Kubizam. Razvoj kubizma

KUBIZAM Kubizam je najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse J.Goldinga

Kubizam (franc. cubisme, od cube - kocka) je pravac u umjetnosti prve četvrtine 20. stoljeća. Plastični jezik kubizma temeljio se na deformaciji i raščlanjivanju predmeta u geometrijske ravnine, plastičnom pomicanju oblika. Mnogi ruski umjetnici prošli su kroz strast prema kubizmu, često kombinirajući njegova načela s tehnikama drugih modernih umjetničkih trendova - futurizma i primitivizma. futurizam primitivizma Kubofuturizam je postao specifična varijanta interpretacije kubizma na ruskom tlu. kibofutipizam

Rođenje kubizma pada na godinu - uoči Prvog svjetskog rata. Novi trend u modernističkoj umjetnosti izazvao je prirodno ludilo među filisterima. Izvan kubizma likovne umjetnosti svojedobno je postojao krug pjesnika i kritičara koji su slijedili Bergsonovu filozofiju, također vrlo uvjetno nazvani kubisti. Neosporni vođa toga pravca bio je pjesnik i publicist G, Apollinaire G, Apollinaire 1912. godine izlazi prva knjiga kubističke teorije umjetnika Gleizesa i Metzingera O kubizmu. Godine 1913. pojavila se zbirka Apollinaireovih članaka Kubistički umjetnici. Tek 1920. godine nastaje Kahnweilerovo klasično djelo Uspon kubizma.

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (1885.-1941.), francuski umjetnik, tvorac stila orfizma. Rođen u Parizu 12. travnja 1885. u aristokratskoj obitelji. Napuštajući koledž 1902. godine, pohađa privatne satove slikanja i odlučuje postati kazališni slikar. Bio je pod utjecajem neoimpresionizma J. Seurata, kao i teorije boje koju je razvio fizičar M. Chevreil. Godine 1910. oženio se umjetnicom S. Turk (S. Delone), koja mu je postala vjerna družica u umjetnosti. Godine 1911. sudjelovao je na münchenskoj izložbi Društva Plavi jahač. Živio je uglavnom u Parizu, a u Prvoj svjetski rat iu poslijeratnim godinama (do 1920.) - u Španjolskoj i Portugalu. Od ranog postimpresionizma, ranih 1910-ih prešao je na niz generaliziranih i živopisnih urbanih pejzaža koji su postali dokaz njegove umjetničke zrelosti. Od 1910. godine njima dominira motiv Eiffelovog tornja, koji kao da slobodno lebdi među uskovitlanim krhotinama prostora. Kristalnost kompozicijskih struktura ova platna vezuje za kubizam, a prostorna dinamika za futurizam, ali duh čiste kontemplacije, sklon krupnim “glazbenim” harmonijama boja, daje Delaunayevim djelima poseban karakter. Njegove slike često poprimaju karakter dekorativnih panoa (Grad Pariz, 1910.–1912., Nacionalni muzej suvremena umjetnost, Pariz). Svoje razumijevanje dekorativnih i dinamičkih mogućnosti boje, sustav njezinih optimalnih kontrasta, umjetnik je iznio u eseju O boji (1912), koji je postao manifest orfizma (novi trend duguje svoje ime G. Apollinaireu). Iste godine stvara neobjektivne slike (Simultaneously Open Windows, Tate Modern Gallery, London; i dr.), uključujući i tzv. kružni oblici, rođeni iz opažanja o koncentrično-kružnoj prirodi svjetlosnog zračenja i spektra boja. Dvadesetih godina 20. stoljeća Delaunay se vraća figurativnoj umjetnosti, nastavljajući osobito niz "Eiffelovih tornjeva" i napisavši mnoge izražajne portrete (F. Soupault, 1922., Centar J. Pompidou, Pariz). Zatim se, na prijelazu u sljedeće desetljeće, ponovno okreće apstrakciji (ciklus slika Beskrajni ritmovi - iz 1933. - vodoravno izdužene kompozicije, koloristički znatno suzdržanije). Zajedno sa suprugom izradio je niz velikih panoa za željezničke i zrakoplovne paviljone Svjetske izložbe u Parizu (1937.). Izbijanjem Drugog svjetskog rata preselio se u Auvergne. Delaunay je umro u Montpellieru 25. listopada 1941. godine.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), francuski slikar, kipar, grafičar, keramičar i dekorater, prvak tzv. "estetika strojnih oblika" i "mehanička umjetnost". Rođen 4. veljače 1881. u Argentanu, u obitelji normanskog seljaka; sa 16 godina počeo je raditi u arhitektonskom uredu u Caenu, a 1900. bio je crtač u arhitektonskom studiju u Parizu. Nakon što je odslužio vojsku, nastanio se u slikovitoj i privlačnoj kući za umjetnike s radionicama "La Ruche" ("Košnica"), gdje je upoznao majstore kao što su A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall i X .Sutin. 1910. upoznaje P. Picassa i J. Braquea. Leger je svoja prva platna naslikao pod utjecajem slikarstva P. Cezannea, posebice Vjenčanje (1910.), glasovitu Damu u plavom (1912.) i ciklus Geometrijski elementi (1913.-1914.). Nakon Prvog svjetskog rata Léger se zainteresirao moderne teorije pokret i mehanika. Taj interes je izražen u stvaranju djela kao što su Grad (1919.), Mehanika (1920.), Veliki doručak (drugo ime Tri žene, 1921.) i Stanica (1923.). U njima elementi ljudskog tijela nalikuju oblicima cijevi, motora, šipki i zupčanika. Léger je izveo velike dekorativne projekte na izložbi dekorativne umjetnosti u Parizu (1925), na Bruxellesu međunarodna izložba(1935.) i u zgradi UN-a u New Yorku (1952.). Od 1931. do 1939. Léger je nekoliko puta posjetio SAD. Za vrijeme Drugog svjetskog rata (od 1940.) tamo je dobio azil i predavao na Sveučilištu Yale. Vrativši se u Pariz u prosincu 1945., dovršio je niz velikih skladbi Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Leger je bio zainteresiran za različita područja umjetnosti: mozaik, staklo u boji, ilustracija knjige, izrada kartona za tepihe, kazališne kulise. Posvuda je nastojao prenijeti pokret. U kinematografiji, Léger je stvorio prvi film bez scenarija, Mehanički balet (1924). Godine 1934. A. Korda ga je zamolio da napravi scenografiju za film prema scenariju H. Wellsa Oblik budućnosti. Zajedno s A. Calderom, M. Duchampom, M. Ernstom i M. Rayom radio je na filmu Snovi koje novac može kupiti (»Hans Richter Film«, 1948.). Léger je umro u Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) 17. kolovoza 1955. godine.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), francuski umjetnik, podrijetlom Španjolac. Kipar, grafičar, slikar, keramičar i dizajner, najpoznatiji, najsvestraniji i najplodniji među svojim suvremenicima. Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi (Španjolska) u obitelji umjetnika Josea Ruiza Blasca i Marije Picasso Lopez. Picasso je u mladosti odlučio uzeti više rijetko prezime majka umjesto uobičajenog Ruiza. Bio je neobično nadareno dijete i sa četrnaest godina je krenuo u Školu likovne umjetnosti u Barceloni, završiti u jednom danu ispitni papir za što je dano mjesec dana. Studirao na Kraljevskoj akademiji umjetnosti San Fernando u Madridu. Godine 1899. Picasso se vratio u Barcelonu, gdje je postao redoviti gost u poznatom kafiću Four Cats, koji je okupljao umjetnike i pisce. Godine od 1901. do 1904. u kreativnoj biografiji majstora nazvane su " plavo razdoblje"zbog prevlasti plavog tona u njegovim tadašnjim slikama. Tijekom tih godina živio je ili u Parizu ili u Barceloni. Tada počinje njegovo dugogodišnje prijateljstvo s pjesnikom Maxom Jacobom i kiparom Juliom Gonzalezom. Godine 1904. Picasso se nastanio u Parizu u Rue Ravignon, u poznatoj kući Bato Lavoir ("Plutajuća praonica"), gdje su živjeli mnogi umjetnici. Godine 1904. upoznao je Fernandu Olivier, koja mu je postala ljubavnica i inspirator njegove umjetnosti. Godine 1905. "plavo razdoblje" zamjenjuje se "ružičastim"; Picasso se susreće s kritičarom Guillaumeom Apollinaireom i Amerikancima Leom i Gertrudom Stein. Do ove točke, život umjetnika bio je više borba za egzistenciju, ali njegova se situacija znatno poboljšala kada , u roku od nekoliko godina, ruski kolekcionar Sergej Ščukin nabavio je pedesetak njegovih djela. U to vrijeme Ščukin je imao najbolju zbirku Picassovih slika. Picasso je 1907. naslikao l slika Avignonskih djevojaka, koja se smatra prekretnicom u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća. Iste godine upoznaje J. Braquea. Braque i Picasso postali su utemeljitelji i predvodnici kubizma. Do 1917. je prvo iskustvo Picassa kao kazališnog umjetnika. Napravio je skice kostima i scenografije za produkciju baleta Parada za "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva. U slijedeće godine oženio jednu od balerina trupe Diaghilev, Olgu Khokhlovu.

U 1920-ima Picasso je nastavio raditi za kazalište, a također je slikao u različitim stilovima, od neoklasicizma do kubizma i nadrealizma. U Picassu je, zajedno sa svojim starim prijateljem Gonzalezom, stvarao djela od zavarenih metalnih konstrukcija. Početkom 1930-ih umjetnik je izradio nekoliko grafičkih serija, uključujući 30 bakropisa za Ovidijeve Metamorfoze za izdavačku kuću Skira i za Balzacovo Nepoznato remek-djelo po narudžbi kolekcionara Ambroisea Vollarda. Nekoliko glavnih motiva koji se obično povezuju s Picassovim djelom - Minotaur, umjetnik i model itd. - uključeno je u poznatu seriju bakropisa Vollardove suite, na kojoj je počeo raditi tih godina, Picassova brak se raspao; njegova nova ljubavnica bila je Marie-Thérèse Walter. Godine 1936. kada je Španjolska počela Građanski rat, Picasso je stao na stranu republikanske vlade i, u znak svoje lojalnosti, prihvatio ponudu da preuzme počasno mjesto ravnatelja Muzeja Prado. Krajem travnja 1937. svijet je saznao za bombardiranje Guernice, uslijed čega je mali baskijski gradić izbrisan s lica zemlje. Picasso je izrazio svoj stav o onome što se dogodilo na ploči Guernica. Namijenjen je španjolskom paviljonu na Svjetskoj izložbi u Parizu, a zatim se čuva u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Godine 1981., šest godina nakon Francove smrti, slika je prebačena u Prado. Tijekom Drugog svjetskog rata Picasso je živio u Parizu s Françoise Gilot, koja mu je rodila dvoje djece. Godine 1946. majstor se okreće keramičkoj umjetnosti i praktički sam oživljava keramičarski zanat koji je nekoć cvjetao u mjestu Vallauris na Rivijeri. Picasso je uvijek bio zainteresiran za nove tehnologije, te je razvio posebnu tehniku ​​litografije. Godine 1944. umjetnik se pridružio Francuskoj komunističkoj partiji. Politička uvjerenja Picassa, odražena u Guernici, ponovno su se pojavila na slici Korejski rat (1951.) i dvije velike ploče Rat i mir (1952.) stvorene za ukrašavanje Hrama mira u Vallaurisu. U 1950-ima je Picasso izložio nekoliko retrospektivnih izložbi; u isto vrijeme kada je upoznao Jacqueline Roque, s kojom se oženio 1950-ih, umjetnik je stupio u dijalog s velikim majstorima prošlosti: u napisao je nekoliko varijacija na temu Delacroixove slike Žene iz Alžira, u Velasquezovoj Menin, i u Manetovu Doručku na travi. Picasso je 1960-ih stvorio monumentalnu skulpturalna kompozicija 15 m visok za društveni centar u Chicagu. Godine 1970. umjetnik je poklonio više od osam stotina svojih djela Muzeju palače Aguilar u Barceloni. Picasso je umro u Mouginsu (Francuska) 8. travnja 1973. godine.

PICASSO PABLO. VAZA S PLESAČICAMA. Ok Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz.

GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887.-1927.), španjolski umjetnik, jedan od utemeljitelja kubizma. Rođen u Madridu 23. ožujka 1887., pravo ime - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). U početku je zarađivao crtanjem za humoristične publikacije i paralelno studirao slikarstvo. Godine 1906. Gris stiže u Pariz i nastanjuje se na Montmartreu, nedaleko od svog sunarodnjaka Pabla Picassa. Tijekom svojih formativnih godina, na početku pariškog razdoblja (1906.–1912.), Gris je postao fasciniran kubizmom. Njegovo rani rad(1911.-1912.) izrađeni su na "analitički" način, koji datiraju i od Cezannea i od Picassa i Braquea. Brzo se razvijajući, Gris već 1913.-1914. razvija vlastitu verziju "sintetičkog" kubizma. Svoje slikarstvo definira kao “varijantu plošne, obojene arhitekture”, odnosno njezin “predosjećaj”, skladan raspored oblika i boja. Smatrao je da je “bit slikarstva izražajna interakcija između umjetnika i vanjski svijet“, ali je slike, lišene slikovnog početka, nazvao “manjkavom tehničkom vježbom”. Grisova verzija kubizma bila je stroža i klasičnija, manje spontana od Braqueove ili Picassove. U platnima od 1920. do 1927. umjetnik njeguje "istančanu i estetiziranu stranu slikarstva, za koju ranije nije nalazio mjesta u svom stvaralaštvu". Time je njegov stil dobio izuzetnu slobodu, lirizam, a istodobno smjelost i cjelovitost. Gris je umro u Boulogne-Billancourtu (Francuska) 11. svibnja 1927. godine.

JUAN GRIS. PUŠAČ Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid.

MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882.-1963.), francuski slikar, grafičar, kipar i dekorater; zajedno s Picassom tvorac je kubizma. Rođen 13. svibnja 1882. u Argenteuilu (departman Seine i Oise) u obitelji umjetnika-dekoratera. 1900.-1901. studirao je na Tehničkoj školi u Parizu. Od 1902. do 1904. pohađao je nastavu na Školi likovnih umjetnosti i Jantarskoj akademiji, u muzejima i privatnim zbirkama, proučavao impresionističko i postimpresionističko slikarstvo, egipatsko i Grčka skulptura, kao i djela Corota i Cezannea. U Braqueu je naslikao nekoliko serija krajolika, u kojima se osjeća utjecaj slikarstva Fauvesa i Cezannea. Picassove Djevojke iz Avignona (1907.) ostavile su snažan dojam na njega. Sljedećeg ljeta Braque je proizveo niz revolucionarnih pejzaža, u kojima je slijedio Cezanneov poziv: "Prikaži prirodu u obliku cilindra, kugle i stošca." Ove pejzaže nije prihvatio Salon d'Automne. Henri Matisse je rekao da su oni sastavljeni od kocki, pa otuda dolazi riječ "kubizam". U 1908-1914, Braque i Picasso blisko su surađivali, razvijajući principe novog umjetnički smjer. Isprva su analitički uništavali uobičajene slike predmeta, kao da su ih "rastavljali" u zasebne oblike i prostorne strukture. Godine 1912. počeli su raditi u tehnici kolaža i aplikacije te su se zainteresirali za obrnuti proces - sintezu predmeta od različitih elemenata. Značajan doprinos Braquea kreativnom procesu bila je uporaba natpisa i raznih dekorativne tehnike. Velika kompozicija Glazbenik (1917.–1918., Basel, javna umjetnička zbirka) rezultat je faze sintetičkog kubizma u radu Braquea i obilježio je Polazna točka u svojim novim stvaralačkim traganjima. U 1920-ima elementi kubizma postupno nestaju iz djela Braquea, on koristi više slikovnih motiva. Javno priznanje stiglo mu je 1922. godine nakon izložbe na kojoj je umjetnik predstavio niz slika napisanih bogatom slikovnošću: Ognjišta, Stolovi i Kanefori (djevojke koje nose košare sa žrtvenim posuđem). U kasnim 1920-ima, Braque je napustio drečave slikarske efekte i nastavio eksperimentirati s formom i bojom; slikao je morske pejzaže, kupače, neoklasicističke motive, glave s dvostrukim profilom. U 1930-im i 1940-im godinama Braque slika mrtve prirode i unutarnje kompozicije, ponekad s glazbenicima, dadiljama i slikarima, a ponekad potpuno lišene ljudskih figura. Nakon rata Braqueov rad poprima više kontemplativni, ezoterični karakter, o čemu svjedoči ciklus od 8 slika Radionica (1949.–1956.). Godine 1952.–1953. umjetnik je oslikao plafone u Louvreu. Velike crne ptice prikazane na njima na plavom nebu postale su jedan od najčešćih motiva u kasnijim radovima majstora. Braque je napravio mnoge crteže, grafike i kiparska djela, ali glavno mjesto u njegovom radu zauzima slikarstvo. Braque je umro u Parizu 31. kolovoza 1963. godine. 31

slajd 1

slajd 2

Glavni trendovi i stilovi u umjetnosti ranog 20. stoljeća kubizam fovizam futurizam ekspresionizam dadaizam nadrealizam apstrakcionizam

slajd 3

Cubi zm (fr. Cubisme) je modernistički pravac u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga uporaba naglašeno geometriziranih uvjetnih formi, težnja za “cijepanjem” stvarnih predmeta na stereometrijske primitive. Pojava kubizma tradicionalno se datira od 1906. do 1907. Pojam "kubizam" pojavio se 1908. nakon što je likovni kritičar Louis Vaucelles nove slike Georgesa Braquea nazvao "kubičnim hirovima".

slajd 4

Kubi zm je pravac u umjetnosti utemeljen u prvoj četvrtini 20. stoljeća u slikarstvu, čiji predstavnici prikazuju predmetni svijet u obliku kombinacija pravilnih geometrijskih volumena: kocke, kockaste lopte, kockastog cilindra, kockastog stošca, kako bi potpunije izrazili ideje stvari, umjetnici koriste tradicionalnu perspektivu kao optička iluzija te im nastoje dati cjelovitu sliku razlaganjem forme i spajanjem više njezinih vrsta u okviru jedne slike. Povećano zanimanje za oblik dovodi do razlike u korištenju boja. tople boje za izbočene elemente motiva radnje, hladne boje za udaljene ili daleke elemente slike. U arhitekturi i kiparstvu karakterizira ga uporaba naglašeno geometriziranih uvjetnih oblika, želja da se realni objekti cijepaju na stereometrijske primitive, želja da se identificiraju najjednostavniji geometrijski oblici koji leže u osnovi objekata.

slajd 5

U razvoju kubizma razlikuju se tri razdoblja: cezanovski, analitički, sintetički. 1. Razdoblje “Cezanovski” ili drugačije “crnačko” razdoblje povezano je s otkrićem i promišljanjem primitivne umjetnosti, koje je započeo Paul Cezan. Ovo razdoblje karakteriziraju slike koje prikazuju oštre lomove oblika, velike volumene, koji su, takoreći, položeni u ravnini, stvarajući osjećaj olakšanja u slici. Shema boja naglašavala je i smanjivala volumen. Kompozicije nastaju uglavnom na temelju pejzaža, figura, mrtvih priroda slikanih iz života. 2. Analitičko razdoblje karakterizira činjenica da je prikazani predmet potpuno razmrvljen na svoje sastavne dijelove, raslojen u mala, međusobno odvojena lica. Paleta boja svedena je na crno-bijelu. Ovo razdoblje u razvoju kubizma bilo je više prijelazno nego samostalno. 3. Sintetička etapa trajala je od 1912. do 1914. godine. U tom razdoblju prevladava dekorativnost, slike postaju više poput ploča.

slajd 6

Predstavnici Slikarstvo Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Skulptura Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Fotografija Iosif Badalov

Slajd 7

Najviše istaknuti predstavnici Kubizam i njegovi začetnici smatraju se dvojicom velikih umjetnika - Pablom Picassom i Georgesom Braqueom. Umjetnici su u svojim djelima uspoređivali geometrijske površine s minimalnom sličnošću s prikazanim objektima, smatrali su da oblik treba biti daleko od prikazanog predmeta. U radovima nije bilo emotivnog bogatstva. Linije i oblici zamijenili su osjećaje. Boja u djelima kubista dobila je minimalnu vrijednost, umjetnici su je nastojali koristiti što je manje moguće. Uglavnom su bili sivi, crni, smeđe boje. Slike u djelima kubista nisu imale prototipove u životu, izgubile su stvarnost, postale su apstraktne, razumljive samo samom autoru. Slikari su predstavljali predmet kao da su s više točaka gledišta odozgo, odozdo, iznutra, sa strane, postavljali te slike na jedno platno, postavljali jednu na drugu. Želja za prikazivanjem nezamislivog dovela je do pojednostavljivanja slikarskih žanrova.

Slajd 8

Kubisti nisu žanrovski dijelili djela (portret, pejzaž, mrtva priroda), već su im dali zajednički naziv - slikarstvo. Glavnim osvajanjem kubista povjesničari umjetnosti smatraju neograničenu slobodu. Da bi proširili mogućnosti svog smjera, kubisti su u slici kombinirali različite tehnike i materijale: papir u boji, pozadine itd. Jedan od novih izražajno sredstvo postala kolaž - montaža slike sa naljepnica. S vremenom je novi smjer zastao. U potrazi za novim izražajnim sredstvima, umjetnici su na sliku lijepili novine, a omotni papir slikali. Vjerovali su da im to omogućuje stvaranje prostora.

Slajd 9

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- izvanredan umjetnik Slikar, crtač, graver, kipar 20. stoljeća, jedan od utemeljitelja kubizma. Pablo Picasso primio je osnove likovne umjetnosti od svog oca, učitelja crtanja. Zatim je od 14. godine studirao na Umjetničkoj akademiji u Barceloni, a sa 16 je upisao Kraljevsku akademiju San Fernado u Madridu. Godine 1904. umjetnik se preselio u Pariz.

slajd 10

Jedno od prvih djela u stilu kubizma bila je slika "Avignonske djevojke" (1907.). Na ovom platnu zaplet je vidljiv, ali realizam već nestaje. Likovi žena prikazani su geometrijskim oblicima i konkavno-konveksnim ravninama uzorka. Prisutnost modeliranja svjetla i sjene sa sjenčanjem još se djelomično osjeća, ali potez se već aktivno koristi.

slajd 11

slajd 12

slajd 13

slajd 14

slajd 15

Događaji u Španjolskoj našli su odgovor u djelu P. Picassa, naslikao je sliku "Guernica" (1937.). Ovdje možete vidjeti neke elemente realizma. Slika je postala upozorenje čovječanstvu o nadolazećem ratu, o užasima fašizma, izazvala je emocionalni ispad u društvu. Svoj prosvjed i tjeskobu autor je izrazio krhkim linijama koje presijecaju lica likova na slici.

slajd 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - francuski slikar, kipar, graver, jedan od utemeljitelja kubizma. J. Braque rođen je u Argenteuilu. Učio je likovnu umjetnost prvo kod oca, a potom u ateljeu umjetnika-dekoratera. Godine 1902. upisao je Akademiju za jantar u Parizu. Na početku svog stvaralaštva Braque je bio povezan s fovizmom, slikajući uglavnom krajolike koristeći složene sheme boja. Rano razdoblje njegov rad koincidira s razdobljem analitičkog kubizma. Radi mrtve prirode i krajolike, koristeći gotovo monokromatski raspon. Tijekom Prvog svjetskog rata Braque je pozvan na front, ranjen je i podvrgnut ozbiljnoj operaciji. Nakon oporavka, ponovno se vraća kreativnosti. Postupno se Braque udaljava od kubizma, prelazeći na stvaranje ravnih slika raznovrsnijih boja. Od 1930. umjetnik počinje koristiti u skladbama ljudske figure u interijeru, stilski vrlo blizu apstraktnoj umjetnosti. Kasnije slike J. Braquea postaju lakonske. Parcele pustinjskih ravnica i morske obale Normandije skladno su spojene s motivima napuštenog čamca i pluga na jesenskom polju. Skladbe su skladne i vrlo bliske klasicizmu.

slajd 17

slajd 18

Godine 1949.-1956. Braque je stvorio seriju "Radionice", jedno od njegovih najznačajnijih djela, koje uključuje osam platna velikog formata s prikazima umjetničkih predmeta, na kojima se nalazi svjetlucava slika bijele ptice - simbola kreativnog leta. Objekti postaju prepoznatljiviji, shema boja postala je raznovrsnija. Kasnije se slika ptice razvija u njegovom radu u samostalnu temu ("Crne ptice", 1956-1957).

slajd 19

slajd 20

slajd 21

slajd 22

Aristarkh Lentulov (1882-1943) Rođen je 1882. u selu Vorona, Penzenska gubernija, u obitelji svećenika. Majka Aristarkha Lentulova rano je ostala udovica s četvero djece, od kojih je najmlađi bio budući umjetnik. Nakon teološke škole u Penzi, Lentulov je prešao u sjemenište. Međutim, u Penzi je otvorena umjetnička škola, a Aristarkh Lentulov ušao je u prvi set. Unaprijediti likovni odgoj Lentulov primio u Kijevu umjetnička škola, u peterburškom studiju D. Kardovskog. Od 1909. živio je u Moskvi.

slajd 23

slajd 24

Po povratku iz Pariza, umjetnik je izradio niz ploča s prikazima arhitektonskih spomenika Moskve. Ovi radovi povezuju prirodni dojam o srednjovjekovna arhitektura, tradicionalna folklorna svjetlina i kubo-futuristička transformacija oblika. U mnogim djelima 1910-ih Lentulov je koristio aplikaciju. " Nižnji Novgorod» (1915.)

slajd 25

slajd 26

slajd 27

slajd 28

slajd 29

Alexander Archipenko (1887-1964) ukrajinsko-američki kipar, rođen u Kijevu. Godine 1906. preselio se u Moskvu, a 1908. u Pariz. Tamo je u biografiji Arhipenka položen razvoj njegove kubične tehnike u kiparstvu, gdje se ubrzo pridružio kubistima, a 1923. preselio se u SAD. Arhipenkova skulptura temelji se na oštroj deformaciji i geometrijskoj stilizaciji plastične forme, zadržavajući samo daleku vezu sa stvarnošću. Njegovi radovi odlikuju se namjernim izobličenjem proporcija i oštrim linearnim ritmom.

• Kubizam(fr. Cubisme) je avangardni pravac u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga uporaba naglašeno geometriziranih uvjetnih formi, težnja da se realni predmeti “cijepaju” na stereometrijske primitive.

USPON KUBIZMA

• Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906. - 1907. i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Izraz "kubizam" skovan je 1908. nakon što je likovni kritičar Louis Vaucelle nazvao Braqueove nove slike "kubičnim neobičnostima".
• Počevši od 1912. rođena je nova grana kubizma, koju su likovni kritičari nazvali "sintetički kubizam".Prilično je teško dati jednostavnu formulaciju glavnih ciljeva i načela kubizma; u slikarstvu se mogu razlikovati tri faze ovog pravca koje odražavaju različite estetske koncepte, a svaka se može zasebno promatrati: cezanneovski (1907.-1909.), analitički (1909.-1912.) i sintetički (1913.-1914.) kubizam.

• Najpoznatija kubistička djela s početka 20. stoljeća bile su Picassove slike " Avignon djevojke”, “Gitara”, djela umjetnika kao što su Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, skulpture Aleksandra Arhipenka itd.

« AVIGONKE DJEVOJKE »

CEZANNE KUBIZAM

• Tako se obično naziva prva faza kubizma koju karakterizira sklonost apstrakciji i pojednostavljenju oblika predmeta. Slijedeći transcendentalizam s kraja 19. stoljeća, tvrdili su da prava stvarnost posjeduje ideju, a ne njen odraz u materijalnom svijetu.

• Izravan utjecaj na formiranje kubizma imali su eksperimenti s formom u slikarstvu Paula Cezannea. U Parizu su 1904. i 1907. godine održane izložbe njegovih radova. U portretu Gertrude Stein, koji je Picasso izradio 1906. godine, već se osjeća strast prema Cezanneovoj umjetnosti. Tada je Picasso naslikao sliku Djevojke iz Avignona, koja se smatra prvim korakom prema kubizmu.

Portret Gertrude Stein

• Tijekom 1907. i početkom 1908. Picasso je nastavio koristiti oblike crnačke skulpture u svojim radovima (kasnije se to vrijeme počelo zvati "crnačko" razdoblje u njegovom radu).
• U jesen 1907. dva važni događaji: retrospektivna izložba Cezannea i poznanstvo Braquea i Picassa. Ljeto 1907. Brak je proveo u Estaci, gdje se zainteresirao za slikanje Cezannea. Od kraja 1907. Braque i Picasso počinju raditi u kubističkom stilu.

"ŽENA S LEPESTOM". 1909. godine PABLO PICASSO

"BIDON I ZDJELE". 1908 PABLO PICASSO

ANALITIČKI KUBIZAM

• Analitički kubizam, drugu fazu kubizma, karakterizira nestajanje slika predmeta i postupno zamagljivanje razlike između forme i prostora. Raspored oblika u prostoru i njihov odnos prema velikim kompozicijskim masama neprestano se mijenja. Rezultat je vizualna interakcija oblika i prostora.

"PORTRET DANIELA-HENRYJA CAWEILERA". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRET AMBROISEA VOLLARDA". 1915 G. PABLO PICASSO

SINTETIČKI KUBIZAM

• Sintetički kubizam označio je radikalnu promjenu u umjetnička percepcija pokret. To se prvi put očituje u djelima Juana Grisa, koji od 1911. godine postaje aktivni pristaša kubizma. Ovu fazu stila karakterizira poricanje značenja treće dimenzije u slikarstvu i naglašavanje slikovne površine. Ako u analitičkom i hermetičkom kubizmu sve umjetnička sredstva trebale poslužiti za stvaranje slike forme, zatim se u sintetičkom kubizmu boja, površinska tekstura, uzorak i linija koriste za konstruiranje (sintetiziranje) novog objekta

ČOVJEK U KAFIĆU, 1914. JUAN GRIS

"MRTVA PRIRODA S PLETENOM STOLICOM"(1911.-1912.) PABLO PICASSO

"VIOLINE I GITARE" (1913). PABLO PICASSO

Kubizam. Avangarda - pravac u slikarstvu na početku 20. stoljeća. Osnivači su francuski umjetnici Pablo Picasso i Georges Braque. Suvremenici su u kubizmu vidjeli revolucionarno odbacivanje "konvencija optičkog realizma" u korist novog umjetničkog viđenja stvarnosti kroz prizmu geometrijskih oblika (kocka, stožac, valjak). Naziv "kubizam" proizašao je iz negativne ocjene djela ovog smjera, koje su kritičari nazvali "hrpa kockica". Pablo Picasso. Glazbeni instrumenti.

slajd 15 iz prezentacije « strane umjetnosti 20. stoljeće". Veličina arhive s prezentacijom je 8291 KB.

MHK razred 11

Sažetak druge prezentacije

"Demirkhanov" - Projekti rekonstrukcije. Himna arhitekturi. Veliki gradovi. Zgrada centra "Europa". KAO. Demirkhanov. Spomenik borcima. Granice talenta. Simbolična vrata grada Krasnojarska. Malo o osobnom. Areg Sarkisovich Demirkhanov. Bijeli grad. Sretna profesija. Panoramski pogled. Demirkhanov na večeri posvećenoj 50. obljetnici njegova kreativnog djelovanja. Radovi arhitekta Krasnoyarsk. Demirkhanov u svojoj kućnoj radionici.

"Kultura 1920-1930" - Razvoj kulture 1930-ih. Himna sovjetske vlasti. Revolucionarne transformacije u području kulture. Razvoj sovjetska kultura u 1920-1930-im godinama. Kulturna revolucija. Razvoj kulture dvadesetih godina 20. st. Borba protiv vjere i crkve. Teme govora. Značajke razvoja kulture. Značajke kulture.

„Slikarstvo impresionizma i postimpresionizma“ – Kruh i jaja. Boulevard Montmantre u oblačno jutro. Jorgovan u staklu. Tahićanske žene. Kuća u Rueli. Boulevard Montmantre noću. Autoportret sa zavijenim uhom. Slikarstvo impresionizma i postimpresionizma. Simbolizam. pastirica. Dojam. Paul Gauguin. Ples. Impresionizam. Vincentova soba u Arlesu. Pjevačica s rukavicom. Katedrala u Rouenu Navečer. Umjetnici. Plave plesačice. Karakteristika smjera. Folies Bergère.

"Povijest fotografije" - Ljudi su dugo tražili način da dobiju slike. Fotografija. Pinhole kamera ( opći oblik). Francuzi Joseph Nicephore Niepce (1765. - 1833.), Louis-Jacques Mande Daguerre. Pinhole kamera. Pod utjecajem sunčeve svjetlosti otopine željeznih soli mijenjaju boju. Dijagram kamere obscure. Poznato je da su naočale izumljene još u 13. stoljeću. Niepce. Godine 1827. Niépce se susreo s Louisom Daguerreom. Povijest fotografije. Fotografija prije fotografije.

"Klasicizam u ruskoj umjetnosti" - Klasicizam petrogradske arhitekture. Portret P.A. Demidova. Klasicizam u Rusiji. Klasicizam u ruskom slikarstvu 18. stoljeća. Vladimir i Rogneda. A. N. Voronikhin. Arhitektonski nalaz A. Zakharova. Andrej Nikiforovič Voronikhin, arhitekt katedrale. Portret Strujske. Klasicizam u ruskoj umjetnosti. Zgrada Admiraliteta ADZakharov. Jasno su prikazana djela klasicista. Značajne promjene u likovnoj umjetnosti.

"Značajke primitivne umjetnosti" - Uzorci keramike. Tajanstveni ritual. Neolitska umjetnost. Primitivni ritual. Kameno doba. Primitivno. Ritual magije. Centralna lokacija u rock art. U Sverdlovska regija pronađeno mezolitsko naselje. Praksa magije. Klimatski uvjeti. Centri civilizacija. Paleo Venera. Mezolitsko naselje. Alati. Umjetnička djela. Generalizirana slika žene.

1 slajd

2 slajd

Ako su fovisti sanjali o stvaranju umjetnosti koja godi oku i umiruje osjetila, onda su kubisti htjeli "uznemiriti ljudske duše". Novi smjer uvelike je diktirala želja za nastavkom eksperimentalnih traganja na području forme. “Mnogi vjeruju da je kubizam”, zapisao je P. Picasso, “posebna prijelazna umjetnost, eksperiment, čiji će se rezultati tek osjetiti u budućnosti. Misliti tako znači pogrešno razumjeti kubizam. Kubizam nije “sjeme” ili “embrij”, već umjetnost kojoj je forma najvažnija, a forma, jednom stvorena, ne može nestati i živi samostalnim životom.

3 slajd

Sličnu je karakterizaciju pokupio i novinar Louis Vexel u osvrtu na izložbu slika Georgesa Braquea (1882.-1963.), koja je održana u Parizu u studenom 1908. i postala veliki događaj u umjetnički život Europa. I iako su sami umjetnici pojam "kubizam" smatrali preuskim u odnosu na svoju umjetnost, on se ipak ukorijenio i počeo označavati jedan od novih trendova u slikarstvu. Štoviše, kubizam je imao značajan utjecaj i na druge umjetnosti: kiparstvo, arhitekturu, umjetnost i obrt, balet, scenografiju, pa čak i književnost.

4 slajd

Georges Braque. Violina i paleta. 1910. Muzej moderne umjetnosti, New York Izvedena boja i tema u kubizmu manju ulogu, glavni su bili crtež, statička konstrukcija i kompozicija. Pablo Picasso je primijetio: “Kubizam se ne razlikuje od uobičajenih trendova u umjetnosti. Ovdje vrijede ista načela i elementi kao i drugdje. To što je kubizam dugo ostao neshvaćen i što još uvijek ima ljudi koji o njemu ništa ne razumiju, ne znači da je neodrživ. To što ne čitam njemački... ne znači to njemački jezik ne postoji".

5 slajd

Slika je postala pravi gnjavator španjolski umjetnik Pablo Picasso (1881-1973) Djevojke iz Avignona. Pablo Picasso. Djevojke iz Avignona. Muzej moderne umjetnosti iz 1907., NY

6 slajd

Upravo je ona označila početak novog smjera u umjetnosti kubizma. Matisse je u njoj vidio karikaturu modernih trendova u slikarstvu i smatrao ju je samo lošim trikom svog prijatelja. J. Braque, jedan od prvih koji je vidio ovo djelo, ogorčeno je izjavio da ga Picasso želi natjerati da "jede kuđu i pije petrolej". Poznati ruski kolekcionar i veliki obožavatelj talenta umjetnika S. I. Shchukina, ugledavši je u radionici, uzviknuo je sa suzama u očima: “Kakav gubitak za francusko slikarstvo!" Srećom, brojni napadi kritičara pokazali su se samo poticajem za daljnja Picassova kreativna traganja. Ogromno platno rezultat je dugih razmišljanja umjetnika, koji je očito zanemario kanone klasične ženske ljepote. Picasso je objasnio: “Napravio sam pola slike, osjećao sam da to nije to! Napravio sam to drugačije, pitao sam se trebam li ponoviti cijelu stvar. Tada je rekao: ne, shvatit će oni što sam htio reći.

7 slajd

Što je umjetnica “htjela reći” i što je u njoj toliko zbunilo publiku? pet aktova ženske figure, snimljen iz različitih kutova, ispunio je gotovo cijelu površinu platna. Smrznute figure poput idola nemarno su isklesane od punog drveta ili kamena. Čudna lica maske jako su iskrivljena i deformirana. Lišeni bilo kakvih osjećaja i emocija, oni plaše i fasciniraju u isti mah... Djevojka s desne strane ravnodušno gleda kroz razmaknuti zastor. Figura, sjedeći leđima, okrenula se i pozorno gledala u promatrača. U svakom pogledu - nijemi prijekor i prijekor društvu koje je odbacilo žene i osudilo ih na bolest i smrt. Tako je, prema riječima autora, slika trebala probuditi uspavanu savjest suvremenika, pa je stoga doživljena kao strastven glas umjetnice u obrani povrijeđene ljepote, ponižene i nemoćne žene.

8 slajd

9 slajd

Druga faza u razvoju novog smjera u slikarstvu smatra se sintetičkim kubizmom, korištenjem razne predmete stvaran život. Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912 Picassov muzej, Pariz

10 slajd

Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912. Picassov muzej, Pariz Vrat gitare, obrub stolnjaka, cilindrična noga čaše, grlo boce, zavoj lule za pušenje, špil karata - sve bi moglo poslužiti kao izgovor za dešifriranje slika. Osobito su se često uvodila slova i brojke, fragmenti riječi, fragmenti telegrafskih ili novinskih redaka, natpisi na izlozima dućana i kafića, brojevi automobila, identifikacijske oznake na bokovima zrakoplova... Štoviše, u slikama su koristili materijale koji bili strani slikarstvo uljanim bojama: pijesak, piljevina, željezo, staklo, gips, ugljen, daske, tapete. Bio je to početak umjetnosti kolaža (lijepljenje materijala koji se od njega razlikuju po boji i teksturi na podlogu).

11 slajd

Jednog je dana Picasso uzeo muljnu krpu koja je prikazivala rešetku pletene stolice. Izrezavši komad oblika koji mu je trebao, zalijepio ga je na platno. Tako je nastala „Mrtva priroda sa slamnatom stolicom“. Mala slika ovalnog oblika bila je puna detalja koji su se kosili s postojećim normama slikanja. Različiti elementi, povezani na određeni način, ipak su činili jedinstvenu cjelinu. Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912 Picassov muzej, Pariz "Picasso namjerno krši harmonična percepcija slike, kombinirajući objekte na jednom platnu, od kojih se stvarnost svakog percipira u različitom stupnju. Ali oni su ujedinjeni na takav način da stvaraju igru ​​proturječnih i istodobno komplementarnih osjećaja ”(R. Penrose).

12 slajd

Uz mrtvu prirodu, kubisti su se često okretali žanru portreta. Figura čovjeka, predstavljena u geometrijskim oblicima, vrlo je udaljeno reproducirala pravi model. Glava je bila nalik na loptu, ruke na pravokutnik, leđa na trokut. Lice se razbilo na mnoštvo zasebnih elemenata, po kojima je bilo teško obnoviti izgled portretirane osobe. No, poznat je slučaj kada je američki kritičar u pariškoj kavani prepoznao čovjeka koji mu je bio poznat samo s kubističkog portreta Picassa. Pablo Picasso. Portret Ambroisea Vollarda, 1909.-1910 Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

13 slajd

Nevjerojatnu "sličnost" umjetnik je postigao u poznatom "Portretu Ambroisea Vollarda". Stvoren na pozadini zamršenih kristala, nejasno prenosi donekle spljošten nos poznatog kolekcionara. Visoko i ravno čelo nježnim tonovima izdvaja se iz prevladavajuće sive palete boja. Jedva primjetne crte lica upijaju kubične forme. Sam Vollard je tvrdio da je, iako ga mnogi nisu mogli prepoznati na platnu, četverogodišnji sin jednog od njegovih prijatelja, kada je prvi put vidio portret, odmah uzviknuo: "Ovo je ujak Ambroise!" Pablo Picasso, Portret Ambroisea Vollarda, 1909.-1910., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva

15 slajd

Njegovo je ime već za života bilo okruženo legendama. Divili su mu se i raspravljali o njemu. Bio je svrgnut i ponovno podignut na vrhove Olimpa. O njemu su napisane stotine studija. Po Pablu Picassu još će se dugo mjeriti umjetnost 20. stoljeća u kojoj je on došao do svojih briljantnih otkrića. Aforistične riječi njegovog suvremenika Andrea Bretona (1898.-1966.) još uvijek zadržavaju svoj smisao i smisao: "Tamo gdje je Picasso prošao nema se što raditi."