El Salvador je dobio meki sat. Vrijeme curenja

Salvadora Dalija s pravom možemo nazvati najvećim nadrealistom. Struje svijesti, snova i jave odražavale su se u svim njegovim djelima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali slika o kojima se najviše raspravlja. Ovo platno ističe se svojim dubokim podtekstom i mnogim šifriranim simbolima. I to je umjetnikovo najkopiranije djelo.

Sam Salvador Dali rekao je da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala otišla je s prijateljima u kino, a umjetnik je ostao kod kuće navodeći kao razlog glavobolju. Ostavši sam, pregledao je sobu. Tu je Daliju pažnju privukao sir Camembert koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.

Iznenada je majstoru sinula ideja i otišao je u svoj atelje, gdje je krajolik okolice Port Ligata već bio naslikan na platnu. Salvador Dali raširio je paletu i počeo stvarati. Dok je žena stigla kući, slika je bila spremna.

Na malom platnu krije se mnoštvo aluzija i metafora. Likovni kritičari rado dešifriraju sve zagonetke Postojanosti pamćenja.

Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova "tapajuća" forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjerno ispunjavajući prostor. Još jedan sat po kojem gmižu mravi je linearno vrijeme koje samo sebe troši. Salvador Dali više puta je priznao da ga se u djetinjstvu snažno dojmio prizor mrava koji se roje na mrtvog šišmiša.

Određeni rašireni objekt s trepavicama Dalijev je autoportret. Umjetnik je pustu obalu povezao s usamljenošću, a osušeno stablo s drevnom mudrošću. Lijevo na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.

Nakon 20 godina Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom "Razlaganje postojanosti sjećanja". Međutim, u konceptu je odjeknuo Persistence of Memory nova era tehnološki napredak ostavio je traga na stavu autora. Brojčanici se postupno raspadaju, a prostor se dijeli na poredane blokove i preplavljuje voda.

Salvador Dali postao je poznat u cijelom svijetu zahvaljujući svom neponovljivom nadrealnom stilu slikanja. Najviše poznata djela Autor uključuje svoj osobni autoportret, gdje se prikazuje s vratom u stilu Rafaelova kista, "Meso na kamenju", "Prosvijetljeni užici", "Nevidljivi čovjek". Međutim, Salvador Dali napisao je Postojanost pamćenja, dodajući ovo djelo jednoj od svojih najdubljih teorija. To se dogodilo na razmeđi njegova stilskog promišljanja, kada se umjetnik uključio u struju nadrealizma.

"Postojanost pamćenja". Salvador Dali i njegova Freudova teorija

Slavno platno nastalo je 1931. godine, kada je umjetnik u stanju pojačanog uzbuđenja od teorija svog idola, austrijskog psihoanalitičara Sigmunda Freuda. U u općim crtama ideja slike bila je prenijeti umjetnikov stav prema mekoći i tvrdoći.

Kao vrlo egocentrična osoba, sklona izljevima nekontroliranog nadahnuća, a istodobno to pažljivo shvaćajući sa stajališta psihoanalize, Salvador Dali, kao i svi kreativne ličnosti, stvorio je svoje remek djelo pod utjecajem vruće ljetni dan. Kako se sam umjetnik prisjeća, bio je zbunjen razmišljanjem o tome kako ga toplina topi, a nekada ga je privlačila tema pretvaranja predmeta u različita stanja, što je pokušavao prenijeti na platno. Slika "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija je simbioza topljenog sira sa stablom masline koje stoji samotno na pozadini planina. Usput, upravo je ova slika postala prototip mekih satova.

Opis slike

Gotovo sva djela tog razdoblja ispunjena su apstraktnim slikama. ljudska lica skriven iza oblika stranih predmeta. Čini se da su skriveni od pogleda, ali u isto vrijeme oni su glavni glumački likovi. Tako je nadrealist pokušao prikazati podsvijest u svojim djelima. Središnji lik slike "Postojanost sjećanja" Salvador Dali napravio je lice koje je slično njegovom autoportretu.

Slika kao da je apsorbirala sve značajne faze u životu umjetnika, a također je prikazala neizbježnu budućnost. Možete vidjeti da u donjem lijevom kutu platna možete vidjeti zatvoreni sat potpuno prošaran mravima. Dali je često pribjegavao slici ovih insekata, koji su za njega bili povezani sa smrću. Oblik i boja sata temeljeni su na umjetnikovim sjećanjima na jedan sat u kući njegova djetinjstva koji je bio razbijen. Usput, planine koje se mogu vidjeti nisu ništa drugo nego djelić krajolika Španjolčeve domovine.

"Postojanost sjećanja" Salvador Dali prikazao je pomalo razoren. Jasno se vidi da su svi objekti odvojeni pustinjom i nisu samodostatni. Likovni kritičari smatraju da je autor ovim činom želio dočarati svoju duhovnu prazninu koja ga je u to vrijeme tištila. Zapravo, ideja je bila prenijeti ljudsku tjeskobu zbog prolaska vremena i promjena u sjećanju. Vrijeme je, prema Daliju, beskonačno, relativno iu stalnom kretanju. Pamćenje je, s druge strane, kratkotrajno, ali njegovu stabilnost ne treba podcjenjivati.

Tajne slike na slici

“Postojanost sjećanja” Salvador Dali napisao je u nekoliko sati i nije se potrudio nikome dati objašnjenje što je želio reći ovim platnom. Mnogi povjesničari umjetnosti još uvijek grade hipoteze oko ovog ikoničnog djela majstora, uočavajući u njemu samo pojedinačne simbole kojima je umjetnik pribjegavao tijekom svog života.

Nakon detaljnijeg pregleda, možete vidjeti da je sat koji visi s grane s lijeve strane u obliku jezika. Stablo na platnu prikazano je osušeno, što ukazuje na destruktivan aspekt vremena. Ovo djelo je malog obima, ali se smatra najsnažnijim od svih koje je Salvador Dali napisao. “Postojanost sjećanja” svakako je psihološki najdublja slika koja maksimalno razotkriva autorov unutarnji svijet. Možda zato to nije želio komentirati, prepustivši obožavateljima da nagađaju.

Umjetnik: Salvador Dali

Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

Opis slike "Postojanost sjećanja" S. Dali

Umjetnik: Salvador Dali
Naziv slike: "Postojanost sjećanja"
Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

O Salvadoru Daliju se sve govori i piše. Na primjer, da je bio paranoičan, da nije imao veze sa stvarnim ženama prije Gale i da su mu slike neshvatljive. U principu, sve je to istina, ali svaka činjenica ili fikcija iz njegove biografije izravno je povezana s radom genija (prilično je problematično nazvati Dalija umjetnikom, a i ne vrijedi).

Dali je u snu bunio i sve to prenio na platno. Dodajte ovome njegove zbrkane misli, njegovu strast za psihoanalizom, i dobit ćete totalne slike koje zadivljuju um. Jedan od njih je “Memory Persistence”, koji se također naziva “Soft Hours”, “Memory Hardness” i “Memory Persistence”.

Povijest izgleda ovog platna izravno je povezana s biografijom umjetnika. Do 1929. godine u njegovom životu nije bilo hobija za žene, ne računajući nestvarnih crteža ili one koje su Daliju došle u snu. A onda je došla ruska emigrantica Elena Dyakonova, poznatija kao Gala.

Isprva je bila poznata kao supruga pisca Paula Eluarda i ljubavnica kipara Maxa Ernsta, obje u isto vrijeme. Cijelo trojstvo živjelo je pod istim krovom (direktna paralela s Brikom i Majakovskim), dijelilo je krevet i seks za troje, a čini se da takva situacija odgovara i muškarcima i Gali. Da, ova je žena voljela prijevare, kao i seksualne eksperimente, ali ipak su je nadrealistički umjetnici i pisci slušali, što je bila vrlo rijetkost. Gala je trebao genije, jedan od njih bio je Salvador Dali. Par je živio zajedno 53 godine, a umjetnik je izjavio da ju je volio više od majke, novca i Picassa.

Sviđalo se to nama ili ne, nećemo znati, ali o slici "Prostor sjećanja", na koju je Dyakonova inspirirala pisca, poznato je sljedeće. Pejzaž s Port Ligatom bio je skoro naslikan, ali nešto je nedostajalo. Gala je tu večer otišla u kino, a Salvador je sjeo za štafelaj. U roku od dva sata rođena je ova slika. Kad je umjetnikova muza vidjela sliku, prorekla je da je oni koji je barem jednom vide nikada neće zaboraviti.

Na izložbi u New Yorku, nečuveni umjetnik objasnio je ideju slike na svoj način - prirodom otopljenog sira Camembert, u kombinaciji s Heraklitovim učenjem o mjerenju vremena putem misli.

Glavni dio slike je jarko crveni krajolik Port Ligata, mjesta gdje je živio. Obala je pusta i objašnjava prazninu unutrašnji svijet umjetnik. U daljini se vidi plava voda, i dalje prvi plan- suho drvo. Ovo je, u principu, i sve to jasno na prvi pogled. Ostatak slika na Dalijevoj kreaciji duboko je simboličan i treba ih promatrati samo u ovom kontekstu.

Tri mekana sata plava boja, mirno viseći na granama stabla, čovjek i kocka simboli su vremena koje teče nelinearno i proizvoljno. Na isti način ispunjava subjektivni prostor. Broj sati označava prošlost, sadašnjost i budućnost povezanu s teorijom relativnosti. Sam Dali je rekao da je slikao meki sat, budući da se veza vremena i prostora nije smatrala nečim izuzetnim i "bila je ista kao i svaka druga".

Mutni subjekt s trepavicama upućuje vas na strahove samog umjetnika. Kao što znate, on je uzeo teme za slike u snu, koji je nazvao smrću objektivnog svijeta. Prema osnovama psihoanalize i Dalijevim uvjerenjima, san oslobađa ono što ljudi skrivaju duboko u sebi. I stoga je predmet sličan mekušcu autoportret Salvadora Dalija koji spava. Sebe je usporedio sa kamenicom pustinjakom i rekao da ju je Gala uspjela spasiti od cijelog svijeta.

Puni sat na slici simbolizira objektivno vrijeme koje je protiv nas, jer leži licem prema dolje.

Važno je napomenuti da je vrijeme zabilježeno na svakom satu različito - to jest, svako njihalo odgovara događaju koji ostaje u ljudskom sjećanju. Međutim, sat radi i mijenja glavu, odnosno memorija je u stanju mijenjati događaje.

Mravi na slici simbol su propadanja povezanog s djetinjstvom samog umjetnika. Vidio je leš šišmiša zaražen tim kukcima i od tada je njihova prisutnost postala fiks ideja svake kreativnosti. Mravi gmižu po tvrdom satu poput kazaljki za sate i minute, pa stvarno vrijeme ubija samo sebe.

Dali je muhe nazvao "mediteranskim vilama" i smatrao ih je kukcima koji su inspirirali grčke filozofe da pišu svoje rasprave. Antička Helada je u izravnoj vezi s maslinom, simbolom mudrosti antike, koja više ne postoji. Zbog toga se maslina prikazuje suhom.

Na slici je prikazan i rt Creus, koji se nalazio u blizini rodni grad Dali. Sam ga je nadrealist smatrao izvorom svoje filozofije paranoidne metamorfoze. Na platnu ima oblik plave izmaglice neba u daljini i smeđih stijena.

More je, prema umjetniku, vječni simbol beskonačnosti, idealan avion za putovanje. Vrijeme tamo teče sporo i objektivno, pokoravajući se svom unutarnjem životu.

U pozadini, kraj stijena, nalazi se jaje. Ovo je simbol života, posuđen od starogrčkih predstavnika mistične škole. Svjetsko jaje tumače kao praoca čovječanstva. Iz njega se pojavio androgin Phanes, koji je stvorio ljude, a polovice školjke dale su im nebo i zemlju.

Druga slika u pozadini slike je zrcalo koje leži vodoravno. Naziva se simbolom promjenjivosti i nepostojanosti, koji spaja subjektivni i objektivni svijet.

Ekstravagancija i neodoljivost Dalija je u tome što njegova prava remek-djela nisu slike, već značenje skriveno u njima. Umjetnik je branio pravo na slobodu stvaralaštva, na vezu umjetnosti i filozofije, povijesti i drugih znanosti.

… Suvremeni fizičari sve češće govore da je vrijeme jedna od dimenzija prostora, odnosno da se svijet koji nas okružuje ne sastoji od tri dimenzije, već od četiri. Negdje na razini naše podsvijesti, čovjek formira intuitivnu predodžbu o osjećaju za vrijeme, ali to je teško zamisliti. Salvador Dali jedan je od rijetkih koji je u tome uspio, jer je uspio protumačiti fenomen koji prije njega nitko nije mogao otkriti i rekreirati.

Jedan od naj poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je "The Persistence of Memory". Salvador Dali, autor ove slike, napravio ju je za samo nekoliko sati. Platno je sada u New Yorku, u Muzeju suvremena umjetnost. Ovaj mala slika, veličine samo 24 puta 33 centimetra, umjetnikov je rad o kojem se najviše raspravljalo.

Naziv Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu tapiserije. Ideja o stvaranju ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski krajolik morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topio na suncu, a koji su navečer jeli s prijateljima. Sir se topio i postajao sve mekši. Razmišljajući i povezujući dugo trajanje vremena s komadom sira koji se topi, Dali je počeo ispunjavati platno satovima koji se šire. Salvador Dali nazvao je svoje djelo "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Tekući sati". Ovo ime povezano je sa sadržajem samog platna, koji je u njega stavio Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih predmeta odmah upada u oči. Slika pokazuje samodostatnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima puno naizgled nepovezanih stvari, ali sve stvaraju opći dojam. Što je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih artikala zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali dovršio je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj strani i sredini slike, sunce pada na stražnju i desnu stranu platna. Slika kao da je ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, au isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali ovim platnom tjera vas na razmišljanje o značenju vremena u životu svake osobe. O tome kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerojatno bi svatko sebi trebao dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, o poznata slika"Postojanost sjećanja" Salvador Dali nije rekao ništa. veliki umjetnik u početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.

Utjecaj platna na osobu

Sliku Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" razmatrali su američki psiholozi i došli do zaključka da ovo platno ima snažan psihološki učinak na određene tipove ljudske osobnosti. Mnogi su ljudi, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoje osjećaje. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su se pokušavali nositi s pomiješanim osjećajima općeg užasa i zamišljenosti izazvanih kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema “mekoći i tvrdoći” samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psihološke slike Salvador Dali. Slika "Postojanost sjećanja" nosi u sebi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Godine 1931. naslikao je sliku "Postojanost vremena" , koji se često skraćeno naziva jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan, kao i sav rad ovog umjetnika, radnju i doista je remek-djelo djela Salvadora Dalija. Koje je značenje umjetnika u "Postojanosti vremena" i što mogu značiti svi ti satovi koji se tope prikazani na slici?

Značenje slike "Postojanost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata, smještena na istaknutom mjestu, na pozadini pustinjskog krajolika. Iako malo čudno, sat nema uobičajene oblike na koje smo ih navikli vidjeti. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Postoji asocijacija, kao da se tope. Postaje jasno da je pred nama slika, napravljena u stilu klasičnog nadrealizma, koja izaziva neka pitanja kod gledatelja, kao što su, na primjer: „zašto se satovi tope“, „zašto su satovi u pustinja” i “gdje su svi ljudi”?

Slike nadrealističkog žanra, koje se pojavljuju pred gledateljem u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj prenijeti mu snove umjetnika. Kad se baci pogled na bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor shizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, krajolici isprepliću u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Raspravljajući o značenju slike “Postojanost vremena”, prvo što pada na pamet je da je Dali na njoj uhvatio svoj san.

Ako "Postojanost vremena" prikazuje san, onda topljenje, satovi koji su izgubili svoj oblik ukazuju na nedokučivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo navečer legli, a već je jutro, i ne čudimo se što više nije večer. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, to vrijeme upućujemo na drugu stvarnost. Postoje mnoge interpretacije slike "Postojanost sjećanja". Ako umjetnost gledamo kroz prizmu sna, onda iskrivljeni sat nema nikakvu moć u svijetu snova, pa se stoga topi.

Slikom “Postojanost vremena” autor želi poručiti koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, žurimo i nerviramo se, pokušavajući obaviti što više stvari. Mnogi likovni kritičari raspravljaju o tome kakav je to sat: zidni ili džepni, koji je bio vrlo moderan dodatak 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća, doba nadrealizma, vrhunac njihove kreativnosti. Nadrealisti su mnoge stvari ismijavali, predmete srednje klase, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj, shvaćali su ih preozbiljno. U našem slučaju to je sat - stvar koja samo pokazuje koliko je sati.

Mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije vjerojatnosti Alberta Einsteina, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Ovim satovima koji se tope, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i bez od velike važnosti sada atribut.

U svakom slučaju, slika "Postojanost vremena" jedna je od poznata djela umjetnosti Salvadora Dalija, koja je, istina, postala ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, interpretiramo, analiziramo, pretpostavljamo kakvo je značenje sam autor mogao unijeti u ovu sliku? Svaki obični gledatelj ili profesionalni umjetnički kritičar ima svoju percepciju ove slike. Koliko njih - toliko pretpostavki. pravo značenje Slika “Postojanost vremena” više nam nije prepoznatljiva. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, povijesne i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Time Persistence" kombinacija njih.