Dom › Gume i felge › Lev Bakst. "Portret Zinaide Gippius" (1906.)

Lev Bakst. "Portret Zinaide Gippius" (1906.)

Prva "odrasla" djela Leona Baksta bile su ilustracije za dječje knjige. Kasnije je postao poznati slikar portreta i revolucionarni kazališni dekorater, umjetnik koji je "pijao Pariz" i dizajner čije je jedno predavanje u Americi 1920-ih koštalo 2000 dolara.

Učitelj umjetnosti u carskoj obitelji

Leon Bakst rođen je 1866. u Grodnu u židovskoj obitelji. Pri rođenju je dobio ime Leib-Chaim Rosenberg. Kada se obitelj preselila u glavni grad, dječak je često posjećivao svog djeda, modnog krojača, u starom elegantnom stanu u samom središtu Sankt Peterburga. Leon Bakst je puno čitao, postavljao dječje lutkarske predstave i slušali priče roditelja i djeda o kazalištu. Bakst je od djetinjstva također volio crtati. Otac je svoje crteže pokazao kiparu Marku Antokolskom, koji je dječaku savjetovao da uči slikarstvo.

Leon Bakst je kao volonter upisao Umjetničku akademiju, ali je nije završio. Uzimao je poduke od Alexandrea Benoisa i honorarno radio na ilustracijama za dječje knjige. Na prvoj izložbi svojih radova 1889. Leib-Chaim Rosenberg uzeo je pseudonim Leon Bakst.

Godine 1893. Bakst odlazi u Pariz. Ovdje je nastavio studirati slikarstvo, a slike su postale jedini izvor prihoda za mladog umjetnika. Bakst je u pismu prijatelju napisao: “Prodavač slika drsko uzima moje najbolje skice za novčić”.

Tijekom jednog od svojih posjeta Sankt Peterburgu, Leon Bakst je počeo posjećivati krug Aleksandra Benoisa. Okupljao je umjetnike, književnike i ljubitelje umjetnosti, koji su kasnije osnovali umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti". Kada je Svijet umjetnosti počeo izdavati vlastiti časopis, Bakst je vodio umjetnički odjel. Ubrzo je pozvan veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič - davati satove crtanja djeci.

Početkom 1910-ih Leon Bakst stvorio je čitavu galeriju portreta svojih suvremenika - Filipa Maljavina i Vasilija Rozanova, Zinaide Gippius i Jeana Cocteaua, Sergeja Djagiljeva i Isadore Duncan.

“Riđokosi, rumeni pametni Bakst odbio mi je jednostavno pisati, trebao me da dovedem do ekstaze! Da bi to učinio, doveo je svog prijatelja iz redakcije časopisa Svijet umjetnosti, koji je pojeo deset pasa u smislu sposobnosti oživljavanja i pričanja pametnih priča i anegdota, a zatim se grabežljivi tigar Bakst, bljesnuvši očima, prišuljao na mene, zgrabivši njegovu četku.
Andrej Beli

Leon Bakst je stvorio niz pejzaža i dječjih portreta, mistične slike "Antička strava" i "Elysium". OKO poznata slika"Večera" Vasilij Rozanov je napisao: “Stilski dekadent s kraja stoljeća, crno-bijel, mršav kao hermelin, s tajanstvenim osmijehom a la Gioconda jede naranče”.

Leon Bakst. Antički horor. 1908. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Večera. 1902. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Elysium. 1906. Državna Tretjakovska galerija

"Pariz je istinski pijan od Baksta"

Godine 1903. Leon Bakst prvi je izradio scenografiju za predstavu i skice kazališne kostime. Braća koreografi Nikolaj i Sergej Legati iz Petrogradske carske trupe zamolili su umjetnika da osmisli njihov balet Vila lutaka. Alexander Benois kasnije se prisjetio ovog događaja: “Od prvih koraka Bakst je zauzeo pravo dominantnu poziciju i od tada je ostao jedini i nenadmašni”.

Iste godine umjetnik se oženio - Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov je pristao na brak pod jednim uvjetom: Bakst je morao promijeniti vjeru. Umjetnik je prešao na luteranstvo. Godine 1907. par se razišao, a Bakst je sada bio njegov službeno prezime ponovno prešao na judaizam. Zbog toga je protjeran iz Sankt Peterburga: tih godina nisu svi Židovi imali pravo živjeti u glavnom gradu.

Leon Bakst otišao je u Grčku - zajedno s umjetnikom Valentinom Serovim. Napravio je skice mediteranskih krajolika i tamošnjih skica koje su kasnije postale fragmenti nove kazališne kulise.

Od 1910. Leon Bakst ponovno se nastanio u Parizu. Tijekom tih godina stekao je pravu svjetsku slavu svojim kazališnim scenografijama - voluminoznim, višeslojnim i bajkovitim. Dizajnirao je Djagiljevljeve balete za svoje pariške Ruske sezone – Kleopatru, Šeherezadu, Karneval i Narcis.

Prema njegovim skicama šivani su kostimi za umjetnike Carskih kazališta - Vaslava i Bronislavu Nižinski, Tamaru Karsavinu, Veru Fokinu. Bakst je također surađivao s pionirskom kazališnom trupom Ide Rubinstein. Umjetnik je pažljivo osmišljavao detalje kostima, njihove boje i uzorke, koji su tijekom plesa naglašavali plastičnost i fleksibilnost glumaca. Likovni kritičar Mstislav Dobuzhinsky je napisao: “Priznao ga je i “okrunio” sam profinjeni i ćudljivi Pariz”, i Andrey Levinson - "Pariz je istinski pijan od Baksta".

Leon Bakst. Kostimografija za Sylviju za produkciju Marijinski teatar. 1901. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Dizajn kostima za Žar pticu za antreprizu Sergeja Djagiljeva. 1910. Državna centrala kazališni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Kostimografija Salome za privatnu predstavu Ide Rubinstein. 1908. Državna Tretjakovska galerija

Leon Bakst. Skica "asiro-egipatske" nošnje za Tamaru Karsavinu. 1907. Državni ruski muzej

Svjetski poznati modni dizajner

Glavni grad Francuske zahvatila je moda svega orijentalnog i ruskog, a to su bili odjeci ruskih godišnjih doba. U trgovinama su se pojavili turbani i perike, šalovi i haljine koje podsjećaju na kostime glumaca. Leon Bakst dizajnirao je interijere i dodatke, namještaj i posuđe, nakit pa čak i automobile. Tijekom tih godina postao je jedan od najpopularnijih dizajnera u Parizu. Maximilian Voloshin je o umjetniku napisao: “Bakst je uspio uhvatiti taj neuhvatljivi pariški živac koji vlada modom, a njegov se utjecaj sada osjeća posvuda u Parizu - kako u ženskim haljinama tako i na umjetničkim izložbama.”.

U Parizu je objavljena knjiga o Bakstovu djelu, a francuska ga je vlada odlikovala Ordenom legije časti. Umjetnik je objavljivao svoje članke o suvremena umjetnost, puno fotografirao, napisao autobiografski roman te predavao o suvremenoj umjetnosti u Rusiji, Americi i Europi.

Leon Bakst također je dizajnirao tkanine. Nakon ruskih sezona, skupe francuske trgovine počele su prodavati tkanine Odalisque i Scheherazade. Za pariškog modnog dizajnera Paula Poireta, Bakst je stvorio originalne ukrase i sofisticirane uzorke. Bakstove tkanine bile su popularne ne samo u Europi, već iu Americi. Jedan od posljednjih kreativni projekti diljem svijeta poznati umjetnik postalo je stotinu skica tkanina za masovnu proizvodnju.

Lev Bakst. "Portret Zinaide Gippius" (1906.)
Papir, olovka, sangvinik. 54 x 44 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

Grafički portret izrađen na papiru. Umjetnik je koristio olovku, koristio se sangvinikom. Štoviše, list papira je zalijepljen. Suština je da je Zinaida Nikolaevna imala apsolutno nevjerojatnu figuru, čudesne noge su bile posebno izvanredne, i stoga je uspio napraviti ove duge, beskrajne noge koje je Bakst želio pokazati, samo tako što je zalijepio malo više papira.
Portret je bio skandalozan, počevši od kostima pa sve do potpuno nepristojne poze.
Gippius nosi kostim dječaka, ovo je kostim malog Lorda Pumpleroba - priča koju je angloamerički pisac Bardned napisao 1886. godine. I postala je vrlo poznata 1888., već je prevedena na ruski. Općenito, ova je priča prevedena u 17 strani jezici.

Junak je dječak, sedmogodišnji Amerikanac, uvjereni republikanac, vrlo inteligentan i plemenita djela i misli o djetetu koje je voljom sudbine završilo u Engleskoj. Štoviše, koji se pokazao lordom po rođenju, ponaša se jednako demokratski i prijateljski.

Dakle, on je bio zlatokosi dječak koji se pojavio pred čitateljima, pred svojim djedom-gospodarom, pojavio se u crnom baršunastom odijelu, u kratkim hlačama, u košulji s čipkastim jabotom, i tu modu, ona je tada divno harala, pokretna, emotivna djeca - dječaci kroz kasno devetnaesto stoljeće.

Dakle, sama činjenica da Zinaida Nikolaevna isprobava ovaj kostim koji joj je izuzetno dobro stajao, također ima u tome element ironije i provokativnosti.

Zinaida Gippius posvetila je Bakstu dva soneta.
I. Spasenje

Sudimo, ponekad tako lijepo govorimo,
A izgleda da su nam dane velike ovlasti.
Propovijedamo, opijeni smo sami sobom,
I sve pozivamo k sebi odlučno i autoritativno.
Jao nama: na opasnom smo putu.
Osuđen na šutnju pred tuđom tugom, -
Tako smo bespomoćni, tako jadni i smiješni
Kada uzalud pokušavamo pomoći drugima.

Utjeha u tuzi, samo će on pomoći
Koji je radostan i jednostavan i vjeruje nepogrešivo,
Da je život zabavan, da je sve blagoslovljeno;
Koji voli bez čežnje i živi kao dijete.
Ponizno se klanjam pred istinskom moći;
Mi ne spašavamo svijet: ljubav će ga spasiti.

Navikli smo cijeniti jednu nejasnu stvar.
U zamršenim čvorovima, s nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujući što je moguće
Spojiti veličinu s jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško jadno je, ubojito i grubo;
A suptilna duša je jednostavna poput ove niti.

Ovaj je članak automatski dodan iz zajednice

„O njoj se govorilo kao o provincijalki koja se uzdigla do književnog salona u Parizu,
zao, ponosan, pametan, samovažan.
Osim "pametnog", sve je krivo, odnosno možda zlo,
Da, ne u onoj mjeri, ne u stilu, kako se to obično misli.
Ponosni ništa više od onih koji znaju vlastitu vrijednost.
Arogantno – ne, nimalo na loš način.
Ali, naravno, zna svoju specifičnu težinu...”,
- kasnije će napisati Bunjinova žena u svojim memoarima.
"Jedinstvenost Zinaide Gippius"
Pa je nazvao Alexander Blok
potpuno jedinstvena kombinacija osobnosti i poezije.

Berdjajev je o njoj napisao u svojoj autobiografiji Samospoznaja: “Zinaidu Nikolajevnu smatram vrlo divna osoba ali i vrlo bolno. Uvijek me pogađala njezina zmijolika hladnoća. Nedostajalo je ljudske topline. Jasno je bilo miješanje ženske i muške prirode, a bilo je teško odrediti koja je jača. Bilo je pravih patnji. Zinaida Nikolaevna je po prirodi nesretna osoba.

Nazivali su je i "vješticom" i "sotonicom", opjevali njen književni talent i nazivali je "dekadenskom Madonom", bojali je se i obožavali je. Zelenooka ljepotica, poletna Amazonka s kosom do poda, vitka figura i oreol sunčane kose, zadirkuje svoje obožavatelje jetkim riječima i jetkim savjetima. Svjetovna dama iz Sankt Peterburga, smirena u braku, vlasnica poznatog salona u Sankt Peterburgu. Neumorni raspravljač i organizator svakodnevnih burnih filozofsko-književnih i političko-povijesnih rasprava. Sve ovo je ona - Zinaida Gippius.
Prkoseći javnosti, i deset godina nakon udaje za Merežkovskog pojavila se u javnosti s kosom - podcrtanim znakom djevičanstva. Općenito, dopustila je sebi sve što je ostalima bilo zabranjeno. Na primjer, nosila je mušku odjeću (ova je prikazivala nju poznati portret Lev Bakst) ili sebi šivala haljine, koje su prolaznici zabezeknuto i užasnuto gledali i u Sankt Peterburgu i u Parizu, očito se nedolično koristila kozmetikom - na nježnu bijelu kožu nanosila je debeli sloj pudera boje cigle. I 1905., davno prije Coco Chanel, napravila je kratka frizura. - Vidi više na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Stazom u šumu, u udobnosti dobrodošlice,
Obasjan suncem i hladom,
Nit je paučina, elastična i čista,
visio na nebu; a drhtanje neprimjetno
Vjetar trese nit, uzalud pokušava prekinuti;
Jak je, tanak, proziran i jednostavan.
Živa praznina usječena je u nebo
Svjetlucava linija - raznobojni niz.
Navikli smo cijeniti jednu nejasnu stvar.
U zamršenim čvorovima, s nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujući što je moguće
Spojiti veličinu s jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško jadno je, ubojito i grubo;
A suptilna duša je jednostavna kao ova nit...
Zinaida GIPPIUS

Oko nje su se rojile glasine, tračevi, legende, koje Gippius nije samo sa zadovoljstvom skupljao, već je i aktivno umnožavao. Jako je voljela prijevare. Na primjer, napisala je pisma svom mužu različitim rukopisom, kao od obožavatelja, u kojima ga je, ovisno o situaciji, grdila ili hvalila. U intelektualnim i umjetničkim krugovima Srebrno doba Gippius je bila poznata po svom propovijedanju "androginog i psihološkog uniseks". Sergej Makovski je o njoj napisao: "Bila je sva - "naprotiv", prkosno, ne kao svi ostali .."

Hobiji, ljubav dogodila se oba supružnika (uključujući i istospolne). Ali sa Zinaidom Nikolaevnom stvari nikad nisu išle dalje od poljubaca. Gippius je vjerovao da su ljubavnici samo u poljupcu jednaki, au onome što slijedi, netko će sigurno stajati iznad drugoga. A to Zinaida ni u kojem slučaju nije mogla dopustiti. Za nju je uvijek bila najvažnija ravnopravnost i jedinstvo duša – ali ne i tijela. Sve je to omogućilo da se brak Gippiusa i Merežkovskog nazove "zajednicom lezbijke i homoseksualca". U stan Merežkovskog bačena su pisma: "Afrodita vam se osvetila tako što je poslala svoju ženu - hermafrodita."

Dmitrij Merežkovski Nižnji Novgorod, 1890-ih

L. Bakst, Portret

L.S. Bakst. Portret D. V. Filosofova. 1898. godine

S. I. Vitkevič (Vitkatsi). Portret D. V. Filosofova. lipnja 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i baletni kritičar L. S. Volynsky. .

Krajem 1890-ih Gippius je bio u bliskim odnosima s engleskom barunicom Elisabeth von Overbeck. Potječući iz obitelji rusificiranih Nijemaca, Elizaveta von Overbeck surađivala je kao skladateljica s Merežkovskim - napisala je glazbu za tragedije Euripida i Sofokla koje je on preveo, a koje su postavljene u Aleksandrinsko kazalište. Gippius je posvetio nekoliko pjesama Elisabeth von Overbeck.

Danas tvoje ime sakrit ću se
A naglas – drugima – neću imenovati.
Ali čut ćeš da sam s tobom,
Opet ti - jedan - ja živim.
Na mokrom nebu zvijezda je veća,
Drhtanje - strujanje - njegovi rubovi.
I gledam u noć, i moje srce pamti
Da je ova noć tvoja, tvoja!
Da opet vidim svoje drage oči
Pogledaj u njihovu dubinu – u širinu – i plavetnilo.
Zemaljsko srce u velikoj noći
U svojoj muci - o, ne odlazi!
I sve pohlepnije, sve postojanije
Zove – jedno – tebe.
Uzmi moje srce na dlan
Toplo - udobnost - udobnost, ljubav ...

Iz Gippiusovog intimnog dnevnika "Contes d amour" (1893.) vidljivo je da je voljela udvaranje i da su je privlačili neki muškarci, ali su je oni u isto vrijeme odbijali. „U svojim mislima, svojim željama, u svom duhu – više sam muškarac, u svom tijelu – ja više žena. Ali toliko su spojeni da ne znam ništa.” Pokušala je ući ljubavna afera s Dmitrijem Filosofovim, suputnikom Merežkovskih, na temelju činjenice da je on osoba s jasnom dominacijom ženski(on je bio homoseksualac), a ona sama ima izraženu muški lik. Od toga, naravno, nije bilo ništa; Gippius je napisao priču o ovom neuspjehu u pismima

Čini se da je još djevica. No njihova pedesetogodišnja duhovna zajednica s Dmitrijem Merežkovskim dala je ruskoj kulturi i književnosti, možda, mnogo više nego da su bili tradicionalni bračni par. Njezina smrt izazvala je eksploziju emocija. Oni koji su mrzili Gippiusa došli su se uvjeriti da je mrtva. Oni koji su je poštovali i cijenili vidjeli su u njezinoj smrti kraj cijele ere ... Ivan Bunin, koji nikada nije došao na sprovod - užasno se bojao smrti i svega što je s njom povezano - praktički nije napustio lijes ... 1902

Častim Visokog
Njegov testament.
Za usamljene
Nema pobjede.
Ali jedini put
Duša je otvorena
I tajanstveni poziv
Kao ratni poklič
Zvuci, zvukovi...
Gospodin Bogojavljenja
Sada nam je dao;
Za postignuće -
Cesta je uska
Neka hrabro
Ali nepromijenjeno
Jedan zglob -
Pokazao je.
1902

Vrijeme kosi cvijeće i bilje
U samom korijenu sjajne kose:
Ljutić ljubavi, astra slave...
Ali svi su korijeni netaknuti - tamo, pod zemljom.

Život i moj um, vatreno jasan!
Vas dvoje ste prema meni najnemilosrdniji:
Korijenom kidas sto je lijepo,
U duši poslije tebe - ništa, ništa!
1903

Volim ciklus zupčanika "Zbirka Tretjakovske galerije" s Ksenijom Larinom "Eho Moskve". Ponekad možete slušati. Ponekad čitam tekstualnu verziju na službenim stranicama radijske postaje. Ali uvijek naučim nešto novo za sebe.

Na primjer, ovdje o Bakstov portret Zinaide Gippius iz 1906. Štoviše, već sam objavio njezine pjesme i biografiju. Vrijeme je da objavimo portret.

Grafički portret izrađen na papiru. Umjetnik je koristio olovku, koristio se sangvinikom. Štoviše, list papira je zalijepljen.
Izvorno je to bila skica koju je Bakst kasnije dovršio. Zinaida Nikolaevna imala je apsolutno nevjerojatnu figuru i prekrasne noge. Bakst je njezine duge beskrajne noge uspio pokazati samo tako što je zalijepio još malo papira.
Portret je isprva smatran skandaloznim i nepristojnim zbog kostima koji je Zinaida Gippius nosila.
Riječ je o kostimu malog lorda Pumpleroba, junaka priče angloameričkog pisca Bardneda 1886. godine, koja je prevedena na 17 stranih jezika, uključujući i ruski.
Junak priče je sedmogodišnji Amerikanac, bivši uvjereni republikanac, koji je igrom sudbine završio u Engleskoj. Štoviše, čak i nakon što je saznao da je lord po rođenju, junak se ponaša demokratski i prijateljski sa svima.
Ovaj zlatokosi dječak pojavio se pred čitateljima i pred svojim djedom-gospodarom u crnom baršunastom odijelu, u kratkim hlačama, u košulji s čipkastim jabotom, a tu su modu slijedili i aktivni dječaci cijelog kasnog 19. stoljeća. .
Sama činjenica da je Zinaida Nikolaevna isprobala sličan kostim, koji joj je izuzetno dobro stajao, sadržavala je element ironije i provokacije.
Portret Zinaide Gippius od Baksta ušao je u Tretjakovska galerija u 20. godini. Prethodno je bio u zbirci Sergeja Aleksandroviča Koussevitzkog, poznatog moskovskog kolekcionara.
Koussevitzky je bio vrlo istaknuta ličnost u umjetnički život predrevolucionarna Rusija: virtuoz na kontrabasu i dirigent. Dirigent je poseban. Njegov se program uglavnom sastojao od djela suvremenih ruskih skladatelja. Zahvaljujući njemu, cijeli je svijet upoznao glazbu Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog i drugih suvremenih skladatelja.
Potječe iz siromašne obitelji, Koussevitzky se oženio Natalijom Konstantinovnom Uškovom, predstavnicom vrlo bogate trgovačke i filantropske moskovske dinastije. Na miraz koji je dobio organizirao je Rus glazbeno društvo, u kojem su partiture suvremenih ruskih skladatelja prvi put ugledale svjetlo.
Sergej Aleksandrovič bio je neumorni popularizator ruske glazbe. Sakupljačku i popularizatorsku djelatnost nastavio je i nakon emigracije.
Već na Zapadu počeo je prikupljati kolekciju, pomagao je ruskim umjetnicima emigrantima. Konkretno, naručio je uređenje svoje kuće u Parizu Nataliji Gončarovoj, što joj je neizmjerno financijski pomoglo. U svoj bostonski orkestar sklonio je kao tajnicu svoju poznanicu iz Moskve, filantropkinju i kolekcionarku, Henriettu Leopoldovnu Girshman.
Zbirka njegova suptilnog fokusa (skupljao je portrete glazbene figure) I visoka kvaliteta djela.
Osim portreta Gippiusa, ova zbirka je uključivala Vrubelovu "Ružu" i "Sjene lagune".

Da, i još 1901. Gippius je Bakstu posvetio dva divna soneta:

DVA SONETA
L. S. Bakst

I. Spasenje

II. nit

PAMETNA DUŠA (O BAKSTEU)

I želim - i ne želim sada o Bakstu. Želim to jer ovih dana svi misle na njega. Ali, naravno, mogu reći samo dvije riječi, stoti dio onoga što mislim i sjećam se. Većina ljudi govori o osobi tek što je umrla. Tako prihvaćeno. Ali ne mogu. Govorim o živima, ili o davno umrlima, navikli biti mrtav. A smrt je blizu - treba zaraziti tišinom. Ali ne inficira; i sve se čini da buka naših riječi uznemirava pokojnika.

O Bakstu ću govoriti kratko, tiho, polušapatom. Daleko od nabrajanja njegovih umjetničkih zasluga — to će učiniti drugi u dogledno vrijeme — ne, samo o Bakstu. O Bakstu – čovjeku. Uostalom, nakon svega, nakon svega, ponavljat ću do kraja života, prvo čovjek, poslije umjetnik. Pred licem smrti to je posebno jasno. Ti posebno shvaćaš da možeš biti najveći umjetnik i umrijeti, a nikome neće srce stegnuti za tobom. I tko zna je li samo to vrijedno za pokojnika i treba li mu doista zagrobno divljenje i pohvale?

Bakst je bio nevjerojatna osoba u svom gotovo djetinjem, veselom i ljubaznom jednostavnost. Sporost u njegovim pokretima i u govoru katkada mu je davala nekakvu »važnost«, bolje rečeno, nevinu »važnost« školarca; on je naravno, naravno, uvijek ostao pomalo školarac. Njegovo ljubazna jednostavnost lišio ga svakog pretvaranja, naznake pretvaranja, a to mu je također bilo prirodno ... Nije tajnovit - bio je, međutim, prirodno zatvoren, nije imao tu gadnu rusku "dušu širom otvorenu".

Njegovi prijatelji iz svijeta umjetnosti (Bakst je bio član njihovog bliskog kruga 1898.-1904.) poznaju ga bolje i bliže od mene. Gotovo svi su živi i kad-tad će se sjetiti, pričati nam o drugu Bakstu, s njegovom slatkom "nepodnošljivošću" i neizostavnošću, o Bakstu dalekih vremena. Ali želim zabilježiti - i sada - osobine koje su mi se otkrivale ponekad u njegovim pismima, ponekad u neočekivanom razgovoru; zaslužuju da budu zabilježeni.

Je li itko znao da Bakst ima ne samo velik i talentiran, već i pametan duša? Znali su, naravno, ali ih nije zanimalo: zanima li ih umjetnikov um? I pjesniku se rado oprašta glupost (je li to samo glupost?), a kod umjetnika ili glazbenika čak je običaj prešutno je poticati. Nekako se dogodilo da su umjetnost i veliki um nespojivi. Tko ovo ne kaže, taj misli. Stoga nema interesa za um umjetnika.

Bio sam zainteresiran i potvrđujem da je Bakst imao ozbiljan, iznenađujuće suptilan um. Ne govorim o intuitivnoj suptilnosti, to nije rijetkost kod umjetnika, umjetnik treba, ali upravo o suptilnosti pametan. Nikada se nije pretvarao u duga metafizička naklapanja - bila su tada u velikoj modi - ali, ponavljam: da li je to bilo slučajno pismo, da li je to bila slučajna minuta ozbiljnog razgovora, i opet se čudim pameti, upravo pameti , takve osobe, takva rijetkost među profesionalnim mudracima.

In Bakst, pametnjaković najbolji način slagao se ne samo s umjetnikom, nego i s veselim školarcem, srednjoškolcem, ponekad zamišljenim, ponekad jednostavno vedrim i nestašnim. Naši "ozbiljni razgovori" nikako nas nisu spriječili da ponekad izmislimo kakvu zajedničku zabavu. Tako smo, sjećam se, jednog dana odlučili (slučajno je ušao Bakst) napisati priču i odmah se bacili na nju. Temu je zadao Bakst, a kako je bilo vrlo veselo, nakon malo razmišljanja odlučili smo pisati na francuskom. Priča nije ispala nimalo loša: zvala se "La cle". Kasnije mi je bilo žao što sam negdje nestao zadnja stranica. Sada bi, međutim, ionako nestalo, kao što su nestala Bakstova pisma sa svom mojom arhivom.

Stalno smo se tih godina susretali i u mom intimnom krugu, vrlo književnom, ali u kojem je Bakst bio rado viđen gost. A u radu sam ga morao vidjeti dva ili tri puta: kad je radio moje portrete i kad je za nas radio portret Andreja Belog.

Radio je uporno, teško, uvijek nezadovoljan sobom. Bely, gotovo gotov, odjednom se razmazao i počeo ispočetka. A kod mene je ispalo još čudnije.

Ne znam zašto - njegova radionica je tada bila u prostorijama neke egzotične ambasade, bilo japanske ili kineske, na Kirochnaya. Tamo su održane naše seanse, samo tri ili četiri, mislim.

Portret je opet bio gotovo gotov, ali se Bakstu prešutno nije sviđao. Što je bilo? Gledao je i gledao, razmišljao i razmišljao - i odjednom ga je uzeo i prepolovio, vodoravno.

- Što radiš?

Kratak, ti si duži. Moramo dodati.

I, doista, “dodao me”, za cijelu traku. Ovaj portret je takav, s umetnutom trakom, bio i tada na izložbi.

Još jedna osobina, Bakstu je, čini se, sasvim neobična, s njegovom egzotikom, parizizmom i vanjskim "snobizmom": nježnost prema prirodi, prema zemlji ruski, čisto do zemlje, do šume seoske, obične, svoje. Možda to nije bilo u njemu. posljednjih desetljeća, zaboravljeno, izbrisano (vjerojatno izbrisano), ali svejedno - bilo je: uostalom, jednom mi je to tako neodoljivom iskrenošću rečeno u jednom pismu iz Petrograda u selu kojega se i danas sjećam.

Povremeno smo se viđali i dopisivali s Bakstom; dogodilo, izgubili jedno drugo tijekom godina. Tome su pridonijela moja česta odsustva u inozemstvu, “Svijet umjetnosti” se bližio kraju; njegov je vrhunac bio iza njega.

Vraćajući se nekako u Petrograd, čujem: Bakst se ženi. Zatim: Bakst se oženio. A onda, nakon nekog vremena: Bakst je bolestan. Pitam njegove prijatelje: što je bolesno? Ni sami ne znaju ili ne razumiju: neka čudna melankolija, malodušnost; vrlo je sumnjičav, a čini mu se da ga čekaju nepoznate nevolje, budući da je prešao na kršćanstvo (na luteranstvo, za ženidbu, žena mu je Ruskinja).

Prijatelji sliježu ramenima, smatraju ovu sumnjičavost, "Levushkine ekscentričnosti", sitnicama. Uostalom, samo formalnost, bilo bi lijepo da je “vjernik”! Drugi su ovdje vidjeli, vjerojatno, početak psihičke bolesti ... Ali to je mene, a i mnoge od nas, dovelo do sasvim drugih misli.

A kad sam 906. ili 7. godine u Parizu slučajno vidio Baksta vedrog, veselog, uskrslog, ta razmišljanja poprimila su oblik jasnih zaključaka. Što je uskrsnulo Baksta? Pariz, široka umjetnička cesta, omiljeni posao, zvijezda uspjeha u usponu? Uostalom, tada je počelo osvajanje Pariza od strane Ruskog baleta... Pa, naravno, nitko mu ne bi dao vedrinu i vedrinu. I to je dalo Bakstu, ali je dalo, dodalo život živima. A on je oživio, izašao iz svog čudnog napadaja melankolije, ranije: kad je uspio (nakon revolucije 05.) sa sebe ukloniti “formalnost” koju mu je kršćanstvo nametnulo. Fiziološki se oporavio, vrativši se rodnom judaizmu.

Kako zašto? Uostalom, Bakst je isti "nevjerni" Židov kao i nevjerni kršćanin? A što je s religijom?

Ispada da to uopće nije bitno. Evo još jednog znaka dubine i cjelovitost Bakst-čovjek. Kvaliteta i snaga tkiva njegova bića. Pravi muškarac- fiziološki vjeran svojoj vjekovnoj povijesti; a stoljetna povijest židovskog naroda nije metafizički i ne filozofski, nego i fiziološki religiozna. Svaki Židov, pravi Židov, pati od raskida, čak i čisto vanjskog, i to što je akutniji, što je on sam cjelovitiji i dublji. Ne radi se o vjeri, ne radi se o svijesti: radi se o vrijednosti ljudska osobnost i u svojoj pravednoj, do točke fiziologije, svojoj povezanosti sa svojom poviješću.

Nakon duge godine(i to kakav!) ponovnog susreta s Bakstom ovdje u Parizu.

Gledam, govorim i tek malo po malo ga počinjem “prepoznavati”. Polako se u meni odvija proces povezivanja Baksta staroga, peterburškog, s ovim, sadašnjim. To se uvijek događa svima, ako se ne vidite jako dugo. Čak i kada se ljudi ne mijenjaju mnogo u izgledu. Je li se Bakst jako promijenio? Pa promijenio se, naravno, ali za razliku od svih nas koji smo pobjegli od Sovjeta: ima sreće, nije vidio boljševike; i na njoj se jasno vidi kako ih je nemoguće zamisliti onima koji ih nisu vidjeli. Njegova naivnost o nezamislivom životu u Sankt Peterburgu izmami nam osmijeh kao što se odrasli smiješe djeci.

Ponekad zatvorim oči i, slušajući neku vrstu sporog govora, potpuno vidim nekadašnjeg Baksta pred sobom: njegovu nisku, mladu figuru, njegovo ugodno ružno lice, kukastog nosa, slatkog dječjeg osmijeha, svijetlih očiju, u kojima je uvijek bilo nečeg tužnog, čak i kad su se smijali; crvenkasta gusta kosa s četkom...

Ne, a ovo je Bakst; sav se podebljao, postao jedinstven i nepomičan, kosa mu ne stoji kao četka, glatko se lijepi za čelo; ali iste oči, lukavo nasmijan, tužan i školski, jednako je nepodnošljiv, dosadan, naivan, sumnjičav - i jednostavan. Ovo je Bakst, star dvadeset godina, Bakst - u slavi, sreći i bogatstvu. U biti, to je isti Bakst.

Ali Baksta ću konačno prepoznati - sljedeće ljeto, kad opet među nama - in posljednji put! - počelo je dopisivanje. Opet suptilna, oštra, pametna slova, riječi tako istinite, precizne, ispod šale - dubina i tuga, ispod osmijeha - strepnja. Poslao mi je svoju knjigu Serov i ja u Grčku. Ova knjiga... ali ja ne želim knjigu. Neću o "književnosti". Reći ću samo da je Bakst znao naći riječi za ono što je kao umjetnik vidio. Ali pronašao ih je i za ono što je viđeno drugačijim pogledom, unutarnjim, - njegove vlastite riječi, vrlo prozirne, vrlo jednostavne, vrlo duboke.

I tako je umro.

To mi je rečeno kasno navečer. Je li Bakst mrtav? Ne može biti! Netko je davno primijetio: "Tako mi Baksta, nećete umrijeti." Da, mora da je tako izgledalo izvana. Ali znam da Bakst nikada nije želio razmišljati o smrti i - stalno je razmišljao o njoj. Njegova smrt je iznenađenje, nevjerojatnost, jer je svaka smrt uvijek iznenađenje i nevjerojatnost. Čak i za nas, koji živimo u najsmrtnijim vremenima, svaka smrt je iznenađenje. Treba se naviknuti na svaku posebno.

Dugo će mi trebati da se naviknem na činjenicu da je Bakst mrtav, da je njegova uzrujana, nježna i inteligentna duša nekamo otišla.

Bilješke:

Lev Samoilovič Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23. prosinca) - ruski slikar i kazališni umjetnik, jedan od organizatora kruga Svijet umjetnosti (1898-1904), gdje se često sastajao s Merežkovskim. Poznati su portreti Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Beli. Godine 1907. putovao je s V.A. Serov u Grčkoj i stvorio ukrasnu ploču "Ancient Horror", čiju je analizu dao Vyach. Ivanov u knjizi "Prema zvijezdama" (1919). Godine 1903. vjenčao se s L.P. Gritsenko (kći P.M. Tretyakova i udovica umjetnika N.N. Gritsenko), za koju je prihvatio luteranstvo. Godine 1910. oblikovao je mnoge ruske balete S.P. Djagiljev u Parizu. Nakon prekida s Djagiljevim, radio je za pariška kazališta.

Popularno u kategoriji: