Talijanski dirigenti iz vremena Artura Toscaninija. Legendarni Arturo Toscanini - zgode iz njegova života i njegovo božanstvo - glazba
Tijekom turneje talijanske trupe u Rio de Janeiru (1886.), gdje je Toscanini radio kao korepetitor na violončelu, debitirao je kao dirigent u Aidi, zamjenjujući bolesnog maestra. 1887—98 radio u raznim kazalištima u Italiji. Sudjelovao u svjetskim praizvedbama opera Pagliacci (1892), La bohème (1896). Godine 1898.-1903. i 1906.-08. bio je šef-dirigent Scale, gdje je prvi put u Italiji izveo Siegfrieda (1899.), Evgenija Onjegina (1900.), Weberovu Euryantu (1902.) i druge. 1901. pojavio se u poznata proizvodnja"Mephistopheles" od Boita, gdje je veliki uspjeh doživio Chaliapin (u izvedbi su pjevali i Caruso i Carelli). 1908—15 bio je šef-dirigent Metropolitan Opere. Među produkcijama u ovom kazalištu: svjetska praizvedba Puccinijeve "Djevojke sa zapada" (1910.), prva američka produkcija "Boris Godunov" (1913.).
1921-29 ponovno je bio šef-dirigent La Scale. Godine 1926. sudjelovao je na svjetskoj praizvedbi posljednje (nedovršene) Puccinijeve opere Turandot. Nastupao na festivalu u Bayreuthu 1930–31 (»Tristan i Izolda«, »Parsifal«), na festivalu u Salzburgu (1934–37). Od 1926. radio je s nizom simfonijskih orkestara u SAD-u, 1937-53. bio je šef-dirigent Simfonijskog orkestra američkog Nacionalnog radija (NBC).
Nakon rata Toscanini je na američkom radiju izvodio niz opera (Aida, Falstaff i dr.). Među najboljim produkcijama su i opere "Valli" Catalanija (jednog od njegovih omiljenih skladatelja), "André Chénier", "Nero" Boita (1924., La Scala, svjetska praizvedba) i druge.
Toscanini je jedan od najistaknutijih dirigenata 20. stoljeća. Jedan od prvih u Italiji počeo je obraćati pažnju na režiju, pridajući veliku važnost očuvanju autorova namjera djela, suprotstavljajući se težnjama nek operne zvijezde demonstrirati vlastite vokalne sposobnosti nauštrb glazbene i dramske cjelovitosti skladbe. Među snimkama (s Orkestrom NBC-a) opere La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (među solistima E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese i ostali, svi RCA Victor).
E. Codokov
1. ovo je uspomena!
Pamćenje je bilo jedan od najistaknutijih darova prirode koje je Arturo Toscanini posjedovao. Tog dana, kad je stao za dirigentski pult s mjesta običnog violončelista, prvo je zatvorio partituru koja je ležala pred njim: "Aida", koja je te večeri svirala, već je bila potpuno pohranjena u njegovo sjećanje, unatoč činjenici da nikada nije stajao za dirigentskim pultom. Štoviše, zapamtio je ne samo note, nego i sve znakove koje je Verdi postavio za izražajnost zvuka glazbe...
2. "F-oštro!"
Jednom je maestro pripremao "Tristanu", vježbajući s izvođačima na klaviru. Zajedno s pjevačima bio je na pozornici. Dok se igrao drugi čin, Toscanini se napola okrenuo prema klaviru i kratko rekao:
- F-oštar!
Čuvši primjedbu, korepetitor je ostao malo zatečen. Scena se ponovila još jednom, i opet, kad su stigli na isto mjesto, Toscanini je opet viknuo, ovaj put glasnije: "F-oštro!"
Ali na notnom zapisu nije bilo F-ostraga! Treći put je Toscanini bijesno skočio sa stolca i zaurlao:
- F-oštar!
Uplašeni korepetitor bojažljivo primijeti:
- Oprostite mi, maestro, ali ovdje ne piše F-oštro...
Toscaniniju je bilo malo neugodno i ... odmah je otišao u svoj ured. Nakon nekog vremena, korepetitor je pronašao drugo izdanje partiture "Tristana", otrčao do maestra u ured i ugledao Toscaninija kako lista partituru "Tristana", želio se vlastitim očima uvjeriti ima li u njoj zlo- sudbinski F-oštar ili ne. - Maestro, - radosno se okrene korepetitor Toscaniniju, - bili ste potpuno u pravu, došlo je do tiskarske pogreške u partituri!
Toscanini je odgovorio prilično hladno, ali se osjetilo da note pobjedničke radosti klize kroz njegovu vanjsku suzdržanost:
- Znate, skoro sam dobio moždani udar: ispada da sam cijeli život bio magarac ako sam uvijek svirao ovaj F-oš.
- Ja sam magarac, maestro, jer nisam primijetio tipfeler - odgovorio je korepetitor.
3. E-flat nije potreban
U San Luisu prije koncerta, u zadnji čas, drugi fagot je otkrio da je ventil u E-flat oštećen. Glazbenik je bio u potpunom očaju: "Što će maestro reći ako ne čuje ovu notu!" Znajući Toscaninijevu oštru narav, odlučeno je obavijestiti ga o kvaru ventila prije početka koncerta. Kad su Toscaniniju objasnili što se dogodilo, odmah je u sjećanju pregledao sva djela koja su bila na programu koncerta i rekao:
“Možda sam u krivu, ali mislim da ovaj E-flat nikada neće morati uzeti za jednu večer.
Toscanini je bio u pravu: drugi fagot nikada nije trebao oštećeni ventil.
4. dirigent je krotitelj!
Toscanini je s nježnim, ali podmuklim osmijehom volio ponavljati da je orkestar poput neslomljenog konja kojeg treba ukrotiti. Ako konj osjeti da na njemu sjedi dobroćudan čovjek, jednostavno će odbaciti jahača-dirigenta. Orkestar uvijek od prvih taktova razumije zna li dirigent svoj posao ili ne.
5. Mrlje za pamćenje...
Kad je Toscanini proučavao partituru, zapamtio je sve mrlje od tinte i oznake na stranicama. Ove su mrlje, dok je dirigirao, bljeskale pred njegovim unutarnjim okom istom brzinom i grafičkom jasnoćom kao i note. Rekao je svojim prijateljima:
- Uz okladu, mogu reproducirati gotovo sve svoje rezultate iz sjećanja, i sigurno ću staviti sve ... mrlje od tinte na njihova mjesta!
6. "hladna" violina
Toscanini je bio izrazito osjetljiv na boje tembra u orkestru.
Jednom, na probi za njujorški orkestar, Toscanini je iznenada prekinuo glazbenu frazu i oštro pokazao na jednog od violinista:
- Što je s tvojim instrumentom?!
- Ali zar ja baš ne igram? - uplašio se violinist. - Ne pitam kako sviraš, nego kakav je tvoj instrument! Imam dojam da je vaša violina zaboljela grlo. Imate li danas neki drugi instrument?
- Tačno, violina mi je ostala kod kuće.
- Proba je za danas gotova. A ti ćeš sutra imati svoju violinu. Sada, zbog vaše "hladne" violine, ne mogu dobro čuti zvuk cijele grupe violina.
7. besramni ukućani
Toscanini je bio iznimno zahtjevan prema sebi i prema izvođačima. Najmanje trzavice podnosio je vrlo bolno. Mogao je otići na koncert u najboljem raspoloženju, a tri sata kasnije napustiti dvoranu u potpunom očaju, psujući orkestar ili sebe. Jednom u Milanu, nakon nastupa u La Scali, Toscanini se vratio kući krajnje potišten i otišao u blagovaonicu, gdje je bio postavljen stol za kasnu večeru. Zaustavivši se na vratima, maestro je napao svoje ukućane:
- Kako možeš jesti nakon takvog nastupa, sram te bilo! - zalupivši vratima, Toscanini ode. I svi su te večeri otišli na spavanje gladni.
8. svirajmo glasnije, gospodo!..
Jednom je Toscanini cijelu probu orkestra posvetio radu na fortissimu.
- Zašto se danas bavimo samo tom nijansom? - upitao je koncertni majstor dirigenta.
- Zato što je jučer na našem koncertu tijekom izvedbe "Valkirske vožnje" publika u prvim redovima mirno spavala i ne namjeravam dopustiti da se takva sramota ponovi!..
9. susjedi će cijeniti
Toscaniniju dolazi djevojka i pita trebaju li mu zboraši. Toscanini odgovara da nema slobodnih mjesta i ne želi slušati djevojku, ali dodaje:
- Međutim, vjerojatno imate dobre preporuke?
- Ne, - djevojka je bila zbunjena.
- Onda si donio dobra izvedba Nisi valjda došao s ulice?
“Nažalost, ni ja nemam nikakvu statistiku. Ali mogu donijeti povratne informacije od svoje obitelji. Jako im se sviđa kako pjevam, obožavatelji su slavnog maestra.
Toscanini se na trenutak zamisli, a na usnama mu titra lukav osmijeh:
- Onda se vratite sljedeći tjedan i ne zaboravite uzeti izjave svojih susjeda. Ako budu povoljni, možda ću te poslušati.
10. objašnjeno!
Tijekom orkestralne probe simfonijska pjesma Debussy "More" Arturo Toscanini želio je postići nježan, kao da se uzdiže zvuk instrumenata. Pokušao je objasniti orkestru što želi, na ovaj i onaj način, ali bezuspješno. Na kraju, potpuno očajan, ali ne nalazeći dovoljno uvjerljive riječi, dirigent je iz džepa izvadio tanku svilenu maramicu, podigao je visoko iznad glave i razgrnuo prste...
Orkestarši su zabezeknuto gledali u rupčić koji je lagano i glatko lebdio u zraku i na kraju bešumno sletio.
- Pa, sada me razumijete, gospodo? ozbiljno će Toscanini. - Preklinjem te, odigraj me baš ovako!
11. tko je ovaj nitkov?!
Tijekom godina umjetnički pogledi Toscanini se značajno promijenio.
Jednog dana orkestar pod vodstvom Artura Toscaninija vraćao se s turneje Južna Amerika. Kako bi prekratili vrijeme, skupina članova orkestra pozvala je maestra da posluša kratkovalni prijenos iz Londona. Radio je bio uključen usred Beethovenove Herojske simfonije. Dok je Toscanini slušao, lice mu se sve više smračilo.
- Kakav nitkov uzima takav tempo! - ogorčen je. - To je jednostavno nemoguće! Što on sebi dopušta! Do kraja nastupa Toscanini je, svladan bijesom, bio spreman baciti radio kroz prozor. Zatim se začuo neuznemireni glas engleskog spikera: "Poslušali ste snimku BBC-jevog orkestra pod ravnanjem Artura Toscaninija."
12. Neka ovo bude naša mala tajna...
Arturo Toscanini, koji je svojedobno dirigirao u New Yorku, primijetio je pjevača koji je nastupao s orkestrom. “Ali ja sam velika umjetnica”, uzviknula je uvrijeđena diva, “znate li za ovo?
Toscanini je pristojno odgovorio:
Ne brini, neću nikome reći za ovo...
13. oh oni!
Jednom su slavnog maestra upitali zašto u njegovom orkestru nikad nema nijedne žene.
- Vidite - odgovori maestro - žene su vrlo uznemirujuće. Ako su lijepe, onda smetaju mojim glazbenicima, a ako su ružne, smetaju mi još više!
14. ne može biti, ali... bilo je
Jednom je Toscanini dirigirao simfonijom u kojoj je harfist morao samo jednom odsvirati jednu jedinu notu. I harfistica se uspjela raskomadati! Toscanini je odlučio ponoviti cijelu simfoniju, no kad je na red došla harfa, glazbenik je ponovno posrnuo.
Bijesni Toscanini napustio je dvoranu. Navečer je bio koncert. Nesretni harfist zauzima svoje mjesto u orkestru, skida kućište s harfe. I što on vidi? Sve žice su skinute s harfe. Ostaje samo jedan: onaj desni.
15. skupi dar
Toscanini je bio izrazito impulzivan i prgav. Kriva bi ga nota odmah izbezumila. Ljutit na probu, veliki maestro znao je razbiti sve predmete koji su mu se našli na putu. Jednog dana, izgubivši strpljenje, bacio je svoj skupocjeni sat na pod i zgazio ga petom... Nakon ovog trika, članovi orkestra, koji su voljeli svog ludog dirigenta, odlučili su mu pokloniti dva jeftina sata. Toscanini je sa zahvalnošću prihvatio dar i vrlo brzo sat upotrijebio "za ono za što je namijenjen"...
16. Tko zna...
Na dan rođenja Toscanini je odbio sve počasti i proveo ga u napornom radu, uvježbavajući sa svojim orkestrom program nadolazećeg koncerta. Unatoč strogoj Toscaninijevoj zabrani, jedan od njegovih prijatelja ipak je došao do maestra s čestitkama i, kao usput, upitao:
- Arturo, nemoj skrivati koliko imaš godina - 86 ili 87?
“Ne znam sa sigurnošću,” odgovorio je Toscanini, “vodim zapise o svim partiturama, svim probama, svim zapisima o nastupima mog orkestra. Moram li uz sve ovo stvarno točno bilježiti svoje godine?!
Biografija
Rođen u obitelji krojača. S devet godina primljen je u Kraljevsku glazbenu školu u Parmi. Studirajući violončelo, klavir i kompoziciju, s jedanaest godina dobiva stipendiju, a s trinaest počinje nastupati kao profesionalni violončelist. 1885., u dobi od 18 godina, diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatoriju u Parmi, razred violončela kod L. Carinija; još kao student vodio je mali orkestar koji je organizirao od kolega studenata. Nakon završenog konzervatorija primljen je u pokretnu talijan operna trupa kao korepetitor na violončelu, pomoćni zborovođa i korporator. Godine 1886. trupa je otišla u Rio de Janeiro na zimsku sezonu; tijekom tih turneja, 25. lipnja 1886., zbog prepirki između stalnog dirigenta trupe, ravnatelja i publike, Toscanini je morao stajati za dirigentskim pultom tijekom izvedbe Aide Giuseppea Verdija. Operu je dirigirao napamet. Tako je počelo karijera dirigenta, kojem je dao oko 70 godina.
Toscanini je u Torinu dobio svoj prvi talijanski angažman. Sljedećih 12 godina dirigirao je u 20 talijanski gradovi i gradovima, postupno stekavši ugled najboljeg dirigenta svoga vremena. Dirigirao je svjetskom praizvedbom Pagliaccia Ruggera Leoncavalla u Milanu (1892.); pozvan je da dirigira prvom izvedbom La bohème Giacoma Puccinija u Torinu (1896). Od 1896. nastupa i u simfonijski koncerti; 1898. prvi put u Italiji izvodi 6. simfoniju Čajkovskog.
Godine 1897. oženio je kćer milanskog bankara Carlu de Martini; iz ovog braka rođeno je četvero djece, ali je jedan sin umro u djetinjstvu.
Toscanini je 15 godina bio vodeći dirigent milanskog kazališta La Scala. Od 1898. do 1903. dijelio je svoje vrijeme između zimske sezone u La Scali i zimske sezone u kazalištima u Buenos Airesu. Neslaganje s umjetničkom politikom Scale natjeralo je Toscaninija da 1904. napusti ovo kazalište, a 1906. vraća se u njega na još dvije godine. Godine 1908. još jedan konfliktna situacija nagnalo je konduktera da ponovno napusti Milano. Tako je najprije završio u Sjedinjenim Državama, gdje je sedam godina (1908.-1915.) bio dirigent Metropolitan Opere. Dolaskom Toscaninija započela je legendarna era u povijesti Opera u SAD-u. No i tu Toscanini izražava neslaganje s umjetničkom politikom te 1915. odlazi u Italiju, gdje nakon završetka rata ponovno postaje šef-dirigent Scale. Ovo razdoblje (1921.-1929.) bilo je doba briljantnog procvata La Scale. Godine 1929. Toscanini na duže vrijeme napušta Italiju ne želeći surađivati s fašističkim režimom.
Od 1927. Toscanini paralelno djeluje u Sjedinjenim Državama: bio je šef dirigent New Yorka. Filharmonijski orkestar, s kojim je u prethodne dvije sezone nastupao kao gost; nakon spajanja orkestra 1928. s Newyorškim simfonijskim orkestrom, do 1936. vodio je združeni Newyorški filharmonijski orkestar. Godine 1930. s orkestrom odlazi na svoju prvu europsku turneju. U Europi je dvaput dirigirao na Wagnerovom festivalu u Bayreuthu (1930.-1931.), na Festivalu u Salzburgu (1934.-1937.); utemeljio vlastiti festival u Londonu (1935-1939) te dirigirao i na Festivalu u Luzernu (1938-1939). Godine 1936. pomogao je organizirati Palestinski orkestar (danas Izraelski filharmonijski orkestar).
Posljednje i najpoznatije razdoblje Toscaninijeva života, zabilježeno brojnim snimkama, počelo je 1937. godine, kada je održao prvu od 17 sezona radijskih koncerata sa Simfonijskim orkestrom New York Radio Symphony Orchestra (NBC). S tim je orkestrom 1940. godine bio na turneji po Južnoj Americi, a 1950. s ansamblom orkestralnih glazbenika na turneji po Sjedinjenim Državama.
Nakon sezone 1953.-1954., Toscanini je napustio orkestar Njujorškog radija. Umro je u snu u svom domu u Riverdaleu u New Yorku 16. siječnja 1957. Pokopan je u Milanu u obiteljskoj grobnici. Na sprovodu dirigenta publika je otpjevala poznati zbor Va, pensiero iz opere Nabucco Giuseppea Verdija.
Ispovijed
Na temelju ankete British Classical Music Magazina iz studenog 2010 BBC Music Magazine među stotinu dirigenta iz različite zemlje, Arturo Toscanini zauzeo je osmo mjesto na popisu dvadeset najistaknutijih dirigenata svih vremena. Osim Toscaninija, u ovoj "dvadesetorici" bili su Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler i dr. Primljeni u Gramophone Magazine Hall of Fame.
U kino
- Mladi Toscanini / Il giovane Toscanini (Italija, Francuska), 1988., režija Franco Zeffirelli
- Toscanini vlastitim riječima / Toscanini vlastitim riječima (dokumentarac), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Umijeće dirigiranja: Veliki dirigenti prošlost, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Napišite recenziju na članak "Toscanini, Arturo"
Književnost
- Stjepan, Pavao. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Bilješke
Linkovi
|
|||||||||
Ulomak koji karakterizira Toscaninija, Artura
- J "ai apporte mon ouvrage [zgrabila sam posao]", rekla je, otvorila torbicu i obratila se svima."Gledaj, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour", okrenula se domaćici. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Nemojte igrati lošu šalu sa mnom; napisala si mi da si imala vrlo malu večer. Vidite kako sam loše obučen.]
I raširi ruke da joj pokaže, u čipki, elegantnu sivu haljinu, opasanu širokom vrpcom malo ispod grudi.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Budi mirna, bit ćeš najbolja], - odgovorila je Ana Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," nastavila je istim tonom, misleći na generala, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Znate, muž me ostavlja. Idem u njegovu smrt.Reci , čemu ovaj gadni rat,] - reče ona princu Vasiliju i, ne čekajući odgovor, obrati se kćeri kneza Vasilija, lijepoj Heleni.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Kakva je šarmantna osoba ova mala princeza!] - tiho je knez Vasilij rekao Ani Pavlovnoj.
Ubrzo nakon malene princeze ušao je masivan, stasit mladić ošišane glave, s naočalama, u svijetlim hlačama po tadašnjoj modi, s visokim volanom, u smeđem fraku. Ovaj debeli mladić bio je izvanbračni sin slavnog Katarininog plemića, grofa Bezuhoja, koji je sada umirao u Moskvi. Još nije nigdje služio, tek je stigao iz inozemstva, gdje je bio odgojen, i bio je prvi put u društvu. Ana Pavlovna ga je pozdravila naklonom, što je pripadalo ljudima najniže hijerarhije u njezinu salonu. No, usprkos tom nižem pozdravu, pri pogledu na Pierrea koji ulazi, Ana Pavlovna je pokazala tjeskobu i strah, sličan onom koji se izražava pri pogledu na nešto preveliko i neobično za jedno mjesto. Iako je Pierre doista bio nešto krupniji od ostalih muškaraca u prostoriji, ali taj se strah mogao odnositi samo na taj inteligentan, a istodobno plašljiv, pažljiv i prirodan izgled koji ga je razlikovao od svih u ovoj dnevnoj sobi.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Vrlo je lijepo od vas, Pierre, što ste došli posjetiti jadnog pacijenta], rekla mu je Ana Pavlovna, izmijenivši uplašene poglede s njezina tetka, na što ga je ona iznevjerila. Pierre je promrmljao nešto nerazumljivo i nastavio nešto tražiti pogledom. Nasmiješi se radosno, veselo, poklonivši se maloj princezi kao bliskoj poznanici, i priđe teti. Strah Anne Pavlovne nije bio uzaludan, jer ju je Pierre, ne saslušavši tetin govor o zdravlju njenog veličanstva, napustio. Ana Pavlovna ga preplašeno zaustavi riječima:
"Ne poznajete Abbea Moria?" on je vrlo zanimljiva osoba… - rekla je.
Da, čuo sam za njegov plan. vječni mir, i ovo je vrlo zanimljivo, ali teško moguće ...
"Mislite li? ...", rekla je Ana Pavlovna, da bi nešto rekla i ponovno se vratila na svoja zanimanja kao gazdarice, ali Pierre je učinio obrnutu nepristojnost. Najprije je, ne slušajući riječi sugovornika, otišao; sada je svojim razgovorom zaustavio sugovornika koji ga je trebao ostaviti. Sagnuvši glavu i raširivši svoje velike noge, počeo je dokazivati Ani Pavlovnoj zašto vjeruje da je opatov plan himera.
— Kasnije ćemo razgovarati — reče Ana Pavlovna smiješeći se.
I rješavanje Mladić nesposobna živjeti, vratila se svojim poslovima kao gazdarica kuće i nastavila slušati i gledati, spremna pomoći u trenutku kada je razgovor slabio. Kao što vlasnik predionice, posjevši radnike na njihova mjesta, korača po objektu, primijetivši nepomičnost ili neobičan, škripav, preglasan zvuk vretena, užurbano ga ophodi, obuzda ili usmjeri u pravi tok, pa je Ana Pavlovna, koračajući po svom salonu, prilazila šutljivoj ili krigli koja je previše govorila i jednom riječju ili pokretom opet pokretala normalan, pristojan razgovorni stroj. Ali među tim brigama u njoj se ipak mogao vidjeti poseban strah za Pierrea. Brižno ga je pogledala dok je prilazio da čuje što se govori o Mortemartu, i otišla u drugi krug gdje je opat govorio. Za Pierrea, odgojenog u inozemstvu, ova večer Ane Pavlovne bila je prva koju je vidio u Rusiji. Znao je da je ovdje okupljena sva petrogradska inteligencija i oči su mu se raširile kao u djeteta u trgovini igračaka. Bojao se da ne propusti pametne razgovore koje bi mogao čuti. Gledajući samouvjerene i graciozne izraze lica ovdje okupljenih, stalno je čekao nešto posebno pametno. Napokon je prišao Moriju. Razgovor mu se učini zanimljiv, te zastade čekajući priliku da iznese svoje misli, kako to mladi vole.
Počela je večer Ane Pavlovne. Vretena s raznih strana ravnomjerno su i neprestano šuštala. Osim ma tante, uz koju je sjedila samo jedna starija gospođa uplakana, mršava lica, pomalo stranac u ovom sjajnom društvu, društvo je bilo podijeljeno u tri kruga. U jednoj, više muškoj, središte je bio opat; u drugoj, mladoj, prelijepa princeza Jelena, kći kneza Vasilija, i lijepa, rumena, previše debeljuškasta za svoju mladost, mala princeza Bolkonskaja. U trećem Mortemar i Ana Pavlovna.
Vikont je bio lijep mladić, blagih crta lica i manira, koji je očito sebe smatrao slavnom osobom, ali je iz lijepog ponašanja skromno dopustio da ga iskorištava društvo u kojem se našao. Anna Pavlovna je, očito, njima častila svoje goste. Kao što dobar maître d'hotel služi kao nešto nadnaravno lijepo onaj komad govedine koji ne želite jesti ako ga vidite u prljavoj kuhinji, tako je Ana Pavlovna ove večeri svoje goste poslužila prvo vikontu, zatim opatu, kao nešto nadnaravno profinjeno. U Mortemartovom krugu odmah se počelo govoriti o ubojstvu vojvode od Enghiena. Vikont je rekao da je vojvoda od Enghiena umro zbog svoje velikodušnosti i da postoje posebni razlozi za Bonaparteovu gorčinu.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Recite nam ovo, vikonte,] - rekla je Ana Pavlovna, s radošću osjećajući kako ova fraza odjekuje nečim a la Louis XV [u stilu Luja XV], - contez nous cela, vicomte.
Vikont se ponizno naklonio i uljudno se nasmiješio. Ana Pavlovna napravila je krug oko vikonta i pozvala sve da poslušaju njegovu priču.
“Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [vikont je osobno poznavao vojvodu],” šapnula je Anna Pavlovna jednom. "Le vicomte est un parfait conteur", rekla je drugom. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Kao što je sada vidljiva osoba iz dobrog društva]," rekla je trećem; i vikont je serviran društvu u najelegantnijem i za njega najelegantnijem svjetlu, poput pečene govedine na vruće jelo posuto začinskim biljem.
Biografija
Rođen u obitelji krojača. S devet godina primljen je u Kraljevsku glazbenu školu u Parmi. Studirajući violončelo, klavir i kompoziciju, s jedanaest godina dobiva stipendiju, a s trinaest počinje nastupati kao profesionalni violončelist. 1885., u dobi od 18 godina, diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatoriju u Parmi, razred violončela kod L. Carinija; još kao student vodio je mali orkestar koji je organizirao od kolega studenata. Nakon završenog konzervatorija primljen je u putujuću talijansku opernu trupu kao korepetitor na violončelu, pomoćnik zborovođe i korporator. Godine 1886. trupa je otišla u Rio de Janeiro na zimsku sezonu; tijekom tih turneja, 25. lipnja 1886., zbog prepirki između stalnog dirigenta trupe, ravnatelja i publike, Toscanini je morao stajati za dirigentskim pultom tijekom izvedbe Aide Giuseppea Verdija. Operu je dirigirao napamet. Tako je započela njegova dirigentska karijera kojoj je posvetio oko 70 godina.
Toscanini je u Torinu dobio svoj prvi talijanski angažman. Sljedećih 12 godina dirigirao je u 20 talijanskih gradova i mjesta, postupno stječući reputaciju najboljeg dirigenta svoga vremena. Održao je svjetsku praizvedbu The Pagliacci Ruggiera Leoncavalla u Milanu (1892.); pozvan je da dirigira prvom izvedbom La bohème Giacoma Puccinija u Torinu (1896). Od 1896. nastupa i na simfonijskim koncertima; 1898. prvi put u Italiji izvodi 6. simfoniju Čajkovskog.
Godine 1897. oženio je kćer milanskog bankara Carlu de Martini; iz ovog braka rođeno je četvero djece, ali je jedan sin umro u djetinjstvu.
Toscanini je 15 godina bio vodeći dirigent milanskog kazališta La Scala. Od 1898. do 1903. dijelio je svoje vrijeme između zimske sezone u La Scali i zimske sezone u kazalištima u Buenos Airesu. Neslaganje s umjetničkom politikom Scale natjeralo je Toscaninija da 1904. napusti ovo kazalište, a 1906. vraća se u njega na još dvije godine. Godine 1908. još jedna konfliktna situacija navela je dirigenta da ponovno napusti Milano. Tako je najprije završio u Sjedinjenim Državama, gdje je sedam godina (1908.-1915.) bio dirigent Metropolitan Opere. Dolaskom Toscaninija započela je legendarna era u povijesti operne kuće u Sjedinjenim Državama. No i tu Toscanini izražava neslaganje s umjetničkom politikom te 1915. odlazi u Italiju, gdje nakon završetka rata ponovno postaje šef-dirigent Scale. Ovo razdoblje (1921.-1929.) bilo je doba briljantnog procvata La Scale. Iako je svojedobno pristao podržati avanturu Gabrielea d'Annunzia i čak prihvatiti mjesto "ministra kulture" Republike Rijeke koju je isti proglasio, 1929. Toscanini na duže vrijeme napušta Italiju ne želeći surađivati s fašističkim režimom.
Od 1927. Toscanini paralelno djeluje u SAD-u: bio je šef-dirigent Newyorškog filharmonijskog orkestra s kojim je prethodne dvije sezone nastupao kao gost; nakon spajanja orkestra 1928. s Newyorškim simfonijskim orkestrom, do 1936. vodio je združeni Newyorški filharmonijski orkestar. Godine 1930. s orkestrom odlazi na svoju prvu europsku turneju. U Europi je dvaput dirigirao na Wagnerovom festivalu u Bayreuthu (1930.-1931.), na Festivalu u Salzburgu (1934.-1937.); utemeljio vlastiti festival u Londonu (1935-1939) te dirigirao i na Festivalu u Luzernu (1938-1939). Godine 1936. pomogao je organizirati Palestinski orkestar (danas Izraelski filharmonijski orkestar).
Posljednje i najpoznatije razdoblje Toscaninijeva života, zabilježeno brojnim snimkama, počelo je 1937. godine, kada je održao prvu od 17 sezona radijskih koncerata sa Simfonijskim orkestrom New York Radio Symphony Orchestra (NBC). S tim je orkestrom 1940. godine bio na turneji po Južnoj Americi, a 1950. s ansamblom orkestralnih glazbenika na turneji po Sjedinjenim Državama.
Nakon sezone 1953.-1954., Toscanini je napustio orkestar Njujorškog radija. Umro je u snu u svom domu u Riverdaleu u New Yorku 16. siječnja 1957. Pokopan je u Milanu u obiteljskoj grobnici na groblju Monumental. Na sprovodu dirigenta publika je pjevala slavni zbor Va“, pensiero iz opere
- 16. siječnja, Riverdale, New York) - talijanski dirigent.
Biografija
Rođen u obitelji krojača. S devet godina primljen je u Kraljevsku glazbenu školu u Parmi. Studirajući violončelo, klavir i kompoziciju, s jedanaest godina dobiva stipendiju, a s trinaest počinje nastupati kao profesionalni violončelist. 1885., u dobi od 18 godina, diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatoriju u Parmi, razred violončela kod L. Carinija; još kao student vodio je mali orkestar koji je organizirao od kolega studenata. Nakon završenog konzervatorija primljen je u putujuću talijansku opernu trupu kao korepetitor na violončelu, pomoćnik zborovođe i korporator. Godine 1886. trupa je otišla u Rio de Janeiro na zimsku sezonu; tijekom tih turneja, 25. lipnja 1886., zbog prepirki između stalnog dirigenta trupe, upravitelja i publike, Toscanini je morao stajati za dirigentskim pultom tijekom izvedbe "Aide" Giuseppe Verdija. Operu je dirigirao napamet. Tako je započela njegova dirigentska karijera kojoj je posvetio oko 70 godina.
Toscanini je u Torinu dobio svoj prvi talijanski angažman. Sljedećih 12 godina dirigirao je u 20 talijanskih gradova i mjesta, postupno stječući reputaciju najboljeg dirigenta svoga vremena. Održao je svjetsku praizvedbu Ruggero Leoncavallovih Pagliaccia u Milanu (1892.); pozvan je da dirigira prvom izvedbom La bohème Giacoma Puccinija u Torinu (1896.). Od 1896. nastupa i na simfonijskim koncertima; 1898. prvi put u Italiji izvodi 6. simfoniju Čajkovskog.
Godine 1897. oženio je kćer milanskog bankara Carlu de Martini; iz ovog braka rođeno je četvero djece, ali je jedan sin umro u djetinjstvu.
Toscanini je 15 godina bio vodeći dirigent milanskog kazališta La Scala. Od 1898. do 1903. dijelio je svoje vrijeme između zimske sezone u La Scali i zimske sezone u kazalištima u Buenos Airesu. Neslaganje s umjetničkom politikom Scale natjeralo je Toscaninija da 1904. napusti ovo kazalište, a 1906. vraća se u njega na još dvije godine. Godine 1908. još jedna konfliktna situacija navela je dirigenta da ponovno napusti Milano. Tako je najprije završio u Sjedinjenim Državama, gdje je sedam godina (1908.-1915.) bio dirigent Metropolitan Opere. Dolaskom Toscaninija započela je legendarna era u povijesti operne kuće u Sjedinjenim Državama. No i tu Toscanini izražava neslaganje s umjetničkom politikom te 1915. odlazi u Italiju, gdje nakon završetka rata ponovno postaje šef-dirigent Scale. Ovo razdoblje (1921.-1929.) bilo je doba briljantnog procvata La Scale. Godine 1929. Toscanini na duže vrijeme napušta Italiju ne želeći surađivati s fašističkim režimom.
Od 1927. Toscanini paralelno djeluje u SAD-u: bio je šef-dirigent Newyorškog filharmonijskog orkestra s kojim je prethodne dvije sezone nastupao kao gost; nakon spajanja orkestra 1928. s Newyorškim simfonijskim orkestrom, do 1936. vodio je združeni Newyorški filharmonijski orkestar. Godine 1930. s orkestrom odlazi na svoju prvu europsku turneju. U Europi je dvaput dirigirao na Wagnerovom festivalu u Bayreuthu (1930.-1931.), na Festivalu u Salzburgu (1934.-1937.); utemeljio vlastiti festival u Londonu (1935-1939) te dirigirao i na Festivalu u Luzernu (1938-1939). Godine 1936. pomogao je organizirati Palestinski orkestar (danas Izraelski filharmonijski orkestar).
Posljednje i najpoznatije razdoblje Toscaninijeva života, zabilježeno brojnim snimkama, počelo je 1937. godine, kada je održao prvu od 17 sezona radijskih koncerata sa Simfonijskim orkestrom New York Radio Symphony Orchestra (NBC). S tim je orkestrom 1940. godine bio na turneji po Južnoj Americi, a 1950. s ansamblom orkestralnih glazbenika na turneji po Sjedinjenim Državama.
Nakon sezone 1953.-1954., Toscanini je napustio orkestar Njujorškog radija. Umro je u snu u svom domu u Riverdaleu u New Yorku 16. siječnja 1957. Pokopan je u Milanu u obiteljskoj grobnici. Na sprovodu dirigenta publika je pjevala poznati zbor
Arturo Toscanini (talijanski: Arturo Toscanini, 1867. - 1957.) - bio je ne samo šef-dirigent La Scale i Metrapolitan Opere, već i pravi vitez glazbe, svaki put govoreći na strani zaštite njezine savršenosti. Njegov lik simbol je istinske predanosti umjetnosti.
Više od 50 godina Toscanini je bio kralj i bog u svijetu klasična glazba, preuzimajući debitantsku izvedbu brojnih poznate opere i simfonije. Učinio je više nego bilo koji drugi umjetnik - značajno povećao krug slušatelja klasična djela. Ali svijet ga je ipak upamtio po beskompromisnoj težnji za idealnim, neobičnim zahtjevima prema drugima. Sada je teško procijeniti je li to bio obični perfekcionizam moderno shvaćanje ili nešto više, ali ako bi ga nešto ometalo u ispunjenju želja, bio je spreman baciti se oštrim predmetima. S orkestrom je znao biti izrazito grub, a od njega su taj kult grubosti preuzeli i mnogi drugi dirigenti. Dakle, danas, ako popularna kultura postoji slika dirigenta, on svakako, iako izdaleka, ali nas podsjeća na Toscaninija.
Sjajni dirigent rođen je 25. ožujka 1867. u Parmi u obitelji talijanskog krojača koji je sudjelovao u narodnooslobodilačkoj borbi talijanskog naroda na strani Giuseppea Garibaldija. Unatoč činjenici da njegova obitelj nije bila povezana s umjetnošću, njegova glazbena budućnost bila je predodređena već u djetinjstvu, kada je s devet godina ušao u Royal glazbena škola svoga grada, gdje počinje učiti violončelo, klavir i kompoziciju, a s trinaest godina već nastupa kao profesionalni violončelist. U dobi od osamnaest godina već je diplomirao na konzervatoriju i počeo kombinirati aktivnosti pomoćnog zborovođe, korepetitora na violončelu i korporatora u talijanskoj putujućoj opernoj trupi.
Godinu dana nakon konzervatorija dogodio se događaj koji je poprilično promijenio njegov život: tijekom zimske sezone u Rio de Janeiru izbio je sukob između dirigenta trupe i upravitelja, a kako bi nekako spasio Aidu, Toscanini stoji na dirigentsko postolje. Dirigirao je bez nota, napamet, čime je pokazao fenomenalnu glazbenu memoriju. Kratkovidan od djetinjstva, naučio je napamet stotine složenih opera, simfonija i koncerata, svirajući ih što je češće moguće na probama.
Toscaninijeve probe bile su nešto posebno. Glazbenici su ga se bojali, jer je zahtijevao stalnu i potpunu posvećenost. Ali upravo je zahvaljujući svom žaru i najsumnjiviju glazbu pretvorio u blago - to je bio njegov dar. Dirigent, a ne skladatelj, postao je glavni u glazbi. Toscanini je uvijek slijedio partituru jer je smatrao da je u njoj već sadržano sve što skladatelj želi reći.
U sljedećih 10 godina dirigirao je u dvadesetak talijanskih gradova, uvijek iznova stječući reputaciju najboljeg dirigenta prve polovice 20. stoljeća. Tako je 1892. održao praizvedbu Leoncavalla u Milanu, a 1896. dirigirao je prvom izvedbom La bohème u Torinu i počeo nastupati na simfonijskim koncertima. Dvije godine kasnije izveo je 6. simfoniju P.I. Čajkovski.
Arturo Toscanini posvećivao je puno vremena i truda svom radu, bio je nerazdvojan i progonio ga je čak i kod kuće. Dana 21. lipnja 1897. vjenčao se s Carlom Martini, koja tada nije imala ni dvadeset godina. Par je imao četvero djece: dva sina i dvije kćeri, ali je jedan od sinova umro od difterije kada je imao 5 godina. Drugi sin, Walter, postao je poznati talijansko-američki emiter. Arturo Toscanini jako je volio svoju obitelj, ali zbog svog karaktera mogao je sve pokloniti voljenima.
Jednom se, nakon neuspješnog nastupa, vratio kući ne baš najboljeg raspoloženja, i otišao ravno u blagovaonicu, gdje je stol bio postavljen za večeru i gdje ga je čekala njegova obitelj, nije ni pomišljao pridružiti se objedu, već ukipio na vratima i ogorčeno rekao: “Kako možeš jesti nakon ovog nastupa? Srami se!" ? i zalupio vratima i otišao. Svi su te večeri otišli u krevet gladni.
Tijekom svoje karijere radio je s mnogim velikim pjevačima i glazbenicima, ali samo s Vladimirom Horowitzom, s kojim su radili na snimkama Brahmsovog Drugog klavirskog koncerta i Čajkovskog Prvog klavirskog koncerta uz sudjelovanje Simfonijski orkestar NBC. Postupno se Horowitz zbližio s Toscaninijem i njegovom obitelji, a 1933. oženio je Wandu, svoju najmlađu kćer.
Godine 1898.-1903. i 1906.-1908. Toscanini? šef dirigent kazalište La Scala. Pod njegovim vodstvom prvi put u Italiji izvode se Siegfried, Evgenije Onjegin, Evryanta i mnoge druge opere. Godine 1901. otkrio je talent Fjodora Šaljapina i vješto odabrao dionice koje su u potpunosti odgovarale njegovom visokom basu. U produkciji "Mefistofela" Boita Šaljapin postiže veliki uspjeh. Istodobno radi i s Enricom Carusom, koji će debitirati u Donizettijevom Ljubavnom napitku.
Od 1908. do 1915. bio je šef dirigent Metrapolitan opere. Nakon toga, Toscanini nije govorio vrlo toplo o kazalištu, ali je ipak njegov rad u produkciji Borisa Godunova bio vrlo uspješan. Vrativši se u Italiju, susreće ga nova nesreća – fašistički režim, a nakon nekog vremena seli se u SAD, gdje postaje šef NBC-a (National Broadcasting Corporation), a Europom putuje samo na turneje. Od tog trenutka dirigirao je na festivalima u Bayreuthu, Salburgu, a utemeljio je i vlastiti u Londonu koji je držao pet godina. Godine 1936. aktivno je sudjelovao u organizaciji Palestinskog orkestra, danas poznatog kao Izraelski filharmonijski orkestar.
Vrhunac Toscaninijevog života počinje 1937., kada počinje voditi radijske koncerte s NBC-jem. S tim orkestrom je napravio turneju po Južnoj Americi, proputovao je sve Sjedinjene Države.
Uz njegove radijske nastupe vežu se brojne priče, no možda najzanimljivija dogodila se po povratku s turneje po Južnoj Americi. Kako bi nekako prekratili vrijeme, grupa članova orkestra pozvala je Toscaninija da posluša prijenos iz Londona. Na radiju je svirala Beethovenova Eroica Symphony. Dok je Toscanini slušao, lice mu je postajalo sve tmurnije, da bi na kraju, ne izdržavši, izjavio: “Da, kakav nitkov ide takvim korakom! To je jednostavno nemoguće! Što on sebi dopušta! Pred kraj nastupa, bijesan, Toscanini se već spremao baciti radio kroz prozor, no onda se začuo smireni glas spikera: "Upravo ste poslušali snimku BBC-jevog orkestra pod ravnanjem Artura Toscaninija."
Toscanini je napustio Orkestar njujorškog radija nakon sezone 1953.-1954. Umro je u SAD-u, u svom domu u Riverdaleu 16. siječnja 1957., ali je pokopan u Italiji u obiteljskoj grobnici.
Elizabeth Sysoeva
