Nadrealizam El Salvadora dat je u originalnim voštanim skulpturama, reinkarniranim u bronci. Nadrealizam El Salvadora dat je u originalnim voštanim skulpturama, reinkarniranim u bronci Povijest nastanka i arhitekture

Jedan od naj istaknuti predstavnici nadrealizam - Salvador Dali bio ne samo izvanredan slikar i grafičar, već i kipar koji je svoje kreacije stvarao isključivo od voska. Njegov nadrealizam uvijek je bio blizak platnu, a on je pribjegavao trodimenzionalnoj slici složenih slika, koje su tada činile osnovu njegovih slika.

Kolekcionar Isidre Clot, koji je svojedobno kupio njegove voštane figure od umjetnika, naručio je brončane odljeve. Uskoro kolekcija originala brončane skulpture napravio senzaciju u svjetskoj umjetnosti. Mnoge Dalijeve skulpture kasnije su višestruko povećane i postale su ukras ne samo muzejskih dvorana, već i trgova mnogih gradova širom svijeta.

Muzej Salvadora Dalija u Parizu

U Parizu na Montmartreu postoji cijeli muzej posvećen ovom brilijantu španjolski umjetnik. Najveća djela umjetnosti nastale u prošlom stoljeću izazivaju istinsko zanimanje publike i nijednog gledatelja ne mogu ostaviti ravnodušnim: izazivaju ili oduševljenje ili ogorčenje.

Ples vremena I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" nadrealni klavir Salvadora Dalija. | Fotografija: dolzhenkov.ru." title="Nadrealni klavir Salvadora Dalija. | Fotografija: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Izvrsni predmeti i oblici nadahnuli su umjetnika da stvori mnoge jedinstvene nadrealne slike. U ovoj skulpturi majstor je drvene noge klavira zamijenio rasplesanim gracioznim ženskim nogama. Na taj je način oživio instrument i pretvorio ga u predmet uživanja u glazbi i plesu u isto vrijeme. Na poklopcu klavira vidimo nadrealnu sliku Muze koja se pokušava vinuti iznad stvarnosti.

Svemirski slon.

Salvador Dali također se okrenuo slici slona u slikarstvu, o čemu svjedoči platno "Iskušenje sv. Antuna", a opetovano u skulpturi - " svemirski slon"," Slavni slon ". Ova brončana skulptura prikazuje slona koji maršira na tankim dugim nogama kroz svemir i nosi obelisk, simbolizirajući tehnički napredak. Moćno tijelo na tankim nogama, prema ideji autora, nije ništa više od "kontrast između nepovredivosti prošlosti i krhkosti sadašnjosti."

Nadrealni Newton

U svom radu, veliki Španjolac više puta se okrenuo osobnosti Newtona, koji je otkrio zakon gravitacija, odajući time počast velikom fizičaru. U svim Newtonovim skulpturama koje je Dali izradio, nepromjenjiv detalj je jabuka, što je dovelo do velikog otkrića. Dvije velike prolazne niše u skulpturi simboliziraju zaborav, budući da je Newton u percepciji mnogih ljudi samo veliko ime koje je lišeno duše i srca.

čovjek ptica

poluljudska ptica, ili poluljudska ptica". Teško je odrediti koji dio od ova dva dominira, jer čovjek nije uvijek onakav kakvim se predstavlja. Autor nas želi ostaviti u nedoumici - ovo je njegov igra.

vizija anđela

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Žena u plamenu. Autor: Salvador Dali. Fotografija: dolzhenkov.ru." title="Žena u plamenu.

Opsjednutost dvjema idejama: plamenom strasti i žensko tijelo s tajnim ladicama u kojima se čuvaju tajne svake žene, Salvador Dali jasno se očitovao u nadrealna skulptura"Žena u plamenu" Umjetnik je pod plamenom mislio na podsvjesnu čežnju i poroke svih žena – sadašnjih, prošlih i budućih, a ladice simboliziraju svjesni tajni život svake od njih.

Puž i anđeo

Nadrealni ratnik.

Nadrealni ratnik.
Dalijev nadrealni ratnik simbolizira sve pobjede: stvarne i metafizičke, duhovne i fizičke.

Počast Terpsihori

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kozmička Venera. Autor: Salvador Dali. | Fotografija: dolzhenkov.ru." title="Svemirska Venera.

Ova skulptura se također naziva "ljepotica bez glave i udova". U ovom djelu umjetnica pjeva o ženi čija je ljepota prolazna, prolazna i propadljiva. Tijelo Venere jajetom je podijeljeno na dva dijela, što stvara fantastičan dojam bestežinskog stanja skulpture. Samo jaje je simbol činjenice da unutar žene postoji cijeli nepoznati svijet.

Konj pod sedlom vremena

Slika je ispunjena ekspresijom, vječnim neprekidnim kretanjem, izvornom slobodom i nepokorenošću čovjeku.".!}

Svemirski nosorog

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Sveti Juraj i zmaj. Autor: Salvador Dali. | Fotografija: dolzhenkov.ru." title="Sveti Juraj i zmaj.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Nadrealizam Salvadora Dalija. | Fotografija: dolzhenkov.ru." title="Nadrealizam Salvadora Dalija. | Fotografija: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Španjolska. Noćna Marbella. Skulpture Salvadora Dalija

Deset brončanih skulptura, stvorenih od voštanih skulptura Salvadora Dalija, nalazi se neposredno ispod otvoreno nebo na obali Marbelle u Španjolskoj.

Muzej Erarta predstavlja izložbu skulptura Salvadora Dalija, najpoznatijeg nadrealističkog umjetnika na svijetu. Osim u slikarstvu, Dali je dao doprinos u raznim područjima umjetnosti. Široko je poznat kao pisac, ilustrator, dizajner nakita, filmaš i kipar. Cilj ove izložbe bila je produbljena studija Dalijevog rada sa skulpturom.

Utemeljitelji i umjetnici-adepti nadrealizma kao umjetničkog pokreta nastojali su osporiti ideju racionalnosti i pomaknuti granice svoje mašte. André Breton skovao je termin u svom nadrealističkom manifestu iz 1924. Prema njemu, nadrealizam bi trebao povezati svjesna i nesvjesna iskustva, sfere sna, fantazije i stvarnosti, te tako stvoriti neku vrstu “apsolutne stvarnosti, nadstvarnosti” (od francuskog sur - over, tj. “nadrealizam”, “preko -realizam").

Unatoč činjenici da je Dali najpoznatiji po svojim crtežima i slikama, važan smjer umjetnikova rada bio je stvaranje zbirke brončanih skulptura.

U nastojanju da izađe izvan granica dvodimenzionalnog prostora platna, Dali se okrenuo kiparstvu, što mu je omogućilo da najpotpunije utjelovi svoju nadrealističku viziju i umjetničke forme u svemiru. Dali je sam stvorio originalne modele i nacrte izlivene u bronci tijekom umjetnikova života. Sve su skulpture lijevane u renomiranim međunarodnim ljevaonicama u Europi tehnikom voštanog modela. Ova metoda, također poznata kao cire perdue” (francuski za “s izgubljenim voskom”), uključuje izlijevanje rastaljenog metala u kalup izrađen korištenjem voštanog modela. Nakon izrade kalupa voštani model se topi i cijedi.

Ovog će ljeta muzej Erarta izložiti skulpture koje reimaginiraju neke od Dalijevih najlegendarnijih djela. Konkretno, trometarski brončani "Svemirski slon" ovdje predstavljen odjekuje slici iz 1946. "Iskušenje sv. Ante". Dalijevi slonovi stoje na nitastim višezglobnim nogama i obično se prikazuju kako nose predmete na leđima. Prema Daliju, slonovi predstavljaju snagu i budućnost, posebno kada su natovareni obeliscima koji simboliziraju moć i superiornost. Istovremeno, postoji nešto nadnaravno u njima, neka vrsta metafizičke neravnoteže, jer su krhke, duge noge ne bi trebao nositi težinu obeliska.

Svojima poznata slika, mekim satovima, Dali se vratio u nekoliko djela, među kojima su The Persistence of Memory 1931. i Soft Clocks 1954. "Plemenitost vremena" njihov je kiparski ekvivalent. Na izložbi će biti predstavljen u svojoj monumentalnoj formi od 4,9 metara. Sat koji se "topi" postaje simbolom sveprisutnosti vremena i njegove moći nad ljudima, neminovnosti njegovog kretanja samo u jednom smjeru. Vrijeme dominira i umjetnošću i stvarnošću.

Ova izložba dio je kolekcije Dali koju je okupio predsjednik tvrtke Dali Universe Beniamino Levy, strastveni kolekcionar i poznavatelj Dalijevih djela. Monumentalne skulpture izložene u Erarti izlagane su diljem svijeta, uključujući Place Vendôme u Parizu (1995.), Piazza dell'Accademia u Firenci (2013.), Rodeo Drive na Beverly Hillsu (2016.) i Time Warner-Center u New Yorku ( 2010-2011). Svako djelo Salvadora Dalija na izložbi ima potvrdu o autentičnosti i predstavljeno je u obrazovnom katalogu skulptura Salvadora Dalija “Le Dur et Le Mou”, koji su napisali poznati Dalíjevi učenjaci Robert i Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi prvi je talijanskoj javnosti predstavio svjetski poznate umjetnike kao što su Miro, Magritte, Masson, Kandinski, de Chirico, Picasso i Dali. Tijekom izložbe nadrealista u galeriji Levy 1960. kolekcionar je upoznao Dalija, a od tada se često sastajao s umjetnikom u Parizu, New Yorku i posjećivao njegovu kuću u Španjolskoj. Levy je bio fasciniran Dalijevim ranim skulpturama donesenim iz Pariške galerije i podržavao je želju nadrealističkog majstora da se vrati kiparskoj formi. Naručio je umjetniku seriju brončanih skulptura temeljenih na prizorima iz većine poznate slike nadrealistički. Levy predaje i autor je radova na tu temu. Osim toga, objavio je opsežnu knjigu o Dalijevoj zbirci skulptura.

Biografija Salvadora Dalija:

Salvador Dali rođen je u Španjolskoj 11. svibnja 1904. godine u gradu Figueresu. S ranih godina Dali se smatrao umjetnički nadarenim, a njegovo bavljenje umjetnošću je poticano. Godine 1922. Dali je otišao studirati na Kraljevsku akademiju likovne umjetnosti San Fernando u Madridu, gdje je postao poznat po svojoj ekscentričnosti i kicošu. Na njega je utjecalo nekoliko različitih umjetnički pravci uključujući kubizam. Nedugo prije završnih ispita 1926. Dali je optužen za organiziranje nereda i izbačen s akademije. Dvadesetih godina 20. stoljeća Dali je posjećivao i radio u Parizu, gdje je komunicirao s umjetnicima kao što su Picasso, Magritte i Miro, što je bio poticaj za prvu fazu Dalijevog nadrealizma. U kolovozu 1929. Dali je upoznao svoju glavnu muzu, izvor inspiracije i buduća žena Galu, koji je bio ruski imigrant, deset je godina stariji od umjetnika. Vjenčali su se 1934. godine. Nakon što je fašistički vođa Francisco Franco došao na vlast u Španjolskoj, umjetnik je izbačen iz grupe nadrealista, no to ga nije spriječilo da nastavi svoj umjetničko djelo. Salvador Dali preminuo je u Figueresu od zatajenja srca 1989. godine u dobi od 84 godine.

Nadrealizmu je uvijek bilo teško u dvije dimenzije slikarstva. Dali je nedvojbeno slikar. No, s vremena na vrijeme imao je potrebu i za stvaranjem trodimenzionalnih modela svojih složenih slika kako bi bolje razumio vlastitu ideju i način na koji je ona utjelovljena na platnu.

Majstor je radio isključivo s voskom, jer on sam nikada nije smatrao svoje skulpture samostalnim djelima. Svijet je saznao za kipara Dalija samo zahvaljujući kolekcionaru Isidreu Klotu, koji je od majstora kupio svoje voštane modele i od njih naručio brončane odljevke. Skulpture predstavljene javnosti izazvale su senzaciju u svijetu umjetnosti. Mnoge su skulpture naknadno mnogo puta uvećane i ukrašene ne samo muzejske zbirke, ali i područje mnogih gradova.

Što se tiče sadržaja, apsolutno sve Dalijeve skulpture plastično su utjelovljenje slika koje su dobro poznate iz njegovih slika. Zbog volumena, mnoge su slike stekle dodatnu izražajnost i estetski zvuk.

Adam i Eva

Djelo je kompozicija figura Predaka, kao i Zmije, zakrivljene u obliku srca. U ovoj figuriranoj petlji, Eva daje jabuku Adamu. Autor tumači biblijska povijest kao spoznaja radosti tjelesne ljubavi kroz zločinački grijeh, privlačna i poželjna.
Likovi ljudi izgledaju pomalo generalizirano, lišeni su individualnih obilježja, što se nesumnjivo radi svjesno. Zmija je, naprotiv, napravljena pažljivo i precizno. Središte kompozicije jasno je označeno jabukom sa stabla znanja. Bronca je omogućila označavanje naglasaka, ističući ih bojom. Zmija je izrađena u zlatnim bojama, a jabuka - savršena kugla - je uglačana i izgleda gotovo kao sedef.

Vremenski profil

Jedna od umjetnikovih omiljenih slika je plastični sat koji teče. Dali ima nekoliko sličnih skulptura. Vremenski profil je najpoznatiji od svih. Fenomen vremena posebno je važan za nadrealističke umjetnike koji vrijeme doživljavaju kao neizostavan atribut svih svojih tema, tajanstvenih, složenih i nejasnih. Prolaznost, iluzornost i neuhvatljivost vremena – subjekt velika pozornost Autor.

Sveti Juraj i zmaj

Klasična radnja u interpretaciji autora izgleda malo drugačije nego što smo navikli vidjeti. Ikonski simbol Sveca na konju koji ubija Zmaja nadopunjen je malo podalje malom figurom žene koja je podigla ruku pozdravljajući Jurjev podvig. Autor tako podsjeća na one zbog kojih je podvig učinjen, na gospođu u čije ime vitezovi čine sve svoje podvige, na ljubav i zaštitu slabijih. Umjetnik pomiče granice klasičnog zapleta, tjera gledatelja da preispita svoj stav prema klasici.

Svemirska Venera

Svjetski poznati oblici antičke Venere u Dalijevu su djelu donekle izmijenjeni, modernizirani, erotizirani. Skulptura je nadopunjena detaljima koji utjelovljuju ideju autora. Prvi detalj je "trenutni sat", dizajniran da podsjeti gledatelja na varijabilnost ukusa i estetskih ideja ljudi. Drugi detalj - zlatno jaje- simbol velike sudbine žene - dati život. U djelu su objedinjeni simboli vječnog i prolaznog. Autor ironizira promjenjivost ljudskih ukusa, suprotstavljajući ih vječnoj i postojanoj mudrosti prirode.

Perzej

U ovom slučaju autor se okreće mitologiji, štoviše, kao model koristi poznati kip Cellinija. U skulpturi velikog nadrealista, Perzej je prikazan shematski, detalji nisu razrađeni. Lice potpuno nedostaje. Glava Gorgone također je vrlo shematična. Po svom sadržaju djelo je interpretacija sadržaja mita. Junak je ubio Gorgonu, uništavajući pogledom, samo zato što se sam uspio riješiti lica, najranjivijeg mjesta.

Danas u Europi postoji više od tri stotine skulptura. Većina njih su treći i četvrti primjerci, izliveni u originalnim kalupima kolekcionara Klota. Originalne skulpture čuvaju se u njegovoj privatnoj zbirci.

Od 25. svibnja u Erarti se otvara izložba brončanih skulptura najpoznatijeg nadrealista Salvadora Dalija. Galerija je donijela kolekciju Beniamino Levija, Dalijevog prijatelja i mecene. Upravo je on ponudio umjetniku da iz svojih slika izlije fantazijske slike u bronci. Govorimo vam što vidjeti na izložbi i kako razumjeti umjetnikova djela.

"Adam i Eva"

Jedan od najranijih (među predstavljenim) radovima. Na papiru je original izrađen u gvašu 1968. godine, a skulptura je izlivena 1984. godine. Dali prikazuje najdramatičniji trenutak u Edenu: Eva nudi Adamu da okusi zabranjeno voće. On, još ne znajući kako će se njegov pad u grijeh završiti za čovječanstvo, diže ruku u čudu i neodlučnosti. Svjesna skorog protjerivanja iz raja, zmija pokušava utješiti osuđene (i uskoro smrtne) ljude te se smota u oblik srca, podsjećajući Adama i Evu da još uvijek imaju ljubav. A ona je nešto cjelovito, što je uvijek više od iznosa pojedini dijelovi.

"Plemenitost vremena"

Jedna od najrepliciranijih slika koju je izmislio Dali: sat je bačen preko grane mrtvog stabla. Vrijeme nadrealista nije linearno – ono se stapa s kozmosom. Mekoća sata također upućuje na psihološku percepciju vremena: kada nam je dosadno ili nam je neugodno, ono ide sporije. Klopavi sat više ne pokazuje vrijeme, više ne mjeri njegov tijek. Dakle, brzina našeg vremena ovisi samo o nama.

Sat pada na mrtvo drvo čije su se grane već izrodile novi život, a korijenje se vijugalo oko kamena. Deblo služi i kao oslonac za sat. Izraz "krunski sat" u Engleski jezik također znači mehanički uređaj koji vam omogućuje namještanje kazaljki i navijanje sata. Ali prema Dalijevom satu, to je nepromjenjivo - nemoguće ga je utvrditi. Bez pokreta, „kruna“ postaje kraljevska, koja krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već dominira njima. Prate ga dva fantastična simbola koji se ponavljaju: anđeo koji razmišlja i žena umotana u šal. Vrijeme vlada i umjetnošću i stvarnošću.

"Alisa u zemlji čudesa"

Kao Carrollova junakinja, Dali, naoružana kreativna mašta, putovao kroz teške i duga cesta u zemlji snova. Umjetnik je bio privučen nevjerojatnom radnjom i ekstravagantnim likovima bajke. Alice - vječno dijete sposoban shvatiti apsurdnu logiku i Wonderland-a i Beyond-a. U kiparstvu se njezino uže za preskakanje pretvorilo u pletenu vrpcu koja simbolizira svakidašnjica. Ruže su joj procvjetale na rukama i u kosi, predstavljajući ženska ljepota i vječnu mladost. A peplum haljina podsjeća na antičke primjere savršenstva oblika.

"Omaž modi"

Dalijev odnos s visokom modom započeo je 1930-ih kroz njegov rad s Coco Chanel, Elsom Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavio se kroz njegov život. Glava Venere, smrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - simbolom nevinosti. Njezino je lice bez obilježja, što obožavateljima omogućuje da zamisle lice kakvo žele. On je "kicoš" i stoji pred njom na jednom koljenu.

"Klanjanje Terpsihore"

Muza plesa u tumačenju Dalija stvara dvije zrcalne slike: meku figuru suprotstavlja tvrdoj i zamrznutoj. Odsutnost crta lica naglašava simboličan zvuk skladbe. Plesačica tečnih klasičnih oblika predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o sve većem i kaotičnom ritmu života.

"Puž i anđeo"

Skulptura se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Freudom, kojeg je smatrao svojim duhovnim ocem. Psihoanalitičke ideje koje su utjecale na Dalija u ranim fazama razvoja nadrealizma odražavaju se u mnogim djelima. Puž, smješten na sjedalu bicikla koji je bio nedaleko od Freudove kuće, pogodio je Dalijevu maštu. Vidio je u njoj ljudska glava- utemeljitelj psihoanalize.

Dali je bio opsjednut imidžom puža, jer sadrži paradoksalnu kombinaciju mekoće (tijela životinje) i tvrdoće (njegove ljuske). Stoga općeprihvaćeni simbol besposlene zabave dobiva krila od njega i lako se kreće na valovima. A glasnik bogova, sposoban razviti neograničenu brzinu, nakratko je sjedio na leđima puža, obdarivši ga darom kretanja.

"Vizija anđela"

Salvador Dali daje smisao klasičnoj vjerskoj slici. Palac iz kojeg nastaje život (grane drveta) simbolizira moć i vlast Apsoluta. S desne strane božanstva je čovječanstvo: čovjek u najboljim godinama vitalnost. S lijeve strane - anđeo, simbolizirajući duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaci. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo.

Strahovi i fetiš genija - Dalijev simbolizam

Stvorivši vlastiti, nadrealni svijet, Dali ga je ispunio fantazmagoričnim stvorenjima i mistične simbole. Ovi simboli, odražavajući opsesije, strahove i objekte majstorovog fetiša, "sele" se iz jednog njegovog djela u drugo kroz njegov stvaralački život.

Dalijev simbolizam nije slučajan (kao što sve u životu nije slučajno, smatra maestro): zanimajući se za Freudove ideje, nadrealist je izmišljao i koristio simbole kako bi istaknuo skriveno značenje njihova djela. Najčešće - za označavanje sukoba između "tvrde" tjelesne ljuske osobe i njegovog mekog "tekućeg" emocionalnog i mentalnog sadržaja.

Simbolika Salvadora Dalija u skulpturi

Sposobnost ovih stvorenja da komuniciraju s Bogom zabrinula je Dalija. Anđeli su za njega simbol mističnog, uzvišenog sjedinjenja. Najčešće se na slikama majstora pojavljuju pored Gale, koja je za Dalija bila utjelovljenje plemenitosti, čistoće i povezanosti koju je dalo nebo.

ANĐEO


jedina slika na svijetu u kojoj postoji nepomična prisutnost, dugo očekivani susret dva bića na pozadini napuštenog, sumornog, mrtvog krajolika

U svakoj kreaciji genija prepoznajemo vlastite odbačene misli (Ralph Emerson)

Salvador Dali" Pali anđeo" 1951

MRAVI

Strah od propadljivosti života kod Dalija se javio još kao dijete, kada je s mješavinom užasa i gađenja promatrao kako mravi proždiru ostatke mrtvih malih životinja. Od tada, pa do kraja života, mravi su za umjetnika postali simbol raspadanja i truleži. Iako neki istraživači mrave u Dalijevim radovima povezuju s jakim izrazom seksualne želje.

Salvador Dali je “jezikom aluzija i simbola označio svjesno i aktivno pamćenje u obliku mehaničkog sata i mrava koji se po njemu motaju, a nesvjesno u obliku mekog sata koji pokazuje neograničeno vrijeme. TRAJNOST PAMĆENJA tako prikazuje fluktuacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna. Njegova tvrdnja da " meki sat postati metafora za fleksibilnost vremena" puna je neizvjesnosti i nedostatka intriga. Vrijeme se može kretati na različite načine: ili teći glatko ili biti nagrizeno korupcijom, što je, prema Daliju, značilo propadanje, ovdje simbolizirano vrevom nezasitnog mravi.

KRUH

Možda činjenica da je Salvador Dali prikazivao kruh u mnogim djelima i njime stvarao nadrealne predmete svjedoči o njegovom strahu od siromaštva i gladi.

Dali je oduvijek bio veliki “fan” kruha. Nije slučajno da je rolama ukrasio zidove kazališta-muzeja u Figueresu. Kruh kombinira nekoliko simbola odjednom. Izgled štruce podsjeća El Salvador na tvrdi falusni predmet, suprotstavljen "mekom" vremenu i umu.

"Retrospektivna bista žene"

Godine 1933. S. Dali izradio je brončanu bistu sa štrucom kruha na glavi, mravima na licu i klipovima kukuruza kao ogrlicom. Prodana je za 300.000 eura.

Košarica s kruhom

Godine 1926. Dali je napisao "Košaru s kruhom" - skromnu mrtvu prirodu ispunjenu punim poštovanja prema malom Dutchu, Vermeeru i Velazquezu. Na crnoj pozadini bijeli zgužvani ubrus, pletena slamnata košara, par komada kruha. Pisano tankim kistom, bez novotarija, žestoke školske mudrosti s primjesama manijakalne marljivosti.

ŠTAKE

Jednog dana mali Salvador je na tavanu pronašao stare štake i njihovu svrhu mladi genije snažan dojam. Dugo su mu štake postale utjelovljenje samopouzdanja i arogancije kakve prije nije bilo. Sudjelujući u stvaranju Sažeti rječnik Nadrealizam" 1938. Salvador Dali je napisao da su štake simbol oslonca, bez kojeg neke mekane strukture ne mogu zadržati svoj oblik ili vertikalni položaj.

Jedno od Dalijevih otvorenih ismijavanja komunista volim Andréa Bretona i njegove ljevičarske stavove. Glavni lik prema samom Daliju, ovo je Lenjin s kapom s ogromnim šilterom. U Dnevniku jednog genija Salvador piše da je beba on sam i viče "Hoće me pojesti!". Tu su i štake - neizostavan atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju važnost tijekom umjetnikovog života. S tim dvjema štakama umjetnik podupire vizir i jedno od bedra vođe. Nije jedini zapaženo djelo na ovu temu. Daleke 1931. Dali je napisao “Djelomična halucinacija. Šest nastupa Lenjina na klaviru.

GAĆE

Ljudska tijela na mnogim slikama i objektima Salvadora Dalija imaju ladice koje se otvaraju, simbolizirajući sjećanje, ali i misli koje često želite sakriti. "Tajne misli" - koncept posuđen od Freuda i označava tajnu skrivenih želja.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO S LADICAMA

Venera Miloska s ladicama ,1936 Venera Miloska s ladicama Gips. Visina: 98 cm Privatna zbirka

JAJE

Ovaj Dalijev simbol "našao" se među kršćanima i malo "modificirao". U Dalijevom razumijevanju, jaje ne samo da simbolizira čistoću i savršenstvo (kako kršćanstvo uči), već daje nagovještaj bivšeg života i ponovnog rođenja, simbolizira intrauterini razvoj.

“Geopoliticusovo dijete koje gleda rađanje novog čovjeka”

Metamorfoze Narcisa 1937


Znaš, Gala (ali, naravno, znaš) to sam ja. Da, Narcis sam ja.
Suština metamorfoze je pretvaranje figure narcisa u ogromnu kamenu ruku, a glave u jaje (ili luk). Dali koristi španjolsku poslovicu "Nikla je žarulja u glavi", koja je označavala opsesije i komplekse. Narcisoidnost mladog čovjeka je sličan kompleks. Zlatna Narcisova koža referenca je na izreku Ovidija (čija je pjesma "Metamorfoze", koja je također govorila o Narcisu, inspirirana idejom slike): "zlatni vosak polako se topi i teče iz vatra... tako da se ljubav topi i teče."

SLONOVI

Ogromni i veličanstveni slonovi, simbolizirajući dominaciju i moć, Dali se uvijek oslanjaju na duge tanke noge s velikim brojem čašica koljena. Tako umjetnik pokazuje nestabilnost i nepouzdanost onoga što se čini nepokolebljivim.

U "Iskušenje svetog Antuna"(1946.) Dali je sveca smjestio u donji kut. Iznad njega lebdi niz slonova predvođenih konjem. Slonovi na leđima nose hramove s golim tijelima. Umjetnik želi reći da su iskušenja između neba i zemlje. Za Dalija je seks bio sličan misticizmu.
Drugi ključ za razumijevanje slike leži u pristojnom izgledu na oblaku Španjolski El Escorial, zgrada koja je za Dalija simbolizirala zakon i red, ostvaren spojem duhovnog i svjetovnog.

Labudovi se ogledaju kao slonovi

PEJZAŽI

Najčešće su Dalijevi krajolici rađeni u realističkoj maniri, a njihovi subjekti nalikuju renesansnim slikama. Umjetnik koristi krajolike kao pozadinu za svoje nadrealne kolaže. Ovo je jedna od Dalijevih značajki "potpisa" - sposobnost kombiniranja stvarnih i nadrealnih objekata na jednom platnu.

MEKO OTOPLJENI SAT

Dali je rekao da je tekućina materijalni odraz nedjeljivosti prostora i fleksibilnosti vremena. Jednog dana nakon obroka, dok je gledao u komad mekog sira Camembert, umjetnik je pronašao savršen način da izrazi čovjekovu promjenjivu percepciju vremena - meki sat. Ovaj simbol kombinira psihološki aspekt s izvanrednom semantičkom izražajnošću.

Postojanost pamćenja (meki satovi) 1931


Jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika. Gala je točno predvidio da ga nitko, nakon što je jednom pogledao Postojanost sjećanja, neće zaboraviti. Slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir.

MORSKI JEŽ

Prema Daliju, morski jež simbolizira kontrast koji se može uočiti u ljudskoj komunikaciji i ponašanju, kada nakon prvog neugodnog kontakta (slično dodiru s bodljikavom površinom ježa) ljudi počinju prepoznavati ugodne osobine jedni u drugima. Kod morskog ježa to odgovara mekom tijelu sa nježno meso, kojim se Dali volio gostiti.

Puž

Kao morski jež, puž simbolizira kontrast između vanjske ozbiljnosti i krutosti i mekog unutarnjeg sadržaja. Ali osim toga, Dali je bio oduševljen obrisima puža, izvrsnom geometrijom njegove školjke. Tijekom jednog od svojih izleta biciklom od kuće, Dali je ugledao puža na prtljažniku svog bicikla i dugo se sjećao čari tog prizora. Uvjeren da je puž s razlogom na biciklu, umjetnik ga je učinio jednim od ključnih simbola svog rada.