Anna Netrebko premijerno je izvedena u velikom manonu. Anna Netrebko debitirala je u Boljšoj teatru

“Prva dva dana je bio šok, onda smo se nekako navikli”

Neobična, divlje nasilna bura novinara na ulazu siguran je znak da se negdje iza kulisa krije Prima Donna - zvijezda prve veličine operne pozornice Anna Netrebko. 16. listopada Boljšoj predstavlja svoju verziju "Manon Lescaut" u režiji Adolfa Shapira (dirigent - Yader Binyamini). Zapravo, Boljšoj teatar ne skriva činjenicu da je projekt nastao "zbog čvrste želje vodstva" da pozove Annu da govori u povijesna pozornica. Pa, Yusif Eyvazov će igrati ulogu Chevaliera Renea de Grieuxa.

REFERENCA "MK"

Giacomo Puccini je u životu napisao 12 opera, a "Manon Lescaut" - treća po redu (bolno nastala u razdoblju 1890.-92.), pokazala je Puccinijev talent tekstopisca i melodičara više nego ikad. “Moja Manon je Talijanka, ovo je strast i očaj”, napisao je skladatelj uspoređujući svoju junakinju s Francuskinjom Manon iz istoimene Massenetove opere.

Anna se pojavila u strogom crnom odijelu s bijelom točkom, raskošnih osmijeha.

Ovo je vrlo važan posao za nas, - rekao je glavni ravnatelj kazališta Vladimir Urin - prije godinu dana dogovorili smo se s Annom i Yusifom da ćemo raditi ovaj projekt, to uopće nije bilo u planovima kazališta. Jučer je bila trka, već smo shvatili što smo tamo radili, nadam se da će pobuditi interes ....

Anna se odmah javlja:

Velika mi je čast govoriti ovdje, jest veliko kazalište, rad je bio prekrasan, produkcija vrlo zanimljiva; ravnatelj je bio strpljiv s nama, a dirigent je radio u teškim uvjetima, jer su orkestar i zbor prvi put vidjeli ovu partituru.

Mogu se samo pridružiti riječima Primadonne, - primijetio je Yusif Eyvazov, - tim je otklonjen kao sat, ljudi pomažu u svemu. Puno dojmova.

Valja napomenuti da je ovo prvijenac dramskog redatelja Adolfa Shapira na pozornici Boljšoj teatra; napomenuo je da mu je bilo lako raditi s Urinom i sa solistima - "zanimljivo: svugdje se priča, priča se, priča se, a ovdje se pjeva i pjeva o ljubavi". Svi glazbenici istaknuli su da je Shapiro uvijek bio otvoren za nove ideje i izrazili su uvjerenje da je produkcija uspjela održati Puccinijev jezik.

Ovo mi je jedna od najdražih Puccinijevih opera, snažna, dramatična, pogotovo kad uz sebe imam tako snažnog i strastvenog partnera, nastavlja Anna. - Manon je prije svega žena, bez obzira tko je po nacionalnosti, važno je kakve je emocije izazvala kod muškaraca - snažne i strastvene. Ova se opera izuzetno rijetko izvodi uživo, teško je napraviti dobru produkciju: radnja je toliko razbijena, na neki način čak i apstraktna...

Puno nam znači ova izvedba - ponavlja Yusif - a meni su tekle suze iz očiju kad sam čuo Anju u četvrtom činu... na trenutak mi se stvarno učinilo da smo u pustinji, a ovo su bile posljednje trenutke života.

Slika je vrlo čvrsta, - kaže Anna, - možete dodati samo male stvari, ili učiniti Manon iskusnijom od samog početka, ili nevinom. Pa, ako mi se ne sviđa redateljeva interpretacija, onda jednostavno odem... ali ovdje je sve bilo jako dobro. Iako je akustika jako teška za pjevače koji stoje na pozornici. Zvuk se ne vraća. Prva dva dana je bio šok, a onda smo se nekako navikli.

Inače, Anna i Yusif upoznali su se u Rimu na produkciji Manon Lescaut.

Znao sam da postoji takva zvijezda, ali nisam pridavao veliki značaj, ali kad sam je čuo kako pjeva, shvatio sam i da je zdrava osoba, bez mana... a to je rijetkost u svijet opere. I zaljubila sam se. Stoga pozivamo sve na premijeru!

Uz sudjelovanje na Manon Lescaut planirano je 07.02.2018 solistički koncert Anna Netrebko sa Spivakovom za daljinskim upravljačem.

Velika premijera u Boljšoju. poznata opera Giacomo Puccini "Manon Lescaut" glavna pozornica zemljama. Prve uloge izvodit će neponovljiva Anna Netrebko i njezin suprug i partner Yusif Eyvazov.

Crno strogo odijelo, ali na licu - meki šarmantni osmijeh: Anna Netrebko otišla je u novinare dobro raspoloženje. Uostalom, u Boljšoju pjeva premijeru omiljene Puccinijeve opere Manon Lescaut.

- Svaki put je izvodim s velikom srećom i oduševljenjem, a još više kada uz sebe imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera - kaže pjevačica.

Za stolom sjedi u blizini, na pozornici pjeva u blizini, u životu hoda u blizini. Uostalom, ovo je njezin suprug, Yusif Eyvazov, izvođač glavne muška stranka- Chevalier de Grieux.

Za Anu Netrebko i Jusifa Ejvazova ova je opera posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi Manon Lescaut u Rimu. Ljubavna priča iz 18. stoljeća bila je početak moderne romantična priča. Bilo je to prvo zajedničko djelo - opera prožeta strašću i očajem, u kojoj je svaka riječ o ljubavi. Cavalier de Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, zvanu Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

“Znao sam da ona pjeva određeni repertoar, dovoljno lagan, koji ja ne pjevam. Stoga, od posebnog interesa za nju - znao sam da postoji takva zvijezda, pjevačica, i tako dalje ... Ali to se poznanstvo pretvorilo u ljubav. I jako smo sretni!” - kaže pjevačica.

Njihov duet ne glumi strast, on je doživljava. Kada Manon napusti svog voljenog zbog bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kada Manon shvati da joj novac nije donio sreću i vrati se - to je oprost. Kad on zbog nje ode u egzil, to je ljubav.

Ovu produkciju već su prozvali pomalo "huliganskom". Ovdje su kostimi heroja - duge haljine i kaputi u modi 19. stoljeća, au isto vrijeme - tenisice, pletene kape i crne naočale. I solist Boljšog Marat Gali izašao je pjevati na svojoj rodnoj pozornici u baletna paleta! U ovoj produkciji on je učitelj plesa.

“Cijelog života željela sam se osjećati kao baletan, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatar Napokon izlazim u čoporu. Jako mi je ugodno i lako!” - smije se pjevačica.

Anna Netrebko se, očito, osjeća isto: u istoj sceni s učiteljicom plesa stoji na lopti bez ikakvog osiguranja i pritom pjeva!

“Kad smo radili ovu scenu s Annom, ovaj trenutak rizika došao je od nje: “Mogu pokušati biti na lopti!” Ali općenito, ideja koja nije izravno povezana - djevojka na lopti - prisutna je ”, kaže koreografkinja Tatyana Baganova.

I sve to nepomično promatra lutka od šest metara. Ovo je i simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - i, dijelom, sama junakinja. Slika "lutke s lutkom" postaje farsa.

“Takav live stream, mlad, moderan u njemu. Pogotovo u prvom činu, ona nekako malo podigne raspoloženje prije nego što ga potpuno spusti u potpunu dramu”, kaže Anna Netrebko.

Ali ipak, kostimi, scenografija - samo okolina. Nad svime vlada besmrtna glazba Puccinija. A izvođači glavnih uloga radije ne razmišljaju o nadolazećoj premijeri kako bi smanjili stupanj uzbuđenja.

“Ako vam netko kaže da se pjevačica ne brine prije nego što otpjeva “Manon Lescaut” – ne vjerujte! Svi su zabrinuti”, kaže Yusif Eyvazov.

“Ne znam… Probudit ću se prekosutra pa ćemo vidjeti!” - kaže Anna Netrebko.

Anna Netrebko je prvi put pjevala u predstavi Boljšoj teatra. Gledatelju, ali i kritičaru, sama ta činjenica dovoljna je za pljesak - Netrebko ili bilo koji umjetnik iz uvjetne desetke daje i produkciji i kazalištu sasvim drugačiji status na svjetskoj rang-ljestvici. Predstavu za Annu Netrebko postavili su redatelj Adolf Shapiro, umjetnica Maria Tregubova i dirigent Yader Benjamini.

Za svoj debi u Boljšoju pjevačica je predložila Puccinijevu operu Manon Lescaut. Za nju samu, ovo je značajan rad, i to ne samo u kreativni plan. Radeći na ovoj operi u Rimu upoznala je svog budućeg supruga, tenora Yusifa Eyvazova. Već su otpjevali duet Manon Lesko u Boljšoju na koncertu u čast godišnjice Elene Obraztsove, pa je izbor imena nastupa, kao i izbor scenskog partnera, očito došao sam po sebi. talijanski dirigent Benjaminijevu jezgru također je predložio Netrebko. Mora se reći da je njegov rad ostavio dvosmislen dojam: podcijenivši akustična svojstva Boljšoj teatra, maestro je previše prigušio zbor, štoviše, postojao je osjećaj da jednostavno nema kontakta između orkestra i solista na pozornici. , okomice su redovito “lebdjele”. Ali što se tiče zvuka orkestra, ovdje je potrebno primijetiti i trpkost, i strast, i talijansku "slatkoću".

Kako god gledali na teoriju ansambl kazališta (odnosno onog u kojem se predstave postavljaju prema vlastitim umjetnicima), u koju vjeruje vodstvo Boljšoj teatra, praksa dokazuje da svi uspjesi kazališta u ovoj situaciji ostaju lokalni. . Govoreći o operi, naravno.

Još jedna misao koja je pala na pamet nakon premijere: umjetnici ove razine trebaju redatelja koji će samo režirati, staviti naglaske. Pogotovo kad pričamo o Pucciniju, čija glazba ponekad ne zahtijeva riječi, tako potpuno izražava osjećaje. Dvije crne figure u ogromnom praznom prostoru - ovo je početna točka posljednje radnje. Ali kako Netrebko i Eyvazov ispunjavaju ovu prazninu samo energijom! No, ta energija nije nešto prolazno, to je majstorstvo: iza nje stoje godine rada, i savršeno vladanje glasom, i besprijekorna kvaliteta, i apsolutno povjerenje.

Umjetnici se samo kreću prema prosceniju iu finalu praktički izlaze u prostor dvorane, vise na rubu, ali kako je tužan, kako tragičan taj put! (Dakle, suosjećat ćete s budućim izvođačima ovih dijelova, hoće li se snaći, hoće li se “popeti” na pozornicu, neće li se izgubiti?).

Scenografija ove predstave izgrađena je na principu oslobađanja prostora prateći dramaturgiju opere koja se kreće od sižejne polifonije do ljubavne. Umjetnica Marija Tregubova, učenica Dmitrija Krimova, u najboljim tradicijama svoje škole, također upisuje značenje u scenografiju. Francuski grad „igračka“ izrezan od papira zauzima cijelu scenu: crvene i zelene kape učenika koji se zabavljaju izgledaju poput svijetlih točkica na bijeloj pozadini. Manon također izgleda kao dio svijeta igračaka: izgleda kao uvećana kopija svoje omiljene lutke koju ne ispušta iz ruku. Ovdje se pojavljuju dva igrača: kockar (Elchin Azizov glumio je Manonina brata) i kolekcionar ljupkih lutaka Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - izvanredna figura, s obzirom na njegovu odjeću, gdje je šešir s velom dodan modernom (danas) ošišanom hlače i lakirane mokasine.

Scenografija drugog čina nastavlja igračku temu, ali s promjenom figurativnog vektora: ono što se isprva činilo simpatičnim, ovdje izgleda prilično odbojno. Lutka hipertrofirane veličine zauzima veći dio sobe; orkestarska jama. Kozmetičke mušice koje Manon traži da joj se “posade” na lice bit će doslovno posađene u obliku odvratnih insekata na lutku. Scenografija doslovce prenosi gađenje koje, iskreno, osjećate kako prema propadajućem društvu čiji je Manon dio postala, tako i prema samoj junakinji, posebice u trenutku njezine kobne pogreške, kada u želji da se dokopa komadića od zlata (njegovu ulogu igraju same bube i pauci na lutki) propušta trenutak da pobjegne. Ovaj će je koštati života.

Treći čin je jednako učinkovit. Crna praznina pozornice je ta koja će progutati Manon. bijeli klin u prvom planu - otočić, nada spasa. Tu počinje predstava izopćenika: transvestit, prostitutka, crna nevjesta, patuljak, bodybuilder prognani su u disfunkcionalnu Ameriku iz pristojne Europe... neizvjesnosti, nigdje. Posljednja radnja je gore spomenuta, s izuzetkom jednog detalja. Četiri disparatne (kako ih redatelj percipira) radnje "otkinute" su crnim zastorom, ali su "sašivene" fragmentima iz romana Abbéa Prevosta koji se emitiraju na zastoru. Tako Shapiro izbjegava potrebu objašnjavati gledatelju zašto se iznenada, nakon što je pobjegla s De Grillom, Manon našla u bogatoj nastambi Gerontea de Ravoirea ili zašto se zatočenica sa svojim ljubavnikom našla u pustinji. (U Puccinijevo vrijeme to očito nije bilo potrebno; sadržaj romana bio je poznat posjetiteljima opernih kuća). Na neki način ova tehnika stvarno pomaže, na neki način odmaže. Na primjer, poznata stanka u trećem činu, koja se često izvodi kao zasebna točka u koncertni programi, ne zahtijeva dopune, a čovjek želi obrisati sva ta slova i pustiti da ovaj strastven oproštaj od života zvuči sam. Isto vrijedi i za finale. Tijekom posljednjeg dueta, na poleđini se pojavljuju zbrkani natpisi de Grilletove ruke. Glatki, uredan rukopis se mijenja prateći iskustvo likova, kapaju suze, pojavljuju se mrlje dok se cijeli tekst ne utopi u tinti. Uklonite slova - i ništa se neće promijeniti ... Barem kada su Anna Netrebko i Yusif Eyvazov na pozornici.

“Na trenutak se činilo da smo stvarno u pustinji”

Razgovor s Annom Netrebko i Yusifom Eyvazovom uoči premijere opere Manon Lescaut u Boljšoj teatru

Uoči premijere Manon Lescaut u Boljšoj teatru, viši potpredsjednik VTB-a Dmitry Breitenbikher sastao se s Annom Netrebko i Yusifom Eyvazovim, njegovim dugogodišnjim prijateljima i partnerima VTB Private Bankinga.

Dmitry Breitenbikher: Dobar dan Anna i Yusif. Hvala vam što ste odvojili vrijeme da me vidite - znam kakav imate gust raspored proba prije premijere u Boljšoj teatru. Inače, koliko se sjećam, upoznali ste se na probama Puccinijeve Manon Lescaut u Rimskoj operi. Možete li reći da je ovo za vas prekretnica?

Anna Netrebko: Ovo djelo samo po sebi je vrlo snažno, dramatično, o ljubavi. Ovu operu svaki put izvodim s velikom srećom i oduševljenjem. Pogotovo kad uz sebe imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera.

Jusif Ejvazov: Ova predstava nam zaista puno znači. Ima nešto magično u njemu, nekakav magnetizam u dvorani i na pozornici. Jučer na probi, kad je bila završna scena - četvrti čin, samo su mi potekle suze. To mi se iznimno rijetko događa, jer umjetnik treba kontrolirati emocije. A u glasu se odmah odraze suze i čak i najmanje uzbuđenje. Jučer sam potpuno zaboravio na to. Emotivna poruka i Anjin glas - sve je bilo toliko snažno da mi se na sekundu učinilo da smo stvarno u pustinji i da su ovo stvarno zadnji trenuci života.

Dmitry Breitenbikher:Yusife, kako je prošao vaš prvi susret s Annom u produkciji Manon Lescaut u Rimu?

Jusif Ejvazov: Prošle su tri godine, ne sjećam se više detalja (smijeh). Doista, ovo je bio Rim. Ludo romantični Rim, operna kuća. Za mene je to bio debi. I naravno, sve je to bilo vrlo uzbudljivo za osobu koja je tek na početku velike karijere. Naravno, za to sam se odgovorno pripremao, igru ​​sam učio godinu dana. Igra je ludo složena, pa sam se morao jako potruditi. Stigao sam u Rim i tamo se održava sastanak s Anyom, što se pokazalo ... Naravno, znao sam da postoji takva pjevačica, zvijezda, ali prije toga nisam pratio njezin repertoar i nastup. Tada je tu ulogu izvela tako veličanstveno da sam bio jednostavno šokiran! Ali postao sam potpuno sretan kada sam saznao da, osim ogromnog talenta, i ona divna osoba. Za zvijezdu ove razine – sasvim normalna i komunikativna osoba (oboje se smiju).

Dmitry Breitenbikher:U smislu odsutnosti zvjezdane groznice?

Jusif Ejvazov: Da točno. Danas je malo pjevača i pjevačica koji se time mogu pohvaliti. Jer u većini slučajeva počinju skokovi, neobičnosti i sve ostalo. Tako je to upoznavanje operna pozornica pretvorio u ljubav. Mi smo jako sretni.

Dmitry Breitenbikher: Izveli ste obje poznate verzije Manon, Puccinija i Masseneta. U čemu je njihova razlika, koja je vokalno i emocionalno teža? A koju Manon biste vi radije - talijansku ili francusku?

Anna Netrebko: Mislim da je Manon prije svega žena. Nije bitno koje je nacionalnosti. Može biti sasvim drugačija, plavuša, brineta – svejedno je. Važno je da kod muškaraca izaziva određene emocije: pozitivne, negativne, nasilne, strastvene... To je možda i najvažnije. Što se imidža tiče – ja imam svoju viziju te žene. Ona se, u principu, ne mijenja puno od proizvodnje do proizvodnje. Tu je sve jasno, sve je zapisano u glazbi, u tekstu, u njegovom karakteru. Samo se neki detalji mogu dodati ili promijeniti.

Dmitry Breitenbikher:Pa, na primjer?

Anna Netrebko: Na primjer, možete ga učiniti iskusnijim. Onda bi od samog početka trebala shvatiti što je što. I možete je isprva učiniti potpuno nevinom. Odnosno, to već dolazi iz želje izvođača ili redatelja.

Dmitry Breitenbikher:Što je s prvim dijelom pitanja? Koja je razlika između Puccinijeve Manon Lescaut i Massenetove opere?

Anna Netrebko: Ranije sam vrlo često izvodio ovaj dio u Massenetovoj operi. Sada sam to malo prerastao, to je za mlađe pjevače. Osim toga, mislim da Massenetov Des Grieux dio nije za Yusifov glas, kao što ni Manon više nije za moj glas. Divna je, zanimljiva, ali drugačija.

Jusif Ejvazov: Massenetova je glazba manje dramatična. Stoga je u dijelu De Griea laganiji glas, a on je, naravno, pokretljiviji u prirodi glazbe. Pa pokušaj me pomaknuti na pozornicu, bit će to noćna mora. Puccinijeva je orkestracija prilično teška, odnosno, i pokreti istog De Grieuxa puno su teži i smireniji, a vokali su potpuno drugačiji. Tehnički, možda bih i mogao, ali čini mi se da bi to ipak bio takav ulazak slona u porculanski dućan. Bolje da nije.

Anna Netrebko: Od studenata u Puccinijevoj operi nema gotovo ništa, čak je i prvi duet kad se sretnu dosta teška glazba, toliko je spora, odmjerena. Nema apsolutno nikakvog mladenačkog entuzijazma koji ima Massenet. Osmišljen je, naravno, za druge pjevače.

Dmitry Breitenbikher: Radili ste s redateljem drame Adolfom Shapirom na novoj Manon Lescaut. Što vam je ovo iskustvo donijelo? Što je bilo novo?

Anna Netrebko: Zapravo, želim zahvaliti Adolfu Yakovlevichu na tako divnoj produkciji. Bilo nam je jako ugodno i lako pjevati. Ravnatelj je uzeo u obzir apsolutno sve naše probleme i poteškoće. Gdje je trebalo pjevati - pjevali smo, gdje je trebalo koncentrirati se na glazbu - radilo se. Opet, izvedba je bila vrlo dobra. Mislim da je Adolf Shapiro jednostavno divan redatelj.

Dmitry Breitenbikher: A koje je zanimljive stvari tražio od vas u glumačkom smislu, što je bilo novo za vas?

Anna Netrebko: Najviše se razgovaralo upravo o posljednjoj sceni, koja je fizički dosta statična, ali jako emotivno nabijena. I upravo je u toj sceni Adolf Yakovlevich tražio od nas da damo sve od sebe kroz neke minimalne geste, kroz neke polukorake, poluokrete - sve to treba biti jasno kalkulirano prema glazbi, i na tome smo radili.

Jusif Ejvazov: Općenito, naravno, teško je raditi na pozornici kad tamo nema ničega. Pa, zamislite potpuno prazan prostor. Nema stolice za sjediti, nema detalja za igru, čak ni pijeska... Nema ničega. Odnosno, ostaje samo glazba, interpretacija i glas. I to je to. Koncept zadnjeg čina bih nazvao briljantnim, gdje je cijela priča koju pjevamo jednostavno ispisana crnim slovima na bijeloj pozadini. Ovo zajedno s glazbom uzrokuje vrlo snažne emocije. Kao dodatni simultani prijevod, kao transkript onoga što čujete. Tragedija prodire u vas u dvostrukoj veličini.

Dmitry Breitenbikher:Je li vam ovo najdraži dio u operi?

Jusif Ejvazov: Najdraži dio mi je zadnji, kad sve završi, kad sam već sve otpjevala (smijeh).

Anna Netrebko: (smijeh) Ozbiljno, Dmitry, slažem se s Yusifom da je zadnja scena bila vrlo snažna i da je zahvaljujući našem divnom redatelju vrlo zanimljivo riješena. Nije ju bilo lako postaviti na scenu, ali smo dobili priliku doista ne razmišljati ni o čemu i samo pjevati ovu prekrasnu operu. Očigledno, zato izaziva takve emocije.

Dmitry Breitenbikher: Nastavljajući temu predstave. Zasad se malo zna: korisnike interneta zaintrigirao je prizor ogromne lutke koja sjedi na pozornici. Kako biste opisali o čemu se radi u ovoj izvedbi?

Anna Netrebko: Općenito, ova se opera rijetko izvodi uživo. Ne znam zašto. Vjerojatno je teško naći izvođače, teško je postaviti. Ima vrlo fragmentiran i teško čitljiv, čak i apstraktan zaplet. A teško je raditi dobar posao. Ovaj sadašnji mi se jako sviđa: i ogromna lutka i skakavci... Negdje se u tome očituju magija i simbolika, negdje elementi farse - kao, na primjer, u istom plesu Geronteovog zavođenja. Gledajte, bit će jako zanimljivo.

Dmitry Breitenbikher: Kakav je osjećaj proizveo Boljšoj teatar - njegov prostor, akustika? Što ga po vama čini posebnim u odnosu na druge? operne kuće mir?

Anna Netrebko: Kad smo prije dva dana prvi put stali na pozornicu Boljšoja, bili smo šokirani... Ovdje je akustika jako teška za pjevače koji su na pozornici. Ne znam kako je u dvorani, ali na pozornici se ništa ne čuje. Tako smo oboje promukli odjednom. Scenografija je velika, pozornica je otvorena, odnosno nema drvenog čepa, podzvuka. Kao rezultat toga, zvuk se ne vraća. Dakle, potrebno je duplo raditi (smijeh). E, onda smo se nekako navikli.

Jusif Ejvazov: Pa kazalište se zove "Boljšoj", pa je prostor velik. I naravno, kako je Anya ispravno rekla, u početku uopće nismo razumjeli dolazi li zvuk u dvoranu ili ne. Onda su nas nakon probe smirivali i govorili: Čujem vas savršeno, sve je u redu. Samo treba vjerovati vlastite osjećaje. To je samo slučaj kada slijedite svoje unutarnje osjećaje, idete, oslanjajući se na njih. U Boljšoju nećete čuti povratak glasa, kao što se događa u Metropolitan operi ili Bavarskoj operi. Ovo je vrlo složena scena. I ne pokušavajte to u potpunosti izraziti, ovo je katastrofalna stvar. Samo trebate pjevati svojim normalnim glasom i moliti se da bude dovoljno.

16. listopada u Boljšoj teatru održana je premijera opere Manon Lescaut uz potporu VTB banke. Boljšoj teatar i VTB povezani su dugi niz godina prijateljski odnosi, Banka je član Upravnog odbora Kazališta i neprofitna organizacija"Fond Boljšoj teatra".

– ruski pjevač, kojoj već više od godinu dana plješće cijeli svijet, premijerno je izvedena u Boljšoj teatru. Izvođačica je sama odabrala djelo za svoj debi na najpoznatijoj pozornici zemlje, pojavivši se pred publikom u naslovnoj ulozi u "". Ova prekrasna opera G. Puccinija dosad nije bila postavljena u Boljšoj teatru, ali zauzima posebno mjesto u sudbini: izvodeći je u Rimskoj operi, upoznala je Yusif Eyvazov, koji joj je kasnije postao suprug. U predstavi Boljšoj teatra ova je pjevačica nastupila u ulozi kavalira de Grieuxa. Jednako izvanredni izvođači nastupili su iu ostalim dijelovima: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - učitelj plesa, Yulia Mazurova - pjevačica.

Jedna od glavnih poteškoća u ulozi Manon Lescaut je kontradikcija između mladosti heroine i vokalne dionice, koja zahtijeva snažan glas i značajno iskustvo. Obje se pojavljuju u pjevačima u prilično zreloj dobi. Ove kvalitete su tu - umjetnica je oduševila publiku bogatstvom svih registara, bogatstvom boja boje, suptilnošću nijansi i fraziranja, a njezina nevjerojatna plastičnost omogućuje iskusnoj pjevačici da izgleda uvjerljivo u liku mlade djevojke. Predstavljajući isprva vrlo mladu, poludijete, junakinja već u drugom činu izgleda kao zavodljiva mlada žena, ali čim se pojavi njezin ljubavnik, u svim njezinim pokretima ponovno se pojavljuju crte djevojke, tako izravne u iskrenosti. njenih osjećaja. Jednako je uvjerljiv 39-godišnji Y. Eyvazov u ulozi impulzivnog zaljubljenog mladića. Istina, pjevačev glas nije uvijek zvučao ravnomjerno, iako se općenito izvođač nosio s dijelom.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto Damir Yusupov

Dirigirao je izvedbom Yadera Binyaminija. Dirigentov rad ostavio je dobar dojam kako na publiku, tako i na nju, koja smatra da je vrlo zgodno pjevati uz njegov orkestar. Glasovi orkestra, zbora i solista zvučali su uravnoteženo i čisto, oduševljavajući slušatelje bogatstvom i suptilnošću nijansi. Solo na violončelu prekrasno je izveo B. Lifanovsky. Koreografske scene koje je postavila Tatyana Baganova izgledale su vrlo elegantno.

Slaba točka predstave "" bila je režija. Redatelj Adolf Shapiro - poput - po prvi put surađuje s Boljšoj teatar, ali se - za razliku od pjevača - pokazao ne sa bolja strana. Ideja redatelja nije loša sama po sebi: naglasiti u liku heroine značajke djevojčice koja se nije u potpunosti rastala od djetinjstva i našla se u okrutnom "odraslom" svijetu, gdje se može koristiti kao igračka. Ali umjesto da psihološki razradi ulogu s izvođačem, redatelj voli demonstrirati simbole - poput, na primjer, lutke u rukama Manon, odjevene u istu haljinu i šešir kao i sama junakinja. Ponesen takvim vanjskim atributima, redatelj kao da zaboravlja na izvođače – i kao rezultat Manon djeluje nekako hladno. Ali ona zna kako stvoriti tako živahne, emotivne slike na pozornici - samo se sjetite njezine Natashe Rostove! Možemo samo žaliti što je redatelj zanemario ovu stranu njezina talenta. U pojedinim trenucima predstave redatelj doseže do potpunog nadrealizma, koji je u potpunom neskladu s glazbom G. Puccinija: divovska lutka s rotirajućom glavom i pokretnim očima u drugom činu, “freak show” u trećem glumiti, prikladnije u cirkusu nego u operi...

Unatoč takvim redateljskim greškama, debi u Boljšoj teatru može se smatrati uspješnim. Volio bih vjerovati da prva uloga pjevačice na glavnoj pozornici Rusije neće biti posljednja, a publika Boljšoj teatra otkrit će nove aspekte njezina talenta.