Popis imena renesansnih umjetnika. Talijansko slikarstvo renesanse
Za Europljane je završilo razdoblje mračnog srednjeg vijeka, a potom i renesansa. Omogućilo je oživljavanje gotovo nestale baštine antike i stvaranje velikih umjetničkih djela. Važnu ulogu u razvoju čovječanstva odigrali su znanstvenici renesanse.
Paradigma
Kriza i razaranje Bizanta doveli su do pojave tisuća kršćanskih emigranata u Europi koji su sa sobom donijeli knjige. U tim je rukopisima prikupljeno znanje o drevnom razdoblju, poluzaboravljenom na zapadu kontinenta. One su postale osnova humanizma koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. S vremenom su u gradovima u kojima je porasla uloga bankara, obrtnika, trgovaca i obrtnika počela nastajati svjetovna središta znanosti i obrazovanja koja ne samo da nisu bila pod vlašću Katoličke crkve, nego su se često borila protiv njezina diktata.
Giottova slika (renesansa)
Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno religioznog sadržaja. Posebno, dugo vremena Glavni slikarski žanr bio je ikonopis. Prvi koji je odlučio dovesti obične ljude na svoja platna, kao i napustiti kanonski način pisanja svojstven bizantskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, koja se nalazi u gradu Asizu, koristio se igrom chiaroscura i odmaknuo se od općeprihvaćene kompozicijske strukture. Ipak, Giottovo glavno remek-djelo bila je slika kapele Arena u Padovi. Zanimljivo, odmah nakon ove narudžbe, umjetnik je pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. U radu na jednoj od slika, kako bi postigao najveću pouzdanost u slici "nebeskog znaka", Giotto se savjetovao s astronomom Pietrom d'Abanom. Dakle, zahvaljujući ovom umjetniku, slikarstvo je prestalo prikazivati ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realnije.
Leonardo da Vinci
Mnoge figure renesanse imale su svestran talent. Međutim, nitko od njih ne može se usporediti u svojoj svestranosti s Leonardom da Vincijem. Istaknuo se kao izvanredan slikar, arhitekt, kipar, anatom, prirodoslovac i inženjer.
Godine 1466. Leonardo da Vinci odlazi na studij u Firencu, gdje uz slikarstvo uči kemiju i crtanje, a stječe i vještine rada s metalom, kožom i gipsom.
Već su prva slikovita umjetnikova platna izdvojila među njegovim drugovima u radnji. Tijekom svog dugog, tada 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinci stvorio je remek-djela kao što su Mona Lisa, Ivan Krstitelj, Dama s hermelinom, Posljednja večera"i tako dalje.
Kao i druge istaknute osobe renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za znanost i inženjerstvo. Konkretno, poznato je da se pištoljska brava s kotačima koju je on izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci izradio je crteže padobrana, zrakoplova, reflektora, reflektora s dvije leće itd.
Michelangelo
Kada se govori o tome što su renesansni likovi dali svijetu, popis njihovih postignuća nužno sadrži djela ovog izvanrednog arhitekta, umjetnika i kipara.
Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, skulptura Bakhusa, mramorni kip Madone iz Bruggea, slika "Muke sv. Antuna" i mnoge druge. druga remek-djela svjetske umjetnosti.
Rafael Santi
Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, velika ostavština Rafaela Santija stavlja ga u prve redove svake simbolične ocjene " Istaknute ličnosti renesansa."
Među umjetnikovim remek-djelima su "Marijino krunjenje" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemba", "Dama s jednorogom", brojne freske naručene za Stanzu della Senyatura itd.
Vrhunac Rafaelova djela je "Sikstinska Madona", stvorena za oltar hrama samostana sv. Siksta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan dojam na svakoga tko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku bit Majke Božje.
Albrecht Dürer
Slavne osobe renesanse nisu bile samo Talijani. Među njima je njemački slikar i graver Albrecht Dürer, koji je rođen u Nürnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su "Landauerov oltar", autoportret (1500.), slika "Praznik ružinih vijenaca", tri "Majstorske gravure". Potonji se smatraju remek-djelima grafička umjetnost sva vremena i narode.
Tizian
Velikani renesanse na području slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od vodećih portretista ovog razdoblja europska umjetnost bio Tizian, koji je došao iz poznata vrsta Vecellio. Ovjekovječio je na platnu Federica Gonzagu, Karla V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, arhitekta Giulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovi kistovi pripadaju platnima na teme iz antička mitologija. Koliko su umjetnika visoko cijenili suvremenici svjedoči činjenica da je jednom kist koji je pao iz Tizianovih ruku požurio pokupiti car Karlo V. Monarh je svoj čin objasnio rekavši da je služenje takvom gospodaru čast za bilo tko.
Sandro Botticelli
Umjetnik je rođen 1445. U početku je namjeravao postati draguljar, ali je onda ušao u radionicu Andree Verrocchia, od koje je nekoć učio Leonardo da Vinci. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Remek-djela Botticellija uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.
Dante Alighieri
Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog razdoblja je Dante Alighieri, koji je rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini života izbačen je iz rodni grad zbog njihovih politički pogledi i lutao do posljednjih godina života.
Dante se kao dijete zaljubio u svoju vršnjakinju Beatrice Portinari. Odrastajući, djevojka se udala za drugog i umrla u dobi od 24 godine. Beatrice je postala pjesnikova muza, a on je njoj posvetio svoja djela, uključujući i priču " Novi život". Godine 1306. Dante počinje stvarati svoje " Božanstvena komedija”, na kojem radi gotovo 15 godina. U njoj razotkriva poroke talijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatrice smješta u “raj”.
William Shakespeare
Iako su ideje renesanse do Britanskog otočja stigle s određenim zakašnjenjem, i tamo su nastala izvanredna umjetnička djela.
Konkretno, jedan od najpoznatijih dramatičara u povijesti čovječanstva, William Shakespeare, djelovao je u Engleskoj. Već više od 500 godina njegove drame ne silaze s kazališnih pozornica u svim krajevima planeta. Napisao je tragedije "Othello", "Romeo i Julija", "Hamlet", "Macbeth", kao i komedije "Dvanaesta noć", "Mnogo vike ni oko čega" i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim tajanstvenoj Smrđoj dami.
Leon Battista Alberti
Renesansa je pridonijela i promjeni izgleda europskih gradova. U tom su razdoblju nastala velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijske stube, firentinska katedrala i dr. Uz Michelangela, među glasovitim arhitektima renesanse je i poznati znanstvenik Leon Battista Alberti. Dao je veliki doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. U krugu njegovih interesa bili su i problemi pedagogije i etike, matematike i kartografije. Stvorio je jedan od prvih znanstvenih radova o arhitekturi, pod nazivom "Deset knjiga o arhitekturi". Ovo je djelo imalo veliki utjecaj na buduće generacije njegovih kolega.
Sada znate najviše poznate figure kulture renesanse, zahvaljujući kojoj je ljudska civilizacija dosegla nova runda njegovog razvoja.
Tijekom renesanse događaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija trgovina, izumljuju se važne stvari poput papira, pomorskog kompasa, baruta i mnogih drugih. Promjene u slikarstvu također su bile od velike važnosti. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.
Glavni stilovi i trendovi u djelima majstora
To je razdoblje bilo jedno od najplodnijih u povijesti umjetnosti. Remek-djela velikog broja izvanrednih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkih centara. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovici petnaestog stoljeća. Njihove renesansne slike označile su početak nove ere u povijesti umjetnosti.
U ovo vrijeme znanost i umjetnost postaju vrlo blisko povezane. Znanstvenici umjetnici nastojali su ovladati fizičkim svijetom. Slikari su pokušali koristiti točnije ideje o ljudskom tijelu. Mnogi su umjetnici težili realizmu. Stil počinje s Posljednjom večerom Leonarda da Vincija, koju je slikao tijekom gotovo četiri godine.
Jedno od najpoznatijih djela
Naslikana je 1490. godine za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno predstavlja posljednji obrok Isusa sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Suvremenici koji su promatrali umjetnikov rad u tom razdoblju primijetili su kako je mogao slikati od jutra do večeri, a da nije ni prestao jesti. A onda je mogao ostaviti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj se ne približiti.
Umjetnik je bio jako zabrinut zbog slike samog Krista i izdajice Jude. Kada je slika konačno dovršena, s pravom je prepoznata kao remek-djelo. "Posljednja večera" jedna je od najpopularnijih do danas. Renesansne reprodukcije oduvijek su bile vrlo tražene, no ovo remek-djelo obilježeno je nebrojenim kopijama.
Priznato remek-djelo, ili tajanstveni osmijeh žene
Među djelima koja je Leonardo stvorio u šesnaestom stoljeću je portret nazvan "Mona Lisa" ili "La Gioconda". U modernom dobu ovo je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog nedokučivog osmijeha na licu žene prikazane na platnu. Što je dovelo do takve misterije? Vješti rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Točna priroda ovog osmijeha još se ne može utvrditi.
Izvan konkurencije i ostali detalji ove slike. Vrijedno je obratiti pozornost na ruke i oči žene: s kojom je točnošću umjetnik reagirao na najsitnije detalje platna dok ga je pisao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatičan krajolik u pozadini slike, svijet u kojem se čini da je sve u tijeku.
Još jedan poznati predstavnik slikarstva
Ne manje od poznati predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. Ovo je veliki talijanski slikar. Njegove renesansne slike također su iznimno popularne među širok raspon gledateljima. "Klanjanje maga", "Madona i dijete na prijestolju", "Navještenje" - ova djela Botticellija, posvećena vjerskim temama, postala su umjetnikova velika postignuća.
Još jedan zapaženo djelo majstor - "Madonna Magnificat". Proslavila se tijekom godina Sandrova života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slične slike u obliku kruga bile su vrlo tražene u Firenci petnaestog stoljeća.
Novi zaokret u radu slikara
Počevši od 1490. Sandro mijenja svoj stil. Postaje asketskiji, kombinacija boja sada je mnogo suzdržanija, često prevladavaju tamni tonovi. Novi pristup kreatora pisanju njegovih djela savršeno je uočljiv u "Marijinoj krunidbi", "Oplakivanju Krista" i drugim platnima koja prikazuju Madonu i Djetešce.
Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, portret Dantea, lišena su pozadine pejzaža i interijera. Jedna od ne manje značajnih kreacija umjetnika je "Mistični Božić". Slika je nastala pod utjecajem nevolja koje su se krajem 1500. godine dogodile u Italiji. Mnoge slike renesansnih umjetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primjer za sljedeću generaciju slikara.
Umjetnik čija su platna obavijena aurom divljenja
Rafael Santi da Urbino nije bio samo arhitekt, već i arhitekt. Njegove renesansne slike cijenjene su zbog jasnoće oblika, jednostavnosti kompozicije i vizualnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Michelangela i Leonarda da Vincija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovoga razdoblja.
Živio je relativno kratko, sa samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledatelji vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih predstavljene su u ovom članku).
Najpoznatija djela Rafaela
Od 1504. do 1507. godine Raphael je stvorio cijeli niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom ljepotom, mudrošću i istodobno nekom vrstom prosvijetljene tuge. Njegova najpoznatija slika bila je " Sikstinska Madona". Prikazana je kako leti u nebo i glatko se spušta do ljudi s djetetom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik uspio vrlo vješto prikazati.
Mnogi su ovo djelo visoko hvalili poznatih kritičara, i svi su došli do istog zaključka da je doista rijedak i neobičan. Sve renesansne slike imaju dugu povijest. Ali postao je najpopularniji zbog svojih beskrajnih lutanja od svog početka. Nakon što je prošla kroz brojne kušnje, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto među izložbama Dresdenskog muzeja.
Renesansne slike. Fotografije poznatih slika
I još jedan poznati talijanski slikar, kipar, a također i arhitekt koji je imao veliki utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti je Michelangelo di Simoni. Unatoč činjenici da je poznat uglavnom kao kipar, postoje i prekrasna njegova slikarska djela. A najznačajniji od njih je strop Sikstinske kapele.
Ovaj posao se izvodio četiri godine. Prostor se prostire na oko petsto četvornih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko skupina. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među naj poznate slike na stropu - "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".
Njegovo najpoznatije djelo je Posljednji sud. Izrađen je na zidu oltara Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje Michelangelo ignorira standard umjetničke konvencije u Isusovom pisanju. Prikazao ga je masivnog mišićavog tijela, mladog i golobradog.
Značenje religije, ili umjetnost renesanse
Talijansko renesansno slikarstvo postalo je osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnoga popularna djela ove generacije stvaratelja imaju ogroman utjecaj na umjetnike koji traje i danas. Veliki umjetnici tog razdoblja usredotočili su se na vjerske teme, često su radili po narudžbama bogatih pokrovitelja, uključujući i samog Papu.
Religija je doslovno prožeta svakidašnjica ljudi ovog doba, duboko usađen u umove umjetnika. Gotovo sva vjerska platna nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika koje se odnose ne samo na ovu temu mogu se naći u mnogim ustanovama, pa čak iu običnim kućama. Ljudi će se beskrajno diviti radu slavni majstori tog razdoblja.
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.
Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je Platon i želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je također izgradila društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička ljepota i duhovna ljepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.
Fatamorgana idealan svijet brzo izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina identificiralo je glavne značajke Europsko slikarstvo 500 godina unaprijed! Sve do .
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…
Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267.-1337.)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. . XIV stoljeće. protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.
Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.
Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka. I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Na njima trodimenzionalne figure. Lica plemenitih ljudi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Stari i mladi. Drugačiji.
Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.
Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Jer nikada nisu vidjeli ništa slično.
Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Činilo se da prevodi biblijske priče jednostavnim razumljivim jezikom. I postali su mnogo dostupniji. obični ljudi.
Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija. To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.
Više o freskama majstora pročitajte u članku.
Giottu su se divili. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan nasljednik Giotta.
2. Masaccio (1401.-1428.)
Masaccio. Autoportret (ulomak freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je upotrijebio linearna perspektiva. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je prošlost.
Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.
Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija. 
Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Masaccio nije živio dug život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedeće generacije otišao u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.
3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija. Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je kolosalno utjecalo na razvoj slikarstva.
Upravo je on podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak na prvo mjesto u portretno slikarstvo.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako se pokazalo slavni portreti. Sažet. Skladan.
Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow. Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.
Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.
Ali onda je Leonardo izumio metodu sfumato. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.
. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz. Od tada će sfumato ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često se vjeruje da je Leonardo, naravno, genij. Ali ništa nije mogao dovršiti. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Pa čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme volio.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. A on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. Neki od njih nisu ni blizu veličine. Ujedno, u životu je napisao 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.
O sebi poznata slika pročitajte čarobnjaka u članku.
4. Michelangelo (1475.-1564.)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je portretirao savršenog čovjeka. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.
Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je samotnjak. Posjeduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.
Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan. Michelangelo je živio dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.
Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama drevna grčka. Kao njegov David.
U posljednjih godinaŽivot je tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".
Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan umjetnik u jednom je životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.
5. Rafael (1483.-1520.)
. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija. Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij je uvijek bio prepoznat. I tijekom života. I nakon smrti.
Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On je taj koji se s pravom smatra najljepšim ženske slike ikada stvoren. Njihovo vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinja. Njihova blagost. Njihova žrtva.
Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka. Čuvene riječi “Ljepota će spasiti svijet” upravo je rekao Fjodor Dostojevski. Bila mu je to najdraža slika.
No, osjetilne slike nisu jedine forte Raphael. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.
Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan. Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlađene i liječnička greška. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. Umnožavajući njegove senzualne slike u tisućama svojih platna..
Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je hrabar i bistar inovator.
Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivaju ga "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Kad smo već kod Tiziana, želim staviti iza svake rečenice Uskličnik. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.
Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija. Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.
Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska. Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnici 19 stoljeća: Barbizon i. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.
OKO poznato remek djelo pročitajte čarobnjaka u članku.
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, moralo se znati mnogo. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?
Stoga gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Koristeći svu prtljagu svog znanja.
Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz sliku.
Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.
Italija je zemlja koja je oduvijek bila poznata po svojim umjetnicima. Veliki majstori koji su nekoć živjeli u Italiji proslavili su umjetnost u cijelom svijetu. Sa sigurnošću možemo reći da bi svijet danas izgledao sasvim drugačije da nije bilo talijanskih umjetnika, kipara i arhitekata. Najznačajniji u talijanska umjetnost, naravno, računa se kao . Italija je u doba renesanse ili renesanse dosegla neviđeni uspon i procvat. Talentirani umjetnici, kipari, izumitelji, pravi geniji koji su se pojavili u to vrijeme i dalje su poznati svakom školarcu. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje, razvoj danas se smatraju klasicima, jezgrom na kojoj su izgrađeni svjetska umjetnost i kulture.
Jedan od naj poznati geniji Talijanska renesansa naravno da je super Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci je bio toliko nadaren da je postigao veliki uspjeh u mnogim područjima djelovanja, uključujući likovne umjetnosti oh i znanost. Još jedan poznati umjetnik koji je priznati majstor je Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellijeve slike pravi su dar čovječanstvu. Danas su njegove gustine u većini slavni muzeji svijeta i zaista su neprocjenjivi. Nije manje poznat od Leonarda da Vincija i Botticellija Rafael Santi(1483-1520), koji je živio 38 godina, i za to vrijeme uspio stvoriti cijeli sloj zapanjujuće slike, koja je postala jedan od najsvjetlijih primjera rane renesanse. Nema sumnje da je još jedan veliki genij talijanske renesanse Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Osim slikarstvom, Michelangelo se bavio kiparstvom, arhitekturom i poezijom, te je u tim umjetnostima postigao velike rezultate. Michelangelov kip nazvan "David" smatra se nenadmašnim remek-djelom, primjerom najvišeg dometa kiparske umjetnosti.
Osim navedenih umjetnika, najveći umjetnici Italija renesanse, postali su majstori kao što su Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i drugi. Svi su bili vrhunski primjer divan venecijanska škola slika. Firentinska škola talijanskog slikarstva uključuje umjetnike kao što su: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Navesti sve umjetnike koji su djelovali tijekom renesanse kao i tijekom kasna renesansa, a nakon stoljeća, koji je postao poznat cijelom svijetu i proslavio umjetnost slikarstva, razvio temeljne principe i zakonitosti koje stoje u osnovi svih vrsta i žanrova likovne umjetnosti, vjerojatno će trebati napisati nekoliko tomova, ali ovaj je popis dovoljan da shvatite da su veliki talijanski umjetnici sama umjetnost koju poznajemo, koju volimo i koju ćemo zauvijek cijeniti!
Slike velikih talijanskih umjetnika
Andrea Mantegna - Freska u Camera degli Sposi
Giorgione - Tri filozofa
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipionova velikodušnost
Paolo Veronese - Bitka kod Lepanta
Prve preteče renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto
(1267.-1337.) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, živahnije. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Pojam se koristi za označavanje njihovog rada. Protorenesansa (1300-e - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267.-1337.) - talijanski umjetnik i protorenesansni arhitekt. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole, razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.
Rana renesansa (1400-e - "Quattrocento").
Početkom 15.st Filippo Brunelleschi
(1377.-1446.), firentinski učenjak i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim pretragama, izravna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.
_________Još jedan važan korak prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualnim crtama i ljudskom motivacijom za djelovanje.
Najviše poznati umjetnici ovo razdoblje - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.
 |
| Freska. Čudo sa staterom. |
 |
| Slika. raspeće. |
 |
| Freska. Povijest kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.
 |
| autoportret |
 |
| Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503.-1505./1506.) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni). |
 |
| Madona s karanfilom. 1478 |
Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Vršeći obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnji organi uključujući male detalje. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i u mnogočemu nadmašila slavnu Greyjevu anatomiju.
Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:
padobran, dodvorac olescovo,bicikl, tankh, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz teleskop.
Kasnije su te inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istovremeno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Michelangelov genij ostavio je trag ne samo u umjetnosti renesanse, već iu cijeloj budućnosti svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dva talijanska grada – Firencu i Rim.
No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534.-1541. u istoj je Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. izveo grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.
Djelo Giorgionea i Tiziana odlikuje se interesom za krajolik, poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliku vještinu u umjetnosti portretiranja, kojom su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svijet njihovi likovi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Venera koja spava. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Venera Urbinskaja. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527., talijanska je renesansa ušla u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička crta tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapete i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetke kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio i radio na dvoru kneževa iz kuće Medici u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila Italijom i izvan nje.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.
Manirizam je 1590-ih zamijenila umjetnost barokni (prijelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španjolski umjetnik. Po porijeklu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se njegova tehnika slikanja značajno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Djela El Greca karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trojstvo. 1579 Prado. |
