Nemoguće je oponašati unutarnje svjetlo... Diplomanti Rostovskog konzervatorija - majstori operne pozornice Natalya Dmitrievskaya

Pjevačica Natalya Dmitrievskaya zarobila me od prvog susreta - dugo i ozbiljno. Bilo je to prije pet godina, krajem svibnja 2004. godine. na Konzervatoriju u Rostovu. S.V. Rahmanjinov položio je državni ispit iz specijalnosti “ solo pjevanje". Nastup 25-godišnje N. Dmitrievskaya postao je senzacija: djevojka je pjevala najteže arije koloraturnog repertoara - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night i druge, doslovno zapanjujući članove žirija najrjeđom slobodom glasa. , hrabrost, scenska emancipacija, nevjerojatna lakoća zvuka u izrazitom gornjem registru. Činilo se da su Natalijine glasovne mogućnosti doista neograničene. Umjetnički direktor Rostova, koji je sjedio u žiriju glazbeno kazalište Vyacheslav Kushchev odmah je pozvao djevojku na audiciju u kazalište. N. Dmitrievskaya primljena je u trupu, njezin nastup uvršten je u program koncerta na bis, s kojim glazbeno kazalište tradicionalno završava svake sezone. Natalija je briljantno izvela najtežu Ljudmilinu Kavatinu (Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke) i svima je postalo jasno: na glazbenom nebu Rostova zasjala je nova zvijezda.

N. Dmitrievskaya rođena je u Kislovodsku godine kreativna obitelj: otac - pjevač tenor, koji je 30 godina radio u Kislovodskoj filharmoniji; majka je balerina. Oba Natalijina brata svirala su u simfonijskom orkestru Kislovodske filharmonije - međutim, stariji je više volio posao nego glazbu, a mlađi, Andrej Dmitrijevski, još uvijek radi u Filharmoniji kao zamjenik direktora i korepetitor grupe. udaraljke Simfonijski orkestar.

Nakon devetog razreda, Natasha je ušla u glazbenu školu. Safonov u gradu Mineralnye Vody. Istinu kažu - nije važno GDJE studirati, važno je OD KOGA. Dmitrijevskaja je ispala sretna karta: ušla je u klasu počasne umjetnice Buryatije Olge Fedorovne Mironove, duge godine koji je služio u opernim kućama Ulan-Udea i Novosibirska. Mironova je diplomirala na Novosibirskom konzervatoriju u klasi Narodni umjetnik SSSR, jedna od najboljih mezzosopranistica Sovjetskog Saveza operna pozornica Lidija Mjasnikova. Dmitrijevskaja je tako postala "glasna unuka" velike Mjasnikove. Škola koju je Natalya primila u školi omogućuje joj da se osjeća samouvjereno u profesiji. Kada je 2000. mlada pjevačica ušla u državu Rostov. konzervatorija u klasi profesora M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, briljantna pjevačica i mudra učiteljica u prošlosti, shvatila je da vokalna škola Dmitrievskaya ne treba poliranje, te je s djevojkom radila uglavnom na umjetničkoj strani glazbenih djela.

U Rostovskom glazbenom kazalištu Natasha je upoznala svoju ljubav: između nje i trubača orkestra Vadima Fadina odmah se pojavila uzajamna privlačnost. U ljeto 2007. Natalia i Vadim postali su muž i žena. Prema horoskopu, Natasha je Strijelac na granici s Jarcem, Vadim je Djevica. “Kao što i priliči Djevici, Vadik je po prirodi vrlo nježan i neobično odgovoran. Vrlo mi je lako biti s njim. Praktički nemamo nesuglasica. Čak nam se i preferencije, uključujući glazbene, uglavnom poklapaju. Jako volimo Rahmanjinova. Od baleta, i meni i Vadimu, na prvom je mjestu Spartak. Muževa druga ljubav (pojasnila bih: treća – nakon Natashe i glazbe. – N.K.) – je sport. Bavi se bodybuildingom, posjećuje teretanu tri puta tjedno. Oboje se vrlo smireno odnosimo prema svakodnevnom životu, on nije na prvom mjestu našeg života “, kaže N. Dmitrievskaya.

Natalia je dobitnica dva međunarodna natjecanja- XXI im. MI. Glinka (2005., IV nagrada) i I. međunarodno natjecanje za mlade operni pjevači Galina Vishnevskaya (2006, III nagrada). U jesen 2008. Natasha je bila počašćena pjevanjem na otvaranju 2. natjecanja G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna je nekoliko puta pitala pjevačicu: "Jeste li osvojili prvu nagradu na našem prvom natjecanju?" Ovo je, usput, daleko od prve takve laskave ocjene umjetnosti N. Dmitrievskaya s usana "najviše". Izvanredan pijanist Aleksej Skavronski, čuvši Natašu u Kislovodsku, uzviknuo je: “Djevojko, odakle si? U Moskvi se tako ne pjeva!" Potresen pjevanjem Dmitrijevske, tada studentice druge godine Rostovskog konzervatorija, Skavronski je zamolio veliku Zaru Dolukhanovu da posluša Natašu. Kad je došlo do susreta, Zara Aleksandrovna, ništa manje zadivljena od A. Skavronskog, predložila je da se djevojčica premjesti iz RGC-a u Institut Gnessin u Moskvi, gdje je predavala. Dmitrievskaya je odbila. Z. Dolukhanova je Nataliji dala nekoliko vokalnih lekcija. Jednom je Zara Aleksandrovna odustala: "Vaša škola je nevjerojatna, a ja vas osobno ničemu ne mogu naučiti." Natalya je jako draga zbog visoke ocjene njezine umjetnosti od strane jednog od najveći glazbenici svih vremena i naroda Mstislava Rostropoviča, koji je bio u žiriju na 1. natjecanju G. Vishnevskaya ...

Danas je Natalya Dmitrievskaya vodeća solistica Rostovskog glazbenog kazališta. Njezina repertoarna prtljaga vrlo je impresivna: Musetta ("La Boheme" G. Puccinija), Rosina ("Seviljski brijač" G. Rossinija), Gilda i Violetta ("Rigoletto" i "La Traviata" G. Verdija) , Marfa ("Carska nevjesta" N.A. Rimskog-Korsakova), Kraljica noći ("Čarobna frula" W. Mozarta), Michaela ("Carmen" J. Bizeta). Nedavno je održana premijera koncertne verzije opere A.P. Borodin "Knez Igor". U maloj ulozi djevojke Polovtsian, Natalia je uspjela očarati publiku anđeoskim pjevanjem, Ponovno dokazujući ispravnost velikog K.S. Stanislavsky: "Nema malih uloga, postoje mali umjetnici."

Što određuje boju i zvuk pjevačeva glasa? Odbacimo sada dar prirode, vokalna škola itd. Moje osobno mišljenje: zvuk pjevača ovisi o tome kako se OSJEĆA, zna li voljeti i suosjećati, služi li Bogu ili svom antipodu. Natalya Dmitrievskaya, kako na pozornici tako iu životu, nosi snažan naboj pozitivne energije. Njene junakinje su blistave i blistave, jer je sama Natasha vrlo iskrena, otvorena, velikodušna osoba. Jer postoje osobine koje ni veliki glumac ne može imitirati, a unutarnje svjetlo je iz ove serije. Dmitrijevskaja je i u životu i na sceni neobično ženstvena, rekla bih: božanstveno ženstvena. Srdačno voli svaku svoju junakinju, no Violetta (La Traviata G. Verdija) izdvaja se u galeriji njezina scenskog stvaralaštva.

Umjetnik je prvi put otpjevao ovaj dio 13. svibnja 2000. na pozornici Operetnog kazališta Pyatigorsk za 200. obljetnicu Kavkaskih mineralnih voda, uz pratnju Simfonijskog orkestra Pyatigorsk. Opera je izvedena koncertno. Arije i scene iz La Traviate Natalya je pjevala na svakom od glazbenih natjecanja na kojima je sudjelovala. U izvedbi Rostovskog glazbenog kazališta (redateljica Susanna Tsiryuk), pjevačica je predstavljena u jesen 2007., uoči turneje. operna trupa RGMT u Engleskoj. Slika Violette, kao rijetko koja druga u svjetskom repertoaru, daje glumici mnogo mogućnosti: u ovoj ulozi ima toliko podteksta da svaki put možete promijeniti naglaske bez iskrivljavanja redateljskog koncepta. “Za mene je najteža stvar u ovoj ulozi glumiti nesputanu društvo u prvom činu, a posebno epizodu kada poluodjevena junakinja pleše na stolu tijekom izvođenja najteže arije”, kaže pjevačica. Pa neka je Bog s njom, društvom, jer to nije glavna stvar u Violetti. Po mom mišljenju, semantička dominanta slike koju je utjelovila Dmitrievskaya je bezuvjetno prihvaćanje svega što je Stvoritelj poslao Violetti, gotovo kršćanska poniznost. I zato u ovoj Violetti nema intonacije propasti – čak ni pred smrću. Postoji svjetlo, predosjećaj da će se njezina duša uskoro popeti na nebo i pronaći dugo očekivani mir.

Violettin antipod je slika Kraljice noći u Mozartovoj " Čarobna frula"(Reditelj - Konstantin Balakin). Prije "Flaute", sve junakinje umjetnice bile su personifikacija ljepote, svjetlosti i dobrote. Kombinacija zlobe, osvetoljubivosti i prijevare u karakteru Kraljice noći bila je bolna za Nataliju - nijedna od ovih osobina nije prisutna u njezinoj osobnoj prirodi. U izvedbi junakinja ima samo dva izlaza, no svaki je popraćen izuzetno teškom arijom. “Kada smo radili Flautu, u meni je sve ključalo, ali ništa nije izlazilo. K.A. Balakin je, kao mudar redatelj, ponekad pokušavao namjerno naljutiti mene kao glumicu kako bi postigao željeno emotivno stanje. A kad je kučkavost počela izbijati iz mene, redatelj je bio zadovoljan,” kaže N. Dmitrievskaya.

Redatelj je važan za opernog umjetnika, možda i više nego za dramskog. Natalija je imala sreće: svoje najznačajnije uloge ostvarila je u Ruskom državnom muzeju Međunarodnog kazališnog kazališta s Konstantinom Balakinom (osim Kraljice noći, ovo je Musetta u La Boheme; Martha u nova verzija"Carska nevjesta" 2007. - predstava je s velikim uspjehom odigrana na turneji u Engleskoj) i s narodni umjetnik Rusija Yuri Laptev (Gilda i Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadijevič daje glumcu neki minimum predloženih okolnosti i ne sprječava ga da mašta o drugim okolnostima uloge. Balakin je u Carevoj nevjesti vrlo jasno izgradio odnos likova. Pomoglo mi je da "oslijepim" svoju Martu. Jurij Konstantinovič Laptev ima drugačiji pristup - on sam je pjevač-glumac i često radi tako što prikazuje. Glavna stvar za glumca je dobar mozak, koji će vam omogućiti da iz svega izvučete racionalno zrno ...

Natalia održava nježan odnos pun poštovanja sa svojim učiteljem O.F. Mironova, koja dugo živi u Moskvi i predaje na Ruska akademija kazališna umjetnost. Kad je Olga Fedorovna pogledala disk sa snimkom "Carmen" Rostovskog glazbenog kazališta (Mironova je uspješno pjevala Mikaelu), rekla je Nataliji: "Narasla si do Mikaele - to puno govori!" Jer iznimno je rijetko da Kraljica noći i Mikaela koegzistiraju u repertoaru jedne pjevačice...

Da, Natalya Dmitrievskaya se dogodila. Na svakom nastupu, svakom koncertu nadmašuje samu sebe. Ona je već u onom umjetničkom rangu kada ne treba posebno ocjenjivati ​​vokal, posebno ulogu. Ovo je akrobatika.

Povlačiti paralele između umjetnika je nedolično. Ali ipak ću riskirati. Ako tražite analogiju Natashina glasa među svjetlima - ovo je fantastična, neponovljiva australska pjevačica Joan Sutherland - usput, jedan od idola Dmitrievskaya. Obojica imaju jednu vrstu glasa – dramatičnu koloraturu.

Natalia KRASILNIKOVA

Laureat XXII. međunarodnog natjecanja pjevača. M. I. Glinka (IV. nagrada, Čeljabinsk, 2005.); I međunarodno natjecanje operni umjetnici Galina Vishnevskaya (III. nagrada, Moskva, 2006.); Ja sveruski glazbeno natjecanje Ministarstvo kulture Ruske Federacije (I nagrada, Moskva, 2010.).
Diplomirani student Sveruski festival-natjecanje mladi vokali. NA. Obukhova (Lipetsk, 2006.) i Natjecanju vokalnih natjecanja Sobinovskog glazbenog festivala (Saratov, 2007.).

Biografija

Rođen u Kislovodsku.
Godine 1997. diplomirala je zborsko dirigiranje na Visokoj glazbenoj školi V. Safonov Mineralnye Vody.
Godine 2004. diplomirala je solo pjevanje na Državnom konzervatoriju S. Rahmanjinov u Rostovu (klasa M. N. Khudoverdove).
Iste godine postala je solistica Rostovskog državnog glazbenog kazališta.

Repertoar

ljubičica(La Traviata G. Verdija)
Gilda(Rigoletto G. Verdija)
Musetta("La Boheme" G. Puccinija)
Rosina(“Seviljski brijač” G. Rossinija)
kraljica noći(Čarobna frula W. A. ​​Mozarta)
gospođo Hertz(“Ravnatelj kazališta” W. A. ​​Mozarta)
Michaela("Carmen" J. Bizeta)
Serafina("Zvono" G. Donizettija)
Marta("Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova)
Mimi, Musetta("La Boheme" G. Puccinija)
Iolanta("Jolanta" P. Čajkovskog)

obilazak

Godine 2007. i 2008. god gostovao s trupom Rostovskog državnog glazbenog kazališta u Velikoj Britaniji i Irskoj ("Traviata", "Carska nevjesta").
Na turneji u Italiji izvela je Mozartov motet "Exsultate, Jubilate" i sudjelovala na gala koncertu s Orkestrom kazališta Carlo Felice (Genova) pod ravnanjem Maurizia Donesa, gdje je izvela arije i duete iz opera "Seviljski brijač" , "Don Giovanni" i "Čarobna frula".

Na turneji u Barceloni, Madridu i drugim gradovima Španjolske, izvodila je sopran u Requiemu V.A. Mozarta, kantata "Carmina Burana" K. Orffa i Deveta simfonija L. van Beethovena.

Godine 2011. sudjelovala je na turneji Državnog glazbenog kazališta Rostov u Moskvi u sklopu Sveruskog kazališni festival « zlatna maska(dio Jaroslavne u operi Knez Igor). Iste godine sudjelovala je na moskovskoj turneji Rostovskog glazbenog kazališta na pozornici K.S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič-Dančenko - "Knez Igor" A. Borodina (Jaroslavna) i "Carska nevjesta" (Marta).

Godine 2010. debitirala je u Boljšoj teatru kao Kraljica noći (Čarobna frula W. A. ​​​​Mozarta).
Godine 2013. sudjelovala je u produkciji opere Dijete i čarolija M. Ravela u Boljšoj teatru u ulozi Vatre, Princeze i Slavuja (dirigent Aleksandar Solovjev, redatelj Anthony MacDonald).

ispisati

18. veljače 2012. u 22:06

Konzervatorij Rostov Rahmanjinov slavi 45. godišnjicu postojanja. U Super dvorana Glazbeno kazalište 15. veljače održan je svečani koncert na kojem su sudjelovali maturanti Konzervatorija.
1.

2.

3. Orkestrom je ravnao Aleksandar Poljaničko, zaslužni umjetnik Rusije, dobitnik prve nagrade VI. Svesaveznog natjecanja dirigenata (1988.).


A. Polyanichko diplomirao je violinu na Konzervatoriju u Rostovu 1977. u klasi profesora M. Dreyera, te fakultet opernog i simfonijskog dirigiranja i asistentski staž na Državnom konzervatoriju u St. HA. Rimskog-Korsakova pod vodstvom profesora Ilje Musina (1988.). Bio je šef dirigent i umjetnički direktor država komorni orkestar Bjelorusija (1986-1989). Predavao je na odsjecima za operno i simfonijsko dirigiranje Lenjingradskog i Bjeloruskog državnog konzervatorija (1986.-1989.).
Dirigent od 1989 Marijinski teatar, s čijom je trupom gostovao u Europi, te Izraelu, SAD-u, Tajvanu, Južna Korea i Japana. Kao gost dirigent nastupa na pozornicama poznatih operne kuće: Australska opera, engleski Nacionalna opera, Boljšoj teatar, Velška nacionalna opera, Kraljevska danska opera, Njemačka opera, Kraljevska opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan opera, Kraljevska norveška opera, Opera San Francisca, Pariška nacionalna opera, Stuttgartska opera itd.
Radi s voditeljima simfonijski orkestri Rusija i zemlje ZND-a, kao i Australija, Belgija, Velika Britanija, Danska, Novi Zeland, Norveška, Francuska, SAD.
Član žirija Međunarodnog natjecanja mladih opernih pjevača. HA. Rimsky-Korsakov (1995). Zajedno s Royal Baltic Festivalom i Glazbenom akademijom Hermitage redovito vodi međunarodne majstorske tečajeve dirigiranja. Član mnogih poznatih glazbenih festivala u Rusiji i inozemstvu.

4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura sopran. Diplomirao na Državnom konzervatoriju u Rostovu. Rahmanjinov 2004. Laureat međunarodnih natjecanja. Khachatur Badalyan. Tenor. Nastavlja studirati na Konzervatoriju i od 2012. je upisan u trupu Marijinskog kazališta

5. Agunda Kulaeva mezzosopran, gošća umjetnica Boljšoj teatar i Novosibirsk akademsko kazalište opere i baleta, Sergej Muntyan Tenor diplomirao je na konzervatoriju 2006., od 2007. solist Opere St.

6. Gevorg Grigoryan diplomirao je na Konzervatoriju u Rostovu 2009., klasa zasluženog umjetnika Rusije, izvanredni profesor P. Makarov, gost solist Mihajlovsko kazalište opera i balet, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya posjeduje jedinstvene vokalne sposobnosti - lirski koloraturni sopran vrlo lijepog srebrnastog tona i ogromnog (tri oktave) raspona. U određivanju vrste njezina glasa, čak ni majstori ekstra klase nisu jednoglasni: nakon pjevačičinog nastupa u trećem krugu natjecanja koje nosi njezino ime, Galina Vishnevskaya upitala je: “Tko vas je inspirirao da ste koloratura? Ti si lirski sopran s dobrom visokom i punokrvnom sredinom!” Dmitrij Vdovin iz Boljšoj teatra doživio je glas Dmitrijevske kao "dramatičnu koloraturu".

Danas je Dmitrijevskaja neprikosnovena primadona Rostovskog glazbenog kazališta. Repertoar joj je vrlo impresivan: Mimi i Musetta (La Boheme G. Puccinija), Rosina (Seviljski brijač G. Rossinija), Gilda i Violetta (Rigoletto i La Traviata G. Verdija), Marfa (Carska nevjesta) N. Rimsky-Korsakov), Kraljica noći (Čarobna frula W. Mozarta), Michaela (Carmen J. Bizeta). Dmitrievskaya-glumica ne karakterizira tragičan stav. Eksplozivni, otvoreni temperament, sočni, oštri, kontrastni potezi - nije njezin element. U njezinoj glumačkoj paleti - polutonovi, pastele. Dmitrievskaya je tip kreativne osobe kojoj svakako treba redatelj, ali onaj koji izvođaču omogućuje da mašta o detaljima uloge.

“Čini mi se da glavni rad glumice na ulozi ne počinje kada vidite naredbu o svom imenovanju na ploči. Za mene je ovaj rad kontinuirani proces i puno toga se događa ne na razini svijesti. Naravno, trudite se čitati dobru literaturu – beletristiku, povijest, likovnu kritiku. Puno slušam vrhunske pjevače, gledam snimke opera. Ali ako dobijem ulogu, recimo, Gilde, prestanem gledati spotove, samo pokušavam slušati različite pjevače. Općenito, važno mi je da se u svakoj ulozi snađem na način na koji drugi izvođači, pa i oni najeminentniji, nisu. Volim gledati ljude u stvarnom životu, pogotovo na odmoru (more, plaža): ovdje su ljudi obično opušteni, skidaju društvene maske. Onda ću ih pogledati! Ovo je najuzbudljivija aktivnost! Najzanimljivije je primijetiti značajke plastičnosti. Sve se to odlaže u kasicu prasicu mog emotivnog pamćenja, a kada se odatle izvuče, samo Stvoritelj zna: to je spontan proces - kaže za sebe pjevačica.

Dmitrievskaya, kako na pozornici tako iu životu, nosi snažan naboj pozitivne energije. Njezine su junakinje blistave i blistave, jer je sama Natasha vrlo iskrena, otvorena, topla osoba. Jer postoje osobine koje čak ni veliki glumac ne može oponašati, a unutarnja svjetlost je jedna od njih. Dmitrievskaya je neobično ženstvena, ali bez ekstravagancije, koje danas ima u izobilju na pozornici i na televiziji. Njena ženstvenost nije glasna. Glumica jako voli svaku svoju junakinju, no Violetta se izdvaja od svojih scenskih kreacija.

Umjetnik je prvi put otpjevao ovaj dio nedugo nakon diplome. glazbena škola(13. svibnja 2000.) na pozornici Operetnog kazališta u Pjatigorsku uz pratnju Simfonijskog orkestra iz Pjatigorska. Tradicionalna je bila predstava posvećena 200. obljetnici Kavkaskih mineralnih voda (režija German Kiselev).

U produkciji Rostovskog glazbenog kazališta, koju je postavila Susanna Tsiryuk, Violetta je jedna od karnevalskih maski: karnevalski element izvlači junakinju na površinu života, ali je isti taj element apsorbira. Prema Tsiryuku, tragične karnevalske maske simboliziraju dramu Violette, koja ne umire od konzumiranja, već od ljubavi. Junakinja Dmitrievskaya jedina je prava osoba na ovom karnevalu, jer nastoji ispuniti odnose živim osjećajem. Drama ove Violette je u nedostatku zahtjeva za ljubavlju, jer u njenom okruženju ne postoji osoba čija bi sposobnost voljenja bila razmjerna njezinoj. Nemaju svi u životu luksuz života bez maske: Violetta, kako je predstavlja Dmitrijevskaja, u tom je smislu odabranica neba. Druga važna značajka slike je bezuvjetno prihvaćanje svega što je Gospodin poslao Violetti. Zato u njoj nema intonacija propasti ni pred smrću.

Ne postoji ništa uzbudljivije za kreativca nego na pozornici oblikovati lik koji je dijametralno suprotan njegovom vlastitom. Takva je uloga Kraljice noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli (scenarist - glavni režiser RGMT Konstantin Balakin). Prije "Flaute" sve heroine Dmitrievskaya bile su utjelovljenje ljepote, svjetlosti i dobrote. Zadatak predstavljanja podmuklog, osvetoljubivog bijesa isprva se činio nerealnim: nijedna od ovih osobina ne postoji u prirodi glumice. Balakin je ponekad namjerno nastojao naljutiti izvođača kako bi postigao željeno emocionalno stanje. Tako je rođena slika koja nije bila poput uobičajene: Dmitrievskaya, vješto koristeći ženstvenost i šarm, pokazala je našim očima neku vrstu zavodljive kučke. U arsenalu sredstava za osvajanje muška srca- "čestica đavola" koja živi u dubini svake prave žene, čineći je nepredvidivom. Reprodukcija vokalne strane dionice Kraljice noći (s izrazito visokom tesiturom i zagonetnim pasažima) je za svaku pohvalu!

Druge glumačke zadatke Dmitrijevskoj je u Čarobnoj fruli u Boljšoj teatru postavio redatelj Graham Vick. Radnja opere premještena je u današnje vrijeme. Kraljica noći je ovdje član Visokog društva, i kako to priliči, neobično zavodljiva i seksi. Pojavljuje se u bijeloj bundi od lisice, štiklama, s trendi kratkom frizurom. Tri dame iz kraljičine svite su moderne, vrlo lijepe dugonoge djevojke. U prvom činu odjeveni su u policijske uniforme, u drugom - u medicinske haljine, u finalu se pojavljuju u tigrovim kaputima. I ako u prvom činu Kraljica noći izlazi na pozornicu iz crne Volge, onda se u finalu automobil pretvara u mrtvačka kola. Tri dame, Kraljica noći i Monostatos puze prema ovom autu, pokušavajući se sakriti. Junakinja Dmitrievskaya gura svoje partnere, ulazi u auto i odvozi se. Prilika da radi u tako neobičnoj verziji poznate kompozicije bila je vrlo zadivljujuća za glumicu. Posebno otkriće za nju je bilo rješenje druge arije junakinje (“Žeđ za osvetom gori u mojim grudima”), obično servirano na agresivan način. Ovdje majčin monolog zvuči kao nježni prijekor kćeri: "Vjerovala sam ti, ali si me izdala!" Kraljica noći je vrlo mlada majka: ako Pamina ima 16-17 godina, tada majka ima najviše 34 godine.

Marfa u "Carevoj nevjesti" N. Rimskog-Korsakova nije dobitna uloga ni u vokalnom ni u dramskom smislu. Često u ariji drugog čina ("Živjeli smo s Vanjom u Novgorodu"), izvođači ove uloge često čuju intonacije propasti, slutnje tragedije. U predstavi Rostovskog glazbenog kazališta (redatelj Konstantin Balakin), Marfa Dmitrijevskaja ne zamišlja da na zemlji postoji zlo koje će je jednog dana pogoditi. Ona je puna života, radosti postojanja. Jedan od paradoksa ove opere je taj kraljevska nevjesta Marfa je na sceni relativno kratko. Gryazny i Lyubasha imaju mnogo više vokalnog i scenskog materijala. S takvim odnosom snaga, Dmitrijevskaja uspijeva svoju Martu doista učiniti središtem predstave, njezinom dominantom. “Najteže mi je u ulozi Marte što nema dramatičnog razvoja slike kao takve, a u finalu je potrebno ostaviti kao djevojku koja nije ni za što kriva. To je kao žrtva pomirnica. Oko nje bjesne strasti, ali ona iskreno ne razumije zašto je tako kažnjena. A glas za ulogu Marthe treba poseban - tako kozmički, nezemaljski ”, rekla je Dmitrievskaya o svom radu. Ima taj "kozmički, nezemaljski" glas. U četvrtom činu, u poznatoj sceni ludila, Marfa Dmitrievskaja je, takoreći, izvan granica zemaljskog postojanja. U ariji "Ivane Sergejeviču, hoćeš li u vrt?" kristalni ton mlade pjevačice prisjetio se neusporedivog glasa Galine Kovaleve, narodne umjetnice SSSR-a - usput, idola naše heroine.

Uzet ću si slobodu ustvrditi: nema pjevačice na svijetu koja na svom repertoaru ima Kraljicu noći, Gildu i ... Jaroslavnu ("Knez Igor" A. Borodina). Vijest da se Dmitrijevskaja uvodi u ovu ulogu (scenski redatelj Jurij Aleksandrov) zaprepastila je čak i vokalne znalce: uloga Jaroslavne je vrlo snažna, tesitura nije previše ugodna, zahtijeva "mesnat" centar i zvučne donje dijelove. Rostovski ljubitelji glazbe, obožavatelji talenta Dmitrievskaya, bili su posebno zabrinuti: hoće li pjevačica uzdrmati svoj glas kuhanjem u dramatičnom kotlu borodinske glazbe?

Ulogu Jaroslavne Dmitrijevske "isklesao" je s Jurijem Aleksandrovim, koji je poznat u stručnim krugovima pažljiv stav na prirodu glumca. U intervjuu uoči premijere "Kneza Igora" u Rostovu rekao je: "Ne povlačim svoj koncept različitih izvođača: ono što je podložno glumcu N., na primjer, neprihvatljivo je za glumca H. - jednostavno zbog njegovih fizičkih podataka. Uvjeren sam da je sposobnost da oživi posebne, individualne kvalitete ovog ili onog pjevača glavni zadatak redatelja.

U radu s Dmitrievskaya, Alexandrov je bio vođen izgledom, teksturom i specifičnostima glasa - laganim, mobilnim, letećim. Yaroslavna Dmitrievskaya je fleksibilna i plastična. Ova mlada žena je gotovo djevojka: krhka, ranjiva, ali u njoj postoji unutarnja snaga, neupadljivo dostojanstvo - osobno i ženstveno. Ove osobine Jaroslavne-Dmitrijevske pokazale su se posebno važnima u scenama s Galitskim i bojarima (finale prvog čina). Redatelj nije pokušavao od pjevačice postići dramatično bogatstvo zvuka, naprotiv, tražio je od nje da pjeva lagano, da ne preoptereti donji registar. Yaroslavna Dmitrievskaya percipirana je kao simbol vječne ženstvenosti.

Glumica briljantno dirigira scenom Jaroslavnine tužaljke. Finale odlučuje Aleksandrov kao radnja koja se odvija s onu stranu praga zemaljskog postojanja. Ostarjela, sijeda Jaroslavna okreće se Suncu, vjetru, Dnjepru. Ekspresivna plastičnost Dmitrijevske, njezine "pjevajuće" ruke, besprijekorno vladanje glasovnom intonacijom (a to je glavno sredstvo stvaranja karaktera u operi) u sceni Oplakivanja čine da se publika smrzne. Svojom igrom glumica kao da nam daje shvatiti: ovdje, na zemlji, sve je isprazno, prolazno, i živote treba živjeti tako da nam se omogući povratak u Višnji svijet. Yaroslavna Dmitrievskaya, kao i njezine Violetta i Martha, iskupila je zemaljske grijehe patnjom, pa je njezina duša, uzdigavši ​​se na nebo, pronašla mir ...

Natalya Dmitrievskaya pojavila se kao pjevačica i kao glumica. Danas je u stanju uspješno izvoditi dionice pisane za lirski, lirsko-koloraturni i, kako je nedavno postalo jasno, čak i za lirsko-dramski sopran. Glumica je nešto više od trideset - velika dob za kreativnost i vjeru: sve najbolje na pozornici iu životu je pred ...