कोरल स्कोर का विश्लेषण जंगल सघन रूप से फैला हुआ है। कोलोव्स्की - कोरल स्कोर विश्लेषण

ओ कोलोव्स्की। विश्लेषण कोरल स्कोर/ भजन कला: लेखों का संग्रह / एड। ए.वी. मिखाइलोव, के.ए. ओलखोव, एन.वी. रोमानोव। लेनिनग्राद "संगीत", - 1967. - पी। 29-42

संगीत कार्यों के विश्लेषण पर पाठ्यपुस्तकें प्रदर्शन के मामले में स्कोर पर काम करने वाले छात्रों को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सकती हैं, क्योंकि विश्लेषण का कोर्स एक सैद्धांतिक अनुशासन है और संगीत के काम को व्यापक रूप से कवर करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कलाकार, विशेष रूप से गाना बजानेवालों के कंडक्टर को जितना संभव हो उतना स्कोर मास्टर करना चाहिए।

यह निबंध संचालन के एक विशेष वर्ग में कोरल स्कोर के संगीत विश्लेषण के तरीकों के लिए समर्पित है।

संक्षेप में, स्कोर पर काम की प्रगति निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत की जाती है: पहला चरण खेल रहा है, संगीत सुन रहा है; दूसरा - ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण (संगीतकार के काम से परिचित - अध्ययन के तहत स्कोर के लेखक; विशेष साहित्य पढ़ना; पाठ पर प्रतिबिंब, कार्यों की सामान्य सामग्री, इसका विचार); तीसरा सैद्धांतिक विश्लेषण है (संरचना, विषयवाद, आकार देने की प्रक्रिया, कैडेंस का कार्य, हार्मोनिक और कॉन्ट्रापुंटल तत्व, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के मुद्दे इत्यादि)।

बेशक, प्रस्तावित अनुक्रम कुछ हद तक मनमाना है। सब कुछ विशिष्ट परिस्थितियों पर निर्भर करेगा: कार्य की जटिलता की डिग्री पर, छात्र की प्रतिभा पर। यदि, उदाहरण के लिए, एक प्रतिभाशाली और, इसके अलावा, युगीन संगीतकार एक आसान स्कोर के पार आता है, तो उसे विश्लेषण के लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं हो सकती है - वह इसे मास्टर करेगा, जैसा कि वे कहते हैं, एक बैठक में; लेकिन एक और स्थिति भी उत्पन्न हो सकती है, जब एक जटिल स्कोर एक अपरिपक्व और बहुत संवेदनशील कलाकार के हाथों में समाप्त हो जाएगा - तब कोई तकनीक के बिना नहीं कर सकता।

दुर्भाग्य से, भविष्य के गाना बजानेवालों को रचना में कक्षाएं लेने के अवसर से वंचित किया जाता है, हालांकि यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत का अध्ययन करते समय रचना कौशल का बहुत लाभ होता है, जिससे उन्हें आकार देने की प्रक्रिया में गहराई से और अधिक व्यवस्थित रूप से तल्लीन करने की अनुमति मिलती है, तर्क में महारत हासिल करने के लिए संगीत के विकास की। विश्लेषण की "समस्या" कितनी सरल होगी यदि इसे उन लोगों द्वारा निपटाया जाता है जो रचना के स्कूल से गुजरे हैं।

तो, छात्र को सीखने के लिए एक नया अंक प्राप्त हुआ। यह एक लोक गीत का एक सरल रूपांतर हो सकता है, ओरटोरियो या मास से एक टुकड़ा, सोवियत संगीतकार द्वारा एक नया काम। स्कोर की जटिलता की डिग्री के बावजूद, इसे पहले पियानो पर बजाया जाना चाहिए। एक छात्र के लिए जो अच्छी तरह से पियानो नहीं बजाता है, कार्य निश्चित रूप से अधिक जटिल हो जाएगा, लेकिन इस मामले में भी किसी को खेलने से इनकार नहीं करना चाहिए और एक रिकॉर्डर या संगतकार की मदद का सहारा लेना चाहिए। बेशक, आंतरिक सुनवाई की गतिविधि और एक उत्कृष्ट स्मृति काफी हद तक पियानोवादक कौशल की कमी को पूरा कर सकती है।

बजाना और निश्चित रूप से, सुनने और याद रखने के साथ न केवल स्कोर के साथ प्रारंभिक परिचित होने की आवश्यकता है, बल्कि क्रम में, जैसा कि वे कहते हैं, इसे "काटने" के लिए, इसे समझने के लिए सामान्य शब्दों मेंअर्थ, कार्य का विचार और उसका स्वरूप। पहली छाप हमेशा मजबूत और निश्चित होनी चाहिए; संगीत को मोहित करना चाहिए, कृपया - स्कोर पर आगे के काम के लिए यह बिल्कुल आवश्यक शुरुआत है। यदि संगीत और कलाकार के बीच यह संपर्क शुरू से ही नहीं हुआ, तो स्कोर को अस्थायी या स्थायी रूप से अलग रखना आवश्यक है। काम "पसंद नहीं आया" के कई कारण हो सकते हैं। चरम मामलों को छोड़कर (संगीत खराब है या छात्र औसत दर्जे का है), अक्सर यह छात्र के संकीर्ण सांस्कृतिक और संगीतमय क्षितिज से आता है, कलात्मक सहानुभूति का एक सीमित चक्र, या, बस, बुरा स्वाद। ऐसा होता है कि रूप या नई संगीत भाषा डराती है, कभी-कभी बहुत ही विचार, टुकड़े की अवधारणा विदेशी हो जाती है। असाधारण मामलों में, यह किसी विशेष संगीतकार या शैली के प्रति मौलिक असहिष्णुता का प्रकटीकरण है। हालाँकि, जैसा कि हो सकता है, यदि कार्य "के माध्यम से नहीं आया", तो इसका मतलब है कि यह सामग्री और रूप दोनों में समझ से बाहर है। इसलिए, आगे का विश्लेषण पूरी तरह से बेकार है; यह औपचारिक परिणाम के अलावा कुछ नहीं लाएगा। स्कोर का विश्लेषण करना तभी समझ में आता है जब छात्र पहले से ही संगीत को जानता, समझता और महसूस करता है, जब वह इसे "पसंद" करता है।

कहां से शुरू करें? सबसे पहले, ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण से, अर्थात्, किसी दिए गए काम और उसके करीब जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने से। इस प्रकार, इस तरह के विश्लेषण का विषय स्वयं इतना अधिक कार्य नहीं होगा, जितना कि वे घटनाएँ जो किसी न किसी तरह से जुड़ी हुई हैं। यह अंतत: अध्ययन किए गए अंक की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने और अप्रत्यक्ष कनेक्शन के माध्यम से इसके रूप में आगे बढ़ने के लिए आवश्यक है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक अलग-थलग घटना नहीं है, बल्कि एक निश्चित युग के कलात्मक जीवन में एक संपूर्ण इंटोनेशन-शैलीगत प्रणाली का एक तत्व या कण है। यह कण, एक सूक्ष्म जगत की तरह, न केवल समय के साथ आसन्न संगीत की घटनाओं की शैलीगत विशेषताओं को दर्शाता है, बल्कि समग्र रूप से एक विशेष ऐतिहासिक संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं को भी दर्शाता है। इस प्रकार, इस "सूक्ष्म जगत" को जानने का निश्चित तरीका सामान्य से विशेष तक है। हालाँकि, व्यवहार में, विभिन्न प्रकार की स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं। आइए हम कल्पना करें कि एक छात्र को 16वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों में से एक ने सीखने के लिए एक अंक दिया है, और यह इस शैली के साथ उसकी पहली मुठभेड़ है। यह संभावना नहीं है कि इस तथ्य से बहुत फायदा होगा कि छात्र इस एकल स्कोर के मेहनती सर्वेक्षण और सैद्धांतिक विश्लेषण में लगे रहेंगे। बेशक, एक विशाल अतिरिक्त काम की आवश्यकता होगी; सबसे पहले, आपको व्यापक अर्थों में शैली से परिचित होने के लिए एक ही लेखक और उनके समकालीनों द्वारा दर्जनों अंकों को फिर से खेलना होगा; दूसरे, यह आवश्यक होगा, जैसा कि वे कहते हैं, साहित्य, चित्रकला, कविता, इतिहास, दर्शन के माध्यम से इस दूर के युग में प्रवेश करना संभव है।

इस तरह के श्रमसाध्य प्रारंभिक कार्य के बाद ही किसी दिए गए कार्य की व्याख्या के लिए सही "टोन" खोजने पर भरोसा किया जा सकता है।

और इसके विपरीत, एक और उदाहरण: छात्र को 19 वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार के स्कोर को सीखने और प्रदर्शन के लिए तैयार करना चाहिए। बेशक, यहां विश्लेषण की भी आवश्यकता होगी, लेकिन बहुत छोटे पैमाने पर, चूंकि इस संगीतकार का संगीत "जाने-माने" है, उनके छात्र मुख्य कार्यों को जानते हैं (क्या यह हमेशा मामला है?), उनके जीवन के बारे में कुछ पढ़ें और काम, और अंत में कुछ ऐसा जो मुझे व्याख्यान आदि से याद है, लेकिन ऐसी अनुकूल स्थिति में भी, मुझे अभी भी कुछ कामों को ताज़ा करना है (सबसे अधिक संभावना है कि सिम्फ़ोनिक और चैम्बर-वाद्य वाले), नई जीवनी सामग्री आदि से परिचित हों। .

व्यवहार में, अन्य विकल्प हो सकते हैं। बेशक, एक संगीतकार की संस्कृति और पांडित्य जितना अधिक होता है, उसका संगीत "सामान" उतना ही व्यापक होता है, जितनी जल्दी वह विश्लेषण के इस चरण से गुजरता है। एक छात्र जो कम संगीत और सांस्कृतिक रूप से तैयार है, उसे काम के अनुरूप स्तर तक उठने के लिए बहुत अधिक काम करना होगा और उसके बाद खुद पर ध्यान केंद्रित करने का अधिकार होगा।

संगीतकार जो ऐतिहासिक विश्लेषण की पद्धति की पूरी तरह से उपेक्षा करते हैं, इसे एक अनावश्यक विलासिता और "गैर-संगीतकारों" का एक आविष्कार मानते हैं, हमेशा, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके प्रदर्शन में कमियां होती हैं; उनकी व्याख्या हमेशा एक अप्रिय "गैग" की बू आती है जो शैलीगत उदारवाद के साथ अच्छी तरह से मिलती है। सच है, कभी-कभी आपको एक प्रतिभाशाली गैग का सामना करना पड़ता है, लेकिन इससे मामले का सार नहीं बदलता है।

एक सक्षम छात्र को कुछ जटिल रचना करते हुए देखना एक दयनीय दृश्य है जिसे वह महसूस करता है लेकिन वास्तव में समझ नहीं पाता है; वह अपनी भावनाओं, अपने स्वभाव की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता है, वह ईमानदारी से और प्रतिभाशाली रूप से व्यक्तिगत विवरणों को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, वह उत्साहित और चिंतित हो जाता है, और संगीत, एक स्फिंक्स की तरह, अनसुलझा रहता है। और आखिरकार, यह गलतफहमी, जिसे स्कोर के "ज्ञान" के साथ पूरी तरह से जोड़ा जा सकता है, लगभग हमेशा एक स्रोत होता है - संस्कृति और कला के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण की कमी। यह परिस्थिति विशेष रूप से खुद को महसूस करती है जब जे.-एस. बाख। विशेष संचालन के शिक्षकों को दोष दिए बिना, मैं अभी भी कहना चाहता हूं कि जे-एस के कार्यों को संचालित करने से शायद ही कोई लाभ होता है। पियानो पर बाख!

चलिए आगे बढ़ते हैं ठोस उदाहरण. उदाहरण के लिए, मोजार्ट की "रिक्वेम" और शोस्ताकोविच की कविता "9 जनवरी" के कुछ हिस्सों में से एक का ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण करना आवश्यक है।

तथ्य यह है कि दोनों काम काफी प्रसिद्ध हैं और अक्सर कक्षाओं में किए जाते हैं और परीक्षा में विश्लेषण को कुछ सूचनात्मक गिट्टी से मुक्त करने की अनुमति मिलती है, जो उन मामलों में आवश्यक है जहां हम एक अल्पज्ञात लेखक द्वारा शायद ही कभी किए गए काम के बारे में बात कर रहे हैं।

यह पहले ही कहा जा चुका है कि एक टुकड़े का संचालन करने के लिए, यदि संभव हो तो, समग्र रूप से संगीतकार के काम से परिचित होना चाहिए। बहुत कम लोग वास्तव में इसे जानते हैं, लेकिन कुछ लोग इस सिद्धांत का पालन करते हैं। संगीत का सही अर्थ अक्सर एक सतही अभिविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - इतने सारे सिम्फनी लिखे गए हैं, इतने सारे ओपेरा इत्यादि। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह कैसे लिखा गया है। यह कल्पना करना कठिन है कि एक गाना बजानेवालों का छात्र हो सकता है जो मोजार्ट से कुछ भी नहीं जानता, सिवाय रिवीम के। बचपन में बजाया गया कुछ पियानो का टुकड़ा शायद पहले से ही स्मृति में अटका हुआ है; शायद मुझे एक या दो सिम्फनी या कुछ और याद है। हालाँकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि अधिकांश युवा गायक मंडली मोजार्ट के संगीत को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं। यह महसूस किए बिना कि दिल और दिमाग पहले से ही एक शानदार कलाकार के संगीत से भरा हुआ है, रिक्विम शुरू करना उतना ही बेतुका है जितना कि बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी या त्चिकोवस्की की 6वीं के स्कोर को पिछले वाले को जाने बिना लेना। इन सबका मतलब यह नहीं है कि आपको पूरे मोजार्ट का अध्ययन करने की आवश्यकता है। इसके विपरीत, पहले मामले में एक न्यूनतम के साथ प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन यह न्यूनतम भी कम संख्या में रचनाओं से बहुत दूर होगा। मोजार्ट के काम में सभी मुख्य शैलियों से परिचित होना सुनिश्चित करें, क्योंकि उनमें से प्रत्येक में कुछ प्रकार हैं नया चेहराउसका संगीत। बेहतर शुरुआत करें पियानो सोनाटास, फिर पियानो कंसर्ट पर जाएं, चेंबर एनसेम्बल (विशेष रूप से चौकड़ी और निश्चित रूप से जी माइनर में एक पंचक) को सुनें और यह पिछले तीन सिम्फनी से शुरू होकर सिम्फोनिक काम पर अधिक गहन हो सकता है। आकर्षक डायवर्टिसमेंट से परिचित होने में कोई दिक्कत नहीं होगी। और हां, मोजार्ट की ऑपरेटिव शैली की भावना, कम से कम 2-3 ओपेरा के लिए, बिल्कुल आवश्यक लगती है। सूची को जारी रखा जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त है। अंततः, विश्लेषण की सफलता का निर्धारण खेली और सुनी गई चीजों की संख्या से नहीं, बल्कि संगीत में तल्लीन होने की क्षमता से किया जाएगा। मुख्य कार्य मोजार्ट के संगीत की भावना को महसूस करना है, इसके द्वारा दूर किया जाना, शैली को महसूस करना, संगीत की भाषा की प्रकृति। मोजार्ट के संगीत के "सनी" सार को गहराई से अनुभव करने और समझने वाले केवल "Requiem" की नाटकीय और उदास दुनिया का सही रास्ता पाएंगे। लेकिन Requiem में भी, मोजार्ट मोजार्ट बना हुआ है, Requiem की त्रासदी सामान्य रूप से त्रासदी नहीं है, बल्कि मोजार्ट की त्रासदी है, जो कि संगीतकार के संगीत की सामान्य शैली के कारण है।

हम अक्सर, दुर्भाग्य से, बिछाने की कोशिश करते हैं लघु कटौतीवास्तविकता और संगीत के एक टुकड़े के बीच, यह भूल जाते हैं कि केवल एक ही सही रास्ता है, लंबा, लेकिन सच्चा - शैली के माध्यम से। मास्टर शैली के लिए संघर्ष शायद ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण के अर्थ का सबसे संक्षिप्त सूत्रीकरण है। और मोजार्ट के संगीत के संबंध में, यह एक विशेष रूप से कठिन कार्य है, क्योंकि मोजार्ट को बाख और बीथोवेन जैसे कोलॉसी द्वारा दो पक्षों से "समर्थित" किया जाता है। और अक्सर मोजार्ट के संगीत के नाटकीय पृष्ठ "बीथोवेन के तहत", और कॉन्ट्रापंटल - "बाख के तहत" किए जाते हैं।

साथ ही संगीत "भ्रमण" के साथ विशेष साहित्य पढ़ने की सलाह दी जाती है। पाठ्यपुस्तकों के अलावा, प्राथमिक स्रोतों को पढ़ना उपयोगी है - मोजार्ट के पत्र, संस्मरण - मोजार्ट के बारे में प्रमुख कलाकारों के बयानों से परिचित होने के लिए, आदि। उस समय का राजनीतिक और कलात्मक वातावरण। Requiem के लिए, संगीत का उल्लेख नहीं करना, अंतिम संस्कार सेवा की धार्मिक सामग्री के कुछ विवरणों को स्पष्ट करना भी अत्यंत महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि संगीत के मानवतावाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक ही समय में चर्च की विशेषताओं के बारे में नहीं भूलना चाहिए, रूपों और कैनन, जिन्हें एक निश्चित प्रतिबिंब और मोजार्ट के संगीत में मिला है। संगीत पर चर्च की विचारधारा के प्रभाव का प्रश्न भी शैली की समस्या से संबंधित है।

और एक और बात: पुनर्जागरण के महान कवियों, संगीतकारों और कलाकारों की अमर कला से कोई नहीं गुजर सकता; माइकलएंजेलो और राफेल द्वारा भित्तिचित्र और पेंटिंग "अनुरोध" की कुछ संख्याओं की व्याख्या में "सुझाव" दे सकते हैं; एक संवेदनशील संगीतकार, अपने लिए बहुत लाभ के साथ, अमर फिलिस्तीन के स्कोर का भी अध्ययन करेगा, जो किसी प्रकार की विशेष शुद्धता और "पवित्रता" से भरा होगा, और आखिरकार, "Requiem" के स्कोर में "फिलिस्तीन" एपिसोड हैं। ; मोजार्ट ने इटालियन स्कूल ऑफ कोरल वॉइसिंग - लाइट एंड ट्रांसपेरेंट में मजबूती से महारत हासिल की।

सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है जैसे एक काम के आसपास बड़ी मात्रा में काम किया जा रहा है, लेकिन, सबसे पहले, प्रत्येक स्कोर को इतने व्यापक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है, और दूसरी बात, एक छात्र, एक नया स्कोर चुनकर, अभी भी संगीतकार के बारे में कुछ जानता है और उसका काम, और पूरे युग के बारे में। इसलिए, कार्य में ज्ञान की पुनःपूर्ति शामिल होगी, अतिरिक्त विश्लेषण में, जिसका कुछ (बड़ा या छोटा) हिस्सा पहले ही सीखने की प्रक्रिया में किया जा चुका है।

एक आधुनिक संगीतकार के स्कोर का अध्ययन करने के लिए, क्लासिक्स के काम का विश्लेषण करते समय कलाकार अनिवार्य रूप से एक अलग प्रकृति की कठिनाइयों का सामना करेगा, हालांकि दोनों मामलों में प्रश्नों की सीमा समान है। यहां तक ​​​​कि सबसे महान क्लासिक का काम, जो कहते हैं, 100 साल या उससे भी पहले, जीवन के पूरी तरह से प्राकृतिक नियम के अनुसार, अपनी कुछ महत्वपूर्ण सामग्री खो देता है - यह धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है, अपने रंगों की चमक खो देता है।

और इसलिए यह पूरी विरासत के साथ है: यह है, जैसा कि हमारे, समकालीनों के संबंध में, इसके सुंदर, शास्त्रीय रूपों के संबंध में "तैनात" था। इसीलिए कंडक्टर को सबसे पहले शास्त्रीय स्कोर की शैली के महत्वपूर्ण झरनों की तह तक जाना चाहिए; उनका "सुपर टास्क" यह है कि उनकी व्याख्या में पुराने संगीत को नया माना जाता है, समकालीन काम. निरपेक्ष रूप में, ऐसा परिवर्तन, निश्चित रूप से असंभव है, लेकिन इस आदर्श के लिए प्रयास करना एक सच्चे कलाकार की नियति है।

वास्तविक समकालीन कला की ताकत, इसके विपरीत, इस तथ्य में निहित है कि यह सबसे पहले जीतती है और जीवन के साथ अपने संबंध के साथ दिल जीतती है। लेकिन नए संगीत का रूप अक्सर रूढ़िवादी और आलसी कलाकार को डराता है।

अब संक्षेप में शोस्ताकोविच की कोरल कविता "9 जनवरी" के बारे में। यहाँ भी, पहले शोस्ताकोविच के काम से निपटना होगा, अपने काम में केंद्रीय शैली पर प्राथमिक ध्यान देना - सिम्फोनिक। शायद, सबसे पहले, आपको 5 वीं, 7 वीं, 8 वीं, 11 वीं और 12 वीं सिम्फनी, कुछ चौकड़ी, एक पियानो पंचक, ई माइनर में फग्यू और पियानो के लिए डी माइनर, ओरटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" और ए से परिचित होना चाहिए। ग्रंथों पर मुखर चक्र यहूदी लोक कविता। शोस्ताकोविच - हमारे समय के महान सिम्फ़ोनिस्ट; उनके वाद्य यंत्रों में, जैसा कि एक दर्पण में, हमारे तूफानी और विरोधाभासी युग के एक व्यक्ति की वीरता, नाटक और खुशियाँ परिलक्षित होती हैं; चित्रित घटनाओं के पैमाने के संदर्भ में, विचारों के विकास की शक्ति और अनुक्रम के संदर्भ में, वह हमारे समय के रचनाकारों के बीच कोई समान नहीं जानता है; उनके संगीत में हमेशा एक व्यक्ति के लिए, मानवीय गरिमा के लिए उत्साही प्रेम, सहानुभूति और संघर्ष का एक नोट होता है; शोस्ताकोविच के संगीत के दुखद एपिसोड अक्सर उनकी भव्य अवधारणाओं के शिखर होते हैं। शोस्ताकोविच की मूल शैली रूसी-यूरोपीय मूल का एक जटिल मिश्रण है। शोस्ताकोविच अतीत की महान कला के सबसे वफादार उत्तराधिकारी हैं, लेकिन वे 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीतकारों की विशाल विजय से भी नहीं गुजरे। गंभीरता, बड़प्पन और उनकी कला की सबसे बड़ी उद्देश्यपूर्णता शोस्ताकोविच को बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और महलर के बगल में यूरोपीय सिम्फनी के विकास की सामान्य रेखा पर रखना संभव बनाती है। उनकी संगीत संरचनाओं और रूपों की रचनात्मक स्पष्टता, मधुर रेखाओं की असाधारण लंबाई, मोडल आधार में विविधता, सामंजस्य की शुद्धता, त्रुटिहीन विपरीत तकनीक - ये शोस्ताकोविच की संगीत भाषा की कुछ विशेषताएं हैं।

एक शब्द में, जो कोई भी शोस्ताकोविच के काम को सीखने की हिम्मत करता है, उसे अपने काम के बारे में बहुत कुछ सोचना होगा, खासकर जब से उसके बारे में अभी भी बहुत कम अच्छी किताबें हैं।

जहां तक ​​कार्यक्रम की बात है, यहां भी इस आधार पर निश्चिंत नहीं हो सकते कि 1905 की क्रांति का विषय तो सर्वविदित है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह इतिहास है। इसलिए, हमें पैलेस स्क्वायर पर दुखद घटना के करीब पहुंचने की कोशिश करनी चाहिए, इसे अपनी कल्पना में देखने के लिए, इसे महसूस करने और अनुभव करने के लिए, हमारे दिलों में उन लोगों के लिए गर्व की नागरिक भावना को पुनर्जीवित करने के लिए जो मुक्ति के महान कारण के लिए मर गए ज़ार का जूआ। आपको अपने आप को स्थापित करने की आवश्यकता है, इसलिए बोलने के लिए, सबसे उदात्त तरीके से। इच्छा रखने वालों की सेवा करने के कई तरीके हैं: ऐतिहासिक दस्तावेज, पेंटिंग, कविताएं, लोक गीत और अंत में सिनेमा। आदर्श रूप से, कलाकार को हमेशा संगीतकार - काम के लेखक के स्तर तक पहुंचने का प्रयास करना चाहिए, और इसमें उसे अपनी अवधारणा और रचना के विचार से काफी हद तक मदद मिलेगी, न कि केवल सीखा संगीतकार की आवाज से। यह परिस्थिति उसे लेखक के साथ बहस करने का अधिकार देगी और, शायद, संकेतित टेम्पो, डायनामिक्स आदि में कुछ समायोजन कर सकती है। रचनात्मक व्यक्ति) को न केवल विश्लेषण करना चाहिए और बताना चाहिए कि इसमें क्या है, बल्कि यह भी पता लगाने की कोशिश करनी चाहिए कि उसके दृष्टिकोण से क्या होना चाहिए। यह एक स्वतंत्र और मूल व्याख्या के तरीकों में से एक है। इसी कारण से, कभी-कभी स्कोर के पाठ से परिचित होना अधिक उपयोगी होता है, न कि इसके संगीत के साथ।

ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण का अंतिम परिणाम सामान्य अवधारणा में, विचार में, सामग्री के दायरे में, समग्र रूप से काम के भावनात्मक स्वर में स्पष्टता होनी चाहिए; इसके अलावा, शैलीविज्ञान, संगीत भाषा और रूप के बारे में प्रारंभिक निष्कर्ष, जो सैद्धांतिक विश्लेषण की प्रक्रिया में परिष्कृत होंगे।

और अंत में, क्या लिखित कार्य में विश्लेषण करना आवश्यक है। किसी भी मामले में नहीं। एक विशेष नोटबुक में थीसिस के रूप में दिए गए कार्य पर सभी सामग्री दर्ज करने की आदत बनाना अधिक उपयोगी है। ये हो सकते हैं: विश्लेषण के निष्कर्ष, उनके अपने विचार और विचार, विशेष साहित्य से बयान, और भी बहुत कुछ। अंत में, भविष्य में, यदि आवश्यक हो, तो विश्लेषण के डेटा (सैद्धांतिक विश्लेषण के परिणामों सहित) के आधार पर कार्य के बारे में एक छोटा मोनोग्राफ बनाना संभव होगा। लेकिन यह स्कोर के प्रदर्शन के बाद है। डेब्यू से पहले, विचलित न होना बेहतर है और संगीत की भाषा में खुद को बेहतर ढंग से अभिव्यक्त करने का हर संभव प्रयास करें।

रूप से सामग्री तक

एक संगीत विद्यालय में भी, एक छात्र संगीत के तत्वों (मोड, अंतराल, लय, मीटर, गतिकी, आदि) से परिचित हो जाता है, जिसका अध्ययन प्राथमिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम में शामिल है; फिर सामंजस्य, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन, स्कोर रीडिंग पर स्विच करता है और अंत में संगीत रचनाओं के विश्लेषण में एक पाठ्यक्रम के साथ अपनी सैद्धांतिक शिक्षा पूरी करता है। ऐसा लगता है कि इस पाठ्यक्रम का कार्य एक समग्र, व्यापक विश्लेषण है - किसी भी मामले में, पाठ्यपुस्तकों के लेखक अपने परिचयात्मक अध्यायों में इस तरह की प्रोफ़ाइल की घोषणा करते हैं; वास्तव में, लगभग सब कुछ संगीत रचना योजनाओं के अध्ययन के लिए नीचे आता है, वास्तु संरचना के विश्लेषण के लिए, अर्थात संगीत "व्याकरण" के नियमों में महारत हासिल करने के लिए।

यद्यपि विषयगत विकास के मुद्दों को छुआ जाता है, लेकिन मुख्य रूप से प्रेरित विकास के तरीकों के सीमित दायरे में, और फिर किसी तरह "आंख से" - जहां यह पूरी तरह से स्पष्ट है।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत कार्यों की संरचना के अध्ययन ने अपना अर्थ खो दिया है। यह संभावना नहीं है कि इस तरह के शैक्षणिक अनुशासन की समीचीनता के लिए विशेष तर्क की आवश्यकता है। यह विश्लेषण में वास्तुशिल्पीय कसौटी को रद्द करने (कम से कम पहली बार) के बारे में नहीं हो सकता है, लेकिन केवल एक अलग योजना के विश्लेषण के साथ इसे पूरक करने के बारे में है, अर्थात् आकार देने की प्रक्रिया का विश्लेषण। यह कैसे करना है, ऐसा करने के लिए एक विधि कैसे विकसित करें यह सिद्धांतकारों का व्यवसाय है। लेकिन संगीतकारों का अभ्यास करना, और विशेष रूप से गाना बजानेवालों का कंडक्टर इंतजार नहीं कर सकता; वे सिद्धांत की शक्ति में विश्वास खोने लगते हैं, उनमें से कई अंततः संगीत के अध्ययन की विश्लेषणात्मक पद्धति को गंभीरता से लेना बंद कर देते हैं, कुछ हद तक ठगा हुआ महसूस करते हैं - इतना वादा किया गया था और इतना कम दिया गया। यह, ज़ाहिर है, अनुचित है, लेकिन इसका औचित्य भी है, क्योंकि यह इस तरह निकलता है: सिद्धांत नेतृत्व करता है, छात्र को हाथ से ले जाता है, और फिर, सबसे निर्णायक क्षण में, सैद्धांतिक शिक्षा के चरमोत्कर्ष पर, जब संगीत, जैसा कि वे कहते हैं, आसान पहुंच के भीतर है - उसे छोड़ देता है। विज्ञान और लाइव संगीत के बीच यह अंतराल (हालांकि, सिद्धांत रूप में, यह काफी स्वाभाविक है) वर्तमान में बहुत बड़ा है, इसे काफी कम किया जाना चाहिए। ऐसा लगता है कि जाने के दो तरीके हैं: या तो विश्लेषण के सिद्धांत को आकार देने की अधिक रचनात्मक समस्या के लिए स्थानांतरित करें, या मौजूदा सिद्धांत को उच्चतम और सबसे सचेत अभ्यास के माध्यम से - रचनात्मकता-रचना के माध्यम से, यानी संगीत की समस्या को आगे बढ़ाकर अभ्यास के क्षेत्र में इस तरह से विकास। दूसरा रास्ता अधिक विश्वसनीय है और, जाहिर है, वह समय आएगा जब संगीत कार्यों के विश्लेषण का कोर्स (कम से कम कंडक्टरों के लिए) विश्लेषणात्मक से व्यावहारिक में बदल जाएगा, लेकिन इसकी परवाह किए बिना, सिद्धांत को भी आगे बढ़ना चाहिए, आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए आधुनिक अभ्यास। वैज्ञानिक स्तर पर ऐसी समस्या का समाधान करना एक कठिन और लंबा काम है। हालांकि, ऐसे मामलों में, जब सिद्धांत में कुछ देर हो जाती है, तो एक तकनीक बचाव के लिए आ सकती है। आइए कुछ के साथ युवा गाना बजानेवालों की मदद करने की कोशिश करें प्रायोगिक उपकरणजो, हमारी राय में, उनका ध्यान सही दिशा में निर्देशित करेगा।

सबसे पहले, एक संगीत कार्य के रूप का अध्ययन करने के उद्देश्य से संभावित प्रकार के सैद्धांतिक विश्लेषण के बारे में। उनमें से कई हो सकते हैं, उदाहरण के लिए: हार्मोनिक - जब रचनाओं को केवल इसके सामंजस्य के दृष्टिकोण से देखा जाता है; कॉन्ट्रापुंटल, वॉयस लीडिंग के मुद्दों पर विशेष ध्यान देने के लिए बाध्य; अंत में, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन, संरचना, या विषयगत विकास के पैटर्न की विशेषताएं विश्लेषणात्मक "स्पॉटलाइट" के अंतर्गत आ सकती हैं। उनमें से प्रत्येक (पिछले एक को छोड़कर) के अपने सैद्धांतिक सिद्धांत और संबंधित शैक्षणिक पाठ्यक्रमों में विकसित विश्लेषण के तरीके हैं। एक तरह से या किसी अन्य, छात्रों को मूल रूप से हार्मोनिक, कॉन्ट्रापुंटल, स्ट्रक्चरल और कुछ हद तक वोकल-टेक्सचरल विश्लेषण के लिए तैयार किया जाता है। लेकिन जब एक "प्रदर्शन" विश्लेषण शुरू किया जाता है, जो पौराणिक कथाओं के क्षेत्र से उतना ही संबंधित है जितना कि "समग्र" एक, उनमें से कई किसी तरह अपने पैरों के नीचे जमीन खो देते हैं, एक बार में हर चीज के बारे में हर कीमत पर बात करने की कोशिश करते हैं।

मुझे छात्रों के लिखित कार्य को पढ़ना था, जो कि एक समान विनैग्रेट है; वैचारिक सामग्री के बारे में कुछ, सामंजस्य, बनावट, गतिकी आदि के बारे में कुछ शब्द। बेशक, ऐसी "पद्धति" वर्णनात्मक है और सच्चे विज्ञान के साथ बहुत कम है।

कोरल स्कोर के रूप का विश्लेषण करने की पद्धति हमें निम्नलिखित क्रम में प्रस्तुत की गई है। छात्र काम का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू करता है जब उसने ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से इस पर पूरी तरह से काम किया हो। नतीजतन, उसके पास "कानों में" और "दिल में" कहा जाता है, और यह विश्लेषण की प्रक्रिया में सामग्री से अलग होने के खतरे के खिलाफ सबसे विश्वसनीय रोकथाम है। सामंजस्य के साथ शुरू करना अधिक समीचीन है, और किसी भी चीज़ से विचलित हुए बिना, पूरी रचना को देखें (और, निश्चित रूप से, सुनें)। हर में गारंटी नहीं दी जा सकती अलग मामलासद्भाव के विश्लेषण के दिलचस्प परिणाम (हर काम हार्मोनिक भाषा के संबंध में पर्याप्त मूल नहीं हो सकता है), लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से मिलेगा; कभी-कभी यह कुछ जटिल हार्मोनिक क्रांति, या मॉड्यूलेशन होता है, जो कानों द्वारा सटीक रूप से रिकॉर्ड नहीं किया जाता है - करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं, और इसलिए संगीत की सामग्री में कुछ स्पष्ट करते हैं; कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, प्रारंभिक ताल, आदि होता है। अंत में, इस तरह के एक उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण से स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड को खोजने में मदद मिलेगी, जहां पहला शब्द सद्भाव के पीछे है, और, इसके विपरीत, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ होता है या विपरीत विकास का समर्थन करता है।

संपूर्ण कार्य की तानवाला योजना की खोज करने की क्षमता भी बहुत मूल्यवान है, अर्थात विचलन और संशोधनों की प्रेरक तस्वीर में मुख्य, सहायक तानवाला कार्यों को खोजने और उनके अंतर्संबंध को पकड़ने के लिए।

कॉन्ट्रिपुंटल विश्लेषण की ओर मुड़ते हुए, किसी को यह रचना किस शैली से संबंधित है - पॉलीफोनिक या होमोफोनिक-हार्मोनिक से आगे बढ़ना चाहिए। यदि पॉलीफोनिक के लिए, तो कॉन्ट्रिपुंटल विश्लेषण संगीत के सैद्धांतिक अध्ययन के मुख्य पहलू में बदल सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के एक काम में, न केवल कंट्रापुंटल संरचनाओं (विषय और विरोध, कैनन, फुगाटो) पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि पॉलीफोनी के तत्वों पर भी ध्यान देना चाहिए, जिनमें संरचनात्मक निश्चितता नहीं है। यह हो सकता है कुछ अलग किस्म कागूँज, पैडल, मेलोडिक मार्ग, आकृतियाँ, व्यक्तिगत नकल आदि। कॉर्ड-हार्मोनिक बनावट में अर्थपूर्ण मेलोडिक "नसों" का पता लगाना (और सबसे महत्वपूर्ण बात, सुनना) बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि उनके विशिष्ट वजन और गतिविधि की डिग्री निर्धारित की जा सके। आकार देने। जहां तक ​​कॉन्ट्रापुंटल प्रकरणों और संरचनाओं का संबंध है, उनका विश्लेषण उस छात्र के लिए कठिन नहीं होना चाहिए जो पॉलीफोनी के तकनीकी संसाधनों का स्वामी है। यहाँ कठिनाई एक अलग तरह की है; आवाजों के जटिल जाल में खो जाने के लिए किसी के कान को प्रशिक्षित करना चाहिए और पॉलीफोनी में भी हमेशा मुख्य आवाज ढूंढनी चाहिए। यह अंत करने के लिए, पियानो पर विशेष रूप से अभ्यास करना उपयोगी है: धीरे-धीरे और बहुत चुपचाप पॉलीफोनिक टुकड़े खेलते हैं, ध्यान से "हर आवाज़" को नहीं सुनें, जैसा कि आमतौर पर अनुशंसित किया जाता है, लेकिन आवाज़ों की बातचीत की प्रक्रिया के लिए।

अगली पंक्ति स्कोर की संरचना का विश्लेषण है। छात्र के निपटान में पर्याप्त संख्या में पाठ्यपुस्तकें हैं (I. Sposobin द्वारा पाठ्यपुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म" और L. Mazel द्वारा "द स्ट्रक्चर ऑफ म्यूजिकल वर्क्स" की पेशकश की जानी चाहिए) और इसलिए हम खुद को कुछ तक सीमित कर सकते हैं सामान्य टिप्पणी. दुर्भाग्य से, किसी को तथ्यों का सामना करना पड़ता है जब छात्र इस तरह के विश्लेषण के कार्यों को कम करते हैं, खुद को केवल संरचनागत योजनाओं के प्रश्न तक ही सीमित रखते हैं; योजना मिली - लक्ष्य प्राप्त हुआ। यह सबसे गहरा भ्रम है, क्योंकि संरचना के पैटर्न मुख्य रूप से छोटे पैमाने के निर्माणों - उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों के अंतर्संबंधों और अधीनता में प्रकट होते हैं। कार्यों के रचनात्मक पक्ष में महारत हासिल करने का अर्थ है व्यक्तिगत संरचनाओं, संरचनात्मक आवधिकताओं और विरोधाभासों के तर्क के बीच लयबद्ध संबंधों को समझना। वैसे, मैंने एक से अधिक बार देखा है कि एक संगीतकार-कंडक्टर जिसके पास रचनात्मक की अच्छी भावना और समझ है, इसलिए बोलने के लिए, संगीत के "भौतिक" पक्ष को समय की जड़ता के तहत गिरने का खतरा नहीं है। अंत में, यह जानना इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या तीन-भाग का रूप, उदाहरण के लिए, इस तरह के काम में, या दो-भाग का रूप एक पुनरावृत्ति के साथ; शब्द के व्यापक अर्थों में, लयबद्ध करने के लिए, उनके रचनात्मक विचार की तह तक जाना बहुत अधिक उपयोगी है।

स्कोर पर पहले से ही किए गए काम के परिणामस्वरूप, इसकी संरचनात्मक-हार्मोनिक विशेषताओं के बारे में कुछ महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालना संभव है और इस तरह शैली की समस्या की ओर बढ़ना, इसलिए बोलने के लिए, फॉर्म से। हालांकि, सबसे कठिन समस्या अभी भी आगे है - प्रक्रिया में आकार लेना। यह पहले से कहा जाना चाहिए कि यहाँ, जैसा कि सामान्य रूप से कला में है, पहला शब्द संगीत तर्क के सहज अर्थ से संबंधित है; कोई भी सबसे त्रुटिहीन सिद्धांत संगीतकार नहीं बना सकता। लेकिन हमें कुछ और नहीं भूलना चाहिए: सैद्धांतिक जागरूकता रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है, इसे स्पष्टता और आत्मविश्वास देती है। कभी-कभी आशंका व्यक्त की जाती है - क्या हम बहुत अधिक विश्लेषण करते हैं, क्या इससे संगीत खराब हो जाएगा। झूठा डर। गहनतम और सबसे विस्तृत विश्लेषण के साथ, शेर का हिस्सा अभी भी अंतर्ज्ञान के हिस्से के लिए बना हुआ है; एक सच्चा संगीतकार पहली बार में महसूस करना बंद नहीं करेगा। थ्योरी ही उसे स्मार्ट महसूस करने में मदद करेगी।

विश्लेषण "शुष्क" और "भावनात्मक" संगीतकार दोनों को समान रूप से मदद करता है; वह पहले को "प्रज्वलित" कर सकता है, दूसरे को "शांत" कर सकता है।

संरचनात्मक-हार्मोनिक और कॉन्ट्रापुंटल विश्लेषण की प्रक्रिया में भी, संगीत और विषयगत विकास के प्रश्न आमतौर पर समय-समय पर उठते हैं, लेकिन यह एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत तथ्यों के बयान के रूप में होता है; ऐसा ही था, और वैसा ही था। कुछ हद तक आकार देने की प्रक्रिया को समझने के लिए, धड़कनों पर "कूदना" संभव नहीं है; आपको एक कठिन और लंबे रास्ते के साथ जाना होगा, लगभग उसी के साथ जिस पर संगीतकार काम करते समय आगे बढ़ता है। यहां शुरुआती बिंदु अब एक अवधि नहीं होगी, हार्मोनिक फ़ंक्शन नहीं, बल्कि एक विषय होगा।

यहाँ, विषय से, इसके विकास के सभी उलटफेर और नुक्कड़ और सारस के माध्यम से, अंतिम ताल के लिए विश्लेषणात्मक विचार प्राप्त करने के लिए, एक भी लिंक को खोए बिना - एक संगीत कार्य के प्रक्रियात्मक अध्ययन का कार्य। यह कभी पूरी तरह हासिल नहीं होता है। कहीं न कहीं "अंतराल" होगा जहां बुद्धि नहीं घुसती है और जहां अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना पड़ता है। हालाँकि, भले ही प्रपत्र के विकास में मुख्य, मुख्य रेखा को केवल रेखांकित किया गया हो, फिर भी लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया है।

इस तरह का विश्लेषण उपकरण के पीछे सबसे अच्छा किया जाता है, जब परिस्थितियाँ पर्याप्त एकत्रीकरण और एकाग्रता की अनुमति देती हैं। आंतरिक सुनवाई की एक उच्च संस्कृति के साथ, हालांकि, पियानो के बिना कोई भी कर सकता है। यह भविष्यवाणी करना असंभव है कि आपको कितनी बार पूरे स्कोर और अलग-अलग स्थानों को खेलना और सुनना होगा; कम से कम कई बार। इस तरह के विश्लेषण के लिए जबरदस्त रचनात्मक प्रयास, फोकस और समय की आवश्यकता होगी। और जाहिर है, संगीत के भावनात्मक और आलंकारिक सार के माध्यम से इसके तर्क और गणना के छिपे हुए झरनों को तोड़ना आसान काम नहीं है।

व्यावहारिक रूप से, मैं छात्र को निम्नलिखित सलाह देना चाहता हूं: निर्माण के बीच केसुरस (विरामों सहित) पर ध्यान दें, कैसे वाक्यांश "वाक्यांश से चिपकता है", वाक्य से वाक्य; संगीतमय भाषण के "परमाणुओं" के जीवन का निरीक्षण करना सीखें - अंतःकरण, उनमें से कुछ कैसे विकसित होते हैं, भिन्न होते हैं, गाते हैं, अन्य एक प्रकार का ओस्टिनैटो बनाते हैं, या "पेडल" (आसफ़िएव की अभिव्यक्ति); अप्रत्याशित और तेज मेलोडिक, हार्मोनिक और लयबद्ध घुमावों से आश्चर्यचकित न हों - वे कलात्मक और आलंकारिक तर्क से उचित हैं, पूरे संगीत कपड़े को ध्यान में रखें, संगीत को सद्भाव से अलग न करें, नाबालिगों से मुख्य आवाजें - स्पष्ट रूप से प्रत्येक निर्माण की संरचना को उसके सभी आयामों में महसूस करें; हमेशा मुख्य विषय को ध्यान में रखें - कार्य का विचार - यह आपको रास्ते से हटने नहीं देगा; और एक और बहुत महत्वपूर्ण विवरण - पाठ के साथ कभी संपर्क न खोएं।

युवा गाना बजानेवालों के लिए यह अच्छा होगा कि वे अपनी संगीत संस्कृति में सुधार करें, अनिवार्य पाठ्यपुस्तकों से परे जाएं और सैद्धांतिक प्राथमिक स्रोतों से परिचित हों, जिसमें निश्चित रूप से कोई शैक्षणिक प्रणाली नहीं है, लेकिन रचनात्मक विचार रहता है। मैं सबसे पहले बी आसफ़िएव के कुछ कार्यों को पढ़ने की सिफारिश करना चाहता हूं, और शायद सीधे अपने काम "म्यूजिकल फॉर्म ए प्रोसेस" के साथ शुरू कर सकता हूं। इस पुस्तक के लिए विशेष मूल्य यह तथ्य है कि इसके लेखक, एक संगीतकार के पास रचनात्मक प्रक्रिया के सबसे सूक्ष्म पहलुओं को छूने का उपहार है।

अंतिम चरण कोरल ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण है। जैसा कि आप जानते हैं, इस मुद्दे पर कोई व्यापक ग्रंथ नहीं है, कम से कम रूसी में, और पी। चेसनोकोव, ए। एगोरोव, जी। कोरल शैलियों की समस्या में विषयांतर के बिना प्राथमिक जानकारी। इसलिए, छात्र हमेशा स्पष्ट रूप से कल्पना नहीं करता है कि किसी विशेष संगीतकार के कोरल "लिखावट" से परिचित होने पर क्या ध्यान देना चाहिए। एक कोरल कॉर्ड में आवाज़ों की व्यवस्था के बारे में प्रसिद्ध मानकों को छोड़कर, रजिस्टरों और रेंज की ध्वनि और अभिव्यंजक संभावनाएँ, आइए कोरल लेखन की शैली के कुछ मुद्दों पर स्पर्श करें। ऐसा लगता है कि, पहली बार विश्लेषण के लिए स्कोर खोलना, छात्र को सबसे पहले मुख्य प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: क्या ऑर्केस्ट्रेशन समग्र रूप से कार्य की शैली के अनुरूप है - क्या इसने किसी भी तरह से लेखक के इरादों को खराब किया है, दूसरे शब्दों में, क्या स्कोर ठीक उसी तरह से ध्वनि करेगा जैसा कि संगीत की आवश्यकता होती है (क्या तार और आवाज़ों में एक अधिभार है, क्या बनावट नीरस है, क्या तुती मार्ग बहुत तरलता से वाद्य यंत्र हैं, क्या स्कोर में पर्याप्त हवा नहीं है और क्या आवाजें एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करती हैं, या इसके विपरीत - क्या बनावट में पर्याप्त संरचनात्मक ताकत है, आदि)। इस तरह की "परीक्षा" न केवल एक युवा संगीतकार के लिए, बल्कि एक आदरणीय लेखक के लिए भी आयोजित की जानी चाहिए, क्योंकि बाद में भी गलत अनुमानों, ओवरसाइट्स, या, कम सफल-सफल लगने वाले एपिसोड का सामना करना पड़ सकता है। और यहाँ मुख्य कार्य, निश्चित रूप से, गलतियों को ढूंढना नहीं है, बल्कि यह सुनिश्चित करना है कि एक महत्वपूर्ण स्थिति मुखर और कोरल समस्याओं के प्रति आवश्यक संवेदनशीलता को जागृत करे। उसके बाद, आप पहले से ही अन्य मुद्दों से निपट सकते हैं, जैसे: कौन सा कोरल पहनावा (पुरुष गाना बजानेवालों, महिला गाना बजानेवालों, उल्लंघनों वाले पुरुषों, किरायेदारों वाली महिलाओं आदि) को संगीतकार पसंद करता है; स्कोर में लयबद्धता का क्या अर्थ है; गतिशीलता और ऑर्केस्ट्रेशन के बीच क्या संबंध है; किन पार्टियों में पेश करना बेहतर है विषयगत सामग्री; सोलो और टुट्टी साउंडिंग की विशेषताएं क्या हैं, कॉर्ड टेक्सचर के पॉलीफोनाइजेशन के तरीके आदि। संगीत के साथ शब्दों के शब्दार्थ और ध्वन्यात्मक पत्राचार का प्रश्न भी यहाँ से जुड़ा हुआ है।

कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के विश्लेषण पर, संक्षेप में, स्कोर के सैद्धांतिक अध्ययन को पूरा कर सकते हैं। आगे बढ़ेंगे विशेष प्रश्नदैनिक कार्य और प्रदर्शन अवधारणा।

क्या मुझे विश्लेषण रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है? यह व्यावहारिक रूप से असंभव प्रतीत होता है। अलग-अलग निष्कर्ष, विचार, यहां तक ​​​​कि कुछ विवरण भी अपने लिए लिखने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। कलाकार को सैद्धांतिक विचारों की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन वह संगीत से जो कुछ समझता है और निकालता है वह फिर से संगीत में लौट आता है। इस कारण से, निबंध के इस खंड में कोई व्याख्यात्मक विश्लेषण नहीं है; सच्चा विश्लेषण जीवित होना चाहिए - जब संगीत शब्दों को पूरा करता है, और शब्द संगीत को पूरा करते हैं।

निष्कर्ष

अपने आप को सैद्धांतिक विश्लेषण तक सीमित रखना उतना ही गलत होगा, जितना कि इसके विपरीत, इसे पूरी तरह से त्याग देना। किसी कार्य के रूप का अध्ययन आवश्यक रूप से पहले या उसके साथ (परिस्थितियों के आधार पर) उसके चारों ओर विचारशील कार्य - संगीत, साहित्य, ऐतिहासिक कार्यों और अन्य सामग्रियों से परिचित होना चाहिए। अन्यथा, विश्लेषण विफल हो सकता है और इसके मामूली से अधिक परिणाम केवल छात्र को निराश करेंगे। इसे दृढ़ता से और एक बार और सभी के लिए याद किया जाना चाहिए: केवल जब भावनाओं, विचारों और विचारों की पूरी दुनिया पहले से ही स्कोर के संगीत से जुड़ी हुई है - हर खोज, रूप में हर विवरण तुरंत सामग्री में एक खोज या विवरण बन जाएगा। विश्लेषण का अंतिम परिणाम आदर्श रूप से स्कोर का ऐसा आत्मसात होना चाहिए, जब प्रत्येक नोट सामग्री में "गिरता" है, और विचार और भावना के प्रत्येक आंदोलन को इसकी संरचना के रूप में मिलती है। एक कलाकार (चाहे वह एक एकल कलाकार या कंडक्टर हो) जिसने सामग्री और रूप के संश्लेषण के रहस्य को महारत हासिल कर लिया है, उसे आम तौर पर एक कलाकार के रूप में संदर्भित किया जाता है और एक काम की शैली को व्यक्त करने में एक मास्टर होता है।

स्कोर हमेशा अध्ययन करने वाले छात्र के सामने होना चाहिए, जैसे कि दो विमानों में - बड़े और छोटे; पहले मामले में, इसे एक विस्तृत सैद्धांतिक अध्ययन के लिए संपर्क किया जाता है, दूसरे में, इसे हटा दिया जाता है ताकि इसे जीवन और कला की अन्य घटनाओं से जोड़ना आसान हो सके, ताकि इसकी सामग्री में अधिक सटीक और गहराई से प्रवेश किया जा सके।

यह पहले से ही माना जा सकता है कि एक युवा कंडक्टर कहेगा: "ठीक है, यह सब स्पष्ट है, लेकिन क्या इसका विश्लेषण करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, ए। स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित" घंटी नीरस रूप से बजती है? हां, वास्तव में, इस तरह के स्कोर के लिए विशेष विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं होगी, लेकिन इसकी व्याख्या में कौशल कई कारकों पर निर्भर करेगा: कंडक्टर के रूसी लोक गीतों के ज्ञान पर, उसके सामान्य पर और संगीत संस्कृतिऔर, अंतिम लेकिन कम से कम, कितने और कितने बड़े और जटिल अंकों का विश्लेषण किया गया था, इससे पहले कि इस स्पष्ट दिखने वाले काम से निपटा जाए। लेकिन कुछ और भी ज्ञात है: वह आई। बाख के जुनून के प्रसारण में एक महान गुरु थे। और हमारे देश में आई. स्ट्राविंस्की की लेस नोसेस का संचालन करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995)

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995) - रूसी (सोवियत) कोरल कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, पॉलीफोनी के शिक्षक, फॉर्म विश्लेषण, कोरल व्यवस्था। एक सैन्य टुकड़ी का नेतृत्व किया। ओ.पी. कोलोव्स्की को शोस्ताकोविच, शेबलिन, सलमानोव, स्विरिडोव के कोरल काम पर अपने लेखों के लिए जाना जाता है। कई लेख कोरल स्कोर के विश्लेषण और रूसी संगीत में कोरल रूपों के गीत आधार के लिए समर्पित हैं।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान

संस्कृति, कला और सामाजिक प्रौद्योगिकियों के टूमेन राज्य अकादमी

"मंज़ूरी देना"

एमटीआईएच संस्थान के निदेशक

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

प्रशिक्षण और पद्धति परिसर

विशेष 050601.65 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए

"_____" _____________ 2011

"______" _______ 2011 प्रोटोकॉल संख्या __________ आयोजित करने वाले कोरल विभाग की बैठक में विचार किया गया

सामग्री, संरचना और डिजाइन के लिए आवश्यकताओं को पूरा करता है।

वॉल्यूम 20 पेज।

सिर विभाग __________________

"______" _____________ 2011

संगीत, रंगमंच और नृत्यकला संस्थान के सीएमडी की बैठक में विचार किया गया

"______" _______2011 प्रोटोकॉल संख्या ______

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।

"मान गया":

सीएमडी के अध्यक्ष __________________

"______" _____________ 2011

"मान गया":

वैज्ञानिक पुस्तकालय के निदेशक __________________

व्याख्यात्मक नोट

विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के विशेष विषयों के चक्र में प्रमुख विषयों में से एक अनुशासन "कोरल आचरण और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" है।

अनुशासन के लिए शिक्षण सामग्री संकलित करते समय "कोरल कंडक्टिंग की कक्षा और

कोरल स्कोर पढ़ना" निम्नलिखित मानक दस्तावेजों पर आधारित है:

उच्च का राज्य शैक्षिक मानक व्यावसायिक शिक्षाशिक्षा और विज्ञान मंत्रालय द्वारा अनुमोदित विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के लिए रूसी संघ 30.01.2005 (पंजीकरण संख्या 000);

विशेषता 050601.65 में बुनियादी पाठ्यक्रम TGAKIST

27 जी से "संगीत शिक्षा";

अनुशासन "कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग ऑफ़ कोरल स्कोर" का अध्ययन अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान 5 वर्षों के लिए किया जाता है व्यक्तिगत पाठशिक्षक के साथ छात्र, यह भी माना जाता है कि छात्र ज्ञान को गहरा और समेकित करने के लिए स्वतंत्र रूप से काम करेंगे।

अनुशासन की कुल श्रम तीव्रता 470 घंटे है:

प्रकार कक्षाओं

कुल घंटे

कक्षा कक्षाओं

स्वतंत्र काम

कुल घंटे

सेमेस्टर द्वारा घंटे का वितरण कक्षा स्वतंत्र

व्यावहारिक

व्यावहारिक

अनुशासन के अध्ययन के परिणामों के आधार पर "कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा", एक ज्ञान परीक्षण किया जाता है:

· पूरे समय में- एक शिक्षक के साथ एक छात्र का व्यक्तिगत पाठ 229 घंटे,

छात्रों का स्वतंत्र कार्य 241 घंटे।

· की अनुपस्थिति में- एक शिक्षक के साथ एक छात्र का व्यक्तिगत पाठ 64

एच।, छात्रों का स्वतंत्र कार्य 406 एच।

अनुशासन का उद्देश्य "कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग ऑफ़ कोरल स्कोर" का उद्देश्य छात्रों को आगे के पेशेवर के लिए तैयार करना है व्यावहारिक गतिविधियाँसंगीत शिक्षकों के रूप में सामान्य शिक्षा विद्यालय, पूर्वस्कूली शिक्षा संस्थान और बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा।

अनुशासन "कोरल आचरण और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" में निम्नलिखित कार्य हैं:

सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों के साथ विदेशी, रूसी संगीतकारों के काम के साथ कोरल संगीत, विभिन्न युगों, शैलियों के कार्यों से परिचित

लोक गीत रचनात्मकता;

गाना बजानेवालों के साथ-साथ गायन की तकनीक में ज्ञान और कौशल प्राप्त करना

मेट्रोनोमिंग के स्तर पर संचालन के साथ कोरल भाग;

कोरल अध्ययन के मुख्य मुद्दों और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों से परिचित होना;

अंक पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करना और कोरल स्कोर पर स्वतंत्र कार्य, पियानो पर उनका प्रदर्शन, सरल कार्यों का स्थानान्तरण;

स्कोर पर व्यावहारिक कार्य में लागू करने की क्षमता का विकास

सीखने की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान और कौशल;

अनुशासन का अध्ययन करना शुरू करना "कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा", शिक्षक को कुछ महत्वपूर्ण कार्यों का सामना करना पड़ता है।

एक प्रशिक्षित संगीतकार स्वतंत्र काम करने में सक्षम है, साथ ही जागृति जिज्ञासा, रचनात्मक, परिश्रम, अनुशासन, स्वयं के लिए जिम्मेदारी की भावना और गाना बजानेवालों को पोषण करना।

कार्य योजना में कुछ कार्यों को शामिल करना है या नहीं, यह तय करते समय, शिक्षक को किसी विशेष छात्र के संगीत प्रशिक्षण के स्तर, व्यक्तिगत प्राकृतिक संगीत प्रतिभा में अंतर को ध्यान में रखना चाहिए। लेकिन, छात्र के पेशेवर डेटा - संगीत, श्रवण, मुखर आवाज, पियानो प्रवीणता के अलावा, उसके व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है: इच्छाशक्ति, ऊर्जा, दृढ़ संकल्प, कलात्मकता - भविष्य के विशेषज्ञ के गठन के लिए आवश्यक लक्षण - एक संगीत शिक्षक। भविष्य के संगीत शिक्षक को संगीत के लिए एक अच्छा कान विकसित करना चाहिए, लय और गति की भावना, कोरल स्कोर के संचालन और पढ़ने में कक्षाओं के दौरान संगीत के रूप और कार्यों की शैली का ज्ञान प्राप्त करना चाहिए। किसी भी संगीतकार की तरह, एक संगीत शिक्षक को प्राथमिक संगीत सिद्धांत, सोलफेगियो, सद्भाव, संगीत रचनाओं का विश्लेषण, संगीत इतिहास का गहराई से अध्ययन करना चाहिए। प्रशिक्षण के पहले दिनों से, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि पाठ व्यापक है, और कोरल स्कोर के संचालन और पढ़ने के तकनीकी तरीकों का अध्ययन करने तक सीमित नहीं है। स्वतंत्रता का पालन-पोषण, छात्र-संगीतकार की व्यक्तिगत प्रतिभा का प्रकटीकरण और विकास शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

पियानो पर कोरल स्कोर बजाते समय, गाना बजानेवालों में इस काम की आवाज़ की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है: श्वास, आवाज़ की टेसिटुरा स्थिति, ध्वनि विज्ञान की ख़ासियत और वाक्यांश (साहित्यिक पाठ के आधार पर), संतुलन कोरल भागों (प्रस्तुति की शैली के आधार पर - होमोफोनिक-हार्मोनिक या पॉलीफोनिक), आदि। ई। स्कोर के खेल को धीरे-धीरे एक कलात्मक स्तर पर लाया जाना चाहिए। स्कोर पढ़ते समय आवाजों का ज्ञान सबटेक्स्ट के साथ उनके प्रदर्शन और इंटोनेशनल और रिदमिक विशेषताओं के सटीक निष्पादन को दर्शाता है। एक होमोफोनिक-हार्मोनिक वेयरहाउस के कार्यों में, छात्र को जीवाओं को लंबवत रूप से गाने में सक्षम होना चाहिए, और पॉलीफोनी के तत्वों के साथ काम करने में, उसे "कंडक्टर की लाइन" गाना चाहिए, अर्थात सभी परिचय जो कंडक्टर को दिखाने चाहिए।

एक संगीत शिक्षक के काम की भविष्य की दिशा को ध्यान में रखते हुए, एक छात्र के लिए स्कूल के प्रदर्शनों की सूची, मुखर पहनावा के प्रदर्शनों की सूची और निश्चित रूप से, आवाज की एक अच्छी कमान, शुद्ध स्वर और उच्चारण को जानना बेहद जरूरी है। विषय का एक महत्वपूर्ण घटक स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कार्यों पर काम है: गाने, शास्त्रीय संगीतकारों के बच्चों के लिए गायन, के लिए प्रतिलेखन बच्चों की रचना, लोक संगीत। रचनात्मक कार्य के लिए कोई कम महत्वपूर्ण अन्य प्रकार की कलाओं का ज्ञान नहीं है: साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला।

शिक्षक को अपनी क्रमिक जटिलता के क्रम में शैक्षिक सामग्री का निर्माण करना चाहिए, सभी संगीत शैलियों, दिशाओं, विभिन्न युगों के रचनात्मक विद्यालयों के कार्यों को कवर करना चाहिए।

कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर को पढ़ने की कक्षा में पाठ, पियानो पर प्रदर्शन करने के लिए तैयार करने से पहले, कोरल कार्यों के विस्तृत अध्ययन पर आधारित होना चाहिए। एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया दिए गए स्कोर के गहन विश्लेषण से शुरू होनी चाहिए। कोरल स्कोर के विश्लेषण में कार्य के रूप, व्यक्तिगत वाक्यांशों, वाक्यांशों की परिभाषा, चरमोत्कर्ष, गतिकी का स्पष्टीकरण, एगोगिक्स और प्रदर्शन की योजना का विश्लेषण शामिल है।

कोरल कार्य के विश्लेषण के लिए एक अनुमानित योजना:

1. सामान्य विश्लेषणसामग्री: विषय, कथानक, मुख्य विचार;

3. संगीतकार, उनका जीवनी संबंधी डेटा, उनके काम की प्रकृति, संगीतकार के काम में अध्ययन के तहत काम का स्थान और महत्व;

4. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण: रूप, तानवाला योजना, प्रस्तुति की बनावट, मेट्रो-ताल, अंतराल, संगत की भूमिका;

5. वोकल-कोरल विश्लेषण: गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, कोरल भागों की विशेषताएं (रेंज, टेसिटुरा, वॉयस लीडिंग, वोकल लोड),

6. पहनावा, भवन, ध्वनि विज्ञान और श्वास की विशेषताएं; साहित्यिक पाठ की मुखर गुणवत्ता, उपन्यास सुविधाएँ, साथ ही साथ मुखर और वर्णिक कठिनाइयों की परिभाषा और उन्हें दूर करने के तरीके;

7. प्रदर्शन विश्लेषण: किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना तैयार करना (टेम्पो, डायनेमिक्स, एगोगिक्स, म्यूजिकल फॉन्टिंग)।

कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त कार्य स्वतंत्र रूप से किए जाते हैं और बाद की कक्षाओं में शिक्षक द्वारा जांचे जाते हैं। छात्रों के स्वतंत्र काम को नियंत्रित करने के लिए एक आवश्यक शर्त एक एनोटेशन लिखना है, जो निर्दिष्ट योजना के मुख्य मापदंडों को लिखने में निर्धारित करता है।

संचालन कक्षा में अध्ययन किए गए कार्यों को स्थित होना चाहिए

संचालन कौशल की जटिलता की डिग्री के अनुसार, इस तरह से कि करने के लिए

प्रशिक्षण के अंत तक, छात्र को एक विशाल और विविध ज्ञान था

कोरल सामग्री, शास्त्रीय संगीत और रचनाएँ दोनों

विशेषता 030700 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए "कोरल आचरण और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" विषय संयुक्त है और इसमें प्रत्येक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है

विद्यार्थी। खेल की संगीत तैयारी की डिग्री पर निर्भर करता है

पियानो, विकास संगीतमय कानछात्र और अन्य व्यक्तिगत रूप से

व्यक्तिगत शर्तों, शिक्षक एक व्यक्तिगत प्रपत्र चुन सकते हैं

काम। कैन के संचालन पर अध्ययन किए गए कोरल कार्यों की मात्रा

अलग-अलग होते हैं और पहले से कोरल स्कोर पढ़कर पूरक होते हैं

ये अनुशासन, अध्ययन करते समय, वही स्वर

कोरल और तकनीकी कार्य।

पहला अध्ययन

एक कला के रूप में "संचालन" विषय से परिचित होना, इसका

कला में महत्व। संचालन के तकनीकी साधन, "कंडक्टर के उपकरण" की अवधारणा: शरीर, चेहरा, हाथ, आंखें, चेहरे के भाव, मुखरता।

कंडक्टर की मुख्य स्थिति, शरीर, हाथ, सिर की स्थापना। हाथ, इसकी प्लास्टिसिटी। संचालन में बुनियादी सिद्धांत और आंदोलनों की प्रकृति: समीचीनता, सटीकता, लय। मध्यम गतिशील ध्वनि, मध्यम गति में कंडक्टर की चाल।

आचरण की योजनाओं में शेयरों के आंदोलन की संरचना। प्रवेश और अंत की विधियों का अध्ययनः प्रवेश के तीन क्षण - अवधान, श्वास, प्रवेश; अंत, तैयारी, अंत के लिए संक्रमण।

2/4, 3/4, 4/4 समय हस्ताक्षर मध्यम और मध्यम तेज टेम्पो में लेगेटो, नॉन लेगेटो साउंड साइंस, डायनेमिक शेड्स एमएफ, एफ, पी के साथ आयोजित करना। माप के विभिन्न बीट्स पर परिचय को माहिर करना, सबसे सरल प्रकार के फर्मेटा के प्रदर्शन के लिए तकनीकें: हटाने योग्य, गैर-हटाने योग्य, बार लाइन पर फर्मेटा, एक ठहराव पर फर्मेटा।

संगीत के एक टुकड़े को भागों में विभाजित करना, बुनियादी अवधारणाएँ: अवधि, वाक्य, वाक्यांश। वाक्यांशों, श्वास, उनके संचालन के तरीकों के बीच विराम और कैसुरस। ट्यूनिंग फोर्क के साथ काम करने का बुनियादी कौशल।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, एक छात्र एक हार्मोनिक गोदाम के 8-10 सरल कार्यों से गुजरता है, प्रस्तुति की एक सरल बनावट के साथ, 1-2 से 2-3 आवाजें (2-3 सहित) स्कूल के पाठ्यक्रम), और 4-6 कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है। लोक गीतों के साथ परिचित, उनकी व्यवस्था एक कैपेला और एक सजातीय गाना बजानेवालों के लिए संगत के साथ। शास्त्रीय संगीतकारों के कोरल स्कोर के साथ एक कैपेला और एक सजातीय गाना बजानेवालों के साथ परिचित होना।

प्रथम वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

आयोजन

प्रसंस्करण लोक संगीत: बटेर (गिरफ्तारी में। डी। अर्देंटोव)। गाओ, सोंगबर्ड। रात आ रही है। जामुन से। बौना (गिरफ्तार ए। स्वेशनिकोव)। ओबेरेक।

धूसर पक्षी। रेचेनका। सोने का समय। क्या मैं जाऊंगा, क्या मैं बाहर जाऊंगा। तुम कहाँ हो, छोटी अंगूठी?

(आगमन। वीएल। सोकोलोव)। क्रोध मत करो, हिंसक हवाएं (arr। A. Yurlov)। वेई, ब्रीज (गिरफ्तार ए। युरियन)। कोकिला आवारा (आगमन। एम। अंतसेवा)। जैसे एक ओक के पेड़ पर (गिरफ्तारी। यू। स्लावनीत्स्की)।

ए अलीबिएव। सभी के अधिक फूल। एक युवा लोहार के बारे में गीत।

एम। एंटसेव। पतझड़। विलो। लहरें सो गईं।

एल बीथोवेन। रात का गान

आर बॉयको। सुबह। उत्तर।

आर ग्लेयर। महान शहर के लिए भजन।

एम ग्लिंका। आह, तुम रात। देशभक्ति गीत।

ए डार्गोमेज़्स्की। एक देश से, एक देश बहुत दूर। मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।

एम। इप्पोलिटोव - इवानोव। ओह, जन्मभूमि। पैनी कुल्हाड़ी।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

जी परसेल। शाम का गीत।

वी. रेबिकोव। पहाड़ी चोटियाँ। घास हरी है। चिड़िया हवा में गाती है।

ए फ्लार्कोवस्की। जन्म का देश।

आर शुमन। रात। समुद्र के किनारे का घर।

आर शेड्रिन। सुबह।

लोक गीतों की व्यवस्था: आप, मेरा क्षेत्र (आगमन। एम। बलकिरेवा)। विस्तुला (नमूना ए। इवानिकोवा), कोयल (नमूना ए। सिगेडिन्स्की)।

ए अलीबिएव। शीतकालीन सड़क।

आई. बाख। वसंत गीत।

एल बीथोवेन। मनुष्य द्वारा प्रकृति की स्तुति।

आई। ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी।

आर वैगनर। वेडिंग गाना बजानेवालों (ओपेरा "लोहेनग्रिन" से)।

ए वरलामोव। पहाड़ी चोटियाँ। एक अकेली पाल सफेद हो जाती है।

एम ग्लिंका। हवा खुले मैदान में गरजती है।

आर ग्लेयर। नीले समुद्र में

ए ग्रीचानिनोव। लाला लल्ला लोरी।

सी कुई। मई दिवस, वेरबोचकी। वसंत की सुबह।

के. मोलचनोव। याद करना।

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। ऊँचाई, स्वर्गीय ऊँचाई (ओपेरा "सैडको" से)।

एन रुकिन। रेवेन रैवेन के लिए उड़ता है।

पी शाइकोवस्की। तूफान में लोरी।

एल बीथोवेन। रात का गान

जेड कोडई। हरे जंगल में।

सी कुई। हर जगह बर्फ। लहरें सो गईं। वसंत की सुबह।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम। मैत्री गीत।

आई ओज़ोलिन। जंगल घना फैल गया।

जी परसेल। शाम का गीत।

ए स्वेशनिकोव। शाम ढल जाती है।

जी स्ट्रुवे। पक्षी चेरी।

ए स्कुल्टे। आजकल।

के श्वार्ट्ज। कोहरा कैसे गिरा।

वी। याकोवलेव। सर्दी की शाम।

दूसरा रास्ता

ज्ञान को गहरा करना और पहले वर्ष में छात्रों द्वारा अर्जित संचालन कौशल में सुधार करना।

दाएं और बाएं हाथ के कार्यों का निर्धारण। निरंतर ध्वनियों को दिखाने में बाएं हाथ की स्वतंत्र भूमिका, बीट के अलग-अलग समय पर आवाजों का प्रवेश, अलग-अलग बारीकियों को दिखाना: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ।

औसत ध्वनि शक्ति के साथ मध्यम गति से चिकनी, सुसंगत कंडक्टर की गति का विकास। जटिल 4/4, 6/4 समय हस्ताक्षर का संचालन, 2-3 और 3-4 आवाज सजातीय गायकों के लिए सरल कोरल बनावट के आधार पर छह-भाग और दो-भाग योजनाओं से परिचित होना। स्टैकाटो की अवधारणा, और इसे संचालित करने के तरीके।

धीमी गति और गति के परिवर्तन को माहिर करना: पिउ मोसो, मेनो मोसो, त्वरण, मंदी, संपीड़न, विस्तार।

फर्मेटा का अध्ययन, उनका अर्थ और प्रदर्शन तकनीक: काम की शुरुआत, मध्य और अंत में एक फिल्माया गया फर्मेटा। फ़र्माटा काम और उसके निष्पादन के तरीकों के बीच में एक ठहराव पर है। गैर-हटाने योग्य फर्मेटा, इसके निष्पादन के तरीके।

विभिन्न गतिशील रंगों की महारत: क्रेस्केंडो, डिमिन्यूएन्डो, सबिटो फोर्टे, सबिटो पियानो, पियानिसिमो, फोर्टिसिमो। एक्सेंट और सिंकोपेशन करने की तकनीक में महारत हासिल करना।

सजातीय, युवा, अधूरी गाना बजानेवालों की रचनाओं के लिए कोरल रचनाओं के कार्यक्रम में शामिल, होमोफोनिक-हार्मोनिक मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए और संगत के साथ काम करता है। अध्ययन के दूसरे वर्ष के दौरान, छात्र हार्मोनिक वेयरहाउस के 8-10 कार्यों को प्रस्तुत करता है, प्रस्तुति की एक सरल बनावट के साथ, 1-2 से 2-3 आवाजें (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), और 4-6 कोरल स्कोर पढ़ने का काम करता है।

मेट्रोनोम के साथ काम करना अनिवार्य है: मेट्रोनोमिक लेखक के निर्देशों का पालन करते हुए मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

द्वितीय वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

आयोजन

बिना सहारे के काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: हरे रंग की सन, नम जंगल में पथ, कोकिला आवारा (आगमन। एम। अंतसेवा)। बुनें, बुनें, गोभी। जंगल की बाड़ (आगमन। एस। ब्लागोब्राज़ोवा)। चारों ओर स्टेपी और स्टेपी। घाटियों के बीच समतल हैं। नदी के लिए, लेकिन दरिया के लिए। बोरोडिनो (रूसी लोक गीत)। नदी (नमूना वीएल। सोकोलोव)। फाटकों पर, पिताओं के द्वार (गिरफ्तार एम। मुसोर्स्की)। समुद्र को एक पतली सीन की जरूरत है (arr. A. Yuryana)। Weisya, weya, पत्तागोभी (arr. V. Orlova)।

के. वेबर। शिकारी गीत। नाव में

जे। वेकरलेन। चरवाहा।

आई। गल्किन। जहां भी तुम जाओ।

ई। ग्रिग। शुभ प्रभात।

ए डार्गोमेज़्स्की। उत्तर में जंगली। एक देश से, एक देश बहुत दूर।

एम। इप्पोलिटोव - इवानोव। देवदार।

सी कुई। वसंत गीत।

एफ मेंडेलसोहन। मेरे साथ दौड़ों दक्षिण में।

एस Monyushko। शाम का गीत।

टी। पोपटेंको। धारा द्वारा। बर्फ गिरती है।

जी। स्विरिडोव। तुम मुझे वह गाना गाओ।

एम. Ciurlionis। मैं तुम्हें गीतों का गीत गाऊंगा। मैंने बगीचे में बिस्तर बनाया।

एफ शूबर्ट। क्या रात थी। लिंडन। मौन।

आर शुमन। वसंत के फूल। शुभ रात्रि। सपना।

पियानो संगत के साथ काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: मैं सोना दफन कर रहा हूं (गिरफ्तार ए। कोपोसोव)। विस्तुला (आगमन। ए। इवानिकोवा)।

एम। एंटसेव। मेरी घंटी।

ए। अर्न्स्की। तातार गीत।

आई. बाख। मेरे साथ हो।

एल बीथोवेन। चलने वाला गीत।

जे बिज़ेट। लड़कों का कोरस (ओपेरा "कारमेन" से)।

कोरस ऑफ हंटर्स (ओपेरा "फ्री शूटर" से)।

जी वर्डी। कोरस ऑफ़ स्लेव्स (ओपेरा "आइडा" से)। दरबारियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा से

"रिगोलेटो")।

एम ग्लिंका। लार्क।

आर ग्लेयर। वसंत। हेलो विंटर गेस्ट। घास हरी है। फूलों और घास के ऊपर।

स्वर्ण मंत्र के तार। ओह, अगर एक ग्रोव में (ओपेरा ऑर्फियस से)।

ए ग्रीचानिनोव। वसंत आ गया। पक्षी चेरी।

ए डार्गोमेज़्स्की। हम प्यार करते हैं। हश, हश (ओपेरा "मरमेड" से)।

एम। इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह।

डी कबलेवस्की। खुशी के बारे में गीत।

वी कलिनिकोव। वसंत।

सी कुई। भोर आलस्य से जलती है। आकाश भ्रम और गड़गड़ाहट से भरा हो सकता है।

वी. मकारोव। पंछी आ चुके हैं (कोरल सूट "रिवर बोगाटियर" से)।

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। हवा नहीं, ऊपर से बह रही है।

ए रुबिनस्टीन। पहाड़ी चोटियाँ।

एस तनीव। पहाड़ी चोटियाँ।

पी शाइकोवस्की। फूल गाना बजानेवालों (संगीत से वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन")।

स्नोड्रॉप।

पी। चेसनोकोव। स्प्रिंग रोल। सूरज, सूरज उग रहा है। असम्पीडित पट्टी। प्रातः काल।

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

बी बार्टोक। समलैंगिक, समलैंगिक, काला कौआ। वसंत। गिनती।

एल बीथोवेन। रात का गान

वी. किकटा। कई ग्रीष्मकाल।

एम कोवल। इलमेन-ओज़ारो।

जेड कोडई। हरे जंगल में।

सी कुई। पानी।

एम। ल्यूडिग। झील।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम। मैत्री गीत।

आई ओज़ोलिन। जंगल घना फैल गया।

जी परसेल। शाम का गीत।

ए स्कुल्टे। आजकल।

वी. शेबलिन। टीला। कामुदिनी। वर्मवुड। जंगली अंगूर। शीतकालीन सड़क।

आर शुमन। कमल फूल। पहाड़ की लड़की।

तीसरा कोर्स

ज्ञान का समेकन और सुधार और पहले पाठ्यक्रमों में अर्जित कौशल का संचालन।

मध्यम आंदोलन में पांच बीट पैटर्न (3 + 2 और 2 + 3) के अनुसार 5/4 समय में जटिल और विषम मीटर के साथ परिचित। तेज गति में दो-भाग पैटर्न (3+2 और 2+3) में 5/4, 5/8 समय हस्ताक्षरों का संचालन।

मुख्य मीट्रिक इकाई को 2/4, 3/4, 4/4 आकारों में धीमी गति से कुचलने की तकनीक, अल्ला ब्रेव कंडक्टिंग जानने के लिए।

तीव्र गति (एक के लिए) में 3/4 और 3/8 समय हस्ताक्षरों का संचालन करना।

होमोफोनिक और सरल पॉलीफोनिक के संचालन की तकनीक

अध्ययन के तीसरे वर्ष के दौरान, छात्र 8-10 कार्य करता है

होमोफोनिक-हार्मोनिक और सरल पॉलीफोनिक, नकल के तत्वों के साथ, अंडरटोन, कैनन (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), कोरल स्कोर पढ़ने पर भी 3-4 काम करता है।

मेट्रोनोम के साथ काम करना अनिवार्य है: मेट्रोनोमिक लेखक के निर्देशों का पालन करते हुए मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

तीसरे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

आयोजन

बिना सहारे के काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: पोवियन, पोवियन, तूफान-मौसम (आगमन। वीएल। सोकोलोव)। घास सूख जाती है, मैदान में सूख जाती है (आगमन। वी। ओरलोवा)। तुम एक नदी हो, मेरी नदी। आप खड़े नहीं होते, खड़े रहते हैं, ठीक है (arr। A. Lyadov)। रात का सन्नाटा जमीन पर गिर गया (arr। A. Arkhangelsky)। नाव पर, क्या गौरैया घर पर है? (आगमन। ए। स्वेशनिकोव)। ब्रैड, मवेशी (आगमन। एन। रिमको-कोर्साकोव)। समुद्र को एक पतले जाल की जरूरत है, मैं नदी के उस पार बड़ा हुआ (arr। A. Yuryan)। शकेड्रिक (गिरफ्तारी। एन। लेओन्टोविच)। माई डियर राउंड डांस (आगमन टी। पोपोवा)। अरे हाँ, तुम, कलिनुष्का (आगमन। ए। नोविकोव)। ओह तुम, नदी, नदी (बल्गेरियाई लोक गीत)।

एम बलकिरेव। नबियों के ऊपर।

आर बॉयको। एक बर्फ़ीला तूफ़ान फूट पड़ा। खेत संकुचित हैं। मिनट। शीतकालीन सड़क। शाम को नीला।

डी Bortnyansky। पिता और पुत्र की जय।

ई। बोटयारोव। सर्दी।

वी कलिनिकोव। सर्दी। ओह, सम्मान है कि युवक।

वी. किकटा। कई ग्रीष्मकाल।

एम कोवल। इलमेन-ओज़ारो।

सी कुई। पानी।

एम। ल्यूडिग। झील।

एल मरेंजियो। कलियाँ फिर से खुल गईं।

एफ मेंडेलसोहन। जंगल। दक्षिण में। वसंत गीत। जैसे वसंत की रात में पाला गिर गया।

जी परसेल। सॉन्ग थ्रश।

एम. पार्टस्खलाद्ज़े। समुद्र सो रहा है।

एम। रेचकुनोव। पतझड़। पैनी कुल्हाड़ी। चीड़ के पेड़ खामोश हैं।

वी। सलमानोव। कविता। गाना। युवा।

आई. स्ट्राविंस्की। चिगिस में उद्धारकर्ता पर। ओवसेन।

एस तनीव। रात में वेनिस। शाम का गीत। सेरेनेड। देवदार।

पी शाइकोवस्की। बादल सो गया। खाने योग्य। शाम।

पी। चेसनोकोव। आओ, हम यूसुफ को प्रसन्न करें। यह कोई फूल नहीं है जो खेत में ही मुरझा जाए। वैभव।

इकलौता बेटा।

वाई चिचकोव। आसमान में बादल पिघल रहे हैं।

आर शुमन। रात का सन्नाटा। शुभ रात्रि। गर्मियों के गीत। रोजमैरी।

पियानो संगत के साथ काम करता है

लोकगीतों की व्यवस्था। और हमने बाजरा (एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नमूना) बोया।

हेलो, विंटर गेस्ट, एक रोवन ट्री मैदान में खड़ा था (आगमन। ए। अलेक्जेंड्रोवा)।

एक गोल नृत्य शुरू करें (आगमन। एस। पोलोनस्की)।

ए बोरोडिन। दिल थाम लो, राजकुमारी। हवा के पंखों पर उड़ो (ऑप से गाना बजानेवालों। "राजकुमार

आई। ब्रह्म। वसंत आ गया।

जी वर्डी। हश, हश (ओपेरा "रिगोलेटो" से)।

एम ग्लिंका। पोलोनेस। प्रिय बालक, शोक मत करो। लेल द मिस्टीरियस (ओपेरा से

"रुस्लान और ल्यूडमिला"), साफ़ हो गया, अतिप्रवाह (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से)

आर ग्लेयर। वसंत। शाम।

ए ग्रीचानिनोव। बंदी। पतझड़। स्नोड्रॉप। वसंत आ गया।

सी. गुनोद। सैनिकों का मार्च (ओपेरा "फॉस्ट" से)। दरबारियों का कोरस (ओपेरा "रोमियो और

जूलियट")।

ई। ग्रिग। सूर्यास्त।

ए डार्गोमेज़्स्की। विवाह, विवाह। ब्रैड, मवेशी (ओपेरा "मरमेड" से)।

एम। इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह। किसान भोज।

डी कबलेव्स्की। हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)। शुभ प्रभात। आप सुनते हैं

सी कुई। पक्षी, आकाश भ्रम और गड़गड़ाहट से भरा हो।

एम। मुसोर्स्की। तैरना, तैरना हंस। डैड, डैड (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

ई। नेप्रावनिक। लड़कियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "डबरोव्स्की" से)।

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। लार्क का गाना लाउड है। कि सूरज इतनी जल्दी लाल है

ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")। जैसे पुलों पर, वाइबर्नम पर (ओपेरा से

"द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़")। अंधे गुसलरों का कोरस (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)।

पी शाइकोवस्की। एक बत्तख समुद्र में नहाती है (ओप्रिचनिक ओपेरा से)। चाहे बैठना हो

अंधेरे जंगल में परेशानी (ओपेरा "द एंचेंट्रेस" से)। मैं कर्ल करूंगा, एक पुष्पांजलि (ओपेरा से

"माज़ेपा")।

पी। चेसनोकोव। रात। असम्पीडित पट्टी। पत्तियाँ। पक्षी चेरी। किसान भोज।

सेब का वृक्ष। हरा शोर.

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

ए बंचीरी। विलेनले।

एफ बेलासियो। विलेनले।

आई। ब्रह्म। रोजमैरी।

एच कल्युस्ते। गोल नृत्य। हर कोई झूले पर है।

जेड कोडई। चरवाहे का नृत्य। जिप्सियों ने नमकीन पनीर खाया

वी. मुरादेली। सपने स्पर्शी होते हैं। क्रीक। हवा

एन नोलिंस्की। ओह, खेतों, तुम, खेतों।

वी. रेबिकोव। वायलेट फीका पड़ गया है। शरद ऋतु गीत। चिड़िया हवा में गाती है। साँझ भोर ढल रही है।

एस तनीव। रात में वेनिस। सेरेनेड। देवदार।

ए फ्लार्कोवस्की। जन्म का देश। टैगा गीत।

पी हिंदमीथ। कुशल हाथों का गीत।

एफ शूबर्ट। संगीतमय क्षण।

आर शुमन। रात। समुद्र के किनारे का घर।

कॉलेज में चौथा साल

ज्ञान का समेकन और गहनता और पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित कौशल के संचालन में सुधार।

जटिल और असममित आयामों से परिचित होना। मध्यम, मध्यम तेज गति में सात-बीट योजना के अनुसार 7/4 समय में संचालन करना। त्रिपक्षीय (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) योजना के अनुसार 7/8 समय में तीव्र एवं मध्यम तीव्र गति से संचालन।

मुख्य मीट्रिक इकाई को 2/4, 3/4, 4/4 आकारों में धीमी गति से विभाजित करने की तकनीक, कुल मिलाकर संचालन कौशल में सुधार।

तीव्र गति में 3/4 और 3/8 समय हस्ताक्षरों का संचालन (एक के लिए)

प्रेस्टो और लार्गो की गति में महारत हासिल करना, लंबा क्रेस्केंडो, डिमिन्यूएन्डो।

होमोफोनिक और सरल संचालन की तकनीकों में सुधार

कैनोनिकल प्रस्तुति।

अध्ययन के चौथे वर्ष के दौरान, छात्र 8-10 कार्य करता है

संचालन (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), 3-4 भी

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है। कार्यक्रम में शामिल

नकल, अंडरटोन, कैनन के तत्वों के साथ कोरल स्कोर, होमोफोनिक और सरल पॉलीफोनिक कार्यों का संचालन और पढ़ना।

मेट्रोनोम के साथ काम करना अनिवार्य है: मेट्रोनोमिक लेखक के निर्देशों का पालन करते हुए मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

चौथे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

आयोजन

बिना सहारे के काम करता है

डी। अरकिश्विली। कवि के बारे में।

एम बलकिरेव। नबियों के ऊपर।

आर बॉयको। शीतकालीन सड़क। मंत्रमुग्ध सर्दी।

एस वासिलेंको। जैसे शाम को। डैफिनो - शराब।

बी गिबालिन। द्वीप तैर रहे हैं।

ए ग्रीचानिनोव। भीषण ज्वाला में।

ए डार्गोमेज़्स्की। आकाश में तूफान छा जाता है। मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।

ई। दारज़िन। टूटी पाइंस।

ए ईगोरोव। गाना। बकाइन।

वी कलिनिकोव। लार्क। गर्मी बीत जाती है। शोकगीत।

एम कोवल। शादी। इल्मेन झील। आँसू।

एफ मेंडेलसोहन। वसंत ऋतु का पूर्वाभास। जैसे वसंत की रात में पाला गिर गया।

एम. पार्टस्खलाद्ज़े। झील।

के. प्रोसनक। समुद्र। Barcarole। प्रस्तावना।

टी। पोपटेंको। बर्फ गिरती है।

जी। स्विरिडोव। बेटा अपने पिता से मिला। हमारा गुलाब कहाँ है? बर्फ़ीला तूफ़ान।

बी स्नेटकोव। समुद्र सो रहा है।

पी शाइकोवस्की। दंतकथा। न समय, न समय। बुलबुल।

पी। चेसनोकोव। अगस्त। आल्प्स। मैं तुम्हें खा जाऊंगा। खाने योग्य।

वी. शेबलिन। शीतकालीन सड़क। सन्टी। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कज़ाक ने घोड़े को भगाया

डी शोस्ताकोविच। निष्पादित। विलम्बित ज्वालामुखी शांत हो गए।

एफ शूबर्ट। रात। प्यार।

आर शुमन। जंगल में। मुझे एक ग्रामीण शांत बगीचा याद है। सपना। गायक। सोती हुई झील। पहाड़ की लड़की।

आर शेड्रिन। पहली बर्फ। क्या प्रिय मित्र है।

पियानो संगत के साथ काम करता है

रूसी एन। n. गिरफ्तारी में एस राचमानिनोव। बर्लत्सकाया।

एल बीथोवेन। किरी, सैंक्टस (मास सी-डूर से)।

आई। ब्रह्म। एव मारिया।

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय। लड़कियों के साथ यारोस्लावना का दृश्य (ओपेरा से

"प्रिंस इगोर")।

जी वर्डी। आप सुंदर हैं, ओह हमारी मातृभूमि (ओपेरा नबूकदनेस्सर से)।

जी गैलिनिन। राजा युद्ध से गांव के माध्यम से चला गया ("द गर्ल एंड डेथ" ओरटोरियो से)।

जे गेर्शविन। यहां कैसे बैठें? (ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" से)।

एम ग्लिंका। ओह, तुम, प्रकाश ल्यूडमिला (ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से), हम अच्छे हैं

नदी (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से)।

ई। ग्रिग। लोगों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" से)।

डी कबलेव्स्की। खुशी, स्कूल वर्ष, हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)।

डी मैकडॉवेल। पुराना देवदार।

एस Monyushko। मजुरका (ओपेरा द टेरिबल यार्ड से)।

एम। मुसोर्स्की। बाज़ आकाश में नहीं उड़ता (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से), बट्या,

डैड (ओपेरा "खोवांशीना" से)

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। सिर के बारे में गीत (ओपेरा "मे नाइट" से)। इसमें क्या है

पुल, वाइबर्नम के साथ (ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ काइटज़") से।

जी। स्विरिडोव। "सर्गेई येंसिन की स्मृति में कविता" (अलग-अलग भाग)।

पी शाइकोवस्की। आइए पीते हैं और आनंदित होते हैं (ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स से)। नहीं - नहीं

यहाँ एक पुल है। मैं कर्ल करूंगा, मैं पुष्पांजलि करूंगा। लड़कियों के साथ मैरी का दृश्य (ओपेरा से

"माज़ेपा")।

एफ शूबर्ट। आश्रय।

आर शुमन। जिप्सी। "स्वर्ग और पेरी" (वक्तृत्व के अलग-अलग हिस्से)।

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

आई अर्कडेल्ट। हंस। एव मारिया।

डी बक्सटेहुड। कैंटेट डोमिनोज़ (कैनन)।

ए गैब्रिएली। एव मारिया।

जी कैसिनी। एव मारिया।

एल चेरुबिनी। प्रमुख पैमाने (कैनन) की महिमा के लिए टरसेट।

सी। मोंटेवेर्डी। लॉन पर गुलाब की तरह।

डब्ल्यू मोजार्ट। एबीसी। बच्चों के खेल। सुनें कि ध्वनियाँ क्रिस्टल स्पष्ट हैं (ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" से)।

जे फिलिस्तीन। एवे रेजिना।

जी पेर्गोलेसी। स्टैबट मेटर (आपकी पसंद के कैंटाटा से आंदोलन)।

ए स्कारलाट्टी। फ्यूग्यू।

आर शुमन। सपने। संदेश (स्पेनिश गाने से)।

पांचवा वर्ष

ज्ञान का समेकन और गहनता, पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित संचालन कौशल में सुधार। कॉम्प्लेक्स मीटर, वेरिएबल मीटर में संचालन के कौशल और तकनीक में सुधार।

नौ-बीट, बारह-बीट, पांच-बीट योजनाओं के अनुसार विभिन्न मीटरों में उपायों के समूह के साथ कोरल स्कोर करने के कौशल और तकनीकों में सुधार। माहिर, पिछले मीटर के समान, तीन भाग, चार भाग योजनाओं में जटिल मीटर का संचालन करना।

बारी-बारी से सरल और जटिल मीटरों के साथ कोरल कार्यों के संचालन के कौशल और तकनीकों में सुधार।

सभी संगीत टेम्पो, स्ट्रोक के संचालन की तकनीक में महारत हासिल करना संगीतमय अभिव्यक्ति, लंबे गतिशील परिवर्तन, दरों में परिवर्तन, आकार, उपायों का समूह।

अध्ययन के 5 वें वर्ष के दौरान, छात्र 4-6 कार्य करता है

संचालन, साथ ही कोरल स्कोर पढ़ने पर 3-4 काम करता है।

कोरल स्कोर पढ़ने के लिए कार्यक्रम में शामिल होमोफोनिक और हैं

नकल, कैनन के तत्वों के साथ सरल पॉलीफोनिक काम करता है,

संचालन कार्यक्रम में रूसी और रूसी ओपेरा के कोरल दृश्य शामिल हैं।

विदेशी संगीतकार, विभिन्न रचनात्मक स्कूलों और प्रवृत्तियों के घरेलू, विदेशी, समकालीन संगीतकारों के बड़े मुखर-सिम्फोनिक कार्यों (कैंटाटास, ऑरेटोरियोस, कोरल सूट, कोरल चक्र, कोरल संगीत कार्यक्रम) के भाग (भागों के टुकड़े)।

मेट्रोनोम के साथ काम करना अनिवार्य है: मेट्रोनोमिक लेखक के निर्देशों का पालन करते हुए मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना।

अनुशासन "कोरल कंडक्टिंग की क्लास और कोरल स्कोर पढ़ना"

सेमेस्टर 9 एक परीक्षा के साथ समाप्त होता है, जिसमें छात्र को सीखने की प्रक्रिया में अर्जित सभी कौशल और ज्ञान का प्रदर्शन करना चाहिए।

5 वें वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

आयोजन

बिना सहारे के काम करता है

ए। अर्न्स्की। लंगर।

एम ग्लिंका। विनीशियन रात।

ए ग्रीचानिनोव। नदी के पीछे, यार-हॉप्स। भीषण ज्वाला में।

सी. गेसुआल्डो। मैं चुप हूँ।

वी कलिनिकोव। पतझड़। शोकगीत। कोंडोर। गर्मी बीत जाती है। पुराने टीले पर। नम्र सितारे हमारे लिए चमक गए।

ए कस्तलस्की। रस।

ए लेंसकी। अतीत। दुल्हन को देखना। राजसी युवा।

बी Lyatoshinsky। चाँद आसमान में रेंगता है। पतझड़।

एफ मेंडेलसोहन। लार्क का गीत। जंगल को अलविदा।

के. प्रोसनक। प्रस्तावना। समुद्र। एक तूफान होगा, है ना?

एफ पॉल्केन। उदासी। रात मेरे लिए भयानक है।

बी स्नेटकोव। समुद्र सो रहा है।

पी शाइकोवस्की। नम जंगल में कोयल नहीं।

पी। चेसनोकोव। आल्प्स। अगस्त। भोर गर्म है।

वी. शेबलिन। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कज़ाक ने घोड़े को भगाया। सैनिक की कब्र।

घाटी में सन्नाटा।

के। शिमानोव्स्की। स्टैबट मैटर (अलग हिस्से)।

आर शुमन। स्वतंत्रता का गीत। आंधी।

आर शेड्रिन। मैं रेज़ेव के पास मारा गया। आप के लिए गिर गया।

पियानो संगत के साथ काम करता है

रूसी एन का प्रसंस्करण। पी. एम. क्रासेवा। मुझे युवा मत जगाओ।

ए. हरुत्युनयन। मातृभूमि (अलग भागों) के बारे में कंटाटा।

आई. बाख। मेरे साथ रहो (कैंटटा नंबर 6 से नंबर 1)

एल बीथोवेन। कैदियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "फिदेलियो" से)। किरी, सैंक्टस (मास सी-डूर से)।

समुद्र शांत और खुश नौकायन।

जे बिज़ेट। ओपेरा कारमेन से दृश्य संख्या 24।

आई। ब्रह्म। एव मारिया।

बी ब्रितन। डी (अलग भागों) में मिसा। यह छोटा बच्चा (सूट से "संस्कार

कैरल", ऑप. 28).

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय (ओपेरा "प्रिंस इगोर" से)।

जी वर्डी। ओपेरा "आइडा" से पहले दिन का समापन।

जे हेडन। ग्लोरिया ("नेल्सन मास" से)।

सी. गुनोद। विदेशी नदियों पर।

ए डार्गोमेज़्स्की। 1 एक्ट से कोरल सुइट। ज़ज़्द्रावनी गाना बजानेवालों। जलपरियों के तीन गायक (ओपेरा "मरमेड" से)।

जी हैंडेल। सैमसन की मृत्यु हो गई (ओरात से। "सैमसन")। आंदोलन संख्या 3, 52 (वक्तृत्व से

"मसीहा")।

एम कोवल। अरे पहाड़ों यूराल पर्वत, जंगल, पहाड़ (वक्तृत्व से "Emelyan

पुगाचेव)।

वी. मकारोव। "द बोगाटियर रिवर", कोरल सुइट से अलग हिस्से हैं।

डब्ल्यू मोजार्ट। समुद्र चैन की नींद सोता है। भागो, छोड़ो (ओपेरा इदोमेनेओ से)।

एम। मुसोर्स्की। बाज़ आकाश में नहीं उड़ता (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से)।

दृश्य संख्या 6, 7, 8 (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। रसभरी के लिए, करंट के लिए (ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव से)।

वैभव। यार-हैमेल (ओपेरा "ज़ार की दुल्हन" से)। अंधों की टोली

गुस्लारोव (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)। ओह, मुसीबत आ रही है, लोग (ओपेरा "द लेजेंड ऑफ

पतंग का शहर और कुंवारी फेवरोनिया)।

जी रॉसिनी। भाग संख्या 1, 9, 10 "स्टैबट मेटर" से।

जी। स्विरिडोव। सर्दी गाती है। थ्रेशिंग। इवान कुपाला के तहत रात। गार्डन सिटी (से

"सर्गेई येनिन की याद में कविताएँ")।

बी खट्टा क्रीम। हम कैसे मज़े नहीं कर सकते (ओपेरा "द बार्टरड ब्राइड" से)।

पी शाइकोवस्की। इंटरल्यूड "शेफर्डेस की ईमानदारी" (ओपेरा "हुकुम की रानी") से।

"ग्लोरी" (ऑप से। "ओप्रिचनिक")। टाइन के पास बड़ा हुआ (ओपेरा "चेरेविचकी" से)। नहीं,

यहाँ कोई पुल नहीं है (ओपेरा "माज़ेप्पा" से)। मस्लेनित्सा को देखकर (संगीत से

वसंत परी कथा "स्नो मेडेन")। एक छोटी सी चाबी से। घंटा मारा गया है (कैंटटा से

"मास्को")

पी। चेसनोकोव। सेब का वृक्ष। किसान भोज। हरा शोर।

एफ शूबर्ट। आश्रय। विजय गीतमरियम (गाना बजानेवालों नंबर 1, 3)

आर शुमन। जिप्सी। Choirs 6,7, 8 (भाषण "स्वर्ग और पेरी" से)। Requiem (चयनित

कोरल स्कोर पढ़ने पर काम करता है

ए अलीबिएव। शीतकालीन सड़क।

एल बीथोवेन। स्प्रिंग कॉल। हमारे साथ गाओ।

जे बिज़ेट। मार्च और गाना बजानेवालों (ओपेरा "कारमेन" से)।

आर बॉयको। सुबह। एक बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है। दिल, दिल, तुझे क्या हो गया है।

आई। ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी। रोजमैरी।

ए वरलामोव। एक अकेली पाल सफेद हो जाती है।

वी. कालिस्ट्राटोव। ताल्यंका।

वी. किकटा। तुला गाने नंबर 2 बी। मोजार्ट। एबीसी। बच्चों के खेल। सुनें कि ध्वनियाँ क्रिस्टल स्पष्ट हैं (ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" से)।

सी कुई। वसंत की सुबह। भ्रम और गड़गड़ाहट होने दो।

जी लोमकिन। संध्या भोर।

एफ मेंडेलसोहन। दूर क्षितिज पर। रविवार की सुबह।

ए पखमुटोवा। मेरी भूमि सुनहरी है (कोरल चक्र से चुनने के लिए भाग)।

एस राचमानिनोव। द्वीप। महिला (बच्चों की) आवाजों के लिए छह गायन।

एन रिम्स्की-कोर्साकोव। एक सुनहरे बादल ने रात बिताई। हवा नहीं, ऊपर से बह रही है। कोरस ऑफ़ बर्ड्स (ओपेरा "द स्नो मेडेन" से)।

ए स्कारलाट्टी। फ्यूग्यू।

पी शाइकोवस्की। बुलबुल। एक सुनहरे बादल ने रात बिताई। नियति गीत। बच्चों, नन्नियों और अन्य लोगों का कोरस (ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स से)।

पी। चेसनोकोव। सेब का वृक्ष। हरा शोर। यह खाने के योग्य है ("महिलाओं की आवाज़ के लिए धर्मविधि" से)।

एफ शूबर्ट। संगीतमय क्षण। सेरेनेड।

आर शुमन। सपने। संदेश (स्पेनिश गाने से)

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ

अनुशासन से"कोरल कंडक्टिंग की क्लास और कोरल स्कोर पढ़ना"

विशेष 050601.65 के छात्रों के लिए "संगीत शिक्षा"

1. संगीत अभिव्यक्ति की सभी तकनीकों को ध्यान में रखते हुए, दिल से एक कैपेला काम करने में सक्षम होने के लिए, खेल में गाना बजानेवालों की आवाज को व्यक्त करने का प्रयास करें।

पाठ, वैकल्पिक रूप से, क्लॉकिंग के साथ। वर्गों (भागों) को बदलते समय ताल मोड़ों, चरमोत्कर्षों में कोरल वर्टिकल गाएं।

3. पियानो संगत के साथ एक टुकड़ा खेलने में सक्षम हो,

संगत और कोरल स्कोर।

4. पियानो पर साथ देने वाले एकल कलाकार (एकल कलाकार) के हिस्से गाएं।

5. इन दोनों कार्यों को कंठस्थ करना।

6. दोनों कार्यों का विश्लेषण करने में सक्षम हों, उनके निर्माण के इतिहास और समय को जानें,

रूप, एक मुखर-कोरल विश्लेषण करें, संगीतकारों द्वारा की गई कोरल रचनात्मकता के अन्य कार्यों से उदाहरण दें।

राज्य परीक्षा

"गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन"

राज्य परीक्षा में, स्नातक शैक्षिक गाना बजानेवालों के साथ दो काम करने के लिए बाध्य है - एक कैपेला और एक पियानो के साथ। स्नातक के साथ शिक्षक के काम में राज्य परीक्षा की तैयारी और संचालन एक महत्वपूर्ण चरण है। राज्य परीक्षा का कार्यक्रम पहले से चुना गया है और गाना बजानेवालों और स्नातक की क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए, कोरल संचालन और संगीत शिक्षा के विभागों में कार्यक्रमों को मंजूरी देना भी आवश्यक है। अनुशासन में शिक्षक "कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा" को आगामी कक्षाओं की कार्यप्रणाली पर विशेष ध्यान देते हुए, गाना बजानेवालों के साथ कक्षाओं के लिए स्नातक छात्र को सावधानीपूर्वक तैयार करना चाहिए। व्यक्तिगत रूप से अपने स्नातक के साथ गाना बजानेवालों की रिहर्सल में उपस्थित, शिक्षक के पास रिहर्सल प्रक्रिया को निर्देशित करते हुए, चतुराई और कुशलता से अपने काम में मदद करने का अवसर है।

पूर्वाभ्यास कार्य के चरण में, स्नातक संचालन के विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता है, जो प्रशिक्षण गाना बजानेवालों द्वारा राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम के उच्चतम गुणवत्ता प्रदर्शन को प्राप्त करना संभव बनाता है। कार्यों के समग्र प्रारंभिक विश्लेषण के आधार पर, स्नातक पूर्वाभ्यास कार्य के लिए एक अनुमानित योजना तैयार करता है। यह हो सकता है: सबसे सरल और सबसे कठिन कोरल अंशों का निर्धारण, कोरल भागों के साथ वोकल-कोरल, इंटोनेशन और मेट्रो-लयबद्ध कार्य के आधार पर कठिनाइयों को दूर करने के तरीके। ऐसी योजना आवश्यक है, यह मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का आधार है - शैक्षिक गाना बजानेवालों द्वारा राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम का उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन।

5. शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन

मुख्य साहित्य

1. बेजबोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। पेड के लिए भत्ता। विश्वविद्यालयों और संगीत कॉलेज /। - मॉस्को: फ्लिंटा, 2000. - 208 पी।

2. बेजबोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। भत्ता /। - मॉस्को: फ्लिंट, 20s।

3. रोमानोव्स्की, शब्दकोश /। - ईडी। चौथा, जोड़ें। - मॉस्को।: संगीत, 2005. - 230 पी।

4. स्वेतोज़ारोवा, सेक्युलर कोरल म्यूज़िक ए कार्पेला ऑफ़ द 19वीं-20वीं सदी की शुरुआत: एक नोटोग्राफ़िक गाइड /। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीपीयू, 2004. - 161 पी।

5. सेमेन्युक, वी। नोट्स ऑन कोरल टेक्सचर / वी। सेमेन्युक। - मॉस्को, 2000।

6. उकोलोवा, कोंगोव इवानोव्ना। संचालन: पाठ्यपुस्तक / एल उकोलोवा। मॉस्को: व्लाडोस, 2003. - 207 पी। + नोट्स।

7. आचरण करने पर वाचक। कोरल जटिल असममित और परिवर्तनशील आकारों में काम करता है: संगीत विश्वविद्यालयों / COMP के संचालन और कोरल संकायों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। : मैगनोग। राज्य संरक्षिका। - मैगिटोगोर्स्क, 2009. - 344 पी।

8. आचरण करने पर वाचक। विदेशी संगीतकारों (पियानो के साथ) / कॉम्प द्वारा ओपेरा से चोयर्स। . - मॉस्को: संगीत, 1990। - अंक। 6. - 127 पी।

अतिरिक्त साहित्य

1. कंडक्टर-चॉयरमास्टर की मदद करना। रूसी संगीतकारों की कोरल रचनाएँ: नोटोग्राफ़िक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान। जारी करने के लिए . - टूमेन, 2003. - 69 पी। - मुद्दा। 1.

2. कंडक्टर-चॉयरमास्टर की मदद करना। रूसी संगीतकारों के गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था: नोटोग्राफिक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान। जारी करने के लिए . - टूमेन, 2003. - 39 पी। - मुद्दा। 2.

3. कंडक्टर-चॉयमास्टर की मदद करना। विदेशी संगीतकारों द्वारा कोरल कार्य: नोटोग्राफिक इंडेक्स / कॉम्प। ; सम्मान। जारी करने के लिए - टूमेन, 2003. - 40 पी। - मुद्दा। 3.

4. ल्योज़िन, वोकल-मोटर सूचनात्मकता

एक चयनकर्ता के पेशेवर प्रशिक्षण में कंडक्टर तकनीक [पाठ]: मोनोग्राफ /। - टूमेन: रिक टीजीएकी, 2009. - 144 पी।

5. रोमानोवा, इरीना अनातोल्येवना। इतिहास और सिद्धांत के मुद्दे

संचालन: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / - येकातेरिनबर्ग: पॉलीग्राफिस्ट, 1999। - 126 पी।

6. रसद

अनुशासन के रसद के लिए आवश्यकताएँ "कक्षा

विशेष 050601.65 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग कोरल स्कोर "एचपीई के राज्य शैक्षिक मानक द्वारा प्रमाणित हैं, और निम्नानुसार हैं:

कक्षा में पाठों के संचालन के लिए पर्याप्त मात्रा में पियानो और भव्य पियानो की उपलब्धता - दो यंत्र प्रत्येक;

कंडक्टर स्टैंड की उपस्थिति, कक्षा में - कम से कम एक;

एक पुस्तकालय, संगीत पुस्तकालय, ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग की उपलब्धता;

आवश्यक ध्वनि उपकरण (टेप रिकॉर्डर, संगीत केंद्र, सीडी, डीवीडी, सीडी-ऑडियो प्लेयर) की उपलब्धता;

· विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों, मास्टर कक्षाओं की संगीत रिकॉर्डिंग के कोष के साथ एक संगीत कक्ष की उपस्थिति।

1. व्याख्यात्मक नोट ………………………………………… 2

कोरल स्कोर पढ़ना ……………………………………………………..5

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ …………………………………..17

5. अनुशासन का शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन

5.1 साहित्य बुनियादी

5.2 अतिरिक्त साहित्य ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………….

6. रसद ………………………………… 19

मुख्य प्रश्न

1. कंडक्टर के काम में स्कोर का विश्लेषण

2. कोरल स्कोर का संक्षिप्त विवरण

3. कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण की योजना बनाएं

4. पद्धतिगत साहित्य

ए) विश्लेषण की विधि

बी) कोरल स्कोर का अनुकरणीय विश्लेषण

लक्ष्य:गाना बजानेवालों के कंडक्टर के काम में स्कोर विश्लेषण का मूल्य निर्धारित करें। कोरल स्कोर के विश्लेषण के मुख्य प्रश्नों के सभी बिंदुओं का विश्लेषण करें। संगीत छवि के अधिकतम प्रकटीकरण के लिए कोरल स्कोर पर काम करने में सभी प्रदर्शन कठिनाइयों की पहचान करना।

कंडक्टर के काम में स्कोर का विश्लेषण

आचरण एक कठिन और जटिल कला है जिसके लिए महान ज्ञान, उज्ज्वल संगीत प्रदर्शन, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुण और उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर की सभी विविध गतिविधियां अंततः एक लक्ष्य के आसपास केंद्रित होती हैं - काम पर काम। कोरल वर्क पर कंडक्टर के काम में तीन क्रमिक चरण होते हैं:

स्वच्छंद अध्ययन;

गाना बजानेवालों के साथ रिहर्सल का काम;

संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन।

यह कहना मुश्किल है कि कौन सा चरण अधिक महत्वपूर्ण है - वे सभी आपस में जुड़े हुए हैं। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक कंडक्टर के सभी कार्यों का आधार पहला चरण है, जब न केवल कार्य का व्यापक अध्ययन होता है, बल्कि प्रदर्शन करने वाले विचार के मूल सिद्धांतों पर भी विचार किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि शैक्षिक प्रक्रिया में छात्रों के स्वतंत्र कार्य को इतना महत्व दिया जाता है।

कंडक्टर-कोरल अध्यापन ने गाना बजानेवालों के साथ सीखने और प्रदर्शन करने से पहले, टुकड़े पर कंडक्टर के स्वतंत्र काम के कुछ तरीके विकसित किए हैं। वे हैं:

पियानो प्रदर्शन;

वोकल और इंटोनेशन डेवलपमेंट;

आचरण और तकनीकी विकास;

ये विधियाँ - अतीत के सर्वश्रेष्ठ गायन संवाहकों के अनुभव का परिणाम - अब स्वीकृत और अडिग हो गई हैं। हालांकि, गाना बजानेवालों के कंडक्टरों (विशेष रूप से नौसिखिए शौकिया गायक निर्देशकों) के लिए उनमें से कुछ की उपेक्षा करना असामान्य नहीं है, जिससे उनके काम की प्रभावशीलता में काफी कमी आती है। कंडक्टर के तकनीकी पक्ष पर मुख्य ध्यान देने के साथ, बहुत कम जगह दी जाती है, उदाहरण के लिए, काम के स्वतंत्र स्वर और स्वर में महारत हासिल करने के लिए, और विश्लेषणात्मक पक्ष कभी-कभी नौसिखिए कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र से बाहर हो जाता है। कोरल स्कोर के विश्लेषण के अपर्याप्त पद्धतिगत विकास से यह काफी हद तक सुगम है।

कोरल स्कोर का विश्लेषणकंडक्टर द्वारा कोरल काम के स्वतंत्र अध्ययन के साधनों में से एक है।

एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए एक कंडक्टर तैयार करने के लिए एक शर्त के रूप में काम का विश्लेषण करने की आवश्यकता सर्वश्रेष्ठ सोवियत कंडक्टरों और शिक्षकों के कई वर्षों के अनुभव की प्रक्रिया में विकसित हुई है। कोरल स्कोर के विश्लेषण के लिए आवश्यकताएं, रूसी और सोवियत कोरल आर्ट पी.जी. के प्रकाशकों द्वारा तैयार की गई। चेसनोकोव (1877 - 1944) और एन.एम. डेनिलिन (1878 - 1945), G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova और अन्य के प्रसिद्ध कार्यों में भी सामने रखे गए हैं। इस मुद्दे को समर्पित मैनुअल में गंभीर ध्यान दिया गया है। एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करने की पद्धति।

एक कोरल कंडक्टर की शिक्षा और कार्य के लिए कोरल स्कोर के गहन और व्यापक विश्लेषण का महत्व मूल रूप से निम्नलिखित में आता है:

सबसे पहले, स्कोर का विश्लेषण काम के संगीत और साहित्यिक पाठ के संवाहक द्वारा बेहतर आत्मसात करने में योगदान देता है, जिसे आप जानते हैं, उसे पूरी तरह से (दिल से) जानना चाहिए। सचेत - एक व्यापक विश्लेषण के आधार पर - स्कोर का अध्ययन अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले रटने वाले संस्मरण से मौलिक रूप से अलग होता है, आमतौर पर अल्पकालिक और काम में बहुत कम प्रभावी होता है।

दूसरे, सीखने और प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों को निर्धारित करने के लिए, तकनीकी, शैलीगत, मुखर और कार्य की अन्य विशेषताओं की पहचान करने के लिए स्कोर का विश्लेषण आवश्यक है। एक समूह के साथ काम करते समय और आमतौर पर समय में सीमित होने के कारण, कंडक्टर को गाना बजानेवालों के साथ अपने काम के विभिन्न विवरणों को अग्रिम रूप से ध्यान में रखने के लिए अपनी स्वतंत्र तैयारी में हर संभव प्रयास करना चाहिए।

तीसरा, विश्लेषण के आधार पर, कंडक्टर कार्य के मुख्य प्रश्नों को स्थापित करता है और विशिष्ट निर्धारित करता है अभिव्यक्ति के साधनइसकी रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए।

चौथा, स्कोर के विश्लेषण पर काम संगीत इतिहास, सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत रूप, कोरल अध्ययन और संचालन के क्षेत्र में कंडक्टर के ज्ञान को काफी समृद्ध करता है। सामान्य और संगीत संस्कृति के मामलों में अच्छी तरह से वाकिफ होने की क्षमता एक कलाकार के रूप में उसके सुधार में योगदान करती है और एक टीम लीडर के रूप में उसके अधिकार को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है। एक कंडक्टर के काम के लिए इस ज्ञान का निरंतर संचय एक आवश्यक शर्त है।

इसके अलावा, कार्य के विश्लेषण पर काम किसी के विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता लाता है, जो कंडक्टर के लिए टीम के नेता के रूप में भी महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, कोरल कार्य के विश्लेषण का महत्व वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पक्ष तक सीमित नहीं है - यह बहुत महत्वपूर्ण है व्यावहारिककंडक्टर का काम।

कोरल स्कोर का अध्ययन विश्लेषण लिखित रूप में किया जाता है। छात्र के सामने आने वाले कार्यों और उसके विशेष प्रशिक्षण की डिग्री के आधार पर दो हो सकते हैं प्रकारविश्लेषण: एक संक्षिप्त टिप्पणी और एक विस्तृत विश्लेषण।

बनाने का उद्देश्य संक्षिप्त एनोटेशनकाम और उसके लेखक के काम के बारे में बुनियादी डेटा की स्थापना है।

संचालन कक्षा में अध्ययन किए गए प्रत्येक टुकड़े के लिए एक टिप्पणी की जानी चाहिए (कम से कम 5 टुकड़े प्रति सेमेस्टर)। अंतिम परीक्षा के लिए 40 - 50 सार होने से, छात्र महत्वपूर्ण रचनात्मक और वैज्ञानिक सामान जमा करता है, जो हमेशा काम में उपयोगी होता है।

बनाते समय अन्य आवश्यकताएं निर्धारित की जाती हैं विस्तृत स्कोर विश्लेषण, जिसे शैक्षिक अभ्यास में आमतौर पर स्कोर के विश्लेषण पर लिखित कार्य कहा जाता है।

लिखित कार्य प्रत्येक परीक्षा या परीक्षा आयोजित करने में (इसलिए, प्रत्येक सेमेस्टर) के लिए प्रस्तुत किया जाता है। कोरल स्टडीज में परीक्षा के लिए एक लिखित कार्य भी प्रस्तुत किया जाता है। वह। अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण पर 8-10 लिखित कार्यों को पूरा करना होगा।

विश्लेषण के लिए, शिक्षक के साथ समझौते में, संचालन कक्षा में अध्ययन किए गए कार्यों में से एक का चयन किया जाता है (मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए प्राथमिक ध्यान देने की सिफारिश की जाती है) ए कैपेला- कोरल प्रदर्शन अभ्यास के लिए सबसे विशिष्ट)। इसी समय, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि सीखने की प्रक्रिया में छात्र विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों के विश्लेषण पर काम करते हैं।

एक लिखित कार्य का आकार विश्लेषण किए गए कार्य के आकार और जटिलता के साथ-साथ विश्लेषण की गहराई की डिग्री से निर्धारित होता है। काम का सामान्य आकार स्कूल नोटबुक प्रारूप के 12-15 पृष्ठों का होता है। हालांकि, जब छात्र अभी विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, तो यह कुछ छोटा (10-12 पृष्ठ) हो सकता है। इसके बाद, काम का आकार, एक नियम के रूप में, 15-20 पृष्ठों तक बढ़ जाता है।

काम को सक्षम रूप से, बड़े करीने से, स्पष्ट रूप से और सावधानीपूर्वक संपादित किया जाना चाहिए। यह उपायों के संख्यात्मक पदनामों के साथ विश्लेषण किए गए कार्य के स्कोर (पूरी तरह से) के साथ होना चाहिए, जिसके लिए विश्लेषण के दौरान संदर्भ दिए गए हैं। यदि कार्य का विश्लेषण किया जाए बड़ा रूपसंगत के साथ, तो संगत भाग को लिखना जरूरी नहीं है - यह आवश्यक संगीत उदाहरणों तक खुद को सीमित करने के लिए पर्याप्त है।

कार्य की विशेषताओं और छात्र के विशेष प्रशिक्षण के स्तर के बावजूद, प्रत्येक कोरल स्कोर के विश्लेषण में निम्नलिखित मुख्य भाग शामिल होने चाहिए:

काम के बारे में सामान्य जानकारी;

साहित्यिक पाठ विश्लेषण;

संगीत अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण;

कोरल टेक्सचर एनालिसिस (वोकल-कोरल एनालिसिस);

प्रमुख मुद्दों के प्रदर्शन का विकास।

विभिन्न पाठ्यक्रमों में स्कोर के विश्लेषण में छात्रों के लिए आवश्यकताओं में अंतर है:

विश्लेषित कार्यों की बढ़ती जटिलता में;

विश्लेषण की गुणवत्ता, इसकी गहराई और बहुमुखी प्रतिभा पर बढ़ती मांगों में;

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यद्यपि मुख्य प्रश्नों के सभी खंड महत्वपूर्ण और आवश्यक हैं, लेकिन उनमें से सभी समान महत्व के नहीं हैं। कोरल बनावट के विश्लेषण और प्रदर्शन करने वाले मुख्य प्रश्नों के विकास के लिए समर्पित खंड मुख्य हैं, जबकि अन्य, कुछ हद तक, प्रकृति में सहायक हैं, जो, हालांकि, उनके सैद्धांतिक स्तर को प्रभावित नहीं करना चाहिए। इसलिए, के बारे में सवाल उठता है विश्लेषण का पहलू, अर्थात। इसके उद्देश्य के बारे में। अपने कार्यों को सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए लेखक को अपने काम के उद्देश्य का बहुत अच्छा विचार होना चाहिए। कंडक्टर के लिए, विश्लेषण का मुख्य कार्य कार्य की सामग्री को प्रकट करने के लिए आवश्यक विशिष्ट कोरल निष्पादन साधनों की पहचान करना है। इसलिए, एक कोरल कार्य के कर्ता के लिए कोरल बनावट का विश्लेषण मुख्य कार्य है: "सामान्य रूप से" विश्लेषण नहीं, बल्कि कार्य के मुखर और कोरल विशेषताओं का विश्लेषण और ज्ञान के आधार पर मुख्य प्रश्नों के प्रदर्शन का विकास और इन सुविधाओं की समझ। स्पष्ट और निश्चित लक्ष्य के बिना अराजक और असंगत प्रस्तुति से बचने के लिए इसे याद रखना हमेशा महत्वपूर्ण होता है, जो दुर्भाग्य से, अक्सर छात्र के काम में पाया जाता है।

अक्सर, भी, स्कोर का विश्लेषण करते समय, संगीतकार के जीवन पथ और उनके काम की विशेषताओं के विवरण के लिए अत्यधिक बड़ी जगह दी जाती है। काम के लेखकों के बारे में जानकारी संक्षिप्त होनी चाहिए। कार्य के प्रत्यक्ष विश्लेषण पर ही मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए।

कोरल बनावट के विश्लेषण में, विशिष्ट की परिभाषा कोरल प्रस्तुति के तरीके(कोरल राइटिंग) इस काम में इस्तेमाल किया गया है, साथ ही पहचान की विशेषताएं भी कोरल शैलीसंगीतकार। ये सबसे कठिन खंड हैं। इसके अलावा, उन पर काम पर्याप्त रूप से पूर्ण और व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत शैक्षिक और पद्धतिगत सामग्री की कमी से बाधित होता है - कोरल थ्योरी में सबसे कम विकसित।

विश्लेषण के विशिष्ट परिणाम, प्रत्येक मामले में इसकी गुणवत्ता कई कारकों पर निर्भर करती है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: लेखक का सामान्य संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान, उसका विशेष कोरल ज्ञान (कोरल अध्ययन का ज्ञान), संचालन और कोरल में अनुभव काम, विश्लेषणात्मक क्षमता और कौशल। हम एक कंडक्टर को शिक्षित करने के महत्व पर विशेष ध्यान देते हैं I विश्लेषणात्मक कौशल. एक आयोजक और एक प्रदर्शन के नेता के रूप में एक कंडक्टर के लिए, तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक क्षमताएं और कौशल भावनात्मक-सहज गुणों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। केवल उनका संयोजन ही सच्चे व्यावसायिकता को जन्म देता है।

गाना बजानेवालों के विश्लेषणात्मक कौशल के विकास के लिए, कोरल अध्ययन के पाठ्यक्रम का बहुत महत्व है, जिनमें से एक मुख्य कार्य कोरल बनावट की विशेषताओं का गहन और व्यवस्थित अध्ययन है, गाना बजानेवालों के अभिव्यंजक साधन और विशिष्ट तरीके कोरल लेखन। सामान्य रूप से अलग-अलग संगीतकारों और कोरल शैलियों के काम के संबंध में, कोरल संगीत की शैली और शैलीगत पैटर्न का अध्ययन कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है। इसमें काफी मदद संगीत कार्यों के विश्लेषण में एक पाठ्यक्रम द्वारा भी प्रदान की जा सकती है, जहां कोरल रचनात्मकता को अधिक स्थान दिया जाना चाहिए - न केवल संरचनात्मक विश्लेषण के मुख्य मुद्दों में, बल्कि टेक्सचरल, कोरल भी।

किसी कार्य के विश्लेषण पर काम करना एक ऐसा मामला है जिस पर बहुत ध्यान देने और वास्तविक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। स्कोर का विश्लेषण और तकनीकी और प्रदर्शन क्षेत्रों में इसका अध्ययन। मुख्य मुद्दे पारस्परिक रूप से समृद्ध प्रक्रियाएं हैं। यदि काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी के साथ परिचित होना स्कोर के व्यावहारिक रचनात्मक विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है, तो स्कोर के ज्ञान के बिना, इसके सभी विवरण, इसके संगीत और अभिव्यंजक साधनों का विस्तृत विश्लेषण करना असंभव है, इसकी विशेषताएं कोरल प्रस्तुति, और मुख्य प्रश्नों का प्रदर्शन विकसित करना। इसलिए, स्कोर के विश्लेषण पर काम इसके साथ पहले परिचित से शुरू होना चाहिए और तब तक जारी रहना चाहिए जब तक कि कंडक्टर द्वारा काम में महारत हासिल न हो जाए। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संचालन कक्षा में एक कोरल काम का अध्ययन करने के लिए सभी आवश्यकताओं को पूरा किए बिना (पियानो का प्रदर्शन करना, कोरल भागों को गाना, तारों का स्वर, सावधान कंडक्टर-तकनीकी काम), इसकी संपूर्ण, गहरी और व्यापक विश्लेषण असंभव है।

कोरल स्कोर का संक्षिप्त विवरण

एनोटेशन में टेंपो, मीटर, मोडल और टोनल फीचर्स, फॉर्म, टेक्सचर आदि के संकेतकों के विशिष्ट निर्धारण में काम के बारे में मुख्य डेटा की संक्षिप्त प्रस्तुति होती है। निम्नलिखित की सिफारिश की जाती है मुख्य सार प्रश्न :

काम का शीर्षक। निर्माण का वर्ष।

कोरल क्रिएटिविटी और कोरल शैली का प्रकार।

यदि विश्लेषण किया जा रहा कार्य एक बड़ी रचना का हिस्सा है, तो पूरे चक्र के बारे में सामान्य जानकारी (भागों की संख्या और नाम, कलाकारों की रचना ..)

कलाकारों की रचना (संगत और एकल कलाकारों के साथ कोरल कार्यों के लिए)।

फॉर्म (भागों और उनके आकार के संकेत के साथ फॉर्म की परिभाषा - उपायों की संख्या)।

रागिनी (मूल, मॉडुलन, विचलन)।

प्रदर्शन की गति और प्रकृति (अनुवाद)। तालमापनी।

मीटर और आकार।

लयबद्ध विशेषताएं।

गतिशीलता।

ध्वनि विज्ञान।

चालान (सामान्य प्रकार का चालान)।

गाना बजानेवालों की रचना।

कोरल भागों की रेंज और पूरे गाना बजानेवालों की समग्र रेंज।

टेसिटुरा।

कोरल प्रदर्शन।

सार को संगीतकार के काम (मुख्य कार्यों की सूची) के साथ-साथ कुछ सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन नोट्स के बारे में संक्षिप्त जानकारी के साथ पूरक किया जा सकता है। यदि विश्लेषित कार्य के अन्य संस्करण हैं, तो उन्हें इंगित किया जाना चाहिए।

इस तरह के एनोटेशन बनाना अपेक्षाकृत सरल मामला है, मुख्य बात यह है कि मुख्य प्रश्नों में निर्दिष्ट सभी प्रश्नों के उत्तर स्पष्ट रूप से तैयार करने की क्षमता है।

मुख्य और सबसे आम कोरल स्कोर के प्रकारहैं: कोरल मिनिएचर ए कैपेलाऔर वाद्य संगत के साथ एक बड़े रूप का गाना बजानेवालों।

कंडक्टर-कोरल विशेषता के इस खंड पर एक छात्र के काम की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले सभी आवश्यक मुद्दों को उनके एनोटेशन में पूरी तरह से शामिल किया गया है।

कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण की योजना बनाएं

काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी

काम के बारे में सामान्य जानकारी। काम का सटीक और विस्तृत शीर्षक। निर्माण का वर्ष। संगीत और ग्रंथों के लेखक। कोरल क्रिएटिविटी का प्रकार (कोरस ए कैपेला, संगत के साथ कोरस)। कोरल शैली (कोरल गीत, ट्रांसक्रिप्शन, लघु, बड़े रूप, अनुकूलन, एक वाद्य यंत्र का हिस्सा, कैंटटास, सुइट्स, एक ओपेरा से एक दृश्य, आदि)। यदि विश्लेषण किया जा रहा कार्य एक बड़ी रचना का हिस्सा है, तो पूरे चक्र (कलाकारों की रचना, भागों की संख्या और नाम) का एक सामान्य विचार रखने के लिए इसके बाकी हिस्सों का संक्षेप में वर्णन किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों की भूमिका, आदि)।

संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी। जीवन के वर्ष। रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं। मुख्य कार्य। कोरल रचनात्मकता का अधिक विस्तृत विवरण।

साहित्यिक पाठ

संगीतकार द्वारा साहित्यिक मूल के साथ उपयोग किए गए पाठ की तुलना; परिवर्तन और उनके कारण। यदि प्रयुक्त पाठ किसी बड़े काम (कविता, कविता, आदि) का एक टुकड़ा है, तो पूरे काम का सामान्य विवरण देना आवश्यक है।

साहित्यिक पाठ की प्रस्तुति (उपयोग किए गए संपूर्ण पाठ को लिखें)।

पाठ और संगीत के बीच संबंध। उनके अनुपालन की डिग्री। संगीत के माध्यम से साहित्यिक विषयों और छवियों का अवतार। पाठ की संरचना और कोरल कार्य के रूप के बीच संबंध।

संस्कृति मंत्रालय

GBOU VPO KEMEROVSK राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय

पाठ्यक्रम कार्य

चोरोव पी.जी. का विश्लेषण चेसनोकोवा

संगीत संस्थान के द्वितीय वर्ष के छात्र

"कोरल कंडक्टिंग":

जेनिना डी. ए.

अध्यापक:

गोरज़ेव्स्काया एम.ए.

केमेरोवो - 2013

परिचय

यह कामपावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव के कुछ कार्यों के अध्ययन के लिए समर्पित है, अर्थात्: गाना बजानेवालों "द डॉन इज वार्म", "आल्प्स", "वन" और "स्प्रिंग कैलम"।

चेसनोकोव के काम की पूरी परिभाषा के लिए, उस युग की एक ऐतिहासिक और शैलीगत समीक्षा करना आवश्यक है जब अध्ययन के तहत संगीतकार ने काम किया, यानी 19 वीं का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।

चूँकि इसके पीछे कोरल कला का एक शाब्दिक आधार है, इस मामले में 19वीं शताब्दी की कविता, हमें इन कवियों के निर्माण के युग का भी सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है।

हमारे काम का मुख्य भाग सीधे संगीत कार्यों के विश्लेषण के लिए समर्पित होगा। सबसे पहले, अध्ययन किए गए कार्यों के सामान्य रूप, उनकी हार्मोनिक विशेषताओं, संगीतकार की लेखन तकनीकों और तानवाला योजना को समझने के लिए एक संगीत और सैद्धांतिक विश्लेषण करना आवश्यक है।

मुख्य भाग का दूसरा अध्याय वोकल-कोरल विश्लेषण होगा, जिसमें हमें विशिष्ट कोरल और की पहचान करने की आवश्यकता है प्रदर्शन सुविधाएँ, सूक्ष्मता, मेलोडिक मूवमेंट, टेसिटुरा और रेंज।

पहले अध्याय पर आते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा कि पावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव गहरी शालीनता के व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने उन्नत वर्षों तक अपनी काव्यात्मक और संवेदनशील आत्मा की भोली सादगी और सहजता को बनाए रखा। उनका एक निरंतर और जिद्दी चरित्र था, अनिच्छा से पहले तैयार की गई राय को छोड़ दिया, और निर्णय और बयानों में प्रत्यक्ष थे। ये संगीतकार की व्यक्तिगत विशेषताएँ हैं जिनका हम अध्ययन कर रहे हैं।

.ऐतिहासिक - शैलीगत समीक्षा

1.1XIX के अंत के युग का ऐतिहासिक और शैलीगत विश्लेषण - XX सदी की शुरुआत

19वीं शताब्दी के अंत में रूस में प्रवेश करने वाले ऐतिहासिक विकास की नई अवधि में सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तन और बदलाव की विशेषता थी। रूस की सामाजिक-आर्थिक संरचना में हुई गहरी प्रक्रियाओं ने सामाजिक विचार, विज्ञान, शिक्षा, साहित्य और कला के विकास को चिह्नित करने वाली विविध घटनाओं पर अपनी छाप छोड़ी।

पावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव का जन्म 1877 में हुआ था। इस समय की रूसी नीति आर्थिक और सामाजिक संबंधों को विनियमित करती है। निकोलस II के शासनकाल के दौरान, उद्योग का उच्च विकास देखा गया; उस समय दुनिया में सबसे ज्यादा आर्थिक सुधार। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, रूस मुख्य रूप से कृषि प्रधान देश नहीं रह गया था। सार्वजनिक शिक्षा और संस्कृति के लिए खर्च 8 गुना बढ़ गया। इस प्रकार, हम देखते हैं कि युद्ध-पूर्व काल में - एक व्यक्ति के रूप में पावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव के गठन के दौरान - रूस ने विश्व राजनीति में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया।

XIX के अंत में रूस की संस्कृति में - XX सदी की शुरुआत में, एक फलदायी रचनात्मक उतार-चढ़ाव भी देखा जाता है। समाज का आध्यात्मिक जीवन, दो शताब्दियों के मोड़ पर देश के चेहरे में तेजी से बदलाव को दर्शाता है, इस युग में रूस का अशांत राजनीतिक इतिहास असाधारण समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित था। एनए बर्डेव ने लिखा, "सदी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक पुनर्जागरण था।" रूसी वैज्ञानिकों की रचनात्मकता, साहित्य और कला के आंकड़ों ने विश्व सभ्यता के खजाने में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

देर XIX - शुरुआती XX सदी। रूसी दार्शनिक विचार के विकास में एक असाधारण फलदायी अवधि थी। तीव्र संघर्षों के माहौल में जो समाज को अलग कर देता है, दर्दनाक है वैचारिक खोजरूसी धार्मिक दर्शन फला-फूला, देश के आध्यात्मिक जीवन में सबसे हड़ताली घटना नहीं तो सबसे हड़ताली में से एक बन गया। एक प्रकार का धार्मिक पुनर्जागरण शानदार दार्शनिकों की एक आकाशगंगा का काम था - एन.ए. बर्डेव, वी. वी. रोज़ानोव, ई. एन. ट्रुबेट्सकोय, पी. ए. रूसी दर्शन की प्रासंगिक परंपराओं के आधार पर, उन्होंने सामाजिक पर व्यक्तिगत की प्राथमिकता पर जोर दिया, सामंजस्य का सबसे महत्वपूर्ण साधन देखा जनसंपर्कव्यक्ति के नैतिक आत्म-सुधार में। रूसी धार्मिक दर्शन, जिसकी शुरुआत ईसाई आध्यात्मिकता की नींव से अविभाज्य थी, विश्व दार्शनिक विचार की चोटियों में से एक बन गई है, जो मनुष्य के रचनात्मक व्यवसाय और संस्कृति के अर्थ के विषय पर केंद्रित है, दर्शन का विषय इतिहास और अन्य मुद्दे जो हमेशा मानव मन को उत्साहित करते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में देश द्वारा अनुभव की गई उथल-पुथल के लिए उत्कृष्ट रूसी विचारकों की एक अजीब प्रतिक्रिया 1909 में प्रकाशित संग्रह "मील के पत्थर" थी। संग्रह के लेख एनए बर्डेव, एसएन बुल्गाकोव, पीबी स्ट्रुवे, एसएल फ्रैंक द्वारा लिखे गए थे, जो अपनी राजनीतिक सहानुभूति के कारण उदारवादी खेमे से संबंधित थे।

तीव्र, विभिन्न दिशाओं के संघर्ष में, रूस का साहित्यिक जीवन आगे बढ़ा, कई उत्कृष्ट स्वामी के काम से चिह्नित जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित किया। 90-900 के दशक में, "रूसी भूमि के महान लेखक" एलएन टॉल्स्टॉय ने अपनी गतिविधियों को जारी रखा। रूसी वास्तविकता की सामयिक समस्याओं के लिए समर्पित उनके पत्रकारिता भाषणों ने हमेशा एक महान जन आक्रोश पैदा किया। ए.पी. चेखव की रचनात्मकता का पराकाष्ठा 90 के दशक में आता है - 900 के दशक की शुरुआत में। XIX के उत्तरार्ध के लेखकों की पुरानी पीढ़ी का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि - XX सदी की शुरुआत। वीजी कोरोलेंको थे। कथाकार-कलाकार, साहसी प्रचारक वी. जी. कोरोलेइको ने लगातार किसी भी मनमानी और हिंसा के खिलाफ बात की, चाहे जो भी कपड़े हों - प्रति-क्रांतिकारी या, इसके विपरीत, क्रांतिकारी - वे नहीं पहनते। XIX सदी के 90 के दशक की पहली छमाही में। एएम गोर्की की लेखन गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने अपनी प्रतिभा को क्रांति की सेवा में लगा दिया। I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V.Chirikov और अन्य जैसे लेखकों की रचनाएँ।

80 के दशक तक - XIX सदी के शुरुआती 90 के दशक। रूसी प्रतीकवाद की उत्पत्ति वापस चली जाती है, जो 90 के दशक में "कला के लिए कला" के सिद्धांत के बैनर तले बोलते हुए, अधिक या कम निश्चित आधुनिकतावादी साहित्यिक प्रवृत्ति में बनती है। कई प्रतिभाशाली कवि और उपन्यासकार इस प्रवृत्ति के थे (के.डी. बालमोंट, जेड.एन. गिपियस, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एफ.के. कोलोन, वी.वाई. ब्रायसोव, आदि)।

दो शताब्दियों के मोड़ पर, एए ब्लोक की रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई, जो कनिष्ठ प्रतीकों के चक्र का हिस्सा थे। एए ब्लोक की कविता, देश के जीवन में मूलभूत परिवर्तनों, ऐतिहासिक आपदाओं की अनिवार्यता के पूर्वाभास से ओत-प्रोत थी, कई मायनों में युग के सार्वजनिक मिजाज के अनुरूप थी। XX सदी की शुरुआत में। एनएस गुमिल्योव, एए अख्मातोवा, एमआई स्वेतेवा ऐसे काम करते हैं जो रूसी कविता के शानदार उदाहरण बन गए हैं।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से कुछ समय पहले, साहित्यिक क्षेत्र में एक नया चलन पैदा हुआ - भविष्यवाद, जिसके प्रतिनिधियों ने क्लासिक्स की परंपराओं और सभी आधुनिक साहित्य के साथ विराम की घोषणा की। वी. वी. मायाकोवस्की की काव्य जीवनी भविष्यवादियों के रैंक में शुरू हुई।

मॉस्को आर्ट थियेटर की गतिविधि, 1898 में केएस स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - सबसे बड़े निर्देशक और थिएटर सिद्धांतकार।

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर ओपेरा संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बने रहे। "निजी चरणों" की गतिविधियों - सबसे पहले, "रूसी निजी ओपेरा", जिसे मास्को में प्रसिद्ध परोपकारी एस. आई. ममोनतोव द्वारा स्थापित किया गया था, ने भी बहुत महत्व प्राप्त किया। उन्होंने महान गायक एफ.आई. चलीपिन की कलात्मक शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन द्वारा पेंटिंग में यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा गया था। वांडरर्स के ऐसे प्रमुख प्रतिनिधि जैसे वीएम वासनेत्सोव, पीई रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, वी.डी. पोलेनोव और अन्य ने काम करना जारी रखा। II लेविटन ने अपने प्रसिद्ध परिदृश्यों को चित्रित किया। रूसी कलात्मक वातावरण में सम्मान का स्थान, जो प्रतिभाओं से भरा हुआ है, वीए सेरोव का है, एक शानदार मास्टर जिसने पेंटिंग के विभिन्न क्षेत्रों में खुद को सबसे शानदार तरीके से दिखाया। एनके रोएरिच के कैनवस ऐतिहासिक विषय के लिए समर्पित हैं। 1904 में, दुखद रूप से छोटा हो गया जीवन का रास्तासबसे बड़े रूसी युद्ध चित्रकार वी. वी. वीरेशचागिन, जिनकी एडमिरल एस.ओ. मकारोव के साथ युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क पर मृत्यु हो गई।

XIX सदी के 90 के दशक के अंत में। रूसी कलात्मक वातावरण में, एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति आकार ले रही है, जिसका प्रतिनिधित्व वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ग्रुप द्वारा किया जाता है। इसके वैचारिक नेता एएन बेनोइस थे, जो एक प्रतिभाशाली और सूक्ष्म कलाकार और कला इतिहासकार थे। सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर डेकोरेटर M.A. Vrubel का काम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" से जुड़ा था। अमूर्ततावादी दिशा रूसी चित्रकला (वी.वी. कैंडिंस्की, के.एस. मालेविच) में भी उभर रही है।

दो शताब्दियों के मोड़ पर, रूसी मूर्तिकला के उस्तादों ने काम किया - ए.एस. गोलूबकिना, पीपी ट्रुबेट्सकोय, एस.टी. कोनेनकोव।

इस काल के सांस्कृतिक जीवन की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक संरक्षण था। संरक्षकों ने शिक्षा, विज्ञान और कला के विकास में सक्रिय भाग लिया। रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक दुनिया के प्रबुद्ध प्रतिनिधियों की भागीदारी के लिए धन्यवाद, त्रेताकोव गैलरी, नई पश्चिमी पेंटिंग के शुकुकिन और मोरोज़ोव संग्रह, एस.आई. ममोंटोव, मास्को के निजी ओपेरा कला रंगमंचऔर इसी तरह।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी संगीत (शास्त्रीय और आधुनिक दोनों) अधिक से अधिक विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त कर रहा है। इस समय, ओपेरा के महान मास्टर, संगीतकार एनए रिम्स्की-कोर्साकोव ने बनाना जारी रखा। सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी.रखमानिनोव, ए.एन.स्क्रीबिन, एम.ए.बालाकिरेव, आर.एम. ग्लेयर और अन्य द्वारा वास्तविक कृतियों का निर्माण किया गया था।

पूर्व-क्रांतिकारी युग के कोरल संगीत ने उन विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया जो बाद में संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति की विशेषता बन गईं। रूस के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय शक्तियों के रूप में जनता के प्रदर्शन ने "सार्वभौमिकता", "संयुक्तता" के विचारों को जन्म दिया। इन विचारों के प्रभाव में, जिसने संपूर्ण रूसी कलात्मक संस्कृति में प्रवेश किया, संगीत में कोरल सिद्धांत की भूमिका बढ़ गई।

कोरल संगीत की संगीत शैली के विकास में, दो मुख्य रुझान विशेषता बन गए: एक दार्शनिक और नैतिक प्रकृति की समस्याओं के आधार पर बनाए गए बड़े मुखर और सिम्फ़ोनिक कार्यों की उपस्थिति के साथ, कोरल लघुचित्र (कोरल रोमांस) और बड़े के गायन मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र और प्रकृति के साथ उसके संबंधों को दर्शाते हुए रूपों का उदय हुआ। इस काम के संदर्भ के कारण, हम कोरल मिनिएचर (एक कैपेला गाना बजानेवालों) के अध्ययन पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करेंगे।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कोरल शैलियों का तेजी से विकास मुख्य रूप से सामाजिक कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था। उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं का कारण समाज की नई जरूरतें हैं, जो बदली हुई ऐतिहासिक परिस्थितियों से तय होती हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विशुद्ध रूप से कोरल शैली की स्थापना में एक प्रमुख भूमिका, इसके रूपों के विकास में, कोरल प्रस्तुति के प्रकार और कोरल लेखन के तरीके 80 और 90 के दशक में सेंट यूनाइटेड में "बेलीएव सर्कल" द्वारा निभाई गई थी। रूसी संगीतमय शख्सियत और प्रकाशक एम. एफ. बिल्लाएव के इर्द-गिर्द, और प्रतिनिधित्व करते हुए युवा पीढ़ी"न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल"। इस तथ्य के बावजूद कि, बी.वी. असफ़िएव की परिभाषा के अनुसार, "गुणवत्ता के मामले में ... इतने उत्कृष्ट व्यक्तिगत गायक नहीं थे" (19वीं और 20वीं शताब्दी के रूसी संगीत), और वे मुख्य रूप से संगीतकारों के थे तथाकथित "मास्को स्कूल", इस दिशा के गठन और विकास के लिए पीटर्सबर्गर्स का योगदान संगीत रचनात्मकताएक निश्चित अर्थ था। अपनी रचनाओं से उन्होंने समवेत संगीत की विधाओं में बहुत सी नई चीज़ें लाईं। सबसे पहले, ओडिपस की संगत के साथ बड़े पैमाने पर गाना बजानेवालों को शामिल करना आवश्यक है, एम। पी। मुसोर्स्की द्वारा सेनचेरीब और जोशुआ की हार। वे संगीतमय नाटकीयता की गहनता और धर्मनिरपेक्ष कोरल शैली के स्मारकीयकरण की दिशा में पहले थे। कोरल मिनिएचर की शैली के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण रिमस्की - कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, कुई, बालाकिरेव, ए लयाडोव द्वारा कोरल व्यवस्था और कोरल व्यवस्था द्वारा खोला गया था।

कैपेला गाना बजानेवालों के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों की व्यक्तिगत शैलीगत विशेषताएं इस अवधि के रूसी संगीत के विकास की विषमता और गतिशीलता को दर्शाती हैं। इसके प्रकटीकरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका आधुनिक संगीत और कविता के संश्लेषण द्वारा निभाई गई थी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों की कई रचनाएँ कोरल रचनाओं के आधार के रूप में काम करती हैं। आधुनिक कविता में महारत हासिल करने से संगीतकारों को जीवन और श्रोताओं के साथ व्यापक संबंध स्थापित करने, आसपास की दुनिया के बढ़ते संघर्ष को प्रतिबिंबित करने और संगीत की एक उपयुक्त आलंकारिक और भावनात्मक संरचना विकसित करने की अनुमति मिली। विभिन्न प्रकार के काव्य स्रोतों की अपील और उनके आलंकारिक क्षेत्र में प्रवेश के लिए धन्यवाद, वैचारिक - विषयगत सामग्रीकोरल संगीत, संगीत की भाषा अधिक लचीली हो गई, कार्यों के रूप अधिक जटिल हो गए, कोरल लेखन समृद्ध हो गया।

अपने कामों में, लेखकों ने वोकल-कोरल तकनीक और कोरल प्रस्तुति के तरीकों पर बहुत ध्यान दिया। उनका संगीत गतिशील रंगों से भरा है, कलात्मक अभिव्यंजक साधन इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कोरल प्रस्तुति का सबसे आम तरीका, जो कोरल बनावट में विविधता लाने की अनुमति देता है, भाग (दिविसी) का विभाजन था।

सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों के कोरल संगीत ने, इसके असमान मूल्य के बावजूद, कई गायकों के प्रदर्शनों के विस्तार में योगदान दिया। एम। मुसोर्स्की, एन। रिम्स्की - कोर्साकोव, सी। कुई, ए। रुबिनस्टीन, ए। अर्न्स्की, ए। लयाडोव, एम। अरखंगेल्स्की, ए. कोपिलोवा, एन. चेरेपनिना, एफ. अकिमेंको, एन. सोकोलोवा, वी. रचनात्मक विकासकोरल प्रदर्शन।

संगीतकार, मॉस्को में रूसी चोरल सोसाइटी के आसपास समूहबद्ध और इसकी जरूरतों का जवाब देते हुए, टोनल और हार्मोनिक कार्यों के आधार पर निर्मित होमोफोनिक संगीत लिखा। अद्भुत प्रदर्शन गतिविधियों का व्यापक विकास गायक मंडलियोंइस क्षेत्र में संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा की रचनात्मकता को प्रेरित किया। बदले में, वास्तव में कलात्मक काम करता है एक कैपेला, जिसने रूसी पेशेवर और लोक गायन की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को अवशोषित किया, गायकों के प्रदर्शन कौशल के मुखर संवर्धन और विकास में योगदान दिया।

इस शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से अलग प्रकार की संगीत रचनात्मकता के स्तर तक बढ़ाने में एक महान योग्यता सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 - 1915) की है। उनकी रचनाएँ रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला में सर्वोच्च उपलब्धि थीं और मॉस्को "गाना बजानेवालों" की आकाशगंगा पर एक बड़ा प्रभाव था, जो एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व करता था (जिसमें पावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव शामिल थे)। S. I. तन्येव, एक अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकार, एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, एक गहरे संगीतकार, विचारक, वैज्ञानिक और शिक्षक के रूप में अपने अधिकार के साथ, रूसी कोरल संस्कृति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

लगभग सभी मास्को "गाना बजानेवाले संगीतकार", जिनमें से कई तान्येव के प्रत्यक्ष छात्र थे, उनके रचनात्मक दृष्टिकोण, सिद्धांतों और विचारों से प्रभावित थे, जो रचनात्मकता और शैक्षणिक आवश्यकताओं दोनों में परिलक्षित होते थे।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संगीतमय जीवन में कोरल संगीत-निर्माण की वृद्धि के कारण एक कैपेला कोरल शैली में तान्येव की रुचि भी थी।

तान्येव ने केवल धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत लिखा। साथ ही, उनके कार्यों में कई जीवन विषयों को शामिल किया गया है: प्रकृति की छवियों के माध्यम से जीवन के अर्थ के बारे में विचारों को व्यक्त करने से (जिसे हम बाद में पीजी चेस्नोकोव के विश्लेषण किए गए कार्यों में देखेंगे) गहरी दार्शनिक और नैतिक समस्याओं को प्रकट करने के लिए। कविता के संदर्भ में, तान्येव ने एफ. टुटेचेव और वाई. पोलोन्स्की की कविताओं को प्राथमिकता दी, जिसे हम पी.जी. टुटेचेव के छंदों पर गाना बजानेवालों "अल्पी" पर विचार करना।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन रूसी परंपराओं के लिए प्रयास करने वाले "रूसी तत्व" में रुचि, 19 वीं शताब्दी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विशेषता बन गई। रूसी पंथ संगीत की मौलिकता के विचार को अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तल्स्की (1856 - 1926) के काम में व्यावहारिक विकास मिला। और अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रीचानिनोव (1864 - 1956) ने विभिन्न शैलियों के एक जागरूक संश्लेषण के मार्ग का अनुसरण किया, जो कि ज़ामेनी मंत्र के माधुर्य को एक आधार के रूप में लेते हैं और चर्च गायन के रूपों को "सिम्फ़ोनाइज़" करने का प्रयास करते हैं।

अंत में, अपने काम के पहले अध्याय को पूरा करते हुए, आइए हम खुद पावेल ग्रिगोरिविच चेसनोकोव (1877 - 1944) के काम पर ध्यान दें - इनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधिरूसी कोरल संस्कृति, प्रमुख गाना बजानेवालों के निदेशक और रूसी कोरल सोसाइटी के कंडक्टर, संगीत शिक्षक और कार्यप्रणाली। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बी। असफ़िएव ने अपनी पुस्तक "ऑन चोरल आर्ट" में अध्याय "कोरल कल्चर" में पीजी चेसनोकोव के काम के विश्लेषण को भी नहीं छुआ है और केवल एक फुटनोट में संक्षेप में उल्लेख किया है: "पी। जी। चेसनोकोव बहुत अच्छा लगता है ..., लेकिन कस्तलस्की के गायकों की सामग्री के मामले में वे सभी अधिक सतही और गरीब हैं। चेसनोकोव की शैली सिर्फ एक शानदार शिल्प है।

अपने जीवन के पूर्व-क्रांतिकारी काल में, उन्होंने खुद को पंथ संगीत के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रामाणिक पुराने मंत्रों की व्यवस्था में रोमांस के स्वरों को पेश किया गया था। चेसनोकोव के चर्च गायक, जिसने रूसी गीतात्मक रोमांस (उदाहरण के लिए, "आपका गुप्त भोज") के मोड़ को अवशोषित किया, ने "पवित्रता" के अनुयायियों की आलोचना की चर्च शैली"के लिए" मंदिर के लिए अनुपयुक्त सुस्ती। संगीतकार को एक बहु-टर्ट संरचना के सुरुचिपूर्ण रागों के लिए उनके जुनून के लिए भी आलोचना की गई थी, विशेष रूप से, विभिन्न कार्यों के गैर-तार, जो उन्होंने प्राचीन मंत्रों के सामंजस्य में भी पेश किए थे। K. B. Ptitsa ने अपनी पुस्तक "मास्टर्स ऑफ़ चोरल आर्ट एट द मॉस्को कंज़र्वेटरी" में इस बारे में निम्नलिखित लिखा है: "हो सकता है कि एक पेशेवर आलोचक की सख्त कान और गहरी नज़र उनके स्कोर में व्यक्तिगत सामंजस्य के सैलून, कुछ मोड़ की भावुक मिठास को नोटिस करेगी। और क्रम। गाना बजानेवालों में इसकी ध्वनि के पर्याप्त स्पष्ट विचार के बिना, पियानो पर एक स्कोर बजाते समय इस निष्कर्ष पर आना विशेष रूप से आसान है। लेकिन गाना बजानेवालों द्वारा लाइव प्रदर्शन किए गए उसी टुकड़े को सुनें। मुखर ध्वनि का बड़प्पन और अभिव्यक्तता काफी हद तक पियानो पर सुनाई देने वाली चीज़ों को बदल देती है। काम की सामग्री पूरी तरह से अलग रूप में प्रकट होती है और श्रोता को आकर्षित करने, छूने, प्रसन्न करने में सक्षम होती है।

चेसनोकोव की रचनाओं की भारी लोकप्रियता उनकी शानदार ध्वनि से निर्धारित हुई थी, जो उनके उत्कृष्ट स्वर और कोरल स्वभाव, प्रकृति की समझ और अभिव्यंजक संभावनाओं से पैदा हुई थी। गायन स्वर. वह मुखर और कोरल अभिव्यक्ति के "रहस्य" को जानता और महसूस करता था। प्रमुख सोवियत गाना बजानेवालों के नेता जी.ए. दिमित्रिस्की।

2 ऐतिहासिक और शैलीगत विश्लेषण

वी रूस की संस्कृति के लिए अपने अभूतपूर्व उत्थान का काल बन गया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने, रूसी समाज के पूरे जीवन को हिलाकर रख दिया, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के गठन को गति दी। एक ओर, इसने एक बार फिर रूस को पश्चिम के करीब ला दिया, और दूसरी ओर, इसने यूरोपीय संस्कृतियों में से एक के रूप में रूसी संस्कृति के गठन को गति दी, जो सामाजिक विचार और कलात्मक संस्कृति के पश्चिमी यूरोपीय धाराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, और उस पर अपना प्रभाव डाल रहा है।
रूसी वास्तविकता के संबंध में रूसी समाज द्वारा पश्चिमी दार्शनिक और राजनीतिक शिक्षाओं को आत्मसात किया गया था। फ्रांस की क्रांति की यादें अभी ताजा थीं। क्रांतिकारी रूमानियत, रूसी धरती पर लाई गई, राज्य और सामाजिक संरचना की समस्याओं, भूदासता के मुद्दे, और इसी तरह की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करती है। XIX सदी के वैचारिक विवादों में एक महत्वपूर्ण भूमिका। रूस के ऐतिहासिक पथ और यूरोप और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ इसके संबंध का प्रश्न खेला। इसने रूसी बुद्धिजीवियों में पश्चिमी (टी.एम. ग्रानोव्स्की, एस.एम. सोलोवोव, बी.एन. चिचेरिन, के.डी. कावेलिन) और स्लावोफिल्स (ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. और आई.एस. अक्साकोव, पी.वी. और आई.वी. किरीव्स्की, यू.एफ. समरीन) में विभाजन का नेतृत्व किया।
40 के दशक से। पश्चिमी यूटोपियन समाजवाद के प्रभाव में, रूस में क्रांतिकारी लोकतंत्र विकसित होने लगा।

देश के सामाजिक विचार में इन सभी घटनाओं ने बड़े पैमाने पर 19 वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति के विकास को निर्धारित किया, और सबसे बढ़कर, सामाजिक समस्याओं, प्रचारवाद पर इसका ध्यान। रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" कहा जाता है, वह युग जब रूसी साहित्य न केवल अपनी पहचान प्राप्त करता है, बल्कि बदले में, विश्व संस्कृति पर गंभीर प्रभाव डालता है।

रंगमंच, कल्पना की तरह, XIX सदी में। आंशिक रूप से एक सार्वजनिक ट्रिब्यून की भूमिका निभाते हुए, देश के सार्वजनिक जीवन में एक बढ़ती हुई भूमिका निभाना शुरू करता है। 1803 के बाद से, शाही थिएटरों में रूसी मंच का वर्चस्व रहा है। 1824 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अंततः ओपेरा और नाटक में विभाजित किया गया, इस प्रकार बोल्शोई और माली थिएटर का निर्माण हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रमुख थिएटर अलेक्जेंड्रिन्स्की था।

मध्य में रूसी रंगमंच का विकास - 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग ए.एन. के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ओस्ट्रोव्स्की, जिनके नाटक आज तक माली थियेटर के मंच को नहीं छोड़ते हैं।

XIX सदी की पहली छमाही में। एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय का जन्म। XIX सदी के पहले दशकों में। रोमांटिक प्रवृत्तियों का प्रभुत्व, ए.एन. के काम में प्रकट हुआ। वर्स्टोव्स्की, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक विषयों का इस्तेमाल किया। रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका थे, जो मुख्य संगीत शैलियों के निर्माता थे: ओपेरा ("इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला"), सिम्फनी, रोमांस, जिन्होंने अपने काम में सक्रिय रूप से लोकगीत रूपांकनों का इस्तेमाल किया। ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बाचस" के लेखक और ओपेरा में पुनरावर्ती के निर्माता ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने संगीत के क्षेत्र में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया।

XIX सदी की पहली छमाही में। शास्त्रीय बैले और फ्रेंच कोरियोग्राफर (ए। ब्लाचे, ए। टिटियस) का बोलबाला था। सदी का दूसरा भाग शास्त्रीय रूसी बैले का जन्म है। इसका शिखर पी.आई. द्वारा बैले का उत्पादन था। सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर एम.आई. द्वारा शाइकोवस्की ("स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी")। पेटिपा।

चित्रकला में रूमानियत का प्रभाव मुख्य रूप से चित्र में प्रकट हुआ। O. A. Kiprensky और V. A. Tropinin के कार्यों ने, नागरिक पथों से दूर, मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता और स्वतंत्रता की पुष्टि की। एक ऐतिहासिक नाटक के नायक के रूप में एक व्यक्ति के बारे में रोमांटिकता का विचार केपी ब्रायलोव ("द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"), ए.ए. इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति")। ए। जी। वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल के चित्रकारों द्वारा बनाए गए किसान जीवन की छवियों में रोमांटिकतावाद की विशेषता वाले राष्ट्रीय, लोक रूपांकनों पर ध्यान दिया गया था। परिदृश्य की कला भी एक वृद्धि का अनुभव कर रही है (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov)। XIX सदी के मध्य तक। सामने आता है शैली पेंटिग. पीए फेडोटोव के कैनवस, किसानों, सैनिकों, क्षुद्र अधिकारियों के जीवन की घटनाओं को संबोधित करते हैं, सामाजिक समस्याओं पर ध्यान देते हैं, चित्रकला और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है।

XIX सदी के पहले तीसरे की रूसी वास्तुकला। देर से क्लासिकवाद - साम्राज्य शैली के रूप में विकसित हुआ। ये रुझान ए.एन. वोरोनिखिन (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), ए.डी. ज़खारोव (एडमिरल्टी का पुनर्निर्माण) द्वारा व्यक्त किए गए थे, के.आई. रॉसी द्वारा निर्मित सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के पहनावा में - जनरल स्टाफ की इमारत, अलेक्जेंड्रिया थियेटर , मिखाइलोव्स्की पैलेस, साथ ही साथ मास्को की इमारतों में (O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I., Gilardi द्वारा परियोजनाएं)। 30 के दशक से 19 वीं सदी वास्तुकला में, "रूसी-बीजान्टिन शैली" प्रकट होती है, जिसे के। ए। टन (कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (1837-1883), ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस, आर्मरी) द्वारा व्यक्त किया गया था।

XIX सदी के पहले दशकों में। साहित्य में शैक्षिक विचारधारा से ध्यान देने योग्य प्रस्थान है, व्यक्ति और उसके लिए एक प्रमुख ध्यान भीतर की दुनिया, अनुभव करना। ये परिवर्तन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रसार से जुड़े थे, जिसमें वास्तविकता के विपरीत एक सामान्यीकृत आदर्श छवि का निर्माण शामिल था, एक मजबूत, मुक्त व्यक्तित्वसमाज की परंपराओं की अवहेलना। अक्सर अतीत में आदर्श देखा जाता था, जिसके कारण इसमें रुचि बढ़ जाती थी राष्ट्रीय इतिहास. रूसी साहित्य में रूमानियत का उद्भव वी। ए। ज़ुकोवस्की के गाथागीत और शोकगीत से जुड़ा है; डिसमब्रिस्ट कवियों के लेखन, साथ ही शुरुआती कामए एस पुश्किन ने उन्हें "मनुष्य की उत्पीड़ित स्वतंत्रता", व्यक्ति की आध्यात्मिक मुक्ति के लिए संघर्ष के आदर्शों को लाया। रोमांटिक आंदोलन ने रूसी ऐतिहासिक उपन्यास (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) की नींव रखी, साथ ही साहित्यिक अनुवाद की परंपरा भी। रोमांटिक कवियों ने सबसे पहले रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय और प्राचीन लेखकों की रचनाओं से परिचित कराया। वी.ए. ज़ुकोवस्की होमर, बायरन, शिलर के कार्यों का अनुवादक था। हम अभी भी एनआई द्वारा अनुवादित इलियड पढ़ते हैं। गेदिच।

1820 और 30 के दशक में स्वच्छंदतावाद की परंपराएं गीत कवियों के काम में संरक्षित, जिन्होंने व्यक्ति के अनुभवों को संबोधित किया (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky)।

कोल्टसोव एलेक्सी वासिलिविच - कवि। कोल्टसोव की कविता 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के शहरी परोपकारिता (क्षुद्र और मध्य शहरी बुर्जुआ) की साहित्यिक शैली की सबसे विकसित अभिव्यक्ति है। कोल्टसोव के शुरुआती काव्य प्रयोग दिमित्रिक की कविताओं की नकल का प्रतिनिधित्व करते हैं<#"justify">टुटेचेव की कविता को शोधकर्ताओं ने दार्शनिक गीतों के रूप में परिभाषित किया था, जिसमें तुर्गनेव के अनुसार, विचार "कभी भी पाठक को नग्न और अमूर्त नहीं दिखाई देता है, लेकिन हमेशा आत्मा या प्रकृति की दुनिया से ली गई छवि के साथ विलीन हो जाता है, इसमें प्रवेश करता है, और स्वयं अविभाज्य और अविभाज्य रूप से इसमें प्रवेश करता है। ” उनके गीतों की यह विशेषता "दृष्टि" (1829), "महासागर पृथ्वी के ग्लोब को कैसे गले लगाता है ..." (1830), "दिन और रात" (1839), आदि कविताओं में पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

लेकिन एक और मकसद है, शायद सबसे शक्तिशाली और अन्य सभी को निर्धारित करने वाला; यह स्वर्गीय वी.एस. द्वारा बड़ी स्पष्टता और बल के साथ तैयार किया गया है। सोलोवोव, जीवन के अराजक, रहस्यमय मौलिक सिद्धांत का मकसद। "और गोएथे ने खुद पर कब्जा नहीं किया, शायद हमारे कवि के रूप में, विश्व अस्तित्व की अंधेरी जड़, इतनी दृढ़ता से महसूस नहीं किया और इतने स्पष्ट रूप से महसूस नहीं किया कि सभी जीवन, प्राकृतिक और मानव की रहस्यमय नींव, - जिस नींव पर अर्थ आधारित है। लौकिक प्रक्रिया, और भाग्य मानवीय आत्माऔर मानव जाति का पूरा इतिहास। यहाँ टुटेचेव वास्तव में काफी मौलिक है और यदि केवल एक ही नहीं है, तो शायद सभी काव्य साहित्य में सबसे मजबूत है।

.संगीत कार्यों का विश्लेषण

1 संगीत - सैद्धांतिक विश्लेषण

हमारे काम में, एक विस्तृत विश्लेषण के लिए, पीजी चेसनोकोव के 4 गायकों को लिया जाता है: एफ। टुटेचेव "आल्प्स" और "स्प्रिंग शांत" के छंदों के लिए दो गायक, ए। कोल्टसोव "वन" और एक गाना बजानेवालों के छंदों के लिए एक गाना बजानेवालों के। ग्रीबेंस्की के छंदों के लिए "सुबह गर्म हो रही है"।

कोरस "डॉन टिमटिमा रहा है" ऑप। 28, नंबर 1 चेसनोकोव के कोरल काम के लिए सबसे विशिष्ट काम है। जैसा कि चेसनोकोव खुद लिखते हैं: "नीचे अनुमानित विश्लेषण का अध्ययन करना शुरू करना, इस रचना के संगीत के साथ विस्तार से परिचित होना आवश्यक है", पहले पियानो प्रस्तुति के अनुसार, और फिर कोरल स्कोर के अनुसार। उसके बाद, आपको सभी स्पष्टीकरणों को ध्यान से पढ़ने की जरूरत है, उनकी तुलना स्कोर में नोटेशन और नोट्स से करें।

जिस कार्य का हम विश्लेषण कर रहे हैं वह तीन भाग के रूप में लिखा गया है। पहला आंदोलन बार 19 पर समाप्त होता है; दूसरा आंदोलन, 19वीं में शुरू होकर, माप 44 के मध्य तक रहता है; माप 44 के अंत में, तीसरा आंदोलन शुरू होता है। दूसरे भाग का अंत और तीसरे की शुरुआत स्पष्ट और निश्चित रूप से व्यक्त की जाती है। यह पहले भाग के अंत के बारे में नहीं कहा जा सकता है; यह बार 19 के मध्य में समाप्त होता है, और इसे मध्य खंड से अलग करने का एकमात्र साधन शीर्ष पर छोटा केसुरा है। खुद चेसनोकोव के विश्लेषण से निर्देशित, हम काम के प्रत्येक भाग पर विस्तार से विचार करेंगे।

पहले 18.5 बार एक दो-भाग का रूप बनाते हैं जो जी प्रमुख की मुख्य कुंजी में पूर्ण कैडेंजा के साथ समाप्त होता है।

पहली अवधि (बार 1-6) में दो वाक्य होते हैं (बार 1-3 और 4-6) अपूर्ण ताल के साथ समाप्त होते हैं। बाद के वाक्य (बार 7-10) चेस्नोकोव ने पहली अवधि को एक अतिरिक्त के रूप में संदर्भित करने का प्रस्ताव दिया है, इसे दो मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया है: 1) अवधि के दूसरे वाक्य में प्रमुख का बढ़ा हुआ पांचवां (एक तेज, v. 5) तत्काल एक अतिरिक्त अंतिम संगीत वाक्य की आवश्यकता है; 2) यह वाक्य "एक निश्चित बारीकियों के साथ उद्देश्यों में अविभाज्य एक विशिष्ट वाक्यांश है: विभिन्न संशोधनों में इस प्रकृति के वाक्यांश पूरे काम में समान निष्कर्षों में पाए जाएंगे।"

पहला वाक्य (चेसनोकोव इसे "मुख्य एक" कहता है) में दो वाक्यांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक के दो उद्देश्य होते हैं। पहले दो मकसद एक बारीकियों में विलीन हो जाते हैं, और दूसरे वाक्यांश में दो स्वतंत्र मकसद होते हैं जो वाक्यांश की एक भी बारीकियों का निर्माण नहीं करते हैं। दूसरा वाक्य ("अधीनस्थ खंड") वाक्यांशों, उद्देश्यों और बारीकियों के संदर्भ में पहले वाले के समान ही है। अंतिम ("कोड") वाक्य में, चेसनोकोव बैरिटोन भाग को "अग्रणी मेलोडिक पैटर्न" के रूप में एकल करता है। "दूसरी योजना" के कुछ हिस्सों में पहले वाक्यांश (बार 7-8) में हम इस तरह की बारीकियों से मिलते हैं, जिसे "काटे गए शीर्ष" कहा जाता है। पहले वाक्यांश (क्रेस्क) की सामान्य बारीकियां अंत तक नहीं पहुंचती हैं, इसका चरम नहीं होता है, और वाक्यांश के अंत में मूल शांत बारीकियों पर आता है, जो वाक्यांश की शुरुआत में था। यह "मूल योजना के भाग" - बैरिटोन भाग में उद्देश्यों के वंश के कारण है। इसलिए, "समर्थक दल" इसके क्रेस्क का शिखर है। "छंटनी" होनी चाहिए ताकि "मूल योजना की पार्टी" को अस्पष्ट न किया जाए और सामान्य पहनावा न छोड़ा जाए। इस मामले में, इस तरह की अति सूक्ष्म विशेषता इतनी स्पष्ट नहीं है।

दूसरा वाक्यांश (9-10 बार) उद्देश्यों में अविभाज्य है। औपचारिक रूप से, इस वाक्यांश को विभाजित करना संभव है, लेकिन पाठ में एक शब्द की उपस्थिति और सामान्य निश्चित बारीकियों p हमें यह कहने की अनुमति देती है कि यह वाक्यांश एक संपूर्ण है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली अवधि का विश्लेषण करते हुए, हम मान सकते हैं कि इस अवधि में तीन समान वाक्य हैं।

द्वितीय काल में नई संगीत सामग्री देखी जाती है और संगीत संरचना में कुछ परिवर्तन पाए जाते हैं। दूसरी अवधि में दो वाक्य होते हैं। पहले वाक्य के अंत में, बी प्रमुख ("फ़्रीगियन कैडेंज़ा") की कुंजी में विचलन होता है, और दूसरे वाक्य का अंत हमें जी मेजर की मुख्य कुंजी पर लौटाता है।

दूसरी अवधि में, हम कुछ नया देखते हैं, जो पहली अवधि में नहीं था, अर्थात्, वाक्यांश के तीन-मोटिफ जोड़: "सरकंडे बस थोड़ा श्रव्य रूप से सरसराहट करते हैं।" पहले वाक्यांश की त्रैमासिकता हमें यह कहने की अनुमति नहीं देती है कि यह एक स्वतंत्र वाक्य का गठन करता है, क्योंकि इसके पीछे ताल नहीं है। दो वाक्यांशों की समरूपता दूसरे मकसद (पहले वाक्य में) और तीसरे मकसद (दूसरे वाक्य में) द्वारा प्राप्त की जाती है, जो पूरे वाक्यांश को एक ही बारीकियों में जोड़ती है।

"मुख्य खंड" की तुलना में "अधीनस्थ खंड" का निर्माण पूरी तरह से अलग तरीके से किया गया है। चूंकि पहले वाक्य का विस्तार तीन-प्रेरक प्रकृति के कारण किया गया था, इसलिए अवधि की कुल मात्रा को संरक्षित करने के लिए, दूसरे वाक्य को संकुचित करना पड़ता है।

दूसरे "अधीनस्थ" वाक्य के सोप्रानोस और अल्टोस ("मछली जोर से छींटे") द्वारा किए गए पहले वाक्यांश को औपचारिक रूप से उद्देश्यों में विभाजित किया गया है। इसलिए, पहले वाक्यांश में एक सामान्य अपरिवर्तनीय अति सूक्ष्म अंतर है। बास और टेनर्स में पहले वाक्यांश की पुनरावृत्ति बिल्कुल किसी भी बदलाव के अधीन नहीं है। दूसरा वाक्यांश, जो काम के पहले भाग को पूरी तरह से पूरा करता है, स्थिर और अविभाज्य भी है, जिसमें एक सामान्य स्थिर सूक्ष्मता है।

हम काम के दूसरे भाग के विश्लेषण की ओर मुड़ते हैं। इसे तुरंत तानवाला विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए जो एक संगीत रूप के निर्माण के नियमों को पूरा करता है। काम के पहले और तीसरे भाग में मुख्य टॉन्सिलिटी के प्रभुत्व के संबंध में, मध्य भाग (बार 19-44) में हम जी मेजर में इस टॉन्सिलिटी की पूर्ण अनुपस्थिति का निरीक्षण करते हैं।

संरचना में, यह भाग पहले की तुलना में थोड़ा बड़ा है और इसका रूप पहले भाग के रूप के विपरीत है, जो एक संगीत रूप के निर्माण के नियमों को भी पूरा करता है।

दूसरे भाग में एक अवधि के रूप में लिखे गए तीन एपिसोड होते हैं।

आइए पहले एपिसोड पर नजर डालते हैं। मुख्य वाक्य (बार 20-24) में दो सममित लेकिन अलग-अलग वाक्यांश होते हैं। पहले वाक्यांश में एक योजना है, और दूसरे में दो। अधीनस्थ खंड के अगले दो वाक्यांशों (बार 25-28) को रूपांकनों (तीन-रूपांकनों) में विभाजित किया गया है। दूसरा वाक्यांश कैडोजेन नहीं देता है और इसलिए अवधि के लिए सामान्य निष्कर्ष नहीं देता है।

दूसरी अवधि (एपिसोड) हमें पूरी तरह से अलग-अलग, पाठ, योजनाबद्ध, लयबद्ध रूप से अलग लगती है, हालांकि पहला एपिसोड दूसरे (पहले के अधूरेपन से) में गुजरता है।

दूसरे एपिसोड में दो योजनाएँ हैं। पहले वाक्य में, नियोजित नेतृत्व आल्टो भाग से संबंधित है, और दूसरे वाक्य में, सोप्रानो भाग से संबंधित है। पहले वाक्य में कोई ताल नहीं है। इसके कारण, इस मामले में हम प्रस्ताव की बारीकियों की एकता के बारे में बात कर सकते हैं। यद्यपि आनुपातिकता और समरूपता इस बात से इंकार करने का आधार नहीं देती है कि हमारे पास एक अवधि का रूप है। दूसरे वाक्य में पूर्ण ताल की उपस्थिति से इसकी पुष्टि होती है।

तीसरे एपिसोड के पहले वाक्य (38-40 बार) में भी कोई ताल नहीं है। लेकिन उसी कारण से जैसे दूसरे एपिसोड में, हम मानते हैं कि यह एक अवधि रूप है (आनुपातिकता, समरूपता, दूसरे वाक्य में पूर्ण ताल की उपस्थिति)। इस मामले में, हम फिर से द्वि-आयामीता देखते हैं। पूरे प्रकरण में प्रमुख योजना सोप्रानो भाग की है। साथ देना पहले कार्यकाल का हिस्सा है। दूसरी योजना अल्टोस, दूसरी टेनर और बास के हिस्सों को दी गई है। तीसरी कड़ी का दूसरा वाक्य दूसरे भाग का अंतिम भाग है और विचाराधीन संपूर्ण कार्य की परिणति है। पूरे वाक्य में एक सूक्ष्मता f है। दूसरा वाक्य बी प्रमुख में एक पूर्ण कैडेंज़ा के साथ समाप्त होता है, जो कि जी प्रमुख की प्रमुख कुंजी भी है। तदनुसार, फ़र्माटा के बाद, जो काम के दो हिस्सों को अलग करता है, हम पी की बारीकियों पर जी प्रमुख की मुख्य कुंजी पर वापसी का निरीक्षण करते हैं।

तीसरा आंदोलन पहले आंदोलन का संक्षिप्त रूप है। पहले भाग की पहली अवधि पूरे तीसरे भाग की घटक बन गई। केवल अब पुनरावर्तन में पहले भाग की अवधि का अतिरिक्त वाक्य एक अधीनस्थ उपवाक्य बन गया है।

पहला वाक्य (बार 44-48) एक संकुचित अवधि के रूप में लिखा गया है। चेसनोकोव दो वाक्यों के बीच एक मध्य ताल की उपस्थिति से इसकी पुष्टि करता है। दूसरा वाक्य काल नहीं है। लेकिन उनकी अंतिम प्रकृति के कारण, पहले वाक्य के साथ, चेसनोकोव के अनुसार, वे एक संकुचित दो-भाग रूप बनाते हैं।

इस प्रकार, हमने कोरस "डॉन इज टिमटिमाना" का एक सैद्धांतिक विश्लेषण किया।

गाना बजानेवालों "आल्प्स" सेशन। 29 नंबर 2 (एफ। टुटेचेव के गीतों के लिए) एक लैंडस्केप स्केच है, जो प्रकृति की एक तस्वीर है। टुटेचेव की कविता दो-भाग के मीटर (ट्रोचे) में लिखी गई है और इसकी लय और मनोदशा में, अनैच्छिक रूप से पुश्किन की कविता "द विंटर रोड" ("चंद्रमा लहराती धुंध के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है") के साथ जुड़ाव को जन्म देता है। "के माध्यम से" पहले शब्द का उल्लेख करने के लिए, जो तुरंत इन संघों का सुझाव देता है।

दोनों कविताएँ प्रकृति के साथ अकेले व्यक्ति की मनोदशा को व्यक्त करती हैं। लेकिन उनमें एक निश्चित अंतर है: पुष्किन की कविता अधिक गतिशील है, इसमें व्यक्ति प्रक्रिया में भागीदार है, और टुटेचेव की राजसी पहाड़ों पर विचार करने वाले व्यक्ति की श्रद्धा है, उनके रहस्यमय दुनिया, इस महानता और एक शक्तिशाली प्रकृति की शक्ति को अभिभूत करना।

राजसी पहाड़ों की टुटेचेव की तस्वीर दो अलग-अलग राज्यों में "खींची" गई है - रात और सुबह (विशिष्ट टुटेचेव चित्र)। संगीतकार बारीकी से अनुसरण करता है साहित्यिक पाठ. कवि की तरह, संगीतकार भी काम को दो भागों में विभाजित करता है, जैसे कि उनके मिजाज में अलग और विपरीत।

गाना बजानेवालों का पहला भाग धीमा, संयमित है, रात में आल्प्स की एक तस्वीर पेश करता है, जिसमें इन पहाड़ों के सामने एक लगभग रहस्यमय द्रुतशीतन डरावनी आवाज दी जाती है - एक मामूली कुंजी (जी माइनर) में एक गंभीर और उदास रंग, एक अधूरे मिश्रित गाना बजानेवालों की आवाज़, सभी भागों में विभाजन के साथ। 1-3 खंडों से। एक उदास रात की छवि जिसने पहाड़ों को ढँक दिया, असामान्य रूप से शांत द्वारा व्यक्त किया जाता है, जैसे कि धीरे-धीरे तैरती ध्वनि, बिना बास के, और फिर अगले वाक्यांश में बास को चुपचाप "आल्प्स" शब्द पर बदल दिया जाता है, जो एक भावना देता है छिपा खतरा और शक्ति। और दूसरे वाक्यांश (बार 7-12) में, विषय ऑक्टेव यूनिसन में बास द्वारा खेला जाता है (चेसनोकोव की पसंदीदा तकनीक, कोरल व्यवस्था के रूसी राष्ट्रीय गुण की अभिव्यक्ति के रूप में, जिसका एक अनूठा उदाहरण उनका नाटक है "नहीं मुझे वृद्धावस्था में अस्वीकार करें" (ऑप। 40 नंबर 5) मिश्रित गाना बजानेवालों और बास एकल कलाकार - सप्तक के लिए)। यह बास विषय स्पष्ट रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रसिद्ध शेहरज़ादे के भयानक सुल्तान के विषय से जुड़ा हुआ है। उसी समय, सोप्रानो और टेनर फ्रीज, नोट जी ​​पर "मृत"। साथ में, यह एक उदास, यहां तक ​​​​कि दुखद छवि बनाता है।

फिर से, सद्भाव पर ध्यान दिया जाना चाहिए - रंगीन, रसदार, सातवें और गैर-तार (2-3 टीटी) के उपयोग के साथ, कार्यात्मक से अधिक रंगीन।

दूसरे श्लोक में, "एक निश्चित आकर्षण की शक्ति से" (बार 12-16), संगीतकार टेनर और सोप्रानोस के बीच नकल का उपयोग करता है, जो माधुर्य की उर्ध्व दिशा के साथ मिलकर आंदोलन की भावना पैदा करता है, लेकिन यह आंदोलन फीका (पाठ के अनुसार)। एक ही समय में दूसरा श्लोक और पूरा पहला भाग बारीकियों पीपीपी और डी प्रमुख त्रय पर समाप्त होता है, जो इसमें प्रमुख है एक ही कुंजीपहला भाग केवल प्रमुख मूड (जी प्रमुख) में है। दूसरा भाग तुरंत एक जीवंत गति, एक प्रकाश रजिस्टर, एक ही नाम के प्रमुख की आवाज, और एक आकर्षक चौथे इंटोनेशन के विपरीत है। मुख्य विषय"लेकिन पूर्व केवल लाल हो जाएगा।" दूसरा भाग मोटिफ्स 1-6 वॉल्यूम का उपयोग करता है। पहला पद और दूसरा पद, खंड 13-16। इससे प्रेरक विकास के परिणामस्वरूप एक निश्चित संश्लेषण और एक नई गुणवत्ता उत्पन्न होती है। पूरे दूसरे आंदोलन की आवाज़ों का आचरण अनुकरणीय विकास के अधीन होगा, जो बाद में एक सामान्य चरमोत्कर्ष की ओर जाता है, एक उच्च रजिस्टर और एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों की गंभीर ध्वनि के लिए। गाना बजानेवालों के अंतिम शानदार पॉलीफोनिक सामंजस्यपूर्ण रूप से रंगीन रागों पर काम के अंत में चरमोत्कर्ष लगता है ("और पूरा पुनर्जीवित परिवार सोने के मुकुट में चमकता है!", टीटी। 36-42)। चेसनोकोव कुशलता से टिम्बर्स और आवाजों के रजिस्टरों के साथ खेलता है, डिविसी को चालू और बंद करता है। निरंतर विचलन और मॉडुलन के माध्यम से, संपूर्ण गाना बजानेवालों को एक प्रमुख की कुंजी में समाप्त होता है।

कोरस "वन" ऑप। 28 नंबर 3 (ए। कोल्टसोव के गीतों के लिए) एक महाकाव्य चित्र है जो रूसी लोक गीत रचनात्मकता की भावना और प्रभाव से प्रभावित है, जो कि चेसनोकोव के स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ संयुक्त है। इस रचना की विशेषता काव्यात्मक ईमानदारी है, जो गहरे गेय प्रतिबिंब, चिंतन और अनुग्रह से भरी हुई है, जो कि रूसी लोगों की ट्रैशिज़्म विशेषता के साथ संयुक्त है, "सोबिंग" गाते हुए, fff पर एक विशाल चरमोत्कर्ष के साथ।

कोल्टसोव की कविता पुस्तक कविता और किसान गीत लोककथाओं के संश्लेषण से प्रभावित है। "वन" कविता की राष्ट्रीयता मुख्य रूप से कवि द्वारा उपयोग किए जाने वाले विशेषणों से आती है, जैसे "बोवा द स्ट्रॉन्ग मैन", "डोंट फाइट", "यू सेज"। साथ ही लोक कला में, तुलना अक्सर पाई जाती है, जिसे कोल्टसोव उस कविता में संदर्भित करता है जिसका हम अध्ययन कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वह एक नायक ("बोवा द स्ट्रॉन्ग मैन") के साथ जंगल की छवि की तुलना करता है, जो तत्वों के साथ संघर्ष की स्थिति में है ("... नायक बोवा, आपने अपना सारा जीवन संघर्ष किया है")।

कविता की ऐसी मनोदशाओं के संबंध में, चेसनोकोव का संगीत त्रासदी, तात्विक गति से ओत-प्रोत है। संपूर्ण कार्य एक मिश्रित रूप में लिखा गया है: क्रॉस-कटिंग स्ट्रॉफिक रूप, पद्य के आधार पर लिखे गए लगभग सभी कार्यों में निहित है, दोहे के साथ संश्लेषित होता है, एक प्रकार का खंडन (गायन), काम के संबंध से आ रहा है हम हैं के साथ विचार करना लोक कला. आप यहां त्रिपक्षीयता भी देख सकते हैं। पहले भाग (एक प्रदर्शनी की तरह, खंड 1-24) में दो एपिसोड, दो थीम शामिल हैं। पहला भाग (बचना) "क्या, एक घना जंगल, विचारशील हो गया है" (बार 1-12), एक जटिल मीटर 5/4 (फिर से लोककथाओं की विशेषता) में लिखा गया है, सभी स्वरों में एक लोक गीत में निहित एक स्वर मंत्र जैसा दिखता है। अंतिम शब्द को दोहराते हुए प्रत्येक वाक्यांश के अंत में एक बास ओवरटोन के साथ: "विचारशील", "धुंधला", विह्वल", "खुला"।

रचना सी माइनर की कुंजी में सामान्य बारीकियों f पर शुरू होती है, लेकिन फिर भी, यह "शांत त्रासदी" के चरित्र को धारण करती है।

दूसरा विषय, जो दूसरा एपिसोड बनाता है, "आप खड़े हैं, झुके हुए हैं और लड़ाई नहीं करते हैं" (बार 13-24) पांचवें निम्न चरण जी फ्लैट माइनर, आकार 11/4 (राष्ट्रीयता के लिए फुटनोट्स) की कुंजी में गुजरता है। और सामान्य अति सूक्ष्म अंतर पी। लयबद्ध रूप से, दूसरा विषय पहले (तिमाही और आठवें नोटों की प्रबलता) से बहुत अलग नहीं है। अंतराल-मेलोडिक योजना में कुछ बदलाव हैं: माधुर्य की सामान्य दिशा बदल गई है - पहले विषय का नीचे का दृष्टिकोण था आंदोलन, और दूसरा एक ऊपर की ओर था; पहले विषय में भी, आठवें ने शोक का मकसद बनाया, और दूसरे में, आठवें ने सहायक गुणों का अधिग्रहण किया। दूसरे वाक्यांश में "लबादा पैर गिर गया" (बार 19-24), जो किरायेदारों द्वारा किया जाता है, हम केवल एक अलग कुंजी (डी फ्लैट प्रमुख) में पहले विषय (एकल) पर वापसी देखते हैं और थोड़ा मधुर रूप से बदलते हैं, एक अलग अति सूक्ष्म अंतर पर प्रदर्शन किया। पी की बारीकियों पर एफ - एफ फ्लैट - एफ में सेमीटोन मोटिफ के साथ सोप्रानोस और अल्टोस एक साथ गुजरते हैं। हम पहले से ही अन्य चेसनोकोव के गायकों (एल्पी गाना बजानेवालों) में इस तकनीक का सामना कर चुके हैं। फिर थीम बास में चली जाती है, थीम पर जोर देने का सिद्धांत और अन्य आवाजों की एकसमान ध्वनि विपरीत बारीकियों पर बनी रहती है।

फिर एक बड़ा दूसरा भाग शुरू होता है (tt. 24 - 52)। यह सी माइनर की मुख्य कुंजी में पहले विषय की शुरुआत के साथ शुरू होता है, जिसे मधुर रूप से संशोधित किया गया है। यह पूछताछ इंटोनेशन के कारण है। इसलिए, पहले वाक्यांश के अंत में, एक ऊंचा मी बेकर प्रकट होता है ("उच्च भाषण कहाँ गया?"), और दूसरे वाक्यांश ने भी आंदोलन के परिप्रेक्ष्य को बदल दिया और ऊपर चला गया ("गर्व की ताकत, युवा वीरता?" ). बासों में थीम को चेसनोकोव की पसंदीदा तकनीक - सप्तक की एकता के अनुसार किया जाता है। आगे चलकर कविता के पाठ से जुड़ा तनाव बढ़ने लगता है। और हम देखते हैं कि कैसे रिफ्रेस थीम को कैनन (29-32 बार) द्वारा विकसित किया गया है। बार्स 25-36 हम पहली जलवायु लहर के रूप में नामित कर सकते हैं (दूसरे भाग में विकास के तत्व हैं) - मुख्य विषय के माधुर्य में परिवर्तन, एक विहित विकास। "वह काले बादल को खोलेगी" (टीटी 33-36) शब्दों पर, पहला चरमोत्कर्ष गुजरता है। यह एफएफ की सामान्य बारीकियों पर एफ माइनर की कुंजी में किया जाता है। बार 37 से चरमोत्कर्ष विकास की दूसरी लहर शुरू होती है। आंदोलन (आरोही) के परिप्रेक्ष्य में हमें पहले भाग के दूसरे विषय की स्मृति मिलती है। सबसे पहले, विषय बी फ्लैट मेजर (37-40 बार) में किया जाता है, जहां दूसरे निम्न चरण (सी फ्लैट) की उपस्थिति हमें कुंजी के प्रमुख झुकाव को महसूस करने की अनुमति नहीं देती है। फिर 41-44 वोल्ट से। काम का सबसे चमकीला एपिसोड आता है। यह ई-फ्लैट मेजर में लिखा गया था। चूँकि रचना की सामान्य स्थिति संघर्ष की स्थिति है, यहाँ हम संगीत में जंगल के विरोध की शक्ति देखते हैं ("यह घूमेगा, यह बाहर निकलेगा, आपकी छाती काँप उठेगी, डगमगा जाएगी")। टीटी। 45-48 - क्रमिक विकास के माध्यम से एक सहायक मकसद का विकास। इसके अलावा, दूसरी लहर हमें पूरे काम के सामान्य चरमोत्कर्ष पर ले जाती है। उसी विषय को खंडों के रूप में आगे बढ़ाया जा रहा है। 33-36 केवल सामान्य अति सूक्ष्म अंतर में। इस विशेष स्थान पर एक सामान्य चरमोत्कर्ष की उपस्थिति भी कविता के पाठ द्वारा निर्धारित की जाती है, संगीत एक तूफान के तत्व को दर्शाता है जो जंगल की छवि का विरोध करता है ("तूफान एक दुष्ट चुड़ैल की तरह रोएगा और अपने बादलों को ऊपर ले जाएगा ये ए")।

टीटी। 53-60, फर्मेटा द्वारा अलग किए गए, हमारी राय में, दूसरे और तीसरे (आश्चर्य) भागों के बीच एक लिंक बनाते हैं। यह अपने आप में दूसरी जलवायु लहर में दो विकसित तत्वों को संश्लेषित करता है: आत्मज्ञान का विषय और एक सहायक मकसद। लिंक हमें कहानी कहने की स्थिति में वापस लाता है। तीसरा पुनरावृत्ति भाग पहले के समान सिद्धांत का पालन करता है। एक बड़ा विकासात्मक दूसरा भाग पुनर्कथन की संक्षिप्तता और संक्षिप्त रूप की व्याख्या करता है। पूरा टुकड़ा सामान्य बारीकियों f पर C माइनर की मुख्य कुंजी में समाप्त होता है, धीरे-धीरे दूर होता जा रहा है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पहले और तीसरे भाग हमें एक कथा, एक प्रकार का बटन अकॉर्डियन, दूर के समय के बारे में गाते हुए दर्शाते हैं। मध्य भाग हमें जंगल के तत्काल अस्तित्व, तत्वों के साथ उसके संघर्ष के समय में ले जाता है। और तीसरा भाग हमें बायन में वापस लाता है।

कोइर "स्प्रिंग कैलम" ऑप। 13 नंबर 1 (एफ। टुटेचेव के शब्दों में) उन कार्यों से काफी भिन्न है जिन्हें हमने पहले माना था। यह एक ऐसी तस्वीर है, जिसमें टुटेचेव के कुछ महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि विचार, चेसनोकोव के संगीत में सन्निहित हैं।

उनके काम में वसंत की रोमांटिक छवि नवीनता, पुनर्जन्म, प्रकृति के नवीकरण की प्रत्याशा है।

टुटेचेव के रचनात्मक विश्वदृष्टि की प्रमुख विशेषता यह है कि उनके लिए प्रकृति केवल एक काव्यात्मक पृष्ठभूमि नहीं है, एक गीतात्मक नायक की आत्मा का एक परिदृश्य है, बल्कि एक प्रतीकात्मक छवि का एक विशेष विषय है, मानव अनुभवों का प्रक्षेपण, दार्शनिक प्रतिबिंबों के लिए आवश्यक सामग्री दुनिया, इसकी उत्पत्ति, विकास, संबंधों और विरोधों के बारे में।

पीजी चेसनोकोव का काम स्ट्रोफिक रूप में लिखा गया है, जो तीन छोटे भागों में विभाजित है, एक दूसरे में तरल रूप से डाला गया है।

पाठ के शब्दार्थ पक्ष को प्रस्तुत करते हुए, पहला भाग ध्वनि तनाव, सहस्राब्दी का बहुत शिखर है, जहाँ से हम धीरे-धीरे शांत करने वाले लुप्त होती, शांत होते हुए देखेंगे।

पहला भाग, पहला श्लोक (बार 1-9) सामान्य बारीकियों mf पर कमजोर बीट के साथ माप के कारण शुरू होता है (हम पाठ में इस अति सूक्ष्म अंतर को जोर से नहीं पाएंगे)। कमजोर बीट पर संगीत की शुरुआत हमें अस्थिरता, आत्मा के असंतुलित होने, तनाव का अहसास कराती है। हम दूसरे श्लोक में आगे mf बारीकियों को पूरा करेंगे, और बास - ऑक्टेविस्ट इसमें शामिल होंगे, लेकिन यह कहने का कारण देता है कि पहले श्लोक में चरमोत्कर्ष "ओ" है, जिससे पूरा काम शुरू होता है। यह एक तरह के विस्मयादिबोधक की तरह है, एक रोना - एक उच्च भावनात्मक बिंदु।

यह बहुत ही उल्लेखनीय है कि हम पहले 9वीं बार में टॉनिक का सामना करते हैं, और फिर यह तीसरे स्वर के बिना बार की कमजोर धड़कन पर पड़ता है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि संगीत में भावनात्मक तनाव अतृप्त, खाली है। इस तरह की शून्यता माधुर्य की मात्रा द्वारा दी जाती है, त्रेता-मुक्त प्रभुत्व जिसके साथ सब कुछ शुरू होता है। हम तीसरे माप में भी नोटिस करते हैं, जब तीसरा प्रकट होता है, कि संगीतकार एक मामूली प्रभावशाली का उपयोग करता है, जो संकल्प में टॉनिक में गुरुत्वाकर्षण नहीं बनाता है।

टॉनिक के साथ मिलने के बाद, काम दूसरे श्लोक (बार 9-16) में फैल जाता है, जहां, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, चेसनोकोव के पसंदीदा बास, ऑक्टेविस्ट, शामिल होते हैं, जो केवल पहले दो उपाय हैं। बाकी छंद अंग बिंदु "पुनः" पर होता है, जो संगीत की आंतरिक त्रासदी पर भी जोर देता है। फिर से, हम देखते हैं कि दूसरा श्लोक ("ब्लोइंग द विंड") माप के कारण कमजोर बीट के साथ शुरू होता है, पहले बास भाग में जो अलग से उच्चारण करता है, फिर सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भागों में। सामान्य विकास परिप्रेक्ष्य: एमएफ से डिमिन्यूएन्डो से पी तक। हम बार 13 में एक मामूली ज्ञानोदय देखते हैं, जब प्रमुख प्रभावशाली प्रकट होता है। बहरहाल, सामान्य स्थिति अभी भी तनावपूर्ण है। यह एक कमजोर बीट ("बांसुरी गाती है", "दूर से") पर शब्दों की शुरुआत से साबित होता है। अंग बिंदु "डी" पर बास का हिस्सा हमें तीसरे आंदोलन (बार 17-25) में ले जाता है, जो शांत ("प्रकाश और शांत") द्वारा चिह्नित है। मेलोडिक टॉप से ​​न्यूरेंस पी पर, संगीत धीरे-धीरे कम हो जाता है, बास भाग धीरे-धीरे गायब हो जाता है, तार संतृप्त हो जाते हैं, पूर्ण - संगीत और पाठ एक आम संकल्प में आ गए हैं। पूरा काम "फ्लोट" शब्द पर पांचवें के वैकल्पिक धारण के साथ समाप्त होता है, पहले बेस में, फिर टेनर्स में, और फिर अल्टोस और सोप्रानोस में। फिर से, संगीत में सचित्र गुण हैं - प्रकाश की अंतहीन उछाल, "खाली" बादल।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि इस काम की ख़ासियत सद्भाव की सादगी, एक कुंजी में पूरी रचना में दृढ़ता कैसे है।

2 वोकल - कोरल विश्लेषण

कोरस "डॉन टिमटिमा रहा है" ऑप। 28 नंबर 1 (के। ग्रीबेंस्की द्वारा गीत के लिए) अपने प्रकार में मिश्रित है, 4 भागों के लिए कई आवाज़ों में लिखा गया है: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास।

प्रदर्शन के लिए, यह गाना बजानेवालों ने समृद्ध सद्भाव, लगातार बदलती बारीकियों और संगीत में आलंकारिकता के उपयोग के कारण कुछ कठिनाइयों का कारण बनता है।

पहली अवधि की सामान्य सीमा प्रमुख सप्तक के G से दूसरे सप्तक के D तक है। औसत "आरामदायक" टेसिटुरा, चिकनी मेलोडिक आंदोलन (व्यावहारिक रूप से अंतराल कूद के बिना) सामान्य शांत स्थिति ("मौन") निर्धारित करता है। Divisi सोप्रानोस में, बास (प्रमुख) में मनाया जाता है।

दूसरी अवधि (बार 9-18) की सीमा नहीं बदलती है। दृश्य तत्व केवल संगीत में दिखाई देते हैं। सोप्रानो, ऑल्टो और टेनोर भागों में एक अति सूक्ष्म अंतर पी के साथ शुरू होता है। सोप्रानो भाग को तीसरे के अंतराल में दो स्वरों में विभाजित किया जाता है, 11 वीं बार में, सबवोकली, डिविसी तकनीक द्वारा, बास भाग प्रवेश करता है। दूसरा वाक्य सोप्रानो और ऑल्टो भागों के साथ शुरू होता है, जो चमकीले सोप्रानो थर्ड्स (सचित्र) के साथ सोनोरस ट्रायड्स बनाता है।

दूसरा भाग, पहली अवधि (बार 18-27), जिसकी सामान्य सीमा एक बड़े सप्तक का F बेकार है - दूसरे सप्तक का नमक, फिर से सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भागों से शुरू होता है। सहायक बेस भाग बार 20 से शुरू होता है। दूसरे वाक्य में अब उल्लू की छवि के स्पष्ट सचित्र गुण हैं। यह 23 वें माप के ऊपर के शिलालेख से संकेत मिलता है - मफल। यह एक बारीकियों पी के साथ शुरू होता है, दो विमानों में बांटा गया है: सोप्रानो, ऑल्टो-टेनोर। दो-योजना की दूसरी अवधि में भी इसकी निरंतरता है (tt. 27-34)। सबसे पहले, "दर्पण के पानी से दूर" शब्दों में, प्रमुख योजना आल्टो भाग से संबंधित है, द्वितीयक टेनर्स और बास के लिए। दूसरे वाक्य में ("शाइन, एक पीपहोल की तरह"), जैसा कि पहले वाक्य में, इसे अलग से mf पर उच्चारित किया जाता है, उच्च टेसिटुरा में सोप्रानो भाग सामने आता है। अल्टोस, टेनर और बास के हिस्से गौण हो जाते हैं।

तीसरी अवधि में, जो पूरे दूसरे आंदोलन को समाप्त करता है, हम उच्च टेसिटुरा - सोप्रानोस और टेनर्स - में दो भागों के उभरने का निरीक्षण करते हैं। सोप्रानो रेंज - पहले सप्तक का बी - दूसरे सप्तक का जी तेज। टेनर रेंज छोटे सप्तक का बी है - पहले सप्तक का एफ तेज।

फ़र्माटा द्वारा दूसरे भाग से अलग किया गया, तीसरा भाग (42-50 बार) शांत, मौन की स्थिति में लौटता है। द्वि-आयामीता गायब हो जाती है, एक ही समय में एक ही लय में पार्टियां अंत तक जाती हैं। मध्य टेसिटुरा पर लौटें। रेंज, पहले की तरह भागों: एक बड़े सप्तक का नमक - दूसरे सप्तक का पुनः। सब कुछ जी मेजर ("मौन") की मुख्य कुंजी में समाप्त होता है।

गाना बजानेवालों "आल्प्स" सेशन। 29 नंबर 2 (एफ। टुटेचेव के गीतों के लिए) - मिश्रित पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों। जैसा ऊपर बताया गया है, पूरे काम का पहला भाग भयानक रात आल्प्स की एक छवि है।

गाना बजानेवालों की शुरुआत सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भागों के साथ और बास भाग के बिना होती है (जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है)। टेनर्स का उच्च टेसिटुरा उल्लेखनीय है (पहले सप्तक के जी के साथ शुरू होता है)। बास भाग माप 4 में प्रवेश करता है, तीन स्वरों में विभाजित होता है। टेनर भाग को भी दो स्वरों में विभाजित किया गया है। यह पता चला है कि सात आवाजें सामान्य बारीकियों पीपी पर "आल्प्स" (चौथे माप में) शब्द दर्ज करती हैं। माधुर्य लगभग गतिहीन है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ऑक्टेव बास थीम 7 वें माप से शुरू होती है (रिम्स्की-कोर्साकोव के शेहेरज़ादे से भयानक सुल्तान के विषय की याद ताजा करती है), और बाकी आवाज़ें सामान्य बारीकियों पी पर "सोल" की आवाज़ पर जमने लगती थीं। . इस वाक्यांश के संपूर्ण स्कोर की सीमा A प्रतिसप्तक से पहले सप्तक के G तक है।

डी प्रमुख में प्रमुख कुंजी के बाद, रचना अपने दूसरे, प्रकाश, नामांकित प्रमुख (जी प्रमुख) के भाग में गुजरती है। सामान्य लयबद्ध गति में, सूक्ष्मता p से mf तक संगीत विकसित होना शुरू होता है। फिर हम फिर से टेनर और सोप्रानोस (32-37 बार) और पूरे काम के सामान्य चरमोत्कर्ष के दृष्टिकोण के बीच अनुकरणीय विकास का निरीक्षण करते हैं। अंग बिंदु एमआई (बार 38-42) पर, एक लयबद्ध आंदोलन में, पार्टियां रंगीन जप के सामंजस्य का प्रदर्शन करती हैं और ए प्रमुख की हल्की कुंजी में काम खत्म करती हैं।

कोरस "वन" ऑप। 28 नंबर 3 (ए। कोल्टसोव के गीतों के लिए) मिश्रित और पॉलीफोनिक। पिछले अध्याय में, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह गाना बजानेवालों को राष्ट्रीय भावना में लिखा गया था। इसलिए, अंतर्निहित कविता (बार 1-12), जिससे पूरा काम शुरू होता है, सभी पक्षों के साथ एक साथ चलता है। प्रत्येक वाक्यांश के अंत में, अंतिम शब्द पर, एक स्वर (दिविसी) बास भाग में जुड़ जाता है। बास भाग उच्च टेसिटुरा में है। यह उल्लेखनीय है कि पहला वाक्यांश टॉनिक के साथ समाप्त होता है - कथन का स्वर, और दूसरा वाक्यांश "क्या यह अंधेरे उदासी से घिर गया है?" अपने प्रश्नवाचक स्वर के कारण, यह पांचवें चरण में समाप्त होता है।

कोरस, ई फ्लैट माइनर की कुंजी में समाप्त होता है, काम जी फ्लैट माइनर के दूसरे भाग में जाता है। यह हिस्सा पहले की तुलना में विपरीत रूप से शांत है: सामान्य लयबद्ध आंदोलन (तिमाही नोटों की प्रबलता) में बारीकियों पी पर, बी फ्लैट की सीमा में, माधुर्य अभी भी खड़ा है। शब्दों के अनुसार "लबादा पैरों में गिर गया" (बार 19-22), राग, अंतराल-मधुर रूप से गायन-साथ के विषय के समान, टेनर में विकसित होता है, फिर बास में। बाकी आवाजें एक सेमीटोन मोटिफ पर खड़ी होती हैं (चेसनोकोव के पत्र की इस पद्धति पर पहले ही बार-बार चर्चा की जा चुकी है)। क्वार्टर नोट्स के सामान्य लयबद्ध आंदोलन में अस्थिर डी-फ्लैट प्रमुख (पांचवें निम्न चरण के कारण) में, कोरस का पहला प्रमुख भाग समाप्त होता है।

फिर कोरस का विकासात्मक भाग जलवायु तरंगों से शुरू होता है। मुख्य कुंजी में सिंग-अलॉन्ग का माधुर्य यहाँ रूपांतरित होता है। बढ़ते तनाव के कारण, पहले दो उपायों (बार 25-26) में वाक्यांशों की पूछताछ के स्वर, केवल दो पार्टियां एक साथ गाती हैं: सोप्रानोस और अल्टोस। टेनर भाग विपरीत आरोही गति में है, और ऑक्टेव बेस सी में अंग बिंदु पर हैं। फिर टीटी में। 27-28 पार्टियां स्थान बदलती हैं: सोप्रानो, अल्टोस - आरोही आंदोलन, टेनर्स - जप का बदला हुआ विषय।

इसके अलावा, हम अति सूक्ष्म अंतर f: टेनर्स - बेस - सोप्रानोस - अल्टोस पर विषय के पॉलीफोनिक विहित विकास को देखते हैं। पहला परिणति बिंदु (बार 33-36), जो एफ माइनर में आया था, रेंज ए फ्लैट - एफ में विपरीत आंदोलनों में गाया जाता है: सोप्रानोस और टेनर्स एक नीचे की गति में गुजरते हैं, अल्टोस फ्लैट के लिए अपरिवर्तित खड़े होते हैं, बेस में ऊपर की ओर गति होती है। .

इसके बाद कनेक्टिंग थीम आती है, जो मुख्य विषयों के रूपांकनों से बनती है, बी फ्लैट मेजर (बार 37-40) में अति सूक्ष्म अंतर पर। टीटी। 41-44 सकारात्मक ई-फ्लैट प्रमुख कुंजी में सबसे हल्के, वीर प्रकरण के साथ जलवायु विकास की दूसरी लहर शुरू करते हैं। हीरोइज़म, स्टेबिलिटी त्रय की आवाज़ के साथ ऊपर की ओर बढ़ने की पुष्टि करता है, यहां तक ​​​​कि चौथाई नोटों में क्रेस्क के दृष्टिकोण के साथ। हर चोटी पर।

इसके अलावा, अनुक्रमिक विकास (दो लिंक: सी माइनर, एफ माइनर) द्वारा बारीकियों पर, गायन के दूसरे मकसद को विकसित करते हुए, संगीत एक सामान्य चरमोत्कर्ष पर आता है। चरमोत्कर्ष (बार 49-52) पिछले चरमोत्कर्ष के समान सिद्धांत पर सामान्य बारीकियों fff के तहत चलता है।

इसके बाद, हम विकासात्मक भाग और पुनरावृत्ति के बीच एक संबंध (बार 53-60) देखते हैं, जो पहले चरमोत्कर्ष और दूसरी चरमोत्कर्ष लहर के बीच बने संबंध के अनुरूप बनाया गया था। दो बल्कि बड़े वर्गों को जोड़ने के कार्य के कारण, एफ माइनर से सी माइनर तक मॉड्यूलेशन का कार्यान्वयन, थीम को तीन बार किया जाता है।

पुनरावृत्ति पहले भाग के समान पैटर्न का अनुसरण करती है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, जी-फ्लैट माइनर थीम के लिए, सिंग-अलॉन्ग सभी भागों में सम तिमाही नोटों में मुख्य कुंजी में चलता है।

कोइर "स्प्रिंग कैलम" ऑप। 13 नंबर 1 (एफ। टुटेचेव के गीतों के लिए) मिश्रित और पॉलीफोनिक।

"चुपचाप" काम के शीर्ष पर चिह्नित सामान्य स्थिति के बावजूद, रचना सबसे तीव्र चरमोत्कर्ष के साथ शुरू होती है। हम पहले से ही एक कमजोर बीट पर आउट-ऑफ-बार शुरुआत के बारे में बात कर चुके हैं, तथाकथित "टर्मिनल" सद्भाव और केवल 9वें उपाय में टॉनिक की उपस्थिति के बारे में।

पहला श्लोक, पूरे काम की परिणति, A से Mi तक के उच्च टेसिटुरा में, शीर्ष पर शुरू होता है। मेलोडी डिमिन्यूएन्डो पर एक नीचे की गति पर एक तनावपूर्ण शिखर से एक रिश्तेदार पांचवें "खाली" शांति के लिए विकसित होता है। दूसरा वाक्यांश दूसरे सप्तक के नमक तक पहुंचने की सीमा में एक आत्मविश्वास से मजबूत धड़कन के साथ शुरू होता है। लेकिन तनाव अंत की ओर कम हो जाता है, और पहला श्लोक आसानी से दूसरे में प्रवाहित होता है।

दूसरा श्लोक (बार 9-16) भी टॉनिक "रे" पर बास सप्तक में एक कमजोर ताल के साथ शुरू होता है। एमएफ सूक्ष्मता संरक्षित है। थीम को सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर पार्ट्स (वॉल्यूम 10) द्वारा उठाया गया है, जो एक टॉनिक ट्रायड पर मध्य टेसिटुरा में एक कमजोर बीट से भी है। बास भाग अंग बिंदु "डी" पर आयोजित किया जाता है और अलग-अलग सूक्ष्मता (पी) होता है।

मध्य tessitura हमें दिखाता है कि पहले छंद की तुलना में समग्र तनाव कम हो गया है। सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स के सममित आंदोलन पर, संगीत हमें शांति के लिए तीसरे श्लोक की ओर ले जाता है। टीटी। 17-25 अति सूक्ष्म अंतर पी द्वारा चिह्नित हैं। फिर से, माधुर्य दूसरे सप्तक के छोटे सप्तक - एफ के डी की सीमा में शुरू होता है। धीरे-धीरे वंश, बास अंग बिंदु का प्रस्थान, सद्भाव की संतृप्ति, तिमाही और आधे नोटों में सोप्रानोस, अल्टोस और टेनरों का भी सममित आंदोलन "मेरे ऊपर हल्के और शांत बादल तैरते हैं" शब्दों को सही ठहराते हैं। टॉनिक पांचवें पर एक उल्लेखनीय अंत, जो वैकल्पिक रूप से पहले बास में, फिर टेनर्स में, फिर अल्टोस और सोप्रानोस में दोहराता है। मानो ऊपर की ओर उड़ रहा हो, अंतहीन तैरते बादलों को दिखा रहा हो।

इस लंबे अध्याय के अंत में कुछ निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं। पीजी चेसनोकोव के चार गायकों का हमने विश्लेषण किया जो अलग-अलग मूड, अलग-अलग पात्रों और शैलियों के थे। महाकाव्य वैश्विक "वन" में हम एक लोक गीत की नकल के साथ मिले। यह एक सामंजस्य मंत्र, अवरोही गायन रूपांकनों, पॉलीफोनिक कैनोनाइज्ड विकास, विशाल चरमोत्कर्ष की उपस्थिति को प्रमाणित करता है। "स्प्रिंग कैलम" में हमने पाठ के अर्थ के लिए संगीत की सूक्ष्म अधीनता का भी सामना किया। एक विशेष गाना बजानेवालों "आल्प्स", इसलिए भयानक रूप से रात के आल्प्स का चित्रण करते हैं, और दूसरे भाग में शक्तिशाली महान पहाड़ों के लिए एक भजन गाते हैं। अद्वितीय ध्वनि-चित्रण चित्र "द डॉन इज वार्मिंग" पाठ के प्रति अपनी संवेदनशीलता से प्रभावित करता है। यह गाना बजानेवालों विशेष रूप से गारशिन के सद्भाव की समृद्धि को दर्शाता है। अंतहीन गैर और सातवें राग की उपस्थिति, परिवर्तित चरण, अनुकरणीय विकास, चाबियों का निरंतर परिवर्तन।

निष्कर्ष

P. G. Chesnokov आवाज अग्रणी के एक महान उस्ताद हैं। इस संबंध में, उन्हें प्रसिद्ध मोजार्ट और ग्लिंका के बराबर रखा जा सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक वेयरहाउस के प्रभुत्व के साथ, हार्मोनिक वर्टिकल की सुंदरता और चमक के साथ, प्रत्येक आवाज के मधुर आंदोलन की चिकनी रेखा को हमेशा आसानी से ट्रेस किया जा सकता है।

उनके मुखर और कोरल फ्लेयर, प्रकृति की समझ और गायन आवाज की अभिव्यंजक संभावनाएं घरेलू और विदेशी कोरल साहित्य के संगीतकारों के बीच बहुत कम हैं। वह मुखर और कोरल अभिव्यक्ति के "रहस्य" को जानता और महसूस करता था।

एक संगीतकार के रूप में, चेसनोकोव अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं। यह उनके "मीठे" सद्भाव, रूप की स्पष्टता, चिकनी आवाज अग्रणी की ताजगी और आधुनिकता के कारण है।

चेसनोकोव के कार्यों को सीखते समय, चेसनोकोव के "समृद्ध सद्भाव" के प्रदर्शन में, इसके निरंतर आंदोलन में कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। इसके अलावा, गर्सनिकोव के कार्यों की जटिलता मेलोडिक आंदोलन की प्रमुख और माध्यमिक योजनाओं के निष्कर्ष में, अलग-अलग हिस्सों की बारीकियों में, बड़ी मात्रा में उपक्रमों में निहित है।

हम इस काम में कोरल साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए। गाना बजानेवालों "आल्प्स" और गाना बजानेवालों "वन" पाठ में क्या हो रहा है की ज्वलंत रेखाचित्र, सुरम्य चित्र हैं। गाना बजानेवालों "वन" - एक महाकाव्य गीत, एक महाकाव्य, हमें "बोवा द स्ट्रॉन्गमैन" के रूप में वन की छवि दिखा रहा है - रूसी लोक कथाओं का नायक। और गाना बजानेवालों "स्प्रिंग कैलम" अन्य सभी गायकों से काफी अलग है। प्रकृति के माध्यम से राज्य का एक रेखाचित्र, सद्भाव में मामूली, लेकिन, हमेशा की तरह, इसकी सामग्री में सचित्र।

कोरल स्कोर का विश्लेषण।

इनके द्वारा संकलित: वरिष्ठ व्याख्याता

कोरल कंडक्टिंग विभाग और

संगीत संकाय का एकल गायन

बोगाटको आई.एस.

पर्म 2013

कोरल कार्य विश्लेषण

काम का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण (तानवाला योजना, रूप, ताल, संगीत विचार के विकास की प्रकृति, आकार, बनावट की विशेषताएं, गति)।

वोकल-कोरल विश्लेषण: गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, वॉयस रेंज, टेसिटुरा, पहनावा, सिस्टम, इंटोनेशन, वोकल-कोरल, रिदमिक, डिक्शन कठिनाइयाँ)।

कार्य का विश्लेषण करना; (पाठ के साथ संगीत का संबंध, कैसरस की परिभाषा, गति की स्थापना, कार्य की प्रकृति, गतिकी, स्ट्रोक, चरमोत्कर्ष)।

कार्यों की सूची।

1 कोर्स

कोरल पढ़ाई का काम करता है

अर्न्स्की ए। एंकर। नोक्टाँन

Agafonnikov V. Flax को नदी के पार बोया गया था।

बेली वी। स्टेपी

बॉयको आर। ए। पुश्किन स्टेशन पर 10 गायक

वासिलेंको एस। डैफिनो वाइन। जैसे शाम को। पहाड़ों पर दो उदासबादल। बर्फ़ीला तूफ़ान। स्टेपी।

ग्रीचनिनोव ए। धारा हमें खुश करती है। भीषण ज्वाला में। ऊपरअभेद्य क्रूरता। प्रकाश शांत है। तूफान के बाद। सुबह में।

गुनोद सी. नाईट

डेविडेंको ए। वसेवपेरेड। बजरा ढोने वाले। समुद्र भयंकर रूप से गरज उठा।

दारज़िन ई. विगत. टूटी पाइंस।

ड्वोरक ए पीर। "प्रकृति पर" चक्र से चोयर्स

डेब्यू के। विंटर। डफ

एगोरोव ए टैगा। निकितिच। लाला लल्ला लोरी। बकाइन। गाना।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। नोवगोरोड महाकाव्य। जंगल। रात।

कस्तलस्की ए। एक बड़े तम्बू के नीचे। रस।

कोरगनोव टी। पानी में एक हिरण को देखता है।

कसानोव ए। शरद ऋतु। समुद्र में झाग नहीं आता।

काल्डारा ए. स्टैबटमेटर

कलिनिकोव वी. लार्क। सर्दी। पुराने टीले पर। हम सितारेनम्र चमक गया। पतझड़। जंगल। ओह, युवक के लिए क्या सम्मान है। मर्क सितारेचिक और बाहर जाओ। कोंडोर। शोकगीत।

कोवल एम। इलमेन-झील। पत्तियाँ। आँसू। तूफान होगा, या कुछ और।

क्रावचेंको बी। रूसी भित्तिचित्र (वैकल्पिक)

कुई सी निशाचर। जागो गीत पंछी। दो गुलाब। सूरज चमक रहा हैत्से। तूफानी बादल। सपना।

कोलोसोव ए। रस।

लासो ओ। सोल्जर का सेरेनेड। ओह, अगर आप केवल जानते थे। matona.

लेन्स्की ए। विगत। रूसी भूमि। 9 जनवरी। चट्टान और समुद्र। लोक गीतों की व्यवस्था (वैकल्पिक)।

Lyatoshinsky बी शरद ऋतु। ओह, मेरी माँ। साफ मैदान में। पानी बहता है।

मकारोव ए। सुइट "रिवर बोगाटियर" से "अनफेडिंग ग्लोरी का शहर"

मेंडेलसोहन एफ। चुनने के लिए चोयर्स।

मुरादेली वी। ए। पुश्किन के संदेश का जवाब।

नोविकोव ए। फोर्ज में। ओह, तुम क्षेत्र। प्यार। मीरा दावत।

पोपोव एस। समुद्र की तरह।

पॉल्केन एफ। सफेद बर्फ। उदासी। "मुझे रात से डर लगता है" कैंटाटा से "लिकइंसान"

रेवेल एम। तीन पक्षी। निकोलेटा।

स्वेशनिकोव ए। अंधेरे जंगल में। आह, तुम एक विस्तृत मैदान हो। नीचे माँवोल्गा के साथ।

स्विरिडोव जी। "पुश्किन की पुष्पांजलि": नंबर 1, 3, 7, 8, 10. "रात के बादल" -नंबर 2। शाम को नीला। स्पष्ट क्षेत्र। वसंत और जादूगरनी। चोयर्स ऑनरूसी कवियों की कविताएँ।स्लोनिम्स्की एस। चार रूसी गाने।

सोकोलोव वी। पोवियन-पोवियन, तूफान-मौसम। क्या आप रोवन हैं, लहरनुष्का।

तनीव एस अडेली। मीनार खंडहर। रात में वेनिस।

Tchaikovsky P. बिना छिद्रों के, लेकिन बिना समय के। पनीर में कोयल नहींबोरॉन। बादल सो गया। बुलबुल। क्या खामोश मज़ाआवाज़। धन्य है वह जो मुस्कुराता है। लिटुरजी (वैकल्पिक) से चोयर्स।

चेसनोकोव पी। अगस्त। आल्प्स। सर्दियों में। भोर गर्म है। जंगल। साथ में हाँ साथ मेंनदी। दुबिनुष्का। यह कोई फूल नहीं है जो खेत में ही मुरझा जाए। मरणोत्तरगाना बजानेवालों (वैकल्पिक)।

शेबलिन वी। विंटर रोड। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। स्टेपैन रज़िन।सफेद पक्षीय चहकना। टीला। डिसमब्रिस्टों को संदेश। Cossackएक घोड़ा चलाया। सैनिक की कब्र।

शोस्ताकोविच डी। दस कविताएँ। (चुनने के लिए गायक)।

शुमान आर। शुभ रात्रि। दांत दर्द। जंगल में। लेक कॉन्स्टेंस पर।

शेड्रिन आर। सेंट में 4 गायक। ए Tvardovsky।

शुबर्ट एफ लव। रात।

कोरल दृष्टि पढ़ने और पारदर्शिता के लिए काम करता है।

Bortnyansky डी। यह खाने योग्य है। करूबिक नंबर 2।

वेक्की ओ। चरवाहा और चरवाहा।

डेविडेंको ए। समुद्र ने जमकर विलाप किया। बंदी। बजरा ढोने वाले।

Dargomyzhsky A. पीटर्सबर्ग Serenades।

ग्लिंका एम। देशभक्ति गीत।

ग्रीचनिनोव ए। मेंढक और बैल।

एगोरोव ए। सॉन्ग।

ज़िनोविएव ए। शरद ऋतु।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। तेज कुल्हाड़ी। देवदार।

कलिनिकोव वी। एलगी।

कस्तलस्की ए। गेट पर, गेट। रोवनबेरी।

कोडई 3. संध्या गीत ।

कॉस्टल जी मिग्नॉन।

शीट एफ। वसंत की शुरुआत।

मेंडेलसोहन एफ। मेरे साथ दौड़ो। जैसे वसंत की रात में पाला गिर गया।उसकी कब्र के ऊपर। वसंत ऋतु का पूर्वाभास।

प्रोसनक के। प्रस्तावना।

राचमानिनोव एस। हम आपको गाते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. ऐ चूने के क्षेत्र में। तुम लाल सूरज को उगाओ।

सलमानोव वी। "ओह, प्रिय कॉमरेड्स" ओटोरियो "द ट्वेल्व" से।

स्लोनिम्स्की एस। लेनिनग्राद व्हाइट नाइट।

तनीव एस। सेरेनेड। देवदार।

त्चैकोव्स्की पी। "सेंट आई। क्राइसोस्टोम की लिटर्जी": संख्या 9, 13।एक सुनहरे बादल ने रात बिताई

चेसनोकोव पी। वसंत शांत। नदी के पीछे, तेज के पीछे।विचार के बाद सोचा।

शेबलिन वी। विंटर रोड।

शुमान आर। इवनिंग स्टार। शुभ रात्रि। रात का सन्नाटा।

शुबर्ट एफ लव। दूरस्थ।

शेड्रिन आर। दोस्त कितना प्रिय है। युद्ध बीत चुका है। शांत यूक्रेनी रात।

एशपे ए। स्प्रिंग्स के बारे में गीत।

2 कोर्स

संगत के साथ चोयर्सके लिएअध्ययन।

मूल कोरल कार्य:

ग्लिंका एम। पोलोनेस। रूसी लोगों की जय।

डेब्यू के। लिलाक।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। मॉर्निंग। किसान भोज।वसंत का आगमन। पुष्प।बगीचे में पत्तों की सरसराहट। मई में।

नोविकोव ए। घास। चलो चलते हैं। और बारिश हो रही है।

शुमान आर। जिप्सी।

शुबर्ट एफ आश्रय।

oratorios और cantatas से गाना बजानेवालों।

Harutyunyan A. Cantata मातृभूमि संख्या 1, 4, 5 के बारे में।

ब्रेटन बी . डी में मिसा ब्रेविस

ब्रुकनर ए। Requiemडी- मॉल. बड़ा जन।

ब्रह्म I. जर्मन Requiem:№ 4.

विवाल्डी ए ग्लोरिया: नंबर 1, 4, 7।

Handel T. Oratorio "Samson": "Smitten Samson"

ग्रिग ई. ओलाफ ट्रिग्वासन (एकल कमरा)।

ड्वोरक ए। Requiem (गाना बजानेवालों का प्रदर्शन)। वेडीम(पूरी तरह से)

काबालेव्स्की डी। रिक्विम: परिचय, याद रखें, शाश्वत गौरव,काला पत्थर।

Kozlovsky O, Requiem (पसंद से आंदोलन)।

मकारोव ए। सूट "रिवर बोगाटियर"। के बारे में

के बारे में आरएफ के कर्मिना बुराना: नंबर 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25।

प्रोकोफ़िएव एस। इवान द टेरिबल (गाना बजानेवालों की संख्या)।

पॉल्केन एफ। एक आदमी का चेहरा (पसंद से भाग)

सलमानोव वी। बारह (अलग भागों या पूर्ण में)।

स्विरिडोव जी। "दयनीय ओरटोरियो": रैंगेल की उड़ान,पेरेकोप की लड़ाई के नायकों के लिए, एक बाग शहर होगा,कवि और सूरज " एस यसिनिन की स्मृति में कविता ": शीतकालीन गाती है, थ्रेशिंग,इवान कुपाला, किसान पर रात

दोस्तो। " पुष्किन पुष्पांजलि ": संख्या 5, 6. "रात के बादल" संख्या 5। "लाडोगा" नंबर 3, 5।

त्चिकोवस्की पी। मास्को: नंबर 1, 3, 5।

शोस्ताकोविच डी। "जंगलों का गीत": भविष्य की सैर। "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है,स्टेंका रज़िन।

ओपेरा से चोयर्स;

बिज़ेट जी "कारमेन": दृश्य 24, 25, 26।

बीथोवेन एल। "फिडेलियो" (गाना बजानेवालों का विभाग)।

बोरोडिन ए "प्रिंस इगोर": महिमा, लड़कियों के साथ यारोस्लावना का दृश्य,गैलिट्स्की में दृश्य, पोलोवेट्सियन एक गाना बजानेवालों के साथ नृत्य करता है,पहले अधिनियम का समापन,

वैगनर आर. "लोहेनग्रिन": शादी की गाना बजानेवालों। "टैनहौसर": मार्च।

वर्डी डी। "आइडा": कोरल सीन। "ओथेलो": 1, 3 कृत्यों से कोरल दृश्य।

वर्स्टोव्स्की ए। "आस्कॉल्ड्स ग्रेव": ओह, गर्लफ्रेंड, फोड़ा, औषधि।कोरस और तोरोप का गीत।

गेर्शविन ए। "पोर्गी एंड बेस": अलग गायक।

ग्लिंका एम। "इवान सुसैनिन": पोलिश एक्ट, ग्लोरी।"रुस्लान और ल्यूडमिला": परिचय, अंतिम 1 अधिनियम,ओह, तुम प्रकाश हो, ल्यूडमिला।

गड़बड़ एक्स. "ऑर्फ़ियस": व्यक्तिगत गायक।

गुनोद सी। "फॉस्ट": वाल्ट्ज। "रोमियो एंड जूलियट: दरबारियों का गाना बजानेवालों।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यस्त्री": ओह, तुम, दिल, ब्रैड, मवेशी। हमने पहाड़ पर बीयर कैसे पी।जैसा कि ऊपरी कमरे-श्वेतलिट्स में है।

डेलिब एल "लक्मे": बाजार में गाना बजानेवालों और मंच।

कोज़लोवस्की ओ। "ओडिपस रेक्स": लोगों का पहला गाना बजानेवालों।

मुसॉर्स्की एम। "बोरिस गोडुनोव": राज्याभिषेक का दृश्य,सेंट बेसिल्स में दृश्यक्रॉमी के तहत दृश्य (पूरी तरह से और अलग टुकड़े), "सोरोचिन्स्काया मेला": 1 एक्ट से चोइर। "खोवांशीना": खोवांसकी की बैठक और महिमा,Streltsy Sloboda में दृश्य (पूरी तरह सेऔर अलग टुकड़ा।)

रिमस्की-कोरियाकोव एन.ए. "पस्कोवितांका": भयानक बैठक,Pskov, Veche Scene में ग्रोज़नी का प्रवेश; "सदको": व्यापार मेहमानों का कोरस,चाहे ऊँचाई, चाहे स्वर्ग के नीचे की ऊँचाई। "स्नेगुरोचका": अंधे गुसलरों का कोरस,आरक्षित वन में दृश्यऔर हमने बाजरा बोया, पीकार्निवाल,ओपेरा का समापन।

« द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज":शादी की ट्रेन। "ज़ार की दुल्हन ": प्रेम औषधि,यार-हॉप। " मई की रात": बाजरा।

स्मेताना बी। "द बार्टरड ब्राइड": अलग-अलग गायक।

Kholminov A. "चपाएव": हमारे साथ, पेटेनका।

त्चैकोव्स्की पी। "यूजीन वनजिन": किसानों के कोरस,लारिन्स पर गेंद। " हुकुम की रानी ": वाकर की गाना बजानेवालों,मेहमानों का कोरस, चरवाहा देहाती। "माज़ेप्पा": कोरस और माँ का विलाप, लोक दृश्य, निष्पादन दृश्य। "ओप्रिचनिक": बतख समुद्र में तैरती है,वेडिंग गाना बजानेवालों "महिमा"।

कोरल दृष्टि पढ़ने और पारदर्शिता के लिए काम करता है

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर": हवा के पंखों पर उड़ जाओ।

वर्स्टोव्स्की ए। "आस्कॉल्ड की कब्र": मछुआरों के दो गायक,घाटी के पास एक सफेद सन्टी खड़ा था,आह, गर्लफ्रेंड।

वर्डी जे "नबूकदनेस्सर": आप सुंदर हैं, ओह, हमारी मातृभूमि। "ऐडा ": कौन है (2 अधिनियम)।

ग्लिंका एम। "रुस्लान और ल्यूडमिला": ओह, आप ल्यूडमिला के प्रकाश हैं,चिड़िया सुबह नहीं उठेगी। "इवान सुसानिन ": विवाह गीत।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यस्त्री": mermaids के तीन गायक।

मुसॉर्स्की एम। "खोवांशीना": पिताजी, पिताजी, हमारे पास आओ।

पेट्रोव ए। "पीटर I": ओपेरा से अंतिम कोरस।

त्चिकोवस्की पी। "द स्नो मेडेन": श्रोवटाइड को देखकर।

चेसनोकोव पी। स्प्रिंग रोल।

3 कोर्स

पॉलीफोनिक कोरल अध्ययन करने का काम करता है।

मूल कोरल काम करता है

Arkadelt Ya. स्वान मृत्यु के क्षण में।

वेकी ओह, यह बेहतर है कि हम पैदा ही न हों।

वर्डी जे। 4 आध्यात्मिक गायक।

गैब्रिएली ए। यंग युवती।

ग्रीचनिनोव ए। हंस, क्रेफ़िश और पाईक।

ग्लेज़ुनोव ए। वोल्गा के साथ माँ के नीचे।

कोडली 3. हंगेरियन स्तोत्र।

कमंद ओ शेफर्ड। हंस गीत। गूंज।

मारेंजियो एल। कितने प्रेमी।

मोंटेवेर्डी के. फेयरवेल। आपकी स्पष्ट दृष्टि बहुत सुंदर और उज्ज्वल है।

मॉर्ले कोमलता आपके चेहरे पर जलती है।

फिलिस्तीन जे वसंत हवा। ओह, वह लंबे समय से कब्र में है।

रिमस्की-कोरियाकोव एन। चंद्रमा तैरता है। पुराने गीत।एक सुनहरे बादल ने रात बिताई। तातार भरा हुआ।तुम पहले से ही एक बगीचा हो। उत्तर में जंगली।

स्वेशनिकोव ए। आप एक बगीचे हैं।

सोकोलोव वी। एक लड़की दु: ख के साथ कहाँ जा सकती है?

तनीव एस आल्प्स। सूर्योदय। शाम। कब्र पर।मीनार खंडहर। देखो कितना अंधेरा है।प्रोमेथियस। मैंने बादलों के बीच से एक चट्टान देखी। उन दिनों में जब नींद के समुद्र के ऊपर। पहाड़ों पर दो उदास बादल हैं।

त्चैकोव्स्की पी। सेंट की लिटर्जी। I. क्राइसोस्टोम: संख्या 6, 10, 11, 14।चेरुबिक भजन संख्या 2।हमारे पिता।

चेसनोकोव पी। एक बच्चा था।

शेबलिन वी। टीले के ऊपर।

शेड्रिन आर। विलो, विलो।

ओपेरा से चोयर्स:

बोरोडिन ए "प्रिंस इगोर": ग्रामीणों का कोरस।

बर्लियोज़ टी। "द कंडेनमेशन ऑफ़ फॉस्ट": ब्रैंडर्स सॉन्ग एंड क्वायर।

वासिलेंको एस। "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटेज़":लोगों का गाना बजानेवालों "हाय आ गया है"।

वैगनर आर। "मिस्टरिंगर्स": ग्लोरी टू आर्ट।

ग्लिंका एम। "इवान सुसैनिन" ": परिचय। "रुस्लान और ल्यूडमिला": वह मर जाएगा, वह मर जाएगा।

Dargomyzhsky A. "मत्स्यस्त्री": स्वस्थ गाना बजानेवालों।

Mozart W. "Idomeneo": भागो, अपने आप को बचाओ।

रिमस्की-कोरियाकोव एन। "ज़ार की दुल्हन":कोरल फुगेटा "शहद से मीठा"। "हिम मेडेन ": मुझे देशद्रोह से कभी डांटा नहीं गया(पिछले 3 दिनों से)

रेवेल एम। "चाइल्ड एंड मैजिक": चरवाहों और चरवाहों की गायन।

शोस्ताकोविच डी। "कतेरीना इस्माइलोवा": महिमा।

oratorios और cantatas से गाना बजानेवालों

Harutyunyan A. Cantata मातृभूमि के बारे में: नंबर 3 "श्रम की विजय"।

बार्टोक बी. कंटाटाअपवित्र. № 1, 2, 3.

बाख आई.एस. धर्मनिरपेक्ष छावनी:№ 201 डी- के दौरान"ध्यान", संख्या 205 डी-डूर "हवाओं का कोरस", संख्या 206डी- के दौरान"ओपनिंग कोरस", नंबर 208 एफ-डूर "फाइनल क्वायर",मक्का ज- मोली: № 1, 3, 15, 16, 17.

बीथोवेन एल। माससी- के दौरान: पहला भजन

बर्लियोज़ जी. Requiem: otd. नंबर।

Britten बी। युद्ध आवश्यक वस्तु। द्रव्यमानमेंडी.

ब्राह्म्स I. जर्मन Requiem: नंबर 1, 2, 3, 6, 7।

विवाल्डी ए ग्लोरिया: नंबर 5, 12

वर्दी जी Requiem: नंबर 1, 2, 7।

हेडन आई। सीज़न: नंबर 2, 6, 9, 19।

हैंडेल जी। "अलेक्जेंडर फेस्ट": नंबर 6, 14, 18। "मसीहा": संख्या 23, 24, 26, 42।" जुडास मैकाबी": संख्या 26।"सैमसन": नंबर 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59।

डेविडेंको ए। संयुक्त ओरटोरियो "अक्टूबर का रास्ता" से: पर

दसवां छोर, गली चिंतित है।

डिग्टेरेव एस। "मिनिन और पॉज़र्स्की": अलग-अलग मुद्दे।

Dvorak A. Requiem: अलग-अलग नंबर। स्टैबट मेटर नंबर 3।

योमेली एन। रिक्विम: व्यक्तिगत संख्या।

मोजार्ट डब्ल्यू। Requiem: नंबर 1, 4, 8, 9, 12।

होनेगर ए. "किंग डेविड": नंबर 16, 18 और अंतिम कोरस। "जोन ऑफ आर्क दांव पर: ओरटोरियो का समापन।

Ravel M. Daphnis and Chloe: सुइट्स 1 और 2 से चोयर्स।

Reger M. Requiem: पूर्ण और अलग संख्याएँ।

स्क्रिप्बिन ए। सिम्फनी 1: ग्लोरी टू आर्ट (अंतिम)।

स्ट्राविंस्की I. भजन की सिम्फनी: पूर्ण और अलग संख्या।

स्मेताना बी। "चेक कैंटाटा"।

तनीव एस। "जॉन ऑफ दमिश्क": पूर्ण और अलग संख्या। "भजन पढ़ने के बाद ": नंबर 1, 4।

Faure G. Requiem: अलग-अलग नंबर।

हिंदमीथ ए। "शाश्वत": पूर्ण और अलग संख्या।

त्चैकोव्स्की पी। "पीटर को स्मारक की 200 वीं वर्षगांठ के लिएमैं»: फ्यूग्यू।

शूबर्ट एफ। मास अस-डूर। प्राइवेट कमरे। मास Es-dur: अलग संख्या।

शिमानोव्स्की के. स्टैबटमेटर: № 1, 4, 5, 6.

शुमान आर। "स्वर्ग और पेरी":№8, 11, Requiem: व्यक्तिगत संख्या।

शोस्ताकोविच डी। वनों का गीत: संख्या 7 महिमा।

शकेड्रिन आर। "द सील्ड एंजेल": व्यक्तिगत संख्याएँ और पूर्ण रूप से।

कोरल "TO" कुंजियों में काम करता है।

बाया टी. हेहड्डीजेई सु

गाना बजानेवालों के लिए Bortnyansky डी Concerto नं।मैं.

गैस्टोल्डी टी. हार्ट, क्या आपको याद है

कैलविसियस एस। मैं एक आदमी हूं।

लासो ओ। पूरे दिन दिन।मुझे बताया गया था। आपने कैसे मैनेज किया।

लेचनर एल। ओह, मेरा भाग्य मेरे लिए कितना क्रूर है।

Meyland हां। दिल छाती में आनन्दित होता है।

स्कैंडेलियस ए। पृथ्वी पर रहने के लिए।

फ्रेडरिकी डी। समाज का गीत।

हस्लर जी. आह, मैं मुस्कान के साथ गाता हूं।

चेसनोकोव पी। आत्मा। गाना बजानेवालों।

शोस्ताकोविच डी। एक प्राचीन वर्ष के रूप में।

ट्रांसपोजिशन के लिए कोरल स्कोर

वेनोसा जे. सैंक्टी स्पिरिटस।

वर्डी जे . लौदी अल्ला वर्जिन मारियाटुकड़े टुकड़े )

डार्गोमेज़्स्की ए। पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स: फ्रॉम ए कंट्री, ए फ़ारवे कंट्री।रेवेन रैवेन के लिए उड़ता है।मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।आधी रात को गोबलिन। शांत लहरों पर।

इप्पोलिटोव-इवानोव एम। पाइन।

कोडली 3. हैलो जानोस।

लोट्टी ए मिसेरे

मेंडेलसोहन एफ। दक्षिण में।

मुरादेली वी। अधीर सपने।

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तनीव एस। सेरेनेड। देवदार। रात में वेनिस।

त्चिकोवस्की पी। शाम।

शुबर्ट एफ लिपा।