Dom › Kočioni sustav › Tisuću slika Vasilija Nesterenka. Zidovi Manezha su se urušili: čudna izložba umjetnika Vasilija Nesterenka Povijesne slike Nesterenka u i

Tisuću slika Vasilija Nesterenka. Zidovi Manezha su se urušili: čudna izložba umjetnika Vasilija Nesterenka Povijesne slike Nesterenka u i

"Možete zamisliti koliko je to sada važno i relevantno - prenijeti našem narodu, našoj svijesti veličinu i moć Rusije."

V. Nesterenko

Biografija. Mlade godine Vasilija Nesterenka

Najmlađi narodni umjetnik Rusije rođen je u Ukrajini u Pavlogradu 1967. godine. Nakon očeve smrti, u dobi od 9 godina, počeo je ozbiljno studirati slikarstvo, a 1980. godine upisao je Moskovsku umjetničku školu na Akademskom umjetničkom institutu. Surikov. Vasilij Igorevič bio je odličan učenik i završio je srednju umjetničku školu sa zlatnom medaljom.

U listopadu 1985. godine upisao je slikarski fakultet Instituta Surikov, ali je u zimu iste godine pozvan u vojsku, gdje je služio do 1987. godine. Nakon vojske nastavlja studij na institutu iu klasi akademika T.T. Salatov. Među nastavnicima su bili prof. L.L. Šepelev, prof. S N. Shilnikov, N.P. Khristolyubov i E.N. Troshev, ali T.T. Salatov, o čemu će umjetnik više puta pisati u svojim člancima.

U jesen 1988. Nesterenko je sudjelovao na Svesaveznoj izložbi "Mladost Rusije" u moskovskom "Manježu". Ova mu izložba donosi uspjeh i do 1990. godine sudjeluje na još nekoliko izložbi mladih umjetnika.

Prva samostalna izložba obećavajućeg umjetnika održana je u travnju 1990. u Izložbenoj dvorani Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta nazvanog po M. Surikov. Još jedan znak njegova uspjeha bila je kupnja slike Černobila od Kijevskog umjetničkog muzeja u svibnju 1990. Nakon toga slijede brojne izložbe u zemlji i inozemstvu.

Od rujna 1991. do lipnja 1992. Nesterenko je obavljao diplomski staž u ime Ministarstva kulture SSSR-a na Umjetničkom institutu PRATT u New Yorku, na čijem su čelu bile eminentne ličnosti kao što su Ross Near, Phoebe Hellman i Frank Lindt. Na izložbu mu dolaze članovi Američke lige profesionalnih umjetnika (ALPA), koji su toliko oduševljeni mladim talentom da ga u travnju 1992. primaju u svoju organizaciju. Za izuzetan uspjeh tijekom razdoblja njujorške kreativnosti, Nesterenko je nagrađen počasnom nagradom na 64. nacionalnoj izložbi ALPH.

Nakon povratka u domovinu, Nesterenko preuzima svoj diplomski rad "Trijumf ruske flote" (1994.). U proljeće 1994. Nesterenko je briljantno obranio diplomu i diplomirao na Institutu Surikov. Istodobno postaje član Međunarodne federacije umjetnika UNESCO-a.

Biografija. Zrele godine Vasilija Nesterenka

Budući da je Vasily Nesterenko vrlo rano postigao uspjeh, razdoblje zrelosti može se računati od trenutka kada je završio studij na institutu. Brzo se snašao u umjetnosti, sposoban je za sve žanrove slikanja: od povijesnih slika do psiholoških portreta.

Godine 1995. počeo je raditi na skicama zidnih slika u Hramu Krist Spasitelj, koji već 1996. godine pobjeđuje na natječaju i Nesterenko postaje jedan od restauratora umjetnina. Puno radi na skicama, a 1999. godine dovršena je monumentalna slika. Za dizajn katedrale Krista Spasitelja nagrađen je Ordenom Sergija Radonješkog 2. stupnja.

U dobi od 33 godine, u svibnju 1999., Vasilij Nesterenko postao je zaslužni umjetnik Ruske Federacije, a 2000. godine stvorena je državna kulturna ustanova "Moskovska umjetnička galerija Vasilija Nesterenka". Njegova marljivost i revnost za rad su zapanjujući: naposljetku, nije svaki umjetnik u stanju stvoriti zbirku za izložbu u Novom Manezhu, pogotovo u tako mladoj dobi.

Godine 2002. sudjelovao je u oslikavanju Katedrale Uznesenja u Dmitrovu. Godine 2003. objavljeno je izdanje njegovih albuma. Kasnije oslikava crkvu Uznesenja u Domninu, prijestolnu dvoranu jeruzalemskog patrijarha u Jeruzalemu.

Godine 2004. dobio je titulu "Narodni umjetnik Ruske Federacije", a 2007. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetnosti.

Najviše poznate slike Vasilij Nesterenko

Murali u katedrali Krista Spasitelja uključuju sljedeća djela: "Uskrsnuće Kristovo", "Apostol i evanđelist Matej", "Krštenje Gospodnje", "Ulazak Gospodnji u Jerusalim", kao i četiri ikone Majke Božje, pet slika na biblijske teme za Patrijaršijsku trpezariju i platno koje doslovno osvaja gledatelja.

"Trijumf ruske flote" (1994.) ogromno je djelo, dugo 6 metara, koje impresionira ne samo svojom veličinom, već i tehnikom. Teško je zamisliti koliko je teško naslikati tako raznolike portrete na jednoj slici, a da se ne izgubi središnja figura - Petar I. Izrađena u klasičnom stilu ruskog slikarstva, ispunjena je dinamikom u pokretima likova i kontrastom između vojničke nošnje i ženski nakit.

Povijesna slika “Obrani Sevastopolj”, nastala 2005., bila je svojevrsna deklaracija umjetnika da je glavna zadaća suvremenika poštovati pobjede svojih predaka.

Žanrovski portreti "Nepokoreni" (2005.) i "Sam sa sobom" (1995.) slike su "heroja mog vremena" - ljudi koji žive neobičnim životom i sretni su u svojoj samoći i unutarnjem skladu.

Pripadnost Nesterenkovih slika umjetničkim stilovima

Nesterenko radi uglavnom u stilu ruskog klasičnog slikarstva. Za njega su primjeri Nesterov, Ivanov, Vasnetsov i Van Dyck. U povijesnim platnima i u religioznom slikarstvu, posebno u slici "Sam sa sobom", postoji sličnost s Nesterovim: on također pokušava pronaći ljepotu u asketskom načinu života redovnika.

Muzeji i galerije - mjesta za izložbe slika Vasilija Nesterenka

Muzej i katedrala Krista Spasitelja, Moskva

Tretjakovska galerija, Moskva

Središnji muzej oružanih snaga Rusije

Ruska akademija umjetnosti .

Pogledajte sve slike Nesterenka V.G. Limenka

Granica XX-XXI stoljeća – složen povijesno doba, koji oživljava nove umjetničke trendove, trendove, vrijednosti. Rad moskovskog slikara Vasilija Nesterenka neodvojiv je od njegovog vremena. Jedan je od onih majstora koji domaću umjetnost uvode u novi vijek.

Izvrsna akademska pozadina, duboka osjetljivost na modernost, rijetka marljivost pomogli su Nesterenku da brzo uđe u umjetnički život zemlje. Brzo postiže neovisnost, zrelost stila i nadaleko je priznat. Posjeduje značajan stvaralački raspon, slika portrete, pejzaže, velika povijesna platna, religiozne kompozicije.

Umjetničko razumijevanje promjena u duhovnom životu društva i duboke promjene u svjetonazoru utjelovljene su u nizu slika posvećenih putovanjima na sveta mjesta, u slikanju ikona, u stvaranju portreta patrijarha moskovskog i cijele Rusije Aleksija II., patrijarha Diodora. Jeruzalemskog i drugog klera.

Glavna tema njegovih povijesnih platna je afirmacija osobnosti, njenog aktivnog stvaralačkog principa. U svojoj umjetnosti Nesterenko se često poziva na doba reformi Petra I, uvodi različite povijesne teme u slikarstvo: "Trijumf ruske flote", "Moskva susreće heroje Poltave".

Osnova umjetničke metode Nesterenko-portretista je duboko proučavanje prirode, prirode ljudskog bića. Njegovi portreti odlikuju se oštrinom prijenosa karaktera. S posebnom toplinom umjetnik otkriva duhovnu vrijednost modela. U ženskim portretima, on je suptilni liričar, stvara svijetle i skladne slike.

Pejzaž ima veliku važnost u njegovom radu. Slika prirode zvuči u ansamblu povijesnih platna, u portretu i potpuno se otkriva u pejzažnim djelima umjetnika. Puno putuje po Rusiji, ne odvaja se od svoje bilježnice na putovanjima u Europu i Ameriku.

Ovaj kreativna sreća Vasilij Nesterenko sudjelovao je u rekonstrukciji slikovitog ukrasa katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Ovo složeno djelo zahtijevalo je ne samo vrhunsko stručno umijeće, već i sposobnost rada u maniri najvećih slikara 19. stoljeća.

Višefiguralni prizori iz evanđelja koje je izveo Nesterenko: „Ulazak Gospodnji u Jeruzalem“, „Uskrsnuće Hristovo“, „Apostol Matej“, „Krštenje Gospodnje“ nalaze se u najodgovornijem, središnjem dijelu katedrale. Krista Spasitelja.

Posebno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu zauzima rad u Patrijaršijskoj blagovaonici Katedrale Krista Spasitelja. Uz blagoslov Patrijarha, umjetnik izvodi pet evanđeoskih scena: "Posljednja večera", "Brak u Kani Galilejskoj", "Čudesno umnoženje kruhova", "Čudesni ulov", "Krist i Samarijanka".

Rad počasnog umjetnika Ruske Federacije, dopisnog člana Ruske akademije umjetnosti Vasilija Igoreviča Nesterenka uvijek privlači pažnju brojnih gledatelja. Radovi mu se mogu vidjeti u muzejima, na najvećim domaćim i inozemnim izložbama. Vrijedno radi, pun novih kreativnih ideja, u svom ateljeu - nova platna.

1967. - rođen je u Pavlogradu

1980-1985 - studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi (MSHSH), diplomirao sa zlatnom medaljom

1985-1994 - studij na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov (MGAHI) na fakultetu štafelajnog slikarstva. Studirao pod vodstvom narodnog umjetnika Rusije Prisekina N. S., Dronova A. V., profesora N. P. Khristolyubova, E. N. Trosheva, L. V. Shepeleva, S. N. Shilnikova, T. T. Salakhova

1988., jesen - “Mladost Rusije”, Svesavezna izložba u Centralnoj izložbenoj dvorani u “Manježu”, Moskva

1989, proljeće - Sveruska izložba mladih umjetnika u Središnjem domu umjetnika, Moskva (Središnji dom umjetnika)

1989, jesen - Svesavezna jesenska izložba u "Manježu", Moskva

1990., proljeće - Izložba akademskog crteža na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u Pragu, Čehoslovačka

1990., travanj - Osobna izložba grafičkih radova u Izložbenoj dvorani Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta. V. I. Surikov, Moskva

1991., travanj-svibanj - osobna izložba u Happy World Incorporation Gallery u Tokiju, posvećena posjetu Mihaila Gorbačova Japanu

1991., rujan - 1992., lipanj - diplomski staž pri Ministarstvu kulture SSSR-a na Umjetničkom institutu PRATT u New Yorku pod vodstvom profesora Rossa Niara, Phoebe Hellman, Franka Lindta

1992., jesen - Izložba "New York Expo" u Javits Centru, New York

1993. Proljeće - Skupna izložba u Nassau County Museum, Long Island, NY

1994., proljeće - član Međunarodne federacije umjetnika UNESCO-a i Međunarodnog umjetničkog fonda

1994., srpanj - predstavljanje slike "Trijumf ruske flote" i samostalna izložba u Središnjem muzeju oružanih snaga u Moskvi

1994., jesen - Samostalne i skupne izložbe u Galerijskom kompleksu Šimić, Kalifornija

1994., prosinac - izložba diplomskih radova diplomanata 1992.-1994. Državni akademski umjetnički instituti. V. I. Surikov (Moskva) i im. I. E. Repina (Sankt Peterburg) u izložbenim dvoranama Ruske akademije umjetnosti u Moskvi

1995, proljeće - član Moskovskog saveza umjetnika

1995., proljeće - Sveruska izložba mladih u Galeriji na Kuznjeckom mostu, Moskva

1995., svibanj - Izložba "Slike Kozaka u suvremenoj umjetnosti" u galeriji Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta nazvanog po. V. I. Surikov, Moskva

1995., jesen - nagrađen diplomom Ruske akademije umjetnosti

1996., svibanj - Izložba slika na Ruskoj akademiji umjetnosti, pristiglih na natječaj za rekonstrukciju zidnih slika Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi

1996., lipanj-srpanj - Osobna izložba u dvoranama Ruske akademije umjetnosti, Moskva 1996., kolovoz - Osobna izložba u Domu Vlade Ruske Federacije, Moskva

1996., prosinac - Sveruska izložba "20 stoljeća kršćanstva" u Središnjem domu umjetnika u Moskvi

1997., rujan - izložba nacrta nacrta za zidne slike Katedrale Krista Spasitelja na Ruskoj akademiji umjetnosti, Moskva

Listopad 1997. - Vlada Moskve poklonila je sliku "Posljednja večera" Katedrali Krista Spasitelja i postavila je u Patrijaršijsku blagovaonicu crkve.

1999, travanj - svibanj - osobna izložba u Državnoj izložbenoj dvorani "New Manege", Moskva

1999., 15. travnja - 25. studenog - rad na zidnim slikama Katedralne crkve u ime Krista Spasitelja u Moskvi. “Kristovo uskrsnuće”, “Apostol Matej” (sjeverozapadni pilon hrama); "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem" (zapadni timpanon hrama); “Krštenje Gospodnje” (sjeverni timpanon hrama)

1999., prosinac - 2000., siječanj - vodio je kreativni tim koji je radio na stvaranju slikovitog ukrasa Prijestolne dvorane Jeruzalemske pravoslavne patrijaršije, Jeruzalem

2000, veljača - svibanj - rad na skicama za blagovaonice katedrale Krista Spasitelja, Moskva

2000., srpanj - samostalna izložba u okviru glazbenog festivala pod pokroviteljstvom Irine Arkhipove, Ostashkov

2000., srpanj - kolovoz - vodio je kreativni tim koji je izradio slikovni i ukrasni ukras predsoblja dvorane crkvenih katedrala Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi

2000., kolovoz - odlikovan Ordenom Svetog Sergija Radonješkog 2. stupnja za rad na zidnim slikama Katedrale Krista Spasitelja

2000., studeni - predstavljanje portreta Irine Arkhipove u Vrubelovoj dvorani Državne Tretjakovske galerije, Moskva

2000. - 2001. - rad na četiri platna: "Brak u Kani Galilejskoj", "Čudesno umnožavanje kruhova", "Krist i Samarijanka", "Čudesni ulov" za Patrijaršijsku blagovaonicu Katedrale Krista Spasitelja, Moskva

2001., travanj - gala večer posvećena izboru Ruske akademije umjetnosti i samostalna izložba u Ruskom fondu za kulturu

2002, siječanj - kolovoz - rad na ciklusu ikona Majke Božje i pokrova za katedralu Krista Spasitelja

2002., veljača - samostalna izložba u Muzeju katedrale Krista Spasitelja, posvećena 35. obljetnici njegova rođenja, i predstavljanje slika evanđeoskog ciklusa Patrijaršijske trpezarije

2002., ožujak - prosinac - na poziv načelnika uprave Dmitrovskog okruga Moskovske regije, vodio je kreativni tim koji je radio na stvaranju novog slikovnog ukrasa Katedrale Uznesenja u Dmitrovu - spomenika kulture federalni značaj. Rad na muralima "Slika Presvetog Trojstva", "Posljednja večera", "Molitva za kalež", "Golgota" u Dmitrovskoj katedrali Uznesenja

2002., travanj - s blagoslovom Njegove Svetosti Patrijarha Moskovskog i cijele Rusije Alekseja II., pozvan je kao voditelj tima umjetnika i ikonopisaca za stvaranje slikovitog ukrasa Crkve Životvornog Trojstva, izgrađene u čast tisućljeća krštenja Rusije u Caricinu u Moskvi

2002., listopad - osobna izložba u Muzeju knjige i tipografije u Kijevo-pečerskoj lavri

2003., svibanj - na poziv potgradonačelnika Moskve V.P. Shantseva, vodio je tim umjetnika i restauratora koji su radili na ponovnom stvaranju umjetničkog uređenja Hrama u ime Uznesenja. Majka Božja u selu Domnino, okrug Susaninsky, regija Kostroma, obiteljsko imanje Romanovih

2003., srpanj - kolovoz - izlaže niz zimski krajolik u Berlinu na izložbi u palači Festungsgraben u sklopu Dana Moskve u Berlinu

2003., rujan - listopad - osobna izložba u Državnom muzeju umjetnosti Orenburg

2003., listopad - izložba "Tisućljetna Rusija - životni stilovi" u Muzeju dekorativne i primijenjene umjetnosti, Moskva

2003., studeni - objavljivanje umjetničkih albuma „Slika Vasilija Nesterenka u katedrali Krista Spasitelja” i „Katedrala Uznesenja u Dmitrovu. Slike Vasilija Nesterenka”

2004., siječanj - veljača - osobna izložba u Državnoj izložbenoj dvorani "Manjež", Moskva

2004., svibanj - lipanj - osobna izložba u Orjolskom državnom muzeju likovnih umjetnosti

2004., listopad - sudjelovanje na izložbi "Biblija u slikama ruskih umjetnika 18.-20. stoljeća", koju je organizirala Moskovska patrijaršija zajedno s Tretjakovskom galerijom i Ruskim muzejom.

Listopad 2004. - izabran za člana Stručnog povjerenstva za dodjelu državnih nagrada u području književnosti i umjetnosti u Središnjem saveznom okrugu

2004., listopad - prosinac - osobna izložba u umjetničkoj galeriji Muzeja-rezervata "Vologdski Kremlj"

2005., lipanj - predstavljanje slike "Obraniti Sevastopolj" u Državnom povijesnom muzeju u Moskvi

2005., kolovoz - osobna izložba u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju nazvanom po M.P. Kroshitsky

2005., listopad - predstavljanje portreta V. Matorina u ulozi Borisa Godunova u Savezu kazališnih djelatnika Rusije

2006., lipanj - srpanj - osobna izložba u Muzeju likovnih umjetnosti Republike Karelije

2006., prosinac - osobna izložba u Nacionalnom muzeju umjetnosti Republike Bjelorusije

2007., travanj - svibanj - osobna izložba u Regionalnom umjetničkom muzeju i izložbenom centru Bryansk

2007., travanj - sudjelovanje na izložbi „Povijesna i kulturna baština Moskve. 10 godina razvoja” u Centralnoj izložbenoj dvorani “Manjež”, Moskva

2007., lipanj - sudjelovanje na Jubilarnoj izložbi posvećenoj 250. obljetnici Ruske akademije umjetnosti u Centralnoj izložbenoj dvorani Manege, St.

2007., listopad - sudjelovanje na otvaranju Povijesnog foruma i studenog povijesno-glazbenog festivala "Biseri Rusije"

2007., studeni - prosinac - sudjelovanje na izložbi "Posvećena domovini" u Moskovskom akademskom umjetničkom liceju Ruske akademije umjetnosti

2008., veljača - ožujak - samostalna izložba u predsoblju Doma Vlade Ruske Federacije, posvećena Danu Branitelj domovine

2008., veljača - ožujak - samostalna izložba u izložbenom salonu "Regionalni umjetnička galerija"Imidž" Kaluge (organiziran uz potporu opunomoćenog predstavnika predsjednika Ruske Federacije u Središnjem federalni okrug G.S.Poltavchenko)

2008., travanj - svibanj - osobna izložba u Belgorodskom državnom umjetničkom muzeju (organizirana uz potporu Ureda opunomoćenog predstavnika predsjednika Ruske Federacije u Središnjem federalnom okrugu i na poziv guvernera Belgorodske regije E.S. Savčenko)

2008., travanj - svibanj - sudjelovanje na izložbi "Moskovska obitelj: tradicija i modernost" u Središnjoj izložbenoj dvorani "Manjež"

2008., lipanj - srpanj - osobna izložba u Muzeju likovnih umjetnosti Tjumena (organizirana na poziv guvernera regije Tjumen V.V. Yakusheva)

2008., kolovoz - rujan - osobna izložba u Ukrajinskom domu u Kijevu (u sklopu Sveukrajinske izložbe "Sveta Rus' - Ukrajina", posvećene 1020. obljetnici krštenja Rusije - na poziv predsjednika Ukrajina V.A. Juščenko)

2008. rujan - listopad - sudjelovanje na izložbi grafičkih radova članova Ruske akademije umjetnosti u Kostromi

2008., rujan - studeni - samostalna izložba u velika palača u Tsaritsynu (organizirano uz potporu Vlade Moskve i održano u 9 dvorana Palače)

2009., prosinac - 2010., ožujak - osobna izložba na Akademiji Federalne sigurnosne službe Ruske Federacije

Nesterenko Vasilij Igorevič(Slike umjetnika):

Vasilij Igorevič Nesterenko rođen je 1967. u Pavlogradu u Ukrajini. Godine 1980. upisao je moskovsku srednju umjetničku školu pri Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu. V. I. Surikova na odjel za slikarstvo - nakon obuke u radionici narodnog umjetnika Rusije N. S. Prisekina. U lipnju 1985. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi sa zlatnom medaljom. Od prosinca 1985. do listopada 1987. služio je u sovjetskoj vojsci. Od 1987. do 1994. studirao je na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov. Radionica narodnog umjetnika SSSR-a, akademika T. T. Salahova. Nastavnici: prof. L. V. Šepelev, prof. S. N. Shilnikov, prof. N. P. Khristolyubov, prof. E. N. Trošev. Od jeseni 1988. aktivno kreativno djelovanje.

Prijelaz iz 20. u 21. stoljeće složeno je povijesno doba koje oživljava nove umjetničke trendove, trendove i vrijednosti. Rad moskovskog slikara Vasilija Nesterenka neodvojiv je od njegovog vremena. Jedan je od onih majstora koji domaću umjetnost uvode u novi vijek.

Glavna tema njegovih povijesnih platna je afirmacija osobnosti, njenog aktivnog kreativnog principa. U svojoj umjetnosti Nesterenko se često poziva na doba reformi Petra I, uvodi različite povijesne teme u slikarstvo: "Trijumf ruske flote", "Moskva susreće heroje Poltave".

Pravi kreativni uspjeh Vasilija Nesterenka bilo je njegovo sudjelovanje u rekonstrukciji slikovitog ukrasa Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Ovo složeno djelo zahtijevalo je ne samo vrhunsko stručno umijeće, već i sposobnost rada u maniri najvećih slikara 19. stoljeća.

Vasilij Igorevič NESTERENKO: intervju

Vasilij Igorevič NESTERENKO (rođen 1967.)- Narodni umjetnik Ruske Federacije, redoviti član Ruske akademije umjetnosti: | | | .

“U KRUGU MOJIH PRIJATELJA NEMA SLAVOM PROLITENIH”

Uzeo sam intervju s narodnim umjetnikom Ruske Federacije, Vasilijem Igorevičem Nesterenkom ... ispod drveta. Dogovorili smo se naći se Chistye Prudy- postoje klupe, ugodne i tihe. Nažalost, nije uspjelo - upravo u tom trenutku na ribnjacima su radili na poboljšanju teritorija. Bez oklijevanja smo zaobišli sve barijere i probili se do zelenog komada u središtu. Objesio sam torbu na granu drveta, pripremio diktafon i pitao:

- Ništa, što je?
- Što radiš! Dakle, sve je jednostavno, u prirodi ...

Vasilij Igorevič - neobično nasmijan, jednostavan i otvoreni čovjek. Da, i naravno, vrlo zaposlen. Ali na sva moja pitanja odgovara polako, objašnjavajući ono što nije jasno, i nekako vrlo iskreno, srdačno...

Dakle, na jednostavan način, razgovarali smo u prirodi. Opraštajući se, mislio sam da ću, kad ponovno dođem u Hram Krista Spasitelja, neke od murala pogledati sasvim drugim očima. Na slici Vasilija Igoreviča.

Razgovarala Elena KOROVINA

- Vasilij Igorevič, kako ste postali umjetnik?
- Od djetinjstva volim umjetnost. Umjetnost je poput bolesti. Mnogi se ne zaraze. Mnogi od onih koji se zaraze prije ili kasnije ozdrave. A tek rijetki “obolijevaju” cijeli život. Dakle, ja sam jedan od onih koji su se zarazili za cijeli život. I nikad mi se zapravo nije postavljalo pitanje gdje ići studirati – s devet sam godina znao da ću biti umjetnik. A život je tekao nekako mirno, samouvjereno. Umjetnošću sam se počeo baviti dosta rano. Prvo su bile izložbe u školi u kojoj sam studirao, zatim - izložbe u Manježu i Središnjem domu umjetnika. Završio sam umjetničku školu, zatim Institut Surikov, zatim je bilo stažiranje u SAD-u, diplomski rad ... I paralelno s tim - osobne izložbe u Rusiji i inozemstvu: u Japanu, SAD-u.

Rano sam ostao bez oca, majka me odgojila. U početku nije baš podržavala moju želju da postanem umjetnica, znajući koliko je to teško. Sad je savršeno razumijem. Roditeljima koji se dvoume trebaju li svoje dijete posvetiti umjetnosti, uvijek savjetujem čitanje romana Emilea Zole Kreativnost. Roman sugerira složenost tog puta. Majka se jako bojala da neću izdržati, da ću se slomiti. A onda, vidjevši moju upornost i veliku želju, počela me podržavati. I sada je ona moj najbliži i najbolji savjetnik.

– Znam da vam je početkom devedesetih nuđeno da ostanete raditi u SAD-u. Zašto nisi pristao?
- Rođen sam u Rusiji, Rus sam i ne bih mogao živjeti daleko od domovine. Izložbe u inozemstvu – da, dobro, hvala Bogu. Ali ostati u stranoj zemlji - čini mi se da to nije lako, znači uništiti život. Pročitajte sjećanja na Rusiju naših iseljenika - Shmeleva: tako duboka tuga za izgubljenom domovinom! Ne, jako je teško živjeti u tuđini.

- Ali ipak ste se pridružili Američkoj ligi profesionalnih umjetnika ...
- U Americi sam upoznao Rjepinovog učenika Mihaila Aleksandroviča Verbova. On je tada imao 96 godina. S Mihailom Aleksandrovičem smo razgovarali tri godine - nije doživio ni godinu dana prije svog 100. rođendana. Bio je počasni član Američke lige umjetnika, a jednom prilikom, kad je bila moja izložba u SAD-u (tada sam bio student), posjetili su je umjetnici lige. Bio je to moj test snage, bio sam cijenjen i prihvaćen.

- Jeste li ikada posumnjali u ispravnost svog izbora?
Naprotiv, ojačalo je. Mnogo toga mi ne štima u modernom životu, na selu, u kulturi, umjetnosti. I neću pasivno čekati da ova negativnost dotakne moju djecu kao crno krilo, želim se boriti protiv toga. Moje oružje su kist i paleta. A to ne znači puno. U Sevastopolju je 2005. godine održana akcija obilježavanja 150. obljetnice obrane Sevastopolja. U Engelsu možete pronaći samo negativne kritike o obrani ovog slavnog grada, o Ruskom Carstvu i vojsci. Sovjetska historiografija pokupila je ovu recenziju, zaboravili su Sevastopolj u školama, a na kraju se pokazalo da o toj bitci, u kojoj je poginulo više od milijun ljudi, ne znamo ništa. Možete zamisliti koliko je to sada važno i relevantno - prenijeti našem narodu, našoj svijesti veličinu i moć Rusije. Za ovaj događaj naslikao sam sliku “Obrani Sevastopolj” (platno 300 x 515. -ur.). Za mene to zvuči kao "Mi ćemo braniti Moskvu, mi ćemo braniti Rusiju!" Tijekom izložbe u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju vidio sam fragment ove slike, postavljen na reklamnim panoima, na aerodromu i željezničkim stanicama u Simferopolju i Sevastopolju, na cestama južne obale Krima. Ljudi su prihvatili sliku s dušom, uhvatili raspoloženje i podržali.

- Sada u Rusiji, vjerojatno, nema toliko pravih poznavatelja umjetnosti ...
- Ne, ne, mislim da u Rusiji ljudi jako vole i razumiju umjetnost. Često na svoj način, nespretno, nespretno – ali vole puno! Jednom sam čak vidio tetovažu na punim prsima s reprodukcijom "Madonne Benois" Leonarda da Vincija. Što je? Ljubav prema umjetnosti u tako osebujnom obliku. Pitajte bilo kojeg Rusa na ulici tko su Aivazovski, Surikov, Repin - svi će vam odgovoriti, svi ih znaju, dobro, barem znaju činjenicu da su ruski umjetnici. Ali u Europi je teže. Znam iz prve ruke: pitajte običnog Europljanina tko je Magritte, Renoir, Brueghel - nećete čekati odgovor.

- Biste li voljeli da i vaša djeca svoj život posvete umjetnosti? Vidite li ih kao umjetnike?
- Djeca su mi jako mala. Ne znam kojim će putem krenuti. Ali ako izaberu put služenja domovini na području umjetnosti, ja ću im samo pomoći. Ako ne žele, u svakom slučaju pokušat ću im usaditi ljubav prema umjetnosti.

- Što vaša žena misli o tome?
- Olyina žena je uvijek tu, uvijek me podržava u svemu. Ona je moja glavna pomoćnica.

- Uvijek me zanimalo pitanje zašto je tako malo umjetnica?
- Jer ovo je vrlo težak put, ponavljam. Tako je malo umjetnica, ne zato što žene nemaju talenta i sposobnosti, već zato što je sam život žene usmjeren prema nečem drugom. Posebno joj je teško odreći se svega i živjeti zarad umjetnosti. To je slučaj kada profesija postane način života. Ne može svaka umjetnica to izdržati i ostati vjerna svom putu do kraja života.

- Što vam je bliže - pejzaži, portreti, evanđeoske priče?
- Ne mogu reći da mi je nešto bliže. Gospodin mi je dao priliku vidjeti sve, prikazati sve, čak i nešto apstraktno. Sve slike su plod inspiracije. Posebno volim prikazati nešto što ide malo dalje od slikarstva. Kako, na primjer, pokazati težinu mokrog snijega na granama, šuštanje lišća koje pada? Kad se to može prenijeti na platno – to je pravi uspjeh. Baš kao iu portretu, glavna stvar je pokazati dušu osobe, a pitanja sličnosti će nestati u pozadini. Sve može biti zanimljivo - i pejzaž i portret.

Volim raznolikost u svom poslu. Ima umjetnika koji cijeli život slikaju mrtve prirode. I to je to. Malo mi je dosadno. Ili cijelo vrijeme – golotinja. Jedna izložba, druga, treća – i svuda gola. Lijepo je, naravno, ali isto tako želim konačno vidjeti odjevenu osobu na slici. Neka sve bude drugačije, glavna stvar je da na bilo kojoj slici morate biti vi, vaš stil. Diverzificirajte kreativnost bez mijenjanja sebe. Ali raznolikost interesa ne bi trebala biti povezana sa željom za prilagođavanjem potrebama vremena: slatko, glamurozno, inače neće biti cijenjeni.

Oslikao sam mnoge crkve: Katedralu Krista Spasitelja, Katedralu Uznesenja u Dmitrovu, Crkvu Uznesenja u Domninu - imanje obitelji Romanov, oslikao Prijestolnu dvoranu jeruzalemskog patrijarha u Jeruzalemu, zanima me slikanje na povijesne teme, pejzaže , portreti. Ali, posebno u žanru portreta, brine me pitanje “Tko je heroj našeg vremena?”. Nekada su to bili Onjegin i Pečorin, a tko sada? Naravno, za sve su ljudi i heroji različiti. I ne bih želio da većina heroja budu sudionici neke "Kuće-2". Kažu mi: “Da, znaš, sada su mladi ljudi tako odgojeni, imaju drugačije vrijednosti.” Ovako ih odgajamo! Mi! Sva je odgovornost na nama, i sve ovisi o nama!

- A tko je za vas heroj našeg doba?
- Možete pogledati moje portrete i dobiti odgovor. Kao da se ne zna širok raspon ljudi - samo moji prijatelji, i prilično poznate ličnosti. Na primjer, velika ruska pjevačica Irina Arkhipova ili poznati glumac Vasily Lanovoy. Svi su oni za mene – heroji mog vremena. Pokušavam ih upoznati iznutra, jer da bi naslikao portret, nije dovoljno imati samo talent, potrebno je sprijateljiti se s čovjekom, osjetiti njegovu dušu, inače ništa neće uspjeti.

Susreli ste se s mnogim poznatim osobama - po Vašem mišljenju, slava ih ne kvari? Kako se zaštititi od zvjezdane bolesti?
- Proći srednjim putem, nekako se držati. Uostalom, možete pasti u zamku slave - i ispasti da niste umjetnik ili umjetnik, već dužnosnik, predsjednik nekog fonda. To je poput lančane reakcije. I kreativnost će biti ubijena. I uvijek možete imati dušu djeteta, poput Lanovoyeve - uvijek je jednostavan, otvoren, unatoč popularnoj slavi. Valjda sam imao sreće: u mom krugu poznanika nema ljudi razmaženih slavom.

Po čemu se, po vašem mišljenju, slavne osobe razlikuju od običnih smrtnika?
- Teško je odgovoriti. S jedne strane laki su za komunikaciju, isti su kao i svi drugi, a s druge strane osjeća se da su nešto drugačiji. Nabijeni su kreativnošću, imaju mladu dušu. Vratimo se istom Verbovu, Rjepinovom učeniku - znao ga je cijeli New York, a on je meni, studentu, jednostavno rekao: "Napravio sam novi posao, idemo vidjeti što ćeš reći." Jednostavnost je ono što odlikuje istinski velike, slavne ljude. Među umjetnicima nema puno onih koji se mogu iskreno radovati uspjesima svojih mladih suboraca. Ova vještina je također, po mom mišljenju, znak stvarno talentiranog, slavna osoba. Slavu ne treba kvariti. Trebao bi biti poticaj – viši, dalji, dublji. Uostalom, možete jednostavno postići uspjeh i tu stati. I to je to. Doći će do stagnacije i postupnog nestajanja kreativnosti.

- Ako čovjek sanja slavu - je li to dobro ili loše?
- Naravno da je dobro, jer ovaj san je glavni poticaj. O tome su sanjali mnogi veliki ruski ljudi: Suvorov i Ušakov, Brjulov i Repin - i dobili su to sasvim zasluženo. I uzvisili su Rusiju svojom slavom. Također je važno odlučiti o kakvoj slavi sanjate i zašto. Svojom kreativnošću nastojim naplatiti samo dobro. A u naše vrijeme, dobiti takvu slavu sa svim svojim profesionalizmom i talentom teže je od slave svađalice. Postoji takav avangardni umjetnik Oleg Kulik, koji na izložbama skače na sve četiri gol i grize noge posjetitelja. Poznat po svojim kravama sa snimkom pod repom, poprsju Tolstoja u kokošjem izmetu i sa živim kokošima okolo... Kulik je prilično poznat lik. Dakle, postoji takva slava. Baviti se očuvanjem tradicije ruske umjetnosti je teže, puno je lakše privući pozornost ovako, nečuveno.

- Tko Vam je uzor u radu?
- Neću imenovati suvremene umjetnike, iako ću odmah rezervirati - ima i takvih. Pokušavao sam učiti od svih velikih slikara - to su Kuindži, Ivanov, Nesterov, Vasnjecov, Michelangelo, Van Dyck...

- Osjećate li se slavnim?
- Mnogi znaju moj rad... Ali ne želim se zvati slavnim. Jednom sam na televiziji vidio reprodukciju svoje slike "Trijumf ruske flote", koja se nalazi u Moskvi u Muzeju oružanih snaga. Radnja je bila o Vladikavkazu. Tko ju je natjerao da uđe u tamošnji program? Nikada nisam bio u Sjevernoj Osetiji. Lijepo? Naravno da je lijepo. Možete, naravno, početi govoriti o kršenju autorskih prava, ali je li to zapravo ono o čemu govorite kada vas kao umjetnika toliko priznaju?

- Jeste li i sami osjetili što znači iskušenje slave?
- Ne događa mi se često. Da, na izložbama, kad sam okružen novinarima, televizijom, kad mi priđu za autogram, to je, naravno, vrlo ugodno. Ali to je također i veliki osjećaj odgovornosti. Također se uvijek bojim nekoga uvrijediti. Prišao mi je čovjek s komadićem pozivnice, tražio autogram, tražio da se slika, a ja sam u to vrijeme bila zauzeta - intervju ili samo razgovor s gostom... pravo da ga uvrijedim, zamolite ga da pričeka. Sve se mora učiniti.

- Nije li bilo strašno preuzeti sliku katedrale Krista Spasitelja? S kojim ste se poteškoćama suočili?
- Bilo je dosta poteškoća. Teret odgovornosti je jednostavno kolosalan. Proveo sam nekoliko godina radeći u ovom hramu. U crkvi su četiri moje slike, četiri ikone Presvete Bogorodice, pokrov za glavni oltar, pet slika na evanđeoske priče u trpezariji Patrijarha i deset prikaza manastira u predvorju dvorane crkvenih katedrala. Živopis i živopis radio sam sam, bez pomoćnika – bilo je nevjerojatno teško: u 19. stoljeću hram se oslikavao deset godina, a mi smo ga oslikali za sedam i po mjeseci. Kako smo to mogli učiniti? Ne znam, čudesno. Hram Krista Spasitelja oslikali su oni umjetnici koji su to iskreno željeli, oni koji su htjeli ostaviti svoj trag, koji su se htjeli pridružiti ovom najvećem, fantastičnom događaju. I to je bila velika čast za sve nas. Svojedobno je Aleksandar Ivanov sanjao da oslika hram - njemu, Ivanovu, nije dopušteno! I imao sam sreće raditi u hramu, restaurirati dvije slike Semiradskog, dvije slike Sorokina - poznatih majstora 19. stoljeća! Bio je to nezaboravan dijalog s poznatim umjetnicima tog vremena. Kad sam se susreo sa hramskim slikarstvom, otkrio sam toliko novih puteva za sebe, toliko senzacija - cijeli jedan svijet koji je obogatio moj život, moju paletu. Tako nikada nećemo zaboraviti ovo djelo u Hramu Krista Spasitelja.

- Imali ste mnogo izložbi. Je li bilo posebno za vas? I zašto?
- Vjerojatno u Boljšom manježu, u veljači 2004. Kad sam pripremao ovu izložbu, trudio sam se ne proći pokraj Manezha - ovaj dugi niz stupova na mene je djelovao depresivno. Osjećala sam se kao da ne mogu ništa. Ali izložba se održala, pa čak i kakva!

- Imate li najdražu sliku - iz svojih radova?
- Jedi. Još nenapisano.

- Što je s onima napisanima?
- "Sam sa sobom". Možete pogledati moju web stranicu. Prikazuje heroja našeg vremena, mog vremena - običnog redovnika, običnog čovjeka, ali živi neobičnim, nama neshvatljivim životom. Dok u Rusiji ima takvih ljudi, Rusija će živjeti. Ili slika "Unbowed". Pokušao sam reći nešto novo o ratu i mislim da sam uspio.

- Što vam je najgori dio posla?
- Najviše se bojim da ne opravdam nade ljudi. Najstrašnije je čuti: “Slike su ti loše. Došli smo do vas, a vi ste iznijeli neke gluposti. Hvala Bogu da to nisam imao, ali u svijetu umjetnosti sve je vrlo nepredvidivo. Možete raditi cijeli život, slikati slike, a onda će vam na kraju života reći: “Sve je ovo zastarjelo, ništa zanimljivo.” Prisjetimo se Aleksandra Ivanova koji je napisao Pokazanje Krista narodu. Brjulov je imao malo više sreće - uspio je umrijeti prije nego su ga počeli zaboravljati, a Ivanov je za života naučio što znači biti odbačen. Rembrandt je bio zaboravljen 200 godina! Aivazovskog su kljucali i za života i nakon smrti. A koliko takvih primjera! Teško je biti talentiran i slavan. Slava na slavu, a često od nje nesanica i težina u duši. Tako da ne znamo što će biti i kako. Kako da uživaš u slavi kad će možda sutra reći da si se uzalud rodio na svijetu?

D. O. Shvidkovsky

Umjetnički talent Vasilija Nesterenka je višestruk, a njegovo stvaralaštvo opsežno - crkvene zidne i povijesna platna, portreti svećenstva i lirske ženske slike, krajolici i mrtve prirode, djela pisana u ulju i akvarelu, grafički listovi rađeni ugljenom i olovkom. Jednako mu to uspijevaju u malim skicama i višemetarskim platnima, komornim slikama prirode i najsloženijima u kompoziciji i figurativnoj strukturi. filozofska djela. Njegove slike odražavaju mnoge aspekte našeg života, prodiru duboko u povijest, tjeraju nas da suosjećamo s tragedijama prošlosti i djelima naših prethodnika, pridružimo se molitvenoj službi crkvenih otaca. Osjećaji gledatelja nadahnjuju kako pojedinačna djela majstora, tako i nizove slika i cijele izložbe, ujedinjene idejama dobrote, ljubavi i pomirenja.

Putujući stranicama ovog albuma, zajedno s umjetnikom živimo njegov život pun dojmova ljepote domaća priroda, kreativni susreti sa suvremenicima, brojna putovanja po svijetu. Možemo se prisjetiti slavnih stranica povijesti: doba Petra Velikog s njegovim trijumfima i bitkama, vratiti se u 19. stoljeće i posjetiti redute i bastione opkoljenog Sevastopolja, naći se u Svetim mjestima gdje se nalaze molitvenici Rusa. Crkva se trudila stoljećima, a na kraju padne pod svodove katedrale Krista Spasitelja i vidi slike i slike koje govore o događajima iz evanđeoske priče.

Upoznajući se s djelima umjetnika, uronjeni smo u svijet slikarstva, gdje možete vidjeti izuzetnu igru boja, suptilne kombinacije bliskih polutonova i aktivne poteze boja napravljene samouvjerenim kistom. Bogatstvo teksture razlikuje većinu umjetnikovih radova - to je glatka površina, postignuta jedva primjetnim ostakljenjem, koja omogućuje modeliranje najsuptilnijih promjena oblika, i izražajni sloj tijela, dobiven širokim kistom ili nožem za palete, sposoban sjenčanja kritičnih mjesta slike, otkrivanja i naglašavanja opipljivosti predmeta. Boja majstorovih slikovitih stvari je raznolika - od suzdržane i lagane do svijetle i zasićene. U svom kreativnom arsenalu gotovo sva tehnička sredstva i tehnike koje su razvile mnoge generacije umjetnika.

Za Vasilija Nesterenka nema nedostupnih tema, s jednakim uspjehom izvodi mali portret u akvarelu, monumentalno ulje na platnu i kolosalnu zidnu sliku. Radeći na pejzažu, umjetnik nastoji prenijeti efekte koji leže izvan granica slikarstva: miris jesenje šume, šuštanje lišća, težinu mokrog snijega ili šum mora. Stvarajući portret, on prodire u dušu osobe, prikazujući unutarnji svijet, a ne samo vanjsku sličnost. Raspoloženje izazvano slikom odmah budi reakciju gledatelja, tjera vas da suosjećate s osjećajima i mislima umjetnika.

Tema služenja ljudima, iskrena želja da se život suvremenika učini boljim i čišćim, poziv da pogledamo oko sebe i zavolimo svijet oko sebe provlači se kroz cjelokupni rad Vasilija Nesterenka. Umjetnik je svoj život u potpunosti posvetio umjetnosti u najvišem smislu te riječi, što uključuje i profesionalnu predanost voljenom poslu, i nesebičan stvaralački rad, i odanost jednom odabranim idealima.

Možemo reći da je djelo Vasilija Nesterenka enciklopedijsko u svojoj širini i raznolikosti. Svrha ovog albuma je pokušaj da se na stranicama jedne publikacije sakupi većina umjetnikovih radova, da se rasporede na način da što potpunije izraze smisao njegovih stvaralačkih traganja.

Pokušat ćemo pratiti umjetnikov kreativni put, faze njegovog formiranja, a također ćemo reći tko su bili njegovi učitelji, u kakvom je okruženju odgajan, što mu je omogućilo da se uzdigne do visine profesionalne vještine i dobije zasluženo priznanje.

Vasilij Igorevič Nesterenko rođen je 1967. u Ukrajini. Dojmovi iz djetinjstva ostat će važan izvor inspiracije u njegovom budućem stvaralačkom životu. Beskrajna polja Ukrajine, ogromne piramidalne topole nad bezgraničnim Dnjeprom, žalosne vrbe nagnute uz tihi ribnjak i svijetla slikovita priroda Krima s fantastičnim hrpama kamenja u blizini obale Crnog mora - ovdje se prvi put očitovao njegov talent kao umjetnika , ponekad još bojažljivo, ali već sasvim jasno. Vidjevši u njemu sklonost prema crtanju, roditelji su ga poticali na učenje.

Cijeli kasniji život Vasilija Nesterenka povezan je s Moskvom. Upisom u moskovsku srednju umjetničku školu na Institutu Surikov, zauvijek se pridružio kreativnosti. Školski ispiti bili su prvi test za mladog umjetnika. Prošavši u teškoj konkurenciji - petnaest ljudi na mjesto - ušao je u svijet profesionalne umjetnosti, alma mater mnogih ruskih slikara i kipara.

Polaganju ispita prethodio je ozbiljan pripremni rad u studiju nazvanom po M. B. Grekovu, u radionici narodnog umjetnika Rusije, laureata državnih nagrada N. S. Prisekina. Slavni bojni slikar, autor mnogih diorama, u tom je trenutku radio na monumentalnoj slici "Kulikovska bitka". Vasilij, crtajući poučne mrtve prirode u akvarelu, sanjao je o velikim platnima, gledao je na to kao na čudo, kada u rukama majstora figure ožive na platnu, čini se da se život pojavljuje ni iz čega.

U atmosferi porasta interesa sovjetskog društva za nacionalnu kulturu započelo je stvaralačko formiranje Vasilija Nesterenka. Mladi je slikar čitao knjige o povijesti ruske i svjetske umjetnosti i zajedno sa svojim drugovima iz umjetničke škole otkrivao poeziju drevnih crkava i samostana, divio se Stožarovljevim mrtvim prirodama, slikama Plastova i drugim klasicima realističke umjetnosti. Svaku pauzu provodio je u Tretjakovskoj galeriji, koja se nalazila nasuprot škole, proučavao djela Surikova, Repina, Levitana, nije se mogao odmaknuti od slike Aleksandra Ivanova „Pojava Krista narodu“, postupno se pridružio duhovnoj ljepoti drevno rusko slikarstvo.

Nekoliko generacija umjetnika prošlo je kroz zidove legendarne škole u Lavrushinsky Laneu. U to su vrijeme u njegovim hodnicima visjela mnoga obrazovna djela, koja po svojoj vještini nisu bila inferiorna djelima časnih umjetnika. Bila je to prava umjetnička škola koja je čuvala predrevolucionarne tradicije koje su učitelji i učenici pažljivo nosili kroz mnoga desetljeća. Jedna od glavnih tradicija škole bio je natjecateljski duh. Učili su ne samo od učitelja, već i od djela velikih ruskih umjetnika i od svojih kolega učenika, revno uočavajući dobra mjesta na crtežu ili spektakularno ispisane detalje obrazovne produkcije. Smatralo se sramotnim izložiti manje radova od radova kolega iz grupe. U čast su bili rad i umijeće, što nije svima bilo lako, ali Vasilij Nesterenko uvijek je bio vođa, bio je zapažen i u školi, na studentskoj razini.

“Crtež iz antičke skulpture”, izveden potezom u tehnici akvarela, datira iz vremena školovanja u školi. U ovom radu vidljiva je ruka budućeg majstora. Već tada Nesterenko je sebi postavio zadatke koji su daleko nadmašivali zahtjeve učitelja. Sjajno završivši umjetnički tečaj škole, dobio je zlatnu medalju za općeobrazovne discipline, što je bila rijetkost među umjetnicima.

Sljedeći test su prijemni ispiti za Moskovski državni umjetnički institut. V. I. Surikov - Nesterenko prevladao je uspješnije od drugih i upisao slikarski fakultet pod prvim brojem u ljeto 1985. godine. Počeo je umjetnikov život nova pozornica, po složenosti bliski sadašnjosti profesionalni život. Dosljedni pristaša realizma, Vasilij Nesterenko odabrao je najsjajniju i najdinamičniju kreativnu radionicu za obuku, koju je vodio Narodni umjetnik SSSR-a S. S. Salakhov, izvanredni suvremeni slikar, akademik, predsjednik Saveza umjetnika SSSR-a. U Salakhovoj radionici bilo je mnogo pristaša apstraktne umjetnosti, koji su se izdvajali od ostalih studenata, ali s druge strane, najbolji realisti su u pravilu izlazili iz ove radionice. Imalo je atmosferu suvremeno stvaralaštvo svojom oštrom problematikom, različitošću stilova i kreativnim prilozima. Bio je to svojevrsni “model” života umjetnosti, u koji su svi morali uroniti nakon završetka studija.

Vasilij Nesterenko nastojao je učvrstiti svoje vodstvo među studentima Instituta Surikov, ali da bi postao zapažen u njemu, bile su potrebne visoke profesionalne vještine i velika učinkovitost. Brojne studije akt modela u prirodnoj veličini, pripremni crteži i studije, portreti žena i muškaraca u ulju i ugljenu prošarani kompozicijskim traženjima. Postupno je njegova vještina rasla u točnosti prijenosa proporcija, u oštrini portretnih karakteristika, u sposobnosti prenošenja teksture i materijalnosti prikazanih predmeta.

Umjetnik je u jednom trenutku osjetio da je potrebno vratiti se proučavanju klasike - ovdje je pravo majstorstvo, ovdje se može naučiti osjećaj za proporcije i ritam, proporcije i plastičnost! Obraćajući veliku pozornost na crtež kao osnovu slikanja i kompozicije, Vasilij Nesterenko postavio je pred sebe težak zadatak - pokušati napraviti životni crtež iz kipa Michelangela "David" upola njegove prirodne veličine. Takav veliki crteži poznato ih je samo nekoliko, a nastajali su uglavnom na Carskoj akademiji umjetnosti. Radi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina, Nesterenko je nastojao prožeti Michelangelovu snagu u tumačenju oblika, osjetiti sklad proporcija i složenu arhitektoniku ovog briljantnog djela. Niti jedan crtež iz gipsa i niti jedna produkcija s golim modelima nije dala umjetniku toliko koliko ovaj crtež. Dva mjeseca provedena u Puškinovom muzeju bila su mnogo korisnija od godina provedenih u radionicama.

Za Vasilija je ovo bilo prvo iskustvo kreativnog dijaloga s velikim maestrom prošlosti. Crtajući "Davida", saznao je za sebe više o životu i djelu Michelangela nego iz svih književnih izvora, više nego, na primjer, iz "Biografija" Giorgia Vasarija ili iz memoara Ascanija Condivija. Umjetniku se činilo da je, kao marljiv učenik, ne samo naučio djelo titana renesanse, već mu je bilo dopušteno i razgovarati s njim.

Usavršavajući se kao crtač, Vasilij Nesterenko nastojao je obogatiti svoj stvaralački stil slikarskim tehnikama starih majstora. To se nije podučavalo i malo je ljudi posjedovalo takve tajne. Otkriti ih, razumjeti ih kako bi ih upotrijebili u praksi, bilo je moguće samo kopiranjem klasični dizajni. Mala slika Francesca Zurbarana "Dječaštvo Madone", koja se nalazi u Državni Ermitaž, privukla je pažnju Vasilija sa sobom unutarnja snaga, izražajna kratkoća umjetnički jezik, posebna duhovnost, koja je prožela najbolje kreacije velikih Španjolaca. Radeći na kopiji ove slike, umjetnik je usavršio tehniku glazure, tako potrebnu za višeslojno slikanje. Nadopunjavajući svoj tehnički arsenal, Nesterenko je nastavio proučavati skladateljsko razmišljanje starih majstora, koje se postupno otkrivalo u radu s originalima.

Sljedeća kopija imala je presudan utjecaj na kreativni stil slikara, postavši dugi niz godina svojevrsna vilica za ugađanje pri stvaranju vlastitih djela. "Portret Margarete Lotarinške" A. Van Dycka, biser naših muzejskih zbirki, pohranjen je u podmoskovskom Arkhangelsku. Prijateljstvo s muzejom Arkhangelskoye pomoglo je Vasiliju da dobije zasebnu radionicu u palači Yusupov, gdje je proveo nekoliko mjeseci sam s Van Dyckovim platnom. Dovršena kopija daleko je premašila sva očekivanja - umjetnik je uspio ponoviti let kista velikog Fleminga. Van Dyckove slike teško je kopirati – ipak su to vrhunci portreta u zapadnoj Europi. Ponoviti specifičnu tehniku 17. stoljeća u naše vrijeme znači ne samo proučavati original, već i reinkarnirati se kao osoba tog doba.

"Portret Margarete od Lorraine" bio je izložen u Institutu Surikov zajedno s crtežom "Davida". Ova dva djela nisu ostavila ravnodušnima ni nastavnike ni učenike, osiguravši Nesterenku slavu crtača i slikara. Svima je bilo jasno da je pred njima gotovo potpuno formiran majstor. Ali koliko je ovih majstora potonulo u zaborav, a da nisu stvorili ništa osim obrazovnog rada!

Vasilij Nesterenko je morao provesti još nekoliko godina na Institutu Surikov, ali je smatrao da je vrijeme za naukovanje prošlo - bilo je potrebno pronaći svoj put u umjetnosti, deklarirati se u svijet umjetnosti. Nesterenko postaje stalni sudionik svih sveruskih i svesaveznih izložbi u Moskvi. U to doba pripadaju i prvi uspješni eksperimenti u slikanju pejzaža i portreta. Neki od njegovih portreta završavaju na stranicama vodećih sovjetskih umjetničkih časopisa.

Odgojen na realističkim tradicijama, Vasilij Nesterenko neprestano je učio kod svojih velikih prethodnika, čije slike krase Tretjakovsku galeriju i Ruski muzej. Pronalazeći nešto korisno za sebe u djelima Polenova i Serova, Nesterova i Vrubela, pokušao je povezati svoja prva uspjela djela s kompozicijskim slikama Bryullova, Ivanova i Surikova, shvaćajući da je još uvijek na samom početku svog stvaralačkog puta.

Počevši aktivno sudjelovati u umjetničkom životu Moskve, umjetnik je osjetio nedostatak informacija o tome moderno slikarstvo, želio je upoznati muzejske zbirke na Zapadu. Jesu li apologeti avangardizma doista bili u pravu kad su ustvrdili da se umjetnost nadograđuje klasična načela, zastario, da je došlo vrijeme za apstrakcije i instalacije? Treba se prisjetiti da je to bilo doba Sovjetski Savez, a bilo je izuzetno teško otići u inozemstvo studirati umjetnost. Ali Vasily Nesterenko uspio je posjetiti Europu, upoznati se s jedinstvenim zbirkama Dresdenske galerije, muzeja Orsay, Louvrea, nekih suvremeni muzeji. Pravo otkriće za Vasilija bilo je slikarstvo impresionista. Ne može se reći da nije znao za njih – Ermitaž i Puškinov muzej vrlo su dobre kolekcije impresionisti. No, očito je trebalo vidjeti njihove slike u Parizu da bi ih se istinski cijenilo. Sama duša umjetnika zahtijevala je da se ne ograniči na akademske vještine, već da teži prikazati svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Nesterenko se ne može nazvati sljedbenikom impresionista, ali je mnogo naučio za sebe, zaljubivši se u njihov rad.

Pravi uspjeh za slikara bila je osobna izložba u Japanu početkom 1991., tempirana da se poklopi s posjetom Japanu predsjednika SSSR-a MS Gorbačova. Izložba je putovala u Tokio i nekoliko drugih gradova u zemlji, gdje je umjetnik u svojim portretima, pejzažima i mrtvim prirodama, nastalim tijekom studija, vidio istinski interes japanske publike za realističnu umjetnost. Putujuća izložba u Japanu bila je ne samo prva strana, nego i prva Nesterenkova osobna izložba. Ovaj uspjeh nadahnuo je mladog majstora.

U proljeće 1991. godine Vasilij Nesterenko neočekivano je dobio ponudu za stažiranje u Americi. Sporazum o kulturnoj razmjeni između dviju zemalja, koji su potpisali predsjednici Bush i Gorbačov, bio je osmišljen za stotine studenata, no među njima je bilo samo jedno mjesto za umjetnika. Vodstvo Instituta Surikov, bez oklijevanja, predložilo je Nesterenkovu kandidaturu Ministarstvu kulture SSSR-a. Odlazi na studij u New York – Meku suvremene umjetnosti.

Postajući student PRAS umjetničkog instituta, Vasily dobiva vlastitu radionicu i priliku upoznati se s užurbani život New York. U uobičajenom smislu, Nesterenko nije imao što učiti na PRAS-u - razina njegove stručne spreme često je znatno premašivala vještinu ne samo učenika, već i nastavnika. Suočio se s još jednim zadatkom - proučavati umjetničko okruženje, kulturu, način razmišljanja Amerikanaca, kako bi pokušao zauzeti svoje mjesto u umjetničkom životu New Yorka. U kratkom vremenu, Vasily Nesterenko postao je tražen umjetnik u Americi. Organizirao je nekoliko samostalnih izložbi i sudjelovao u mnogim skupnim projektima, njegove slike su rado otkupljivane ne samo u New Yorku, već iu galerijama u Kaliforniji, Novom Meksiku, Koloradu.

Osvrćući se unatrag, Vasilij Nesterenko smatra da su njegov boravak u New Yorku i naredne godine aktivnog izlagačkog djelovanja u Sjedinjenim Državama značajno proširile njegove horizonte, donijele slobodu kreativnosti i, što je najvažnije, ohrabrile ga u želji da nastavi raditi u skladu s realističko ili, kako kažu u Americi, figurativno slikarstvo. U cijelom svijetu postoji dovoljno ljudi koji vole umjetnost, utemeljenu na stoljetnim tradicijama, i koji znaju cijeniti istinsko zanatsko umijeće.

Okružen muzejima, kazalištima i galerijama, umjetnik je ubrzo shvatio da samo umjetnost koja nosi pečat nacionalnog identiteta može postati zanimljiva ovom mnogostranom svijetu. To, na primjer, objašnjava interes američke javnosti za rad meksičkih umjetnika, ista situacija s japanska umjetnost. Ruska umjetnost nije manje originalna, a možemo puno reći i američkim i europskim gledateljima. Rusija, koja je sačuvala staru školu, tek treba pridonijeti razvoju modernog slikarstva, smatra umjetnik.

Tijekom boravka u Americi, Vasilij Nesterenko je stvorio desetke slika: portrete, krajolike, mrtve prirode, aktove. Jedan od prvih radova - "Mrtva priroda s atributima umjetnosti". Radnja, preuzeta iz Chardina i uređena po svim pravilima akademske umjetnosti, puna je dokaza suvremenosti. U ovom je djelu prvi put oblikovana ona vrsta mrtve prirode-slike koja će u budućnosti postati karakteristična za Nesterenkovo stvaralaštvo. Umjetnik, ne ograničavajući se samo na prikaz predmeta, u mrtvu prirodu uvodi detalje interijera, krajolika, pa čak i polufigure ljudi.

Slika "Artist" zanimljiva je jer je nastala kao odgovor na riječi nekih njujorških kolega: "Zašto ne slikaš kao mi?" Prikazavši platna s apstraktnim slikama u pozadini, ponavljajući tehnologiju njihove izrade - što nije bilo teško nakon Van Dycka i Zurbarana - Nesterenko je u prvom planu prikazao lik same američke umjetnice, autorice apstraktnih djela, u punoj veličini, kao da odgovara protivnicima: "A sada pokušajte učiniti kao ja!"

Unatoč izgledima za prividni uspjeh u Americi, umjetnik je bio neumorno gonjen idejom da stvaranje samo pejzaža i portreta nije dovoljno da konačno stane na noge umjetnosti. Da biste to učinili, morate napisati veliku kompozicijsku sliku. Nesterenko je želio dokazati svima, a prije svega sebi, da može riješiti superteški zadatak stvaranjem višefiguralnog platna na povijesnu temu.

Neočekivano za mnoge, Vasily Nesterenko se vraća u Moskvu i počinje raditi na višemetarskom platnu "Trijumf ruske flote". Domoljubni zaplet umjetnik nije izabrao slučajno. Vrijeme nastanka ove slike bilo je vrlo teško za Rusiju – bile su to godine političkih kriza. Mnogi procesi koji su se tada odvijali u zemlji bili su neprihvatljivi za umjetnika odgajanog na ljubavi prema nacionalnoj kulturi i povijesti. Ova je slika na mnogo načina simbolizirala njegov građanski stav. To je uvjetovalo glavni zvuk, svečani ritam i ceremonijalni patos stvorenog djela.

Kompozicijska shema slike "Trijumf ruske flote" nije odmah određena - tome je prethodio dug rad na skicama i mukotrpno proučavanje dokaza petrovskog doba. Umjetnik se suočio s potrebom prikupljanja heterogene građe o povijesti nošnje, oružja, jedriličarske opreme brodova, proučavanja portreta i gravura tog vremena. Rad na skicama i kartonu slike zahtijevao je mobilizaciju svih vještina, iskustava i znanja stečenih tijekom obuke i samostalnog stvaralaštva, svih dojmova pokupljenih iz muzeja.

Vasilij Nesterenko osjetio je potrebu nastaviti proučavati kompozicijska načela starih majstora. Tijekom pripremnih radova za sliku "Trijumf ruske flote", umjetnik je poduzeo niz kreativnih putovanja u Italiju i Francusku. U Veneciji su ga posebno fascinirale višefiguralne kompozicije Veronesea i Tintoretta, Tiepola i Tiziana, u Rimu - freske Michelangela i Rafaela. U Firenci je umjetnik satima stajao ispred Botticellijevih slika. Znao je mnogo o Firenci, proučavajući povijest umjetnosti, ali glorificirani grad velikih umjetnika koje je vidio u stvarnosti osvojio ga je: galerije Uffizi i Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, vrata Ghiberti i još mnogo toga! I, naravno, Galleria dell'Accademia sa slavnim Michelangelovim "Davidom".

Nakon što je ponovno otišao u Pariz, posjetio Louvre i Versailles, umjetnik proučava djela francuskih romantičara - Delacroixa i Gericaulta, divi se velikim platnima Jacquesa Louisa Davida. Inspiriran umjetnošću renesanse i klasicizma, Vasilij Nesterenko neumorno iz prirode slika vedute Pariza, Firence i Venecije.

Talijanski dojmovi inspirirani su kasnije nastalim slikama: “Mrtva priroda s pomorskim instrumentima” i “Pierrot i Harlequin”. Posljednje djelo sadrži pokušaj filozofskog razumijevanja umjetnikova života. Pierrotov pogled govori o gorčini razočarenja, o strastvenom i bolnom odnosu prema stvaralaštvu. Likovne tehnike korištene na ovoj slici, tjelesna tekstura, ritam kombinacija boja govore o umjetničinoj pozornosti prema traganjima apstraktnih slikara. Ništa ne napušta vidokrug Vasilija Nesterenka, on pokušava pronaći nešto zanimljivo za sebe kako u modernoj umjetnosti tako iu djelima starih majstora, iskoristiti svu raznolikost umjetničkih sredstava za rad na velikom platnu koje ga je čekalo u njegovoj Moskvi radionica.

Svaki put, vraćajući se u Moskvu nakon posjeta najvećim svjetskim muzejima, Vasily Nesterenko je napravio ispravke i izmjene na skicama slike "Trijumf ruske flote". Ubrzo je umjetnik počeo crtati figure u prirodnoj veličini izravno na platnu. Rad na ovom pripremnom crtežu trajao je osam mjeseci, a isto toliko je trajalo i samo oslikavanje.

Pred prvim gledateljima koji su vidjeli sliku, car cijele Rusije Petar I pojavio se u svoj svojoj veličini u uniformi shautbenachta, u kojoj je zapovijedao četirima flotama. Fregate i bojni brodovi Baltičke flote poredani u dva reda na kronštatskom putu nestaju u izmaglici blizu horizonta. Elegantne haljine Petrovih najbližih suradnika i europskih izaslanika, duboke zelene i crvene boje odora Preobraženaca, ukrašene tamnom siluetom na pozadini svijetlozlatne platforme i bijelog dima od topovske paljbe, crveno- plava maska broda i carski stijeg s kartama četiriju mora uokviruju Petrov lik. Pun je smirenosti i veličine, ali istovremeno nervozno steže balčak mača, čvrsto i odlučno gledajući izravno u gledatelja. Gotovo da možemo čuti bubnjanje i topovsku paljbu, gotovo možemo osjetiti slan vjetar Baltika, kao da smo prisutni ovom trijumfu velikog cara, njegove vojske i mornarice, svjedočimo svoje divljenje genijalnosti reformatorski car i hrabrost njegova naroda.

Slika "Trijumf ruske flote" - Nesterenkov diplomski rad na Moskovskom državnom umjetničkom institutu. V. I. Surikov. Ovim monumentalnim platnom zaokružio je svoje likovni odgoj. Tijekom projekcije slike na obrani diplome na Institutu Surikov pokazalo se da njezina umjetnička razina daleko premašuje zahtjeve za diplomske radove. Stvaranje slike "Trijumf ruske mornarice" dovelo je do trijumfa samog autora. Od tog trenutka ime Vasilija Nesterenka postalo je poznato u Rusiji. Prezentacija i kasnije postavljanje slike u Središnji muzej oružanih snaga samo je povećalo značaj ovog opsežnog djela. Umjetnik se cijeloj zemlji deklarirao kao majstor sa širokim arsenalom umjetničkih tehnika, podjednako darovit kao slikar, crtač i skladatelj.

Samo dvije godine kasnije, 1996., Ruska akademija umjetnosti će pozvati Vasilija Nesterenka da održi samostalnu izložbu u svojim izložbenim dvoranama. Nisu svi umjetnici dobili tu čast. Izložba je postigla veliki uspjeh. Kreativnost Nesterenka dobila je priznanje od starijih kolega, akademika, osvojila je simpatije publike mnogih znalaca i ljubitelja slikarstva. Ova je izložba za umjetnika postala ulaz u veliku umjetnost, početak pravog prepoznavanja njegova talenta. Mnoge slike koje su prvi put predstavljene na toj izložbi najbolja su djela Vasilija Nesterenka.

Posebno je nezaboravna slika "Sam sa sobom" - jedan od najiskrenijih portreta majstora. Slika prikazuje monaha iz manastira Pskov-Pečere, uronjenog u molitvenu meditaciju. Portret je naslikan tako majstorski da se čini da je pred nama živa osoba, a ne slikovna ploha. Slika monaha-molitelja koji ne živi u ispraznim interesima svijeta, već razmišlja i tuguje o sasvim drugim stvarima - ovo je prvi i možda najuspješniji pokušaj da se prikaže istinski heroj našeg vremena, onaj na kome ruska zemlja počiva. Tiha skromna slika puna je velike moći. Portret postavlja pitanja koja ponekad nadilaze moć višefiguralne slike. Slobodno možemo reći da je "Sam sa sobom" primjer duhovnog slikarstva, nešto više od jednostavne slike osobe.

Pravoslavni duh prožet je serijom slika “Godišnja doba”, pejzažima Atosa i Jeruzalema, portretima nastalim tijekom prvog umjetnikovog hodočašća.
Vasilij Nesterenko uspješno se okušava kao majstor formalnog portreta. Monumentalni lik jeruzalemskog patrijarha Diodora, prikazan u punom ruhu, postavljen je na pozadinu svijetlog neba, zasjenjujući bogato obojenu odjeću patrijarha. Svečanu veličinu Prvostolnice jeruzalemske Crkve naglašava kupola Crkve Svetoga groba, koja dominira Svetim gradom. Slikovno rješenje ovog portreta odlikuje se velikom slobodom koja je bila uočljiva već u prvoj akvarelnoj skici. Umjetnik nadilazi konvencije likovnog jezika, izvjesnu spljoštenost interpretacije oblika, što je svojstveno njegovim više rani radovi.

Brojne izložbe u Moskvi, koje su uslijedile nakon izložbe na Akademiji umjetnosti, pokazale su veliko zanimanje publike za Nesterenkov rad, što je zauzvrat prisililo umjetnika da aktivno radi u svim žanrovima slikarstva. Međutim, jedan od glavnih smjerova u njegovu radu ostat će povijesna tema. Umjetnik je nekoliko godina stvarao niz slika posvećenih Rusiji vojne povijesti: “Zavidjet će nam na ovoj slavi!”, “Otac domovine”, “Snovi o mornarici”, “ Husarska balada”, “Naša slava je ruska moć!”, “Oružje pobjede”, “Portret ruskog časnika”. U njima možete vidjeti dokaze slavnih pobjeda kod Ganguta i Grengama, u bitkama kod Poltave i Borodina, oružje Svetog Jurja iz sredine 19. stoljeća i oružje pobjede u Velikom domovinskom ratu. Slike mladića, bilo u obliku Akhtyrskog husara iz 1812., ili u obliku modernog dječaka, osmišljene su da pokažu kontinuitet povijesnih i vojnih tradicija, odražavaju nade i težnje samog umjetnika. Ovim radovima treba dodati dva dječja portreta: "Budući kapetan" i "Mladi zapovjednik", koji dirljivo govore o potpuno nedjetinjastom interesu mladih heroja za rusku vojnu povijest.

Slika "Moskva se susreće s herojima Poltave", nastala 1997., nastavlja petrovsku temu. Kavalkada jahača napisana je tako uvjerljivo da se čini da je autor svjedočio Petrovu svečanom ulasku u Moskvu nakon poltavske bitke. Ritam konja u galopu, fanfare uzdignute u nebo, uzdignute palice odjekuju arhitektonskim ritmom baroknog Slavoluka pobjede, prikazanog na pozadini drevnog moskovskog Kremlja. Cijela je slika prožeta pokretom, nema ni traga statičnosti prvih umjetnikovih kompozicijskih odluka.

Povijesno slikarstvo ne prestaje uzbuđivati Vasilija Nesterenka. Drugo značajno djelo na ovom području bila je monumentalna slika "Obranimo Sevastopolj!". Odvažna i neobična kompozicija slike, njezina figurativna struktura s dramatičnošću karakteristike portreta, suzdržano bogatstvo boja - sve govori o povećanoj vještini umjetnika. Figure nisu samo precizno raspoređene, pokreti likova nisu samo ekspresivni – slika prikazuje unutarnji svijet likova, njihove osjećaje i duhovnu borbu u kobnom, možda i posljednjem trenutku života.

Slika "Obrani Sevastopolj!" nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Čak i ako ne znate što se dogodilo tijekom Krimskog rata, tema zaštite svoje zemlje, tema života i smrti može uzbuditi bilo koju osobu. Ali ako se prisjetimo svih okolnosti koje su dovele do jednog od najkrvavijih ratova 19. stoljeća, koreliramo događaje iz Krimskog rata s modernim vremenom, tada slika dobiva sasvim drugačiji zvuk. Ovo nije toliko slika događaja iz ruske povijesti - ovo je apel suvremenicima! Proturječja koja su Rusiju sredinom 19. stoljeća dovela na rub katastrofe preživjela su, a možda su se sada i zaoštrila. Tema zaštite granica, sudbina Sevastopolja i drugih predstraža ne samo da nije izgubila na značaju, nego su danas ta pitanja za nas postala posebno važna. Ne smijemo zaboraviti da je Krimski, odnosno Istočni, rat započeo zbog vjerskog sukoba u Palestini. Nije ni čudo što su naši preci ovaj rat nazivali "Bitka za Jasle Gospodnje". Kao iu mnogim drugim slučajevima, Rusija je stala u obranu poniženih i potlačenih, dok je opasnost koja je prijetila samoj Rusiji tih godina sada teško zamisliva. Naše su spoznaje o tom ratu vrlo nepotpune i tendenciozne, iskrivljene od službene sovjetske historiografije. Zapravo, naša zemlja nipošto nije izgubila Istočni rat, iako je broj žrtava koje je pretrpio ruski narod daleko premašio gubitke kao rezultat Napoleonove invazije. Prisiljeni braniti se od koalicije svjetskih sila na Crnom, Baltičkom, Bijelom moru, Dalekom istoku, Kavkazu, Moldaviji, Vlaškoj, Krimu, Rusko carstvo mogla izgubiti gotovo polovicu svojih teritorija i završiti unutar granica predpetrovske Rusije. Više od milijun žrtava - to je monstruozni rezultat Istočnog rata, preteče ratova novija povijest. Zahvaljujući junaštvu vojnika i mornara koji su držali Sevastopolj, zahvaljujući hrabrim pobjedama na Kavkazu, Rusija nije izgubila gotovo ništa od svojih zemalja kao rezultat rata s gotovo cijelim svijetom. Paralele s Drugim svjetskim ratom se nameću same, Krimski rat je primjer za naše suvremenike.

Upravo je ova interpretacija teme bila temelj za stvaranje slike "Obranimo Sevastopolj!". I opet Vasilij Nesterenko dugo vremena provodi u muzejima, arhivima i knjižnicama, pažljivo proučavajući povijesnu građu. Najpoznatije djelo o Sevastopolju je panorama Franza Roubauda, nastala za 50. obljetnicu završetka obrane grada-tvrđave. Vasilij Nesterenko odlučio je svoju sliku riješiti na bitno drugačiji način nego što je to učinio njegov prethodnik. Na Roubaudu vidimo široku panoramu grada, njegovih zaljeva i okolice, možemo u potpunosti zamisliti tijek neprijateljstava i raspored trupa tijekom jednog od napada na Malakhov Kurgan.

Nesterenko prikazuje same branitelje bastiona, izraze njihovih lica, emocije i strasti koje ključaju usred bitke. U središtu slike je smrtno ranjeni mladi časnik, još dječak, u rukama iskusnog vojnika. Teško je opisati izgled ovog čika vojnika. Ima hladnu odlučnost da umre, ali ne i da napusti bastion, i iznenađenje da nije on taj koji umire, već ovaj mladić čiji je život tek počeo, to je također osjećaj tragedije, još neshvaćene, ali već prodrla u srce starog veterana. Lijepo je lice mladog časnika, on je svoju dužnost ispunio, dao je sve što je mogao – svoj život. Bitka tutnji uokolo, zastavnik viče, viši časnik izdaje zapovijedi, vojnici i mornari pucaju iz pušaka i armatura, brodski top samo što nije tutnjao, a u toj buci borbe vidimo i čujemo svetu tišinu smrti.

Još nedovršeno platno počelo se pojavljivati na naslovnicama vodećih ruskih novina i časopisa. Predstavljanje slike "Obrani Sevastopolj!" održana je u Državnom povijesnom muzeju, kao događaj u kulturnom životu glavnog grada. Naknadna osobna izložba u Muzeju umjetnosti Sevastopolja, posvećena 150. obljetnici obrane grada, doslovno je potresla krimsku javnost. Ono čemu je umjetnik težio, pokušavajući govoriti jezikom povijesti o suvremenim problemima, pokazalo se bliskim širokoj publici.

Ništa manje snažan dojam ostavlja portret "Nepokoreni". Ovo je novi pogled na Veliki Domovinski rat i odnos prema veteranima koji žive među nama. Za likovno rješenje portreta Nesterenko je odabrao strog i ekspresivan jezik. Crna boja mornaričke uniforme na pozadini snježnog pustinjskog krajolika naglašava intenzivnost izgleda starog mornara, spremnog da bude vjeran svojim idealima u "kaputu od hrastovog graška". Njegov pogled doslovno dosadi gledatelju, tjerajući ga da se prisjeti lica branitelja Sevastopolja.

Slika "Hegumen ruske zemlje" odgovor je na događaje od prije 850 godina, kada je Rusija bila pod vlašću Tatara i Mongola. Sergije Radonješki, najveći ruski asketa, koji je blagoslovio Dmitrija Donskog za bitku kod Kulikova, prikazan je kako uzdiže ruke prema nebu, molitveno zazivajući pomoć Majke Božje i svih nebeskih sila za dobrobit mnogostradalnog Rusa. zemljište.

U radu Vasilija Nesterenka primjetan je interes za doba nevolja. Mali skeč posvećen temi oslobođenja Moskve od poljskih osvajača 1612. zove se "Sud domovine je na milosti!". Ovo su riječi Sergija Radonješkog, koji se u snu javio nadbiskupu Arseniju i potvrdio blizinu kraja Smutnje. Platno "Zakletva kneza Požarskog" prikazuje zarajskog guvernera - spasitelja domovine, koji je preuzeo križ vojnog vodstva milicije. Moćni knez, koji podsjeća na epske vitezove, stoji na pozadini zastave s likom Kazanske ikone Majke Božje, zagovornice Rusije u svim ratovima. Knez Dmitrij Požarski uz molitvu obećava da će zaštititi svoju zemlju od vanjskih i unutarnjih neprijatelja.

Najteže Smutnje počelo je s erom Borisa Godunova. Osobnost ovog kralja oduvijek je privlačila pažnju ne samo povjesničara, već i kulturnjaka. Rad na slici "Portret Vladimira Matorina u ulozi Borisa Godunova" dao je Vasiliju Nesterenku priliku da dotakne temu koja je u velikoj mjeri tradicionalna za rusku umjetnost. Umjetnik je bio inspiriran slikom koju je na pozornici Boljšoj teatra stvorio izvanredni operni pjevač. Vladimir Matorin je izvođač Chaliapinove škole, nevjerojatne glumačke vještine pomažu mu prikazati pravu sliku cara Borisa. Nesterenkova slika je, naravno, portret Matorina, ali umjetnik je također uspio odražavati crte samog Godunova, uhvaćenog u trenutku užasne grižnje savjesti. Ekspresivna pozadina portreta podsjeća na grižnju savjesti koja je mučila dušu nesretnog kralja.

Vasilij Nesterenko u svom radu opetovano se poziva na temu umjetnika i njegove kazališne uloge, kada je karakter lika usko isprepleten s osobnošću samog izvođača - kreatora scenske slike. "Portret Vasilija Lanovoya kao Bernarda Shawa" još je jedan primjer takvog djela. Lik drame "Dragi lažljivac", kojeg igra miljenik sovjetske i ruske javnosti Vasilij Lanovoj na pozornici Kazališta Vakhtangov, prikazan je u tragičnom trenutku svog života, kada prima vijest o smrti svog ljubljeni. Blijedo lice, nervozne ruke junaka portreta, iskidana slova stvaraju atmosferu dramatičnosti koju naglašava pozadina koja je intenzivne boje i teksture. Tumačenje pozadine postaje važna komponenta za Nesterenka u otkrivanju slike heroja.

Pozadina je ta koja pomaže umjetniku da stvori istinski kazališnu sliku, koja spaja arhitektonsku glazbu slavnog grada, umjetnost maskenbala i sjećanja na velike umjetnike prošlosti. Govorimo o slici "Karneval u Veneciji", koja prikazuje poznatu kazališnu figuru Svyatoslava Belzu u elegantnoj haljini. Virtuozno komponiran i slavno naslikan portret stvara dojam da umjetnik bez većih poteškoća izlazi na kraj sa složenim umjetničkim zadacima, no to je prividna lakoća, jer iza svakog detalja, iza svake kombinacije boja i pokreta forme stoji gotovo matematički strog izračun koji vam omogućuje da sagledate složenu kompoziciju slike kao jednu cjelinu.

Portreti kulturnih ličnosti postali su omiljena tema Vasilija Nesterenka u njegovom radu. Utoliko je važnije istaknuti prvi rad u ovoj seriji. Ovo je portret velike ruske pjevačice Irine Arkhipove. Legendarna ličnost, s pravom se može nazvati "Kraljicom opere". Umjetnik se suočio s najtežim zadatkom dočarati svestranost karaktera Irine Arkhipove i značaj njezina stvaralačkog doprinosa ruskoj kulturi. Poznata pjevačica prikazana je u scenskoj haljini, a klaviri s notama, od kojih je jedna u rukama, a druga na klaviru, omogućuju prepoznavanje njezinih omiljenih djela.

Vasily Nesterenko puno radi na polju portreta. Često uspijeva ne samo prenijeti sličnost, već i pogledati u dušu modela, stvoriti cijelu kompoziciju, često izvan opsega jednostavnog portreta. Takvi portreti-slike uključuju lik Nila Stolobenskog, ruskog askete iz 16. stoljeća, i portret atoskog starca Anfimija, koji je živio u naše vrijeme i nedavno je kanoniziran.

Posebnu pozornost privlače ženske slike. Nastali u različitim godinama, ove portrete spaja atmosfera čistog i iskrenog divljenja ljepoti unutarnjeg svijeta portretiranih. Umjetnik uvijek ističe prednosti svojih modela, za svaku sliku pronalazi novo rješenje. Slika "Alena" prikazuje djevojku s ogromnim buketom tratinčica koje lete na sve strane. U ovom portretu osjeća se duh Rusije, miris diskretnog poljskog cvijeća. Junakinja slike "Indijsko ljeto", djevojka iz zaleđa Kostrome, stoji u tankoj haljini i gumenim čizmama kraj ograde od pletera zarasle u korov, čekajući svog zaručnika. Kao što znate, indijsko ljeto prethodi Pokrovu, kada je uobičajeno igrati vjenčanja. Tema iščekivanja sreće posvećena je portretima "Djevojački snovi" i "Predosjećaj ljubavi". Suptilnog kolorita, ovi su portreti prožeti nježnošću i lirizmom.

Neredi boja južnog parka, crvene i ružičaste latice trešnjinih cvjetova uokviruju lik Olge, supruge Vasilija Nesterenka, čiji se portret zove "Proljeće". Slika "Ruska Madona", koja prikazuje Olgu sa sinom Vanjom na koljenima, postavljena je u krug i radnjom podsjeća na talijanske renesansne tondose. Umjetnik se rado okreće tradicionalnim temama i motivima, ali ih uvijek prikazuje na nov način. Junakinja portreta nagnula se nad bebu, okružena poljskim cvijećem i biljem na pozadini tipičnog ruskog krajolika. Malo je reći da je ovo djelo napisano s ljubavlju i nadahnućem – ono je samo po sebi izvor ljubavi.

Posebno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu zauzima portret njegove majke Galine Vasiljevne Nesterenko. Majka je pomogla Vasiliju da se formira kao osoba i ostvari kao umjetnik. S njim je dijelila sve poteškoće tijekom studija, uvijek ga je podržavala u trenucima nedaća i kreativnih razočaranja, bila je tu na svim izložbama i vernisažima. Kako bi postigli što bolji rezultat u portretu, umjetnici pokušavaju naučiti više o svom modelu, ali u ovom slučaju Vasily Nesterenko se suočio s, po njemu, najtežim zadatkom druge vrste - kako uklopiti sve što osjećate i znate za najdražu osobu - majku na jednom portretu ? Prema mnogim kolegama, portret se pokazao. Umjetnikova majka gleda gledatelja s tihim i nježnim osmijehom, cijeli njezin izgled zrači dobrotom i strpljenjem. Njezinu domovinu, Ukrajinu, podsjećaju zlatni suncokreti prikazani na portretu kao pozadina.

Pejzaž je često jedna od važnih sastavnica portreta Vasilija Nesterenka; on često koristi elemente krajolika u mrtvim prirodama i povijesnim slikama. Zanimanje za prirodu provlači se kroz cijeli umjetnikov rad. Napravio je mnogo pejzažnih djela: skice iz prirode, velike pejzažne slike. Počevši, kao što je već rečeno, proučavanjem klasike, Nesterenko se u svojim prvim pejzažima poziva na rad svojih prethodnika. Tako se na slici “Sjećanja na Krim” može vidjeti interes za djela Claudea Laurennea i tip pejzaža karakterističan za klasicizam. Pariški studiji i neki južnjački pogledi nastali su pod utjecajem impresionista. Ali ubrzo Vasilij Nesterenko napipava njegov slikovni jezik.

Među prvim pejzažnim slikama koje nose otisak kreativna individualnost umjetnik, možemo primijetiti platno "Zima u Vladykinu". Na ovoj slici umjetnik si je prvi put postavio najvažniji zadatak - pokušati prikazati kretanje pahulja koje padaju i težinu mokrog snijega na granama. Kompoziciju ovog djela karakterizira pogled kroz veliku prednju sliku u pozadinu s crkvenom arhitekturom. Ova kompozicijska tehnika kasnije će se često ponavljati, primjerice u ciklusu slika "Godišnja doba". Četiri monumentalna krajolika: “Zima u Trojice-Sergijevoj lavri”, “Proljeće na Atosu”, “Ljeto u Getsemanskom vrtu” i “Jesen u Pechoryju” - ne prikazuju samo godišnja doba - to su platna na kojima su cijenjena mjesta ruski narod. U njima se priroda spaja s drevnom arhitekturom u jedinstvenu cjelinu, uvlačeći promatrača u poseban duhovni svijet, što je umjetnik osjetio posjećujući svete pravoslavne manastire.

Majstorovi zimski pejzaži zanimljivi su i raznoliki. Prekrasna u slikarstvu i kompoziciji je slika "Tjedan palačinki", koja prikazuje Sergiev Posad, a svojim glavnim zvukom odjekuje radosnim raspoloženjem pravoslavnog tjedna koji prethodi Velikoj korizmi. Slika "Čekajući proljeće" prožeta je osjećajem bliske topline, kraja duge ruske zime. Gledajući sliku "Proljetni cvijet", gledatelj strmoglavo uranja u atmosferu svibanjskog vrta, ispunjenog mirisom Trešnjin cvijet. Platno "Zaoksky Dali" vodi nas na visoko brdo, s kojeg se otvara široke udaljenosti središnja Rusija, miriše opalo lišće, zrak je proziran i čist, tiho, čuje se samo šuštanje posljednje lišće na granama breza.

Slika “Zaboravljeni” stoji pomalo izdvojeno. Tragedija ruskih sela koja su ljudi napustili prikazana je u obliku oronule kuće koja sama stoji na rubu sela uz staru brezu. Ovo je vrlo specifično mjesto - selo Domnino, koje je nekad pripadalo kraljevska obitelj. A koliko još takvih "zaboravljenih" zakutaka! Ali ruska priroda je iu ovom slučaju lijepa. Svaka vlat trave, svaki list ili cvijet puni su slike rodna zemlja i može postati izvor inspiracije za umjetnika. Primjer za to su slike "Amanita" i "Zlatni pokrov". Božji svijet je savršen u svakom očitovanju. Možete se diviti beskrajnim daljinama, a možete samo pogledati pod noge i vidjeti cijeli svemir prošaran žuto-narančastim lišćem, paprati i gljivama.

Slika Domovine najslikovitije i najpotpunije odražava se na slici "Oh, ruska zemlja!". Ogromno nebo kao da prekriva brdo obraslo poljskim cvijećem. Krave na ispaši doživljavaju se kao epske čuvarice zavičajnih polja i livada. Epski zvuk slike naglašen je i naslovom, posuđenim iz Priče o pohodu Igorovu.

Ponekad pejzaž može doslovno zapanjiti neočekivanim osvjetljenjem ili iznenada otvorenom perspektivom. Neobične manifestacije prirode, koje snažno utječu na osobu, počele su privlačiti Vasilija Nesterenka. Krvavocrvena zraka zalazećeg sunca, iznenada upada u sivu atmosferu sumraka zimska večer, na slici "Winter Crimson" donosi nešto apokaliptično u uobičajeni ruski motiv. Slično raspoloženje obuhvaća gledatelja u pejzažu "Hladni zalazak sunca".

Iznenadna pojava punog mjeseca smjesta je preobrazila noćni morski krajolik narančastim sjajem na slici "Noćno sunce". Pejzaž "Čarobni san" himna je drevne Kimerije, koju je umjetnik čuo u sunčevim odrazima valova Koktebela. “More” je možda najneobičnija pejzažna kompozicija Vasilija Nesterenka. Ogromno plavo more zauzima gotovo cijelu ravninu slike, noseći gledatelja daleko iza horizonta i odmah se vraćajući natrag na obalu, gdje se pjeni u podnožju stijena. Ovu sliku, kao i morsku stihiju, možete gledati beskrajno dugo, zamišljajući da stojite nad kamenom liticom na slanom morskom vjetru.

Gradske vedute zauzimaju važno mjesto među Nesterenkovim pejzažima. Umjetnik je slikao Veneciju i Firencu, London i Pariz, Cordobu i Sevillu, Granadu i Toledo. Urbani motivi New Yorka originalni su u kompoziciji. Ali najbliža stvar za umjetnika su pogledi njegove voljene Moskve. Slika "Pogled na Kremlj sa Starog trga" slika je nove, au isto vrijeme drevne prijestolnice s tornjevima i crkvama, sa snijegom prekrivenim krovovima, s pravoslavnim križevima. Pejzaž "Hram Krista Spasitelja" je slika-sjećanje na rekonstrukciju zidnih slika glavnog hrama u zemlji.

Rad u katedrali Krista Spasitelja odigrao je presudnu ulogu u kreativnoj sudbini Vasilija
Nesterenko. Prve skice za murale nastale su 1995. godine, a posljednje ikone i slike dovršene su 2002. godine. Cijelo to razdoblje obilježeno je umjetnikovim velikim zanimanjem za duhovno slikarstvo. Ovaj pravac u umjetnosti praktički je prestao postojati u sovjetsko doba, otkako su otišli posljednji predstavnici duhovnog slikarstva - Pavel Korin i Mihail Nesterov. Rekonstrukcija katedrale Krista Spasitelja i drugih svetišta Rusije na prijelazu tisućljeća postala je snažan poticaj za oživljavanje samog duhovnog slikarstva. Dok je radio na crkvenim muralima, Vasilij Nesterenko je istovremeno stvarao slike na duhovne, pravoslavne teme.

Serija od tri slike: "Božić", "Uskrs", "Trojstvo" - posvećena je glavnim kršćanskim praznicima. Kompozicije ovih djela uključuju, osim interijera i eksterijera crkava, elemente svečanog dekora koji su karakteristični za svaki od ovih dvanaestih blagdana. Na slici “Uskrs” na posebnoj platformi položeni su uskrsni kolači koje donose župljani, jaja i uskrsni kolači s upaljenim svijećama. Ljudi su se udaljili od podija u iščekivanju svećenika koji će doći da svetom vodom poškropi te sastavne dijelove svečanog vazmenog objeda. Zraka proljetnog sunca koja pada na sliku uskrsloga Spasitelja i titranje svjetla svijeća stvara skrivenu atmosferu mistične dubine koja obavija nedokučivu tajnu Kristova uskrsnuća.

Na blagdan Presvetog Trojstva običaj je ukrašavati crkve granama breze i pokrivati pod svježom ljetnom travom. Odišući mirisom polja i šuma, ovo bilje, cvijeće i lišće stvaraju neobičan, ali neobično svečan ugođaj za vrijeme bogoslužja. Na slici "Trojstvo" vidimo tri izvora svjetlosti koji na različite načine utječu na osvjetljenje i boju predmeta. Ovo je žućkasto svjetlo svjetiljke iznad ikone, treperava svjetla svijeća i jaka sunčeva svjetlost koja koso pada na kameni stup s Rubljovim Trojstvom. Ali nehotice postoji osjećaj da je glavni izvor svjetlosti sama ikona s drevnom slikom starozavjetnog Trojstva.

Slika "Jaslice" otvara ovaj ciklus od tri platna. Kristovo rođenje označava početak nove ere u ljudskoj povijesti. Sva proročanstva o dolasku obećanog Mesije na svijet su se ostvarila – u jaslicama betlehemske špilje rađa se Sin Božji. Dijete Krist u naručju Djevice Marije svojim rođenjem obasjava cijeli svemir. Zaručnik Josip i pastiri prvi su svjedoci čuda koje se događa. Ovdje je radnja crkvene slike koju je umjetnik stavio u središte slike "Rođenje". Ova slika, ukrašena vijencem od jelovih grana, kao i male skulpture krava i magaraca, dio su takozvanih jaslica koje simboliziraju Jaslice Gospodnje u Betlehemu. Duboko zelene boje grane smreke ocrtavaju sjaj Betlehemske zvijezde i odsjaji gorućih svijeća s obje strane jazbine.

Vasilij Nesterenko često otvara izložbe svojih izložbi upravo ovom slikom, koja simbolizira početak kršćanskog svijeta i posvećena je jednom od najvažnijih crkvenih blagdana. Ovaj album također počinje slikom "Božić", koja bi, prema riječima umjetnika, trebala pomoći čitatelju da odmah osjeti atmosferu ruskog duhovnog i realističkog slikarstva.

Prije početka slikanja Katedrale Krista Spasitelja, Nesterenko je završio rad na ikoni "Slika Majke Božje Neočekivana radost" i na slici "Raspeće". Dok je još bio student, umjetnik je pažljivo proučavao slike na temu Raspeća koje su stvorili veliki španjolski majstori: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran i Alonso Cano. I konačno, Vasilij Nesterenko osjetio je da se može prihvatiti posla posvećenog prikazivanju najstrašnijeg događaja u povijesti čovječanstva. Slika Vasilija Nesterenka, naravno, nosi pečat tradicionalnog pristupa rješavanju teme Raspeća, ali je, s druge strane, jasno vidljiva njegova stvaralačka individualnost u tumačenju ovog zapleta. Umjetnik vjeruje da bi slike koje prikazuju događaje iz Evanđelja trebale izgledati moderno, biti bliske ljudima našeg vremena. Svaki čovjek mora živjeti evanđeosku priču u svojoj duši. Nije ni čudo što se kaže da svojim grijesima razapinjemo Spasitelja svijeta. Rad na slici "Raspeće" koincidirao je s bombardiranjem Srbije, a mnogi od prvih gledatelja ovog djela vidjeli su u slici Jeruzalema, prikazanoj u dnu platna, nagovještaj modernog doba.

Ikona "Slika Majke Božje Neočekivana radost" posvećena je temi grijeha i pokajanja. Gledajući posljedice svojih nepravednih djela, grešnik prikazan na ikoni donosi iskreno pokajanje, što uzrokuje neočekivanu radost Presvete Bogorodice.

Ovi i mnogi drugi radovi prvi su put predstavljeni na osobnoj izložbi Vasilija Nesterenka u Novom Manježu u Moskvi u proljeće 1999. godine. Ova izložba postala je još jedna prekretnica u kreativnoj biografiji umjetnika. Ali odmah nakon otvaranja izložbe počinje nova faza u Nesterenkovom životu - umjetnik počinje slikati katedralu Krista Spasitelja.

Četiri kolosalna murala trebao je ponovno stvoriti Vasily Nesterenko. Na sjeverozapadnom pilonu Hrama nalaze se slike "Uskrsnuće Kristovo" i "Sveti apostol i evanđelist Matej". Obje su parcele kompoziciono spojene u jednu cjelinu, zajedno imaju visinu od dvadeset i tri metra, što je usporedivo s zgradom od osam katova. Dvije druge zidne slike: "Krštenje Gospodnje" i "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem" - nalaze se u polukružnim timpanonima sjevernog i zapadnog broda. Dužina svake od slika prelazi dvanaest metara. Umjetnik je ovo grandiozno djelo završio u rekordnom roku, za samo sedam i pol mjeseci.

U 19. stoljeću katedrala Krista Spasitelja oslikavana je deset godina, tri puta su uklanjane skele kako bi umjetnici odozdo mogli vidjeti kako im teče rad, kako se slikoviti predmeti spajaju međusobno i s ornamentima. Sada nije bilo takve prilike - i umjetnici, i kipari, i graditelji žurili su da sve završe do 2000. obljetnice rođenja Krista. Stoga je rad na muralima zahtijevao ogroman napor. Za Vasilija Nesterenka zadatak je bio kompliciran činjenicom da nije imao jednu parcelu, već četiri odjednom, i činjenicom da je radio bez pomoćnika. Bila je to jedinstvena situacija tijekom obnove Hrama. Osim Nesterenka, na takvim parcelama nitko nije radio sam. U pravilu su slikali u timovima od po pet-šest, pa čak i dvanaest umjetnika. Od tada je prošlo mnogo godina, sada je teško zamisliti kako je Vasilij mogao izdržati takav teret - istovremeno raditi na sve četiri parcele, krećući se kroz šume iz jednog dijela Hrama u drugi.

Umjetnike je neprestano nadziralo Povjerenstvo za umjetničku dekoraciju, zahtijevajući poštivanje vjerskih kanona i razinu izvornog slikarstva 19. stoljeća. Komisija je uključivala predstavnike crkve, članove Prezidija Ruske akademije umjetnosti, koja je bila na čelu, kao iu 19. stoljeću, svih ilustracije u Hramu, restauratori, tehnolozi i arhitekti. Mišljenja članova Komisije nisu se uvijek poklapala i nisu uvijek bila bliska samim majstorima koji su radili u vrlo oštrom režimu. Svaka neoprezna riječ mogla je baciti umjetnike u očaj, ugroziti dovršetak djela. Osim toga, slikari su bili stalno poticani od strane arhitekata i graditelja, koji su se žurili da brzo demontiraju skele kako bi dovršili mramorne podove i druge ukrasne elemente u donjem dijelu Hrama. Mnogi nisu shvaćali da je bez dovoljno vremena nemoguće dovršiti započete kompozicije, povezati ih sa susjednim slikama, dovesti tonsku napetost i kolorit u jedinstvenu cjelinu.

Vasilij Nesterenko radio je četrnaest sati dnevno. U to vrijeme građevinski i instalacijski radovi nisu prestali unutar Hrama. Tutnjava dizala, oštri zvukovi pila po metalu, škripanje počupanih čavala i ostala građevinska buka u početku su ometali koncentraciju, no s vremenom sam se morao naviknuti na njih. Sve su misli bile okupirane kreativnim zadacima rekreiranja briljantnih primjera duhovnog slikarstva 19. stoljeća.

Katedrala Krista Spasitelja podignuta je kao spomenik oslobođenju Rusije od Napoleonove invazije, posvećena u ime Rođenja Kristova i dugo je bila jedan od simbola ruskog pravoslavlja. Najbolji umjetnici Carske akademije umjetnosti stvorili su njegov slikoviti i skulpturalni ukras. Gotovo sve parcele Katedrale Krista Spasitelja često su korištene za stvaranje ikona i zidnih slika u većini drugih ruskih crkava. Teško je precijeniti njegovu važnost za duhovni život Rusije. Tragični obrat u povijesti naše zemlje doveo je do barbarskog uništenja katedrale Krista Spasitelja. Nitko nije vjerovao da će ikada biti obnovljen, povijest Hrama, njegovo jedinstveno slikarstvo i skulptura pretvoreni su u legendu.

A sada je došlo novo vrijeme, i Hram-Spomenik, Hram-Simbol je odlučio oživjeti. Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksij II dao je svoj blagoslov da se njezino unutarnje uređenje vrati u svu raskoš nekadašnjeg sjaja, da se ponove izvorne tehnologije, da se koriste slični materijali.

Vasilij Nesterenko dobio je narudžbu da ponovno stvori dva murala Heinricha Semiradskog, dva murala Evgrafa Sorokina, a zatim, nakon dvije godine, četiri ikone Majke Božje Fjodora Bronjikova i pokrov za glavni oltar.

Za Nesterenka, od školska klupa zainteresiran za duhovno slikarstvo katedrale Krista Spasitelja, započeo je dugi kreativni dijalog s najboljim predstavnicima ruske akademske škole. Nije to bilo ponavljanje murala koji su nekada postojali, već dijalog s njihovim autorima.

Kvaliteta reprodukcija koje je umjetnik dobivao često je bila toliko loša da je bilo nemoguće procijeniti jesu li muškarci ili žene prikazani u jednoj ili drugoj skupini likova. Potpuna odsutnost boje, jer su slike dobivene iz crno-bijelih fototipa, a mutne nejasne konture natjerale su Vasilija Nesterenka na kreativno promišljanje ovih djela. U potpunosti očuvajući cjelokupnu kompoziciju, umjetnik je morao ponovno tražiti mnoga likovna rješenja.

Murali na kojima je radio Nesterenko nose pečat njegove kreativne individualnosti, iako su nastali na temelju djela Semiradskog i Sorokina. Brojni detalji, kompozicijski ligamenti, lica i ruke likova, interpretacija nabora, shema boja - s pravom pripadaju Nesterenku. U skladu s tradicijom 19. stoljeća, umjetnik je potpisao svoje parcele, na primjer, potpis na zapadnom timpanonu glasi: "Skladbu G. Semiradskog ponovno je stvorio V. Nesterenko." To odgovara stvaralačkom dijalogu umjetnika različitih stoljeća, spaja autora izvorne kreacije i autora koji je stvorio novo djelo na temelju sačuvanog materijala i kompozicijske sheme.

Vasilij Nesterenko započeo je rad na zidovima Hrama slikom "Krštenje Gospodnje". Detaljan crtež ugljenom pomogao mu je u daljnjem radu na zapletu, omogućivši mu da se više usredotoči na boju i interpretaciju slika. Ovo djelo prožeto je mističnim zvukom i prikazuje trenutak kada se Trojedini Bog pojavio u svim svojim hipostazama: u liku Isusa Krista koji prima krštenje, u liku Duha Svetoga, koji se u liku goluba uzdiže nad Spasiteljem, u liku Isusa Krista koji prima krštenje, u liku Duha Svetoga, koji se u liku goluba uzdiže nad Spasiteljem, i Glas Boga Oca, koji najavljuje: "Ovo je moj ljubljeni Sin koji je po mojoj volji." Bilo je vrlo teško raditi na takvoj parceli, ali Vasilij Nesterenko uspio je stvoriti istinski duhovno djelo koje zadovoljava pravoslavne kanone.

Tek što je započeo slikovnu izvedbu slike "Krštenje Gospodnje", umjetnik je započeo rad na pripremnom crtežu na zidu za sliku "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem". Najlošije je očuvana slika izvorne radnje - nejasna fototipija nije mogla dati Nesterenku ništa drugo osim najopćenitije kompozicije, pa je umjetnik bio najslobodniji pri stvaranju ove slike. U skladu s metodom Semiradskog, Nesterenko je aktivno koristio prirodne studije. Umjetnik je često u sliku upisivao cijele figure izrađene iz prirode. Vasilij Nesterenko postigao je da svojim koloritom i tonskim zvukom slika "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem" podsjeća na djela Semiradskog, ali je ujedno i veliko postignuće samog Nesterenka, kako u slikarskom smislu, tako iu mnogim elementima sastav.

Nastavljajući rad na dva timpanona, umjetnik je doživio unutarnju zebnju prolazeći pored svog pilona. Kolosalni prostor na kojem su trebali nastati murali “Kristovo uskrsnuće” i “Evanđelist Matej” bio je neodoljiv svojom veličinom, gubio se dolje pod podovima skela i jedva se razlikovao u sumraku iznad. Ali umjetnik je počeo raditi na parcelama stupova, opravdavajući izreku: "oči se boje, ali ruke rade." U ovom trenutku, napetost u radu dosegla je najvišu točku za Vasilija Nesterenka.

Freske na pilonu bile su skelama podijeljene na devet katova, zbog čega se nisu mogle vidjeti cijele figure, što je uvelike otežavalo održavanje proporcija. Vasiliju je pomogao pripremni crtež u prirodnoj veličini središnjeg dijela slike "Kristovo uskrsnuće", koju je stvorio godinu dana ranije. U ovoj golemoj grafici ugljenom umjetnik je pažljivo pratio tonsko i plastično rješenje glavnog dijela slike. Još ranije, 1995. godine, Nesterenko je naslikao istoimenu sliku, koja je projekt rekreacije slike sjeverozapadnog pilona u boji. Ova dva platna omogućila su umjetniku uspješan rad na pilonu, unatoč svim tehničkim problemima.

Ravnina zida, na kojoj je Nesterenko radio na liku evanđelista Mateja, bila je gotovo potpuno prekrivena metalnim konstrukcijama, kanalima i mrežama. Ali opet, pomogli su pripremni radovi obavljeni u punoj veličini prije početka murala. Umjetnik je unaprijed riješio sve slikovne i plastične zadatke, što mu je omogućilo da se usredotoči na prijenos lika apostola, postigne najveću izražajnost pogleda, podredi slikovno rješenje slike otkrivanju snažne slike autor jednog od četiri evanđelja.

Glavno postignuće Vasilija Nesterenka na slici "Kristovo uskrsnuće" bila je slika svjetlosti koja izvire iz Kristovog lika, koji se spušta u pakao kako bi odatle doveo Adama, Evu i duše starozavjetnih pravednika, a iz Životvorni Križ Gospodine, blistajući nad likom Spasitelja. Slika "Kristovo uskrsnuće" postala je glavno djelo umjetnika na zidovima katedrale Krista Spasitelja.

Ali njegov rad za Hram nije tu stao. Nesterenko je, na zahtjev Komisije za umjetničku dekoraciju, rekreirao ciklus od četiri ikone Majke Božje, koje je nekoć napravio Bronnikov. Ikone "Rođenje Presvete Bogorodice" i "Ulazak u hram" nalaze se s obje strane glavnog oltara, a ikone "Blagovještenje" i "Uspenje" nalaze se u zapadnom dijelu Hrama, nasuprot oltara. Vasilij Nesterenko usredotočio je sve svoje kreativne snage radeći na Platnu. Ovu ikonu, koja je postala pravo remek-djelo, majstor je ponovno stvorio za prijestolje glavnog oltara katedrale Krista Spasitelja.

Još jedan veliki projekt umjetnika bio je niz slika na prizorima iz Evanđelja za Patrijaršijsku blagovaonicu Hrama. Platno "Posljednja večera" nastalo je prije početka murala i donirano od strane moskovske vlade Katedrali Krista Spasitelja 1998. godine. Četiri druge višefiguralne slike iz zemaljskog života Spasitelja umjetnik je osmislio i izveo nakon završetka radova na zidnim slikama gornjeg Hrama. S obje strane "Posljednje večere" nalaze se slike "Brak u Kani Galilejskoj" i "Čudesno umnažanje kruhova", posvećene prikazu čuda koja je činio Isus Krist i simboliziraju pretvorbu kruha i vina u Tijelo i Krv. Gospodina za vrijeme sakramenta euharistije. Slika "Čudesni ulov" podsjeća na još jedno čudo Spasitelja, koje se očitovalo na obalama Galilejskog mora. Slika “Krist i Samarijanka” prikazuje scenu u blizini Jakovljevog zdenca, kada Isus Krist otkriva tajnu svog dolaska na svijet, govoreći o tome kako i gdje se treba klanjati Bogu, o otajstvu vode koja teče u vječni život.

Ove slike izrađene su samouvjerenim kistom pravog majstora koji je prošao dug put u svom radu od akademskih produkcija do povijesnih platna i zidnih slika Katedrale Krista Spasitelja. Prirodni dojmovi s kreativnih putovanja u Svetu zemlju omogućili su Nesterenku da postigne istinitost slike Kane i Jeruzalema, kamenja na obalama Galilejskog mora i lišća limuna i grožđa nad drevnim zdencem u Samariji. Slike Isusa Krista, Majke Božje i apostola prate gledatelja od jedne slike do druge. Dok ste u Patrijaršijskoj blagovaonici, okruženi ste prizorima iz evanđeoske priče, uranjajući u atmosferu Svete zemlje.

Slike evanđeoskog ciklusa postale su velike kreativno postignuće Vasilij Nesterenko. Izložena na umjetnikovoj osobnoj izložbi u Boljšom Manežu i više puta reproducirana, ova platna dobila su zasluženo priznanje široke publike ljubitelja umjetnosti.

Nabrajanje radova koje je Vasilij Nesterenko izveo za katedralu Krista Spasitelja bio bi nepotpun bez deset vrsta pravoslavnih samostana stvorenih za predvorje Dvorane crkvenih vijeća. Murali koji prikazuju najvažnije samostanske klaustre za Rusiju odlikuju se kompozicijskom raznolikošću. Umjetnik uočava najkarakterističnije osobine svakog samostana. Arhitektonske cjeline često čine jednu cjelinu s okolnom prirodom i drugačije zvuče u promjeni godišnjih doba.

Značajno mjesto u kreativnoj biografiji Vasilija Nesterenka zauzima dvogodišnji rad na zidnim slikama Katedrale Uznesenja u Dmitrovu. Četverik hrama, podignut prema projektu Aleviza Novyja, arhitekta Arhangelske katedrale u moskovskom Kremlju, dovršen je i oslikan u 19. stoljeću. U to su vrijeme mnogi majstori koji su prethodno radili u katedrali Krista Spasitelja sudjelovali u stvaranju zidnog slikarstva. Vrijeme je poštedjelo ovaj arhitektonski spomenik, ali je slikovita dekoracija bila teško oštećena pod slojem boje i kreča sovjetskog doba. Trećina slika je potpuno nestala. Šef gradske uprave i dekan crkava okruga Dmitrovsky ponudili su Vasiliju Nesterenku da okupi kreativni tim sposoban za stvaranje novih djela koja bi se mogla kombinirati s preživjelim muralima.

Nesterenko, stekavši kolosalno iskustvo u katedrali Krista Spasitelja, ne samo da je uspješno nadzirao rad umjetnika i ornamentista, već je stvorio i nekoliko zidnih slika u glavnom oltaru i sliku "Slika Presvetog Trojstva" u crkvi Svetog Sergija. lađa katedrale. Radeći u oltaru teme Posljednje večere, Molitve za kalež, Golgote i Slike sv. Ivana Krstitelja, umjetnik je bio prisiljen svoj rad povezati s djelomično sačuvanim susjednim slikama, nastalim u više arhajski stil nego akademsko slikarstvo drugo polovica XIX stoljeća.

Radeći na slici "Slika Presvetog Trojstva", umjetnik je slobodno birao stil slikanja. Kao rezultat toga, pojavio se rad koji se ističe u pozadini drugih crkvenih djela Vasilija Nesterenka. "Slika Presvetog Trojstva" primjer je umjetnikova uspjeha u modernom duhovnom slikarstvu. Slikarstvo na svodu svojim svijetlim bojama, profinjenim proporcijama, produhovljenim licima anđela budi sjećanje na planinski svijet, tajne Božanskog svemira.

Iako rad na zidnim slikama u Dmitrovskoj katedrali Uznesenja nije bio tako intenzivan kao u katedrali Krista Spasitelja, zbog intimnijih dimenzija bilo je značajki koje su uvelike komplicirale kreativne zadatke. Bili su povezani s potrebom uklapanja nastalih radova u već postojeću slikovnu dekoraciju.

Ideja o stvaranju potpuno novog interijera crkve bila je inspirirana radom na skicama Crkve Životvornog Trojstva u čast tisućljeća krštenja Rusije. Slika Trojstva, otkrivena u različitim pojavnostima, ponavlja se tri puta u polukružnim timpanonima - to je Krštenje Gospodinovo, Silazak Duha Svetoga i Starozavjetno Trojstvo s nadolazećim ruskim svecima, kojima je Slika sv. Otkriveno je Sveto Trojstvo. Slika Spasitelja koji uspostavlja sakrament pričesti za vrijeme Posljednje večere i slika nebeske euharistije na zidu oltara trebaju biti jasno vidljivi kroz relativno nizak ikonostas.

Duž oboda hrama prikazane su katedrale ruskih svetaca iz različitih zemalja, koji uzdižu molitvenu riječ nebeskom svijetu tijekom tisuću godina povijesti Ruska crkva. Ove su slike dizajnirane da simboliziraju jedinstvo modernih vjernika i drevnih svetaca u molitvenom obraćanju Bogu.

Umjetnik je proveo četiri godine radeći na ponovnom stvaranju umjetničkog ukrasa crkve Uznesenja u Domninu, obiteljskom imanju bojara Romanovih. Selo Domnino nalazi se na kostromskoj zemlji. Nekada je glavar ovog sela bio legendarni Ivan Susanin, a nedaleko od poljskih trupa skrivao se maloljetni Mihail Romanov, budući osnivač kraljevske dinastije. Crkva Uznesenja Bogorodice nalazi se na mjestu gdje je, prema legendi, bila kuća monahinje Marte, majke Mihaila Romanova.

Klasičan primjer ruske crkvene arhitekture, hram ima tri prolaza s jedinstvenim ikonama jaroslavske i kostromske škole. Djelomično očuvane antičke zidne slike rađene u stilu provincijskog baroka.

Sveobuhvatan rad pod općim vodstvom Vasilija Nesterenka omogućio je restauraciju više od stotinu ikona, sređivanje slika i restauraciju ikonostasa s jedinstvenim rezbarijama. Nastale su nove ornamentalne i sižejne slike. Vasilij Nesterenko osobno je sudjelovao u radu na nekoliko novih skladbi Crkve Uznesenja. U albumu se nalazi skica "Uznesenja Blažene Djevice", koju je umjetnik izradio za oslikavanje niše vanjskog dijela crkve.

Provodeći vrijeme u srcu Rusije, na najslikovitijim mjestima u Susanu, umjetnik je naslikao mnoge skice. Kostromska zemlja postala je izvor inspiracije za slike: "Oh, ruska zemljo!", "Zaboravljena", "Purobnica", "Indijsko ljeto" i druge.

Vasilij Nesterenko ostavio je nezaboravne dojmove iz rada na interijeru Prijestolne dvorane Jeruzalemske patrijaršije. Umjetnik je pozvan u ime patrijarha Diodora uoči 2000. obljetnice Rođenja Kristova.

Kratak, ali vrlo intenzivan rad kreativnog tima na čelu s Nesterenkom omogućio je stvaranje vrhunske ornamentalne i slikovne dekoracije. Sam umjetnik naslikao je "Sliku Duha Svetoga" u središnjoj apsidi Prijestolne dvorane.

Početkom siječnja 2000. godine, uoči Rođenja Kristova, svi patrijarsi i predsjednici pravoslavnih zemalja sastali su se pod slikom Vasilija Nesterenka. Nesterenko i njegovi kolege umjetnici dobili su jedinstvenu priliku sudjelovati u obljetničkim svečanim bogoslužjima u crkvi Svetoga groba u Jeruzalemu i u crkvi Jaslica u Betlehemu.

Iz tog vremena datira i nastanak slike “Božić u Jeruzalemu”, koja prikazuje kutak ruskog pravoslavnog samostana u Getsemanskom vrtu. Nastala po povratku u Rusiju, „Slika Spasitelja u trnovom vijencu” umjetniku je draga jer je po tehnici i načinu slikanja blizak slikama koje je radio u Hramu Krista Spasitelja. .

Analizirajući rad Vasilija Nesterenka, postaje očito da su crkvene slike i duhovne slike umjetnika usko povezane s njegovim portretnim i pejzažnim djelima i da se percipiraju u općem kontekstu njegova rada. Tumačenje stjenovite obale Jordana na slici "Krštenje Gospodnje" omogućuje nam da se prisjetimo nekih pogleda na Krim i Atos. Pejzažni dio slike "Krist i Samarijanka" podsjeća na djelo "Božić u Jeruzalemu". Mogu se pronaći mnoge sličnosti u stilu pisanja između umjetnikovih morskih pejzaža i slike "Čudesni ulov". Još je uočljivija veza između portreta stvarnih lica i slika nastalih na muralima i višefiguralnim platnima. Umjetnik svoja djela ispunjava živim ljudima s dobro usmjerenim i izražajnim portretnim karakteristikama. Za kompoziciju svake radnje Nesterenko pronalazi posebno rješenje, ali kompozicijske sheme duhovne i povijesne slike podređuje istim zakonitostima.

Unatoč raznolikosti žanrova i obilju zapleta koji privlače umjetnika, njegov je rad vrlo cjelovit u svom unutarnjem sadržaju. Što god poduzimao, nastoji proniknuti u bit stvaralačkog zadatka, nalazeći odraz najviše ljepote i sklada u ženskim portretima i slikama svećenstva, u monumentalnim pejzažnim djelima i malim studijama prirode, kao što su npr. , “Put u stijenama” ili “Put prema vrhu. Vasily Nesterenko ne ograničava se na sliku istih motiva, ne ograničava se na jedan ili drugi žanr. Umjetnik nastoji obuhvatiti cijeli svijet oko sebe, svojim jezikom odraziti svu ljepotu i sklad čovjeka i prirode, diviti se savršenstvu svemira koji je stvorio Stvoritelj.

Umjetnost Vasilija Nesterenka poziva ljude na dobrotu i toleranciju, ona je pomirljiva u svojoj biti i nastoji biti savršena u svojoj formi. Umjetnik vjeruje da samo dobrota može biti izvor inspiracije i predmet kreativnih sposobnosti. To gledatelj odmah primijeti. Općenito je teško prevariti javnost - na kraju krajeva, umjetnikov rad odražava njegove misli i težnje. U naše doba, kada su primjeri poricanja duhovnih vrijednosti sve češći, Vasilij Nesterenko svjesno je za sebe izabrao put služenja dobroti i ljepoti. Poziva na lijepo, pokazujući pozitivne primjere iz povijesti i skrećući pozornost na najbolje od onoga što nas okružuje.

To se u najvećoj mjeri može osjetiti kada se spoje djela umjetnika, nastala u različitim žanrovima. Tada gledatelja obuzima opći dojam sklada, tišine i mira. Tako je bilo i na prvoj samostalnoj izložbi na Umjetničkoj akademiji, te na izložbama u Novom Manježu iu mnogim drugim dvoranama. To se s posebnom snagom ponovilo u Velikom Manežu, kada su se tisuće ljudi upoznale s raznolikošću umjetnikova djela.

Osobna izložba Vasilija Nesterenka u najvećoj izložbenoj dvorani u Rusiji, Bolshoi Manege, održana je početkom 2004. godine. Samo je nekoliko umjetnika u povijesti ove izložbene dvorane moglo organizirati osobne izložbe u njezinim prostorima. Ali pokazalo se da su kolosalne dimenzije Velikog Manježa bile razmjerne opsegu talenta Vasilija Nesterenka. Pripremajući se za izložbu, umjetnik je stvorio mnogo novih radova, koji su prvi put prikazani u ovoj dvorani. Prema stupnju kreativne aktivnosti, vrijeme pripreme izložbe u Velikom Manježu bilo je za Vasilija Nesterenka usporedivo s vremenom rada u katedrali Krista Spasitelja. Izložba je u Moskvi imala veliki odjek.

Šest mjeseci nakon toga, predsjednik Ruske Federacije V. V. Putin uručio je V. I. Nesterenku u Kremlju znak počasnog naziva „Narodni umjetnik Rusije“. Drugi važan rezultat izložbe bila je želja državnih čelnika i običnih gledatelja da imaju priliku upoznati se s djelima umjetnika ne samo u Moskvi, već iu drugim gradovima Rusije.

U državi su organizirane osobne izložbe Vasilija Nesterenka muzeji umjetnosti Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, kao i u muzejima gradova bližeg i daljeg inozemstva - u Kijevu, Sevastopolju, Minsku, Berlinu, Nikoziji, Pekingu i drugim gradovima. Mnogi od njih bili su toliko uspješni da je umjetnik zamoljen da značajno produži izložbu kako bi se još više ljubitelja umjetnosti moglo upoznati s njegovim radom.

Odlukom Vlade Moskve u glavnom gradu Rusije stvorena je “Državna umjetnička galerija Vasilija Nesterenka” i za tu je svrhu dodijeljena zgrada na Starom Arbatu. Ali izložbe su i dalje omiljeni način komunikacije umjetnika s publikom. Često se umjetniku pruži prilika da organizira izložbe i prezentacije jednog rada. Tako je, na primjer, predstavljen portret Irine Arkhipove u Državnoj galeriji Tretyakov, slika "Obrani Sevastopolj!" - u Državnom povijesnom muzeju, portret Vladimira Matorina - u Savezu kazališnih radnika Rusije i portret Vasilija Lanovoja - u Središnjem domu umjetnika.

Umjetnik je stvorio mnogo novih radova za drugu samostalnu izložbu u zidovima Novog Manježa - to su slike "Ruska Madona", "Portret mame", "More", "Čarobni san", "Predosjećaj ljubavi" , "Venecijanski karneval" i drugi. Odgajan na akademskim tradicijama ruske umjetnosti, kao član Ruske akademije umjetnosti, Vasilij Nesterenko se s velikom odgovornošću odnosio prema organizaciji druge samostalne izložbe u dvoranama ove jedne od najpoznatijih i najstarijih akademija na svijetu. To se dogodilo 2006. godine, uoči 250. obljetnice Ruske akademije umjetnosti i deset godina nakon prve komemorativne izložbe umjetnika.

Slike Vasilija Nesterenka bliske su i stručnjacima u slikarstvu i ljudima daleko od njih umjetničko stvaralaštvo; govore o moderna Rusija svojom slavnom prošlošću i bogatom tradicijom veličaju ljepotu prirode, pozivaju na okretanje duhovnim vrijednostima. S pravom se može nazvati narodnim umjetnikom.

Stekavši poštovanje svojih kolega i ljubav publike, Vasilij Nesterenko ostaje predan svom voljenom poslu. Umjetnost za njega nije samo posao – ona je slika i način života. Služiti Rusiji svojim talentom, koristiti društvu svojim djelima - to je prava dužnost umjetnika u njegovom razumijevanju.

Vasilij Nesterenko nastavlja aktivno raditi u svim žanrovima slikarstva, postavljajući sebi sve više i više novih ciljeva. Prazna platna u njegovom ateljeu, novi predmeti u stvaralačkim planovima, grandiozni podvizi u njegovim snovima.

Član predsjedništva Vijeća za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Ruske Federacije,
Potpredsjednik Ruske akademije umjetnosti,
doktor povijesti umjetnosti, prof
D. O. Shvidkovsky

Izložba poznati umjetnik otvara se u Središnjem izložbenom salonu "Manjež"

On je jedan od onih na kojima počiva ruska zemlja, rekao je jedan od sudionika konferencije za novinare o Vasiliju Nesterenku - Aleksandar Rožkin, akademik, član predsjedništva Ruske akademije umjetnosti, glavni urednik Tretjakovske galerije. časopis. I na samom početku svog kratkog govora, odnosno uvoda u izlaganje, nazvao je umjetnika asketom ruske kulture.

U prisustvu predstavnika brojnih medija, takve se stvari u Rusiji jednostavno ne govore. I upravo su mi te riječi pale na pamet kad sam nakon konferencije za novinare izašao iz zgrade ITAR-TASS-a na početku Tverskog bulevara. Odavde do Manježa, gdje Vasilij Nesterenko priprema svoje slike za izlaganje, bilo je nadohvat ruke. Nešto više od kilometra, oko 20 minuta pješice, polako, uz Bolshaya Nikitskaya. U ovoj je ulici, inače, prije 100 godina u kući broj 5 u prosincu 1916. - ožujku 1917. održana jubilarna 45. izložba Društva putujućih izložbi. Tada su u Moskvi izlagali i Savez ruskih umjetnika, Svijet umjetnosti, Moskovsko udruženje umjetnika.

Općenito, prva dva mjeseca revolucionarne 1917. godine za majstore likovne umjetnosti poklopila su se s vrhuncem izložbene sezone. “U Moskvi postoji toliko izložbi”, primijetio je recenzent, “kao da su ruski umjetnici dužni slikati slike umjesto vojne službe... Ukupno jedanaest. Za godinu dana proživljenih događanja, čini se malo previše. No, jedan od čelnika Umjetničkog kazališta Vl. Nemirovič-Dančenko se posve nerazumno pitao: “Je li istina da je društvo danas istinski zainteresirano za nova dostignuća u umjetnosti? Može li to sada biti zainteresirano? Ima li dovoljno pažnje za ovo? A umjetnik Apollinary Vasnetsov je napisao: "Moderni smjer umjetnosti, njegova otuđenost od života, naravno, ne može nikako reagirati na uzbudljive događaje novijeg doba: za nju prolazi bez traga."

Stotinjak godina kasnije ti problemi - je li današnje društvo stvarno zainteresirano za umjetnost, je li umjetnost otuđena od života, u Rusiji - nisu tako akutni, iako nisu nigdje nestali. Na konferenciji za novinare postavljeno je pitanje o odnosu Vasilija Nesterenka prema činjenici da se umjetnici još uvijek dijele na "bijele" i "crvene" (realiste i avangardiste).

A umjetnik je odgovorio da je sukob neizbježan u umjetnosti, ali "ne treba gušiti ni jedno ni drugo, tada će biti široka paleta." A kao primjer naveo je Zuraba Ceretelija koji je "sve pomirio".

Nesterenko je rekao da je svojedobno učio i kod Taira Salakhova (Narodni umjetnik SSSR-a), svojevrsnog sovjetskog "gotovo avangardnog umjetnika". I naglasio: naš glavni zadatak je prevladati rascjep u društvu, inače možete kliznuti u zbrku. Govorio je i o tome da država može izgubiti umjetničko obrazovanje.

Iznenađujuće, umjetnik je danas identificirao gotovo iste probleme koji su mučili Rusiju prije jednog stoljeća. "Trenutno", napisao je kritičar A. Rostislavov 1917., "jedva je moguće govoriti o određenoj zastavi jednog ili drugog naprednog umjetničkog društva. Fragmentacija na zasebna društva i krugove doista je u posljednjem desetljeću u našoj zemlji vrlo uočljiva pojava. Očito je sazrelo vrijeme za salone.” Ova ideja izložbi, nalik Pariškim salonima, gdje bi se pod jednim krovom okupili umjetnici koji predstavljaju sve struje moderne umjetnosti, dolazila je do izražaja posvuda. U Moskvi je na Uskrs 1917. trebalo biti otvorenje izložbe "Proljetni salon", na kojoj se očekivalo sudjelovanje svih umjetničkih društava, te je izražena nada da će "takva izložba moći zornije i tipičnije (32. ) predstavljaju sve postojeće trendove u modernoj umjetnosti."

U organiziranju takvih izložbi suvremenici su vidjeli priliku da se ukloni pretvaranje izložbi "u prodajno tržište", nadali su se da će moći pokrenuti "naprijed rusku umjetnost" i, kao najviši sud za umjetnike, pomoći poboljšavaju se. I to je također bila jedna od značajki umjetničkog života s početka 1917. A danas, samo pogledajte te grandiozne redove koji se nižu u umjetničkim galerijama u zemlji, i mnoga pitanja koja nam dopiru iz prošlosti nestat će do sami ...

Narodni umjetnik Rusije, redoviti član Ruske akademije umjetnosti Vasilij Nesterenko ima ovo treću samostalnu izložbu u Boljšom manježu.

U cijeloj povijesti ove glavne izložbene dvorane u zemlji samo je nekoliko umjetnika dobilo tako visoku čast. I, iskreno, ne može svatko učiniti tako titanski posao kao što je organiziranje samostalne izložbe na površini od 10 tisuća četvornih metara. m, gdje se, prema riječima Vladislava Kononova, izvršnog direktora Ruskog vojno-povijesnog društva i jednog od organizatora izložbe, priprema za izlaganje 1000 radova Vasilija Nesterenka. Na što je umjetnik dobacio: "Ne računajući male." Rekao je i da će biti predstavljene i reprodukcije murala u prirodnoj veličini s Atosa i Katedrale Krista Spasitelja.

Općenito, u umjetnikovom dosjeu ima toliko samostalnih izložbi da ih je gotovo nemoguće sve nabrojati. Međutim, među njima postoje i neki koji se ne mogu zanemariti. Riječ je o izložbama održanim u Ruskoj akademiji umjetnosti, u Kremlju, u Domu Vlade Ruske Federacije, u Muzeju Hrama Krista Spasitelja, u Muzeju knjige i tipografije u Kijevo-pečerskoj lavri, u Ukrajinski dom (Kijev), u mnogim gradovima Rusije i inozemstva, uključujući Prag, Berlin, Peking, Tokio, New York... Što bliže upoznajete Nesterenkov rad, to više postajete zadivljeni razmjerima njegovih aktivnosti . Može istovremeno voditi nekoliko velikih projekata, gotovo svake godine održava nekoliko samostalnih izložbi u zemlji. Istodobno, pojam "Rusija" za umjetnika uključuje i Ukrajinu i Bjelorusiju, o čemu je više puta govorio.

Prethodna izložba u središnjoj izložbenoj dvorani Manezh održana je u ljeto 2010. pod nazivom "Rusija - poveznica vremena". Sadašnja izložba Vasilija Nesterenka zvala se "Naša slava je ruska država!". Suglasno i simbolično!

Izložba je posvećena 50. obljetnici umjetnika i, koliko god to čudno izgledalo, 35. obljetnici njegova stvaralaštva. O ovoj neobičnosti i pitao gospodara.

“U školi sam crtao portrete na kovertama. Bilo je takvih radova. Prvi put sam sudjelovao na izložbi u 7. razredu. Općenito, trebate si postaviti maksimalne zadatke. Ako ne pokušate, nećete uspjeti”, rekao je.

Vasilij Nesterenko slika u realističkoj maniri ruskog klasičnog slikarstva i radi u različitim žanrovima. Osnova nove izložbe - povijesna djela, odražavajući prekretnice ruske povijesti: "Osloboditi se od vremena nevolja" (djelić slike - na fotografiji) , "Smrt invazije", "Moskva se susreće s herojima Poltave", "Obranit ćemo Sevastopolj!", "Trijumf ruske flote", "Mi smo Rusi, Bog je s nama!" i drugi.

“Za mene povijest nisu samo događaji. Ovo je razlog da o sadašnjosti govorimo jezikom povijesti, - rekao je Vasilij Nesterenko. – “Osloboditi se nemira” je važna tema. Smutnje je uvijek aktualno za Rusiju... 1612. Narod izgovara pokajanje, a cijeli tijek povijesti se promijenio. Arhiepiskop Arsenije je nedavno rekao da je "naša Otadžbina sada na vagi Božje pravde".

Umjetnik je četiri godine radio na stvaranju ovog grandioznog platna.

Kada umjetnika pitaju o povijesnim paralelama, on svoj stav objašnjava na sljedeći način: „Obranit ćemo Sevastopolj za mene znači – obranit ćemo Kurile, Kalinjingrad, Krim, obranit ćemo Moskvu, na kraju. Povijesna tema u mom razumijevanju je most prema sadašnjosti i budućnosti.”

Dodajmo da povijesno slikarstvo zahtijeva detaljno poznavanje prikazanog doba, čak i stanja vremena. Na primjer, činjenica da je na dan pobjedonosnog ulaska Petra I u Moskvu padao snijeg, što je prikazano na platnu Nesterenka.

Usput, na dan konferencije za novinare zrak je bio hladan, svjež i proziran, kao što se događa u Moskvi na prijelazu siječnja i veljače. A kad sam izašao na ulicu, sunce je već bilo na zalasku, ali je i dalje svjetlucalo u zlatnim kupolama crkve Velikog Uzašašća, preplavljujući gornje katove kuća na Nikitskom bulevaru jarkom svjetlošću, dodirujući krovove drevnih zgrade Bolshaya Nikitskaya ulice s kosim zrakama. A nad svim tim sjajem visio je mladi mjesec ispunjen srebrnom svjetlošću. Vjerovali ili ne, ali Mjesečeve mijene danas se gotovo podudaraju s onima iz 1917. I u Moskvi su danas otvorene brojne izložbe, dobre i drugačije. "Ali njegove (Nesterenkove) slike imaju duhovni magnetizam", primijetio je Alexander Rozhkin. A Vladislav Kononov je naglasio: “Koliko treba znati da ne padnete pod sud profesionalnih povjesničara. Ali nemaju nikakvih potraživanja prema umjetniku. Slike Vasilija Nesterenka su oružje u borbi protiv falsificiranja povijesti. Nesterenkova misija je nositi povijesnu istinu."

“Za mene je Prvi svjetski rat vrhunac ruskog duha”, rekao je Vasilij Nesterenko. Slika "Mi smo Rusi, Bog je s nama!" a posvećena je Prvom svjetskom ratu, točnije - jednoj od njegovih herojskih epizoda. Nijemci dugo nisu mogli zauzeti slabo branjenu tvrđavu Osovets i odlučili su baciti plinove na ruske trupe. Kad se gusti oblak otrovne mješavine klora i fosgena, tjeran povoljnim vjetrom, približio ruskim položajima, čak se i trava osušila, a naši vojnici i časnici nisu imali plinske maske. Nijemci su uzeli palice načičkane čavlima i prešli na "čišćenje teritorija" - da dokrajče preživjele borce. Ali otrovani, osuđeni na smrt Rusi su se digli u borbu prsa o prsa. "Napad mrtvih" - kasnije je nazvan ovaj impuls nekoliko stotina ratnika.

Ruske novine tog vremena pitale su se: “Što nam donosi “prosvijećena” Europa? Otrovni plinovi i palice za dokrajčenje ruskih vojnika. Kulturni barbari!” U odnosu na Rusiju, Europa se od tada nije promijenila. A pitanja "civiliziranim" zemljama ostala su ista.

Serija radova "Oh, ruska zemlja!" je prava himna središnje Rusije sa svojom poetskom prirodom, hramovima i samostanima. "On je odan domovini", naglasio je Alexander Rozhkin na konferenciji za novinare. - Njegova umjetnost odgaja odnos prema korijenima. Rusija se u njegovom djelu pojavljuje kao ptica Feniks. To je briga za buduće generacije.”

“Pitaju”, kaže umjetnik, “zašto ne nacrtate vulkane Indonezije? Neka ih drugi crtaju, a ja ću nacrtati naše planine, naše rijeke. I kad uđem u ledenu rijeku na Altaju, znam zašto to radim, ali u Indoneziji ne znam.” Niz pejzažnih slika rezultat je majstorovih kreativnih putovanja na Sahalin i Kurilske otoke, na Sajane i Bajkal. umjetnička djela, posvećen prirodi Ural, Sibir i Daleki istok, objedinjeni u ciklus pod nazivom "Na dalekim granicama".

Pravi kreativni uspjeh Vasilija Nesterenka bilo je njegovo sudjelovanje u rekonstrukciji zidnih slika Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Za to je stvoren tim od gotovo tri stotine umjetnika koji će posao obaviti u najkraćem mogućem roku. Najteži zadatak zahtijevao je ne samo vrhunsko stručno umijeće, već i sposobnost slikanja u maniri najvećih slikara 19. stoljeća.

Vasilij je radio četrnaest sati dnevno. Kao što ikonopisac i priliči, postio je i molio se prije početka rada, a zatim se popeo na skele i oslikao hram, radeći to bez ikakvih crteža i rešetki, direktno. On je za katedralu naslikao slike "Uskrsnuće Hristovo", "Apostol Matej", "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem", "Krštenje Gospodnje", naslikao ciklus ikona Majke Božje. i Pokrov, "Posljednja večera" i slike evanđeoskog ciklusa za Patrijaršijsku blagovaonicu. “Hram je obnovljen onako kako Rusija to sada zaslužuje”, rekao je Vasilij Nesterenko.

Prije nego što je počeo slikati katedralu Krista Spasitelja, umjetnik je završio rad na ikoni "Slika Majke Božje Neočekivana radost" i na slici "Raspeće".

A u njegovom životu još je bio Atos, gdje je skoro godinu dana vodio grupu umjetnika koji su, uz blagoslov patrijarha moskovskog i cijele Rusije Kirila i starješina ruskog manastira Svetog Pantelejmona, oslikali crkvu sv. Sveti veliki mučenik i iscjelitelj Pantelejmon u Starom Rusiku.

Prostire se na gotovo 3500 kvadratnih metara. m! Tijekom konferencije za novinare, Vasily Nesterenko je primijetio: "Kažu da je Atos raj na zemlji, ali raj na zemlji je težak."

Ženske slike igraju značajnu ulogu u umjetničinom radu. Ženski portreti koje stvara, kako kaže, uvijek ističu vrline svojih modela. Na primjer, slika "Alena" prikazuje djevojku s ogromnim buketom tratinčica. Junakinja slike “Indijsko ljeto”, djevojka iz ruskog zaleđa, u tankoj haljinici i gumenim čizmama stoji kraj pletera zaraslog u korov... Portreti “Djevojački snovi” i “Predosjećaj ljubavi”, prožeti suptilne lirike, također su posvećene temi ženskog očekivanja.

Ali, mislim da slika "Ruska Madona" ostavlja najjači dojam u ovoj seriji. Donedavno nisam znao da prikazuje umjetnikovu ženu Olgu i sina Vanju. I na slici "Proljeće" - također Olga ...

Vrlo posebno mjesto u umjetnikovom radu zauzima portret njegove majke Galine Vasiljevne. Moja majka je pomogla Vasiliju da postane umjetnik. Od nje - i ljubav prema rodnoj domovini.

Prema mišljenju stručnjaka, slika domovine najjače se odražava u epskoj slici Vasilija Nesterova "O, ruska zemljo!". Redak je preuzet iz Priče o Igorovom pohodu. (O, ruska zemljo! Ti si već preko brda!) U ovoj briljantnoj pjesmi antike, ruska zemlja se doživljava kao nešto jedinstveno, kao vlasništvo naroda koji dolazi iz jednog korijena, usprkos sukobima, svađama i teškim vremenima .. .

Ali, kako je rekao Vasilij Nesterenko, "djela se moraju pogledati". I cijelo vrijeme konferencije za novinare, na zidu prostrane sobe, pred očima novinara prikazivao se fragment slike "Osloboditi se nevolja". A na pitanje voli li davati intervjue, majstor je rekao: “Pričanje nije moja profesija. Ne treba znati moje lice, već moj rad.”

Mnoge od majstorovih slika bit će izložene prvi put. Nimalo radi komplimenta, Alexander Rozhkin je primijetio: "Ovo nije samo izložba, to je fenomen u kulturnom životu Rusije."

Poslušajmo kompetentno mišljenje. I podsjećamo da je osobna izložba Vasilija Nesterenka "Naša slava je ruska država!" održat će se u Središnjem izložbenom prostoru Manježa od 10. veljače do 3. ožujka 2017. A otvorenje je sutra, 9. veljače.

Posebno za "Century"

Članak je objavljen u sklopu društveno značajnog projekta „Rusija i revolucija. 1917 - 2017" korištenjem sredstava državne potpore dodijeljenih kao bespovratna sredstva u skladu s dekretom predsjednika Ruske Federacije od 08. prosinca 2016. br. javna organizacija"Ruski savez rektora".

Više Sirije i kulture i

Vasilij Nesterenko - Neprijatelji Rusije
Moskva domaćin izložbe poznatog umjetnika "Sirijska zemlja"

Pravi umjetnik, majstor svog zanata, ne, ne, pa čak i iznenadi svoje dugogodišnje obožavatelje, koji dobro poznaju njegov stil i žanrove. Takav je i slikar Vasilij Nesterenko na kraju godine izmamio je svoju publiku iznenađeno uzdahnutu i nasmiješenu. Više, uklj.

Vasilij Nesterenko. "Pismo neprijateljima Rusije"

Temelj njegove nove izložbe "Sirijska zemlja" bilo je petmetarsko platno "Pismo neprijateljima Rusije". Ideja, kompozicija slike - s legendarnog platna I.E. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Pismo Kozaka napisano je 1676. kao odgovor na ultimatum šefa Osmanskog Carstva. tj. Repin, radeći na slici dva stoljeća kasnije, napisao je: “Naše Zaporožje me oduševljava ovom slobodom, ovim uzdizanjem viteškog duha. Udaljene sile ruskog naroda odrekle su se svjetovnih blagoslova i osnovale ravnopravno bratstvo za zaštitu svojih najboljih načela pravoslavne vjere i ljudske osobe ... I ova šačica odvažnih ljudi, naravno, najdarovitijih ljudi svog vremena, hvala da se taj duh razuma (to je inteligencija njihovog vremena, oni su uglavnom bili obrazovani) pojačava do te mjere da ne samo da štiti Europu od istočnjačkih grabežljivaca, već prijeti čak i njihovoj tada jakoj civilizaciji i od srca se smije njihovoj istočnjačkoj bahatosti.

I danas, nakon još jednog i pol stoljeća, vidimo isti zaplet na slici modernog ruskog umjetnika, samo što je umjesto atamana i njegovih kozaka na platnu 21. stoljeća već prikazana ruska vojska.

Pojavljivanje pjesnika i njegove supruge na izložbi tada je postalo prava senzacija. Saznavši da se Puškin nalazi u Antičkoj galeriji, studenti Akademije, uključujući i devetnaestogodišnjeg Aivazovskog, požurili su tamo.

Vidimo vojnike i časnike koji se u Siriji bore protiv svjetskog terora oružjem, u terenskim uniformama, u prslucima, kacigama i pancirkama. Stariji poručnik vedrog mladog lica piše kolektivnu poruku. Jednu kemijsku olovku drži u ruci, drugu iza uha, poput olovke Repinovog lika. Na stolu, pored papirića sa pismom, ukoso se šepuri automat Kalašnjikov. Usput, slika se može nazvati pravom odom stvaralaštvu velikog ruskog oružara, ovdje predstavljenog u raznim modifikacijama i tipovima. Impozantna šaka jednog od moćno građenih časnika impresionira ploču stola.

___

Vasilij Nesterenko na otvorenju izložbe. S lijeve strane - M.I. Nozhkin / Foto Pavel Gerasimov

Gledajući monumentalnu sliku Vasilija Nesterenka, osjećate žarko sirijsko sunce, čujete gromoglasan smijeh. Izbija iz nje nepobjedivom snagom. Pred nama je velika ruska vojska, koja se nakon "reformi" posljednjih desetljeća uzdigla kao iz nepostojanja...

“Značajan dio mog rada zauzima tema ruske vojne povijesti”, kaže umjetnik u intervjuu za novine Zavtra. - Moje su slike posvećene Kulikovskoj bitci, Petrovim pobjedama, vremenu oslobađanja od Smutnje, Prvom svjetskom ratu i Velikom domovinskom ratu... Ali djela posvećena suvremenim ruska vojska, nisu imali. I pomislio sam: gdje ako ne u Siriji mogu pronaći te priče koje će mi pomoći da razotkrijem ovu temu.

U svibnju ove godine Vasily je otišao na poslovno putovanje u Sirijsku Arapsku Republiku, obavio nekoliko putovanja po zemlji, posjetio garnizone. Na pitanje koji je njegov glavni dojam, odgovara: “Naša vojska, naši hrabri ratnici - i časnici i vojnici raznih rodova - svi su jedna velika prijateljska obitelj, imam takav osjećaj. I naravno, svi su oni zapravo naša elita Oružane snage. U vojsci je vrlo stroga disciplina, svi su ne samo pametni, nego su izuzetno sabrani. Ali čak iu uvjetima takve discipline postoji mjesto za ispoljavanje najtoplijih, prijateljskih osjećaja. U kratkom vremenu sam tamo stekao toliko prijatelja, to je nevjerojatno!

Pa danas cijeli svijet s čuđenjem gleda u ruske pilote i marince, sapere i specijalce koji su u Siriji, u obračunu s dobro obučenim profesionalnim plaćenicima, pokazali kako sposobnost zadavanja razornih snajperskih udaraca, tako i spremnost, ako zatreba, da žrtvuju svoje živote izazivajući vatru na sebe ...

Sjećam se pjesme iz filma "Oficiri":

Pogledaj moje borce
Cijeli svijet ih pamti po viđenju.
Ovdje se bataljon ukočio u redovima,
Ponovno prepoznavanje starih prijatelja...

Oni koji su bili u Siriji primjećuju visok duh vojnika, razumiju: ovo je obrana domovine na dalekim pristupima.

Predstavljajući nove radove iz ciklusa Sirijska zemlja, Vasilij Nesterenko je s gorčinom govorio o činjenici da je biblijska rajska zemlja, u stari dani tako prestižan za putovanja među našim sugrađanima, sada leži u ruševinama, postao je "sirijski Staljingrad" ...

Na otvorenju izložbe Nacionalni umjetnik Rusija Mihail Ivanovič Nožkin, Vasilijev stari prijatelj, primijetio je: prisutni smo na povijesni događaj. Godine će proći, ali će slika "Pismo neprijateljima Rusije" ostati. Umjetnik koji ima sva najviša počasna zvanja, akademik, mogao bi odahnuti, a na vrlo riskantan službeni put odlazi preko MORH-a. Hrabrosti i visokom umijeću kolege i suborca svojim su govorima odala počast dvojica najvećih suvremenih stvaratelja ruska umjetnost- slikar Dmitrij Beljukin i kipar Salavat Ščerbakov.

Pa, odlazeća godina zaista je postala trijumfalna za Vasilija Nesterenka. U veljači je proslavio svoju 50. obljetnicu izložbom u glavnoj izložbenoj dvorani Rusije. Sjajna dvorana Manježa bila je ispunjena njegovim slikama i njihovim obožavateljima. Višemetarska skala platna, sjaj boja i slika zapanjili su čak i sofisticirane gledatelje. Preko tisuću slika! Ruska se povijest pojavljivala epohu za epohom. Portreti, pejzaži, doneseni iz mnogih zemalja. Ogromno Kristovo lice...

___

Vasilij Nesterenko. "Raspeće", 1999

Izložbu je posjetio Patrijarh moskovski i cijele Rusije Kiril, izložbu su posjetili mnogi svećenici, vojnici, političari, umjetnici. Bilo je mnogo pohvalnih kritika.

___

Vasilij Nesterenko dok je radio na oslikavanju sjeverozapadnog pilona katedrale Krista Spasitelja. Uskrsnuće Kristovo, 1999

Sjetio sam se tada u Manezhu poznanstva s Vasilijem početkom 1990-ih u radionici vođe slikara njegove generacije - nezaboravnog Sergeja Prisekina ... I Prisekin i drugi predviđali su sjajnu budućnost Nesterenku. Ipak, malo tko je mogao predvidjeti u kakav će se fenomen razviti talent mlade umjetnice. Njegova kreativnost i radna etika su zapanjujući. Na otvaranju izložbe u Manježu, monah s Atosa ispričao je kako je radio Vasilij Nesterenko, oslikavajući crkvu sv. Veliki mučenik i iscjelitelj Pantelejmon u Starom Rusiku - nekoliko mjeseci u spartanskim uvjetima, od ranog jutra do kasne večeri. A prije toga, dugi niz godina kolosalnih radova u katedrali Krista Spasitelja, muralima u još nekoliko crkava, Prijestolnoj dvorani Jeruzalemske patrijaršije ...

"Brzolike" devedesete bile su vrijeme velikih gubitaka i propalih talenata. Daroviti, školovani umjetnici nekada su zarađivali za velike novce u uređenju interijera vila i dvoraca...

___

Vasilij Nesterenko. "Nepokoreni"

Godine 2005. Nesterenko je naslikao jedno od svojih najboljih djela - portret "Nepokoreni". Pred nama je vojnik na prvoj liniji, marinac Jurij Fomičev, snažan i visok starac u odori glavnog starješine, s Ordenom Crvene zastave i drugim vojnim nagradama na prsima. Ledeni vjetar teških vremena prodire ga skroz i skroz, oči su mu iscrpljene, ali nepokolebljive. Također je pogledao nišan blizu Moskve i Staljingrada. Također gleda u oči autorima brojnih "ledolomaca", klevetnicima Velikog Domovinskog rata ...

___

Vasilij Nesterenko. "Mrtva priroda s atributima umjetnosti"

S početka devedesetih sjećam se Vasilijeve „Mrtve prirode s atributima umjetnosti“ naslikane u New Yorku. U središtu slike, na umjetnikovom stolu, nalazi se skulpturalna figura pognuta u misli... Iza prozora je prepoznatljiv niz nebodera s tornjevima blizancima koji su nekoliko godina kasnije dignuti u zrak. Nesterenko, najbolji student Institut Surikov, poslan je, jedini iz Unije, na stažiranje u Pratt Art Institute. I uspio osvojiti Ameriku! Podsjetimo, Vasilij je, prije nego što je primljen u Rusku uniju umjetnika, već bio član prestižne Američke lige profesionalnih umjetnika, a njegova prva samostalna izložba održana je u Galeriji Gradske banke u istom "Gradu žutog vraga". Ovdje nije samo upoznao američke stvarnosti, već je upoznao i ruskog izgnanika, 96-godišnjeg studenta I.E. Repin poznatog umjetnika M.A. Verbov ... Mnogi su tada požurili u Ameriku, spremni doslovno na sve. I Nesterenko je izabrao svoj put. Kao što je napisao filozof D. Santayana: “Čovjek mora svojim nogama rasti u zemlji svoje domovine, ali neka njegove oči promatraju cijeli svijet.”

___

Vasilij Nesterenko. "Krovovi Zamoskvorečja"

Volim sliku “Krovovi Zamoskvorečja” koju smo Vasilij i ja recenzirali kad sam pripremao svoju prvu publikaciju o njemu nakon što je briljantno obranio svoju diplomu “Trijumf ruske flote” na Institutu Surikov. Napominjem da je danas poznati slikar ostao i nakon više od dvadeset godina jednako komunikativan, neupečatljiv, nebrončan.

___

Vasilij Nesterenko. "Trijumf ruske mornarice"

Prekrasan "Portret ruskog časnika (V. Maksimov)". Prikazuje našeg zajedničkog prijatelja, poznavatelja petrovskog doba, rijetkog asketu Volođu Maksimova. To je onaj koji se s razlogom može nazvati pravim ratnikom Duha.

Vasilij Nesterenko se prisjeća: “Sada je lako biti domoljub. Sve domoljubi. Čak i oni koji nisu domoljubi, ipak su domoljubi. Ali onaj tko je prošao to divlje vrijeme, tko nije odustao od svojih pozicija, tko je zadržao, da tako kažem, svoj ruski duh, vrijedan je pravog poštovanja.

___

Vasilij Nesterenko. "Obraniti Sevastopolj", 2005

"Obraniti Sevastopolj" - ovo platno, napisano za 150. obljetnicu slavne obrane 2005., ubrzo je postalo slikoviti epigraf "Ruskog proljeća" 2014. Slika je postavljena na reklamne ploče, lebdjela je nad krimskim cestama. Cijela Rusija na ovom Nesterenkovom platnu bastion je koji drži sveobuhvatnu obranu iznad dima i huka bitaka. Vladimir Maksimov ponovno pozira u prvom planu - ovdje je on topnik koji podešava nišan puške.

___

Vasilij Nesterenko. "Napad mrtvih"

A ovdje je "Napad mrtvih", koji je umjetnik naslikao ne tako davno, posvećen obrani tvrđave Osovets u Prvom svjetskom ratu. Nakon napada plinom preživjelo je samo 56 ljudi. Njemačka divizija u gas maskama krenula je u "čišćenje", da dokrajči otrovane. Ali na njih, iz ovog djeteta, ispljunuvši vlastita pluća, šačica Rusa krenula je u posljednji protunapad. Šokirani Nijemci su užasnuti pobjegli ...

___

Vasilij Nesterenko. "Izbavljenje iz nevolje"

Također je vrijedno spomenuti da umjetnikova promišljenost i crkvenost omogućuju dublje sagledavanje suštine onoga što se događa u svijetu i Rusiji. Nije uzalud na svojoj obljetnici u Manegeu stajao kraj ogromnog platna "Osloboditi se nevolja". O čemu danas govori u svojim govorima? O potrebi prevladavanja raskola u društvu, o tragičnih događaja u Ukrajini (Vasilij je rodom iz Pavlograda, južni Donbas), o prijetnjama jedinom ruskom umjetničkom obrazovanju koje je preživjelo u svijetu ...

Prema riječima Vasilija Nesterenka, “borbeni duh postoji, osjeća se, a vojne operacije u Siriji jedan su od simbola oživljavanja vojske, Rusije. Ali vrhunac duha, mislim, tek predstoji ... ".
_______

Izložba "Sirijska zemlja" traje do 17. prosinca u podružnici Moskovske državne umjetničke galerije Vasilij Nesterenko u izložbenoj dvorani "Čehovljev dom" (Malaja Dmitrovka, 29, zgrada 4).

Popularno u kategoriji: