Mats Ek: Tri baleta koja su smatrana sprdnjom. Biografija Tri "sprdnje" nad klasicima

“U mojoj koreografiji puno ovisi o koordinaciji, dinamici i rasporedu težine. Ovo je moj koordinatni sustav."
Mats Ek
(iz intervjua za Boljšoj teatar)

Ovaj balet ne priča nikakvu konkretnu priču. Jednostavno daje niz scena koje reproduciraju događaje Svakidašnjica koji se javljaju na osobnom teritoriju osobe - u prostoru njegova stana. Svaki njegov dio (dnevni boravak, kuhinja, kupaonica) označen je jednim ili drugim predmetom - bideom ili foteljom, vratima ili štednjakom. Ali najprije treba odškrinuti zastor iza kojeg se krije bit – kako premisa tako i psihološka etida koja će se u njoj odigravati.

Činjenica da su glazbenici smješteni u stražnjem dijelu pozornice postaje jasna tek tijekom izvedbe. Mats Ek ih pokazuje publici negdje na polovici nastupa. Svaka promjena slike, svako "kretanje" po stanu praćeno je promjenom ritma.

Unatoč brojnim skokovima, čini se da je ples prizeman: puno pokreta na podu i puno čučnjeva. Neprestano morate zamahivati ​​rukama, noge su vam okrenute prema unutra - svi ovi atributi modernog plesa, pomnoženi ekspresijom svojstvenom koreografiji Matsa Eka, ponovno predstavljaju ispit snage za klasične plesače, da se odupru baletnom kanonu, uzduž ispitujući i njihov smisao za humor, jer, kako Mats kaže Ek, “što god da radim, uvijek postoji neka komična nijansa u svemu”. Situacije, pokreti, geste i krikovi prožeti su humorom. Komično izgleda živahni, pomalo nervozni "marš usisavača" koji završava činjenicom da "dame" koje upravljaju ovim usisavačima odjednom imaju želju saznati broj Recepti, a za njih će se obratiti glazbenicima koji su “otukli” cijelu ovu priču.

No, kao i uvijek, osjećaj bestežinske lakoće bivstvovanja u Ekovim opusima, obdarenim psihološkim i filozofskim prizvukom, povezan je s osjećajem tijesne tuge samoće, nerazumijevanja, suparništva, neprijateljstva. Sve je kao u mnoštvu stanova izvan onoga koji je Mats Ek rekreirao u prostoru svog baleta.

Među umjetnicima Boljšoj teatar, koje je angažirao Mats Ek i koji su uključeni u njegovu produkciju, zvijezde su trupe Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin i drugi umjetnici koje uvijek privlači prilika da svladaju novi sustav koordinate. U predstavi sudjeluje i primabalerina koja stalno surađuje s Boljšojem. Marijinski teatar Diana Vishneva.

“Ovaj me koreograf oduvijek zanimao, godinama sam ga prozivala kada su me pitali o mojim strastima.<...>Bilo mi je važno raditi s Ekom. I u svim trupama u kojima sam radio pitao sam može li se plesati njegova predstava.
Diana Vishneva
(iz intervjua za Boljšoj teatar)

Nakon uspješne premijere u par nacionalna opera(2000.) balet je obišao mnoge vodeće svjetske pozornice. Apartman Matsa Eka posjetili su Veliki kanadski balet/Montreal (2003.), Bavarski državni balet (2004.), Kraljevski švedski balet (2004.).

Fotografije s proba Mihaila Logvinova.

ispisati

Festival "Doba Posvećenja proljeća - doba modernizma" u Boljšoj teatru. Drugi dio

Kako kasno

Pregovori o postavljanju baleta Matsa Eka u Boljšoj traju već nekoliko godina. Čak je postojala ideja da se pregovara s koreografom o nastavku njegovog Posvećenja proljeća posebno za festival posvećen stotoj obljetnici Stravinskog. Ali u ovom pitanju Šveđanin je ostao uporan, smatrajući svoje "Proljeće" neuspjehom.

Birali su između dva naziva – “Apartman” i “Bernard”, a na kraju je pobijedio “Apartman”.

Postavlja se pitanje - zašto se Ekova koreografija tako kasno pojavila u Rusiji?

Nekoliko je puta njegova "Giselle" dovedena u Rusiju (1998. u izvedbi Bavarskog baleta, 2010. - u Lyonskoj operi), a predstave su uvijek bile popraćene punom dvoranom.

Mnogo je razloga. Glavna stvar su ambicije takvih kazališta kao što su Boljšoj i Mariinka.

Od 2001., kada su počeli pokušaji uključivanja naše glavne glazbena kazališta bilo kakvih inozemnih noviteta, Boljšoj i Mariinski planirali su naručiti ekskluzivne produkcije za majstore kao što su John Neumeier, Mats Ek ili Jiri Kilian. Iz nekog razloga vjerovali su da majstori samo sanjaju o radu s ruskim umjetnicima. Ali

koreografi, čiji je termin zakazan najmanje pet godina unaprijed, mogli su tim kazalištima ponuditi samo prijenose svojih starih predstava,

jer na transferima b O Većinu posla oko uživljavanja u stil koreografa obavljaju asistenti.

Marijinski teatar pokazao se bržim - od Neumeiera su tražili tri jednočinke, od kojih bi jedna bila svjetska praizvedba. Na tako lukav način Marijinski teatar dobio je svoju ekskluzivu.

Postoje dokazi da je odjel za planiranje Boljšoja početkom 2000-ih htio zamoliti Neumeiera da postavi Maskaradu M. Lermontova. Zar nisu znali da je Ljermontov nepoznat na Zapadu?

Kao rezultat toga, John Neumeier postavio je svoj stari balet San ljetne noći u Boljšoju,

i to nije bio veliki uspjeh kazališta.

Kilian ima sličnu priču - četiri njegova stara baleta igraju se u Rusiji, ali on sam nikada nije došao na produkciju.

A Ek - duplo zaposlen čovjek, dok je rastrgan između dramsko kazalište i baleta.

Osim toga, nije toliko obrastao sustavom pomoćnika produkcije. Svoju suprugu i muzu A. Lagunu uvijek lansira naprijed kako bi umjetnicima pokazala neke ključne trenutke performansa, zatim jaše drugi asistent, a posljednji dolazi sam Ek. Ali sama Laguna i dalje pleše i igra u kazalištu, njezino je vrijeme vrlo pristrano.

Ipak, Ekovi baleti već se dugo postavljaju u kazalištima znatno manje veličanstvenim od Boljšoja, a njegovu neekskluzivu dobili smo tek 2013. godine.

Čiji stan?

"Apartman" je Ek kreirao posebno za umjetnike Pariška opera 2000. godine, kao prijateljsku gestu prema tvrtki koju voli i poštuje. Do tada su na francuskom repertoaru već bili Giselle i Bernard.

U “Apartmanu” nema ni glavnih likova, ni sporednih.

Ovdje su ljudi pomiješani s predmetima, a dijelovi baleta s likovima. Dio 11: Bide, TV, Pješaci, Štednjak, Čudna igra, Valcer, Usisavači, Orkestar, Ansambl (kada su vidljivi samo glazbenici Flash Quarteta), ljudi - 12.

Sam Ek ovako opisuje svoj balet:

“Sve se u njemu odvija oko predmeta koji su povezani s imenom. Riječ "stan" ima dvostruko značenje: to je mjesto gdje živite, ali apart znači i "odvojeno". Pokušao sam stvoriti nešto oko ovih različita značenja, pokazuju odnos raznih događaja. Glazbu je kreirao Flashquartet posebno za ovu izvedbu, a glazbenici su obavezni postati važan dio"Apartmani", gdje god da se postavi.

Ekove predstave ne možemo nazvati baletima, jer je Ek i kazalište, i kino, i cirkus, i moderni ples.

Pokušali smo sagledati rad švedskog koreografa kroz prizmu Lacanove psihoanalize i pronaći mjesto "Apartmana" u njegovom višeslojnom stvaralaštvu.

Prozor u Eki

Svijet M. Eka ne može se pomiješati ni s čim. Kroz Magrittea svojom ironičnom objektivnošću po principu "ovo nije lula" - a istodobno dirljivo liričan u svim svojim, pa i najapsurdnijim pojavama.

S vremena na vrijeme spojevi lirike i apsurda, kao slučajno, se raziđu,

i u ovom svemiru odjednom postoje praznine, praznine. Blještave poput bljeska munje, u trenutku otkrovenja nemilosrdno osvjetljavaju prostor s onu stranu značenja i jezika.

Kada Eka pitaju što je želio reći ovim ili onim simbolom, on obično iznervirano odgovara da on uopće nema simbole: "Vrata su samo vrata." Kao u poznatom psihoanalitičkom vicu: "Ponekad je banana (varijante: cigara ili krastavac) samo banana."

Međutim, ponekad lula uopće nije lula.

Pitali su Eka: zašto je Aurora snijela crno nojevo jaje u njegovom "Spavanju"? Odgovor: Zato što je Carabosse bio crnac...

Eka su pitali za vrata u vezi s njegovim “Apartmanom”. U baletu, koji se na prvi pogled čini kao da se sastoji od smiješnih i dirljivih svakodnevnih mini-scena (koje je Ek provirio s izloga pariškog bistroa), takva zapanjujuća praznina pojavljuje se u četvrtoj epizodi pod nepretencioznim nazivom "Štednjak".

Muškarac i žena ( bračni par?) kod štednjaka, žena nešto kuha u pećnici, muškarac čami od znatiželje, što je tu. I iz peći počinje sukljati dim - prvi vjesnik alarmantnog razlaza: nježni dim ljubavne klonulosti u Ecovu baletu "Dim"? ili dim iz mačo cigare u ustima vlastite Carmen? Par se glasno svađa.

Naposljetku, supruga trzajem otvara vrata pećnice, vadi odatle pougljenjenu bebu i mirno odlazi.

Apsolutno shrvani muž s bebom u naručju polako pada u ponor koji mu se otvara pod nogama.

Metafore daleko

Ovdje nema simbola ni metafora. Pa osim na razini jezične igre – in Engleski jezik postoji, na primjer, takav žargonski izraz: "staviti lepinju u pećnicu", "staviti pitu u pećnicu", odnosno učiniti ženu trudnom. Možda postoji sličan izraz u švedskom. U svakom slučaju, ovdje je štednjak (pećnica) sa strašnom "pitom". A beba je samo beba.

Pred nama se odjednom otvara epska dimenzija starogrčki mitovi i tragedije.

J. Lacan, poznati francuski psihoanalitičar, koji je značajno utjecao na razvoj filozofije u 20. stoljeću, prava žena(u svojoj krajnjoj, ekstremnoj inkarnaciji) nazvana Medeja. Zbog ljubavi prema argonautu Jazonu ostavlja sve: domovinu, obitelj, ubija brata. U mitovima i tragedijama ona se pojavljuje kao idealna voljena supruga i majka, iako mala strana vještica. Međutim, kada ju Jason izda, ona ne ulazi ni u kakve "razumne" pregovore.

Njezina se osveta ne sastoji u tome da ubije Jasona – to bi bilo prelako – nego da mu oduzme ono najdragocjenije – djecu.

No budući da su to i njezina djeca, koju jako voli, ova se gesta ujedno pokazuje i potpunom žrtvom. Ovom gestom ona u svom voljenom muškarcu pravi rupu koju on od sada ničim ne može popuniti. Ona je potpuno uložena u svoj monstruozni čin, pronalazeći svoje najučinkovitije oružje u samoj svojoj bespomoćnosti.

Prava žena se u odnosu s muškarcem ne nalazi kao supruga ili majka, već kao ona koja ide onkraj jezika, značenja, u nepoznato područje apsurda.

Tamo, gdje nema zakona, uključujući i zakone ljudskih vezanosti, gdje nema posjedovanja - ali postoji čisto bivanje bez granica.

U ovu začaranu zemlju Medeja, opet božica, a ne žena smrtnika, odnesena je na solarnim kolima koja vuku zmajevi. Jasonu je suđeno neslavnom smrću pod olupinama trošnog broda Argo.

U sudaru s nasilnim i neizmjernim svijetom žena, muškarci se povlače, bojeći se da će se izgubiti,

njihov narcisoidni ego, da izgube ono što misle da još posjeduju. U ovom trenutku Lacanov opis nije baš laskav...

Žene Medeja

Biti izvan granica jezika i značenja u smislu psihoanalize naziva se Stvarnim. Ovdje se često rimuje s ludilom.

Ekovsky Giselle lako sklizne u ludilo, jer uvijek balansira na samom rubu,

E. Piaf i C. Chaplin u jednoj osobi u izvedbi A. Lagune. Kao divlja šumska životinja, umiljava se Albertu i iznenadnom domišljatom kretnjom, jasno oponašajući porođaj, vadi ispod suknje bezoblični crveni predmet poput jastuka. Albert odmah priznaje svoje očinstvo, njišući jastuk poput onog nesretnog oca iz Peći, ili poput princa Desirea, kojemu Aurora rodi poslovično divovsko crno jaje.

Unutar žene vrebaju čudne stvari, misteriozni predmeti koji je plaše, poništavajući samu ideju o majčinstvu.

Aurora, još jedna luđakinja (narkomanka, prema Eku), obdarena uglatom frenetičnom plastikom tinejdžerice, pokušava pobjeći iz zatočeništva karikaturalne građanske udobnosti u koju je vraća Desire koja ju je "spasila". Crno jaje, iz kojeg ona užasnuto ispuže, još je jedan takav tipični Ek zjapi.

Ovakvih divovskih jaja u "Giselle" ima dosta, au "Carmen" ono se uzdiže poput crnog zastrašujućeg postolja u samom središtu kompozicije.

muški embriji

Ljubav gura Giselle preko ruba ludila. Jeepovi se ispostavljaju kao pacijenti u ludnici, ali opet u epskim razmjerima - svojevrsne maenade, koje s Alberta skidaju posljednje pokrivače, tako da on gol čuči u fetalnom položaju kraj njihovih nogu.

Embrij je tipičan položaj ekovskog muškog junaka.

U "Apartmanu" jedna od epizoda nosi naziv "Embrioni". Smještena je neposredno nakon epizode s pobjedničkim korakom samodostatnih žena s faličnim usisavačima. U "Spavanju" umjesto čistača s usisivačima bit će vile s krpama ili jezive starice s torbicama, u "Giselle" - sve iste lude maenade, ali i seoske djevojke s nojeva jaja, u "Carmen" - plesovi u stilu flamenca, au "Labudu", naravno, - vanzemaljski labudovi.

Princ iz Labuđe jezero” uvijajući se poput neosjetljivog embrija, odjednom ugledavši svoju golu majku umjesto lakrdijaša Rothbarta.

Taj je prekid već samo Freudov "primalni prizor".

Čak iu iznimno liričnom "Mjestu" junak Baryshnikova, koji je uvijek na rubu srčanog udara od žestine osjećaja koje mu usmjerava junakinja Lagune, po navici stvara polu-embrij pod tepihom.

Sve o mojoj majci

meko bez kostiju muška tijela saviti se, poslušno pasti pod pritiskom ženskog integriteta, izmičući bezgraničnoj koncentraciji ljubavi svojih djevojaka. Jedan od junaka "Apartmana", izvaljen ispred televizora, vrzma se po svim zavojima svoje stolice, odakle njegova djevojka, koja je upravo izronila iz ponora vlastitog malog ludila - pleše s bideom na njezinu glavu, pokušava je odabrati.

Još jedna zaljubljena junakinja vuče svog muškarca poput lutke, nježno pokušavajući u njemu rasplamsati strast,

i onda ga objesiti na ista vrata, zatim ga izvući odatle i uvijek pokušavati proći do njega. Dovoljno je da junakinja čovjeka bocne prstom ili kucne koljenom, ili ga samo malo pogladi - i on odmah padne, kao oboren, pred njezine noge, kao iz utičnice izvučen.

U sceni “Pješaci” (“Stan”) samo su naslagani na pješačkoj stazi. Čak je i herojski i odvažni Jose u Carmen, naravno, psić pred starijom ženom.

Ona bez napora izvlači vrpcu-srce iz njegovih prsa, vrpcu iz prepona toreadora i vrpcu s leđa drugog mladića.

Ona ih sve jako voli, ali vještičja bit preuzima. Takva je njena priroda. Princ se uspješno ženi Odette, ali odmah nakon vjenčanja ona mu se okreće svojom crnom, olivijinom stranom. I opet je dijete u rukama moćne i brižne majke.

U Ekovom svemiru nema ničeg jednoznačnog, on sigurno izbjegava sve klišeje,

uvijek u živom, drhtavom, nježnom i ironičnom registru odnosa, nikad ne dopuštajući laž i patetiku. Zato uspijeva dosegnuti čiste strukture, kreativnu igru ​​nesvjesnog, oslobođenu diktata lažnih istina.

Njegova žena je nježna, luda, opasna, strastvena, pomalo vještica, malo majka, ali uvijek u dijalogu s muškarcem, uvijek poziva na ljubav.

Jedini put kada Ek istražuje sliku istinski strašne i nemilosrdne žene je majka koja drži svoje kćeri zarobljene i isključena iz ljubavne veze, - on imenuje čovjeka na ovu ulogu.

Takva je Bernarda iz Bernardine kuće. A njezin erotski ples, pomiješan s katoličkom patetikom na rubu bogohuljenja, nije ples s ljubavnikom, nego s lutkom skinutom sa zidnog raspela. Slab, ali human čovjek (odnosno, kako bismo rekli jezikom psihoanalize, koji je prošao kroz neizbježni zakon kastracije, zabrane incesta) Bernard ne treba. Ona treba božanstvo iz carstva Stvarnog. A u isto vrijeme lutka Isus u njezinom incestuoznom zagrljaju, kojeg ona/on sladostrasno pritišće na svoj goli torzo, dječačić je koji u potpunosti pripada njoj. Neće ga žrtvovati u naletu očaja i ljubavi, poput Medeje, nego će ga jednostavno sama proždrijeti. Zato ona nikada neće biti prava žena, već samo lažni transvestit.

Stanovnici "Apartmana" u Boljšoju

Ne može se reći da su se umjetnici Boljšoj teatra idealno navikli na likove koje je Ek stvorio za parišku trupu. Naši su dobro savladali jezik Ek, koji su poznavali i prije preko epigonskih baleta, koji su ovdje u Rusiji popunili nišu avangarde u nedostatku originala.

Mats Ek fotografija

Mats Ek najvažniji je švedski koreograf i jedna od kultnih figura baletno kazalište kraj dvadesetog stoljeća. Pripada onoj generaciji intelektualnih koreografa koji su počeli graditi 70-ih. Kolega i vršnjak Johna Neumeiera, Williama Forsythea, Jirija Kiliana, jedini nije prošao “studij” kod Johna Cranka u Stuttgartu. Za razliku od spomenutih Stuttgartijana, on se u svojim produkcijama gotovo nikada ne okreće klasičnom plesu koji poznaje, voli i poštuje. Ali sve glavne "ključne balete" Ek je postavio na materijalu klasično nasljeđe baletnog teatra XIX.st., zadirući u "svetinju nad svetinjama". Ponudio je potpuno samostalne verzije Labuđeg jezera (1987.), Trnoružice (1996.), pa čak i Carmen (1992.). Ekova “Giselle” koju je skladao u kobnoj 37. godini otvorila je ovu listu.

Od trenutka rođenja (18. travnja 1945.) Mats je bio osuđen i na kazalište (majka - poznata koreografkinja, otac Anders Ek - najveći dramski glumac) i na pobunu. Drugi - djeca kao djeca - odmah su krenuli stopama roditelja (sestra je postala glumica, brat - poznati plesač), a nakon studija radio je u kazalište lutaka, tada Bergmanov asistent u kinu. Plesu se vratio kasno, ali zauvijek. S 27 godina, da, na zov duše, skupivši bogato umjetničko iskustvo i intelektualnu prtljagu. Nakon što je plesao u trupi svoje majke, ubrzo je počeo glumiti. Među njegovim prvim djelima je Sveti Juraj i zmaj. Sa "zmajem" - podsvijesti, Freudovim kompleksima i Jungovim kolektivnim nesvjesnim - tada će se "boriti" do kraja. Otvaranje jednog ili drugog "ventila" paklenog kotla, da "ne eksplodira". U veliki baleti, u minijaturama kao što su "Mokra žena", "Dim", stvorena za klasičnu superzvijezdu Sylvie Guillem, ova "Mademoiselle Net", koja poput Eka "eksplodira" klasičnu formu iznutra.

Kao što svjedoče njegove produkcije, gotovo španjolske fanatične strasti bjesne u mirnom, naizgled razumnom predstavniku oštre protestantske zemlje. Nije li to razlog žudnje za kompenzacijom u obliku eseja o španjolskim temama? Njegovi baleti "Bernardina kuća" prema Garciji Lorci, "Carmen" govore sami za sebe. Čak je i njegova apsolutno antiklasična muza Ana Laguna bila Španjolka, za koju je postavio gotovo sve središnje dijelove svojih baleta... Mats Ek nedvojbeno je čovjek velike kulture i znanja, štoviše, živahan, emotivan, strastven. Jednostavan, logičan i jasan u svojoj plastičnosti. Minimalistički s maksimalnim učinkom. /?/ U njegovoj koreografiji ima obilje skrivenih citata iz klasične verzije baleta, vlastitih parafraza na poznate plesne motive. Bez špic cipela, gotovo svakodnevna odijela. Vlastiti koreografski "rukopis", izrastao iz originalne simbioze klasike, moderne, minimalističke geste. Uvijek je prepoznatljiv. Prema simbolici omiljene kombinacije pokreta, ironičnih usporedbi, komičnih kontrapunkta. /…/ više>>

Matsu Ek je 2015. napunio 70 godina, a već početkom 2016. najavio je odlazak iz svijet plesa. A s njim će otići i sva njegova djela - iz svih kazališta svijeta. Smatra da bi sam trebao kontrolirati produkcije svojih baleta, a sada za to više nema snage.

“Na sceni sam 50 godina. Bolje je prestati prije nego što se od vas to zatraži. Život traje duže od posla."

Balet Lionske opere, Giselle

Tri "sprdnje" nad klasikom

Njegov odlazak, zajedno sa svim radovima, znači da njegove balete više nitko neće vidjeti uživo (oni koji nisu stigli kasne). Samo na videu. U vezi s ovim sumornim događajem želio bih se prisjetiti i još jednom revidirati tri klasika koja je Eck promislio.

Giselle (1982.)

klasična: Balet priča ljubavnu priču seljanke Giselle: ona voli Alberta koji joj nije rekao da je grof i, što je još gore, da je zaručen. Saznavši za to, Giselle odmah umire i prirodno se pretvara u vilisu. Jedne noći, ožalošćeni Albert dolazi na njezin grob, a zatim se pojavljuju Wilisi, žedni osvete. Ali pojavljuje se Giselle i spašava ga.
Slika Giselle je klasična balerina ere romantičnog baleta - bestežinska vila u Chopin suknji i s krilima (često se brka sa Silfom).

Ek: Giselle je obična djevojka, naivna i divna; Albert nije grof, već gradski kicoš. No, ona ne umire, već poludi, a umjesto na groblju, završava u psihijatrijskoj bolnici. Stražnji dio pozornice prepun je raskomadanosti, Giselle sa zavijenom glavom prikazuje Alberta Novi svijet, Albert završava gol—tj. ažuriran. Ovo tumačenje negativno su percipirali okoštali baletni svijet, međutim, balet je na kraju prikazan u 28 zemalja i naišao je na svoje priznanje.

Labuđe jezero (1987.)

klasična: Najpoznatiji balet na svijetu. Kad kažu "balet", odmah se pojavi Odette. Libreto je (iako nejasno) svima poznat: princ Siegfried zaljubljuje se u začaranu djevojku labuda, ali ga kasnije fascinira čarobnjakova kći Odile, koja je u kasnijim izdanjima postala crni labud. Završeci su se stalno mijenjali - ponekad je Odette umrla, a onda je sve završilo dobro.

Ek: “Labud” je samo svetinja u baletu. No, ovo je i neiscrpno skladište za interpretacije: ovdje su složeni odnosi između princa i njegove majke, ali i različita tumačenja samog princa. bijeli labud kao san, ideal. Ali u gotovo svim tumačenjima labudovi su lijepi i graciozni, polako plivaju u svom jezeru. Kod Eka su labudovi ispuzali na kopno, ali ovdje više nisu tako lijepi: kratkonogi i nespretni, mlataraju perajama, gegaju se s šape na šapu. Sve plesačice su “ćelave”, nezgrapno plešu na krivim nogama, ružno se savijaju i tresu leđima. Mnogi su to shvatili kao ismijavanje svetinje.

(ovdje objavljujemo samo prvi dio, preostalih 10 možete pogledati na našem youtube kanalu https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Trnoružica (1996.)

klasična: O libretu nema smisla govoriti - svi su čitali bajku Charlesa Perraulta. Plus obilje različitih vila i junaka drugih Perraultovih bajki.

Ek: U njegovoj verziji to niti ne miriše na bajku, a mlađima od 18 godina bolje je ne gledati balet. Ideja za produkciju sinula mu je kada je u jednom europskom gradu na ulici naletio na teturajuće djevojke iz staklaste oči a oko njih razbacane šprice. Ovdje je ona "uspavana ljepotica" 20. stoljeća - spava budna i vidi heroinske snove. Jedan poljubac neće spasiti princa. Nitko to nikada nije postavio na glazbu Čajkovskog.

Ova tri njegova remakea često se pogrešno nazivaju "trilogijom" i "rugalicom". Međutim:
« Nije bilo ideje da se napravi trilogija. Uopće nemam takvih ambicija -
razbiti, uništiti, probiti fasadu.. Naprotiv, živim s osjećajem
poštovanje tristogodišnje povijesti klasični ples i njegov vlastiti
puteve razvoja. Ne želim ga uopće dirati. I ne želim se svađati. Pa ja
Ne radim nikakve izmjene, radim svoje verzije. Korištenje kulturnih
baština - glazba, te bajke koje su u podlozi libreta.. Tako i
bilo koji tumač, čak i onaj koji radi s tradicionalnim verzijama
klasike. Ja sam samo karika u lancu.«