Kostim dive iz 5. elementa. Peti element: povijest kostima
Ovaj film, pun humora i neočekivanih zapleta, publika je toliko voljela da ga ne prestaju uvijek iznova pregledavati. Ali mnogi zanimljivi detalji ostaju nezapaženi!
Faktrum poziva svoje čitatelje da pobliže pogledaju neke scene.
1. Na početku filma svaki lik ima 5 redaka, a na Leelinoj tetovaži - 6
Je li tako bilo zamišljeno? Filmska greška? Možemo samo nagađati.
Izvor fotografija: Fishki.net
2. "Pravo" vrijeme je netočno izračunato
1914 + 300 = 2214.
3. Inače, 18. ožujka je rođendan Luca Bessona.
4. Rabin, kardinal i svećenik samo odmaraju iza Corneliusa.
Zašto se mučiti kada oni mogu odlučiti o svemu umjesto njih.
5. Preslatki mačji tepih u Korbenovom stanu
6. Prazna kutija Gemini kroketa, proizvoda koji je sponzorirao Korbenovo putovanje u Fhloston Paradise
8. Sudeći po debelim staklima u naočalama, ovaj stručnjak ima velikih problema s vidom, iako on sam može stvoriti osobu u laboratoriju gotovo ni iz čega!
Možda su naočale samo dio njegovog stila?
9. Kip Atlasa iz filma jako podsjeća na onaj u Rockefeller Centru.
10. Prema ovim znakovima u filmu, McDonald's opslužuje 65 trilijuna kupaca.
McDonald's je prestao brojati broj usluženih mušterija 1994., tri godine prije prikazivanja filma. Tada se brojka zaustavila na 99 milijardi.
11. Cornelius kod kuće ima veliki izbor vjerskih potrepština.
Čovjek dvosmislenih vjerskih pogleda!
12. Tijekom telefonskog razgovora, Korben dodiruje vijenac sa Zemljom, a Finger počinje pričati o spašavanju planeta.
Zanimljiva natuknica...
13. Korben čita Sanctuary Mangu
14. Logo Zorg Corporation na obavijesti o raskidu
Tako je Korben radio kao taksist za najvećeg negativca.
15. Brooklynski most iza letećeg broda gospodina Kima
Korben je živio negdje u Brooklynu.
16. Ta smiješna sličnost s Ratovima zvijezda!
Kostimografijom za umjetničke produkcije Coco Chanel se prvi put bavi 1924. godine: nakon susreta s timom Djagiljevljevih Ruskih sezona, na prijedlog Jeana Cocteaua, kreira kostime za balet Blue Express. Tamo predstavljene suknje malo iznad koljena prepoznate su kao velika sloboda, što međutim nije spriječilo Chanel da tu duljinu koristi za svoje kolekcije odjeće, koje više nisu bile namijenjene pozornici, već životu.
Suradnja s Cocteauom nije bila ograničena na Blue Express, a 1930. Chanel je počeo razvijati kostime za glavni lik Cocteauov film “Krv pjesnika” koji će, unatoč nejasnoj radnji i lošoj kvaliteti, kasnije postati legendaran. Stil odjevnih kombinacija u filmu nema ništa zajedničko sa stilom kolekcija koje je izrađivao njen tadašnji atelje, a istovremeno u njima ima nečeg nedostižnog, što podsjeća na Chanel. Glavnu ulogu u filmu "Krv pjesnika" tumači Vogueova omiljena manekenka Lee Miller, koja se samo za ovaj film pretvorila u glumicu.
Kostimi Coco Chanel za balet Blue Express, 1924
Lee Miller u filmu Krv pjesnika
Lee Miller u filmu Krv pjesnika
Nakon Krvi pjesnika, Chanel nije sudjelovala u takvim projektima sve do kasnih 50-ih, sve do francuski redatelj Louis Mal joj nije povjerio stvaranje slike Jeanne Moreau u filmu "Ljubavnici".
Nakon Ljubavnika uslijedio je Last Year at Marienbad Alaina Resnaisa, koji je objavljen 1961. Tada je Chanel imala 77 godina, ali je i dalje proizvodila kolekcije i rado je pristala na suradnju. Film je ispao poput sna, kako je redatelj i zamislio, ponajviše zahvaljujući ptičjim kostimima glavnog lika: od bilo kakvog pokreta perje na rukavima i ovratnicima njiše se i hipnotizira gledatelja.
Jeanne Moreau u filmu Ljubavnici
Snimak iz filma "Prošle godine u Marienbadu"
Snimak iz filma "Prošle godine u Marienbadu"
Snimak iz filma "Prošle godine u Marienbadu"
Godine 1962. Chanel je sudjelovao u stvaranju filma "Boccaccio-70", zalijepljen od četiri neovisna fragmenta različitih redatelja. Chanel je kreirala kostime glavnog lika trećeg dijela - režirao ga je Talijan Luchino Visconti. Dizajner je 23-godišnju glumicu Romy Schneider morao ne samo odjenuti, nego ju je, ako je ikako moguće, morao naučiti zakonitostima francuske elegancije. Čini se da je ideja bila uspješna: u nekim se scenama Schneider, u poznatom Chanelovom sakou i s niskom umjetnih bisera, ne može razlikovati od običnog klijenta ateljea u ulici Cambon.
Romy Schneider u Boccacciu 70
Romy Schneider u Boccacciu 70
Romy Schneider u Boccacciu 70
Romy Schneider u Boccacciu 70
Godine 1971. umrla je Coco Chanel, ali njezina modna kuća ostala je tražena ne samo među klijentima, već i među direktorima. Novi Chanelov dizajner Karl Lagerfeld, poznat po svojoj silnoj želji da se u sve uključi, sigurno se dobro zabavio dizajnirajući kostime za gotovo desetak opskurnih francuskih filmova.
Christian Dior
Početkom 1940-ih, Christian Dior, koji je tada stvarao vlastiti parfemski laboratorij, već je bio poznati dizajner i radila u modnoj kući Lucien Lelong. Istodobno se prvi put okušao kao kostimograf u prolaznim slikama poput Ljubavnih pisama i Kreveta sa stupovima. Ali već 1947. godine izašla je njegova legendarna kolekcija, koja je označila početak stila novog izgleda, a Christian Dior je imao poznate obožavatelje. S jednom od njih, glumicom i pjevačicom Marlene Dietrich, gotovo sve daljnje aktivnosti Diora u kinu.
Glumica i pjevačica Marlene Dietrich
Marlene Dietrich u filmu Trema
Marlene Dietrich u filmu Trema
Marlene Dietrich u No Highway in the Sky
Marlene Dietrich u No Highway in the Sky
Nakon snimanja povijesna slika"Pariški valcer", gdje je Dior bio odgovoran za kostime iz doba Napoleona III., iste 1950. godine objavljen je Hitchcockov "Strah" u kojem nastupa Marlene Dietrich. vodeća uloga i nosi samo Christian Dior. Osim haljina, na glumici se pojavljuju hlače i sakoi, što je bila prava prekretnica u povijesti ženske mode. U slijedeće godine Dior ponovno šije kostime za novi film "Na nebu nema autoceste" - Dietrichova odjeća konačno potvrđuje dominaciju new looka u Europi i Americi.
Ava Gardner prilagodba za Christian Dior
Ava Gardner u Maloj kolibi
Još jedna muza i bliska prijateljica dizajnerice bila je glumica Ava Gardner. Ona apsolutno nije poput Marlene Dietrich, a za nju Dior stvara ženstvenije haljine koje naglašavaju figuru ne uz pomoć korzeta i lepršavih suknji, već zbog teksture tkanine. Godine 1957., nekoliko mjeseci prije smrti, Christian je uspio raditi s Gardnerom kao kostimograf za film The Little Cabin.
Hubert de Givenchy
Možda nijedan dizajner nema takvu muzu kao Hubert de Givenchy. Poznanstvo s glumicom Audrey Hepburn dogodilo se filmski set: Givenchy je dizajnirao kostime za Hepburnov lik u Sabrini, koji je objavljen 1954. Za dizajn Sabrininih haljina modna dizajnerica dobila je Oscara, a glumica Audrey Hepburn zauvijek je ostala klijentica njegove modne kuće.
Sljedeći put imali su priliku sresti se na setu filma "Funny Face" 1957. godine, gdje je Hepburn ponovno igrala glavnu ulogu. Do tada je već tri godine šivala ležernu odjeću samo za Givenchy i odlučila je pozvati dizajnera da kreira odjeću za novi film.
Audrey Hepburn u Smiješnom licu
Audrey Hepburn u Smiješnom licu
Audrey Hepburn u filmu Sabrina
Audrey Hepburn u filmu Sabrina
Godine 1961. modna kuća Givenchy doživjela je pravi trijumf: izašao je film "Doručak kod Tiffanyja", gdje se Audrey Hepburn pojavljuje u onoj maloj crnoj haljini. Za potrebe filma stvorene su tri verzije ove haljine, a sve su sada u vlasništvu privatnih kolekcionara. Nakon Doručka kod Tiffanyja, za Hepburn su saznali oni koji još ništa nisu znali o glumici, a za njega oni koji su je poznavali, a nisu poznavali Givenchyja.
još jedan poznati film, na kostimima za koje je radio Hubert de Givenchy, bila je slika "Kako ukrasti milijun" 1966. godine. Očekivano, glavnu ulogu odigrala je Audrey Hepburn: pamtimo je po čipkastom povezu preko očiju, zbog kojeg je, prema riječima njezine junakinje, izgledala kao gangster.
Audrey Hepburn u Doručku kod Tiffanyja
Audrey Hepburn u Doručku kod Tiffanyja
Audrey Hepburn u Doručku kod Tiffanyja
Audrey Hepburn u Doručku kod Tiffanyja
Audrey Hepburn u Kako ukrasti milijun
Audrey Hepburn u Kako ukrasti milijun
Yves Saint Laurent
Dizajner Yves Saint Laurent često je dizajnirao kostime za kazališne produkcije, što se ne može reći za filmove. Međutim, na njegov račun odjeća heroja dva legendarne slike dva legendarna Francuza: Luis Buñuel i Claude Lelouch.
Godine 1966. Buñuel je pozvao Yvesa Saint Laurenta na snimanje Ljepotice dana, gdje je modni dizajner upoznao Catherine Deneuve (ponavljajući priču o Hepburnu i Givenchyju). Za nadrealni film, Saint Laurent je odjenuo Deneuvea u odjeću iz svoje konfekcijske kolekcije iz 1966. godine. A 1967. morao je kreirati kostime za Annie Girardot, Yvesa Montanu i Candice Bergen - glumce filma "Živjeti da živiš" kultnog redatelja Claudea Leloucha, koji su, kako bi ponovili veliki uspjeh "Muškarci i Žene“, morao napraviti gotovo savršen film o ljubavi.
Catherine Deneuve s redateljem Luisom Buñuelom na snimanju Ljepotice dana
Catherine Deneuve u filmu Ljepotica dana
Catherine Deneuve u filmu Ljepotica dana
Catherine Deneuve u filmu Ljepotica dana
Catherine Deneuve u filmu Ljepotica dana
Okvir iz filma "Živi da živiš"
Paco Raban
Ako snimate znanstvenu fantastiku ili film o svijetu budućnosti, ne možete bez pomoći Paca Rabana. O Rabanu se počelo govoriti 60-ih, kada je jednu za drugom proizvodio kolekcije od “modernih materijala”: metala, plastike, papira. Od tada se više nije okrenuo klasici i nastavio je eksperimentirati. Paralelno s izdavanjem sezonskih kolekcija 1967. i 1968., Raban je kreirao metalik trikoe za Pustolove Roberta Enrica i legendarne kostime Jane Fonde za Barbarelu Rogera Vadima. Iste 1967. dizajnerica je stvorila nekoliko nezaboravnih kostima za Audrey Hepburn, koja je glumila u filmu Two for the Road.
Ralph Lauren
Sredinom 1970-ih Ralph Lauren sudjelovao je u dva filmska projekta kao kostimograf. Moram reći da su zadaci u ova dva filma bili potpuno različiti. Prva slika je još jedna adaptacija romana Scotta Fitzgeralda Veliki Gatsby. Laurenin zadatak bio je stvarati muška odijela u duhu 1920-ih: bilo je potrebno prikazati gangstere na svjetovnom prijemu i u svjetlu ognjišta. Besprijekorna odijela i mekani džemperi Lauren savršeno pristaju.
Godine 1977. objavljena je druga slika, na kostimima za koje je Lauren radila - "Annie Hall". Bio je to prvi "gotovo ozbiljan" film Woodyja Allena u kojem su glumili on i Diane Keaton. Lauren je muškarca i ženu obukla u gotovo iste stvari, pa nije uvijek jasno imamo li par glavnih likova ili dva Woodyja Allena.
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Veliki Gatsby"
Giorgio Armani
Ako uzmete i izračunate koliko je stvari talijanskog dizajnera Giorgia Armanija korišteno na snimanjima raznih filmova barem u devedesetima, brojka će težiti beskonačnosti. Nakon što je Armani 1980. radio na slici Richarda Gerea, koji je igrao glavnu ulogu u Američkom žigolu, dizajnera su počeli oslovljavati kao stručnjaka za mušku garderobu. Sakoi, hlače, Armanijeve košulje, pojedinačno i svi zajedno, pojavili su se u toliko akcijskih filmova i melodrama da je to već nemoguće pobrojati. Ipak, vrlo rijetko se Armani pojavio kao dizajner cijele garderobe, kao u filmu "Draga" iz 2004. (Giorgio Armani dizajnirao je svih 38 odjevnih predmeta za glumca Kevina Klinea i nekoliko haljina za Ashley Judd kao Lindu Porter). Najčešće je samo dodavao temeljne detalje poput dolčevita i jakni za Seana Conneryja u “ izlazećeg sunca» 1993. Armani je također nosila Liv Tyler u Stealing Beauty (1995.) i The Untouchables (1987.). Jedino je James Bond ostao nepokoren: suprotno očekivanjima, agent 007 nije se pojavio u Armaniju ni u jednoj seriji (zasad nosi samo Brioni).
Richard Gere u američkom žigolu
Kevin Kline u filmu Pet
Sean Connery u filmu Izlazeće sunce
Jean Paul Gaultier
Jean-Paul Gaultier nedvojbeno je dao najveći doprinos filmskim kostimima u posljednjih dvadeset godina. Nije poznato kako teče proces razvoja odjeće za druge dizajnere, ali skice koje je nacrtao Gauthier, odabiri tkanina, crteži i fotografije sa snimanja dovoljni su za cijele izložbe. Da, i filmovi s kojima Gauthier surađuje postaju kultni sami po sebi.
Gauthierovo prvo iskustvo kao kostimograf stekao je 1989. godine kada ga je Peter Greenaway pozvao da snimi film Kuhar, lopov, njegova žena i njezin ljubavnik. Gauthier je morao ostvariti zamisao redatelja, koji je scene na slici podijelio po bojama: likovi su odjeveni u kostime koji odgovaraju boji sobe. Ako je sada to lako učiniti uz pomoć računalne tehnologije, onda je Gaultier morao sašiti istu haljinu u nekoliko verzija i boja.
Jean Paul Gaultier i Peter Greenaway
Snimak iz filma "Kuhar, lopov, njegova žena i njen ljubavnik"
Snimak iz filma "Kuhar, lopov, njegova žena i njen ljubavnik"
Snimak iz filma "Kuhar, lopov, njegova žena i njen ljubavnik"
Sljedeći redatelj koji je pozvao Gauthiera bio je Pedro Almodovar. Gianni Versace je za svoj film Kika kreirao kostime, a Gauthier je morao raditi samo s jednom junakinjom - naravno, glavnom. Za Victoriju Abril, koja je glumila novinarku koja snima emisiju "Najgore dana", dizajnerica dizajnira groteskne kombinacije koje nagovještavaju stalni posao krvlju i nasiljem.
Godine 1995. redatelj Jean-Pierre Jeunet obraća se Gaultieru za pomoć: traži od dizajnera da obuče cijelu ekipu glumaca iz filma "Grad izgubljene djece" od glave do pete, od kojih su većina, naravno, djeca. Redateljeva ideja bila je da vrijeme radnje nije poznato gledatelju: jasno je samo da se sve ne događa sada, ali kada točno nije jasno. Ovaj film više nije zahtijevao plastično prskanje krvi i eksplozivne grudi Kika, a Gaultier se morao pobrinuti da odjeća ne izgleda dosadno. U filmu postoji nagovještaj dizajnerove omiljene bretonske pruge: odijela mnoge djece ispala su prugasta.
Pedro Almodovar, Victoria Abril i Jean Paul Gaultier
Snimak iz filma "Kika"
Snimak iz filma "Kika"
Snimak iz filma "Kika"
Snimak iz filma "Grad izgubljene djece"
Snimak iz filma "Grad izgubljene djece"
Snimak iz filma "Grad izgubljene djece"
Godine 1997. objavljen je Peti element Luca Bessona koji je gotovo odmah postao legenda. Milla Jovovich ogrnuta elastičnim trakama poput mumije, Bruce Willis u uskoj narančastoj majici bez rukava; Gary Oldman, sličniji Hitleru da je modni kreator i da hoda okolo u prugastoj pidžami; Chris Tucker u suknji, baš kao i sam Gaultier - upravo je Jean-Paul Gaultier izmislio i utjelovio ove i druge slike u filmu. Čak su i radnici McDonaldsa budućnosti dobili svoje uniforme.
Okvir iz filma "Peti element"
Okvir iz filma "Peti element"
Okvir iz filma "Peti element"
Okvir iz filma "Peti element"
Teško je pronaći nekoga tko nije gledao barem jednom u životu. kultni film"Peti element". Jean Paul Gaultier djelovao je kao kostimograf za ovu sliku i dizajnirao oko 1000 modela! Dizajner je poznat po svojoj nečuvenosti, kreativnosti, umjetnosti, kao i elementima suptilne samoironije i huliganizma. Za film "Peti element" to je ono što se tražilo.
Tako se na ekranima pojavila Milla Jovovich, vezana poput mumije elastičnim trakama, zatim hrabri Bruce Willis u uskoj narančastoj majici s izrezom na leđima. Gary Oldman, u ulozi negativca Zorgana, glumio je prototip Hitlera, a bio je odjeven u prugastu crno-bijelu gumenu pidžamu. A što su vrijedili kostimi Chrisa Tuckera - kostim leoparda ili kostim s ružama osvojili su publiku.
Glavna junakinja Lilu u prvim epizodama bila je odjevena u odijelo od bijelih elastičnih zavoja. Kasnije je obukla skraćenu bijelu majicu bez rukava, zlatne tajice, narančastu gumicu u obliku tregerica i borbene čizme. Liluin kostim savršeno je nadopunio sliku njezine heroine.
Zanimljivo je da su nakon filmske adaptacije akcijskog filma mnogi dizajneri, inspirirani Liluinim kostimom, kreirali slične haljine s elementima zavoja.
Brucea Willisa mnogi pamte kao muževnog Corbena Dallasa u narančastoj majici, no malo tko zna da je na leđima imao ženstveni dekolte.
Prvobitno je pozvana uloga ekstravagantne Ruby Rose američki glazbenik Princ. Pjevačica je Gauthierove skice smatrala previše ženstvenima te je odbila ulogu, ali je Chris Tucker radosno pristao sudjelovati u snimanju. I učinio je pravu stvar!
web stranica tumblr.com
Uloga ekscentričnog tiranina biznismena Zorgana u gumenom odijelu pripala je Garyju Oldmanu.
Sporedni likovi također su dobili luksuzne kostime. Stjuardese na brodu pojavile su se u bijelim perikama i dubokim plavim uniformama.
A ovako je to izgledalo operni pjevač, izvanzemaljac plave kože Diva Plavalaguna.
Čak su i McDonald'sovi radnici budućnosti dobili svoje jedinstvene uniforme.
Dok sam pisala ovaj tekst htjela sam ponovo pogledati film, a vi?
- Vlastita proizvodnja. Radimo od 2007. godine.
- Država zapošljava 25 obrtnika.
- Mjesečno šaljemo 40-50 lutaka u prirodnoj veličini diljem Rusije
- Veliki popusti za veletrgovce
- Možemo sašiti lutku u roku od 5 dana - najbrže vrijeme u Rusiji
- Naše lutke uvijek odgovaraju dogovorenom rasporedu
- Glave naših lutaka izrađene su vrlo prikladno za rad.
- Svi proizvodi izrađeni su od visokokvalitetnih materijala i vrlo se lako čiste.
- Koristimo gustu pjenastu gumu i polistirensku pjenu, što pomaže lutkama da imaju potrebne oblike.
- Uvijek imamo više od 100 lutaka na zalihama - lutka može doći do vas već danas
- Cipele naših lutaka s poliuretanskim potplatom jedine su u Rusiji
Dostava:
Dostava u cijeloj Rusiji. Trošak dostave od 1000 rubalja.
Moguća dostava u druge zemlje. Trošak se u ovom slučaju dogovara pojedinačno.
Kako napraviti narudžbu:
Isprva izaberemo lik, koji je simbol ili talisman, odredimo raspoloženje i izgled lutke i izradite izgled ili odaberite fotografiju koja odgovara idejama
Nakon od toga potpisujemo ugovor, uvjete, izdajemo račun
Nakonšivamo sve detalje lutke i dalje posljednji korak organiziramo montažu s photo sessionom i video snimkom, gdje se obavljaju posljednje montaže,
Na kraju mi vam pošaljemo lutku, vi je dobijete i svi se raduju.
Kako platiti:
- Gotovina u poslovnici firme.
- Na karticu Sberbank
- Bankovnom doznakom na žiro račun organizacije.
Za izdavanje računa potrebno je od vas dobiti podatke o organizaciji. PDV se ne plaća zbog primjene pojednostavljenog sustava oporezivanja.
Za više informacija obratite se našim menadžerima.
