5 kada je i tko skladao Mjesečevu sonatu. Mjesečeva sonata
Besmrtni zvuci Mjesečeve sonate
- Osjećaji usamljenosti, neuzvraćene ljubavi, utjelovljeni u glazbi Mjesečeve sonate L. Beethovena.
- Razumijevanje značenja metafore „Ekologija ljudska duša».
Glazbeni materijal:
- L. Beethoven. Sonata br. 14 za klavir. I dio (saslušanje); II i III dio (na zahtjev nastavnika);
- A. Rybnikov, stihovi A. Voznesenskog. "Nikad te neću zaboraviti" iz rock opere "Junona i Avos" (pjevanje).
Karakteristike aktivnosti:
- Prepoznati i razgovarati o utjecaju glazbe na čovjeka.
- Prepoznati mogućnosti emocionalnog utjecaja glazbe na osobu.
- Vrednovati glazbena djela sa stajališta ljepote i istine.
- Prepoznati intonacijske i figurativne temelje glazbe.
- Učite po karakteristike(intonacija, melodije, harmonije) glazba pojedin izvanrednih skladatelja(L. Beethoven)
“Glazba je sama po sebi strast i misterij.
Riječi govore o ljudskom;
glazba izražava ono što nitko ne zna, nitko ne može objasniti,
ali ono što je više-manje u svima..."
F. Garcia Lorca(španjolski pjesnik, dramatičar, poznat i kao glazbenik i grafičar)
Takvi vječni izvori patnje kao što su samoća ili neuzvraćena ljubav u umjetnosti se uopće ne čine jadnim, naprotiv: ispunjeni su nekom veličinom, jer upravo oni otkrivaju istinsko dostojanstvo duše.
Beethoven, kojeg je Giulietta Guicciardi odbila, piše sonatu "Mjesečina", iako njezin sumrak obasjava vrhove svjetske glazbene umjetnosti. Što je to u ovoj glazbi što privlači nove i nove generacije? Koja besmrtna pjesma odjekuje u Mjesečevoj sonati, pobjeđujući nad svim imanjima svijeta, nad taštinom i zabludom, nad samom sudbinom?
Bogatstvo uz moć slobodno šetaju,
Ulazak u ocean dobra i zla,
Kad napuste naše ruke;
Ljubav, makar bila pogrešna,
Besmrtni, ostani u besmrtnosti,
Sve će nadmašiti ono što je bilo - ili će biti.
(P. B. Shelley. Ljubav je besmrtna)
Mjesečeva sonata jedno je od najpopularnijih djela velikog skladatelja i jedno je od najistaknutijih djela svjetske klavirske glazbe. Svoju zasluženu slavu Lunar duguje ne samo dubini osjećaja i rijetkoj ljepoti glazbe, već i svojoj nevjerojatnoj cjelovitosti, zahvaljujući kojoj se sva tri dijela sonate doživljavaju kao nešto jedinstveno, neodvojivo. Cijela je sonata povećanje strastvenog osjećaja, dosežući pravu mentalnu oluju.
Sonata br. 14 u C-molu (cis-mol op. 27 br. 2, 1801.) postala je slavna za Beethovenova života. Ime "Lunarna" dobila je laganom rukom pjesnika Ludwiga Relshtaba. U pripovijetci “Theodore” (1823.) Relshtab je opisao noć na jezeru Firwaldstet u Švicarskoj: “Površina jezera obasjana je svjetlucavim sjajem mjeseca; val muklo udara o tamnu obalu; tmurne planine prekrivene šumama odvajaju ovo sveto mjesto od svijeta; labudovi, poput duhova, plivaju uz šuštavi pljusak, a sa strane ruševina čuju se tajanstveni zvuci eolske harfe, žalosno pjevajući o strastvenoj i neuzvraćenoj ljubavi.
Čitatelji su lako povezivali ovaj romantični krajolik s davno etabliranim I. dijelom Beethovenove sonate, tim više što su sve te asocijacije izgledale posve prirodne ušima glazbenika i publike 1820-ih i 1830-ih.
Sablasni arpeggi na maglovitoj obavijajućoj desnoj pedali (efekt moguć na glasovirima tog vremena) mogli su se doživjeti kao mističan i melankolični zvuk eolske harfe, instrumenta koji je u to vrijeme bio iznimno čest u svakodnevnom životu te u vrtovima i parkovima. Lagano njihanje figura trojki čak je vizualno podsjećalo na svjetlosne valove na površini jezera, a veličanstveno-tužna melodija koja je lebdjela nad figurama - poput mjeseca koji obasjava krajolik, ili gotovo eterična u svom čista ljepota labud.
Teško je reći kako bi Beethoven reagirao na takva tumačenja (Relshtab ga je posjetio 1825., ali, sudeći po pjesnikovim memoarima, razgovarali su o sasvim drugim temama). Moguće je da skladatelj ne bi našao ništa neprihvatljivo u slici koju je nacrtao Relshtab: nije mu smetalo kad se njegova glazba tumači uz pomoć poetskih ili slikovnih asocijacija.
Relshtab je uhvatio samo vanjsku stranu ove sjajne Beethovenove kreacije. Zapravo, iza slika prirode otkriva se osobni svijet čovjeka - od koncentrirane, smirene kontemplacije do krajnjeg očaja.
Upravo u to vrijeme, kada je Beethoven osjetio približavanje gluhoće, osjetio je (ili mu se barem tako učinilo) da je prvi put u životu prava ljubav. Počeo je razmišljati o svojoj dražesnoj studentici, mladoj grofici Juliet Guicciardi, kao o svojoj budućoj ženi. “... Ona me voli, a ja volim nju. Ovo su prve svijetle minute u posljednje dvije godine”, napisao je Beethoven svom liječniku, nadajući se da će mu ljubavna sreća pomoći da prebrodi svoju strašnu bolest.
I ona? Ona, odgojena u aristokratskoj obitelji, gledala je s prezirom na svog učitelja - doduše slavnog, ali skromnog podrijetla, a uz to i gluha.
“Nažalost, ona pripada drugoj klasi”, priznao je Beethoven, shvativši kakav ponor leži između njega i njegove voljene. Ali Juliet nije mogla razumjeti svog briljantnog učitelja, bila je previše neozbiljna i površna za to. Beethovenu je zadala dvostruki udarac: okrenula se od njega i udala za Roberta Gallenberga, osrednjeg glazbenog skladatelja, ali grofa...
Beethoven je bio veliki glazbenik i velika osoba. Čovjek titanske volje, moćnog duha, čovjek uzvišenih misli i najdubljih osjećaja. Kako je velika morala biti njegova ljubav, i njegove patnje, i njegova želja da nadvlada te patnje!
“Mjesečeva sonata” nastala je u ovom teškom razdoblju njegova života. Pod njenim pravim imenom "Sonata quasi una Fantasia", odnosno "Sonata kao fantazija", Beethoven je napisao: "Posvećeno grofici Giulietti Guicciardi" ...
“Slušajte sada ovu glazbu! Slušajte to ne samo ušima, već i svim srcem! A možda ćete sada čuti u prvom dijelu tako neizmjernu tugu, kakvu još nikada niste čuli; u drugom dijelu - tako blistav i u isto vrijeme tako tužan osmijeh, koji prije nije bio primijećen; i, konačno, u finalu - tako burno ključanje strasti, tako nevjerojatna želja da se izvuče iz okova tuge i patnje, što samo pravi titan može. Beethoven, pogođen nesrećom, ali ne i savijen pod njezinom težinom, bio je takav titan. D. Kabalevski.
Zvukovi glazbe
Prvi stavak Lunar Adagio sostenuto oštro se razlikuje od prvih stavaka drugih Beethovenovih sonata: u njemu nema kontrasta ni naglih prijelaza. Lagan, miran tok glazbe govori o čistom lirskom osjećaju. Skladatelj je primijetio da ovaj dio zahtijeva "najdelikatnije" izvođenje. Slušatelj definitivno ulazi u začarani svijet snova i sjećanja jedne usamljene osobe. Sporom, valovitom pratnjom nastaje pjevanje puno duboke ekspresivnosti. Osjećaj, isprva miran, vrlo koncentriran, raste do strastvenog poziva. Postupno nastupa smirenost i ponovno se čuje tužna, melankolična melodija, koja zatim zamire u dubokim basovima na pozadini neprekinutih valova pratnje.
Drugi, vrlo mali dio sonate "Mjesečina" pun je blagih kontrasta, laganih intonacija, igre svjetla i sjene. Ova se glazba uspoređuje s plesovima vilenjaka iz Dream ina ivanjska noć»Shakespeare. Drugi dio služi kao prekrasan prijelaz iz sanjivosti prvog dijela u moćnu, ponosnu završnicu.
Finale sonate "Mjesečina", napisano u punokrvnom, bogatom sonatnom obliku, težište je djela. U brzom vrtlogu strastvenih poriva, teme promiču - prijeteće, žalosne i tužne - cijeli jedan svijet uznemirene i šokirane ljudske duše. Odigrava se prava drama. Sonata “Moonlight” po prvi put u svjetskoj povijesti glazbe daje sliku tako rijetke cjelovitosti duševni mir umjetnik.
Sva tri dijela "Lunara" odaju dojam jedinstva zbog najfinijeg motivskog rada. Osim toga, mnogi izražajni elementi sadržani u suzdržanom prvom stavku razvijaju se i kulminiraju u burnom dramatičnom finalu. Brzo kretanje arpeggia prema gore u završnom Prestu počinje istim zvukovima kao i mirni valoviti početak prvog stavka (tonički trozvuk u C-molu). Sam pokret prema gore kroz dvije ili tri oktave dolazi iz središnje epizode prvog stavka.
Ljubav je besmrtna: iako je rijedak gost na svijetu, ona postoji sve dok se slušaju djela poput Mjesečeve sonate. Nije li to visoka etička (etičko-moralna, plemenita) vrijednost umjetnosti, sposobne odgajati ljudske osjećaje, pozivati ljude na dobrotu i milosrđe jednih prema drugima?
Razmislite koliko je tanak i nježan unutarnji svijet čovjeka, kako ga je lako povrijediti, povrijediti, ponekad i na duge godine. Sve smo svjesniji potrebe zaštite okoliša, ekologije prirode, ali smo još uvijek slijepi za „ekologiju“ ljudske duše. Ali ovo je najdinamičniji i mobilni svijet, koji se ponekad izjašnjava kada se ništa ne može ispraviti.
Poslušajte kojekakve nijanse tuge kojima je glazba tako bogata i zamislite da vam živi ljudski glasovi govore o svojim tugama i sumnjama. Doista, često se ponašamo nemarno ne zato što smo po prirodi zli, već zato što ne znamo razumjeti druge ljude. Ovo razumijevanje može se naučiti glazbom: samo trebate vjerovati. Da ne zvuče neke apstraktne ideje, nego stvarni, današnji problemi i patnje ljudi.
Pitanja i zadaci:
- Koja "besmrtna pjesma" zvuči u Mjesečevoj sonati L. Beethovena? Objasni svoj odgovor.
- Slažete li se s tvrdnjom da je problem "ekologije" ljudske duše jedan od najvažnijih, urgentnih problema čovječanstva? Kakva bi trebala biti uloga umjetnosti u njegovu rješavanju? Razmisli o tome.
- Koji se problemi i patnje ljudi ogledaju u umjetnosti sadašnjosti? Kako se provode?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Beethoven. Mjesečeva sonata:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Mjesečeva sonata, I. dio (izvodi simfonijski orkestar), mp3;
3. Popratni članak, docx.
Djevojka je osvojila srce mladi kompozitor a zatim ga žestoko razbio. Ali upravo Juliji dugujemo to što možemo slušati glazbu najbolje sonate briljantnog skladatelja koja prodire tako duboko u dušu.
Puni naziv sonate je “klavirska sonata br. 14 u c-molu, op. 27, br. 2". "Lunar" je naziv prvog stavka sonate, ovaj naziv nije dao sam Beethoven. Njemački glazbeni kritičar, pjesnik i Beethovenov prijatelj Ludwig Relshtab usporedio je prvi stavak sonate s "mjesečinom nad jezerom Firwaldstet" nakon autorove smrti. Taj se "nadimak" pokazao toliko uspješnim da je odmah postao sve jači u cijelom svijetu, a sve do sada većina ljudi vjeruje da je "Moonlight Sonata" pravi naziv.
Sonata ima još jedno ime "Sonata - Arbor" ili "Garden House Sonata". Prema jednoj verziji, Beethoven ju je počeo pisati u sjenici aristokratskog parka Brunvik u Korompi.
Glazba sonate djeluje jednostavno, sažeto, jasno, prirodno, a puna je senzualnosti i ide “od srca do srca” (riječi su to samog Beethovena). Ljubav, izdaja, nada, patnja, sve se ogleda u Mjesečevoj sonati. Ali jedna od glavnih ideja je sposobnost osobe da prevlada poteškoće, sposobnost oživljavanja, ovo glavna tema sva glazba Ludwiga van Beethovena.
Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) rođen je u njemačkom gradu Bonnu. Godine djetinjstva mogu se nazvati najtežim u životu budućeg skladatelja. Ponosnom i neovisnom dječaku bilo je teško preživjeti činjenicu da je njegov otac, grub i despotičan čovjek, uočivši sinovljev glazbeni talent, odlučio ga iskoristiti u sebične svrhe. Prisiljavajući malog Ludwiga da sjedi za čembalom od jutra do mraka, nije mislio da je njegovom sinu toliko potrebno djetinjstvo. S osam godina Beethoven je zaradio svoj prvi novac - održao je javni koncert, a s dvanaest godina dječak je već slobodno svirao violinu i orgulje. Zajedno s uspjehom mladom glazbeniku došla je izolacija, potreba za samoćom i nedruštvenošću. U isto vrijeme, Nefe, njegov mudri i ljubazni mentor, pojavio se u životu budućeg skladatelja. On je dječaku usadio osjećaj za ljepotu, naučio ga razumjeti prirodu, umjetnost, razumjeti ljudski život. Nefe je Ludwiga podučavao drevnim jezicima, filozofiji, književnosti, povijesti i etici. Nakon toga, kao duboko i široko razmišljajuća osoba, Beethoven je postao pristaša načela slobode, humanizma, jednakosti svih ljudi.
Godine 1787. mladi Beethoven odlazi iz Bonna u Beč.
Prekrasni Beč - grad kazališta i katedrala, uličnih orkestara i ljubavnih serenada ispod prozora - osvojio je srce mladog genija.
Ali tamo je mladog glazbenika pogodila gluhoća: isprva su mu se zvukovi činili prigušenim, zatim je nekoliko puta ponovio nečuvene fraze, a onda je shvatio da konačno gubi sluh. “Vodim gorku egzistenciju”, napisao je Beethoven svom prijatelju. - Gluh sam. S mojim zanatom ništa ne može biti strašnije ... Eh, kad bih se riješio ove bolesti, zagrlio bih cijeli svijet.
No, užas progresivne gluhoće zamijenila je sreća od susreta s mladom aristokratkinjom, Talijankom po rođenju, Giuliettom Guicciardi (1784.-1856.). Julija, kći bogatog i plemenitog grofa Guicciardija, stigla je u Beč 1800. godine. Tada nije imala ni sedamnaest godina, ali ljubav prema životu i šarm mlade djevojke osvojili su tridesetogodišnjeg skladatelja, a on je prijateljima odmah priznao da se strastveno i strastveno zaljubio. Bio je siguran da su se isti nježni osjećaji pojavili u srcu podrugljive kokete. U pismu svom prijatelju, Beethoven je naglasio: "Ovu divnu djevojku toliko volim i voli mene da opažam upečatljivu promjenu u sebi upravo zbog nje."
Juliet Guicciardi (1784.-1856.)
Nekoliko mjeseci nakon njihovog prvog susreta, Beethoven je pozvao Juliet na besplatne sate klavira od njega. Ona je rado prihvatila ovu ponudu, a zauzvrat je svojoj učiteljici poklonila nekoliko košulja koje je sama izvezla za tako velikodušan dar. Beethoven je bio strog učitelj. Kad mu se nije svidjelo što Juliet svira, ljutio se i bacao note na pod, prkosno se okretao od djevojke, a ona je šutke skupljala bilježnice s poda. Šest mjeseci kasnije, na vrhuncu svojih osjećaja, Beethoven je počeo stvarati novu sonatu, koja će se nakon njegove smrti zvati "Mjesec". Posvećena je grofici Guicciardi i započeta je u državi velika ljubav, uzbuđenje i nada.
U previranju u listopadu 1802. Beethoven je napustio Beč i otišao u Heiligenstadt, gdje je napisao čuveni “Heiligenstadtski testament”: “O, vi ljudi koji mislite da sam zloban, tvrdoglav, neodgojen - kako ste nepravedni prema meni; ne znaš tajni razlog za ono što misliš. Od djetinjstva sam u srcu i umu bio predodređen nježnom osjećaju dobrote, uvijek sam bio spreman činiti velike stvari. Ali pomislite samo da sam već šest godina u nesretnom stanju ... potpuno sam gluh ... "
Strah, krah nade kod skladatelja rađaju misli o samoubojstvu. Ali Beethoven je smogao snage i odlučio započeti novi život te u gotovo apsolutnoj gluhoći stvorio velika remek-djela.
Prošlo je nekoliko godina, a Julija se vratila u Austriju i došla u Beethovenov stan. Plačući se prisjećala divnog vremena kada joj je skladatelj bio učitelj, govorila o siromaštvu i teškoćama svoje obitelji, molila da joj oprosti i pomogne novcem. Budući da je bio ljubazan i plemenit čovjek, maestro joj je dao značajnu svotu, ali ju je zamolio da ode i da se nikada ne pojavi u njegovoj kući. Beethoven je djelovao ravnodušno i ravnodušno. Ali tko zna što se događalo u njegovom srcu, razdiranom brojnim razočarenjima. Na kraju svog života, skladatelj će napisati: “Bila sam jako voljena od nje i više nego ikada, bio sam njen muž...”
Sestre Brunswick Teresa (2) i Josephine (3)
Pokušavajući trajno izbrisati svoju voljenu iz sjećanja, skladatelj se sastajao s drugim ženama. Jednom, kad je ugledao prelijepu Josephine Brunswick, odmah joj je priznao svoju ljubav, ali je kao odgovor dobio samo pristojno, ali nedvosmisleno odbijanje. Tada je Beethoven u očaju zaprosio Josephininu stariju sestru Teresu. Ali učinila je isto, izmislivši prekrasnu bajku o nemogućnosti susreta sa skladateljem.
Genije se više puta prisjetio kako su ga žene ponižavale. Jednog je dana mlada pjevačica iz bečkog kazališta, kad su je zamolili da se sastane s njom, s podsmjehom odgovorila da je “skladatelj tako ružan izgledom, a osim toga, njoj se čini previše čudnim” da se ne namjerava sastati s mu. Ludwig van Beethoven doista nije pazio na svoj izgled, često je ostao neuredan. Malo je vjerojatno da bi se mogao nazvati neovisnim u svakodnevnom životu, potrebna mu je stalna briga žene. Kada je Juliet Guicciardi, još kao maestrova učenica, primijetivši da Beethovenov svileni luk nije tako vezan, zavezala ga poljubivši ga u čelo, skladatelj nije skinuo ovaj luk i nije se presvukao za nekoliko tjedana, sve dok mu prijatelji nisu nagovijestili njegovo ne baš svježe odijelo.
Previše iskren i otvoren, s prezirom prema licemjerju i servilnosti, Beethoven je često djelovao grubo i neodgojeno. Često se i bezobrazno izražavao, zbog čega su ga mnogi smatrali plebejcem i neukim prosjakom, iako je skladatelj jednostavno govorio istinu.
U jesen 1826. Beethoven se razbolio. Iscrpljujuće liječenje, tri složene operacije nisu mogle skladatelja staviti na noge. Cijelu zimu je, bez ustajanja iz kreveta, potpuno gluh, patio od činjenice da ... nije mogao nastaviti raditi.
Zadnjih godinaŽivoti skladatelja još su teži od onih prvih. Potpuno je gluh, proganjaju ga samoća, bolest, neimaština. Obiteljski život nije uspjelo. Svu svoju nepotrošenu ljubav daje svom nećaku, koji bi mu mogao zamijeniti sina, ali je odrastao kao lažljivi, dvolični klošar i rasipnik, koji je Beethovenu skratio život.
Skladatelj je umro od teške, bolne bolesti 26. ožujka 1827. godine.
Beethovenov grob u Beču
Nakon njegove smrti u kutiji radni stol pronašao pismo “Besmrtnoj voljenoj” (Tako je Beethoven sam naslovio pismo (A.R. Sardaryan.): “Moj anđele, moje sve, moje ja... Zašto postoji duboka tuga tamo gdje vlada nužnost? Može li naša ljubav stajati samo na cijena odricanja kroz odricanje od punine, zar ne možeš promijeniti situaciju u kojoj nisi potpuno moj i ja nisam potpuno tvoj? Kakav život! Bez tebe! Tako blizu! Tako daleko! Koja čežnja i suze za tobom - ti - ti, moj život, moje sve…”.
Mnogi će tada raspravljati o tome kome je točno poruka upućena. Ali jedna mala činjenica ukazuje upravo na Juliet Guicciardi: pokraj pisma se čuvao maleni portret Beethovenove voljene, koji je izradio nepoznati majstor
Ludwig van Beethoven. Mjesečeva sonata. Sonata ljubavi ili...
Sonata cis manji(op. 27 br. 2) - jedna od Beethovenovih najpopularnijih klavirskih sonata; možda najpoznatija glasovirska sonata na svijetu i omiljeno djelo za kućno muziciranje. Više od dva stoljeća učilo se, sviralo, omekšavalo, krotilo - kao što su u svim vjekovima ljudi pokušavali ublažiti i ukrotiti smrt.
brod na valovima
Naziv "Lunar" ne pripada Beethovenu - u optjecaj ga je uveo Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), njemački glazbeni kritičar, pjesnik i libretist, nakon smrti skladatelja, koji je ostavio niz bilješki u master kolokvijalne bilježnice. Relshtab je usporedio slike prvog dijela sonate s kretanjem čamca koji plovi pod mjesecom duž jezera Firwaldsted u Švicarskoj.
Ludwig van Beethoven. Portret naslikan u drugoj polovici 19. stoljeća
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
njemački romanopisac, dramatičar i glazbeni kritičar
K. Friedrich. Samostansko groblje u snijegu (1819.)
Nacionalna galerija, Berlin
Švicarska. Jezero Vierwaldsted
Različita Beethovenova djela imaju mnogo naslova koji su razumljivi, u pravilu, samo u jednoj zemlji. Ali pridjev "lunarna" u odnosu na ovu sonatu postao je internacionalan. Lagani salonski naziv dotaknuo je dubinu slike iz koje je izrasla glazba. Sam Beethoven, sklon dijelovima svojih djela dati pomalo glomazne definicije talijanski, nazvao je dvije svoje sonate - op. 27 br. 1 i 2 - quasi una fantasia– Nešto poput fantazije.
Legenda
Romantična tradicija povezuje nastanak sonate sa sljedećom ljubavni interes skladatelj - njegova učenica, mlada Giulietta Guicciardi (1784.–1856.), sestrična Terese i Josephine Brunswick, dviju sestara kojima je skladatelj bio fasciniran u različitim razdobljima svoga života (Beethoven je, poput Mozarta, imao tendenciju padati u ljubav s cijelim obiteljima).
Julije Guicciardi
Teresa Brunswick. Vjerni prijatelj i učenik Beethovena
Doroteja Ertman
Njemački pijanist, jedan od najboljih izvođača Beethovenova djela
Ertman je bila poznata po svojim izvedbama Beethovenova djela. Skladatelj joj je posvetio Sonatu br
Romantična legenda uključuje četiri točke: Beethovenovu strast, sviranje sonate na mjesečini, prosidbu ruke koju su bezdušni roditelji odbili zbog klasnih predrasuda i, konačno, vjenčanje lakoumnog vijenca, koji je preferirao bogatu mladog aristokrata velikom skladatelju.
Nažalost, ne postoji ništa što bi potvrdilo da je Beethoven ikada zaprosio svoju studenticu (kao što je, s velikom vjerojatnošću, učinio kasnije Teresu Malfatti, rođakinju svog liječnika). Nema čak ni dokaza da je Beethoven bio ozbiljno zaljubljen u Juliju. Nikome nije govorio o svojim osjećajima (kao što, uostalom, nije govorio ni o svojim drugim ljubavima). Portret Julije Guicciardi pronađen je nakon smrti skladatelja u zaključanoj kutiji zajedno s drugim vrijednim dokumentima - ali ... nekoliko ženskih portreta ležalo je u tajnoj kutiji.
I, konačno, udati se za grofa Wenzela Roberta von Gallenberga, starijeg skladatelja koji je skladao baletnu glazbu i arhivista glazbeno kazalište, Julija je izašla samo nekoliko godina nakon nastanka op. 27 br. 2 - 1803. godine.
Drugo je pitanje da li je djevojka za koju je Beethoven nekoć bio strastven bila sretno udana. Gluhi skladatelj je već prije smrti u jednoj od svojih kolokvijalnih bilježnica zapisao da ga je prije nekog vremena Juliet htjela upoznati, čak i “plakala”, ali ju je on odbio.
Caspar David Friedrich. Žena i zalazak sunca (Zalazak sunca, izlazak sunca, žena na jutarnjem suncu)
Beethoven nije tjerao žene u koje je nekada bio zaljubljen, čak im je pisao...
Prva stranica pisma "besmrtnom ljubavniku"
Možda se 1801. ljuti skladatelj posvađao sa svojim učenikom zbog neke sitnice (kao što se dogodilo, na primjer, s izvođačem Kreutzerove sonate, violinistom Bridgetowerom), a čak se i mnogo godina kasnije sramio toga prisjetiti.
Tajne srca
Ako je Beethoven patio 1801. godine, to uopće nije bilo zbog nesretne ljubavi. Tada je prvi put obavijestio svoje prijatelje da se već tri godine bori s nadolazećom gluhoćom. 1. lipnja 1801. očajničko pismo primio je njegov prijatelj, violinist i teolog Karl Amenda (1771. – 1836.) (5) kojemu je Beethoven posvetio svoju lijepu Gudački kvartet op. 18 u F-duru. Dana 29. lipnja Beethoven je o svojoj bolesti obavijestio još jednog prijatelja, Franza Gerharda Wegelera: “Već dvije godine gotovo izbjegavam svako društvo, jer ne mogu ljudima reći: “Ja sam gluh!”.
Crkva u selu Geiligenstadt
Godine 1802. u Heiligenstadtu (predgrađu Beča) napisat će svoju nevjerojatnu oporuku: “O vi ljudi koji me smatrate ili proglašavate ogorčenim, tvrdoglavim ili mizantropom, kako ste nepravedni prema meni” - tako počinje ovaj slavni dokument .
Kroz teške misli i tužne misli rasla je slika "Mjesečeve" sonate.
Mjesec je u romantičnoj poeziji Beethovenova vremena zloslutno, sumorno svjetiljko. Tek desetljećima kasnije njezina je slika u salonskoj poeziji dobila elegičnost i počela “svijetliti”. Epitet "lunarni" u odnosu na glazbeni komad kasni 18. - početkom XIX V. može značiti iracionalnost, okrutnost i turobnost.
Koliko god legenda o nesretnoj ljubavi bila lijepa, teško je vjerovati da bi Beethoven takvu sonatu mogao posvetiti svojoj voljenoj djevojci.
Jer Mjesečeva sonata je sonata o smrti.
Ključ
Ključ zagonetnih trostrukosti Mjesečeve sonate, kojom započinje prvi stavak, otkrili su Theodor Vizeva i Georges de Saint-Foy u svom poznatom djelu o Mozartovoj glazbi. Ovi tripleti, koje danas s oduševljenjem pokušava svirati svako dijete uz roditeljski klavir, sežu do besmrtne slike koju je stvorio Mozart u svojoj operi Don Giovanni (1787.). Mozartovo remek-djelo, koje je Beethoven zamjerao i kojem se divio, počinje besmislenim ubojstvom u mraku noći. U tišini koja je nastala nakon eksplozije u orkestru, na tihim i dubokim trostrukim žicama izbijaju jedan za drugim tri glasa: drhtavi glas umirućeg čovjeka, isprekidani glas njegova ubojice i mrmljanje skamenjenog sluge.
Mozart je ovim odvojenim trostrukim stavkom stvorio efekt otjecanja života, otplutanja u tamu, kad je tijelo već obamrlo, a Letheino odmjereno njihanje odnosi na svojim valovima svemirsku svijest.
Kod Mozarta je monotona pratnja gudača nadređena kromatskom žalobnom melodijom puhačkih instrumenata i pjevanjem - iako isprekidanim - muških glasova.
U Beethovenovoj "Mjesečevoj" sonati, ono što je trebalo biti pratnja utopilo se i rasplinulo melodiju - glas individualnosti. Gornji glas koji se pojavljuje iznad njih (čije koherentno vođenje ponekad predstavlja glavnu poteškoću za izvođača) gotovo više nije melodija. To je iluzija melodije koja se može uhvatiti kao posljednje sredstvo.
Na pragu rastanka
U prvom dijelu Mjesečeve sonate Beethoven poluton niže transponira Mozartove smrtne triplete koji su mu se urezali u sjećanje - u puni poštovanja i romantičniji C-mol. To će za njega biti važan ton - u njemu će napisati svoj posljednji i veliki kvartet cis manji.
Beskrajni trozvuci sonate "Mjesečina", koji se prelijevaju jedan u drugi, nemaju ni kraja ni početka. Beethoven je sa zadivljujućom točnošću reproducirao onaj osjećaj čežnje koji izaziva beskrajna igra ljestvica i trozvuka iza zida - zvukova koji svojim beskrajnim ponavljanjem mogu čovjeku oduzeti glazbu. Ali Beethoven sve te dosadne besmislice uzdiže do generalizacije kozmičkog poretka. Pred nama je glazbeno tkivo u svom najčišćem obliku.
Do početka dvadesetog stoljeća. i druge su se umjetnosti približile razini ovog Beethovenova otkrića: tako su umjetnici učinili čistu boju junakom svojih platna.
Ono što skladatelj čini u svom djelu iz 1801. upadljivo je u skladu s traženjem kasnog Beethovena, s njegovim posljednjim sonatama, u kojima, prema Thomasu Mannu, “sama sonata kao žanr završava, privedena je kraju: ona je ispunila svoju sudbinu, stigla do cilja, nema daljeg puta, i rastače se, prevladava sebe kao oblik, oprašta se sa svijetom.
“Smrt je ništa”, rekao je sam Beethoven, “živite samo u najljepšim trenucima. Ono što je izvorno, što stvarno postoji u čovjeku, što mu je svojstveno, to je vječno. Prolazno je bezvrijedno. Život dobiva ljepotu i značaj samo zahvaljujući fantaziji, ovom cvijetu, koji samo tamo, u transcendentalnim visinama, veličanstveno buja ... "
Drugi dio sonate "Mjesečina", koju je Franz Liszt nazvao "mirisnim cvijetom koji je izrastao između dva ponora – ponora tuge i ponora očaja", koketni je allegretto, sličan laganom međuigru. Skladateljevi su suvremenici, navikli razmišljati u okvirima romantičnog slikarstva, treći dio uspoređivali s noćnom olujom na jezeru. Četiri vala zvukova dižu se jedan za drugim, a svaki završava s dva oštra udarca, kao da valovi udaraju o stijenu.
Sama glazbena forma je istrgnuta, pokušava razbiti okvir stare forme, izletjeti preko ruba - ali se povlači.
Vrijeme još nije došlo.
Tekst: Svetlana Kirillova, Art magazin
... Iskreno govoreći, stavljanje ovog djela u školski kurikulum jednako je besmisleno kao i razgovor s ostarjelim skladateljem o entuzijastičnim osjećajima djevojke koja je tek nedavno izašla iz kolijevke i ne samo voljeti, nego jednostavno nije naučila adekvatno osjetiti.
Djeca... što ćeš im uzeti? Osobno, tada nisam razumio ovo djelo. Da, ni sada ne bih razumio, da jednog dana ne osjećam isto što i sam skladatelj.
Neka suzdržanost, melankolija... Ne, gdje je. Htio je samo jecati, bol mu je toliko prigušila um da se budućnost činila lišenom smisla i - poput dimnjaka - ikakvog lumena.
Beethoven je imao samo jednog zahvalnog slušatelja. klavir.
Ili sve nije bilo tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled? Što ako je bilo još lakše?
Zapravo, ne zove se cijela Sonata br. 14 "Mjesečeva sonata", već samo njen prvi dio. Ali to ne umanjuje vrijednost preostalih dijelova, jer se po njima može prosuditi emocionalno stanje autora u tom trenutku. Recimo samo da ako slušate Mjesečevu sonatu sami, najvjerojatnije ćete jednostavno pasti u zabludu. Ne može se uzeti kao samostalno djelo. Iako to jako želim.
O čemu razmišljate kada to čujete? O tome kako je to bila lijepa melodija i kakav je Beethoven bio talentirani skladatelj? Bez sumnje, sve je to prisutno.
Zanimljivo je da kad sam je čuo u školi na satu glazbe, učiteljica je komentirala uvod na takav način da se činilo da je autorica više zabrinuta zbog približavanja gluhoće nego zbog izdaje svog voljenog.
Kakva glupost. Kao da je u trenutku kada vidite da vaš odabranik odlazi za drugom već nešto drugo bitno. Iako ... ako pretpostavimo da cijelo djelo završava s "", onda bi bilo tako. Allegretto dramatično mijenja tumačenje cjelokupnog djela u cjelini. Jer postaje jasno: ovo nije samo kratka kompozicija, to je cijela priča.
Prava umjetnost počinje samo tamo gdje postoji najveća iskrenost. A za pravog skladatelja, njegova glazba postaje ispušni ventil, sredstvo kojim može govoriti o svojim osjećajima.
Vrlo često žrtve nesretne ljubavi vjeruju da će se njihova odabranica vratiti ako razumije njihove prave osjećaje. Barem iz sažaljenja, ako ne i iz ljubavi. Možda je bolno priznati, ali stvari tako stoje.
"Histerična priroda" - što mislite, što je to? Uobičajeno je da se ovom izrazu pripisuje beznadno negativna konotacija, kao i njegova osobitost u većoj mjeri ljepšem spolu nego snažnom. Kao, ovo je želja da privučete pozornost na sebe, kao i da istaknete svoje osjećaje na pozadini svega ostalog. Zvuči cinično, jer je uobičajeno skrivati svoje osjećaje. Pogotovo u vrijeme kada je živio Beethoven.
Kad iz godine u godinu aktivno pišete glazbu i u nju unesete dio sebe, a ne samo da je pretvorite u nekakvu rukotvorinu, počnete osjećati puno oštrije nego što biste htjeli. Uključujući i usamljenost. Pisanje ove skladbe počelo je 1800. godine, a sonata je objavljena 1802. godine.
Je li to bila tuga usamljenosti zbog pogoršanja bolesti ili je skladatelj jednostavno pao u depresiju isključivo zbog početka zaljubljivanja?
Da, ponekad se dogodi! O neuzvraćenoj ljubavi više govori posveta sonate nego sam kolorit uvoda. Opet, Četrnaesta sonata nije samo melodija o nesretnom skladatelju, ona je - samostalna povijest. Tako da bi to mogla biti i priča o tome kako ga je ljubav promijenila.
Drugi stavak: Allegretto
"Cvijet usred ponora". Ovako je Liszt rekao o allegretu Sonate br. Netko ... da, ne netko, ali gotovo svi na početku primjećuju upečatljivu promjenu emocionalne boje. Prema istoj definiciji, neki uvod uspoređuju s otvaranjem čašice cvijeta, a drugi dio s razdobljem cvatnje. Pa cvjetići su se već pojavili.
Da, Beethoven je razmišljao o Juliji dok je pisao ovu skladbu. Ako zaboravite kronologiju, onda biste mogli pomisliti da je to ili tuga neuzvraćene ljubavi (ali zapravo, 1800. Ludwig se tek počeo zaljubljivati u tu djevojku), ili razmišljanja o svojoj teškoj sudbini.
Zahvaljujući Allegrettou, može se prosuditi drugačiji scenarij: skladatelj, prenoseći nijanse ljubavi i nježnosti, govori o svijetu punom tuge u kojem je bila njegova duša PRIJE susreta s Juliettom.
A u drugom, kao iu njegovom poznatom pismu prijatelju, govori o promjeni koja mu se dogodila zbog poznanstva s tom djevojkom.
Promatramo li Četrnaestu sonatu upravo s tog stajališta, tada svaka sjena proturječja trenutno nestaje i sve postaje krajnje jasno i objašnjivo.
Što je tu neshvatljivo?
Što se može reći o glazbeni kritičari koji su bili zbunjeni uvrštavanjem upravo ovog scherza u djelo, i općenito izrazito melankoličnog tona? Ili to što su bili nepažljivi, ili to što su cijeli život uspjeli proživjeti a da nisu doživjeli svu tu paletu osjećaja i to u istom nizu koji je doživio skladatelj? Na vama je, neka bude vaše mišljenje.
Ali u jednom trenutku, Beethoven je bio samo... sretan! A o toj sreći govori i allegretto ove sonate.
Treći dio: Presto agitato
... I oštar nalet energije. Što je to bilo? Ogorčenje što mladi bezobraznik nije prihvatio njegovu ljubav? To se više ne može nazvati samo patnjom, u ovom dijelu radije se isprepliću gorčina, ogorčenost i, u mnogo većoj mjeri, ogorčenje. Da, da, ogorčenje! Kako si mogla odbiti njegove osjećaje?! Kako se usuđuje?!
I malo-pomalo, osjećaji se stišavaju, ali svakako ne mirniji. Kako uvredljivo... Ali u dubini moje duše ocean emocija i dalje bjesni. Skladatelj kao da hoda po sobi naprijed-natrag, preplavljen proturječnim emocijama.
Bila je to oštro povrijeđena taština, razbješnjeli ponos i nemoćni bijes, koje je Beethoven mogao osloboditi samo na jedan način – glazbom.
Ljutnju postupno zamjenjuje prezir ("kako si mogao!"), I on prekida sve odnose sa svojom voljenom, koja je u to vrijeme već gugutala s grofom Wenzelom Galenbergom. I stavlja točku na odlučujući akord.
– To je to, dosta mi je!
Ali takva odlučnost ne može dugo trajati. Da, ovaj je čovjek bio iznimno emotivan, a njegovi su osjećaji bili stvarni, iako ne uvijek kontrolirani. Točnije, zato se ne kontrolira.
Nije mogao ubiti nježne osjećaje, nije mogao ubiti ljubav, iako je to iskreno želio. Čeznuo je za svojim učenikom. Čak ni šest mjeseci kasnije, nije mogao prestati misliti na nju. To se vidi iz njegove oporuke iz Heiligenstadta.
Sada takav odnos društvo ne bi prihvatilo. Ali tada su bila druga vremena i drugačiji su običaji. Sedamnaestogodišnja djevojka već se smatrala više nego zrelom za udaju i čak je slobodno birala svog dečka.
Sada bi jedva završila školu i, po defaultu, i dalje bi se smatrala naivnim djetetom, a sam Ludwig bi grmio pod člankom "zavođenje maloljetnika". Ali opet, vremena su bila drugačija.
Ova sonata, nastala 1801. i objavljena 1802., posvećena je grofici Giulietti Guicciardi. Popularno i iznenađujuće snažno ime "lunarna" sonati je dodijeljeno na inicijativu pjesnika Ludwiga Relshtaba, koji je glazbu prvog dijela sonate usporedio s krajolikom jezera Firwaldstet u noći obasjanoj mjesečinom.
Protiv takvog naziva sonate više puta se prigovaralo. Osobito je oštro protestirao A. Rubinshtein. “Mjesečina”, zapisao je, “zahtijeva nešto sanjivo, melankolično, zamišljeno, mirno, općenito nježno sjajno u glazbenoj slici. Već prvi dio cis-moll sonate tragičan je od prve do zadnje note (na to upućuje i molski modus) i stoga predstavlja nebo prekriveno oblacima - tmurno duhovno raspoloženje; posljednji dio je olujan, strastven i stoga izražava nešto sasvim suprotno od krotke svjetlosti. Samo mali drugi dio dopušta trenutnu mjesečinu..."
Ipak, naziv "mjesečev" ostao je nepokolebljiv do danas - već je bio opravdan mogućnošću da jedna poetska riječ označi publici tako omiljeno djelo, a da se ne pribjegava naznačavanju opusa, broja i tonaliteta.
Poznato je da je povod za skladanje sonate op. 27. br. 2 bila je Beethovenova veza s njegovom ljubavnicom Giuliettom Guicciardi. Bila je to, očito, prva Beethovenova duboka ljubavna strast, praćena jednako dubokim razočaranjem.
Beethoven je upoznao Juliet (koja je došla iz Italije) krajem 1800. godine. Procvat ljubavi seže u 1801. godinu. Još u studenom ove godine, Beethoven je Wegeleru napisao o Juliji: "ona me voli, a ja volim nju." Ali već početkom 1802. Julija je svoje simpatije priklonila praznom čovjeku i osrednjem skladatelju, grofu Robertu Gallenbergu. (Vjenčanje Julije i Gallenberga održano je 3. studenog 1803.).
Dana 6. listopada 1802. Beethoven je napisao poznati "Heiligenstadtski testament" - tragični dokument svog života, u kojem su očajničke misli o gubitku sluha spojene s gorčinom prevarene ljubavi. (Daljnji moralni pad Julije Guicciardi, koja se spustila na razvrat i špijunažu, sažeto je i živopisno prikazao Romain Rolland (vidi R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Pariz, 1937., str. 570.) -571). ).
Predmet Beethovenove strastvene naklonosti pokazao se potpuno nedostojnim. Ali Beethovenov genij, nadahnut ljubavlju, stvorio je nevjerojatno djelo koje je dramatičnost emocija i poriva osjećaja izrazilo neobično snažnim i uopćenim izrazom. Stoga bi bilo pogrešno Giuliettu Guicciardi smatrati junakinjom "mjesečeve" sonate. Takvom se činila samo Beethovenova svijest, zaslijepljena ljubavlju. Ali u stvarnosti se pokazalo da je samo model, uzvišen radom velikog umjetnika.
U 210 godina postojanja “Mjesečeva” sonata je izazivala i izaziva oduševljenje glazbenika i svih koji vole glazbu. Osobito su tu sonatu visoko cijenili Chopin i Liszt (potonji se posebno proslavio briljantnom izvedbom). Čak je i Berlioz, općenito govoreći prilično ravnodušan prema klavirskoj glazbi, u prvom stavku Mjesečeve sonate pronašao poeziju, neizrecivu ljudskim riječima.
U Rusiji je "mjesečeva" sonata uvijek uživala i uživa najgorljivije priznanje i ljubav. Kada Lenz, počevši ocjenjivati “mjesečevu” sonatu, odaje počast mnoštvu lirskih digresija i memoara, u tome se osjeća neobično uzbuđenje kritičara, koje ga sprječava da se usredotoči na analizu predmeta.
Ulybyshev svrstava “mjesečevu” sonatu među djela obilježena “pečatom besmrtnosti”, posjedujući “najrjeđu i najljepšu privilegiju – privilegiju da je podjednako vole i posvećenici i profani, da bude voljena dok god ima ušiju. čuti i srca ljubiti i patiti“.
Serov je nazvao Mjesečevu sonatu "jednom od Beethovenovih najinspirativnijih sonata".
Karakteristična su sjećanja V. Stasova na mlade godine, kada su on i Serov s oduševljenjem doživljavali Lisztovu izvedbu Mjesečeve sonate. “Bila je to”, piše Stasov u svojim memoarima “Škola jurisprudencije prije četrdeset godina”, “ista ta “dramatična glazba” o kojoj smo Serov i ja tih dana najviše sanjali i razmjenjivali misli svake minute u našem dopisivanju, smatrajući da je to oblik u koji se sva glazba konačno mora pretvoriti. Učinilo mi se da u ovoj sonati ima niz prizora, tragične drame: „u 1. dijelu - snena krotka ljubav i stanje duha, ponekad ispunjeno tmurnim slutnjama; dalje, u drugom dijelu (u Scherzu) - stanje duha je prikazano mirnije, čak razigrano - nada se ponovno rađa; konačno, u trećem dijelu - očaj, bjesni ljubomora, a sve završava bodežom i smrću).
Slične dojmove iz „mjesečeve” sonate Stasov je doživio kasnije, slušajući igru A. Rubinsteina: „... iznenada su tihi, važni zvukovi dojurili kao iz nekih nevidljivih duhovnih dubina, izdaleka, izdaleka. Neke su bile tužne, pune beskrajne tuge, druge zamišljene, nagomilane uspomene, slutnje strašnih očekivanja... Bio sam beskrajno sretan u tim trenucima i samo sam se u sebi sjetio kako sam 47 godina ranije, 1842., čuo izvođenje ove najveće sonate. Liszta, na njegovom trećem peterburškom koncertu... a sada, nakon toliko godina, opet vidim još jednu novu briljantan glazbenik i opet čujem ovu veliku sonatu, ovu divnu dramu, s ljubavlju, ljubomorom i strašnim udarcem bodeža na kraju - opet sam sretan i pijan od glazbe i poezije.
Sonata "Mjesečina" ušla je u Rusiju fikcija. Tako, na primjer, ovu sonatu junakinja svira u vrijeme srdačnih odnosa s mužem " obiteljska sreća» Lav Tolstoj (poglavlje I i IX).
Dakako, Romain Rolland, nadahnuti istraživač duhovnog svijeta i Beethovenova djela, posvetio je dosta izjava "mjesečevoj" sonati.
Romain Rolland prikladno karakterizira krug slika sonate, povezujući ih s Beethovenovim ranim razočaranjem u Juliju: "Iluzija nije dugo trajala, a već se u sonati vidi više patnje i bijesa nego ljubavi." Nazivajući "mjesečevu" sonatu "tmurnom i vatrenom", Romain Rolland vrlo ispravno izvodi njezin oblik iz sadržaja, pokazuje da je sloboda u sonati spojena s harmonijom, da je "čudo umjetnosti i srca, osjećaj ovdje se pokazuje kao moćan graditelj. Jedinstvo koje umjetnik ne traži u arhitektonskim zakonitostima danog odlomka ili glazbeni žanr nalazi u zakonima vlastite strasti. Dodajmo – i u znanju dalje osobno iskustvo zakoni strastvenih doživljaja općenito.
U realističkom psihologizmu “mjesečeva” sonata najvažniji je razlog njezine popularnosti. I, naravno, B. V. Asafiev je bio u pravu kada je napisao: “Emotivni ton ove sonate ispunjen je snagom i romantičnom patetikom. Glazba, nervozna i uzbuđena, sad se rasplamsava blistavim plamenom, a zatim se sruši u mučnom očaju. Melody pjeva, plače. Duboka srdačnost svojstvena opisanoj sonati čini je jednom od najomiljenijih i najpristupačnijih. Teško je ne biti pod utjecajem tako iskrene glazbe - izrazitelja izravnih osjećaja.
Sonata “Mjesečina” je sjajan dokaz stava estetike da je forma podređena sadržaju, da sadržaj stvara, kristalizira formu. Snaga iskustva rađa uvjerljivost logike. I nije uzalud Beethoven u "mjesečevoj" sonati postigao briljantnu sintezu onih najvažnijih čimbenika koji se u prethodnim sonatama pojavljuju izoliranije. Ti čimbenici su: 1) duboka dramatičnost, 2) tematska cjelovitost i 3) kontinuitet razvoja "radnje" od prvog dijela do uključivo završnog (crescendo forme).
Prvi dio(Adagio sostenuto, cis-moll) napisan je u posebnom obliku. Dvodjelnost je ovdje komplicirana uvođenjem naprednih razvojnih elemenata i opsežnom pripremom reprize. Sve to djelomično približava oblik ovog Adagia sonatnom obliku.
U glazbi prvog dijela Ulybyshev je vidio "srceparajuću tugu" usamljene ljubavi, poput "vatre bez hrane". Romain Rolland također je sklon tumačenju prvog stavka u duhu melankolije, jadikovki i jecaja.
Smatramo da je takvo tumačenje jednostrano, te da je Stasov bio puno više u pravu (vidi gore).
Glazba prvog dijela emocionalno je bogata. Ovdje i mirna kontemplacija, i tuga, i trenuci svijetle vjere, i žalosne sumnje, i suzdržani porivi, i teške slutnje. Sve je to Beethoven briljantno izrazio u općim granicama koncentrirane misli. To je početak svakog dubokog i zahtjevnog osjećaja – nada se, brine, sa zebnjom prodire u vlastitu puninu, u moć doživljaja nad dušom. Priznanje samome sebi i uzbuđena misao o tome kako biti, što učiniti.
Beethoven nalazi neobično izražajno sredstvo provedbu takve ideje.
Konstantni trostruki harmonijski tonovi osmišljeni su da prenesu onu zvučnu podlogu monotonih vanjskih dojmova koja obavija misli i osjećaje duboko zamišljene osobe.
Teško je sumnjati da je Beethoven, strastveni obožavatelj prirode, u prvom dijelu "lunarnog" dijela dao slike svog emocionalnog nemira na pozadini tihog, mirnog, monotonog zvuka pejzaža. Stoga se glazba prvog dijela lako povezuje s žanrom nokturna (očigledno je već uobličeno shvaćanje posebne poetičnosti noći, kada tišina produbljuje i izoštrava sposobnost sanjanja!).
Već prvi taktovi "mjesečeve" sonate vrlo su živopisan primjer "organizma" Beethovenova pijanizma. Ali to nisu crkvene orgulje, nego orgulje prirode, puni, svečani zvuci njezinih mirnih grudi.
Harmonija pjeva od samog početka - to je tajna isključivog intonacijskog jedinstva sve glazbe. Pojava tiha, skrivena sol-dijel(„romantična“ kvinta tonike!) u desnoj ruci (5-6. takt) izvrsno je pronađena intonacija ustrajne, proganjajuće misli. Iz toga izrasta nježan napjev (7-9. taktovi), koji vodi do E-dura. Ali ovaj svijetli san je kratkog vijeka - od t.10 (e-mol) glazba je ponovno zamračena.
Međutim, elementi volje, sazrijevanje odlučnosti počinju izmicati u njemu. Oni pak nestaju skretanjem u h-mol (str. 15), gdje se tada ističu akcenti. do-bećara(tt. 16 i 18), poput stidljivog zahtjeva.
Glazba je nestajala, ali samo da bi se ponovno digla. Izvođenje teme u f-molu (od t. 23) - nova pozornica. Element volje jača, emocija postaje jača i hrabrija - ali evo novih sumnji i razmišljanja na putu. Takva je cijela perioda orguljske točke oktave sol-dijel u basu koji vodi do reprize u c-molu. U ovoj orguljskoj točki prvi se put čuju meki naglasci četvrtina (taktovi 28-32). Tada tematski element privremeno nestaje: do izražaja dolazi nekadašnja harmonijska podloga - kao da je došlo do zbrke u skladnom misaonom toku, pa je njihova nit pukla. Ravnoteža se postupno uspostavlja, a repriza u c-molu ukazuje na postojanost, postojanost, nepremostivost početnog kruga doživljaja.
Dakle, u prvom dijelu Adagia Beethoven daje čitav niz nijansi i tendencija glavne emocije. Promjene harmoničnih boja, registarski kontrasti, kompresije i širenja ritmički doprinose konveksnosti svih ovih nijansi i trendova.
U drugom dijelu Adagia krug slika je isti, ali je stupanj razvoja drugačiji. E-dur se sada održava dulje (taktovi 46-48), a pojava u njemu karakteristične isprekidane figurice teme kao da obećava svijetlu nadu. Prezentacija kao cjelina je dinamički komprimirana. Ako su na početku Adagia melodiji bile potrebne dvadeset i dvije taktove da se uzdignu od G-sharpa prve oktave do E druge oktave, sada, u reprizi, melodija tu udaljenost prelazi u samo sedam taktova. Takvo ubrzanje tempa razvoja prati i pojava novih voljnih elemenata intonacije. Ali ishod nije pronađen, i ne može se, ne smije se naći (ipak, ovo je tek prvi dio!). Coda svojim zvukom proganjajućih isprekidanih figura u basu, udubljenošću u niski registar, u gluhi i nejasni pianissimo, odaje neodlučnost i tajanstvenost. Osjećaj je postao svjestan svoje dubine i neizbježnosti - ali stoji zbunjen pred činjenicom i mora se okrenuti prema van kako bi nadvladao kontemplaciju.
Upravo to “okretanje prema van” daje Drugi dio(Allegretto, Des-dur).
Liszt je ovaj dio okarakterizirao kao "cvijet između dva ponora" - usporedba koja je poetski briljantna, ali ipak površna!
Nagel je u drugom dijelu vidio "sliku stvaran život lepršajući dražesnim slikama oko sanjara. Ovo je, mislim, bliže istini, ali nedovoljno da bi se razumjela srž zapleta sonate.
Romain Rolland suzdržava se od profinjene karakterizacije Allegretta i ograničava se na tvrdnju da “svatko može točno procijeniti željeni učinak koji postiže ova mala slika, postavljena upravo na ovo mjesto u djelu. Ova razigrana, nasmijana gracioznost mora neizbježno uzrokovati - i uzrokuje - povećanje tuge; njezina pojava pretvara dušu, isprva uplakanu i potištenu, u bijes strasti.
Gore smo vidjeli da je Romain Rolland prethodnu sonatu (prvu iz istog opusa) hrabro pokušao interpretirati kao portret princeze Liechtenstein. Nije jasno zašto on ovaj slučaj suzdržava se od prirodno sugestivne misli da je Allegretto "mjesečeve" sonate izravno povezan s likom Giuliette Guicciardi.
Prihvativši tu mogućnost (koja nam se čini prirodnom), shvatit ćemo i namjeru cjelokupnog sonatnog opusa - dakle obje sonate zajedničkog podnaslova "quasi una Fantasia". Iscrtavajući svjetovnu površnost duhovne slike princeze Lihtenštajn, Beethoven završava skidanjem svjetovnih maski i glasnim smijehom finala. U "lunaru" to nije moguće, jer je ljubav duboko ranila srce.
Ali misao i volja ne odustaju od svojih pozicija. U Allegrettou je "lunar" stvorio izrazito životnu sliku, spajajući šarm s frivolnošću, prividnu srdačnost s ravnodušnom koketerijom. Čak je i Liszt primijetio iznimnu poteškoću savršene izvedbe ovog dijela s obzirom na njegovu iznimnu ritmičku hirovitost. Naime, već prva četiri takta sadrže kontrast intonacija nježnosti i podrugljivosti. A onda - kontinuirani emocionalni obrati, kao da zadirkuju i ne donose željeno zadovoljstvo.
Napeto iščekivanje kraja prvog dijela Adagia kao da se smjenjuje padom vela. I što? Duša je u vlasti šarma, ali je istovremeno svjesna svoje krhkosti i prijevare svakog trenutka.
Kad nakon nadahnute, sumorne pjesme Adagio sostenuto zazvuče dražesno hirovite figure Allegretta, teško se osloboditi podvojenog osjećaja. Graciozna glazba privlači, ali se u isto vrijeme čini nedostojnom samo doživjeti. U tom kontrastu - nevjerojatan genij Beethovenova dizajna i provedbe. Nekoliko riječi o mjestu Allegretta u strukturi cjeline. Ovo je u biti odgođeno scherzo, a svrha mu je, između ostalog, poslužiti kao poveznica u tri faze stavka, prijelaz od polaganog odraza prvog stavka do oluje finala.
Konačni(Presto agitato, cis-moll) odavno iznenađuje nezadrživom energijom svojih emocija. Lenz ga je usporedio "s mlazom goruće lave", Ulybyshev ga je nazvao "remek-djelom gorljive ekspresivnosti".
Romain Rolland govori o "besmrtnoj eksploziji final presto agitato", o "divljoj noćnoj oluji", o "gigantskoj slici duše".
Finale izuzetno snažno zaokružuje "mjesečevu" sonatu, ne dajući pad (kao čak ni u "patetičnoj" sonati), već veliki porast napetosti i dramatičnosti.
Nije teško uočiti bliske intonacijske veze finala s prvim stavkom - one imaju posebnu ulogu u aktivnim harmonijskim figuracijama (pozadina prvog stavka, obje teme finala), u ostinatnoj ritmičkoj pozadini. Ali kontrast emocija je maksimalan.
Ništa jednako opsegu ovih uzavrelih valova arpeggia s glasnim udarcima na vrhovima vrhova ne može se naći u Beethovenovim ranijim sonatama - da ne spominjemo Haydna ili Mozarta.
Cijela prva tema finala slika je onog krajnjeg stupnja uzbuđenja kada je čovjek potpuno nesposoban za rasuđivanje, kada ne razlikuje čak ni granice vanjskog i unutarnji mir. Nema, dakle, jasno izraženog tematizma, već samo nekontroliranog ključanja i eksplozije strasti sposobnih za najneočekivanije ludorije (prikladna je definicija Romaina Rollanda, prema kojoj u taktovima 9-14 - "bijes, okorjeli i, takoreći, žigosajući" njihova stopala"). Fermata v. 14 je vrlo istinita: tako iznenada na trenutak osoba zastane u svom nagonu, da bi mu se potom ponovno predala.
Sekundarni dio (sv. 21, itd.) je nova faza. Urlik šesnaestine prešao je u bas, postao pozadina, a tema desne ruke svjedoči o pojavi snažnog početka.
Više se puta govorilo i pisalo o povijesnim vezama Beethovenove glazbe s glazbom njegovih neposrednih prethodnika. Te veze su potpuno neporecive. Ali evo primjera kako inovativni umjetnik promišlja tradiciju. Sljedeći isječak sporedne utakmice "lunarnog" finala:
u svom "kontekstu" izražava brzinu i odlučnost. Nije li indikativno s njim usporediti intonacije Haydnove i Mozartove sonate, slične po brzini, ali različite po karakteru (primjer 51 - iz drugog dijela Haydnove sonate Es-dur; primjer 52 - iz prvog dijela Mozartova sonata C-dur; primjer 53 - iz prvog dijela Mozartove sonate u B-duru) (Haydn je ovdje (kao i u nizu drugih slučajeva) bliži Beethovenu, izravniji; Mozart je galantniji.):
Takvo je stalno promišljanje intonacijskih tradicija koje Beethoven naširoko koristi.
Daljnji razvoj sekundarne stranke jača voljni, organizacijski element. Istina, u taktovima ustrajnih akorda iu trčanju vrtložnih ljestvica (m. 33 itd.), strast opet bezobzirno bjesni. No, u finalnoj utakmici planiran je pripremni rasplet.
Prvi dio završnog dijela (43.-56. takt) s brkanim ritmom osmina (koje su zamijenile šesnaestine) (Romain Rolland s pravom ukazuje na pogrešku izdavača koji su (suprotno autorovim uputama) i ovdje, kao iu bas pratnji početka stavka, naglaske zamijenili točkama (R. Rolland, 7. svezak). , str. 125-126).) puna neodoljivog poriva (to je odlučnost strasti). I u drugom dijelu (r. 57 itd.) pojavljuje se element uzvišenog pomirenja (u melodiji - kvinta tonike, koja je dominirala iu točkastoj skupini prvoga dijela!). Istodobno, vraćena ritmička podloga šesnaestina održava potreban tempo kretanja (koji bi neminovno pao kad bi se smirio na pozadini osminki).
Posebno treba istaknuti da završetak ekspozicije izravno (aktiviranje pozadine, modulacija) teče u njezino ponavljanje, a sekundarno u razvoj. Ovo je bitna točka. Nijedna od ranijih Beethovenovih allegro sonata u Beethovenovim klavirskim sonatama nema tako dinamičnog i izravnog stapanja ekspozicije s razvojem, iako ponegdje postoje preduvjeti, "obrisi" takvog kontinuiteta. Ako su prvi dijelovi sonata br. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (kao i posljednji dijelovi sonata br. 5 i 6 i drugi dio sonate br. 11) potpuno " ograđen" od daljnjeg izlaganja, onda se u prvim dijelovima sonata br. 7, 8, 9 već ocrtavaju bliske, izravne veze između ekspozicija i razvoja (iako dinamika prijelaza, karakteristična za treći stavak " mjesečina” sonata, posvuda je nema). Okrenuvši se radi usporedbe s dijelovima Haydnovih i Mozartovih klavirskih sonata (napisanih u sonatnom obliku), vidjet ćemo da je tamo “ograđivanje” ekspozicije kadencom od sljedeće strogi zakon, a izolirani slučajevi njegova kršenja su dinamički neutralan. Dakle, nemoguće je ne prepoznati Beethovena kao inovatora na putu dinamičkog prevladavanja "apsolutnih" granica izlaganja i razvoja; ovaj važan inovativni trend potvrđuju kasnije sonate.
U razvoju finala, uz varijaciju prethodnih elemenata, igraju ulogu i novi izražajni čimbenici. Tako držanje bočnog dijela u lijevoj ruci dobiva, zahvaljujući produljenju tematskog razdoblja, značajke sporosti, razboritosti. Glazba silaznih sekvenci na orguljskoj točki dominante u C-molu na kraju razvoja također je namjerno suzdržana. Sve su to suptilni psihološki detalji koji oslikavaju strast koja traži racionalno obuzdavanje. Međutim, nakon završetka razvoja akorada, pianissimo udarac početka reprize (Ovaj neočekivani "hit", opet, je inovativan. Kasnije Beethoven postigao još zapanjujuće dinamičke kontraste – u prvom i posljednjem dijelu Appassionate.) proglašava da su svi takvi pokušaji varljivi.
Sažimanje prvog dijela reprize (na bočni dio) ubrzava radnju i priprema pozornicu za daljnje širenje.
Značajno je usporediti intonacije prvoga odsječka završnog dijela reprize (od str. 137 - kontinuirani osminski stavak) s odgovarajućim odsječkom ekspozicije. U tt. 49-56 pokreti gornjeg glasa osmerca usmjereni su prvo prema dolje, a zatim prema gore. U tt. 143-150 pokreta prvo daju prijelome (dolje - gore, dolje - gore), a zatim padaju. To glazbi daje dramatičniji karakter nego prije. Smirivanje drugog dijela završnog dijela, međutim, ne dovršava sonatu.
Povratak prve teme (kode) izražava neuništivost, postojanost strasti, au tutnjavi tridesetdrugih odlomaka koji se uzdižu i zamrzavaju na akordima (163-166. taktovi) daje se njezin paroksizam. Ali to nije sve.
Novi val, koji započinje tihim bočnim dijelom u basu i vodi do olujnih tutnjava arpeggia (tri vrste subdominanta pripremaju kadencu!), lomi se u tril, kratku kadencu. (Zanimljivo je da su zaokreti padajućih odlomaka osme kadence nakon trila (prije dvotaktnog Adagia) gotovo doslovno reproducirani u Chopinovoj cis-moll fantaziji-impromptu. Usput, ova dva djela ("mjesec" " finale i fantasy-impromptu) mogu poslužiti kao usporedni primjeri to dvoje povijesne etape razvoj glazbeno mišljenje. Melodične linije »lunarnog« finala stroge su linije harmonijske figuracije. Melodijske linije fantasy-impromptu - linije ukrasnih trozvuka svirane s bočnim kromatskim tonovima. Ali u spomenutom odlomku planirana je kadenca povijesna povezanost Beethoven sa Chopinom. Sam Beethoven je kasnije davao velikodušan danak takvim dramama.) i dvije duboke basovske oktave (Adagio). Ovo je iscrpljivanje strasti koja je dosegla svoje najviše granice. U završnom tempu I - odjek uzaludnog pokušaja pomirenja. Naknadna lavina arpeggia samo govori da je duh živ i moćan, usprkos svim bolnim kušnjama (Kasnije je Beethoven još življe koristio ovu iznimno ekspresivnu inovaciju u kodu finala Appassionate. Chopin je tu tehniku tragično promislio u kodu četvrte balade.).
Figurativno značenje finala "mjesečeve" sonate je u grandioznoj borbi osjećaja i volje, u velikom bijesu duše koja ne uspijeva savladati svoje strasti. Od oduševljeno uznemirujućeg sanjarenja iz prvog dijela i varljivih iluzija iz drugog dijela nije ostalo ni traga. Ali strast i patnja zarile su se u dušu snagom dosad nepoznatom.
Konačna pobjeda još nije izvojevana. U divljoj bici iskustva i volja, strast i razum bili su tijesno, neraskidivo isprepleteni. A šifra finala ne daje rasplet, on samo afirmira nastavak borbe.
Ali ako se u finalu ne ostvari pobjeda, onda nema gorčine, nema pomirbe. Grandiozna snaga, moćna individualnost junaka očituje se u samoj naglosti i neumornosti njegovih iskustava. U "mjesečevoj" sonati prevladani su, ostavljeni i teatralnost "patetike" i vanjski heroizam sonate op. 22. Golem iskorak “mjesečeve” sonate do najdublje ljudskosti, do najviše istinitosti glazbenih slika odredio je njezino prekretničko značenje.
Svi glazbeni citati navedeni su prema izdanju: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946. (priredio F. Lamond), u dva sveska. Numeriranje traka također je navedeno u ovom izdanju.
