“Carska nevjesta” je naša klasična ostavština. Opera "Carska nevjesta" Autor drama Careva nevjesta i Pskovljanka

24. ožujka Memorijalni muzej-stan N.A. Rimski-Korsakov (Zagorodny pr., 28) otvorio je izložbu “Tragedije ljubavi i moći”: “Žena iz Pskova”, “Carska nevjesta”, “Servilija”. Projekt, posvećen trima operama temeljenim na dramskim djelima Leva Meija, zaokružuje niz komornih izložbi koje od 2011. sustavno upoznaju širu publiku s operna baština Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov.

"Nikolaju Andrejeviču Rimskom-Korsakovu, velikom pjevaču Meju" - ispisano zlatnim reljefom na vrpci poklonjenoj skladatelju. Drame, poezija, prijevodi - djelo Lava Aleksandroviča Meja privlačilo je Rimskog-Korsakova gotovo cijeli život. Neki materijali opere - junaci, slike, glazbeni elementi - prebačeni su u Carevu nevjestu, a kasnije su migrirali u Serviliju, koja je, čini se, tako daleko od drama iz doba Ivana Groznog. U fokusu triju opera su svijetle ženske slike, krhki svijet ljepote i čistoće, koji umire uslijed najezde moćnih sila utjelovljenih u njegovoj suštini, bilo da se radi o moskovskom caru ili rimskom konzulu. Tri osuđene nevjeste Mei - Rimski-Korsakov - ovo je jedna emocionalna linija, koja teži najvišem izražaju u slici Fevronije u Priči o nevidljivom gradu Kitežu. Olgu, Martu i Serviliju, pune ljubavi, požrtvovne, iščekujuće smrti, sjajno je na pozornici utjelovio Korsakovljev ideal - N. I. Zabela-Vrubel, svojim nezemaljskim glasom, idealno prikladnim za ove krajeve.

Opera Careva nevjesta poznatija je široj javnosti od ostalih opera Rimskog-Korsakova. U fondovima Muzeja kazališne i glazbena umjetnost sačuvana su svjedočanstva o mnogim produkcijama: od praizvedbe u Privatnom kazalištu S. I. Mamontova 1899. do izvedbi posljednje četvrtine 20. stoljeća. To su skice kostima i scenografije K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhivotovskog, V. M. Zaitseve, originalni radovi D. V. Afanasjeva - dvoslojne skice kostima koji oponašaju reljef tkanine. Središnje mjesto na izložbi zauzet će skice scenografije i kostima S. M. Yunovicha. Godine 1966. stvorila je jednu od najbolje izvedbe kroz cijelu povijest scenskog života ove opere - potresne, napete, tragične, poput života i sudbine same umjetnice. Na izložbi će prvi put biti predstavljen Marfin kostim za solisticu Tifliske opere I. M. Korsunskaja. Prema legendi, ovaj kostim je kupljen od služavke carskog dvora. Kasnije je Korsunskaja predstavila kostim L. P. Filatovu, koji je također sudjelovao u predstavi S. M. Yunovich.

Sluškinja iz Pskova, kronološki prva opera Rimskog-Korsakova, s razlogom će biti predstavljena na završnoj izložbi ciklusa. Rad na ovoj "operi-kronici" bio je vremenski raspršen, tri izdanja djela pokrivaju značajan dio kreativna biografija kompozitor. Posjetitelji će na izložbi vidjeti skicu scenografije M. P. Zandina, scenski kostim, zbirku dramska djela Mey u izdanju Kushelev-Bezborodka iz osobne biblioteke Rimskog-Korsakova. Sačuvana je partitura opere Bojarka Vera Šeloga, koja je postala prolog Pskovljanke, s autografom V.

V. Yastrebtsev - biograf skladatelja. Izložba također predstavlja spomen trake: “N.A. Rimskom-Korsakovu “Djevojka iz Pskova” Dobrotvorni nastup orkestra 28.X.1903. Orkestar carske ruske glazbe"; "N. A. Rimsky-Korsakov "u spomen na moju robinju Ivana" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B.

Šaljapin, koji je trpio svaku intonaciju uloge Ivana Groznog, razapetog između ljubavi prema novopronačenoj kćeri i tereta moći, pretvorio je povijesnu dramu Sluškinja iz Pskova u pravu tragediju.

Posjetitelji izložbe imat će jedinstvenu priliku upoznati se s operom Servilia Rimskog-Korsakova, predstavljenom skicama kostima E. P. Ponomarjova za praizvedbu u Marijinskom kazalištu 1902.; scenski kostim, koji će prvi put biti izložen na otvorenoj izložbi, kao i operni klavir s skladateljevim osobnim zapisima. Nekoliko desetljeća opera se nije pojavljivala ni na pozornici kazališta ni u Koncertna dvorana. Ne postoji potpuni snimak "Servilije". Povratak muzeja zaboravljenoj operi Rimskog-Korsakova, planiran prije nekoliko godina, čudesno Današnji dan poklopio se s iščekivanjem izuzetnog događaja - nadolazeće produkcije "Servilije" u Komori glazbeno kazalište ih. B. A. Pokrovski. Prije premijere 15. travnja, Genadij Roždestvenski također planira napraviti prvu snimku Servilije. Tako će se ispuniti prazan prozor u velebnoj opernoj kući N. A. Rimskog-Korsakova.

autori)
libreto Nikolaj Rimski-Korsakov Izvor zapleta Lev Mei - drama "Pskovit" Žanr Drama Broj akcija tri Godina nastanka - , izdanje Prva proizvodnja 1. siječnja (13) Mjesto prve izvedbe Petersburgu, Marijinsko kazalište

« Pskovljanin je prva opera Nikolaja Rimskog-Korsakova. Opera ima tri čina, šest prizora. Libreto je napisao sam skladatelj na osnovu istoimene drame Leva Meja. Prvi put postavljena u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu pod ravnanjem Eduarda Napravnika 1999. godine, skladatelj je 1999. revidirao.

Likovi

• knez Tokmakov, posadnik u Pskovu - bas;
• Olga, njegova posvojena kći - sopran;
• bojar Matuta - tenor;
• Bojarina Stepanida Matuta (Steša) - sopran;
• Mikhail Tucha, gradonačelnikov sin - tenor;
• Knez Vjazemski - bas;
• Bomelije, kraljevski liječnik - bas;
• Yushko Velebin, glasnik iz Novgoroda - bas
• Vlasjevna, majka (mezzosopran);
• Perfiljevna, majka (mezzosopran).

Bojari, gardisti, narod.

Radnja se odvija u Pskovu i njegovoj okolici godinu dana.

Čin prvi

Slika jedna. Vrt u blizini kuće princa Tokmakova, kraljevskog guvernera i staloženog gradonačelnika u Pskovu. Majke Vlasjevna i Perfiljevna pričaju o tome da će moćni moskovski car Ivan Vasiljevič, koji je porazio novgorodske slobodnjake, osloboditi Pskov. Djevojke igraju plamenike, u koje Tokmakovljeva usvojena kći, Olga, nije uključena, šapućući sa svojom prijateljicom Steshom o ljubavnom sastanku s posadnikovim sinom, Mikhailom Tucha. Vlasjevna priča djevojčicama bajku, ali se čuje zviždanje oblaka. Svi idu na kulu. Olga potajno odlazi na spoj s Oblakom. Među njima se odvija nježna scena. Čuvši zvuk koraka koji se približavaju, Cloud se penje preko ograde, a Olga se skriva u grmlju. Ulazi knez Tokmakov sa starim bojarinom Matutom, koji se udvara Olgi. Tokmakov upozorava Matutu da je Olga njegova posvojiteljica, a ne vlastitu kćer i daje naslutiti da joj je majka plemkinja Vera Sheloga, a otac osobno car Ivan, koji sada maršira s vojskom na Pskov. Čuje se zvonjava, saziv na veče. Olga je šokirana viješću koju je slučajno čula.

Slika druga. Trg u Pskovu. Ljudi bježe. Na trgu novgorodski glasnik Juška Velebin govori da je Novgorod zauzet i da se car Ivan Grozni približava Pskovu. Ljudi žele obraniti grad i krenuti u otvorenu borbu. Tokmakov i Matuta pozivaju Pskovljane na pokornost. Oblak se buni protiv ove odluke, poziva na otpor i odlazi s pskovskom omladinom (slobodnjacima) uz zvuke stare večejske pjesme. Gomila primjećuje slabost "slobodnjaka", predviđa njezinu smrt i žali što "strašni kralj ima tešku ruku".

Radnja dva

Slika jedna. Veliki trg u Pskovu. Po kućama - stolovi s kruhom i solju, u znak skromnog susreta. Mnoštvo je u strahu i čeka dolazak kralja. Olga obavještava Vlasevnu obiteljska tajna koju je slučajno čula. Vlasjevna predviđa Olgi nesreću. Svečani ulazak kralja otvara se povicima naroda "Smiluj se!".

Slika druga. Soba u kući Tokmakova. Tokmakov i Matuta ponizno pozdravljaju Ivana Groznog. Olga se odnosi prema kralju, koji prema njoj postupa milosrdno, primjećujući u njoj sličnost s majkom. Djevojke hvale kralja. Nakon njihovog odlaska, car se nakon ispitivanja Tokmakova konačno uvjerava da je Olga njegova kći, te šokiran sjećanjima na mladost izjavljuje: "Gospodin spašava Pskov!"

Čin treći

Slika jedna. Put do Pećinskog manastira, duboka šuma. U šumi kraljevski lov. Počinje grmljavinska oluja. Cestom prolaze djevojke s majkama. Za njima je zaostajala Olga, koja je krenula na put do samostana da bi na putu srela Oblaka. Dolazi do susreta ljubavnika. Iznenada, Oblaka napadaju Matutine sluge. Oblak pada ranjen; Olga gubi razum - na rukama je nosi Matutin stražar, koji prijeti da će caru Ivanu javiti za Oblakovu izdaju.

Slika druga. Kraljevsko sjedište u blizini Pskova. Car Ivan Vasiljevič prisjeća se sam. Razmišljanja prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutu koji je pokušavao oteti Olgu. Kralj je bijesan i ne sluša Matutu koji pokušava oklevetati Oblaka. Dovode Olgu. Grozni je isprva nepovjerljiv i razgovara s njom na iznerviran način. Ali onda iskreno priznanje djevojke su u svojoj ljubavi prema Oblaku i njezinu nježnom, srdačnom razgovoru osvojile kralja. Iznenada, Cloud, nakon što se oporavio od rane, napao je stražare svojim odredom, želi osloboditi Olgu. Kralj naredi da se slobodnjaci strijeljaju, a Oblak mu se dovede. Ipak, uspijeva izbjeći zarobljavanje. Iz daleka Olga čuje oproštajne riječi pjesme svog dragog. Istrčava iz šatora i pada pogođena nečijim metkom. Olga umire. Grozni se u očaju naginje nad tijelo svoje kćeri. Narod plače zbog pada velikog Pskova.

Bilješke

Linkovi

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Pskovityanka (opera)" u drugim rječnicima:

Opera Nikolaja Rimskog-Korsakova "Žena iz Pskova"- "Pskovityanka" - opera u tri čina. Glazbu i libreto napisao je skladatelj Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov, a radnja se temelji na istoimenoj drami Leva Meja. Ovo je prva od petnaest opera N. A. Rimskog Korsakova, ... ... Enciklopedija novinara

Opera Woman of Pskovityanka Skica veche scene iz prve produkcije opere ... Wikipedia

Žanr - lirsko-psihološka drama.

Praizvedba opere održana je 1899. privatnom operom S. Mamontova. Kostimografiju je izradila M. Vrubel, a ulogu Marte odigrala je N. Zabela.

Rimsky-Korsakov se tri puta okrenuo povijesnom zapletu. Sve tri opere temeljene na povijesne teme nastale su prema dramama Leva Meja. Prva je bila Sluškinja iz Pskova, zatim Bojarka Vera Šeloga, čija radnja prethodi događajima u Sluškinji iz Pskova, te Careva nevjesta. Sve tri drame povezane su s dobom Ivana Groznog.

I. Temeljno načelo radnje opere. Careva nevjesta temelji se na stvarnom povijesnom događaju: Ivan Grozni odabrao je svoju treću ženu, okupivši oko 2000 djevojaka iz trgovačkih i bojarskih obitelji (o tome piše N. M. Karamzin u Povijesti ruske države. Odabrao je kćer novgorodskog cara). trgovac Marfa Sobakin, ali se careva nevjesta razboljela prije vjenčanja. Vjenčanje je održano, ali Marfa je ubrzo umrla. Lev Mei je u svojoj drami na romantičan način osmislio ovaj događaj, stvarajući složenu psihološku intrigu oko činjenice smrti careva izabranica Koncept Meiine igre u operi je gotovo nepromijenjen..

P. Refrakcija povijesna tema. Skladateljevo zanimanje za povijest javilo se pod utjecajem Musorgskog. "Boris Godunov" i "Pskovityanka" nastali su istovremeno. Međutim, Rimski-Korsakov se ne usredotočuje na velike masovne scene, već na lirsko-psihološku liniju zapleta. Više ga privlači problem uronjenosti osobnosti Do povijesno doba.

P. Svojevrsno prelamanje povijesne teme određuje složenost dramske organizacije. Opera ima nekoliko dramskih "krugova" koji tvore koncentričnu strukturu. Središte sudara zapleta je Marfa Sobakina. I dramski krug - ljubav Marthe i Ivana Lykova. Ovo je lirski zaplet. Drugi krug je ljubav prema Marti gardista Gryaznyja i istovremeno tragedija Lyubashe koju je on napustio. Ovo je dramatična linija opere, sk olku upravo ovdje kampiranje formira se glavna intriga radnje. III krug ujedinjuje sve likove s Ivanom Groznim. Upravo na ovoj razini dramaturgije pokazuje se kako povijesna epoha (simbolizira je Ivan Grozni) može upravljati osobnom sudbinom. Poput čiste ljubavi Marte i Ivana Lykova, tako su i spletke Lyubasha i Gryaznyja razbijene odlukom cara.

III. Glazbeni jezik opere živopisan je primjer arijskog stila Rimskog-Korsakova, kojemu se skladatelj dugo približavao, napisavši veliki broj romansi. Da bi utjelovio dramsku ideju, skladatelj u operi gradi složeni sustav lajtema.

IV. Karakteristike glavnih likova

Marta- liričan je, savršen I apsolutno pasivan karakter. Izlaganje slike – arija II radnje, gdje se čuju tri teme koje će pratiti junakinju u završnim prizorima opere. Razvoj slike povezan je s jačanjem obilježja propasti i tragedije. Vrhunac je scena ludila “Ah, Vanja, Vanja! Kakvi su to snovi! (tema ludila pojavljuje se ne-

koliko prije, u prethodnom kvintetu) i arija IV čina, gdje prolaze sva tri lajtema.

Grigorij Grjaznoj- najaktivniji i najsloženiji lik. Ovo je čovjek vođen svojim strastima. On ne čini zločine zato što je ljut, već zato što su njegovi osjećaji neobuzdani. Možete povući neku analogiju s Don Juanom.

Ekspozicija slike je arija prvog čina “Gdje si izgubio staru smjelost” neuzvraćeno zaljubljen, čovječe. Slika se otkriva u ansambl scenama (s Bomelijem i Ljubašom u II. činu): s jedne strane, Grjaznoj je okarakteriziran kao osoba koju ništa neće zaustaviti u ostvarenju svog plana, s druge strane, u sceni s Lyubasha, njegova sposobnost suosjećanja i žaljenja zbog počinjenog. Arietta III akcije pokazuje hinjenu poniznost junaka, imaginarno odbijanje njegovih planova. IV čin - vrhunac i rasplet slike. Arioz "Ona je bolesna, plače i tuguje" prikazuje junakovu nadu u uspjeh svog plana. Scena s Lyubasha i ariozo "Nevini stradalnik" rasplet je razvoja lika, pokazujući junakovo pokajanje, njegovo želju za kaznom za svoja djela.

Ljubaša- poput Marte, ova junakinja se otkriva na prilično jednodimenzionalan način: ona je snažna ličnost, opsjednuta jednom idejom - uzvratiti ljubav Grjaznoju. Ekspozicija slike je tragična pjesma iz I. čina “Brzo ga opremi”. Razvoj se odvija u I. činu, u triju s Grjaznim i Bomelijem, u duetu s Grjaznim. Značajna faza u razvoju slike je ariozo "Oh, naći ću tvoju čarobnicu" iz I. čina, gdje Lyubasha odlučuje "otkriti" svog protivnika. Sljedeća faza je scena Ljubaše i Bomelija, gdje se Martina smrt servira kao unaprijed gotova stvar. Rasplet slike je scena Grjaznoja i Ljubaše u IV. činu, gdje Ljubaša umire.

Ivan groznyj, iako je središnja figura zbivanja opere, nema vokalno obilježje. On je na kratko vrijeme pojavljuje se na početku čina II.

Uvertira ch.t. - prvih 8 ciklusa t. - s. C.Z

3.7.3. "Kraljevska nevjesta"

1. Bakulin, V. Leitmotif and intonational dramaturgy in N. Rimsky-Korsakov's opera "The Tsar's Bride" / V. Bakulin // Questions of opera dramaturgy / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovcov, A.P. Život i djelo Rimskog-Korsakova / A.P. Solovcov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. NA. Rimski-Korsakov. Teme i ideje njegova opernog stvaralaštva / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Pitanja glazbene dramaturgije opere / M. Druskin. - L., 1962. (monografija).
5. Yarustovsky, B. Dramaturgija ruske operne klasike: rad ruskih klasičnih skladatelja o operi / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Carska nevjesta" dovršila je srednje razdoblje opere Rimskog-Korsakova i ujedno evoluciju ruske opere - glazbeno-psihološka drama u svom klasičnom obliku, tipična za drugu polovica XIX stoljeća. U ovom djelu sretno su se stopile značajke „nabrojane“ kompozicije karakteristične za Glinku, Borodina, samog Rimskog-Korsakova i opera slobodne dramatizirane forme, širokog simfonijskog daha, koja je svoj najveći procvat doživjela kod Čajkovskog. .

Opera je napisana prema drami May: Tragična sudbina treće žene Ivana Groznog, Marfe Sobakine. Priča je preuzeta od Karamzina, međutim, nije sve pouzdano. Samo je činjenica braka stvarna. Sve se vrti oko intriga pravi heroji: car, gardisti - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, liječnik Bomelius, Marthin zaručnik Ivan Lykov. Jedini izmišljeni likLjubaša. Slika Ivana Groznogu operu uveo sam Rimski-Korsakov (kao »tihi« lik). Skladatelj je Majinu svakodnevnu igru ​​pretvorio u lirsko-psihološku glazbenu dramu, istovremeno zadržavajući žanrovske scene koje je dramatičar bogato ispisao. Rimski-Korsakovprodubio slike glumci te psihološki sadržaj niza scena.Uveo je Grjaznojevu ariju u operu, učinio je Ljubašin monolog u ariji II. čina izrazom odane ljubavi prema Grjaznoju (a ne osvetoljubivim osjećajem), ispunio sliku Marte dubljim psihološkim sadržajem, oslobodivši je od prizvuka svakodnevice i melodrame. , ponekad se osjeti u predstavi.

« Careva nevjesta", poput opera Čajkovskog i Rubinsteina, napisanih na povijesne teme, pripada djelima u kojima se glavno mjesto dajerazvoj strasti, a povijesni element čini svakodnevnu pozadinu glavne radnje. Drugim riječima, pozornost autorausmjerena na sukobe osobne drame, ne na događanjima povijesni život Rus' 16. stoljeća, iako se iz čitavog tijeka radnje razaznaju objektivni razlozi dramatičnih sudbina junaka. Dakle, žanr jelirsko-psihološka glazbena drama + pravi povijesni osnova.

Dramaturgija "Kraljevska nevjesta"višeznačan, događajno aktivan, izgrađen je na složenom preplitanju nekoliko sukoba. Lyubasha i Gryaznoy su heroji obdareni s jak karakter i neobuzdano strastvena priroda, - suočiti se s Marfom i Lykovom, koji se ne mogu izboriti za svoju sreću. Istodobno, razlika između težnji Grjaznog i Ljubaše dovodi do njihovog međusobnog sukoba i smrti. U svim činovima opere stvaraju se oštre dramatične lirsko-psihološke situacije. U prikazivanju likova raznih psiholoških skladišta, Rimsky-Korsakov koristirazličite metode glazbene dramaturgije: za Lyubasha i Gryazny - produbljivanje i izoštravanje glavnog, dramatičnog sadržaja slike, aktivan, ali postupan razvoj intonacijske sfere; za lirske junake (Marfa) ili lirske svakodnevne junake (Sobakin) - oštro ažuriranje i promišljanje tematski materijal, njegova kvalitativna promjena.

Izražajnost glazbe u Carevoj nevjesti u velikoj je mjeri određena bogatstvom njezinamelodičnost. Gotovo bez korištenja narodnih melodija, Rimsky-Korsakov je stvorio mnoge prekrasne teme, koje datiraju iz raznihžanrovi narodnih pjesama. No, osim toga, skladatelj "govori" jezikom folklorna glazba. Intonacija ruske pjesme (i govora) čuje se u dijelovima svih likova, osim Bomelija (u njegovom vokalnom "govoru" prikladno je prenesen "naglasak" stranca). Upoznajte se u "Carskoj nevjesti" i veličanstvenim uzorcimaopći lirskimelodije Rimskog-Korsakova (uglavnom Marte), ali one se, u konačnici, povezuju s narodnim pjesmotvorstvom.

Glazbene karakteristike glavnih likova

Osnova glazbenog "portreta"Ljubaša Postoje dvije vrste intonacija -pjesma I govor. Glavni izvorstrana pjesmekarakteristike su mu melodija “Equip Quickly” iz I. čina. Melodična fraza iz vrhunca pjesme preuzimalajtematsko značenje. Varirajući tu temu, utkavši je u glazbeno tkivo raznih prizora, skladatelj otkriva duševno stanje junakinje: odlučnost da se bori za svoju sreću (“Oh, naći ću”), osjećaje ljubomore i ljutnje, očaj. (“Neću je poštedjeti”), neobuzdanu strast njezine prirode.

Intonacije vrste govora- fretirani oštri obrati, s povećanim i smanjenim intervalima - postupno se pojavljuju u vokalnom dijelu, odražavajući suptilne nijanse duhovnog života. Češće se javljaju u recitativima, ali se uključuju i u melodiju razvijenih epizoda. Obje su vrste intonacija stopljene u melodiji Ljubašine arije iz II.

U glazbenoj karakterizaciji skladatelj koristi dva tematska elementaprljavi . Glavni je utisnut prema uzorkuleitteme, temeljen na harmoniji smanjenog septakorda. Ona stvara sumornu sliku punu sjaja unutarnja snaga, skrivena drama. Važnu ulogu u Gryaznyjevu lajtematizmu igra i pjevna melodijska fraza proizašla iz instrumentalne teme opričnine - iz glavna stranka uvertire. Ovaj tematski kompleks široko je i multilateralno raspoređen u ariji Prljavog čina I. Skladatelj na vrlo zanimljiv i dramatičan način interpretira leitme u razvoju radnje.

Dramaturgija slikeMarta na temelju nagli pomak od svijetle emocionalne sfere do lirsko-tragirane, zadržavajući karakteristike karaktera ovog lika. Krhka, dirljiva u svojoj nesigurnosti, djevojka izrasta u tragičnu figuru, ostajući svoja čak iu trenutku nesreće koja ju je zadesila. Sve se to u glazbi prenosi iznimno suptilnim sredstvima, rekreirajući složeni sukob duhovnog života. ključna vrijednost u karakterizaciji Marthe imaju dvije njezine arije, one koncentriraju raznolik intonacijski materijal povezan s "dva" pogleda -sretna i patnička junakinja. Bez upotrebe lajtmotiva, Rimski-Korsakov je stvorio vrlo cjelovitu glazbenu sliku - u ariji IV. čina, u novom je svjetlu glazbeni materijal arije čina II.

Glazbene karakteristike glavnih likova svjedoče o velikoj važnosti načela operesimfonija na poslu. Postoji sukob i interakcija različitih figurativno-intonacijskih sfera. Jedan od njih prati "svijet" Marthe, drugi - likovima koji se, u jednom ili drugom stupnju, suprotstavljaju glavnom liku. Otud kristalizacija u partituridvije lajtematske skupine. Lajtmotivi i lajtharmonije, teme-sjećanja, karakteristične fraze i intonacije su, uvjetno rečeno, eksponenti sila "sreće" i "nesreće", akcije i protuakcije.

Za lirske i svakodnevne scene povezane sa slikomMarta, tipični su lagani, spokojni ugođaji, durska tonska sfera, pjesmovito skladište melodije. glazbene karakteristikeLjubaša I prljavikarakterizirana stanjima grozničave tjeskobe ili žalosne samozaokupljenosti, dubokim, oštrim kontrastom glazbe, au vezi s tim - intonacijsko-modalnom i ritmičkom napetošću tematizma, "tamnim" molskim ključevima.

Jedna od značajki simfonijske dramaturgije Careve nevjeste je prisutnost u njojkobni lajtmotivi i leitharmonije, koji samo djelomično karakteriziraju određenu osobu, ali uglavnom imaju općenitije semantičko značenje. Teme ove vrste tipično su instrumentalne, harmonijskog podrijetla, više ili manje jasno pripadaju sferi složenih modusa.

Rimski-Korsakov je za Carevu nevjestu u cjelini izabrao klasiku,numerirani sastavni tip. No, svjesno slijedeći Glinku i Mozarta, spojio je njihova načela s inovativnim opernim oblicima druge polovice 19. stoljeća. Velika važnost u »Carevoj nevjesti« široko su se razvilesolo i ansambl numere, u kojem su koncentrirane najvažnije karakteristike likova, prenosi se psihološka atmosfera ovaj trenutak. Živopisni primjerikroz dramatične scenesluže dva dueta - Ljubaša i Grjaznoj (I čin), Ljubaša i Bomelija (II čin). Još izvanredniji primjer gipkog ispreplitanja načela broja i kroz strukturu te ujedno simfoniziranja cjeline jeposljednja radnja.

Kontrolna pitanja:

1. Koje je značenje opere "Carska nevjesta"?
2. Koje su razlike između opere i originala?
3. Odredite žanr opere.
4. Koje su značajke operne dramaturgije?
5. Otkriti glazbene karakteristike glavni likovi.
6. Što je simfonija opere?

1890-e su doba visoke zrelosti kreativni život N. A. Rimski-Korsakov. Od proljeća 1894. jedna je opera napisana u obliku nacrta ili nacrtana u skicama, druga se instrumentira, treća se priprema za uprizorenje; istovremeno u različita kazališta nastavljaju se prethodno izvedeni radovi. Rimsky-Korsakov još uvijek predaje na Sanktpeterburškom konzervatoriju, dirigira ruskim simfonijski koncerti, nastavlja brojne uredničke radove. Ali te stvari nestaju u pozadini, a glavne snage daju se kontinuiranoj kreativnosti.

Pojava Ruske privatne opere Save Mamontova u Moskvi pomogla je održati radni ritam skladatelja, koji je nakon smrti P.I. Čajkovskog 1893. kao priznatog šefa ruskog glazbena škola. U tom slobodnom poduhvatu prvi put je postavljen cijeli ciklus opera Rimskog-Korsakova: Sadko, Mozart i Salieri, Careva nevjesta, Bojarica Vera Šeloga (koja je išla kao prolog Djevojki iz Pskova), Priča o caru Saltanu ; osim toga, Mamontov je otišao " svibanjska noć”, “Snježna djevojka”, Korsakovljeva izdanja “Borisa Godunova” i “Hovanščine”, “Kamenog gosta” i “Kneza Igora”. Za Savu Mamontova, Privatna opera bila je nastavak aktivnosti imanja Abramcevo i njegovih radionica: gotovo svi umjetnici ove udruge sudjelovali su u dizajnu operne izvedbe. Prepoznavanje vrlina kazališna djela braće Vasnjecov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel i drugi, Rimski-Korsakov je ipak smatrao da Mamontovljeva slikovita strana izvedbi nadmašuje glazbenu, i što je najvažnije u operi, glazbu.

Možda zbor i orkestar Mariinskog ili Boljšoj teatar bili jači nego u privatnom poduzetništvu, iako im je Mammoth Opera po solistima jedva bila inferiorna. No posebno je važan novi umjetnički kontekst u koji su ušle opere Rimskog-Korsakova: Snježna djevojka sa scenografijom i kostimima Viktora Vasnecova, Sadko Konstantina Korovina, Saltan Mihaila Vrubela postali su veliki događaji ne samo glazbene prirode: izveli su prava sinteza umjetnosti . Za daljnju kreativnost skladatelja, takvi su kazališni dojmovi bili vrlo važni za razvoj njegova stila. Opere Rimskog-Korsakova iz 1890-ih raznolike su po obliku i žanru. Prema definiciji samog skladatelja, "Mlada", "Noć prije Božića" i "Sadko" čine trilogiju; nakon toga dolazi, opet prema riječima autora, "još jednom učenje ili izmjena". Riječ je o "razvoju melodije, melodioznosti", što se odrazilo na romanse i komorne opere ovog razdoblja ("Mozart i Salieri", konačna verzija prologa "Sluškinje iz Pskova") i posebno vedro - u "Carevoj nevjesti".

Na stvaralačkom uzletu nakon dovršetka genijalnog Sadka, skladatelj nije želio ostati na prokušanom starom, već pokušati s nečim novim. Dolazila je druga era - fin de siecle. Kao što je napisao Rimsky-Korsakov: "Mnoge su stvari ostarjele i izblijedjele pred našim očima, a mnogo toga što se činilo zastarjelim, očito će se kasnije pokazati svježim i snažnim, pa čak i vječnim ..." Među "vječnim svjetionicima" Rimskog -Korsakov su veliki glazbenici prošlosti: Bach, Mozart, Glinka (kao i Čajkovski: njegov " pikova dama" proučavao je Nikolaj Andrejevič tijekom rada na "Carskoj nevjesti"). I vječne teme- ljubav i smrt. Povijest skladanja Careve nevjeste jednostavna je i kratka: zamišljena i započeta u veljači 1898., opera je komponirana i dovršena u partituri u roku od deset mjeseci, au sljedećoj sezoni postavljena u Privatnoj operi. Poziv Leva Meya na ovu dramu bila je skladateljeva "davna namjera" - vjerojatno od 1860-ih, kada je sam Rimski-Korsakov skladao svoju Pskovljanku prema drugoj Meyevoj drami, a Balakirev i Borodin razmišljali o zapletu Careve nevjeste (potonji je čak napravio nekoliko skica zborova gardista, čija je glazba kasnije korištena u "Knezu Igoru"). Scenarij nova opera Rimski-Korsakov je to sam isplanirao, a "konačnu izradu libreta" povjerio Ilji Tjumenjevu, piscu, kazališnom umjetniku i svom bivšem učeniku. (Inače, napisavši Serviliju koju godinu kasnije prema Majovoj drami, Rimski-Korsakov je "prigrlio" cjelokupnu dramaturgiju ovog autora koji mu je bio toliko drag.)

Mayina predstava temelji se na tipičnoj romantičnoj drami ljubavni trokut, odnosno dva trokuta: Martha - Lyubasha - Prljavi i Martha - Lykov - Prljavi. Radnja se komplicira intervencijom kobne sile - cara Ivana Groznog, čiji izbor na smotri nevjesta pada na Marfu. I drama i opera temeljena na njoj ne pripadaju vrsti "povijesnih drama", poput istog "Pskovljana" ili "Borisa Godunova", već vrsti djela gdje povijesno okruženje a likovi su samo početni uvjet za razvoj radnje. Opći kolorit radnje Careve nevjeste podsjeća na Opričnika i Čarobnicu Čajkovskog; vjerojatno je Rimski-Korsakov imao na umu priliku da se s njima "natječe", kao u svojoj Noć prije Božića, napisanoj na istom zapletu kao Čerevički Čajkovskog. Bez isticanja takvih složenosti koje su se pojavile u prethodnim operama Rimskog-Korsakova (velike narodne scene, slike obreda, fantastični svjetovi), radnja Careve nevjeste omogućila je fokusiranje na čistu glazbu, čiste tekstove.

Neki obožavatelji umjetnosti Rimskog-Korsakova pojavu "Carske nevjeste" doživjeli su kao izdaju prošlosti, odstupanje od ideja silna šačica. Kritičari drugog smjera pozdravili su "pojednostavljenje" skladatelja, njegovu "težnju da pomiri zahtjeve nove glazbene drame s oblicima stare opere". U javnosti je djelo doživjelo veliki uspjeh, spriječivši čak i trijumf "Sadka". Skladatelj je zabilježio: „... Mnogi koji su, po pričanju ili sami, iz nekog razloga bili protiv „Carske nevjeste“, ali su je slušali dva ili tri puta, počeli su se vezati za nju ... "

Danas se Careva nevjesta teško percipira kao djelo koje raskida s herojskom prošlošću Nove ruske škole, prije kao esej koji spaja moskovsku i petrogradsku liniju ruske škole, kao kariku u lancu iz Pskovitezhka do Kiteža. A ponajviše u sferi melodije - ne arhaične, ne obredne, nego čisto lirske, bliske suvremenosti. Još jedna bitna značajka stila ove opere je njezin glinkijanizam: kako je zapisao jedan suptilni i inteligentni kritičar (E. M. Petrovsky), "strenovi Glinkina duha koji prožimaju cijelu operu doista su opipljivi".

U Carevoj nevjesti, za razliku od prethodnih opera, skladatelj, s ljubavlju prikazujući ruski život, ne pokušava prenijeti duh vremena. Gotovo se povlači i iz svojih omiljenih zvučnih kulisa. Sve je usmjereno na ljude, na duhovna kretanja junaka drame. Glavni naglasak stavljen je na dvije ženske slike, koje djeluju na pozadini lijepo napisanog starog ruskog načina života. U komentarima na dramu, Lev Mei dvije junakinje Careve nevjeste naziva "tipovima pjesme" (dva tipa - "krotka" i "strastvena") i daje odgovarajuće karakteristike za njihove karakteristike. narodni tekstovi. Prve skice za operu bile su lirske dugotrajne pjesme, s melodijama koje su se odnosile na obje junakinje odjednom. U Lyubashinoj ulozi sačuvan je stil otegnute pjesme (njezina je pjesma u prvom činu bez pratnje) i dopunjen dramatičnim romanesknim intonacijama (duet s Grjaznim, arija u drugom činu). Središnja slika Marfe u operi dobila je jedinstveno rješenje: Marta se, naime, kao “osoba s govorima” dva puta pojavljuje na pozornici s gotovo istom glazbom (arije u drugom i četvrtom činu). Ali ako je u prvoj ariji - "Martina sreća" - naglasak na lakim pjesničkim motivima njezine karakterizacije, a poletna i tajanstvena tema "zlatnih kruna" samo je eksponirana, onda je u drugoj ariji - "na ishodu duša“, kojoj prethode i prekidaju „kobni akordi“ i tragične intonacije „sna“ – pjeva se „tema kruna“ i otkriva se njezino značenje kao tema slutnje nekog drugog života. Marthina scena u finalu opere ne samo da drži na okupu cjelokupnu dramaturgiju djela, već je i izvodi izvan okvira svakodnevice. ljubavna drama do vrhunca istinske tragedije. Vladimir Belsky, izvanredan libretist skladateljevih kasnih opera, napisao je o posljednjem činu Careve nevjeste: “Ovo je tako idealan spoj ljepote i psihološke istine koje se često međusobno bore, tako duboko poetična tragedija koju slušate kao da očaran, bez analize i sjećanja ičega..."

U percepciji skladateljevih suvremenika, slika Marfe Sobakine - poput Snježne djevojke, Volhova u Sadku, a potom i princeze labudova u Priči o caru Saltanu - bila je neraskidivo povezana s profinjenom slikom Nadežde Zabele, supruge umjetnik Mihail Vrubel. I Rimski-Korsakov, koji je inače držao određenu "distancu" u odnosu na izvođače svoje glazbe, odnosio se prema ovoj pjevačici s pažnjom i nježnošću, kao da ju je anticipirao. tragična sudbina(smrt sina jedinca, ludilo muža, rana smrt). Nadežda Zabela pokazala se idealnim izrazom tog uzvišenog i često ne baš zemaljskog ženska slika, koji prolazi kroz sve opera Rimski-Korsakov - od Olge u "Pskovitjanki" do Fevronije u "Kitežu": samo pogledajte slike Vrubela, koji je zarobio svoju ženu u Korsakovljevim opernim dijelovima, da shvatite o čemu se radi u pitanju. Dio Marfe, naravno, nastao je prema ideji Nadežde Zabele, koja je postala njezina prva izvođačica.

Marina Rakhmanova