Zašto baletani napuštaju Marijinski teatar. Baletna družina Marijinskog kazališta Utjelovljenje milosti i milosti

Završila je turneja Mariinsky Ballet Company u New Yorku. Glavni dojam ovih tura: najbolji slučaj– Valery Gergiev ne razumije umjetnost baleta, u najgorem slučaju, ne voli tu umjetnost.

Okrenimo se činjenicama.

BAM - Brooklyn Academy of Music - jedan je od kazališnih centara u New Yorku. Na sceni BAM-a stalno nastupaju plesači modernog teatra, dramskih teatra, ali ne i velike trupe koje plešu klasične balete.

Pozornica na BAM-u je dugačka i uska. Korpu de baleta labudova nije bilo moguće smjestiti na tu "trkaću", a broj kordebaleta je smanjen. Ostali su bili jednako stisnuti u ovom prostoru tako da su se gotovo dodirivali u čoporima, ponekad u zbijenosti tvoreći nekakvu "kašu". U takvim uvjetima izveden je najbolji corps de ballet na svijetu! Kakvo je to "disanje", kakva magija, kada se nema gdje plesati?! I općenito, sve scene izvedbe izgledale su stisnute između pozadine i rampe.

Kad je Uliana Lopatkina u ulozi Odile briljantno zavrtjela 32 fouettea u pozadini pozornice doslovno na jednom mjestu, postalo mi je poznato da nisam jedina koja se brine hoće li svojim udariti suverenu princezu koja je sjedila iza nje. nožni prst u lice?

Kazalište nije donijelo svoj linoleum, a pod na sceni BAM-a je klizav. Plesači su pali (jedan od solista je teško ozlijeđen). Ne govorim o takvim "sitnicama" kao što je plitki backstage. Ili manjak prostora iza kulise, zbog čega izvođači trče ispod pozornice da bi ušli na pozornicu s druge strane, ako je to bilo potrebno u izvedbi. Kako se trupa mogla dovesti u kazalište, a da se prethodno ne provjeri je li pozornica prikladna za baletnu predstavu?!

U kazalištu nema baletnog dirigenta, a to se tragično odražava na izvođenje baleta od strane plesača. Ni Gergijev ni ostali dirigenti nisu uskladili svoj tempo s koreografijom.

Baletni dirigent je posebna profesija, a takvih je dirigenta uvijek bilo u Marijinskom (Kirovskom) teatru. Najbriljantniji dirigent orkestra na svijetu ne mora nužno imati ovo zanimanje. Kao što ne mora nužno najbriljantnija balerina postati dobar učitelj.

Kada plesač nema vremena popraviti pozu i pustiti nas da uživamo u njenoj ljepoti, ili kada izvođač ne može čisto završiti piruete jer je dirigent “potjerao” tempo, gledatelja nije briga kako u tom trenutku sviraju violine. . Dirigent može u potpunosti pokazati svoje umijeće nastupajući s orkestrom u Filharmoniji ili Carnegie Hallu. Da, Balanchine se držao drugog principa, ali on je bio i glazbenik i koreograf u isto vrijeme, i shvatio je da umjetnici mogu plesati u tom ritmu i što ne, te je stvorio potpuno drugačiju baletnu predstavu.

I, u svakom slučaju, balet Marijinskog teatra ne bi trebao plesati kao što plešu druge, najbolje baletne trupe svijeta. Balet Marijinskog kazališta ima svoje povijesne značajke i one se ne smiju zanemariti. U Marijinskom kazalištu u stilu izvedbe klasični balet uključuje obavezni koncept ljepote kao sastavni dio izvedbe. To je posebnost ruskog baleta općenito. I baletni dirigent to mora razumjeti i dati plesačima priliku da utjelovljuju tu ljepotu na pozornici.

Prije možda 100 godina tempo je bio drugačiji, ali u to vrijeme stil izvedbe i tehnika toliko su se promijenili da se te okolnosti ne mogu zanemariti.

Štoviše, svaki Baletna plesačica ima svoje individualne karakteristike. Nekome treba ubrzani tempo za uspješno izvođenje fouettea, nekome sporiji, a baletni dirigent uvijek je tempo provjeravao sa solistima.

Sve to nije umjetnikov hir, to je uvjet pod kojim može plesati najbolji način. Bez sumnje, glazba je osnova baleta, ali u baletnu izvedbu dominira ples. Stoga je glavni cilj kazališta prikazati izvedbu u svom najbolja kvaliteta. A ta kvaliteta ne ovisi samo o vještini umjetnika, već i o tome razumije li dirigent baletnu umjetnost.

Gergijev nije razmišljao o izvedbi, što je na trenutke utjecalo na kvalitetu izvedbe.

Program za predstavu. Bilo bi zanimljivo znati tko ga je napravio. U programu je Valerij Gergijev, ravnatelj Marijinskog kazališta. Ali Jurija Fadejeva nema na popisu... Da, nejasno je naznačena i njegova pozicija u Rusiji: v.d. Ali zapravo, Fadeev je šef baletne trupe. Fadejevo ime također nije u odjeljku "tko je tko", gdje su dane informacije - također ne o svim solistima kazališta. No, u programu je bio list s popisom svih solo glazbenika orkestra... Tko je dao te podatke za program s takvim zanemarivanjem baleta?

I - završni akord. Posljednji program sastavljen je od baleta na Chopinovu glazbu. Večer je započela Chopinianom. Balet je postavio Mihail Fokin na Chopinovu klavirsku glazbu u orkestraciji A. Glazunova. No, na turneji po Americi balet se plesao uz klavir (kako su mi objasnili, Gergiev i orkestar otišli su na dvodnevnu turneju u En Arbor).

Nema pritužbi na plesače u ovakvim uvjetima, ali bili smo prisutni na ... pokroviteljskom koncertu kazališta u Tvornici. Moram reći da su i američki kritičari primijetili iste nedostatke koje sam ja primijetio. U takvim uvjetima, u kojima je balet gostovao, nemam pravo suditi o stanju i kvaliteti trupe na gostovanju. ovaj trenutak. Iako su se neki premijeri uspješno nosili s poteškoćama.

Naravno, Ulyana Lopatkina plesala je Odette-Odile s talentom i vještinom koja se od nje očekuje. No, istaknula bih još dvije glumačke uspješnice.

Diana Vishneva u Pepeljugi Alekseja Ratmanskog. Zašto ste odabrali ovaj najbolji balet Ratmanskog za turneju - ne znam (mislim da koreograf također nije zadovoljan ovim izborom). Ali Vishneva je podigla ovaj balet na drugu razinu. Ona se u ovoj predstavi pojavila kao stvorenje s drugog planeta, drugačijeg svjetonazora i stava.

A valja spomenuti i Ekaterinu Kondaurovu u drugom duetu u baletu In the Night Jeromea Robbinsa. Bila je to svijetla, talentirana izvedba, svojevrsno remek-djelo. A Evgeny Ivanchenko nije bio samo partner - u njihovom se duetu "pročitala" povijest odnosa.

Ali vratimo se općem dojmu obilaska. Zašto je otvaranje turneje baletne trupe bila izvedba ... opere? ... Mala primjedba, ali uklapa se u cjelokupnu sliku ...

Proteklih mjeseci tri ruske baletne trupe dolaze u New York. Balet Boljšoj i Mihajlovskog teatra zaplesao je u Lincoln Centeru i pokazao svoju najbolju stranu. Jedan balet Marijinskog teatra stavljen je u nepovoljne uvjete. A ako je Gergiev imenovan jedinim voditeljem turneje, on bi trebao biti odgovoran za njih.

Ali evo pitanja koje me brine. Nisam jedini koji vidi nedostatke. Zašto svi šute? Jesam li ja jedini koji i dalje toliko voli ovu trupu da me vrijeđa nepoštovanje prema njoj?

Sekcija publikacija Kazališta

Suvremene ruske balerine. 5 najboljih

Predloženih pet najboljih balerina uključivalo je umjetnike koji su svoju karijeru započeli u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Marijinskom i Boljšoju - 90-ih godina prošlog stoljeća, kada se situacija u politici, a potom iu kulturi, ubrzano mijenjala. Baletno se kazalište otvorilo širenjem repertoara, dolaskom novih koreografa, pojavom dodatnih mogućnosti na Zapadu, a istodobno i zahtjevnijim izvođačkim umijećem.

Ovaj kratki popis zvijezda nove generacije otvara Uliana Lopatkina, koja je došla u Opera Mariinskii 1991. i sada je skoro završio svoju karijeru. Na kraju liste je Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u doba perestrojke u baletnoj umjetnosti. I odmah iza nje iduća generacija plesači kojima je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugom prilikom.

Uljana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Ulyanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. Ima zrnce istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odette-Odile, prava “dvolična” junakinja “Labuđeg jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i uvjerljivo utjeloviti na pozornici još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina “Umiranje”. Labud” Camillea Saint-Saensa. Po ova dva njezina djela, snimljena na videu, Lopatkinu na ulicama prepoznaju tisuće obožavatelja diljem svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušava shvatiti zanat i odgonetnuti misterij reinkarnacije. Profinjeni i senzualni Lebed je Uliana, i još dugo, čak i kada nova generacija plesača nadmaši briljantnu galaksiju balerina 1990-ih-2000-ih, Odette-Lopatkina će proricati sudbinu. Bila je i nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u "Raymondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je zvali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čije je američko nasljeđe, zasićeno kulturom ruskog carskog baleta, Marijinski teatar ovladao kad je Lopatkina bila na vrhuncu karijere ( 1999-2010). Njezine najbolje uloge, naime uloge, a ne dijelovi, budući da Lopatkina zna kako dramatično ispuniti besplotne kompozicije, bile su solo djela u Dijamantima, Klavirskom koncertu br. 2, Temi i varijacijama na glazbu Petra Čajkovskog, Valceru Mauricea Ravela . Balerina je sudjelovala u svim avangardnim projektima kazališta i kao rezultat suradnje s suvremeni koreografi dat će šanse mnogima.

Uliana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

dokumentarni film"Ulyana Lopatkina, ili Plesovi radnim danima i praznicima"

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikad nije “došla” na drugo mjesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Vishneva i Zakharova, odvojene jedna od druge tri godine, koračale jedna uz drugu Marijinskim teatrom, pune zdravog rivalstva i istovremeno diveći se golemim, ali potpuno različitim mogućnostima jedna druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao tromi graciozni labud, a Zakharova oblikovala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Vishneva je imala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na pozornici Mariinskog Kitri - glavni lik u Don Quijoteu, nekoliko mjeseci kasnije svoja je ostvarenja prikazala u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. A u dobi od 20 godina postala je primabalerina Marijinskog kazališta, iako mnogi moraju čekati promaknuće u ovaj status i do 30 godina ili više. S 18 (!) Vishneva se okušala u ulozi Carmen u pjesmi koju je Igor Belsky skladao posebno za nju. U kasnim 90-ima Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lesko u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa St. Petersburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gost étoile (“baletna zvijezda” ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručujući balete za sebe od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Ogroman uspjeh pratio je Vishneva u baletu Boljšoj teatar u koreografiji "Apartmana" Matsa Eka (2013.) i drame "Tatjana" Johna Neumeiera prema "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko 2014. godine. Godine 2013. postala je jedna od organizatorica studenog festivala suvremenog plesa Context, koji se od 2016. održava ne samo u Moskvi, već iu St.

Dokumentarni film "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Najmlađa u top tri slavne cure Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) u trenu je pretekla svoje suparnice i donekle ih prestigla, ponašajući se poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marine Semyonove i Galine Ulanove," služiti" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza njezinih ramena bilo je studiranje s izvrsnom učiteljicom ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski popis postignuća. U bilo kojem nastupu peterburškog razdoblja Zakharova se jasno isticala. Njezina snažna strana bila je, s jedne strane, interpretacija heroina u starim baletima Mariusa Petipaa, koje je obnovio Sergej Vikharev, te solistica u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i Tehničke specifikacije» Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolegice u Marijinskom teatru, već je nakon Boljšoja ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje posvuda plešu u statusu gošće. A najvažnija baletna kuća u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je 2008. stalni ugovor. Zakharova je u nekom trenutku priznala da je plesala " Labuđe jezero”, “La Bayadère” i “Uspavana ljepotica” u svim mogućim scenskim izdanjima od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoju, nedugo nakon što se Zakharova preselila u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet San ljetne noći, a balerina je u njemu bljesnula u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije u paru s Oberonom Nikolaja Tsiskaridzea. Također je sudjelovala u produkciji Neumeierove Dame s kamelijama u Boljšoju. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Possohovim - plesala je premijeru njegove Pepeljuge u Boljšoj teatru 2006., a 2015. glumila je princezu Mary u Heroju našeg vremena.

Dokumentarni film “Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Marija Aleksandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je zasjala zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - otplesale su svoje stoljeće. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je po strani, ali je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su još mladu balerinu vidjeli u Snovima o Japanu Alekseja Ratmanskog, a ubrzo je već tumačila Katarinu II u Ruskom Hamletu Borisa Eifmana i dr. “, “Raymonda”, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.

2003. godina postala je sudbonosna, kada je koreograf izabrao Aleksandrovu za Juliju novi val Radu Poklitaru. Bila je to važna predstava koja je otvorila put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih položaja) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni stijeg. Godine 2014. ponovila je uspjeh u još jednom Shakespeareovu baletu - "Ukroćena goropadnica" u koreografiji Mayo. Godine 2015. Alexandrova je počela raditi s koreografom Vyacheslavom Samodurovim. U Jekaterinburgu je postavio balet o kazališnoj kulisi - "Zastor", au ljeto 2016. odabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Prinudno čekanje balerina je uspjela iskoristiti da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njezine kreativne energije, usmjerene na glumu, ne presušuje, a Alexandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film “Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Poput Aleksandrove u Boljšoju, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenutog trojca balerina. No nije čekala da netko ode u mirovinu, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se gubila u teškim baletima Williama Forsythea (Approximate Sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzeli, ili su poduzeli, ali se nije mogla nositi, ali Tereshkina je uspjela i još uvijek radi apsolutno sve. Njezina glavna snaga bila je besprijekorno posjedovanje tehnike, pomogla je izdržljivost i prisutnost pouzdane učiteljice u blizini, Lyubov Kunakova. Zanimljivo je da je Tereškina, za razliku od Aleksandrove, koja je krenula u istinsku dramu, moguću samo na baletnoj pozornici, "prionula" na usavršavanje tehnike i uzdigla u kult pobjedonosnu besprizornost. Njezina omiljena tema, koju uvijek glumi na pozornici, proizlazi iz njezina osjećaja za formu.

Dokumentarni film “Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"

Počeo je počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir KINYAEV kreativna aktivnost u Operi u Donjecku (1965). Iste godine pjevačica je primljena natječajem u kazalište Kirov.
Snažan, ujednačen, lijep baršunasti ton, dramatičan bariton, glumački talent, zanimljivo scensko rješenje dionica koje je izvodio, umjetniku su ubrzo donijeli simpatije publike. Uloge Rigoletta, Escamilla, Amonasra, grofa di Luna prožete su iskrenošću i moćnom dramatikom. Pjevačica je posebno kreativna u glavnim ulogama ruskog klasičnog repertoara, kao što su Demon, Mazepa, knez Igor (vidi sliku), Dirty, princ u Čarobnici. Jedan od nedavnih uspješan rad umjetnik - uloga cara Borisa u operi Boris Godunov.
Zanimljivo i raznoliko koncertni program V. Kinyaev, uključujući obje operne arije i stare romanse, folk pjesme.
Kinjajev je više puta s uspjehom nastupao u operne izvedbe te koncerte na pozornicama naše zemlje i inozemstva (Francuska, Švicarska, Istočna Njemačka, Poljska, Jugoslavija i dr.).

Narodni umjetnik RSFSR Galina KOVALEVA s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta u sovjetskoj operi izvedbena umjetnost. Briljantan lirsko-koloraturni sopran srebrnastog tona, izvanredna vokalna i glumačka vještina, ekspresivna fraza, suptilnost i bogatstvo nijansi te dramaturški talent odlikuju pjevačičin izvođački stil.
Učenica Saratovskog konzervatorija (1959.), Kovaleva je debitirala na lenjingradskoj pozornici 1960. godine. Na repertoaru su uloge Ludmile, Antonide, Marfe, Violette, Gilde (vidi sliku), Rosine, Mikaele, Margarite i drugih. Jedan od novijih kreativnih uspjeha Kovaleva - uloga Lucia di Lammermoor, koju izvodi s nevjerojatnim osjećajem za stil, briljantna je, slobodna i dramatična. U operi Il trovatore rekreirala je zadivljujuću sliku Leonore.
Koncertni repertoar pjevačice je opsežan i zanimljiv. Ona je pobjednica Međunarodno natjecanje pjevači u Toulouseu (1962), pobjednik međunarodnih natjecanja u Sofiji (1961) i Montrealu (1967). Kovaleva je nastupala na nastupima i koncertima u Francuskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Japanu i drugim zemljama.

Jedan od velikih majstora Sovjetskog Saveza Opera Narodni umjetnik SSSR-a Boris SHTOKOLOV - pjevač rijetkog šarma, bogatih umjetničkih podataka.
Prekrasan, dubok i mekan bas, emocionalnost, iskrenost, iskrenost doprinose uspješnom otkrivanju umjetnika umjetnička slika. Štokolova karakterizira radoznala kreativna potraga.
Boris je u Kirovsko kazalište došao 1959. iz Sverdlovske opere. Izvrsne vokalne vještine i glumački talent pomogli su mu da utjelovi niz živopisnih, nezaboravnih slika, uključujući Ivana Susanina, Ruslana, Demona, Gremina, Dositeja, Mefistofela, Don Basilija i druge. Štokolovljev talent najpotpunije se razotkrio u dvije uloge, vrlo različite: u operi Boris Godunov (vidi sliku) crta impresivan lik cara Borisa; iskreno, duševno pjeva dionicu sovjetski vojnik Andrei Sokolov u operi "Sudbina čovjeka", u čijem je stvaranju umjetnik izravno sudjelovao.
Štokolov je više puta nastupao na opernim pozornicama Austrije, Mađarske, Istočne Njemačke, Finske, Kanade, Španjolske i drugih zemalja. Djelatnost pjevača nije ograničena operna pozornica. Često nastupa na koncertima, osvajajući slušatelje prekrasnom izvedbom arija, romansi, folk pjesme.
Štokolov je laureat vokalnih natjecanja na svjetskim festivalima mladeži i studenata u Moskvi (1957.) i Beču (1959.).

Izrazite značajke stil izvedbe počasne umjetnice RSFSR-a Irine BOGACHEVE - emocionalnost, dramatična ekspresivnost; bliski su joj snažni, svijetli, duboki likovi. Pjevačica ima prekrasan mezzosopran širokog spektra. Na pozornici Kirovskog kazališta, gdje je nastupala od 1963., nakon što je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju, umjetnica izvodi niz vodećih dijelova repertoara, kao što su Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vidi sliku), Lyubasha , Ulrika i drugi. Bogacheva je jedan od tvoraca uloge Aksinje u " Tihi Don". Značajan događaj u životu pjevača bio je i rad na stvaranju slike komesara u operi Optimistična tragedija. Pjevačica vodi veliku koncertnu aktivnost. Laureatkinja je Svesaveznog natjecanja pjevača Glinka (1962.), pobjednica Međunarodnog natjecanja pjevača u Rio de Janeiru (1967.). Bogacheva je uspješno završila svoje kreativno iskustvo u Milanskoj opernoj kući "La Scala" (1968-1970), sudjelovala je na koncertima i predstavama poznatog kazališta.

Narodna umjetnica RSFSR-a Rimma BARINOVA studentica je Moskovskog konzervatorija. Opernoj trupi Kirovskog kazališta pridružila se 1954. godine. Pjevačičina djela obilježena su vokalnim umijećem, psihološkom britkošću i dramskom ekspresivnošću.
Vlasnica zvonkog mezzosoprana, tijekom godina rada postala je izvođačica cijele galerije scenskih slika. Njezin repertoar uključuje Ivana, Ljubašu, Martu, Ortrudu u operi Lozngrin (vidi sliku), Amneris, Ulriku, Azucenu, Preziosillu u Sili sudbine, Natelu u Abesalomsu i Eteri, niz drugih glavnih i solističkih uloga.
Na Svjetskom festivalu omladine i studenata u Berlinu 1951. Barinova je osvojila titulu laureata.

Počasni umjetnik RSFSR-a Vladimir MOROZOV - kreator niza vokalnih i scenskih slika u novim sovjetskim operama. Andrej Sokolov u "Sudbini čovjeka", Leader u "Optimističkoj tragediji" (vidi sliku), Andrej u operi "Oktobar", Grigorij u "Tihom Donu" - ovo nije potpuni popis pjevačevih radova tijekom njegova radi na pozornici Kirovskog kazališta gdje je počeo nastupati 1959. godine. Klasični repertoar umjetnika nije ništa manje opsežan - Dositej, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza i mnoge druge stranke.
Snažan, ekspresivan bas, izvrsno scensko umijeće i vještina svrstava Morozova među vodeće soliste opere.

Više od dva desetljeća Narodna umjetnica RSFSR-a Valentina MAKSIMOVA nastupa na kazališnoj pozornici. Pjevačica je diplomirala na Lenjingradskom konzervatoriju 1950. i odmah je primljena kao solistica opere.
Posebnost Maksimove je lagani koloraturni sopran lijepog tona, savršena vokalna tehnika i glumačko umijeće. Tijekom godina rada u kazalištu, umjetnik je odigrao mnoge glavne uloge, uključujući Antonidu, Ljudmilu, Violettu, Martu, Gildu, Luciju, Rosinu, Luizu ("Zaruke u samostanu", vidi sliku) i druge. Veliku pozornost Maksimova posvećuje komornom repertoaru. Laureatkinja je vokalnog natjecanja Svjetskog festivala omladine i studenata u Berlinu (1951).

Počasni umjetnik RSFSR-a Matvey GAVRILKIN utjelovio je niz zanimljivih likova na kazališnoj pozornici. Među mnogim vodećim dijelovima repertoara koje pjeva umjetnik su German (vidi sliku), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicin, Pretender, Šujski, Peter Grimes, Vladimir Igorevič, Masalski (Oktobar), Aleksej (Optimistična tragedija) i drugi. Nakon što je 1951. diplomirao na Sverdlovskom konzervatoriju, pjevač je prvi put nastupio u Permskoj opernoj kući, a 1956. uspješno je debitirao na pozornici Kirovskog kazališta. Zahvalno vokalno i scensko umijeće, lirski i dramatični tenor svijetle boje, temperament, vokalno i glumačko umijeće pridonijeli su promicanju umjetnika u redove vodećih solista opere.

Tatjana u operi "Evgenije Onjegin", Mikaela u "Karmen", Pamina u " Čarobna frula(vidi sliku), Margarita u Faustu, Amelija u Balu pod maskama, Aida, Jaroslavna u Knezu Igoru, Tanja u Dubrovskom, Liza u Pikovoj dami, Elza u Lohengrinu - ovdje su glavna djela operne solistica Ona GLINSKAYTE. Mlada pjevačica diplomirala je na Lenjingradskom konzervatoriju 1965. i odmah je primljena u kazališnu trupu.
Umjetnik je obdaren prekrasnim, bogatim timbrom, fleksibilnim i snažnim lirsko-dramskim sopranom širokog raspona.
Umjetnost, scenski šarm, vokalna tehnika pridonijeli su uspjehu pjevačice. Njezin koncertni repertoar uključuje klasičnu i modernu glazbu vokalna glazba.

Repertoar zaslužnog umjetnika RSFSR-a Vladimira KRAVCOVA svjedoči o širini njegovog glumačkog raspona i vokalnog umijeća. Lenski, Faust (vidi sliku), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Sveta luda, Pretendent, indijski gost, Aleksej u optimističnoj tragediji - to su njegova glavna djela.
Učenik Moskovskog konzervatorija, Kravcov je došao u Kazalište Kirov 1958. iz trupe Kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. Lagani, iskreni lirski tenor prekrasne boje, želja za otkrivanjem vokalnom ekspresivnošću unutrašnji svijet njegov junak - to su glavna obilježja umjetnikove kreativne slike.

Zaslužni umjetnik RSFSR-a Igor NAVOLOŠNIKOV, diplomant Uralskog konzervatorija (1958.), još dok je nastupao na pozornici Opere u Sverdlovsku, pjevao je mnoge glavne uloge. Postavši solist Kirovskog kazališta 1963., pjevač proširuje svoj repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kočubej, Gremin, Galicki, Končak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (vidi sliku), Monterone, Sarastro - ovo su njegovi glavni ulozi.
Visoki, mekani bas ravnomjernog raspona, vokalna vještina, želja za dubokim i istinitim ostvarenjem scenskog koncepta pomogli su umjetniku da zauzme mjesto jednog od vodećih solista opere. Navološnjikov je pobjednik Svesaveznog natjecanja pjevača Musorgski (1964.).

Operni solist Mihail EGOROV, učenik Moskovskog konzervatorija (1964.), pozvan je u trupu Kirovskog kazališta 1965. godine. Iza kratko vrijeme umjetnik je postao izvođač niza glavnih uloga: Lenski (vidi sliku), Vladimir Igorevič, Lykov, Gvidon, Sveta luda, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar u Luciji di Lammermoor, Tamino u Čarobnoj fruli, Vladislav u "Gunyadi Laszlo" i drugi.
Egorov ima svježi lirsko-dramatični tenorski glas, umjetnički temperament, muzikalnost i sjajan scenski talent. Umjetnik puno nastupa na koncertima. Njegov opsežan repertoar uključuje klasike, narodne pjesme, djela sovjetskih i stranih skladatelja.

Kreativni put izvanredne sovjetske balerine, narodne umjetnice SSSR-a Irine KOLPAKOVE započeo je 1951. godine. Tijekom godina, plesačino umijeće dostiglo je briljantnost, čime je stekla zasluženu slavu u cijelom svijetu. Kolpakov ples osvaja lakoćom, plastičnošću, otvorenim uzorkom. Slike koje stvara duboko su autentične, lirske, izvanredno prodorne.
Repertoar umjetnice je raznolik: Giselle, Raymond, Pepeljuga, Aurora (vidi sliku), Juliet, Maria i mnoge druge uloge. Kolpakova je prva kreatorica glavnih uloga u mnogim Sovjetske izvedbe. Scenske slike Katerine (Kameni cvijet), Shirin (Legenda o ljubavi), Njegove voljene (Obala nade), Ala (Skitska suita), Eva (Stvaranje svijeta), Snjeguročka (Koreografske minijature), središnje uloge u za svoju kreativnu večer jednočinki baleta „Dvoje“ i „Romeo i Julija“.
Kolpakova je laureat natjecanja baletnih plesača na svjetskim smotrama mladih i studenata u Berlinu (1951.) i Beču (1959.). Na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965) pobijedila je Zlatna medalja.

Narodni umjetnik RSFSR-a Yuri SOLOVIEV spaja u svojoj umjetnosti savršenstvo klasične tehnike s nadahnutom figurativnom ekspresivnošću. Njegov ples zadivljuje nevjerojatnim poletom, dinamikom, plastičnošću.
Kreativni put umjetnika započeo je 1958. godine. Repertoar mu je vrlo raznolik. S velikim umijećem tumači uloge Siegfrieda, Želje, Plave ptice, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danile, Ali Batyra, Princa u Pepeljugi (vidi sliku), Boga u Stvorenju svijeta, glavne uloge u jednom -djela baleta "Dvoje" i "Oresteja". Umjetnik je glumio princa Desireea u filmu-baletu Trnoružica.
Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i na Međunarodnom plesnom festivalu u Parizu (1965.) umjetnik je osvojio titulu najboljeg plesača. Godine 1963. u Parizu je "svemirski Jurij" - kako su ga prozvali recenzenti stranih novina zbog laganog, prozračnog skoka - nagrađen diplomom Nižinskog i titulom najboljeg plesača svijeta.

Mladi baletni solist Mikhail BARYSHNIKOV, koji je počeo plesati na pozornici kazališta 1967. godine, ubrzano stječe afirmaciju svojom muzikalnošću, plastičnom osjetljivošću, profinjenošću i gracioznošću pokreta, ekspresijom i poletom plesa, virtuoznošću klasične tehnike.
Barišnjikov je pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.). Godine 1969. dobio je zlatnu medalju i titulu laureata Međunarodnog festivala plesa u Moskvi.
Umjetnik nastupa kao Desiree, Plava ptica, Basil (vidi sliku), Albert, Mercutio, u koreografskim minijaturama Vestris, Vječno proljeće itd. Među njegovim novijim kreativnim uspjesima su uloge romantično čistog Hamleta i temperamentnog, hrabrog Adama u Stvorenju svijet".

Izvođačke vještine Narodni umjetnik RSFSR Sergeja VIKULOVA karakteriziraju poezija, polet i savršena tehnika klasičnog plesa. Pokretanje vašeg kreativan način 1956. umjetnik postupno postaje izvođač mnogih glavnih uloga i dobiva široko priznanje.
Repertoar plesača vrlo je raznolik. Princ Desire i Plava ptica, Siegfried (vidi sliku), Albert. Solor, princ u Pepeljugi, Vatslav, Paris i Mercutio, Jean de Brienne - svi ti virtuozni dijelovi nadahnuti su Vnkulovljevim unutarnjim sadržajem i dubinom osjećaja.
Godine 1964. Vikulov postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni, a 1965. u Parizu dobiva titulu najboljeg plesača svijeta i diplomu imena Nižinskog.

Karakteristične značajke izvođačkog stila Kalerije FEDICEVE, narodne umjetnice RSFSR-a, su temperament, ekspresija i romantični zanos. Njezin je ples plastičan, velik, tehnički savršen. Svojom uobičajenom vedrinom i originalnošću, umjetnica izvodi uloge Raymonde, Laurencia (vidi sliku), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Gospodarice Bakrene planine, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Đavoli i drugi.
Značajka Fedicheva talenta je neumorna kreativna potraga. Klitemnestra je priredila svoj recital balet u jednom činu“Oresteja” je jedna od njezinih najboljih uloga. Fedicheva - laureat Svjetskog festivala mladih i studenata u Helsinkiju (1962).

Umjetnost Ninelle Kurgapkine, narodne umjetnice RSFSR-a, vesela je i emotivna. Njezin ples obilježavaju lakoća, briljantnost, brzina, besprijekorni pokreti, virtuozna klasična tehnika. Ne karakterizira je poetsko sanjarenje, psihološka kompleksnost, njezin je element dinamični allegro. Umjetnik posebno uspijeva u glavnim ulogama, punim duhovne jasnoće, kipućeg entuzijazma i zabave. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (vidi sliku), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne u "The Flames of Paris" neka su od njezinih radova. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953.) Kurgapkina je nagrađena zlatnom medaljom.

Likovi su snažni, čvrsti, učinkoviti, izvedbe oštrog dramatičnog intenziteta bliske su kreativnoj osobnosti počasne umjetnice RSFSR Olge MOISEEVE. Njezin je ples ekspresivan, emocionalno ispunjen, obilježen duhovnošću i originalnošću izvedbenog stila.
U repertoaru umjetnice uloga Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari u "Thunder Path" (vidi sliku) i drugi. Moiseeva je jedan od kreatora slika Mekhmene-Banu u "Legendi o ljubavi" i Gertrude u "Hamletu". Godine 1951. umjetnik je postao pobjednik baletnog natjecanja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Berlinu.

Srdačnost i spontanost, briljantnost i klasično savršenstvo plastičnosti - to su značajke koje definiraju stil izvedbe Narodne umjetnice RSFSR-a Alle SIZOVE.
Među slikama koje je umjetnik utjelovio na pozornici kazališta (od 1958.) su Aurora, Giselle, Sylphide (vidi sliku), Kitri, Katerina, Pepeljuga, Marija, Julija, Ofelija i drugi.
Glumica je glumila Auroru u filmu-baletu Trnoružica. Na baletnom natjecanju Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959.) i Međunarodnom natjecanju mladih baletana u Varni (1964.) Sizova je osvojila zlatne medalje. Godine 1964. u Parizu joj je dodijeljena počasna diploma nazvana po Ani Pavlovoj.

Scenski put počasnog umjetnika RSFSR i Dagestanske ASSR, laureat Državna nagrada RSFSR Gabriela KOMLEVOY započela je 1957.
Velika muzikalnost, virtuoz klasična tehnika, lakoća, preciznost i cjelovitost plesa pomogli su umjetniku da ponovno stvori niz svijetlih plastičnih slika: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Pepeljuga, Gospodarica Bakrene planine, Pannochka, Ofelija i drugi. U izvedbi tih vrlo različitih strana umjetnik je postigao uvjerljive scenske slike besprijekorne vještine i sjaja. Komlevin veliki stvaralački uspjeh snažan je i istinit lik hrabre žene koji je stvorila. planinska djevojka Asiyat u baletu "Goryanka" (vidi sliku).
Komleva je dobila titulu laureata Međunarodnog natjecanja mladih baletnih plesača u Varni (1966.).

Jedna od najboljih karakternih plesačica baletne trupe, zaslužna umjetnica RSFSR-a Irina GENSLER temperamentno i istinito otkriva u svom karakternom plesu psihološke značajke slike, njen dramatični zvuk.
Među brojnim djelima umjetnice, u kojima se jasno očitovao njezin osebujni talent, su mađarski i španjolski ples u Labuđem jezeru, Ciganka i Mercedes u Don Quijoteu, Hindu u La Bayadère, Mađarica i Panaderos u Raymondu, Mazurka u Pepeljugi, Lezginka u Goryanki, Terezina uloga u Pariškom plamenu, Gaditaneka djevojke u Spartaku, Provoditeljice u Šuralu, Fanny u Stazi groma , Španjolske minijature (vidi sliku), koreografske minijature Tračevi, Trojka i mnoge druge.
Gensler je pionir svijetlog, dinamičnog scenska slika Mlada Ciganka u kameni cvijet».

Velikodušnost fantazije, dramatičan izraz i unutarnja punina, visoka tehnika klasični i karakterni ples određuju kreativno lice baletnog solista Anatolija Gridina.
Plesačica na kazališnoj pozornici nastupa od 1952. godine. Nastupao je u mnogim glavnim i solističkim dijelovima repertoara, uključujući Rothbarta (Labuđe jezero), Vilu Carabosse (Uspavana ljepotica), Hansa (Giselle), Gamachea i Espadu (Don Quijote), Pierrota (Karneval), Drosselmeyera (Orašar) , Zapovjednik i Mengo (Laurencia), Giray (Bahčisarajska fontana), Tibalt (Romeo i Julija), Krase (Spartak), Kralj čudovišta (Zemlja čuda), Mako (Put groma), Prisypkin (Stjenica), koreografske minijature "Trojka" i " Jače od smrti”, “Španjolske minijature” (vidi sliku).
Gridinove slike Severjana za Kameni cvijet i vezira iz Legende o ljubavi među najzanimljivijim su ulogama sovjetskog baletnog kazališta.

Plastične slike koje je stvorio Anatolij SAPOGOV, zaslužni umjetnik RSFSR-a, imaju posebnu snagu izražajnosti. Klasično savršenstvo forme, virtuozna, jasna crta plesa spajaju se u njima s velikim temperamentom i glumačkom originalnošću.
Sapogov je debitirao na kazališnoj sceni 1949. godine. Ovdje je stvorio niz raznolikih, nezaboravnih slika. Shurale, Vila Carabosse, Nurali, Mako, Kralj čudovišta, Ali u Goryanki, Agamemnon u Orestiji, Klaudije u Hamletu, karakteristični plesovi u baletima Labuđe jezero, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- ovo je nepotpuno popis umjetnikovih radova. Uloge mladog Ciganina u Kamenom cvijetu i Stranca u Legendi o ljubavi (vidi sliku) koje je stvorio Sapogov od najvećeg su interesa u umjetnikovom radu u smislu dubine i ekspresivnosti i zauzimaju posebno mjesto u sovjetskom baletno kazalište.

Gracioznost, elegancija, živahnost i gracioznost karakterističnog plesa, u kombinaciji sa strogom klasičnom formom i suptilnim osjećajem za stil - to su značajke izvedbenog stila počasne umjetnice RSFSR Olge ZABOTKINOI.
Na pozornici kazališta, u kojem plesačica nastupa od 1953. godine, jedna je od vodećih karakternih plesačica u baletima Labuđe jezero (vidi sliku), Raymonda, Orašar, Laurencia, Pepeljuga, Brončani konjanik”,“ Goryanka ”,“ Fontana Bakhchisarai ”i mnoge druge, uloge Mercedes i Ulične plesačice u Don Quijoteu, Obojene djevojke u Stazi groma, Mlade Ciganke u Kamenom cvijetu, Aishe u Gayane i druge . Zabotkina je glumila u filmovima Dva kapetana (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Trnoružica (Kraljica majka) i Cheryomushki (Lida). Laureatkinja je Svjetskog festivala omladine i studenata u Bukureštu (1953).

Počasni umjetnik RSFSR-a Konstantin RASSADIN, svijetli, karakteristični plesač širokog spektra, započeo je svoju kreativnu aktivnost na pozornici kazališta 1956. godine. Sa svojim karakterističnim temperamentom i ekspresivnošću, umjetnik izvodi mnoge karakteristične uloge u klasičnim i sovjetskim predstavama: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjan u Kamenom cvijetu, Stranac u Legendi o ljubavi, Mako u Stazi groma, karakterni plesovi u baletima "Labuđe jezero" (vidi sliku), "Raymonda", "Pepeljuga" i dr. Poseban Rassadinov glumački dar posebno je živo došao do izražaja u stvaranju satiričnih, grotesknih dijelova - Polichinel i Toady u koreografskim minijaturama, Prisypkin u baletu Stjenica.
Na Svesaveznom natjecanju u Moskvi (1969.) Rassadin je dobio prvu nagradu za izvedbu ruske narodne humoreske "Čovjek i vrag", koju je sam postavio.

Koja ruska djevojka nije barem jednom u životu sanjala o baletu? Možete ga zvati našim nacionalna umjetnost. Obožavamo balet i znamo po imenu gotovo sve predizbore i premijere Boljšog i Marijinskog kazališta.

U iščekivanju međunarodni dan balet - ove se godine obilježava po treći put - pozivamo vas da se divite najboljima od najboljih, božicama ruskog baleta: Svetlani Zakharovoj, Diani Vishneva i Ulyani Lopatkini.

Utjelovljenje milosti i milosti

Kao i željezna volja i nepokolebljivi duh. Ovaj prima Boljšoj teatra i milanske Scale—Svetlana Zakharova. U Marijinskom teatru debitirala je sa 17 godina, a već dvadeset godina u njezinoj karijeri nije bilo niti jednog zatajenja. Uspješno se bavi klasičnim i modernim plesom.

“Već sam otplesala sve dionice o kojima možete sanjati, u raznim izdanjima. Primjerice, "Labuđe jezero" izvedeno je u više od deset verzija na različitim pozornicama svijeta. Želim eksperimentirati, isprobati mogućnosti svog tijela u nečem drugom. Moderni ples je pokret koji daje slobodu. Klasika, s druge strane, ima granice i pravila preko kojih se ne smije ići,”- podijelila je Svetlana u intervjuu.

Što Zakharova najviše voli u svom poslu? Prema riječima balerine, sretna je dok se priprema za nastup. Uzorci, probe. U to vrijeme ponekad ne spava noću - u glavi joj zvuči glazba.

Sama premijera više ne izaziva toliko veselja. Postaje čak i pomalo tužno, jer ono za što sam se tako spremao već se dogodilo.

Usput, Svetlana sebe ne smatra zvijezdom. "Ja sam samo čovjek koji ore svaki dan" ona kaže.

Profinjeno i brzo u isto vrijeme

Prima Marijinskog teatra i Američkog baletnog kazališta Diana Vishneva godine proslavila 40. obljetnicu postojanja. Ali prije se vjerovalo da je karijera balerina iritantno prolazna. Diana ne samo da stalno ugađa obožavateljima premijerama, već organizira i međunarodni festival Context.

Izvodi i klasičnu i moderni plesovi. U jednom intervjuu Vishneva je priznala da se kombinira raznih smjerova u koreografiji je to kao da učiš drugi jezik. Prošle godine Diana je čak snimila film Jezik – o jeziku vlastite plastičnosti.

Vishneva o sebi prije svega govori kao o tvrdoglavoj osobi. Sigurna je: bez upornosti i predanosti o baletu ne vrijedi razmišljati. “Koliko se žrtava mora podnijeti svaki dan! Trebate ukrotiti svoje tijelo i um. Fizički naporan rad je preduvjet ako želite nešto postići. "Težak rad" nije hiperbola. Morate moći letjeti, lebdjeti, donositi ljepotu, ljubav... Umjetnost od vas traži veliku emotivnu, moralnu i fizičku snagu.”

Nevjerojatno umjetnički

Delikatna, a u isto vrijeme odvažna... Primabalerina Marijinskog teatra, narodna umjetnica Rusije Uliana Lopatkina u listopadu će proslaviti 43. obljetnicu postojanja. Poznata je cijelom svijetu, ali ne voli govoriti o sebi. Ulyana je vrlo praktična i više voli djela nego riječi.

“Ovo nije Hollywood, u baletu je sve bliže poenti. U baletu se sve dokazuje radom. Posao je jako težak, fizički, psihički, emocionalno težak, i ima se što poštovati prema ljudima koji rade visoki položaj u baletu - svojim radom opravdavaju ovo mjesto,”- primijetila je Lopatkina u intervjuu.

Uljanu nazivaju "ikonom ruskog baleta".

Ali umjetnik nimalo ne pati zvjezdana bolest i vjeruje da svatko od nas u nekom smislu može biti „ikona“.

Nosimo svetost u sebi. Manifestira se u različitim stupnjevima, ali je potencijalno svojstvena svima nama. Možda zato ljudi koji su posebno osjetljivi na umjetnost govore o ikoni. Tako formuliraju osjećaj koji su možda doživjeli tijekom nastupa.

Jedan od najstarijih i vodećih glazbena kazališta Rusija. Povijest kazališta seže u 1783. godinu kada je otvoreno Kameno kazalište u kojem su nastupale dramske, operne i baletne trupe. Odjel za operu (pjevači P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova i drugi) i balet (plesači E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova i drugi) iz dramske trupe održan je 1803. godine. Postavljene su strane opere, kao i prva djela ruskih skladatelja. Godine 1836. postavljena je opera Život za cara M. I. Glinke, čime je započeto klasično razdoblje ruske operne umjetnosti. Izvanredni ruski pjevači O.A. Petrov, A.Ya. 1840-ih ruski operna družina potisnut je od Talijana, koji je bio pod patronatom dvora, i prebačen u Moskvu. Njezini su nastupi nastavljeni u Sankt Peterburgu tek od sredine 1850-ih. na pozornici cirkuskog kazališta, obnovljenog nakon požara 1859. (arhitekt A.K. Kavos) i otvorenog 1860. pod imenom Marijinskog kazališta (1883.-1896. zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V.A. Schroetera). kreativni razvoj i nastanak kazališta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog (mnoga djela prvi put). visoko glazbena kultura kolektivu je pridonijela djelatnost dirigenta i skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Veliki doprinos razvoju baletne umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Pjevači E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. i N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, plesači T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. glavni umjetnici, uključujući A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Nakon Oktobarske revolucije kazalište je postalo državno, od 1919. - akademsko. Od 1920. zvala se Državna akademsko kazalište opere i baleta, od 1935 - nazvan po Kirovu. Uz klasiku, kazalište je izvodilo opere i balete sovjetskih skladatelja. Pjevači I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletani T. M. Večeslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovski, B. E. Khaikin, redatelji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, baletni majstori A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopukhov. Tijekom godina Velikog Domovinski rat kazalište je bilo u Permu, nastavljajući aktivno raditi (bilo je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M.V. Koval, 1942). Neki kazališni umjetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, nastupali su na koncertima, na radiju i sudjelovali u opernim predstavama. U poslijeratnih godina Kazalište je posvetilo veliku pozornost Sovjetska glazba. Umjetnička postignuća kazališta povezana su s djelovanjem šefova dirigenata S. V. Jeljcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu. Kh., koreografa I. A. Belskog, K. M. Sergejeva, B. A. Fenstera, L. V. Yakobsona, umjetnika V. V. Dmitrieva, I. V. Sevastjanov, S. B. Virsaladze i dr. U trupi ( 1990.): šef dirigent V. A. Gergijev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pjevači I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N. P. Okhotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Štokolov, baletani V. V. N. Vikulov, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i dr. Odlikovan Ordenom Lenjina (1939.), Oktobarska revolucija(1983). Velikotiražni list „Za Sovjetska umjetnost(od 1933.).