है।

जो अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में गिरने वाले हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल आई कैन "टी एक्सप्लेन और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 (प्रसिद्ध माई जनरेशन सहित) पहला यूएस शीर्ष 10 हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। इसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978)।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। केनी जोन्स के छोटे चेहरे सेट करें बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, उन्होंने लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कई बार पुनर्मिलन किया, साथ ही 1995 और 1996 में 25 वीं वर्षगांठ यात्रा और क्वाड्रोफेनिया जैसे पुनर्मिलन पर्यटन भी किए।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एक एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसवादक जॉन एंटविसल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने अंडर में प्रदर्शन करना जारी रखा द शीर्षक WHO। 2006 में, एंडलेस वायर नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया और यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

कहानी

द हू ने 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा स्थापित एक बैंड द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेला गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945) का सुझाव दिया। इसके अलावा द डेटर्स में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डेटर्स को छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटर्स ने पॉप धुनों को कवर करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असम्बद्ध कवरों में बदल गया। 1964 की शुरुआत में द डेटर्स को इसी नाम का एक बैंड मिला और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक तौर पर अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में उनकी जगह युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (जन्म 23 अगस्त, 1947) ने ले ली। लाल और रंगे बालों में सजे चंद्रमा ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उसने बैंड के ड्रमर के पैडल को तोड़ दिया और उसे स्वीकार कर लिया गया। द हू को प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका मिला जब एक शो के दौरान पीट ने गलती से उसकी गिटार की गर्दन नीची छत से तोड़ दी। अगली बार जब बैंड ने वहां बजाया, तो प्रशंसकों ने पीट पर उसका गिटार फिर से तोड़ने के लिए चिल्लाया। यह टूट गया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़कर उसका पीछा किया। उसी समय, पीट ने कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों को आधार के रूप में लेते हुए, गिटार बजाने की अपनी "एयरमिल" शैली विकसित की।

मई 1964 में द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मीडन ब्रिटेन में एक नए युवा आंदोलन का नेता था जिसे फैशन कहा जाता है, युवा लोगों ने स्टाइलिश कपड़े पहने और अपने सिर छोटे कर लिए। मिदान ने द हू का नाम बदलकर द हाई नंबर कर दिया। संख्याएँ वही थीं जो मॉड्स एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब लीपर्स लेना था, गोलियां जो मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत घूमने के लिए लीं। मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गाना एक पुराना R&B गाना था जिसमें फैशन के बारे में नए बोल थे। मिडन के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड्स का पसंदीदा बैंड बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद जुलाई 1964 में द हाई नंबर्स पर गिर गई और वे बैंड के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में असफलता के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद लंदन में धूम मचा दी। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया, जिसमें "एयर-मिल" पीट और स्लोगन "मैक्सिमम आर एंड बी" शामिल थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स निर्माता शेल टैमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में रूपांतरित किया और टैमी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर साइन किया और वे अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैमी ने बदले में बैंड को अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ सौदा करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गाने रोजर की माचो स्टेज स्थिति के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन पर मॉड के दृष्टिकोण के लिए एक स्तोत्र है, जिसमें गायक एक एम्फ़ैटेमिन ओवरडोज से हकलाता है, "मुझे उम्मीद है कि मैं बूढ़ा होने से पहले मर जाऊंगा।" जब एकल दिसंबर 1965 में चार्ट पर आया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम "माई जेनरेशन" रिलीज़ किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्डिंग के बारे में प्रचार की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैमी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। टैमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना और नष्ट हुए यंत्रों के बेहद महंगे प्रतिस्थापनों ने जल्द ही द हू को भारी ऋणी बना दिया।

कीथ इस बात पर ज़ोर देते रहे कि पीट गाने लिखें। कीथ के लिए अपने होम डेमो में से एक को बजाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। समूह की जरूरत है नया एकलऔर वह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक लेखक जो हास्य की गहरी भावना के साथ था।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "एक त्वरित एक जबकि वह दूर है" एक महिला के बारे में एक कहानी है जिसे इवोर द इंजन ड्राइवर द्वारा बहकाया जाता है, जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम को "ए क्विक वन" कहा जाता था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का नाम और कुछ यौन संकेत (इस कारण से, एल्बम को अमेरिका में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था, जैसे एकल)।

डेक्का और टैमी के साथ मुकदमे का निपटारा करने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम हो गया। उन्होंने एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की लघु शोईस्टर संगीत कार्यक्रम में डी. जे. न्यूयॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के शुरुआती कार्य के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा उनके 21 वें जन्मदिन (हालांकि वह केवल 20 वर्ष की थी) द्वारा मिशिगन में हॉलिडे इन में एक कॉन्सर्ट पार्टी के बाद मनाई गई थी। वास्तव में हुआ यह था कि जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने वाले यंत्र का छिड़काव किया गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया, और पुलिस से भागते समय केक पर फिसलने से कीथ का दांत टूट गया। समय के साथ, और खुद कीथ द्वारा कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसकी परिणति होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुई। किसी भी मामले में, द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, यह बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जबकि उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ रही थी, उनके यूके करियर में गिरावट शुरू हो गई थी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में जारी, द हू सेल आउट, पिछले एल्बमों की तरह नहीं बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे लंदन में एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में तैयार किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उनका बाद का काम प्रतिबिंबित करेगा कि उन्होंने बाबा की शिक्षाओं से क्या सीखा। ऐसा ही एक विचार था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे, पीट एक लड़के की कहानी लेकर आया, जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, वह भगवान को देखने में सक्षम होगा। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। कहानी अंततः दुनिया भर में "टॉमी" के रूप में जानी जाने लगी। द हू ने 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक इस पर काम किया। बैंड को बचाने का यह आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू किया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम को लाइव बजाया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति थी। "टॉमी" को एक बड़ी हिट मिली जब द हू ने अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में इसका प्रदर्शन किया। आखरी गाना"सी मी, फील मी," को त्योहार पर सूरज के उगने के रूप में बजाया गया था। वुडस्टॉक, टॉमी और द हू फिल्म में फिल्माए गए और चित्रित किए गए, अंतर्राष्ट्रीय सनसनी बन गए। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउसों में "टॉमी" का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" का उपयोग बैले और संगीत में किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोग इसे "टॉमी" कहते थे।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र, एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपनी अगली परियोजना से पहले समय काटने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" उनका दूसरा विश्वव्यापी हिट बन गया। 1970 में पीट के पास एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीथ ने उनके निर्देशन में फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियोज के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह एक शानदार कहानी होगी आभासी वास्तविकताऔर एक लड़का जिसने रॉक संगीत की खोज की। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलेगा और फिल्म के अंत में वह लॉस्ट कॉर्ड पाता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म करनी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर दृश्यों से बदल दिया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया और बैंड लाइफहाउस के लिए लिखे गए अपने गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में चला गया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और इसे कई लोगों ने माना सबसे अच्छा एल्बमसमूह। "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजाए गए, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" बैंड के करियर के दौरान समापन शो था। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल के साथ अपना एकल करियर शुरू किया। वह 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे, अपने गीतों को गहरे हास्य के साथ जारी करेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एक एकल कैरियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डेल्ट्रे" का एकल "गिविंग इट ऑल अवे" यूके के टॉप 10 में शामिल हुआ और रोजर को बैंड में मिली शक्ति को बढ़ावा दिया।

इस आरोप का उपयोग करते हुए रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन पीट की आयरिश जैक से मुलाकात के बाद, जिसने डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू प्रशंसक के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के प्रशंसक जिमी, फैशन की कहानी बन गई। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त छलांग लगाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन मॉड्स के नेता को एक विनम्र रिंगर की आड़ में पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र के बाहर जाता है और एपिफेनी ("लव, रीन ओ'र मी") को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" में बहुत सारी समस्याएं थीं। इसे एक नए क्वाड सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत ही अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेपों ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह अराजक हो गया। ऊपर से कीथ की पत्नी ने दौरे से पहले ही उसे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। केट ने अपने दुख को शराब में डुबो दिया और आत्महत्या भी करना चाहा। अमेरिकी दौरे की शुरुआत करते हुए सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही गिर गए और उनकी जगह दर्शकों में से स्कॉट हैल्पिन ने ले ली। लंदन लौटने पर, पीट के पास आराम नहीं था, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। यह कीथ लैम्बर्ट नहीं था जिसने फिल्म को नियंत्रण में लाया, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल। उन्होंने गेस्ट स्टार्स के साथ काम करना शुरू किया एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन। परिणाम बल्कि पेचीदा था और हालांकि इसे बैंड के कुछ प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया था, यह जनता के साथ एक बड़ी हिट थी। इसके दो परिणाम हुए, रोजर, जिसने मुख्य भूमिका निभाई, समूह के बाहर एक स्टार बन गया और पीट का नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने सामान्य से अधिक शराब पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान यह सब अपने चरम पर पहुंच गया। जब दर्शकों ने पीट को "कूदो, कूदो" चिल्लाया, तो उसे एहसास हुआ कि उसे अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन से जुनून उनमें गायब होने लगा। इसने बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स का नेतृत्व किया। एल्बम पीट और रोजर के बीच की कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों में लिखा गया था। 1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से काफी बेहतर थे। लेकिन नई सामग्री के बजाय पुरानी सामग्री को चलाने पर बहुत जोर दिया गया। इस दौरे के दौरान कई ज़ोरदार गिग्स के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और बजना कभी बंद नहीं होगा। डॉक्टर के पास जाने से पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का यह अंतिम बिंदु था, 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और "हू आर यू" एल्बम रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म भी बनाई है। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन स्टूडियो भी खरीदे। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत उदास अवस्था में था, उसका वजन बढ़ गया, वह शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में सभी 40 के दशक में देखा। द हू ने 1978 में शेपर्टन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ 25 मई, 1978 को एल्बम और फिल्म को पूरा किया। 3 महीने बाद, एल्बम बिक्री के लिए चला गया। 20 दिनों के बाद, 7 सितंबर, 1978 को, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के एक आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया पर आधारित एक नई फिल्म पाइपलाइन में थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और उसे केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त मिले। मून की तुलना में उनका अंदाज बिल्कुल अलग था जिसके कारण प्रशंसकों की अस्वीकृति हुई। जॉन "रैबिट" बंड्रिक को कीबोर्ड पर बैंड में लाया गया था और बैंड को बाद में हॉर्न सेक्शन के साथ बढ़ाया गया था।

नई लाइन-अप ने गर्मियों में अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत समारोह में भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन इसकी शुद्धता को लेकर विवाद बना रहा। 1980 दो हाई-प्रोफाइल एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने वास्तव में अपना पहला रिलीज़ किया एकल एल्बम"खाली गिलास" ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी)। द हू एल्बम के साथ इस एल्बम की प्रशंसा की गई और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने एक उत्कृष्ट फिल्म मैकविकर रिलीज़ की, जिसमें उन्होंने एक बैंक लुटेरे की भूमिका निभाई थी। इस साल पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गई हैं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो बजाता था या लंबे समय तक मंच पर हंगामा करता था। उनके पीने से कोकीन और बाद में हेरोइन का निर्माण हुआ। उसने समूहों के सदस्यों के साथ अपनी रातें बितानी शुरू कर दीं।" नई लहरजिनके लिए वह भगवान थे।

अगला एल्बम"फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे माना गया। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरा बंद करने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा लेने के बाद पीट लगभग अपनी जान गंवा बैठा और अंतिम समय में उसे अस्पताल से बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट ठीक होने और ड्रग्स से छुटकारा पाने के लिए कैलिफ़ोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने समूह के लिए नई सामग्री लिखने में आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय सुझाने को कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। नतीजा एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को भी संबोधित किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम और साथ ही "फेस डांस" पसंद नहीं आया।

एक नया यूएस और कनाडाई दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। 12 दिसंबर 1982 को टोरंटो में अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना पड़ा। पीट ने "घेराबंदी" एल्बम पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने फैबर एंड फैबर पब्लिशिंग हाउस में काम करना शुरू किया तो सभी को चौंका दिया। काम ने उन्हें अपनी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करते हुए, यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें लघु कहानियों की एक किताब, हॉर्सेस नेक लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का भी समय मिला। फिल्म में पीट के नए बैंड को शामिल किया गया है, जिसमें हॉर्न, कीबोर्ड और डेफोर नामक बैकिंग वोकल्स शामिल हैं। लाइव" एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" 3 जुलाई, 1985 द हू एक चैरिटी कार्यक्रम में प्रस्तुति देने के लिए एकत्र हुए कॉन्सर्ट लाइवभूखे इथियोपिया के समर्थन में सहायता। बैंड को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन रिहर्सल की कमी ने उन्हें पुराने गाने चलाने के लिए प्रेरित किया। "आग के बाद," रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपने फिल्म और टेलीविजन कार्य के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरे की शुरुआत की। जॉन ने 1987 में। द हू के समर्पित प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा। फरवरी 1988 में बैंड को बीपीआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड मिला। द हू ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब बच्चों की किताब द आयरन मैन बाय टेड ह्यूजेस पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहे थे। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए लाया, जिन्हें एल्बम पर द हू के रूप में श्रेय दिया गया। इससे फिर से टीम के दौरे के बारे में बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन 1964 की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। अधिकांश डीप एंड लाइनअप एक नए ड्रमर और तालवादक सहित मंच पर था। शो में 1970 के बाद से टॉमी का पहला पूर्ण प्रदर्शन शामिल था और एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य कलाकारों सहित लॉस एंजिल्स में समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन टॉमी नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकअनफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में इसके पहले रन के बाद, द हूज़ टॉमी को 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। द हू के प्रशंसकों में संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोड्रेलिक्ट" एक रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली। 1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50 वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन प्रदर्शन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए गीत WHO। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैक स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मी में, एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जिसमें शामिल है गीतहू और एमसीए लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। "लाइव एट लीड्स" 8 अतिरिक्त ट्रैक्स के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट थे।

1996 निर्माण के साथ शुरू हुआ नया समूहजॉन एंटविसल बैंड, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। नयी एल्बमइस बैंड का "द रॉक" शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से आएगा। 26 जून के शो में रोजर के बैंड के साथ पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में माना जाता था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 के बाद से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों ने उस समय जगह बनाई जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे। 7 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था। बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि वे और इतने सारे अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया है और इसे खो नहीं सकते।

11 जनवरी, 2003 को पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित किया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल एक चाइल्ड पोर्नोग्राफी साइट में प्रवेश करने के लिए किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत को चाइल्ड पोर्नोग्राफी के खिलाफ एक कोष में स्थानांतरित कर दिया। पीट से पुलिस ने पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को एक पीडोफाइल कहा और उसके स्पष्टीकरण का उपहास उड़ाया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उन पर आरोप नहीं लगाया गया था, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई थी और 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में रखा गया था। एक साल की छुट्टी के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन तब और अब! 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी, के साथ 1964-2004।

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके लिए एक आदेश मिला धर्मार्थ गतिविधियों. 24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही साथ "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी शामिल है, जिसे 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था।

मिश्रण

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ड्रमर

जॉन एंटविसल - बास गिटारवादक, पीतल के वाद्ययंत्र

द हू 1964 में बना एक ब्रिटिश रॉक बैंड है। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक और अब तक के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) पहला यूएस शीर्ष 10 हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। यूएस में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (1970), "हूज़ नेक्स्ट" (1971), "क्वाड्रोफेनिया" (1973) और "हू आर यू" (1978)।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। केनी जोन्स द्वारा सेट द स्मॉल फेसेस समूह अंततः 1983 में भंग हो गया। उसके बाद, उन्होंने विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन के लिए कई बार पुनर्मिलन किया: फेस्टिवल लाइव 1985 में सहायता, बैंड की 25वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में रीयूनियन टूर और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एक एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसवादक जॉन एंटविसल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में, "एंडलेस वायर" नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

द हू ने 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा स्थापित एक बैंड, द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बास खिलाड़ी जॉन एंटविसल को भर्ती किया, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेले थे जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डावसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटोर पॉप धुनों को कवर करके शुरू हुए, लेकिन जल्द ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ को कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डेटर्स को पता चला कि उनके नाम के समान नाम वाला एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक तौर पर अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडोम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा, जब टाउनसेंड ने गलती से एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत के खिलाफ अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत समारोह के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर फिर से ऐसा करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसी समय, "एयरमिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट मीडेन ने द हू का अधिग्रहण कर लिया। मिडन ने द हू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वह था जिसे मॉड एक दूसरे को कहते थे, और हाई का मतलब ड्रिंकिंग लिपर्स, गोलियां जो मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत को डिस्को में बिताने के लिए लिया था)।

मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल "आई एम द फेस" लिखा (यह गीत फैशन के बारे में नए गीतों के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था)। मिडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन मॉड्स को बैंड से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिरी। जुलाई 1964 में वे समूह के नए प्रबंधक बने। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम द हू को फिर से नाम दिया गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में देर रात के प्रदर्शन के बाद लंदन को हिला दिया। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया, जिसमें "अधिकतम आर एंड बी" शब्दों के साथ "एयर-मिल्ड" पीट टाउनसेंड भी शामिल था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स निर्माता शेल तालमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स गीतों की शैली में रूपांतरित किया और टैमी को मना लिया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर साइन किया और वे अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैमी ने, बदले में, बैंड को अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ सौदा सुरक्षित करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गाने इसके विरोध में लिखे गए थे मंच की छविरोजर मर्दाना है। रोजर ने बलपूर्वक समूह में नेता का पद धारण किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। दिसंबर 1965 में जब एकल ने चार्ट को हिट किया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया) एक झटके से आउट)। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में पदोन्नति की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैमी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ हस्ताक्षर किए। टैमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना और नष्ट हुए यंत्रों के अत्यधिक महंगे प्रतिस्थापनों ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में डाल दिया।

कीथ इस बात पर ज़ोर देते रहे कि पीट गाने लिखें। कीथ को अपना एक होममेड डेमो दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह एक कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी, जिसमें हास्य की गहरी भावना थी।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हेन हीज अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जो अपने पति के लिए अलग होने का इंतजार कर रही है, जिसे एक रेसिंग ड्राइवर ने बहकाया है। एल्बम को कुछ यौन संकेतों के साथ "ए क्विक वन" कहा गया था (इस कारण से, एल्बम और इसके एकल को अमेरिका में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था)।

डेका और टैमी के साथ एक मुकदमे को निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम हुए। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत कार्यक्रमों में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे फेस्टिवल खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के शुरुआती कार्य के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक जंगली पार्टी जानवर के रूप में प्रतिष्ठा उनके 21 वें जन्मदिन के जश्न से पुख्ता हो गई थी, केवल 20 वर्ष का होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में शो के बाद एक पार्टी में मनाया गया। कर्मों की सूची वास्तव में प्रभावशाली है: जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने के यंत्रों का छिड़काव किया गया, और कीथ ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसलते हुए दांत को तोड़ दिया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसकी परिणति होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुई। द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

"द हू सेल आउट", "लाइव एट लीड्स" और रॉक ओपेरा "टॉमी" (1967-1970)

जबकि उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ रही थी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट," पिछले एल्बमों की तुलना में खराब बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में तैयार किया गया था। इस एल्बम को बाद में बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उनका बाद का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को दर्शाता है। उनका एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे पीट के पास एक ऐसे लड़के की कहानी थी जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, भगवान को देखने में सक्षम था। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री को चलाना शुरू किया।

जब टॉमी को रिलीज़ किया गया था, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने इसे लाइव खेलना शुरू करने के बाद, यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी जब बैंड ने अगस्त 1969 में वुडस्टॉक उत्सव में इसका प्रदर्शन किया। अंतिम गीत, "सी मी, फील मी", सूर्योदय के समय बजाया गया था। फिल्म वुडस्टॉक में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" पर बैले और संगीत का मंचन किया गया, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसका नाम "टॉमी" है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गीतों की रचना जारी रखी। अपने अगले प्रोजेक्ट के लिए समय निकालने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह का दूसरा विश्वव्यापी हिट बन गया।

1970 में पीट के पास एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीथ ने उनके निर्देशन में फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियोज के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलेगा और फिल्म के अंत में लॉस्ट कॉर्ड को ढूंढेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

"अगला कौन है" (1971)

बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म करनी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर दृश्यों से बदल दिया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया और बैंड स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए चला गया जिन्हें पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखा था। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजाए गए, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" बैंड के करियर के दौरान समापन शो था।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल के साथ अपना एकल करियर शुरू किया। वह 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे, अपने गीतों को अंधेरे हास्य में डूबाते हुए। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एक एकल कैरियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" का एकल "गिविंग इट ऑल अवे" यूके के टॉप 10 में शामिल हुआ और रोजर को बैंड में वह बढ़ावा मिला जो उन्हें मिला था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन पीट के उन उत्साही प्रशंसकों में से एक से मिलने के बाद, जो द डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण कर रहे थे, पीट ने द हू प्रशंसक के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी - फैशन, द हाई नंबर्स की प्रशंसक के बारे में एक कहानी बन गई। वह एक जीएस मोटर स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत में पर्याप्त गोलियों के लिए पैसे कमाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मोड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन आता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र के बाहर जाता है और भगवान के प्रकटन को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद क्वाड्रोफेनिया से काफी दिक्कतें हुईं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं कर रहा था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जिससे रोजर निराश हो गए। मंच पर द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप ने काम करना बंद कर दिया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजक हो गया। ऊपर से कीथ की पत्नी ने दौरे से पहले ही उसे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने अपने दुख को शराब में डुबो दिया और यहाँ तक कि आत्महत्या भी करना चाहता था। अमेरिकी दौरे की शुरुआत करने वाले सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट के पास आराम नहीं था, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। फिल्म कीथ लैंबर्ट द्वारा नियंत्रित नहीं की गई थी, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम शुरू किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम बल्कि बेस्वाद था और, हालांकि बैंड के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया, जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम हुए: रोजर, जिसने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और उसने सामान्य से अधिक शराब पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू को परफॉर्म करने का जुनून ठंडा पड़ने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम द हू बाय नंबर्स में देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच की कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से काफी बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ बैंड के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी के कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" को रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म बनाई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत उदास स्थिति में था - उसका वजन बढ़ गया, वह शराबी बन गया और 30 के दशक में 40 का दिखने लगा।

1978 में, द हू ने 25 मई को शेपर्टन में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन पूरा किया। 3 महीने बाद, एल्बम बिक्री के लिए चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के ओवरडोज से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म भी बन रही थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स को पाया, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बुंड्रिक को कीबोर्डिस्ट के रूप में बैंड में लाया गया था, और बैंड को बाद में हॉर्न सेक्शन के साथ जोड़ा गया था। नई लाइन-अप ने गर्मियों में अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलना शुरू किया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, एक त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन विवाद बना रहा कि क्या यह करना सही था।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला ऑल-सोलो एल्बम, खाली ग्लास (हू केम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) रॉनी लेन के साथ एक जोड़ी थी) जारी किया। इस एल्बम को द हू एल्बम के साथ स्थान दिया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म "मैकविकर" रिलीज़ की।

हाल के एल्बम और समूह का टूटना (1980-1983)

1980 में पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो बजाता था या लंबे समय तक मंच पर हंगामा करता था। उनका शराब पीना कोकीन की लत और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बितानी शुरू कीं, जिनके लिए वे भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद एल्बम को बैंड के पिछले मानकों की तुलना में कम गुणवत्ता वाला माना गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरा बंद करने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में एक हेरोइन के ओवरडोज के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और अंतिम क्षणों में अस्पताल में उसे बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने में आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय का सुझाव देने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। नतीजा एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को देखा। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम पसंद नहीं आया, साथ ही साथ "फेस डांस" भी।

एक नया यूएस और कनाडाई दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। 12 दिसंबर 1982 को टोरंटो में अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने "घेराबंदी" एल्बम पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के टूटने की घोषणा की।

सदस्यों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट ने फैबर एंड फैबर पब्लिशिंग हाउस में काम करना शुरू किया। काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से बहुत विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करना। यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें लघु कथाओं की एक पुस्तक "हॉर्सेस" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का भी समय मिला। फिल्म में पीट के नए बैंड डेफोर को दिखाया गया है। साथ में फिल्म व्हाइट सिटी, एक लाइव एल्बम और वीडियो" डीप अंत लाइव! "। 3 जुलाई, 1985 को, इथियोपिया के भूखे लोगों के समर्थन में लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू को एक साथ मिला। समूह को पीट के नए गीत "आफ्टर द फायर" को बजाना था, लेकिन इसके कारण रिहर्सल की कमी के कारण, उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "आफ्टर द फायर" रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में, रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया और 1987 में, जॉन। द हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में बैंड को बीपीआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड मिला। पुरस्कारों के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूजेस की किताब द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों में, पीट में दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन शामिल हैं, जिन्हें एल्बम पर द हू द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। इसके चलते एक फिर से टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन लाइन-अप 1964 की तुलना में बहुत अलग था। पीट एक अलग, प्रमुख गिटारवादक के साथ एक ध्वनिक ध्वनि से चिपक गया। अधिकांश डीप एंड लाइनअप एक नए ड्रमर और तालवादक सहित मंच पर था। शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने टॉमी एल्बम को अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के स्वयं के जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में इसके पहले रन के बाद, द हूज़ टॉमी को 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। द हू के प्रशंसकों में संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, द हू के गीतों का प्रदर्शन किया। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैच स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू के गानों वाला एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। "लाइव एट लीड्स" 8 जोड़े गए ट्रैक के साथ सबसे पहले रिलीज़ किया गया था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट के साथ कई सीडी जारी की गईं। 1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएंगे। 26 जून के शो में रोजर के बैंड के साथ पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 के बाद से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों ने उस समय जगह बनाई जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे।

7 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि वे और इतने सारे अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया है और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" बिल्कुल नए गानों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को श्रद्धांजलि थी

"एंडलेस वायर" (2005-2007)

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही साथ "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी शामिल है, जिसे 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था। एल्बम को मूल रूप से 2005 के वसंत में वर्किंग टाइटल WHO2 के तहत रिलीज़ करने की योजना थी। ड्रम वादक ज़ैक स्टार्की के ओएसिस के डोन्ट बिलीव द ट्रूथ एल्बम और टूरिंग में शामिल होने के कारण तारीख को स्थगित कर दिया गया था। रिलीज़ के तुरंत बाद एल्बम ने बिलबोर्ड पत्रिका के चार्ट में 7 वां स्थान प्राप्त किया। इसके टुकड़े द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शन कार्यक्रम में शामिल हैं।

"WHO"सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक है ब्रिटिश चट्टान 60-70। यह एक और रॉक बैंड है - एक लंबा-जिगर, जो 1964 में आयोजित किया गया था! उन्होंने 15 वर्षों तक एक टीम के रूप में प्रदर्शन किया। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। आज तक, पहली लाइन-अप में से केवल दो ही बचे हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को खुश करना जारी रखते हैं। इसलिए लंदन में XXX ओलंपिक ग्रीष्मकालीन खेलों के समापन पर द हू ने भाग लिया। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बैंड को दुनिया का सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो द हू की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसका पता लगाते हैं।

सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता के बारे में, मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से न्याय करूँगा। हां, हम इस तरह के एक रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्य यंत्रों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हुए। उनका संगीत नृत्यों में नहीं बजाया जाता था। पूरी इच्छा के साथ, बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई उनका प्रशंसक था, लेकिन प्रशंसक थे, भले ही कम मात्रा में।

आपको उनका प्रदर्शन देखना चाहिए था। मैंने कितनी बार यह वाक्यांश कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की आवश्यकता है। संगीत कार्यक्रमों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। भारी ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और भी बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचल भी रहे हैं। प्राप्त करने वाली पार्टी, इस तरह के व्यसनों के बारे में जानकर, अंतिम राग के बाद जल्दबाजी में मंच से महंगे उपकरण ले गई। लेकिन, निश्चित रूप से, सब कुछ दूर ले जाना संभव नहीं था। इस तरह की गड़बड़ी, शायद, इसे हल्के ढंग से, मज़ेदार बनाने के लिए लग रही थी।

तो, द हू की पहली और अनूठी रचना।

रोजर डाल्ट्रे (1 मार्च, 1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, कुछ हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमेनिया", आदि। एक समय में वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, बाकी के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे प्रतिभागियों। ढोलकिया को मारने के बाद वे उसे बाहर निकालने जा रहे थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और फिर से धमकाने का वादा नहीं किया। इस प्रकार, उन्होंने उस पर लगाम लगाई और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19 मई, 1945) - गिटारवादक, बहु-वादक, संगीतकार और लगभग सभी बैंड के गीतों के गीतकार। लंबे सोलो कभी नहीं खेले। इसकी विशेषता एक कठिन लय है और सीधे दाहिने हाथ के घूर्णी आंदोलनों के साथ तार का अजीबोगरीब हमला है। ऐसी तकनीक, जिसके साथ पीट आया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहां उनकी कोई बराबरी नहीं थी। जैसा कि पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों का टूटना नहीं था।

एक बार, गलती से, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ को यह बहुत पसंद आया। अगले संगीत समारोह में, उसने वही मांग की। तो पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और उसे ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस व्यवहार से द हू बाकी रॉकर्स से एकदम अलग दिखाई दिया। (वैसे, मैंने अपने लिए अनुभव किया कि जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का तोड़ा तो गिटार को तोड़ना किस तरह की क्रिया है। भीड़ का आधा हिस्सा, जैसे कि सम्मोहन में, आधा परमानंद में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, भव्य त्योहारों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को उनके लिए आमंत्रित किया। इसलिए, उन्होंने एक समय में एरिक क्लैप्टन को नशे की लत से बाहर निकालने में मदद की थी। यदि पीट के लिए नहीं होता, तो कोई एरिक नहीं होता, जिसे हम अभी देखते और सुनते हैं। हालांकि, 80वें में वह मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविसल (9 अक्टूबर, 1944 - 27 जून, 2002) बेसिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में, बस "द ऑक्स" (बुल)। मंच पर - कफ। न्यूनतम भावनाएं, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियां टिमटिमाती हैं। उन्होंने बास को लीड गिटार के रूप में इस्तेमाल किया। शक्तिशाली खेल तकनीक, बहुत सारी फैंसी चालें। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक के रूप में पहचाना गया। विक्टर वूटेन जैसे बाद की पीढ़ियों के बेसिस्टों की खेल तकनीक और ध्वनि पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके पास आवाज की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फाल्सेटो से लेकर कम बास. जब कीथ मून ने शौचालयों को उड़ाया, तब उन्होंने अपनी पीठ के पीछे माचिस पकड़ रखी थी। कोकीन के ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने के कारण 2002 में उनकी मृत्यु हो गई।

और, अंत में, किलर रिदम सेक्शन के मुख्य प्रतिभागी - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - गुणी ढोलकिया प्रदर्शनों में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। रचना में सबसे चमकीला और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह भगवान का ढोलकिया था और इस दुनिया का नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। में उच्च विद्यालयएक कला शिक्षक ने उनके बारे में इस तरह बात की: "कलाकार रूप से, वह पिछड़ा हुआ है, अन्य सभी मामलों में, एक मूर्ख है।"

उन्होंने मान-सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ड्रम किट को तोड़ने के बाद, उनकी दूसरी पसंदीदा गतिविधि होटल के बाथरूम को फूंकना था। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और उसे फ्लश कर दिया। एक धमाका हुआ था जिससे सीवर सहित शौचालय नष्ट हो गया था। "हवा में उड़ने वाला चीनी मिट्टी का बरतन बस अविस्मरणीय है!" उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य किया, और केवल उन्होंने आनंद का अनुभव किया, दूसरों को झकझोर कर रख दिया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें दुर्भावनापूर्ण से अधिक हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, मून ने होटल लौटने पर जोर दिया, कथित तौर पर वह कुछ भूल गया और उसे निश्चित रूप से तत्काल लौटने की आवश्यकता थी। एक लक्ज़री लिमोसिन होटल तक खींचती है। व्हेल उसमें से गोली की तरह निकलती है और अपने कमरे की ओर भागती है। टीवी लेता है और खिड़की से पूल में फेंक देता है। कार में लौटकर, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल गया!"

वह आसानी से किसी की छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर एक सेक्सी महिला तक, एक पुजारी से लेकर एक युवा स्कूली छात्र तक। नींद की गोलियों के ओवरडोज से 7 सितंबर, 1978 को उनकी नींद में अचानक मृत्यु हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिससे कार्डियक अरेस्ट हुआ। अजीब इत्तेफाक - 32 गोलियां और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर्स में से एक माना जाता था। उन्होंने ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया, जिसने मंच पर ड्रम किट की सबसे बड़ी संख्या को नष्ट कर दिया।

(बी। अक्टूबर 9, 1 9 44) 1 9 5 9 में जैज़ बैंड "द कन्फेडरेट्स" के रैंक में हुआ, जिसमें पहले लोग बैंजो बजा रहे थे, और दूसरा - हॉर्न। कुछ साल बाद, उनके भविष्य के साथी रोजर डाल्ट्रे (बी। 1 मार्च, 1944) ने स्व-निर्मित सिक्स-स्ट्रिंग बनाया और स्किफल समूह "द डेटोरस" का आयोजन किया। कुछ समय बाद, जॉन एक बेसिस्ट के रूप में टीम में शामिल हो गए, उन्होंने पीट को अपने साथ खींच लिया, जिसे दूसरा गिटार मिला। उस समय, बैंड में गायक कॉलिन डॉसन और ड्रमर डौग सैंडोम भी शामिल थे, लेकिन पहले से ही 1963 में, रोजर ने माइक्रोफोन को अपने पास ले लिया, और कॉलिन को दरवाजे से बाहर कर दिया गया। फ्रंटमैन की जगह, "द डेटर्स" एक सक्रिय कॉन्सर्ट टीम में बदल गया, जो लय और ब्लूज़ और रॉक एंड रोल में विशेषज्ञता रखती है। लगभग एक साल तक चौकड़ी पब, क्लब और डांस हॉल में खेली गई और फरवरी 1964 में, पीट के एक दोस्त के सुझाव पर, समूह का नाम बदलकर द हू कर दिया गया। सैंडोम ने जल्द ही छोड़ दिया, और अप्रैल 1964 से स्थापना पर उन्मत्त ड्रमर कीथ मून (बी। 23 अगस्त, 1946) का कब्जा हो गया।

उसी समय, पहनावा की निगरानी आधुनिक आंदोलन के एक प्रशंसक, पीटर मीडेन द्वारा की गई थी, जिनके सुझाव पर संकेत को "द हाई नंबर्स" में बदल दिया गया था। जब एकल "आई" एम द फेस / "ज़ूट सूट", उनके निर्देशन में जारी किया गया, विफल रहा, तो कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप ने प्रबंधन को संभाल लिया। उन्होंने चौकड़ी को "द हू" नाम लौटाया और "अधिकतम ताल और ब्लूज़" के वादे के साथ लंदन में प्रॉस्पेक्टस की बाढ़ लाकर अपने वार्ड को एक मजबूत पदोन्नति दी। इस बीच, एक संगीत कार्यक्रम में, एक दिलचस्प घटना घटी: पीट अपने गिटार को हिंसक रूप से झूल रहा था, गलती से उसे छत पर मार दिया और उसे तोड़ दिया। हताशा से बाहर, उसने उपकरण को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, और अगले प्रदर्शन में उसने जानबूझकर इस चाल को दोहराया। अब उनके दोस्त को मून का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने स्थापना को बदल दिया और तब से, पोग्रोम्स द हू कॉन्सर्ट का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

टीम की निंदनीय प्रतिष्ठा के लिए धन्यवाद, "मार्की" जैसे क्लबों में बेचना आसान था, लेकिन लगभग सभी आय नए उपकरणों की खरीद में चली गईं। जनवरी 1965 में, द हू ने एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन" के साथ शीर्ष दस में अपनी पहली हिट दर्ज की, उसके बाद मिनियन्स "एनीवे एनीहो एनीवेयर" और "माई जेनरेशन" आए। पहली एल्बम भी एक अच्छी सफलता थी, और ब्रिटिश चार्ट में, उन्हें पांचवीं पंक्ति मिली। यदि इस डिस्क पर सामग्री का शेर का हिस्सा टाउनशेंड की कलम का था, तो "ए क्विक वन" पर बाकी संगीतकार गीत लेखन प्रक्रिया में शामिल हो गए। दूसरे का एक और उल्लेखनीय क्षण एलपी ट्रैक "हैप्पी जैक" की उपस्थिति थी, जिसे मिनी-ओपेरा के रूप में तैनात किया गया था। 1967 में, टीम ने अमेरिका में अपना पहला प्रवेश किया और "द हू सेल आउट" नामक एक अवधारणा कार्यक्रम तैयार किया, जिसने समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन के प्रसारण की नकल की।

पर अगले वर्षद हू विनाशकारी ईपी डॉग्स के साथ एकल मोर्चे पर विफल रहा, लेकिन दो अमेरिकी प्रमुख दौरों के साथ इसकी भरपाई कर दी। उन दौरों के दौरान, पीट को एक पूर्ण रॉक ओपेरा बनाने का विचार आया, और उनके विचार को डबल एल्बम "टॉमी" पर महसूस किया गया। इस स्मारकीय कार्य की सफलता बहुत बड़ी थी, और साथ के प्रदर्शनों के टिकट अविश्वसनीय दर पर बिक गए। साथ ही, होटलों में नष्ट किए गए कमरों को छोड़ने वाली टीम की निंदनीय महिमा बढ़ी। सबसे बढ़कर, मून बहुत अधिक साहसी था, और उसके कारनामों का चरम होटल पूल के तल पर कैडिलैक था। "टॉमी" के बाद, शीर्ष दस को शानदार लाइव एल्बम "लाइव एट लीड्स" ने टक्कर दी, जो अन्य सभी रॉक लाइव के लिए एक मॉडल बन गया।

1971 में, बैंड ने एक नई अवधारणा परियोजना, लाइफहाउस शुरू की, लेकिन टाउनशेंड का नर्वस ब्रेकडाउन रुक गया, और इसके बजाय हूज़ नेक्स्ट एल्बम का जन्म हुआ। , और डिस्क ने ब्रिटिश सूचियों में सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया। "हू" की रिलीज़ के बाद एस अगला, टीम की गतिविधि कम हो गई, और इसके सदस्यों ने एकल एल्बम जारी करना शुरू कर दिया, लेकिन 1973 में "द हू" रॉक ओपेरा "क्वाड्रोफेनिया" के साथ लौटा, जो अटलांटिक के दोनों किनारों पर दूसरी पंक्तियों पर बस गया। इस बीच, मून और टाउनशेंड की शराब की लत तेज हो गई, जिसके परिणामस्वरूप कॉन्सर्ट की तारीखों में भारी गिरावट आई। पीट ने इस अवधि के अपने व्यक्तिगत अनुभवों को "द हू बाय नंबर्स" डिस्क पर कैद किया, जो उनके एकल एल्बम की स्थिति का दावा कर सकता था। इस तथ्य के बावजूद कि अगला एल्बम "हू आर यू" समूह का सबसे तेजी से बिकने वाला रिलीज़ बन गया, टीम को एक गंभीर झटका लगा। 7 सितंबर, 1978 को कीथ ने शराब रोधी गोलियों की अधिक मात्रा ले ली और उनका निधन हो गया।

कई लोगों ने सोचा कि टीम समाप्त हो गई है, लेकिन पहले ही 1979 की शुरुआत में, द हू पूर्व-ड्रमर "फेसेस" केनी जोन्स और कीबोर्डिस्ट जॉन बंड्रिक के साथ अपने रैंक की भरपाई करते हुए मंच पर लौट आए। हालांकि, आंतरिक समस्याएं गायब नहीं हुईं, और टाउनशेंड ने जल्द ही व्हिस्की से हेरोइन की ओर रुख किया, जिससे उनकी रचना करने की क्षमता काफी कम हो गई। एल्बम "फेस डांस" और "इट्स हार्ड" को परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएं मिलीं, और 1982 में, विदाई दौरे की व्यवस्था करने के बाद, बैंड ने अपने विघटन की घोषणा की। बाद के दशकों में, काफी संख्या में पुनर्मिलन हुए, और उसके बाद भी जॉन एंटविसल की मृत्यु, जिनकी 2002 की गर्मियों में मृत्यु हो गई, टाउनशेंड और डाल्ट्रे ने "द हू" नामक शो व्यवसाय की लहर को चलाना जारी रखा, 2006 में, यह एक और एल्बम बनाने के बिंदु पर आया, और महत्वपूर्ण स्थानडिस्क पर मिनी-ओपेरा "वायर एंड ग्लास" आवंटित किया गया था।

अंतिम अद्यतन 22.10.09

†
केनी जोन्स

अन्य
परियोजनाओं

द हू अपनी अभिनव तकनीक - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़कर, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए, दोनों के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए। शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) यूएस में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया यूएस में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" ()।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा, जब टाउनसेंड ने गलती से एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत के खिलाफ अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत समारोह के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर फिर से ऐसा करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसके बाद पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली "एयरमिल" थी, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन "द हू" के गीतों का प्रदर्शन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैच स्टार्की ड्रम पर थे।

उसी गर्मियों में, द हू गानों वाला एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। लीड्स में लाइव सबसे पहले आठ जोड़े गए ट्रैक के साथ रिलीज़ किया गया था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट के साथ कई सीडी जारी की गईं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, द रॉक, शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएंगे। 26 जून के शो में पीट के मल्टीमीडिया विचारों को रोजर के बैंड के साथ डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा गया। इसे केवल एक शो माना जाता था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें "द हू" के रूप में बिल नहीं किया गया था, लेकिन उनके नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

1997 के वसंत में यूरोप में दौरा जारी रहा और अमेरिका में छह सप्ताह के बाद। 1998 में, पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों ने उस समय जगह बनाई जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे।

27 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और बहुत से अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" 13 साल बाद बिल्कुल नए गानों के साथ "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को श्रद्धांजलि थी।

"एंडलेस वायर" (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 वर्ष

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

• ए क्विक वन (9 दिसंबर)
• द हू बाय नंबर्स (3 अक्टूबर)
• आप कौन हैं (18 अगस्त)
• फेस डांस (16 मार्च)
• इट्स हार्ड (4 सितंबर)

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लिंक

• द हू को समर्पित जो जियोर्जियानी की हू पेज फैन साइट
• द हू.इन्फो

WHO
रोजर डाल्ट्रे पीट टाउनसेंड जॉन एंटविसल कीथ मून केनी जोन्स जॉन "खरगोश" बुंड्रिकपिनो पैलाडिनो डौग सैंडोम ज़ैच स्टार्की साइमन टाउनसेंड
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मिनी एल्बम	रेडी स्टेडी हू मामूली सिपाही दोबारा मूर्ख नहीं बनेंगे तार और कांच