Biografija Marvina Gayea. Marvin gay Marvin pjevač

Do 15. godine savladao je klavijature i bubnjeve i nastupao s raznim crnačkim uličnim bendovima, uključujući The Rainbows i Moonglows, koji su svirali rhythm and blues. Godine 1957. pridružio se grupi "Marquees", koja je izvodila romantične jazz balade i izdala čak jedan album. Godine 1961. Marvina je zapazio Berry Gordy, osnivač diskografske kuće Motown Records, koji je bio zadivljen njegovim lijepim mladim glasom dubokim tri oktave i ponudio mu ugovor.

Od 1962. do 1965. godine Marvin Gaye nastavio djelovati uglavnom u stilu "rhythm and blues", njegov najveći poznate kompozicije bili su "Mogu li dobiti svjedoka" (1963.) i "Tvrdoglav tip", uvršten u TOP10 reb. Zatim, prema ideji producenata Motowna, Marvin počinje snimati takav duet poznati izvođači poput Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Među njegovim skladbama bile su uglavnom romantične blues i ritmičke plesne jazz suite, uključujući poznatu "Baby don" t do it "(1967). Godine 1970., nakon tragična smrt njegova posljednja partnerica Tammy Terrell nakon moždanog udara na pozornici, Marvin dramatično mijenja svoj stil. Njegovo novi album"What" s going on "(1971.), koji je bio mješavina jazza, funka i klasike, dotakao se mnogih ozbiljnih pitanja, poput rasizma i ovisnosti o drogama. Unatoč zabrinutosti Motown Recordsa, ovaj je album postigao veliki uspjeh. Funk kompozicija bila je posebno popularna "Mercy, mercy me". Zahvaljujući izdavanju ovog albuma, Marvin Gaye postupno postiže kreativnu i financijsku neovisnost od Motowna. A sljedeći album, "Let" s get it on "(1973.), postaje njegov najuspješniji rad.

Marvin Gaye otvorio je put mnogim talentiranim funk umjetnicima na pozornici. Upravo je on na pozornicu doveo mladog Stevieja Wondera, a 1973. godine izlazi njegov zajednički album s Dianom Ross. Nažalost, ni njega nije zaobišlo zlo s kojim se Marvin borio u svojim pjesmama. Njegove snimke iz kasnih 1970-ih odaju njegovu ovisnost o kokainu koja se polako pogoršavala. Bježeći od poreznih problema, 1980. Marvin se seli u Europu, gdje ubrzo izlazi jedan od njegovih posljednjih životnih live albuma "In our lifetime". Njegov posljednji album "Midnight love" (1982.) i skladba "Sexual healing" s njega nagrađeni su Grammy nagrade u kategoriji "Najbolji muški vokal u stilu Rhythm & Blues". Krajem 1983. Marvin Gay pao je u dugotrajnu depresiju zbog droga i počeo stalno govoriti o samoubojstvu. Ne mogavši ​​više izdržati njegove muke, Marvinov otac je u travnju 1984. pucao i ubio svog sina.

Diskografija:

1961. - The soulful of Marvin Gaye

1963 - Taj tvrdoglav tip

1964 - Kad sam sam, plačem

1964. - Zajedno (s Mary Wells)

1964. - Halo Broadway, ovdje Marvin

1965 - Kako je slatko biti voljen od tebe

1965. - Počast velikom nat king coleu

1966. Raspoloženja Marvina Gayea

1966. - Take two (s Kim Weston)

1967. - United (s Tammy Terrell)

1968. - Čuo sam kroz vinovu lozu

1968 - Ti si sve što trebam (za preživljavanje) (s Tammy Terrell)

1969. - Lako (s Tammy Terrell)

1970 - Takva je ljubav

1971. - Što se događa

1972 - Trouble Man (filmska muzika)

1973. - Započnimo

1973. - Diana i Marvin

1976 - Želim te

1977. - U London Palladiumu (uživo)

1978 - Evo dragi moj

1981 - Za našeg života

Marvin Gay rođen je 1939. u Washingtonu DC u kršćanskoj obitelji. S tri godine pjevao u crkvenom zboru, zatim je kao tinejdžer učio svirati orgulje. Do 15. godine savladao je klavijature i bubnjeve i nastupao s raznim crnačkim uličnim bendovima, uključujući The Rainbows i Moonglows, koji su svirali rhythm and blues. Godine 1957. pridružio se grupi Marquees koja je izvodila romantične jazz balade i izdala čak jedan album. Godine 1961. Marvina je zapazio Berry Gordy, osnivač diskografske kuće Motown Records, koji je bio zadivljen njegovim lijepim mladim glasom s rasponom od tri oktave, i ponudio mu ugovor.

Od 1962. do 1965. Marvin Gaye nastavio je raditi prvenstveno u stilu rhythm and bluesa, a njegove najpoznatije skladbe su "Can I Get a Witness" (1963.) i "Stubborn Kind of Fellow", uvrštene u TOP10 rab. Zatim, prema ideji producenata Motowna, Marvin počinje snimati duet s poznatim izvođačima kao što su Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) i Tammi Terrell (Tammi Terrell). Među njegovim skladbama bile su uglavnom romantične blues i ritmičke plesne jazz suite, uključujući i poznatu "Baby Don't Do It" (1967.). Godine 1970., nakon tragične smrti njegove posljednje partnerice Tammy Terrell od moždanog udara na pozornici, Marvin dramatično mijenja svoj stil. Njegov novi album "What's Going On" (1971.), koji je bio mješavina jazza, funka i klasike, dotakao se mnogih ozbiljnih problema, poput rasizma i ovisnosti o drogama. Unatoč zabrinutosti Motown Recordsa, ovaj je album postigao veliki uspjeh. Posebno je bila popularna funk kompozicija "Mercy, Mercy Me". Zahvaljujući izlasku ovog albuma, Marvin Gaye postupno se kreativno i financijski osamostaljuje od Motowna. I sljedeći album "Let's Get It On" (1973.) postaje njegovo najuspješnije djelo.

Marvin Gaye otvorio je put mnogim talentiranim funk umjetnicima na pozornici. Upravo je on na pozornicu doveo mladog Stevieja Wondera, a 1973. godine izlazi njegov zajednički album s Dianom Ross.

Nažalost, ni njega nije zaobišlo zlo s kojim se Marvin borio u svojim pjesmama. Njegove snimke iz kasnih 1970-ih odaju njegovu ovisnost o kokainu koja se polako pogoršavala. Bježeći od poreznih problema, 1980. Marvin se seli u Europu, gdje ubrzo izlazi jedan od njegovih posljednjih životnih live albuma "In Our Lifetime".

Njegov posljednji album "Midnight Love" (1982.) i skladba "Sexual Healing" s njega nagrađeni su nagradom Grammy u kategoriji "Best Male Vocal Rhythm & Blues".

Marvinov otac, svećenik, smatrajući da je poziv pjevača sramota za njegovu obitelj, u jednoj od svađa za obiteljskim stolom ... upucao je Marvina. 1. travnja 1984. godine

Godine 2008. američki glazbeni časopis Rolling Stone stavio je Marvina na 6. mjesto ljestvice najvećih najveći pjevači svih vremena i 18. od 100 najvećih umjetnika svih vremena.

Kako zvuči

Gotovo sve Motown pjesme iz 1960-ih koje su snimili crni svirači iz Detroita uvijek su zvučale isto: otprilike do 1965. bili su snimljeni R'n'B hitovi, predvođeni ponovljenim akordima gitare ili klavira, nakon - bogato aranžirane visoke pop glazbe s obaveznim gudačkim i limenim instrumentima. . Iako se Gayevi hitovi izvana ne razlikuju od ostalog materijala izdavačke kuće, upravo se on čini najčudnijim izvođačem cjelokupnog Motown hit rostera tog vremena. Razlog tome je njegov jedinstveni, potpuno neimitirani glas. Gay se od samog početka nije uklapao u okvire tog karakterističnog (naglasak na drugom slogu) glasa, za kojim je čelnik Motowna, Berry Gordy, beskrajno tragao. Nikada nije mogao isporučiti uzvišenu melodramu Diane Ross iz The Supremesa, uličnu drskost Davida Ruffina iz The Temptations, duboku senzualnost Leftyja Stubbsa iz Four Topsa, a još više profinjenu tinejdžersku nježnost prvo Stevieja Wondera, a zatim Michaela Jackson. Prošavši kroz crkvene zborove i doo-wap, Gay je razvio poseban stil - divlji, koji se tijekom jedne pjesme mijenja od baritona do tenora, vrlo gospel glas. Od slično rangiranih pjevača iz 1960-ih može se usporediti jedino s Wilsonom Pickettom – ali ako je zvučao kao neandertalac koji se dohvatio mikrofona, Gay je više zvučao kao čovjek omamljen beskrajnim životnim problemima. Zapravo, mnogi od njegovih ranih hitova govore upravo o takvim problemima: Gay pretražuje SAD u potrazi za djevojkom koja je pobjegla od njega ("Hitch Hike", koja je svojim gubitkom gitarskog ritma utjecala na sve, od Lou Reeda do Johnnyja Marr), uči od nepoznatih ljudi o izdaji (“I Heard It Through the Grapevine”, praktički najbolja pjesma svih vremena), pokušava se nositi s mislima o razdvajanju (“Can I Get a Witness”, daleko najluđa pjesma na ranom Motownu). Čak iu lirskim ili relativno smirenim stvarima u kojima Gay govori o jednoj i nedjeljivoj ljubavi, u njegovu se glasu još uvijek čuju note unutarnjeg nezadovoljstva i nepomirenja sa samim sobom.

Mjesto u povijesti

Upravo je Gay, uz Smokeya Robinsona, bio prva superzvijezda Motowna - i na mnogo načina oblikovao poznati zvuk izdavačke kuće koja je na početku svoje povijesti proizvodila i strip ploče, i lounge jazz, i country, i još mnogo toga. , i podigao svoju unutrašnju šipku do vanjske visine. Izdani 1970., "Super hitovi" i dalje su njegova najbolja zbirka hitova. Albumi u "Motownu" tih godina bili su tradicionalni slaba točka, iako - pošteno govoreći - Berry Gordy jednom nije baš uspješno pokušao od Gaya napraviti izvođača albuma (vidi ploče "Moods of Marvin Gaye" ili "M.P.G.").

Primjer

"Čuo sam to kroz vinovu lozu"

Kompilacija najboljih dueta Marvina Gaya i Tammy Terrell - najvećeg od zvjezdanog tandema "Motown" šezdesetih

Kako zvuči

Marvin Gay nije bio samo važan solo izvođač za Motown, već i najpogodniji pjevač u rosteru za snimanje dueta suprotnog spola, popularnog segmenta pop glazbe šezdesetih. Davne 1964. godine objavljene su njegove zajedničke pjesme s Mary Wells "Once Upon a Time" i "What's the Matter With Ti dušo postali sveamerički hitovi. Dvije godine kasnije, zahvaljujući teškom R'n'B "It Takes Two", Gay je ponovio uspjeh već u tandemu s Kim Weston, a 1967. konačno je pronašao stalnu partnericu - ne baš uspješnu solo pjevačicu Tammy Terrell, djevojku Davida Ruffina iz Iskušenja. Gay i Terrell svoje su duete napisali odvojeno jedan od drugoga – što se može čuti i iz ne baš uspješnih mikseva samih pjesama – no to nije spriječilo da se u njihovim glasovima osjeti stopostotna kemija (odmah nakon toga krenule su neutemeljene glasine o njihovoj romansi prvi pogodak para). Većina materijala ovog dvojca bila je bez premca, ali barem su "Ain't No Mountain High Enough" i "Ain't Nothing Like the Real Thing" bili klasici dueta šezdesetih u rangu s Leejevom "Some Velvet Morning". Hazlewood i Nancy Sinatra ili "Je t'aime... moi non plus" Gainsbourga i Birkina.

Mjesto u povijesti

"Greatest Hits" daje najbolji uvid u Gayevu karijeru duetista - važnu, ali kratkotrajnu i tragičnu karijeru. Terrell, koju je Gay, prema memoarima radnika Motowna, tretirao kao vlastitu sestru, davne 1967. godine, u dvadeset i drugoj godini života, dijagnosticiran je rak mozga - koji ju je do kraja desetljeća pretvorio u invalidska kolica, slijepu i gluha žena, a godinu dana kasnije ubio. Gay je bolest svoje partnerice teško podnio - upao je u jednoipolgodišnju depresiju iz koje je, međutim, izašao kao potpuno druga osoba.

Primjer

"Nijedna planina nije dovoljno visoka"

Jedan od najboljih albuma svih vremena - devet neobičnih i bezvremenskih komornih soul pjesama

Kako zvuči

Sredinom 1969., kada je Terrell već bila prilično bolesna, Berry Gordy nagovorio je Gay da s njom snime još jedan zajednički album - "Easy", objavljen u rujnu te godine. Upravo je snimanje ovog diska postalo Polazna točka za Gaya u njegovom križarskom ratu protiv politike Motowna, koja je učinkovito kontrolirala živote umjetnika izdavačke kuće. Isprva je jednostavno prestao komunicirati s Gordyjem (čak ni činjenica da je Gayeva žena Anna Gordy, Berryjeva sestra) nije pomogla šefu Motowna, a onda je potpuno objavio da napušta glazbu. Proljeće 1970. proveo je trenirajući s Detroit Lionsima iz Nacionalne nogometne lige i razmišljajući o sportskoj karijeri - no, kao rezultat treninga, pokazalo se da je prestar i slab za karijeru igrača američkog nogometa, što je , prema svim Gayevim biografima, postalo mu je vrlo teško.ozbiljan udarac. Otprilike u isto vrijeme, dotad uvijek apolitični Gay počeo je paziti na njega politički događaji unutar SAD-a - prema Anni Gordy, ovo zanimanje objašnjeno je pjevačevim susretom s njegovim bratom, koji se u to vrijeme vratio iz Vijetnama. U ljeto, u potpunoj zaglušujućoj depresiji, snimio je "What's Going On" - tužnu klavirsku soul pjesmu o neizvjesnosti unutar zemlje, između čijih se redaka lako iščitavala drama neizvjesnosti Gayeva života. Berry Gordy odbio je izdati pjesmu kao singl - a Gay nije imao izbora nego bojkotirati izdavačku kuću. "What's Going On" se na tržište pojavila tek početkom 1971. godine - i postala najprodavanija pjesma Motowna u cijeloj njegovoj povijesti. Zadivljen uspjehom pjesme, Gordy je rezervirao studio za Gaya i - po prvi put u povijesti tvrtke koja se uvijek oslanjala na domaće producente - dao glazbeniku punu dozvolu za snimanje.

Već po samom naslovu "What's Going On" lako možete pogoditi u kakvom je stanju Gay bio tijekom snimanja: pjesme ovdje kao da nisu u fokusu. U svakom od njih postoji melodija koja baštini sve znakove Motown hitova šezdesetih, ali se ne čuje uvijek iza neobičnih, netipičnih aranžmana za bilo koji soul album tih godina: umjesto funka, basa, koketiranja s psihodeličnim soulom , ovdje su rijetki i dobro usmjereni klavirski akordi, prigušeni zvuk udaraljki, lagani i lirski saksofon. Gayev glas pojačava defokus, prvo, pjevajući mnogo tiše nego na prethodnim hitovima, a drugo, tijekom ploče se nekoliko puta upušta u dugačke polupjevane-poluizgovorene monologe.

Mjesto u povijesti

“What’s Going On” sada zvuči kao preteča milijuna različitih stvari, od introspektivnih albuma Stevieja Wondera iz sredine 1970-ih do meke crnačke radijske glazbe kasnih 1980-ih i ranih 1990-ih; 1971. zvučalo je kao najavangardnija pop glazba ikada. Međutim, potrebno je samo čuti tri singla s ove ploče - naslovnu pjesmu, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" i "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - da bi se shvatilo da je to avangarda koja u nijedan slučaj ne bježi od slušatelja, već naprotiv, dopire do njega. U pjesmi "What's Going On", Gay ne govori ništa važno - većina njegovih tekstova govori o uobičajenim mirnim političkim prosvjedima ranih 1970-ih, ekologiji i teškoćama niže klase Afroamerikanaca - ali on to sve govori uvjerljivije i senzualnije od mnogih.

Primjer

"Što se događa"

Soundtrack za Blackplot "Man in Trouble" Ivana Dixona - temeljen na uspjehu "Shaft" Isaaca Hayesa i "Superfly" Curtisa Mayfielda i gotovo u potpunosti instrumental

Kako zvuči

"Trouble Man" je prilično maestralan, ali apsolutno tipičan soundtrack za svoje vrijeme za filmsku nišu za Afroamerikance. Funky bas, oštri crescendo, atmosfera teškog noćnog umora suptilno prisutna u glazbi - sve ovdje kao da je napravljeno na temelju istog "Shafta". Jedina iznimka je dugotrajni blues "Trouble Man", koji Gay donosi s besprijekornom uvjerljivošću problematičnog čovjeka.

Mjesto u povijesti

Ne treba se čuditi što je ovaj album prisutan u Gayevoj diskografiji. Prvo, to je bilo doba. Drugo, sam Gay je tek počeo u Motownu kao instrumentalist (uglavnom bubnjar), aranžer i producent - a "Trouble Man" daje potpunu sliku tih njegovih talenata.

Primjer

Najseksi soul album ikada

Kako zvuči

Najbolje što se može reći o ovoj ploči je citat iz njezine knjižice, koji je napisao sam Gay: “Nema ništa loše u sporazumnom seksu. Mislim da smo prestrogi prema njemu. Genitalije su samo dio nevjerojatnog ljudsko tijelo. SEX JE SEX i LJUBAV JE LJUBAV. Uzeti zajedno, oni se nadopunjuju. Ali seks i ljubav dvije su potpuno različite ljudske potrebe i o njima trebamo razmišljati na taj način.” "Let's Get It On" zapravo nije album o ljubavi, već o seksu, o želji, o tjelesnim žudnjama. Spora, baladna, vođena vrlo tipičnim gitarističkim creepovima, prilično je slična "What's Going On" u smislu pomalo sablasnog zvuka, ali što je više moguće od prethodnika ugođajem, teksturom i formom. Melodije su ovdje puno opipljivije, groove puno senzualniji, u tekstovima nema ni kapi aktualnosti, brige ili traženja istine, već iznimnog hedonizma. Ključna stvar je "Distant Lover", samo najsporija i najatraktivnija, najprikladnija glazba na svijetu ne za sam seks, već za ona milovanja koja nastaju nakon njega.

Mjesto u povijesti

"Let's Get It On" važan je za kontekstualno razumijevanje Gaya kao osobe. Odrastajući u izrazito religioznom okruženju, kao dijete, Gay je svaku pomisao na tjelesnu ljubav doživljavao kao isključivo grešnu - kao rezultat toga, u odrasloj dobi patio je od problema s potencijom i neodlučnosti u odnosima sa ženama. Ova ploča također je važan pokušaj da sam Gay prevlada vlastite komplekse. Intimno – nigdje.

Primjer

"Idemo dalje"

Gayev album dueta s Dianom Ross, još jednom superzvijezdom Motowna

Kako zvuči

Nakon smrti Tammy Terrell, Gay se zakleo da više nikada neće snimati duete - no nakon iznenadnog uspjeha pjesme "What's Going On" i pod utjecajem Anne Gordy donekle je revidirao svoje stavove. Ploča dueta s Dianom Ross, nastala po dobrom starom principu tvornice Motown - tuđe pjesme, treći producenti, kontrola nad svakim korakom izvođača - izgledala mu je kao brz način još više proširiti publiku i pritom se ne naprezati. Drugi nije prošao baš najbolje - iako su i Ross i Gaia imali ogromno iskustvo u sustavu Motown, albumske sesije su se pretvorile u pravi pakao za oboje, koji su se pokazali potpuno razliciti ljudi. Prvi je ispao bolji - ploča je doista prodana u milijunskim nakladama, a Berry Gordy je bio jako zadovoljan. Sada se "Diana & Marvin" ne može slušati osim kao pokušaj brze zarade. Materijal pjesama je ovdje prilično slab, aranžmani naginju ka glazbi niže kategorije za kućanice, a nema kemije među samim izvođačima – iz nekog razloga Gay cijelo vrijeme viče, a Ross, koja je trudna tijekom snimanja, kao da je priprema za majčinstvo i pjeva uspavanke.

Mjesto u povijesti

Unatoč prilično niskoj kvaliteti, ovo je još uvijek jedina zajednička ploča dviju legendi pop glazbe te vrste - i sama je od velikog kulturnog interesa.

Primjer

"Moja pogreška (bila je volim te)»

Najbolji live album u Gay-ovoj diskografiji

Kako zvuči

Teško je povjerovati, ali Gay, jedan od najkarizmatičnijih crnih pjevača šezdesetih, nije bio osobito dobar kao live izvođač dok je bio stalni izvođač na Motown rosteru. Dva su temeljna dokumentarna dokaza o tome: live album Marvin Gaye Recorded Live on Stage iz 1963. i snimka njegova koncerta u klubu Copacabana, nastala 1966., ali objavljena tek četrdesetak godina kasnije. Obje ove ploče, najblaže rečeno, nisu "Live at the Harlem Square Club" Sama Cookea ili "In Person at the Whisky a Go Go" Otisa Reddinga: nevjerojatni introvertirani Gay očito se bojao velike publike i velika scena i dugo se borio da potisne te fobije. "Live!", snimljen tijekom turneje "Let's Get It On", upoznaje nas s prekaljenim Gayem, koji također nastupa pred uglavnom crnačkom publikom u Oaklandu. Takav Gay također je daleko od idealnog koncertnog izvođača (konkretno, kroz devetominutnu mješavinu starih Motownovih hitova koje očito ne voli, probija se s lakoćom osobe koja ispunjava dužničke obveze koje je odredio sud), ali barem je već u stanju zaboraviti na javnost i pjevati kao samo za sebe. Dokaz - šik verzija "Distant Lover", spojena s temom iz "Trouble Man" i izvedena ne više kao sugestivna balada, već kao prava crkvena pjesma.

Mjesto u povijesti

Gay je kasnije objavio još jedan live album - "Live at the London Palladium", koji se tradicionalno smatra boljim od "Live!". To je, međutim, daleko od nedvojbenog gledišta: prvo, na njemu ima još više klasičnog “Motowna” nego na “Live!” - uz devetominutnu solo mješavinu, sadrži i jedanaest- minuta (!) mješavina dueta, od kojih Gay oba izvodi na očitom autopilotu - i drugo, materijal pjesama na njemu je očito slabiji od onoga što je predstavljeno na "Live!".

"Daleki ljubavnik"

Još jedan album Marvina Gaya o seksu, ovaj put o seksu iz ljubavi: tijekom snimanja "I Want You", Gay je bio doslovno opsjednut ženom po imenu Janice Hunter

Kako zvuči

Kao puno funky i snažnija verzija "Let's Get It On" s jednom velikom iznimkom - praktički totalna odsutnost stvarno super pjesme. Ako oduzmete zaraznu naslovnu pjesmu i instrumentalnu verziju pjesme "After the Dance" (nevjerojatno slična glazbi Alexandera Zatsepina za "The Secret of the Third Planet"), krajnji red pjesme "I Want You" je duboko sentimentalne i nepotpuno strukturirane pjesme, koje se ponekad prekidaju u najneočekivanijim trenucima i loš smisao lišen imalo srama. Nekoliko puta na ploči slušatelju se nudi snimka određene žene s orgazmom - jeftin potez koji bi se sveo na anonimne soundtrackove za porno filmove iz sedamdesetih, ali ovdje djeluje kao proračunat i klišeiziran trik, previše pedalirajući konceptualno. strana zapisa.

Mjesto u povijesti

Ostavimo li po strani subjektivni pogled autora ovog “udžbenika” na “I Want You”, nemoguće je ne spomenuti da se ploča općenito smatra apsolutnom klasikom – uz “What’s Going On” i “Let’s Get It On”. Barem ga zato vrijedi poslušati - moguće je da je autorovo srce jednostavno gluho za spoj poriva i nježnosti, kakav je običaj čuti u "Želim te".

Primjer

Kako zvuči

Uništen očitim nedostatkom financija koji proizlazi iz njegove navike trošenja i teške ovisnosti o kokainu, Gay je rad na "Here, My Dear" vidio kao brz način da unovči novac koji je dugovao svojoj prvoj ženi nakon razvoda - rekord je bio trebao bi biti objavljen.kratak i sastojat će se uglavnom od raznih vrsta pop standarda. No, čim su sesije za album tek počele, glazbenik je odjednom bio silno fasciniran radom - i počeo je skladati nešto sasvim drugo. Rezultat je bio dvostruki album polu-improviziranih pjesama u formatu dnevničkih zapisa - s tekstovima koji otvoreno govore o Gayevim obiteljskim i bračnim problemima. Naravno, "Here, My Dear" je neslavno propala. Kritičari ga, naravno, obožavaju - uključujući i autora ovih redaka. Još spontanija od “What’s Going On”, još manje strukturirana od “I Want You”, narcisoidna i izdajuća pjevačeva potpuno nestatusna samosažaljenja “Here, My Dear” koncentracija je svih mana Gayeve glazbe sedamdesetih – i dovodi ih do točke bez povratka, pretvarajući ih u vrline. ključ, ponovljen u različite opciječak tri puta pjesma na “Evo, draga moja” nosi naziv “Kad si me prestao voljeti? Kada sam te prestao voljeti?" - a glazba diska kao da uzalud traži odgovor na ovo vječno pitanje. Iako je album baziran na klasičnom laganom funku, Gay u različitim trenucima provaljuje u doo-wap, citira svoje stare pjesme, okreće se svemirskim motivima očito posuđenim od Georgea Clintona, ostavlja slušatelja oči u oči s mnogo minuta saksofonskih solaža. Cijeli ovaj kaleidoskop laganih stilova prati tekstove koje je Gay jasno komponirao u hodu o potpunom krahu i razočaranju u životu, koje ne može spriječiti novopronađena ljubav ("Falling In Love Again") - što rezultira čak ni pločom, već već monodrama nečuvene snage.

Mjesto u povijesti

"What's Going On" i "Let's Get It On" nedostižni su vrhunci u Gayevom stvaralaštvu, no "Here, My Dear" je ključni album za razumijevanje njega kao osobe. Duboko nesavršena osoba - ali, za razliku od mnogih, ne boji se iznijeti te nesavršenosti široj javnosti.

Primjer

"Kada si prestao da me voliš, kada sam ja prestao da te volim"

Disco album koji je trebao biti konceptualna snimka Boga i svijeta kroz oči Marvina Gaya, koju je remiksirao i remasterirao Motown bez dopuštenja glazbenika

Kako zvuči

Odmah nakon "Here, My Dear" Gay, već potpuno bankrotiran i raskinut s Janice Hunter, pod komandom armije Motown producenata snimio je pravi disko album pod nazivom "Love Man" - ali ga je uspio povući na kraju trenutku, otišao u London i, naoružan kilogramima kokaina, preradio disk u konceptualni album o građi svih živih bića. Tada su se dogodile stvari koje nisu bile baš jasne: nekako je cijeli master albuma završio u Motownu, koji je remiksirao već gotove pjesme, maknuo stavku Far Cry s popisa pjesama i promijenio već gotov dizajn diska, u isto vrijeme uklanjajući ga iz planiranog naziva - “In Our Lifetime? - upitnik. Nakon toga, Gay je konačno raskinuo sa svojom izdavačkom kućom i prestao komunicirati s njim na bilo koji način - a disk koji je izdan kao rezultat nazvao je "smiješnim". Godine 2007., "In Our Lifetime?" ponovno je objavljen na dva diska, koji otkrivaju originalni miks Gaya, i verziju "Motowna", i album "Love Man", pa čak i singl "Ego Tripping Out", snimljen prije glazbenikovog odlaska u London. I kakav je rezultat? Prvo, Gayev bijes se jasno može pripisati tome što nije najboljeg zdravlja i ovisnosti o drogama - ako između njegove verzije "In Our Lifetime?" i label mix postoje razlike, tada sasvim minimalne. Drugo, album “Love Man” nije tako loš kao što se misli. Da, ovo je besraman pokušaj da se Gay stjera u okvire klupske diskoteke - ali, osim groznih tekstova, pokušaj, iskreno, nije loš; ne Donna Summer, ali ni Rod Stewart. Što se samog “In Our Lifetime?” tiče, ovaj disk još jače svira na kontrastu glazbe (disco, ali puno manje očigledne, pa čak i na mjestima bliskim onome što je tih godina izdavao ZE Records) i teksta (apsolutno depresivnog i ponekad čak i zastrašujuće sumorna) od "Here, My Dear", ispada gotovo najfunkija i na dobar način plesnija u Gayevoj diskografiji - a loših pjesama uopće nema.

Mjesto u povijesti

Gayev najpodcijenjeniji album. "U našem životu?" daleko je od "What's Going On", ali nije nimalo jasno zašto reputacija ove ploče ne ide dalje od zabavnog incidenta u karijeri velikog pjevača.

Primjer

Gayev posljednji životni album, koji ga je iznenada vratio na top ljestvice

Kako zvuči

Nakon priče s "In Our Lifetime?" Gay se preselio živjeti u Belgiju - gdje je snimio svoj posljednji disk. Posvećena, kao u najboljim vremenima, seksu i ritmu, “Midnight Love” više nije ni soul, funk, disco, već pravi synthpop s karipskim motivima. Bubnjare trešte, sintisajzeri pjevaju, a Gay izrazito provokativnog zvuka igra ulogu čovjeka u čijoj kući počinje najbolja zabava na svijetu. Na prvu to ostavlja čudan dojam: nemoguće je povjerovati da ova neozbiljna, intonacijama nabijena pjesmama iz holivudskih filmova osamdesetih o surfanju i ljubavni romani na zlatnim plažama, album doista pripada peru Gaya koji je uvijek težio visokoj duhovnoj dramaturgiji. Onda se navikneš - i ispada da je lakoća "Midnight Love" dobra samo za ovu ploču. To se najbolje vidi u glavnom hitu "Sexual Healing" - iznenađujuće lijepa i osobna pjesma, koja bi bez čudnog aranžmana izgubila svoju prirodnost i vjerojatno postala malo ponderiranija.

Mjesto u povijesti

Dvije godine nakon izlaska "Midnight Love" Gaya je ustrijelio vlastiti otac - a posljednji album pjevača, koji je preživio mnogo nevolja i vidio mnogo nevolja, pokazao se, ironično, najnedosljednijim. sa svojom biografijom. Stoga, ako postoji nešto čime bi se zatvorila priča o Gayu, onda je to njegova izvedba američke himne na NBA All-Star utakmici 1983. godine. Nevjerojatna izvedba - i dobro pokazuje kakve je to veličine bio čovjek.

Bok svima. Marvin Gaye, osoba o kojoj će ovaj članak govoriti. Radio je u glazbeni žanr ritam i blues. Možda ste već negdje čuli njegove pjesme.

Ne zaboravite pogledati video Marvina Gayea na kraju članka. Nažalost, već je umro, ali njegove pjesme i dan danas žive s nama. U prošlom broju našeg bloga dotakao sam se te teme.

Marvin je stajao na početku rhythm and bluesa, on je i aranžer, američka pjevačica, tekstopisac, multiinstrumentalistički glazbenik i glazbeni producent. Ne doživjevši ni dana prije četrdeset pete godine, umro je od očeve ruke u obiteljskoj svađi.

Trenuci njegovog života:

• Mladost
• Prve solo snimke
• Crnci se bore za svoja prava
• Nedugo prije smrti

Mladost

Punim imenom Marvin Pentz Gay Jr. Rođen u Washingtonu 2. travnja 1939. godine. Njegov otac je bio svećenik crkve Adventista sedmog dana na konzervatoriju. Kao i u mnogim obiteljima, sina je tukao zbog njegova morala. Nakon srednje škole, Marvin Gaye je unovačen u američke zračne snage. Nakon službe pjevao je u raznim bendovima, a jedan od njih je bio i The Rainbows.

Godine 1961., tijekom turneje u Detroitu, bend je privukao pozornost mladog producenta, Berryja Gordyja. Ponudio je potpisivanje ugovora sa svojom novom etiketom Motown. Iste 1961. Marvin Gay potpisuje ugovor s Annom Gordy (17 godina starijom od njega), Berryjevom sestrom.

Solo snimke

Mladi Marvin sebe je doživljavao kao novog Sinatru, no njegovi su kolege budućnost vidjeli u plesnim točkama. Godine 1963. njegova snimka "Pride and Joy" dosegla je prvih deset nekih ljestvica.

Marvin Gaye snimio je više od pedeset albuma, od kojih je 39 ušlo u 40 najbolje pjesme SAD, većinu tih pjesama je sam napisao i obradio. Godine 1965. postaje jedan od uspješnih izvođača Motowna, koji uključuje njegova djela: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" i "How Sweet It Is".

Najpopularnija pjesma bila je "I Heard It Through the Grapevine", koja je objavljena 1968. i dosegla broj jedan na Billboard Hot 100. Singlovi Marvina Gayea korišteni su Amy Winehouse i Elton John.

Marvin je bio majstor romantičnih dueta. Godine 1964. snimio je album u duetu s Mary Wells, a 1967. s Tammi Turrell. U ožujku 1970., zbog otkrića tumora na mozgu kod Turrella i smrti koja je uslijedila, Gay je pao u duboka depresija koji je trajao do kraja života.

Borite se za svoja prava

Tijekom ovih teških godina, Motown umjetnici su izbjegavali društveni žar strasti. Nesporazumi sa suprugom i sukobi sa šogorom doveli su do toga da Marvin Gaye nije snimio gotovo ništa.

Godine 1971. Marvin Gaye vratio se s novim albumom What's Going On. Na ova su djela utjecale priče njegovog brata koji se nedavno vratio iz Vijetnamskog rata. Suština ovog albuma je sljedeća - "dečki, živimo zajedno" (mir u svijetu).

Ovaj album predstavljen klasična glazba i jazz motivi, plastičan i sofisticiran zvuk koji je promijenio soul glazbu. Ako vas zanima soul glazba, možete pročitati članak o djevojci prekrasnog glasa.

Nakon rada na disku, Marvin piše jazz soundtrack za film "Trouble Man". Ovaj film govori o aktivnim godinama borbe crnaca za svoja prava.

Nedugo prije smrti

Marvin Gaye se do kraja života uspio dvaput razvesti i iskusiti što su porezi i alimentacija. Seli se na Havaje kako bi se sredio i povratio žudnju za kreativnom aktivnošću (gledao bih te nakon 2 teška razvoda). Na novom mjestu postaje ovisan o kokainu. Godine 1981. počeo je raditi na novom projektu "In Our Lifetime", koji je pušten u prodaju bez njegovog pristanka.

Nakon odlaska iz Motowna snima novi album Midnight Love. Pjesma "Sexual Healing" je trebala biti "pratnja za vođenje ljubavi" (vrlo zanimljivo za slušanje). 1983. svidjela se cijelom svijetu (što bi moglo i biti).

Marvin Gaye umro je od pucnjave tijekom smiješne svađe s ocem. Proživio je 44 godine svog teškog života.

Zaključak

Marvin Gaye je bio dobar čovjek, o čijem sam vam životu danas malo pričao. Gdje je odrastao, što je radio, što mu je bilo drago, s kim je bio oženjen i koliko se puta razvodio. Saznali smo i za album “Ponoćna ljubav” ispod kojeg se preporučuje voditi ljubav (sigurno ću ga poslušati).

Marvin Gaye - Što se događa

Marvin Gaye - Ain't no Mountain High Enough

Hvala vam što me čitate