Sastav baletne trupe Marijinskog kazališta. Zašto baletani napuštaju Marijinski teatar
Opera Mariinskii u Moskvu je donio balet "Ana Karenjina". Natjecat će se za prestižnu nagradu" zlatna maska"Prije 40 godina Rodion Ščedrin napisao je glazbu i predstavio balet Maji Pliseckoj. Ona je prva plesala Karenjinu. Sada glavna stranka izvesti tri zvjezdice. Na pozornici gotovo da i nema ukrasa. Glavna stvar je ples, svijetao i strastven.
Priznaje da bi samo zbog ovakvih haljina i šešira sanjala da živi u 19. stoljeću. Ekaterina Kondaurova, zvijezda Marijinskog teatra u usponu, ima baletne cipele u ogromnoj torbi, 6 pari, koliko vam može trebati za ovu izvedbu ludog ritma, i izlizani svezak Tolstoja. Njena Karenjina je senzualna i sebična.
Ana Karenjina za primu Marijinskog kazališta Diana Vishneva žena je na rubu živčanog sloma.
Muči se između ljubavi prema obitelji, sinu i Vronskim - to je žena na rubu, kaže primabalerina baletna trupa Marijinsko kazalište, Narodni umjetnik Ruskinja Diana Vishneva.
Sama u tišini sat baleta Uliana Lopatkina je usredotočena i promišljena. Siguran sam da takav snažne žene, kako danas žive njezine Karenjine, a iako nose traperice i voze automobile, i dalje sanjaju pravu ljubav.
Još na premijeri u Sankt Peterburgu njezinom se plesu divio onaj za kojeg je Ščedrin prije 40 godina napisao ovaj balet. Prva Ana Karenjina - Maja Pliseckaja.
Koreograf Aleksej Ratmanski odlučio je otplesati Tolstojev roman od kraja. Anna više nije živa. A Vronski se prisjeća njihove sveobuhvatne strasti, koja je započela kobnim susretom na peronu. Na pozornici je minimalna scenografija, a svijet u kojem Anna i drugi likovi postoje rekreiran je uz pomoć video projekcija - kolodvor, kuća Karenjinovih, hipodrom. I sami događaji jure velikom brzinom uz zvuk kotača.
Željeznički vagon u prirodnoj veličini- punopravni lik tragedije i jedna od najdojmljivijih slika. Okrenut će se publici s prozorima prekrivenim injem, zatim ugodnom svijetu kupea prve klase. I kao da živiš vlastiti život.
Za dirigentskim pultom je maestro Valerij Gergijev. Uostalom, njegova je ideja bila postaviti na pozornicu Marijinskog kazališta modernu "Anu Karenjinu" - balet koji je odmah postao hit u cijeloj Europi.
“Čini mi se da je to donekle i za kazalište Moskva zanimljivo putovanje za tri predstave, ako netko ima sreće da vidi sve tri, - rekao je Narodni umjetnik Rusije, umjetnički direktor Marijinsko kazalište Valerij Gergijev. “Možda će to biti zanimljivo za ljubitelje baleta, a možda čak i uzbudljivo putovanje kroz istu predstavu tri puta.”
Tri Ane. Impulzivna - Diana Vishneva, strastvena - Ekaterina Kandaurova, veličanstvena - Ulyana Lopatkina - na pozornici kazališta Stanislavsky, tri večeri zaredom ljubavnu priču jedne žene ispričat će tri prima Marinke - briljantne i potpuno različite.
Vidi također Mariinsky Theatre, popis operni pjevači, Baletna družina Marijinskog kazališta, Opera Boljšoj teatar. Sadržaj 1 sopran 2 mezzo sopran 3 kontraalt ... Wikipedia
Vidi također Mariinsky Theatre, Mariinsky Opera Company, Mariinsky Ballet Company, Direktori i koreografi Marijinskog teatra, Dirigenti Boljšoj teatra do 2000. nakon 2000. Konstantin Nikolajevič Ljadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia
Vidi također Boljšoj teatar, Popis opernih pjevača, Boljšoj baletnu trupu, dirigente Boljšoj teatra, redatelje i koreografe Boljšoj teatra, Opernu družinu Marijinskog teatra. Popis uključuje operni pjevači i pjevači uključeni i uključeni u ... ... Wikipediju
Glavni članak: Marijinsko kazalište Repertoar Marijinskog baleta uključuje brojne produkcije, obje nastale u posljednjih godina, a iza sebe imaju dugu tradiciju. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia
Glavni članak: Marijinsko kazalište Repertoar Marijinskog kazališta uključuje brojne produkcije, kako nastale posljednjih godina tako i one s dugogodišnjom tradicijom ... Wikipedia
Vidi također Marijinski teatar, Dirigenti Marijinskog teatra, Operna družina Marijinskog teatra, Baletna družina Marijinskog teatra, Redatelji i koreografi Boljšoj teatra do 2000. nakon 2000. Smolich, Nikolaj Vasiljevič Eifman, Boris Jakovlevič ... Wikipedia
Glavni članci: Marijinsko kazalište, Repertoar Marijinskog kazališta Sadržaj 1 XIX stoljeće 2 XX. stoljeće 3 Vidi također ... Wikipedia
Ovaj se članak predlaže za brisanje. Objašnjenje razloga i odgovarajuću raspravu možete pronaći na stranici Wikipedije: Za brisanje / 21. kolovoza 2012. Dok se raspravlja o procesu ... Wikipedia
Vidi također Boljšoj teatar, Dirigenti Boljšoj teatra, Operna družina Boljšoj teatra, Baletna družina Boljšoj teatra, Redatelji i koreografi Marijinskog teatra. Boljšoj teatar na trajnoj osnovi, ili ... Wikipedia
Zaboravljeni balet
Preselili ste raditi iz St. Petersburga u Južnu Koreju. Koliko je Azija sada popularna kod naših baletana?
Iskreno govoreći, moji kolege višestruko češće sele u Europu i SAD. U Južna Korea balet je star samo oko 50 godina, a tvrtka Universal Ballet (najveća baletna kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seoulu. - Urednik), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Osim njega, u zemlji postoji i korejski nacionalni balet gdje mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične tvrtke postoje iu drugim zemljama, na primjer u Francuskoj. Tamo također plešu samo Francuzi.
- Zašto ste odlučili napustiti Marijinski teatar?
Sve je počelo time što se moja kolegica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao trebaju li tamo plesačice. Firmi sam poslao snimku svojih nastupa i ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam dugo željela promijeniti svoj baletni život bolja strana. I pokazalo se da tvrtka "Universal Ballet" ima vrlo bogat repertoar: postoji nešto za ples.
Problem je što u Marijinskom kazalištu na ovaj trenutak operi i glazbi pridaje se više pozornosti nego baletu koji je, čini se, zaboravljen. Isprva su se nove predstave još uvijek postavljale u Marijinskom kazalištu, pozvani su koreografi, uključujući i strane. Ali onda je sve nekako stalo.
Posljednji je od kultnih koreografa prije dvije godine stigao Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletnog kazališta. - ur.), koji je u Marijinskom kazalištu postavio balet Concerto DSCH na glazbu Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istoj klasične produkcije. Ali htio sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.
Ali ako imamo prekrasan klasik - "Orašar", "Fontana Bakhchisarai", " Labuđe jezero"Pa možda suvremene koreografije a nije potrebno?
Bez novih predstava nema razvoja kazališta i umjetnika. Inozemstvo to razumije. Na primjer, u Južnoj Koreji nedavno smo plesali "Little Death" Jirija Kiliana (češki plesač i koreograf. - ur.). Ovaj moderna klasika, koji ide u kina u mnogim zemljama svijeta. Ali iz nekog razloga ne u Mariinskom. A tu je, između ostalog, i balet "Romeo i Julija" u režiji Kennetha Macmillana (britanski koreograf, redatelj Kraljevski balet godine 1970-1977. - ur.), "Evgenije Onjegin" Johna Neumeiera (koreograf, voditelj Hamburškog baleta od 1973. - ur.), U sredini, donekle uzdignuto ("U sredini je nešto towered") William Forsyth (američki koreograf, njegov balet trupa Foresight Company bavi se eksperimentima na polju suvremenog plesa. - Urednik).
Tvornica Gergiev
- Postajemo li baletna provincija?
Ne bih rekao. Samo, Marijinski teatar se pretvara u svojevrsnu tvornicu. U mjesec dana umjetnik može imati 30–35 baletne predstave. Recimo, ponekad sam morao nastupati i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako napet poster mjesec dana unaprijed, napravili iznenađene okrugle oči. Ali na sve se čovjek navikne. Na to smo se s vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na pozornicu, izvodili što su morali. Ali nitko nije imao dovoljno vremena i energije za pripremu novih predstava, jer treba uvježbati i stare stvari, repertoar koji se postavlja. Mnogi su baletani otišli upravo zbog tog rutinskog monotonog posla.
Mjesečno ima 6-7 predstava. I za svaku od njih se pomno pripremamo jer nam vrijeme dopušta. Na primjer, nedavno su plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čije su izvedbe bile uključene u ovaj program. - Urednik) došao je asistent s kojim smo radili zajedno: objasnio je neke nijanse, detalje. Od siječnja, otkako sam ovdje, već sam primio toliko emocija i otplesao toliko stvari!
- Zašto mislite da postoji takva pokretna traka u Marijinskom kazalištu?
Samo što je osoba koja je na čelu teatra (Valerij Gergijev. – ur.) i sama takva. Vrlo je učinkovit. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u München dirigirati Simfonijski orkestar, a pet sati kasnije ponovno u Moskvi na dočeku. Očito je odlučio da njegovo kazalište treba raditi vrlo aktivno. Naravno, nije loše. Ali ponekad sam se osjećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 ujutro i vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako kazalište u svijetu ima svoje probleme.
“Sjevernokorejske bombe se ovdje ne boje”
Kako su vas prihvatile kolege plesači u Južnoj Koreji? Je li bilo povećanog interesa za vas, budući da ste iz Marijinskog teatra?
Nisam primijetio neki poseban entuzijazam. Možda su raniji Europljani u baletni svijet Koreje su bile kuriozitet, ali sada su se svi odavno navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu oko polovica svih plesača dolazi iz Europe. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu dosta je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje postoje mnoge produkcije Marijinskog kazališta. Stoga mi je ovdje vrlo lako: plesala sam Orašara ili Don Quijotea u Marijinskom teatru i ovdje plešem.
- Kakve uvjete Korejci pružaju našim plesačima?
Uvjeti su jako dobri, u tom smislu su super. Recimo, odmah su mi osigurali stan - mali stan, dobro plaće, što je višestruko više nego što je bilo u Sankt Peterburgu (međutim, ovdje su cijene više), te zdravstveno osiguranje. Usput, u Marijinskom kazalištu to su radili i baletani. Na primjer, prije nekoliko godina operirao sam koljeno na njemu.
- Je li konkurencija u baletnom svijetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?
Konkurencija je posvuda, bez nje jednostavno ne možete rasti. Ali ona je fit i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve poglede poprijeko ili razgovore iza leđa. Ali čak i ako nešto kažu o meni, toliko sam udubljen u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o krhotinama stakla u špic cipelama i zamrljanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletskoj karijeri nisam se s tim susreo. A nisam ni čuo za to. Nema baza.
- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na što vam je bilo najteže priviknuti se u Južnoj Koreji?
Kad su kolege u Marijinskom teatru saznali za moj odlazak, rekli su da će mi biti psihički jako teško tamo živjeti. Ali u Seulu sam bio toliko udubljen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Samo plešem bez ove utrke u St. Petersburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne trebate naučiti jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Vrijedi se izgubiti u podzemnoj željeznici ili na ulici, jer odmah pristaju Engleski jezik ponuditi pomoć, pitati gdje trebam ići.
- A kako liječe Sjeverna Koreja? Osjećate li napetost od tako teškog susjeda?
Ne. Čini mi se da nitko o tome niti ne razmišlja i ne boji se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se da se baš ništa ne događa. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni bilo kakvih velikih skandala. Ali, unatoč činjenici da je ovdje tako ugodno, još uvijek mi nedostaje Sankt Peterburg, moja obitelj i Mariinsky. Ovo kazalište mi je stvarno puno dalo. Tu sam učila, stjecala iskustvo, formirala svoj ukus, tamo sam plesala. I zauvijek će mi ostati u sjećanju.
|
Balet Marijinskog kazališta, Balet Marijinskog kazališta
Povijest baletne trupe Marijinskog kazališta započela je dvorskim predstavama u kojima su sudjelovali mnogi profesionalni plesači i plesači, koji su se pojavili nakon osnivanja od strane carice Anne Ioannovne 1738. plesna škola pod vodstvom profesora francuskog jezika Jean-Baptistea Landea.
Baletna trupa bila je u sastavu kazališta:
- Peterburški Boljšoj teatar (kameni; od 1783.),
- Marijinsko kazalište od 1860.
- Državno Marijinsko kazalište (od 1917.), koje je 1920. preimenovano u Državno akademsko kazalište opera i balet (od 1935. ime po S. M. Kirovu), a 1992. vratio prijašnji naziv - Marijinski teatar.
- 1 19. stoljeća
- 2 XX. stoljeće
- 3 21. stoljeće
- 3.1 Baletani
- 3.1.1 Balerine i premijere
- 3.1.2 Prvi solisti
- 3.1.3 Drugi solisti
- 3.1.4 Solisti karakternih plesova
- 3.1.5 Svjetiljke
- 3.1 Baletani
- 4 Vidi također
- 5 Bilješke
- 6 Veze
19. stoljeća
Ricardo Drigo, 1894. Lev Ivanov, 1885. Caesar Pugni, 1840. Marius Petipa, 1898. Leon Minkus, 1865. Pjotr Čajkovski, Aleksandar GlazunovŠ. L. Didlo imao je zamjetan utjecaj na razvoj petrogradskog baleta. Didelotove plesne pjesme "Zefir i Flora" (1804.), "Kupid i Psiha" (1809.), "Acis i Galatea" (1816.) Kavosa su nagovijestile početak romantizma. 1823. kazalište je postavilo balet " Zarobljenik Kavkaza, ili Sjena nevjeste "na glazbu. Kavos (1823). Repertoar koji je stvorio Didelot otkrio je talente M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Godine 1837. talijanski koreograf F. Taglioni i njegova kći M. Taglioni izveli su u St. Petersburgu balet Sylphide. 1842. u baletu »Giselle« u izvedbi J. Corallija i J. Perrota s uspjehom je nastupila E. I. Andrejanova. Od 1848. do 1859. peterburški je balet vodio J. Perrot, koji je postavio Pugnijeve balete Esmeralda, Catarina i Faust. Godine 1859. balet je vodio koreograf A. Saint-Leon, postavio je balete Mali konj Grbavac (1864.) i zlatna ribica» (1867.). Marius Petipa (od 1847. baletni solist, zatim baletni majstor, 1869.-1903. - glavni koreograf kazališta) postao je nasljednik Perroa i Saint-Leona.
Tijekom boravka u Rusiji Marius Petipa je na carskoj pozornici postavio balete: Faraonova kći na glazbu Cezara Pugnija, 1862.; "Kralj Candavl" Caesara Pugnija, 1868.; "Don Quijote" L. F. Minkusa, 1869.; "Dvije zvijezde" Caesara Pugnija, 1871.; "La Bayadère" L. F. Minkusa, 1877.; "Uspavana ljepotica P. I. Čajkovskog, priredio Drigo, (1890.-1895.), I. i III. čin, u suradnji s Lavom Ivanovim (Ivanovljev tekst - 2. scena I. čina, mletački i mađarski plesovi u II. činu, III. čin , osim apoteoze); "Labuđe jezero" (zajedno s L. I. Ivanovim, 1895); "Raymonda" na glazbu A. K. Glazunova, 1898; "Le Corsaire" na glazbu Adama, Pugnija, Driga, Delibesa, Petra Oldenburškog , Minkus i Trubetskoy, 1898; "Paquita" Deldeveza, 1899; "Testovi Damisa" A. K. Glazunova, 1900; "Četiri godišnja doba" (Četiri godišnja doba) A. K. Glazunova, 1900; ) Drigo, 1900; "G. Dupre's Učenici", 1900.; "Čarobno ogledalo" Koreščenko, 1904.; "Romansa o pupoljku ruže", Drigo (praizvedba nije održana).
Baleti Mariusa Petipaa zahtijevali su visoka profesionalnost družine, što je postignuto zahvaljujući pedagoškom talentu Christiana Iogansona, Enrica Cecchettija. balete Petipa i Ivanov izvodili su: M. Surovščikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Marija Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kšesinski, K. M. Kuličevskaja, A. V. Širjajev.
20. stoljeće
A. V. Širjajev, 1904. A. A. Gorski, 1906. Mihail Fokin, 1909.Početkom 20. stoljeća čuvari akademske tradicije bili su umjetnici: Olga Preobraženskaja (1871.-1962.), Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu.N.Sedova, Agrippina Vaganova, L.N.Egorova, N.G.Legat, S.K.Andrianov , Maria Kozhukhova (1897.-1959.), Olga Spesivtseva (1895.-1991.) (5. (18.) srpnja 1895. - 16. rujna 1991.)
U potrazi za novim oblicima, Mihail Fokin se oslanjao na modernu umjetnost. Omiljeni scenski oblik koreografa bio je balet u jednom činu s lakonskim kontinuiranim djelovanjem, s jasno izraženim stilskim koloritom.
Mihail Fokin posjeduje balete: Paviljon Armide, 1907.; "Chopiniana", 1908.; Egipatske noći, 1908.; „Karneval“, 1910.; "Petruška", 1911.; "Polovetski plesovi" u operi "Knez Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski i Anna Pavlova proslavili su se u Fokinovim baletima.
Prvi čin baleta "Don Quijote" na glazbu Ludwiga Minkusa (prema baletu M. Petipaa) stigao je do svojih suvremenika u verziji Aleksandra Gorskog 1900. godine.
Kasnije, 1963., postavljen je Mali konj Grbavac (Aleksandar Gorski, obnovili Mihajlov, Baltačejev i Bruskin).
Od 1924. Fjodor Lopuhov je postavljao predstave u kazalištu, čija je prva produkcija bila predstava "Noć na Ćelavoj planini" (glazba - Modest Musorgski); zatim 1927. - "Ledena djeva"; 1929. - "Crveni mak", zajedno s Ponomarevom i Leontievom; 1931. - "Bolt", glazba - Dmitrij Šostakovič, 1944. - "Uzaludna mjera opreza" na glazbu G. Gertela (Leningradsky Maly Operno kazalište u evakuaciji u Orenburgu i Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu. S. M. Kirov); 1947. - Glazba "Proljetna priča". B. Asafjeva (prema glazbeni materijaliČajkovski) (Lenjingradsko kazalište opere i baleta S. M. Kirova)
U prvim godinama poslije Oktobarska revolucija Godine 1917. kazalište se našlo pred zadaćom očuvanja baštine. u kazalištu su radili vodeći umjetnici: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr Gusev, A. V. Lopuhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semjonov, B. V. Šavrov.
- Godine 1930. koreografi Vasilij Vainonen, Leonid Jakobson i V. P. Česnokov postavili su balet Zlatnog doba na glazbu Dmitrija Šostakoviča.
- Od 1932. do 1942. izvodili su se baleti: Pariški plamen, koreograf Vasilij Vainonen, 1932.; Fontana Bakhchisarai, koreograf Rostislav Zakharov, 1934.; 1939. - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.
Godine 1940. koreograf Leonid Lavrovski postavio je balet Romeo i Julija. Kasnije je ovu izvedbu nastavio Semyon Kaplan, 1975. godine.
Tijekom godina Velikog Domovinski rat umjetnici preostali u opkolili Lenjingrad, pod vodstvom O. G. Jordana otišao je na front, nastupao po tvornicama i bolnicama. Glavni tim evakuiran je u Perm, gdje je 1942. predstavu "Gayane" postavila koreografkinja Nina Anisimova
Baletni solisti kazališta u razdoblju 1920.-1940. bili su učenici A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Vila Balabina, Tatjana Večeslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev. , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Godine 1941., nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu u klasi peterburške učiteljice Marije Kožuhove, Inna Zubkovskaja je otišla u kazalište.
U poslijeratnom razdoblju na baletnom repertoaru Kirovskog kazališta pojavile su se nove produkcije u kojima su plesali: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
U najnovija izdanja A. Ya. Vaganova 50-ih su se pojavila i zaiskrila dva imena: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezone 1957. u kazalištu se pojavila studentica V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva, 1958. učenica N. A. Kamkova, Alla Sizova, pojavio u kazalištu , 1959. godine E. V. Shiripina pustio budućnost svjetska zvijezda Natalia Makarov, 1963. u kazalištu se pojavila učenica L. M. Tyuntina Natalija Bolšakova, 1966. - učenica iste učiteljice Elena Evteeva, 1970. u kazalištu se pojavila učenica N. V. Belikova Galina Mezentseva, a također 1970.-1972. . maturantica iste učiteljice Lyudmila Semenyaka plesala je u kazalištu, učenici Aleksandra Puškina Rudolf Nurejev radio je u baletu Kirov, od 1958. i Mihail Barišnjikov, 1967., od 1958. - Jurij Solovjev (učenik Borisa Šavrova).
80-ih dolazi kazalište iduća generacija, među novim zvijezdama Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI stoljeće
U novom tisućljeću u baletnoj trupi kazališta: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.
baletani
Za 2016. sljedeći umjetnici čine temelj Marijinskog baleta:
Balerine i premijere
- Ekaterina Kondaurova
- Uljana Lopatkina
- Julija Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Viktorija Tereškina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgenij Ivančenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Škljarov
- Danila Korsuncev
- Denis Matvienko (gost solist)
Prvi solisti
Drugi solisti
Solisti karakternog plesa
svjetiljke
Faraonova kći, 1898
Jedna od izvedbi, 2005
"Labuđe jezero", 2004
La Bayadère, 2011
vidi također
- Povijest peterburške baletne škole
Bilješke
- Solisti baleta Marijinskog. Opera Mariinskii. Preuzeto 17. kolovoza 2016.
Linkovi
- Baletni solisti - na web stranici Marijinskog kazališta
|
||||||||||||||||||||||||||
Balet Marijinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra, Balet Mariinskog teatra
