Korak po korak crtanje mrtve prirode za početnike. Lijepa i topla jesenska mrtva priroda Dječji crteži na temu jesenske mrtve prirode

Brzo i jednostavno!

Kada ćete crtati predmete iz života, preporučljivo je koristiti ih neparan broj(na primjer, tri jagode, pet stabala). To stvara vizualni interes. Također je korisno preklapati objekte, kao u ovom primjeru. Voće je odlična praksa za slikanje teksture. U ovom projektu, glatka površina zrna grožđa je u prekrasnom kontrastu s grubom površinom jagode.

Paleta boja za ovu lekciju vrlo je raznolika. Ako u svom kompletu nemate takvu olovku, zamijenite je sličnom.

Korak 1. Kako crtati mrtva priroda voća bojice.

Kao i uvijek, prvo nacrtam skicu jednostavnom olovkom.

Korak 2. Kako nacrtati mrtvu prirodu voća s olovkama u boji.

Za izradu sjemenki jagoda prekrila sam crtež paus papirom i vrhom kemijske olovke bušila točkice. Kad sam maknula paus papir i obojala bobice crvenom bojom od maka, bijele točkice su se vidjele kroz boju. Imajte na umu da sam ostavio neka područja neobojana kako bih stvorio istaknute dijelove.

Korak 3. Kako nacrtati mrtvu prirodu voća s olovkama u boji.

U ovom koraku potamnila sam jagode grimizno crvenom i toskansko crvenom, ostavljajući svijetle odsjaje. Zatim sam stvorio svijetlo lišće pomoću limete i tamno lišće koristeći travnato zelenu boju. Tamnozelenu sam stavio na mjesta sjena.

Korak 4. Kako nacrtati mrtvu prirodu voća s olovkama u boji.

Zatim sam oko polovicu bobica grožđa ispunio bojom kupine u neravnom sloju, sa svijetlim i tamnim dijelovima.

Korak 5. Kako nacrtati mrtvu prirodu voća s olovkama u boji.

Slijedi sloj azurno plave boje i perja s prethodnim slojem. Preko stabljike sam obojao zelenim okerom i spaljenim okerom. Sada prijeđimo na zeleno grožđe. Prvi sloj je požutjela chartreuse i kanarinsko žuta, opet sa svjetlijim dijelovima. Također sam tonirao ploču hladnom 30% sivom.

Korak 6. Kako nacrtati mrtvu prirodu voća s olovkama u boji.

Nakon sjenčanja zelenog grožđa limetom i zelenim okerom, koristio sam bijela olovka za posvjetljivanje pramenova na svim plodovima. Zatim sam crnim potamnio područja između i ispod voća. Na kraju sam upotrijebio 90% French grey kako bih potamnio ploču i rub.
Podijelite svoj rad dalje

Općenito, s dolaskom proljeća čini se da će biti više vremena za šetnju i odmor, ali kao i obično, posla je tri puta više i više studija, ispita, ispita... Paradoks života! Ali neću se žaliti! Prihvaćam ovu borbu!

Mi nemamo pobjede, imamo samo bitke. A najbolje čemu se možete nadati je da nađemo nešto za što se vrijedi boriti. A ako budemo imali sreće, naći ćemo nekoga tko je spreman povesti ovu borbu s nama.

Marina Baydakova nam je napisala:

Marina Baidakova

Ako nije teško, mogu li dobiti lekciju o crtanju mrtve prirode olovkom? ako se može na lakše, a onda se može i na teže. Hvala vam!

Da budem iskren, ni sam nisam savladao tako složene tehnike, obično crtam i slično. Mislim da je vrijeme da počnemo biti ozbiljni! Ne preuzimam nastavu, već ću vam reći što profesionalci savjetuju po ovom pitanju.

Pročitao sam nekoliko knjiga na tu temu i evo nekoliko savjeta:

• Gledajući prirodu i svoj crtež, zaškiljite i vidjet ćete da je mnogo toga generalizirano i da su vidljive samo tonske boje koje trebate prenijeti na svom crtežu.
• Kada radite s bojom, nanesite poteze prema obliku predmeta, češće se odmaknite i gledajte svoj rad iz daljine.
• Pokušajte saslušati i analizirati svaku vrstu kritike.
• Ne bojite objekte koje crtate istom bojom. Pažljivo pogledajte i pomiješajte, dodajte glavnoj boji druge boje koje su prisutne u ovoj temi, inače mrtva priroda neće biti nacrtana, već oslikana.
• Nemojte odustati ako prvi pokušaj nije u potpunosti uspio. Ponovite istu mrtvu prirodu, samo s druge točke gledišta. Kako više radovačiniš to bolje. Kvantiteta izravno utječe na kvalitetu.
• Radove, čak i one neuspješne, nemojte bacati, već ih stavite u mapu i nakon mjesec-dva raširite, pomno analizirajte i odaberite po vašem mišljenju najuspješnije.
• Nemojte tu stati, sa svakim radom komplicirajte zadatak, izmjenjujući crtež sa slikanjem, rad iz prirode s radom po sjećanju, po dojmu.

Izazov je ne prekršiti plan koji ste razvili u procesu crtanja. Stoga ne možete crtati, počevši od jednog objekta, postupno mu dodajući ostatak slike. U ovom slučaju neizbježno će se povrijediti usporedne veličine objekata, crtež možda neće stati u list ili će biti mnogo manji nego što je potrebno. počeo sam nacrtati jabuke olovkom: U prvoj fazi postavio sam konture budućeg crteža olovkom:
A onda sam ih obojila olovkama.
Ovo je moj prvi pokušaj, u budućnosti ću pokušati napraviti lekciju korak po korak. Pokušajte nacrtati i jabuke ili uzmite neki drugi primjer. Pokažite svoje crteže i ono što još želite vidjeti. Napravio sam ovaj tutorial prije mnogo vremena. Sada crtam mnogo bolje. Pogledajte moje nove tutorijale, uglavnom su izvrsni:

1. Crtanje ;
2. mrtva priroda iz

mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti, u kojem umjetnik snima predmete nežive prirode. Prevedeno sa francuski ovako to zvuči: “mrtva priroda”. Točnija je, međutim, engleska fraza still life, koja se prevodi kao "mrtva priroda".

Ljepota žanra

Umjetnost mrtve prirode nastala je kao žanr u 17. stoljeću u Nizozemskoj. Prikazujući obične predmete, umjetnici su nastojali izraziti njihovu plastičnost, pa čak i poeziju. Kroz povijest slikarstva, majstori slobodno eksperimentiraju s oblikom, bojom, teksturom stvari, kompozicijskim rješenjima u izvođenju crteža.

Izvodite u fazama - za umjetnike početnike zadatak nije tako težak. Glavna stvar je odabrati pravi sastav i vidjeti ga u prostornoj perspektivi. Ova mala lekcija pomoći će u realizaciji navedenog pokušaja.

Kako nacrtati mrtvu prirodu olovkom

Pogledajmo korak po korak gdje započeti s radom, kako ne pogriješiti s rasporedom objekata u prostoru slike i ispravno prikazati svjetlo i sjenu. Prvo što treba učiniti je odabrati predmete za mrtvu prirodu. Ne biste trebali početi crtati previše složene objekte, bolje je uzeti najobičnije stvari za crtanje geometrijski razumljive forme: šalica, voće, kutija. Možete koristiti fotografije, ali je poželjno obratiti pozornost na prirodu, jer samo s njom ćete imati više mogućnosti detaljnije pregledati predmete i razjasniti detalje. Dok svladavate umjetnost mrtve prirode, moći ćete komplicirati forme i kompozicije.

Pobrinimo se za rasvjetu

Prije crtanja mrtve prirode olovkom, postupno ćemo postavljati predmete jedan pored drugog, ne zaboravljajući na izvor svjetlosti. Objekti se mogu nalaziti na određenoj udaljenosti, ali će biti zanimljivije ako se malo preklapaju rubovima. Mlaz svjetla iz svjetiljke omogućit će vam izražajnije naglašavanje kontrasta nijansi i svjetla. Bolje ako padne na stranu. Oslanjajući se ne na umjetnu, već na sunčevu svjetlost, potrebno je zapamtiti da svjetiljka ne stoji mirno, pa će se kutovi svjetla i sjene promijeniti.

Počnimo crtati

Prije crtanja mrtve prirode, postupno ćemo olovkom označiti položaje predmeta, kako se njihovi rubovi i linije međusobno sijeku. Navedite ravninu na kojoj leže objekti, vodoravna crta iza kompozicije koja razgraničava stol i zid. Ocrtajmo perspektivu: da bismo objekte prikazali u trodimenzionalnom prostoru, zapamtit ćemo da se ne mogu crtati na istoj liniji. Veličine predmeta koji su nam bliži bit će prikazane veće od onih koji su dalje.

Izrađujemo skicu s laganim kliznim linijama. Kako ne biste pogriješili s proporcijama predmeta, mentalno zamislite središnju os za svaki od njih. Možete ga prikazati na listu na kojem olovkom crtamo mrtvu prirodu. Nacrtajmo korak po korak geometrijski oblik, ispod svakog objekta, i od njega ćemo kreirati sam objekt. Jabuka i šalica bit će bazirani na krugovima, kutije su napravljene od paralelopipeda, posuda za šećer je kvadrat, a njen poklopac je ovalni.

Nakon što su oblici definirani, počet ćemo dotjerivati ​​objekte urednim i sigurnim linijama. Uz pomoć gumice, riješite se početnih poteza.

Završni koraci

Kako nacrtati mrtvu prirodu olovkom, postupno stvarajući volumen predmeta? Ovdje vodeća uloga igrati sjene i svjetla. Preslikajmo ih iz prirode gušće sjenčajući tamnije dijelove predmeta. Također je važno obratiti pozornost na to gdje je u kompoziciji tamnjenje više koncentrirano, kako i gdje objekti bacaju sjene na drugi objekt i na ravninu.

Gotovu skicu dovest ćemo do savršenstva, ispravljajući detalje crteža, zapečaćujući sjene i teksturu predmeta potezima.

U prijevodu na ruski, riječ "mrtva priroda" znači "mrtva priroda". Jednostavnije rečeno, takva slika prikazuje nežive predmete u određenom Shema boja te s karakterističnim padom svjetla i sjene. Vrlo je teško prikazati vidljivu kompoziciju uz pomoć olovaka i boja, prenijeti sve nijanse, raspoloženje i duh. Stoga, kako bi pojednostavili zadatak, uvjetni umjetnici počeli su dijeliti skladbe u kategorije. Oni mogu ovisiti o godišnjem dobu, o bojama i predmetima koji su prikazani. Sada ćemo razmotriti jesensku mrtvu prirodu, upoznati se s njezinim bojama, stilom i drugim značajkama.

Značajke jesenske mrtve prirode

Ponekad se čini da je crtanje slika jeseni najuzbudljivija aktivnost. Sadrže ogroman broj nijansi, ali sve su u istoj shemi boja - topla, crveno-žuta. Jesen mrtva priroda može biti tamna, zasićena ili svijetla, prozirna, ali u oba slučaja boje će biti svijetle i izražajne. Pozadina može uhvatiti oko, na primjer, naslikani predmeti su na prozoru, a svijetlo plavo nebo vidljivo je iza stakla. Na sličan način, objekti koji se nalaze u prvom planu slike mogu privući pozornost.

U pravilu, jesenska mrtva priroda pokazuje nam darove ove sezone, njezine značajke, koje nisu samo u bojama. To mogu biti slike žetve (jabuke, bundeve, grožđe), slike (astre, krizanteme), koje se svakako kombiniraju s kućanskim predmetima - vazama, loncima, škrinjama itd. Među umjetnicima koji su napisali takva remek-djela, počasno mjesto zauzeo Eduard Panov - naš suvremenik. U njegovom radu prisutni su cvjetni motivi i drugi jesenski atributi.

Različite slike jeseni

Vrijedi napomenuti da u mnogima postoji jesen kao umjetnost, prešla je dug put od antike do 21. stoljeća, a stoljećima su ljudi prikazivali sve što ih je okruživalo, pa tako i slike jeseni. Najvjerojatnije su postale u 19. stoljeću, kada su trendovi koji su ih pratili postali relevantni. Među remek-djelima tog vremena, slika A. Gerasimova "Darovi jeseni" zaslužuje pozornost. Naziv platna govori sam za sebe - predstavlja zlatno vrijeme u svoj svojoj slavi.

Primjeri u slikarstvu

Josef Lauer dočarao je ovu sezonu s daškom romantizma na slici Breskve, šljive, grožđe, dinja i jesensko cvijeće. Ova jesenja mrtva priroda zadržala je sve tople tonove koji su karakteristični za zlatno doba, zbog čega se smatra jednim od standarda jesenskog slikarstva.

Ali Henri Fantin-Latour uspio je prikazati jesen na nestandardan način u svojoj slici "Cvijeće, voće i bundeva". Platno je ispisano crvenim, zasićenim bojama, kao da prolazi kroz gradijent. Stil je negdje između romantizma, realizma i primitivizma. Slika se s pravom smatra remek-djelom slikarstva.

Pomoću Moderna tehnologija također se može učiniti jedinstvenim jesenska mrtva priroda. Fotografija predmeta u kojoj je uhvaćena svaka nijansa, svaka sjena i odraz - umjetničko djelo novog stoljeća. Takve slike su više nego realne, ali ipak ovise o raspoloženju majstora koji ih je napravio.

Skiciranje

Prvo dobro pogledajte kako su plodovi poslagani i kako obrisi jednog od njih pristaju s obrisima drugog. Zatim uzmite tvrdu crnu pastelu i skicirajte cijelu kompoziciju. Crtajte kratkim, laganim potezima, ne zaboravite da je ovo skica. Nemojte težiti apsolutnoj točnosti.

Primjena pozadinskog tona

Koristeći bočnu stranu limun žute pastele, nanesite pozadinski ton na svo voće toplih boja, tj. crvenu jabuku, naranču, žutu bananu i krušku (osim grožđa). Pokušajte ne ići izvan obrisa svakog voća i ne bojite mjesta gdje će se kasnije slikati svjetla. Vrhom pastele nacrtajte jasnije žute linije kako biste prikazali donji zavoj banane i njezinu stabljiku. Miješanje boja Miješanje boja u ovom je slučaju korišteno vrlo ograničeno, jer je naš umjetnik nastojao u najvećoj mogućoj mjeri iskoristiti mogućnosti koje pruža hrapava površina specijalnog papira za pastel. Međutim, ova mrtva priroda uopće nije bila bez miješanja - tako su naslikani sjaji na grožđu, prenoseći igru ​​svjetla na površini bobica. Intenzitet bijele boje ovdje se povećava kako se približava jezgri svjetla. Po istom principu prikazana je i sjena ploda. Najviše je zasićen u središtu i postupno se zamagljuje prema rubovima.

Nastavljamo s radom

Nakon što ste ocrtali obrise predmeta i prekrili plodove pozadinskim tonom, možete prijeći na glavne boje i naglaske. Kada na papiru odvajate voće od drugog, koristite i ravnu stranu i oštar vrh pastele.

Oblikovanje naranče

Uzmite narančastu pastelu i nacrtajte nekoliko kratkih linija u obliku polumjeseca unutar naranče, prateći obrise voća. Koristite i šiljasti vrh i ravnu stranu pastele. Obični narančasta boja dobro se miješa s upaljačem tople boje, tako da će djelomično prekriti limun žutu pozadinu.

Stavimo zelene poteze na krušku i bananu

Opet koristeći šiljasti vrh i ravnu stranu kaki pastele dodajte zelenkastu nijansu kruški i banani. Obratite pozornost na najsloženije linije, naglašavajući izbočine kruške (u donjem dijelu) i nogu banane.

Dodajte svijetle tonove jabuci

Da biste nacrtali jabuku, uzmite svijetlo crvenu pastelu.Prekrijte središnji dio jabuke ravnomjernim potezima, a zatim učinite isto na lijevoj strani voća. Zatim je potrebno oštrim vrhom pastele pojačati boju oko udubine s drškom i još više istaknuti glavnu konturu jabuke.

Nacrtajte grožđe

Uzmite pastel crvene boje trešnje i kratkim potezima obojite bobice grožđa tako da potezi ponavljaju njihov oblik. Ostavite prazna mjesta na kojima će se naknadno pojaviti odsjaj.

Nastavljamo crtati jabuku i naranču

Vratimo se ponovo pastelu crvene boje trešnje, kao i onim dijelovima jabuke koje smo već prekrili svijetlo crvenom bojom. Gustim potezima naglasite oblik fetusa. Ne dirajte srednji lijevi dio jabuke. Idite na naranču, zasjenite je svijetlo narančastom pastelom, pokušajte ponoviti oblik voća.

Otkrijte najtamnije tonove u jabuci

Uzmite tamnoljubičastu pastelu i oštrim vrhom ocrtajte obrise jabuke, kao i zakrivljenu udubinu u kojoj se nalazi peteljka. Zatim bočnom stranom pastele lagano potamnite crvenu mrlju u središtu jabuke.

Sada se vratimo na grožđe.

Koristeći tamnoljubičastu pastelu, obojite unutrašnjost svake bobice vrlo snažnim malim potezima, pokušavajući naglasiti njihov oblik. Ne zaboravite ostaviti svijetla područja gdje će se kasnije pojaviti istaknuti dijelovi.

Dodajte tamne tonove na kruške, banane i grožđe

Žutim okerom označite najtamnije dijelove na kori kruške i banane, kao što je prikazano na slici. Koristite deblje linije na mjestima gdje grožđe baca blagu sjenu na krušku. Kako biste bolje prikazali oblik svakog grozda, ocrtajte vanjski rub svakog grozda oštrim vrhom crne pastele.

Donosimo grožđe na glazuru

Uzmite bijelu pastelu i laganim pokretima prebojajte sve još neosjenčane fragmente na svakom bobu. Na nekima od njih neka svjetla budu što jasnija. Kako biste pravilno pozicionirali svjetla, češće provjeravajte svoj crtež s fotografijom.

Označite svijetlu kaki točku na narančastoj i dodajte bijeli pramen.

Zatim dodajte bijele odsjaje svom drugom voću, kao što je prikazano na slici, koristeći za to ravnu stranu pastelne boje. Sada, oštrim krajem bijele pastele, nacrtajte onih nekoliko zakošenih linija u udubljenju gdje se nalazi peteljka jabuke, a zatim tamnosmeđom pastelom. Rub jabuke zaokružite istom bojom i lagano osjenčajte svijetlo smeđe mrlje kako bi bile tamnije. Vrhom prsta nježno protrljajte pramenove na grozdovima.

Završavamo crtanje naranče

Ravnom stranom pastele napravite nekoliko svijetlocrvenih poteza na naranči, naglašavajući njen oblik i konturu. Nanesite ih vrlo lagano. Zatim prstom nježno protrljajte crvenu pastelu.

Nacrtajte pozadinu

Bijelom pastelom napravite niz vodoravnih i okomitih poteza oko crteža.

Ostavite samo područja uz desnu stranu kruške i lijevo od naranče bez izleganja - ovdje možete dodati sjene.

Dodavanje voćne sjene

Vrhom crne pastele malim potezima produbite sjene oko zrna grožđa.Zatim ravnom stranom crne pastele nanesite svijetlu sjenu na površinu zamišljenog stola i protrljajte je prstom tako da postupno prelazi u bijelu pozadinu.

Gotova mrtva priroda

A slojevita boja

Pastel je dobar jer se može nanositi sloj po sloj. Tamniji tonovi ležali su na svijetlom glavnom tonu, što je pomoglo dodati volumen prikazanom objektu.

B Glatka pozadina

Ravnomjerna bijela pozadina dobro ističe složene oblike plodova jarkih boja.

U Zamućena sjena

Glatki prijelaz sjene koja pada s voća na bijelu pozadinu čini ga prirodnijim.