Ljepotica u egzilu kraljice modne piste alexander vasiliev. Ljepota u egzilu neusporediva lica ruskih ljepotica

Preuzmite knjigu Alexandra Vasilyeva "Ljepota u egzilu. Kraljice podija" u pdf formatu možete slijediti ovaj link: http://libgen.info/view.php?id=192246 (stavio bih ga u privitak, ali je datoteka prevelika).

Ne postoji ništa subjektivnije, prolaznije, promjenjivije od ljepote. Ono što je jučer bilo oduševljeno, danas izaziva samo osmijeh. Lica nedavnih idola su zaboravljena - zamijenila su ih nova. Priroda izdaje one koje je velikodušno obdarila: starost za njih ne zna milosti. A moda ne poznaje postojanost. Ali postoje iznimke od ovih okrutnih pravila.

Godinama je kazališni dizajner i povjesničar mode Alexander Vasiliev pretraživao arhive i muzeje, europske i inozemne. Samo ovdje sada možete vidjeti nekad moderne tkanine imena kojih se više nitko ne sjeća, haljine u kojima su nekada blistale najljepše žene svijeta, unikatni vez od perli i satena, elegantne dodatke čija je svrha zaboravljena. Mnogi od ovih predmeta stariji su od 70 godina. Ali, kako nas istraživač uvjerava, - o, čudo! - njihova ljepota je očuvana. Konci se nisu raspali, boje nisu izblijedjele, čipka je jednako tanka, linije plisiranja jednako besprijekorne...

Alexander Vasiliev susreo se s onima koji su nekada te stvari izrađivali i znali ih nositi, kojima su pristajale kao kristalna papuča Pepeljugi. Međutim, žene s kojima je imao sreću vidjeti i razgovarati nisu bile nimalo Pepeljuge. A bile su to prave princeze, grofice, barunice, plemkinje iz najbolji porođaj Rusija.

Smatrane su najprofinjenijim i najelegantnijim ženama svog vremena. I zajedno s mnogima, mnogima, bili su prisiljeni napustiti Rusiju nakon Oktobarske revolucije ili neposredno prije. Ali, našavši se u Parizu, neki u Berlinu, neki u New Yorku, neki u Carigradu, nisu se izgubili i nisu poklekli pod teretom
emigrantski život. Ne smatrajući posao ponižavajućim, donedavno nezamislivim za njihov položaj u društvu, uzdigli su ga na sebe. Dali su svoj ukus, aristokraciju, umjetnički talent u službu mode. Mnoge od njih, ništa manje eminentne, čekale su karijere velikih manekenki ili "lutaka", kako se u to vrijeme govorilo. Duhovna ljepota njihovih lica, zabilježena na fotografijama, zapanjuje i danas.

Sudbina ovih žena je nesvakidašnja, dramatična. Njihov život u emigraciji autorica je pomno restaurirala, prikupljajući dio po dio - iz pisama i sjećanja djece i unuka, svjedočanstava suvremenika. Ali glavna stvar - iz priča junakinja knjige. Uostalom, mnogi od njih doživjeli su duboku starost.

Dokumenti, svjedočanstva, fotografije koje je uspio prikupiti Aleksandar Vasiljev prenose duh i okus vremena, posebnu atmosferu emigrantske sredine. Stoga je izdavač smatrao važnim sačuvati stil razgovora koje je snimio te časopisnih i novinskih objava navedenih u knjizi.

Nadamo se da će se objavljivanjem ove knjige ljepota, koja je tako dugo bila u egzilu, vratiti u Rusiju.

Predgovor izdavača za knjigu Aleksandra Vasiljeva "Ljepota u egzilu. Kraljice modne piste"

Ovo je moja prva knjiga povjesničara mode Alexandera Vasilieva koju su mi predstavili kolege na poslu o DR (mogli bismo reći što vam treba i kupiti). Postala je prva u mojoj kolekciji raznih modnih knjiga. Ovaj album se stalno reizdaje - doživio je 12 reizdanja, samo razmislite o tome! - i to unatoč činjenici da je već prvo izdanje izdavačka kuća kategorički odbila objaviti kao "neperspektivno" - odnosno bili su sigurni da se uopće neće prodavati. Moje izdanje je već bilo 3.

E sad, ako u tražilicu upišete ime i autora uz naznaku "kupi" - ispast će vam hrpa stranica s knjigama, a gotovo svugdje ispred ove pozicije će pisati "out of stock". Ne znam tko aktivno kupuje te knjige ili je kriva mala naklada, ali nije je baš lako kupiti. Koliko sada košta, pa ne znam, nisam ga našao. Istina, u ekstremnim slučajevima postoji mini-izdanje istog albuma, lakše ga je kupiti.

Knjiga cijelo vrijeme “bubri” (autor dodaje nove članke tijekom reprinta) i, sukladno tome, stalno postaje skuplja. Autor tvrdi da su fotografije korištene za ilustraciju "neprocjenjive", pa je općenito situacija takva da se on (album) predstavlja kao apsolutna ekskluziva. Odjeljci su posvećeni objema osobama ( poznate ljepotice različita razdoblja), kao i pojedine modne kuće, a tu su i rubrike o modnim dizajnerima.

Najviše me se dojmio dio o Valentini Sanini, vrlo karakterističnoj modnoj dizajnerici koja je znala diktirati svoj ukus slavnim klijenticama, a posebno je bila prijateljica s Gretom Garbo, a mnogi su ih i brkali, toliko je bila lijepa:

Knjigu, odnosno sjajno ilustrirani album, možete dugo pregledavati od početka do kraja i natrag. I ponovno pročitajte - zanimljivo je. Dugo nema takvih lica, odjeće, fotografija i malo je vjerojatno moderne djevojke obvezuje se kopirati izglede prikazane u albumu. Ipak, moje mišljenje: pomalo je muzejski, ne uklapa se u profil danas svojim visokim tempom i pogodan je samo za promišljeno ležerno čitanje osobe koja strastveno voli povijest mode. Kojih je malo. Takvi će ljudi sa zadovoljstvom čitati o kokošnicima i njihovom utjecaju na vjenčanu modu Pariza ranih 20-ih godina prošlog stoljeća:

Evo članka o kokošnicima kao o ... predmetima pseudo-ruske mode:

Možda zato nikad nisam imao dovoljno vremena dugo lebdjeti nad njezinim stranicama - moram je doživljavati kao umjetnički predmet, a ne kao zanimljivu knjigu iz svog hobija. Nezgodno ga je čitati (držati, posebno, još uvijek je cigla za nekoliko kilograma), format je nezgodan - neka vrsta gostinjske sobe ili nešto, trebate ga negdje pričvrstiti (na notnom stalku?) ili rastavite veći dio stola kako biste ga položili tako da je bilo zgodno čitati (font je na mjestima vrlo mali) i uživati ​​u fotografijama.

Ali generalno, ona, odnosno njen sadržaj je super! Preporučam svima da to pogledaju putem interneta i pronađu nešto za sebe. A za čitatelje recenzije dobrodošli pogledati fotografiju iz albuma.

________________________________

Ako vas moda i srodne teme zanimaju, onda ako želite možete vidjeti moje recenzije zanimljivih knjiga, pristupačnije su, a mnogi tekstovi su postavljeni na internet.

Alexander Vasiliev: "Ljepota u egzilu" postala je bestseler i doživjela je 12 reprinta. Sjećam se da mi je, dok sam je radio, bilo teško naći izdavača koji bi je pristao objaviti, jer nitko nije vjerovao u njen uspjeh"

Zahvaljujući predstavnicima ruske emigracije, svijet je radikalno promijenio poimanje manekenki i uloge koju imaju u svijetu mode i društvu u cjelini. Do tog trenutka biti manekenka smatralo se sumnjivim zanimanjem, gotovo nepristojnim. Prve škole modela nastale su u Engleskoj, a tek potom - u Francuskoj. Pri upisu u školu prednost su imale plesačice koje su se znale lijepo kretati. U 30-im godinama XX. stoljeća profesija manekena postaje prestižna, a najbolje manekenke gotovo jednako poznate kao i filmske zvijezde. U to je vrijeme svaka modna kuća zapošljavala od tri do osam stalnih manekena. U Francuskoj su ruski emigrantski aristokrati bili posebno cijenjeni: imali su izvrsno držanje i znali kako hodati dostojanstveno. Cijeli Pariz im se divio. Ruski modni modeli postali su standard elegancije i ukusa. najviše prekrasna žena Paris, a najboljim modelom smatrala se Natalie Lelong (prije udaje Paley), kći velikog kneza Pavla Aleksandroviča. Njeni portreti bili su glavni ukras časopisa Vogue.

To je iz 1920-ih. biti model postalo je prestižno i moderno, a upravo su Rusi podarili svijetu ovo zanimanje u modernoj kvaliteti. Ruske ljepotice imale su veliki uspjeh u svijetu. Počevši od 1928. godine, natjecanje za Miss Rusije organizirano je u Parizu. Iste 1928. ruska ljepotica Valentina Kašubo, bivša balerina Djagiljeva, dobila je titulu Miss New Yorka. Na natjecanjima ljepote koja su se tih godina održavala u Berlinu, Hamburgu, Londonu i drugim gradovima, ruske ljepotice vrlo su često postajale pobjednice.

Valentina Kašuba

Ekaterina Antonova, Miss Rusije 1934

Manekenka Lady Iya Abdi, rođena Ge, Pariz

Da, cijeli svijet 1920-ih. doživio procvat u ruskom stilu. Ruski stil se brzo razvijao, ali nije došao iz Rusije, već, naprotiv, sa Zapada. Prije svega, to je zbog masovne ruske emigracije, koja je na Zapad donijela svoje tradicije, elemente kostima i vještinu njihove izrade.

Pojava ruskih žena na Istoku izazvala je senzaciju, jer je tadašnji muslimanski Istok ženu skrivao pod velom i velom. Ruskinje su osmanskom carstvu dale modu za haljine, kratke frizure i otvorenog lica. U isto vrijeme, prvi put se proširila moda za sunčanje.

Opekline kao takve, naravno, nisu bile ruski izum. Međutim, zahvaljujući njemu, pojavio se takav kozmetički postupak, još uvijek najpopularniji u cijelom svijetu, kao što je piling. Moskovska kozmetičarka Anna Pegova, po dolasku u Carigrad, toliko je izgorjela na suncu da joj se koža u slojevima skidala s lica. Vidjevši da to daje primjetan učinak pomlađivanja, patentirala je metodu pilinga, a do sada je piling patent Anne Pegove.

Iseljenici prvog vala, kako bi zainteresirali društvo za svoje proizvode, počeli su održavati izložbe rukotvorina. Iseljenice su izrađivale svakakve proizvode - vezene stolnjake, košulje, drvene perle, tabakere i još mnogo toga, te ih prodavale na takvim izložbama. Budući da je riječ o proizvodima visoke kvalitete i istančanog okusa, ljudi u Europi su se zainteresirali za ruski stil i proizvode ruskog rada.

Ruske dame koje su se naselile u inozemstvu odabrale su sarafan, dušegreju i kokošnik kao svečanu odjeću za praznike i izlaske, što je nesumnjivo također pridonijelo popularizaciji ruskog stila.

Pariz, 1922. Zimski kaputi u ruskom stilu kuća "Worth", "Chanel", "Jenny". Crtež iz francuskog časopisa Art and Fashion

Ruski stil u odjeći izražen je prije svega u kosoj kopči, kao iu vezovima i ukrasima koji su imitirali ruske narodne ukrase. Općenito, ruska nošnja, a posebno pokrivalo za glavu u obliku kokošnika, izazvalo je veliko zanimanje. 1920-ih godina postao trijumf pokrivala za glavu na temelju kokošnika. Nakon 1920. godine u modu je ušlo pokrivalo za glavu jarko crvene boje, nalik na kokošnik; jersey s vezom ili pleteni jacquard u stilu ruskog ornamenta. Još jedna novost 1920-ih. postale su haljine oslikane anilinskim bojama na svili u stilu ruske popularne grafike. Ušao u velika moda samostojeći ovratnik zvao se tako - "bojarski ovratnik". U vanjskoj odjeći, ruski stil se očitovao u popularnosti dugih voluminoznih kaputa bogato ukrašenih krznom, vezom itd.

U jeku uspjeha ruske teme u Europi, počeli su se otvarati ateljei i radionice, koji su radili isključivo u ruskom stilu, a koji su se zvali uvroirs (arteli) ruskih žena. A nakon uspjeha ovih ateljea, počele su se otvarati prve modne kuće koje su radile samo u ruskom narodnom stilu. Na primjer, rusku modnu kuću "Paul Kare" otvorila je u Londonu, a zatim u Parizu princeza Lobanova-Rostovskaya.

Beadwork, koji je bio vrlo moderan u to vrijeme, postao je ruski prerogativ na Zapadu. Najveća ruska modna kuća koja je otvorena u Parizu bila je kuća Iteb - danas poznata kozmetička kompanija L Oréal nalazi se u istoj prostoriji gdje se nalazila ova kuća.Irina i Felix Yusupov otvorili su modnu kuću Irfe u Parizu.

Irina Yusupova u haljini iz vlastite kolekcije

Kuća ruskog veza "Kitmir", poznata po najkvalitetniji djelo, utemeljila je princeza Romanova, nećakinja posljednjeg ruskog cara. Na primjer, sve stvari Chanel 1920-ih. bile su izvezene u kući "Kitmir". Sada je teško točno izračunati koliko je ruskih modnih kuća otvoreno na Zapadu, ali, primjerice, samo u Parizu bilo ih je više od 20.

Govoreći o ruskim dizajnerima koji su imali značajan utjecaj na estetiku tog vremena, ne možemo ne spomenuti ime Sonie Delaunay. Budući da je bila Židovka iz Poltave, udala se francuski umjetnik Delaunaya, koji je pripadao avangardnom pokretu. U Francuskoj je Sonia Delaunay postala iznimno popularna modna ilustratorica i dizajnerica tekstila. Zaslužna je za razvoj apstraktno-konstruktivističke tematike u tekstilu, inspirirane radom Maljeviča i Kandinskog.

Prvi zapadni modni dizajner nakon Paula Poireta, koji je počeo koristiti rusku temu u svom radu, bila je Francuskinja Jeanne Lanvin. U sezoni 1922.-1923. kreirala je kolekciju košulja i bluza s ruskim motivom. Sam Paul Poiret također je nastavio razvijati rusku temu 1920-ih. Kuća Worth, začetnik visoke mode, nije izbjegao utjecaj ruskog stila - u kolekcijama ovih godina, na primjer, postoje pokrivala za glavu koja su jasno inspirirana oblikom ruskog kokošnika. Kokoshniki su postali uobičajeni dodatak za večernje nošnje.

Stiliziranu rusku nošnju često su birale pop glumice za nastupe. Uspjeh ruskog stila bio je tako grandiozan da je čak Britanska kraljica Marija se udala u kokošniku i haljini ravnog kroja, jer ova tema "Princeza labudova" bila je vrlo relevantna.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća dogodio se vrlo značajan događaj za cjelokupnu žensku siluetu - u upotrebu je ušao grudnjak. Nakon što su korzeti otišli u zaborav s Prvim svjetskim ratom, uslijedilo je kratko razdoblje kada prsa nisu bila ničim poduprta, a završilo je dvadesetih godina prošlog stoljeća. širenje grudnjaka.

Grudnjak je prvi put patentiran 1903. godine pod nazivom "bust holder", ali u tom trenutku nije dobio priznanje i distribuciju, jer su se tada nosili korzeti, a jednostavno nije bio potreban. Prvi put su grudnjaci stvarno korišteni 1910. u Bakstovim kostimima za predstavu Šeherezada.

Tako je grudnjak još jedan ruski izum koji je postao sastavni dio života u svim zemljama svijeta. Tadašnji grudnjaci bili su mekani, nikada nisu dizali prsa, već su ih samo podupirali. Tada je to bilo u modi ženska figura bez osobito ženskog oblika. Bujne grudi nisu bile relevantne, ženska figura "le garçon" smatrana je idealom ljepote tog vremena, tj. dječački.

1920-ih godina bili su razdoblje vrlo velikog uspjeha ruskih glumica u Hollywoodu - dok je film bio nijem, vanjski podaci i glumački talent bili su odlučujući, a naglasak nije bio bitan.

Olga Baklanova

Filmska glumica Anna Sten

Filmska glumica Ksenia Desni, rođena Desnitskaya

Miss Europe 1933. Tatyana Maslova

Ovo više nije iz knjige, nego nadahnuto

Balerina Olga Spesivtseva

Prvi labud ruskog baleta Anna Pavlova

Glumica / super agent Olga Konstantinovna Čehova

Opis

2017. obilježava se 100. obljetnica Revolucije – događaja koji je promijenio tijek povijesti i preokrenuo živote desetaka milijuna ljudi naglavačke. Sudbina ruske emigracije, uključujući i onaj njezin dio koji se sastojao od članova plemićke obitelji Ruska aristokracija i predstavnici kreativne inteligencije, godinama su zaokupljali i zaokupljaju umove istraživača i povjesničara diljem svijeta. No, nitko nije uspio prikupiti građu o životu tih ljudi u emigraciji, po važnosti i razmjerima jednaku onome što je uspio pronaći i sačuvati poznati povjesničar mode, TV voditelj i pisac Alexander Vasiliev pod naslovom "Ljepota u emigraciji" napravio je splash i označio rađanje ozbiljnog interesa za temu "bijele emigracije" i njezinog utjecaja na svijet mode i umjetnosti u prvoj polovici dvadesetog stoljeća. Od tada je prošlo gotovo 20 godina. Knjiga je ponovno objavljena u različitim formatima 17 puta samo na ruskom, ne računajući publikacije na engleskom, litavskom, latvijskom i drugim jezicima - što je, nesumnjivo, kolosalan uspjeh za autora. Međutim, Alexander Vasiliev nije tu stao, i nastavio svoje istraživanje svih ovih godina i potragu za novim materijalima, fotografijama, artefaktima i pričama, što nam je omogućilo da novi projekt- knjiga koja dostojno nastavlja rad započet prije mnogo godina objavljivanjem prvenca "Ljepota u egzilu" pod naslovom "Ljepota u egzilu. Sto godina poslije" u dva sveska, čije je objavljivanje posvećeno 100. obljetnici ruske revolucije. Uz materijale prve "Ljepote u egzilu", publikacija uključuje nova poglavlja i veliki broj novih fotografija i ilustracija koje je Alexander Vasilyev prikupio iz cijelog svijeta tijekom proteklih 20 godina. "Zanimanje koje sam njegovali u temi ruske emigracije moda nije jenjavala ni sada. Dokaz tome je novo luksuzno izdanje s ilustracijama u boji, dopunjeno novim poglavljima. Tijekom proteklih 20 godina moja je kolekcija značajno nadopunjena novim akvizicijama: ruskim haljine dizajnera iseljenika, modni crteži, rijetke fotografije, slike. Upravo su one činile osnovu novog izdanja.Uspjela sam se upoznati s arhivom kuće "Iteb", koju čuva druga kći osnivača, kupiti nekoliko haljina iz kuća "Iteb", "Paul Kare". ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , modeli "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" i druge modne kuće koje su kreirali ruski emigranti. Također u kolekciji "Alexander Zaklada Vasiljeva" koju sam izradio, dovoljan broj kostima Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva, rađenih prema skicama Lava Baksta, Natalije Gončarove, Mihaila Larionova, kostima emigrantskog dueta Smirnova-Tripolitov, kostima baletna trupa Artsibusheva, kazališna garderoba Larisse Andersen, garderoba pjevačice Lyudmile Lopato, garderoba manekenke Teye Bobrikove, garderoba manekenke i tajnice admirala Kolchaka Lyudmile Lebedeve-Vasilyeve, haljine šangajske dizajnerice Lidije Vinokurove , arhivu fotografija Sergeja Lifara i Ertea i mnoge druge rijetke dokumente o povijesti ruske emigracije i mode tog vremena.Ovu knjigu posvećujem jednom od najznačajnijih događaja dvadesetog stoljeća koji je obilježio promjenu prekretnica u modi , stil i život junaka moje knjige - Revolucija 1917. napunila je 100 godina Povjesničar mode i TV voditelj Alexander Vasiliev

Knjiga "Ljepota u egzilu" - povijest ruske mode u egzilu. Dokumenti, svjedočanstva, fotografije koje je uspio prikupiti Aleksandar Vasiljev prenose duh i okus vremena, posebnu atmosferu emigrantske sredine. Knjiga govori o vremenu kada su ruski umjetnici i umjetnici imali veliki utjecaj na razvoj svjetske mode. Hvala "Ruskim sezonama" Sergeja Djagiljeva i kreativnom radu