Predstava Pierrea Augustea Renoira. Plakati, reprodukcije slika poznatih umjetnika u visokoj rezoluciji dobre kvalitete, isječci i velike fotografije za preuzimanje
Postoji mnogo toga što se ne sviđa kod Renoira. Previše golih ženske figure zavaljene na razmetljivim sofama poput divovskih kokoši spremnih za očerupanje. Često su preslatki da bi duboko pokrenuli našu maštu. Njegovo efekti boja može djelovati previše sentimentalno i glatko.
I kad je Renoir slikao krajolike (što je činio mnogo rjeđe), često je i rado priginjao boji koju je očekivao. Ukratko, u šetnji Musée d'Orsay odmah možete prepoznati nama zgodnog i poznatog Renoira.
Na primjer, ovdje:
Slike umjetnika - "Željeznički most u Shatu"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881. (Pariz, Orsay)Ili ovdje:
Slike umjetnika - "Obale Seine u Champrosseyju"
Pierre Auguste Renoir - Obale Seine kod Champrosaya (La Seine à Champrosay), 1876. (Pariz, Orsay) Ali ne u alžirskim krajolicima.
Umjetnikove slike — “Alžirski pejzaž. Divlja jara»
Renoir je otputovao u Alžir (francuska kolonija u Sjeverna Afrika) 1881. i bio je jedini impresionist koji je to učinio. Drugi put je putovao u slijedeće godine- ali osjetno kraći od prvog. Dovoljno je bilo kratko uranjanje u alžirski život. Orijentalni motivi nisu fascinirali ni druge impresioniste - mnogima je francusko zaleđe bilo "dovoljno duboko". Ono što je Renoir vidio u Alžiru bilo je vrlo neobično. Iznenadile su ga svijetle, blistave boje divlje, neposlušne i često zapuštene prirode. I umjetnik je promijenio svoj uobičajeni stil.
Vidimo klanac (klanac) u prirodi u blizini glavnog grada Alžira - divlje i neukroćeno pustinjsko područje prekriveno grmljem, cvijećem, drvećem i travom. Naslov slike naizgled aludira na neki pikantni događaj koji se ovdje negdje dogodio, ali na platnu ne vidimo nikakav nagovještaj.
Pierre Auguste Renoir - Alžirski pejzaž. Jaruga divljaka. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881. (Pariz, Orsay) Nemoguće je točno odrediti s koje je udaljenosti Renoir promatrao ovo područje - čini se da je sve pored nas i neposredno ispred nas bez ikakvih međufaza. Međutim, ako bolje pogledate, udaljeni dio klanca izgubljen je u izmaglici i rasteže sliku. Oba dojma osjećamo gotovo istovremeno. Bilo je kao da je Renoirovo oko potpuno progutalo zakrivljenost i rasprostranjenost krajolika, divno vizualno bujnost linija gore, dolje i poprijeko.
Sve je pomalo poput kose koja puše na divljem, neposlušnom vjetru u svim smjerovima odjednom - pulsira, mreška naprijed-natrag, neprestano se mijenja i nestalan.
Pierre Auguste Renoir - Alžirski pejzaž. Jaruga divljaka. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881. (Pariz, Orsay) fragment 1 Ne odmah se naše oko počinje pomicati na slici u određenom smjeru. Naš pogled odmah naleti na drugu prepreku i sam se vrati. Naš vizualni hod površinom slike je poput tobogana - olujan, neravan, osnažujući i uzbudljiv. Dugo i stalno se na ovoj slici ništa ne događa. Stil više podsjeća na rani fovizam nego na impresionizam.
Slika se sastoji od ogromnog broja hrapavosti i nepravilnosti. Pogledajte, na primjer, ove prijeteće trnje aloje prvi plan- a onda odmah glatkoća i glatkoća, iako ne zadugo.
Također vidimo koliko je, mnogo pojedinačnih poteza kistom umjetnik napravio. Čini se da Renoir to više ne radi da bi uhvatio efekt svjetla – to bi bilo sasvim u duhu impresionizma, nego da bi se nosio s golemom masom lišća koje je umjetnikovo oko uočilo.
Slike umjetnika - "Polja banana"
Pierre Auguste Renoir - Polje banana (Champ de bananiers), 1881. (Pariz, Orsay) Slike umjetnika - "Put u visokoj travi"
Ovo je jedan od najprepoznatljivijih Renoirovih pejzaža. Staza u visokoj travi- rezultat zajedničkog rada na otvorenom s Claudeom Monetom. Ovdje Renoir koristi isti motiv kao i Monet Macach kod Argenteuila: livada puna zelenila i žena s dječakom.
Claude Monet - Makovi u blizini Argenteuila (Coquelicots), 1873. (Pariz, Orsay) Kao i Monet, Renoir ponavlja ovaj par u pozadini. Međutim, njegove su figure ekspresivnije, one su, a ne makovi, središnji likovi.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Staza u visokoj travi (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876.- 1877. (Pariz, Orsay) Renoir slika ovu sliku malim potezima, kao što je to uobičajeno kod impresionista. Ali ovaj način nije bio organski za njega. Kao što je priznao, to je omogućilo „blaži prijelaz s jedne tipke na drugu, ali takva tehnika daje grubu teksturu ... Ne mogu to podnijeti. Volim rukom gladiti sliku.
Pierre Auguste Renoir - Staza u visokoj travi (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876.- 1877. (Pariz, Orsay) fragment (u tekstu su korišteni materijali iz članka Michael Glover - Alžirski krajolik. INPEDENDANT, ožujak 2011. i knjige A. Kiseleva "Pejzaži impresionista", serija "Velika platna")
Pierre-Auguste Renoir smatra se jednom od vodećih figura impresionizma. Za sve vrijeme stvorio je više od tisuću slika. Umjetnik je bio toliko predan slikanju da je čak i vezan lancima invalidska kolica, slikao je kistom vezanim za ruku.
Renoir možda nije postao umjetnik. Kao dječak pjevao je u crkvenom zboru, a učitelj je ozbiljno inzistirao da ga pošalju na studij glazbe. Međutim, kada su roditelji primijetili kako njihov sin lijepo crta ugljenom po zidovima, poslali su ga kod šegrta. Oslikavao je porculan u radionici g. Levyja.
13-godišnji Renoir radio je nevjerojatno brzo i učinkovito. Vlasnik radionice nije znao da li da mu se raduje ili da se ljuti. "Dječak! I zarađuje toliko novca!” uzdahnuo je. g. Levy i spustio stopu mladi talent i prešao na rad po komadu, ali ipak je Pierre Auguste radio takvom brzinom da je ubrzo zaradio toliko novca da je bio dovoljan da kupi kuću svojim roditeljima.
Kada je Auguste Renoir bio u kući Richarda Wagnera, uspio je naslikati portret slavnog skladatelja u samo 35 minuta.
Unatoč činjenici da se Renoirov rad pripisuje impresionizmu, umjetnik se nije utjerao u jasan okvir određenog stila. Eksperimentirao je. Nakon proučavanja renesansnog slikarstva, umjetnikov stil rada bio je pod utjecajem slika Rafaela i drugih majstora tog doba. To razdoblje njegova stvaralaštva naziva se "Ingres" (izvedeno od imena vođe europskog akademizma 19. stoljeća, Jean-Auguste-Dominique Ingres).
Posljednjih 10 godina 19. stoljeća povjesničari umjetnosti definiraju kao Renoirovo "sedefasto" razdoblje. Tada slikar aktivno eksperimentira s prijelazima boja, zadržavajući svoj individualni stil. Njegove slike ispunjene su osebujnom igrom svjetla i posebnim šarmom.
Godine 1897. umjetnik je pao s bicikla i slomio ruku. Na toj pozadini razvio je reumatizam. Nakon još 13 godina, Renoir je imao napadaj paralize, koji ga je prikovao za invalidska kolica. Ali želja za stvaranjem slika pomogla je umjetniku da živi. Zamolio je sluškinju da joj veže kist za ruku i nastavio stvarati.
Slava i univerzalno priznanje došli su do Renoira tek u posljednjih godina njegov život. Kada je 1917. godine slika "Kišobrani" bila izložena u londonskoj Nacionalnoj galeriji, umjetniku su počele stizati stotine pisama. Ljudi koji su vidjeli njegova platna čestitali su Renoiru na uspjehu: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo svoje pravo mjesto u Europsko slikarstvo».
Godine 1919., nekoliko mjeseci prije smrti, već paralizirani Renoir stigao je u Louvre, samo da bi vidio svoju sliku u muzeju umjetnosti.
Renoir nastavlja biti na naslovnicama čak iu 21. stoljeću. Godine 2009. žena je kupila sliku na buvljaku za 7 dolara. Kasnije se pokazalo da "Pejzaž na obalama Seine" pripada kistu Renoira i da je procijenjen na između 75 i 100 tisuća američkih dolara.
Ne samo slika Augustea Renoira, nego i druge umjetnine, ironično, završile su na buvljacima. ove
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Prije svega poznat kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti. Renoir je bio prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, "engrysmeu". Otac slavnog redatelja Jeana Renoira.
Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799.-1874.) i njegove supruge Marguerite (1807.-1896.).
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. Ali osim toga, Auguste je pokazao dar umjetnika. Kada je imao 13 godina, počeo je pomagati obitelji, zaposlio se kod majstora od kojeg je naučio oslikavati porculanske tanjure i ostalo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.
Godine 1865. u kući svog prijatelja, slikara Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju Lisu Treo. Ubrzo je postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite - iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
kreativna karijera Renoir je prekinut 1870.-1871. kada je pozvan u vojsku tijekom Francusko-pruski rat završila porazom Francuske.
Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea, rođenog 1885. godine. Nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana, rođenog 1894., i Claudea (poznatog kao "Coco"), rođenog 1901. koji je postao jedan od omiljenih očevih modela. Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.
Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. slomio je desnu ruku pri padu s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je umjetnik bolovao do kraja života. Zbog toga je Renoiru postalo teško živjeti u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio prikovan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.
U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u Londonu nacionalna galerija, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je pisalo: “Od trenutka kada je vaša slika postavljena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u europskom slikarstvu. ". Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu. U kolovozu 1919. umjetnik u posljednji put posjetio Pariz da je vidi.
Dana 2. prosinca 1919., u dobi od 79 godina, Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća. Pokopan u Essui.
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →
Renoira se pripisuje jednom od utemeljitelja klasičnog impresionizma, međutim, za razliku od slika njegovih kolega, njegovo se slikarstvo razvijalo u drugom smjeru. Svoj rad posvetio je tehnici transparentnog slikanja. Koristeći potpuno nove tehnike nanošenja poteza, Renoir je postigao zasebnu strukturu svog djela, što ga uvelike razlikuje od škole starih majstora.
Žene na Renoirovim slikama
Slike Renoira, s imenima koji su doista povezani ženski šarm, čudesno prenijeti jedva primjetne crte djevojačke ljepote. Bio je optimist i tražio je najbolje manifestacije u životu, pokušavajući ih sačuvati uz pomoć slikovite kinetike svojih kistova.
Kao što emitiraju svjetlost, znao je pronaći i prikazati samo radosna i sretna lica. Uvelike zahvaljujući toj svojoj sposobnosti, kao i ljubavi prema ljubavi koja je svojstvena ljudima, kreator je žene učinio suštinom svoje umjetnosti.
Renoirove slike pod naslovima "Joan Samary", "Balerina", "Kupačice" odaju u njemu poznavatelja ženske prirode, koji je imao svoj vlastiti ideal ljepote i bio je stran konvencijama. Žene na Augusteovim slikama su prepoznatljive, a svatko tko se ikad susreo s poviješću slikarstva u stanju je prepoznati majstorovu ruku. Svaka dama uvijek gleda s platna s očima punim žeđi za ljubavlju i žudnje za promjenom. Među zajedničke značajke koji su vidljivi u svemu portreti žena umjetnica, - sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.
"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanriot"
Godine 1877. održana je osobna izložba umjetnikovih izložbi u okviru impresionizma. Među većinom radova najveći interes izazvale su Renoirove slike s naslovima "Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanriot". Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta slikao njihove portrete. Slike su plijenile pažnju ponajviše vješto stvorenom iluzijom pokretljivosti bijelo-plave pozadine koja se postupno sažima oko obrisa ženstvene Henriette i vodi promatrača do njezinih baršunasto smeđih očiju. Unatoč činjenici da je općenito izlaganje ispalo vrlo kinetično i emotivno, ono je u isto vrijeme ostalo nepomično, s naglaskom na kontrastu tamnih obrva i podatnih crvenih kovrča.
Na sličan način Pierre Auguste Renoir, čije slike nisu poznate po postavljanju naglasaka i detalja, naslikao je portret šarmantne Jeanne Samary. Lik glumice kao da je sazdan od kićenih ljubičastih poteza, koji su nevjerojatno upili svu moguću paletu boja, a pritom zadržali dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledatelja do djevojčinog lica, privlačeći pozornost na nacrtana usta, oči, pa čak i pramenove kose. Pozadina daje reflekse na lice glumice s ljubičastim rumenilom, što se vrlo skladno uklapa u sliku dive. Samo tijelo glumice ispunjeno je užurbanim potezima karakterističnim za impresioniste.
Tehničke značajke Renoirove izvedbe
Pierre Auguste Renoir, čije slike zrače duhom impresionizma, nastavio je raditi sve do posljednjih danaživota, ne dopuštajući bolesti da ga ukloni iz boja. Osim ljubavi prema prikazivanju ženske prirode, umjetnik se proslavio vještinom učinkovite upotrebe boje i rada s bojama za kojima su njegovi kolege po zanatu rijetko posezali.
Auguste je jedan od rijetkih koji je vješto pribjegao kombinaciji crne, sive i bijele boje na svojim platnima kako slike ne bi izgledale "prljavo". Ideja je eksperimentirati s ovim boje posjetio umjetnika kad je nekako sjedio i promatrao kišne kapi. Mnogi povjesničari umjetnosti primjećuju da se umjetnik može nazvati majstorom slike kišobrana, jer je često pribjegavao ovom detalju u svom radu.
Majstor je za rad uglavnom koristio bijelu boju, napuljsku žutu boju, kobalt plavu, krunu, ultramarin, kraplak, smaragdno zelenu boju i cinober, no njihovim vještim kombiniranjem nastala su nevjerojatno slikovita remek-djela. Bliže 1860., kada je impresionizam uzimao maha, paleta boja Renoir je doživio promjene i počeo je pribjegavati svjetlijim nijansama, na primjer, crvenoj.
Monetov utjecaj na Renoirov rad
Slučaj je doveo Renoira do sastanka s ne manje značajnim za francuska umjetnost slikar, Njihove su se sudbine ispreplele, a neko su vrijeme živjeli u istom stanu, neprestano usavršavajući svoje vještine, prikazujući jedno drugo na platnima. Neki kritičari tvrde da su sličnosti između njihovih slika toliko očite da bi ih tehnički bilo nemoguće razlikovati da nije bilo natpisa u donjem lijevom kutu. Međutim, postoje očite razlike u njihovom radu. Na primjer, Monet se fokusirao na igru svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvorio vlastite kontraste na platnima. Auguste je više cijenio boju kao takvu, što njegove slike čini šarenijima i punima svjetla. Još jedna temeljna razlika u radu slikara bila je u tome što su Renoirove slike, s čijim su imenima zasigurno povezane žene, uvijek gravitirale prema slici ljudske figure, dok ih je Claude Monet svakako odveo u drugi plan.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Rođen 25. veljače 1841. u Limogesu - umro 3. prosinca 1919. u Cagnes-sur-Meru. francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog redatelja Jeana Renoira.
Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske.
Renoir je bio 6. dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799.-1874.) i njegove supruge Marguerite (1807.-1896.).
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.
Početkom 1862. Renoir je položio ispite za Školu likovne umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u radionicu Gleyre. Tamo se susreo s Fantin-Latourom, Sisleyjem, Basilom i. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pissarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U ranih godina Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1865. u kući svog prijatelja, slikara Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisa Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model.
Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji stvaraju "Anonimno zadružno partnerstvo".
Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost.
Nastavio je slikati nova platna - osobito slavni Clichy Boulevard (1880.), Doručak veslača (1881.), Na terasi (1881.), koja su postala poznata. Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Ingres je bio izvor inspiracije u tom razdoblju, pa povjesničari umjetnosti ovo razdoblje u umjetnikovom stvaralaštvu nazivaju "Ingres".
Sam Renoir nazvao je to razdoblje "kiselim". Naslikao je niz slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna kao što je "U vrtu" (1885). ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još uvijek vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu: okoliš napisan impresionistički, likovi su ocrtani jasnim linijama.
Najviše poznato djelo ovo razdoblje - "Veliki kupači"(1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije. Za ovaj posao pozirale su: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.
Godine 1890. Renoir je oženio Aline Charigot., koju je upoznao deset godina ranije dok je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .
Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.
Godine 1892. otvoren je Durand-Ruel velika izložba slike Renoira, što je postiglo veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.
Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).
Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912., unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio pisati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.
U posljednjim godinama života Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada je on "kišobrani" su bile izložene u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je stajalo: „Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost koju je naš suvremenik zauzeo svoje pravo mjesto u europskom slikarstvu.
Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao. 2. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.
