Dostojevski iz Zemlje izlazećeg sunca. Dostojevski iz Zemlje izlazećeg sunca Tokyo New Repertoar Theatre Leonid Anisimov

Kazališni forum "Pred Zlatnim vratima" (Festival festivala) 2016

Program festivala:

18:00 SVEČANO OTVORENJE FESTIVALA

Kazalište mladih na Fontanki, Sankt Peterburg

Eric Emmanuel Schmitt

"ČETIRI TANGA O LJUBAVI"

Francuske fantazije s jednim prekidom

Redatelj - Sergey Morozov

KAZALIŠTE "LANZHERON", Kharkiv, Ukrajina

"PISMO BOGU"*

Tragikomedija

prema istoimenoj priči

Anatolij Krym iz ciklusa "Priče o židovskoj sreći"

Inscenacija - Galina Panibratets

18:00 Republikansko rusko kazalište drame i komedije Republike Kalmikije, Elista

Jiri Gubach

"KORZIKANSKI"

Komedija u 2 čina

Redatelj - zaslužni umjetnik Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Defile najboljih solo nastupa na svijetu!

Nina Mazur

"Ja sam EDITH PIAF"*

Glazbena monodrama

U ulozi Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolija

Redatelj - zaslužni umjetnik Mongolije Baatar Bayartsagaan

18:00 Republikansko rusko dramsko kazalište. M. Gorki, Mahačkala

Gerharta Hauptmanna

"PRIJE ZALASKA SUNCA"

Redatelj - zaslužni umjetnik Ruske Federacije Skandarbek Tulparov

18:00 Dramsko kazalište Crnomorske flote Ruske Federacije. B.A. Lavrenjeva, Sevastopolj

Nikolaja Gogolja

"IGRAČI"

Komedija prevare

Redatelj - zaslužni umjetnik Autonomne Republike Krim Jurij Makovski

18:00 Kazališni centar Amfitrion, Moskva

Anton Čehov

Dekadentna drama koju je skladao Konstantin Treplev

Redatelj Alexander Vlasov

15:00 Regionalno kazalište lutaka Vladimir

Mihail Saltikov-Ščedrin

“KAKO JEDAN ČOVJEK NAHRANI DVA GENERALA…”*

Inscenacija - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japan

Fedor Dostojevski

Redatelj - zaslužni umjetnik Ruske Federacije Leonid Anisimov

Akademsko dramsko kazalište Vladimir

Ido Netanyahu

"SVJETOVI U SUDARU"*

Drama običnih genija u dva čina

Redatelj - zaslužni umjetnik Uzbekistana Nabi Abdurakhmanov

19:00 Pozorište mladih „Diližansa“, Toljati

Carlo Goldoni

"SLUGA DVA GOSPODARA, ILI TROFFALDINO U MLECIMA"

Redatelj - Viktor Martynov

17:00 Parada najboljih svjetskih solo nastupa!

EMI - Savez umjetnika Izraela

"FRIDA KALO: ŽIVOT I SUDBINA"*

Monodrama

Režija - Mickey Younes

19:00 Sevastopoljska akademska ruska drama

kazalište. A.V. Lunačarski

Aleksandar Ostrovski

"ŠLJIVA"

Redatelj - Grigorij Lifanov

15:00 Defile najboljih solo nastupa na svijetu!

Orlovsko državno kazalište za djecu i mlade "Slobodan prostor"

Marina Tsvetaeva

"SUZE SU VEĆE OČI"*

Solo nastup

Redatelj - zaslužni umjetnik Ruske Federacije Alexander Mikhailov

18:00 Akademsko dramsko kazalište Vladimir

Evgenij Jevtušenko

"U TOČKI VREMENA"

Pjesničke kronike

Redatelj - Vladimir Kuznjecov

15:00 Defile najboljih solo nastupa na svijetu!

"KABARE"*

Solo nastup

Režirao David Dawson

18:00 Orjolsko državno kazalište za djecu i mlade "Slobodan prostor"

Ivana Franka

"UKRADENA SREĆA"

Drama u 2 čina

Redatelj - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Kazalište pantomime i plastike "Atelier", Sankt Peterburg

Lav Feuchtwanger

«ŽENE GOIJE»*

Plastična predstava prema romanu "Goya, ili Teški put znanja"

Redatelji - zaslužni djelatnik kulture Ruske Federacije Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teatar "Škola dramske umjetnosti", Moskva

Aleksandar Gribojedov

“Jao od uma. MOSKVA SNOVI U 2 ČINA»

Redatelj - zaslužni umjetnik Rusije, dobitnik Ruske nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Aleksandar Ogarev

17:00 Parada najboljih svjetskih solo nastupa!

KEF Theatre i InSite Theatre, Malmö, Švedska.

"DJED"*

Režija: Pelle Olund

19:00 Državno dramsko kazalište mladih "From Rose Street", Chisinau, Moldavija

Nikolaj Leskov

"LADY MACBETH IZ MTENSKOG OKRUGA"

Redatelj - zaslužni umjetnik Republike Moldavije Jurij Harmelin

17:00 Državno dramsko kazalište mladih "From Rose Street", Kišinjev, Moldavija

Kada informacijska tehnologija počeo stvarati nova kultura, nacionalno blago dobilo je posebnu vrijednost. Sada prosječni Rus ima pojma o samuraju i ikebani, kao što je običan Japanac čuo za Idiota ili Višnjik. Zašto im to treba, govori Leonid Anisimov, zaslužni umjetnik Rusije i voditelj Međunarodne kazališne akademije Stanislavski. Redatelj iz Vladivostoka već sedam godina živi u Tokiju i uči Japance "doživljaju" na ruskom.

Kazalištarci Vladivostoka dobro se sjećaju vaših srceparajućih predstava u Kamernom dramskom kazalištu. "Tri sestre" - vrhunski primjer istraživanje unutarnji sukobi u ustajaloj atmosferi provincije. Je li preseljenje u Japan promijenilo vaše poglede?
- Evo i ja radim isto - sustav Stanislavskog. A Japan je predivna pozornica mog života. Prvi je počeo u Jekaterinburgu kada sam imao 25 ​​godina. Surađivao sam s Moskovskim umjetničkim kazalištem, zatim studirao u Moskvi. Onda je bilo Daleki istok, gdje sam pozvan na čelo Kamernog dramskog teatra. U sedam godina stvorili smo niz predstava koje su s uspjehom prikazane u Japanu, Francuskoj i SAD-u. Dostojno sjećanje na ovo vrijeme je Dan komornog dramskog kazališta u Vladivostoku, koji se svake godine obilježava u Seattleu. Istodobno počinje suradnja s japanskim kazalištima. Organizirana je i Međunarodna kazališna akademija Stanislavski, koja je uključivala kazališne ličnosti iz Rusije, Japana i SAD-a.
- Kako se dogodilo da ste odjednom postali direktor tri tokijska kazališta?
- Počelo je tako što sam 1999. pozvan u Tokio. Kako bih mogao voditi majstorsku klasu o sustavu Stanislavskog u glavnom gradu kazališta "Kai". Došlo je 60 glumaca različita kazališta. Interes je bio ogroman. Nakon toga mi je grupa glumaca predložila da u Tokiju organiziram kazalište koje bi izvodilo predstave u tradiciji ruske kazališne škole. Osnovali smo dvije grupe: PAT (Perezhivanie Art Theatre) i kazalište "Sunce" (Solntce). Do tada je kazalište "Ke" djelovalo u Tokiju već 25 godina po sustavu Stanislavskog. Njezin vođa Yoshizawa-san bio je u Vladivostoku sa svojom produkcijom Čehova. Prije njegove smrti, japanski redatelj zamolio me da nastavim raditi s njegovom trupom. Tako se dogodilo da sam počeo voditi majstorske tečajeve u tri kazališta. I to je bio moj glavni posao nekoliko godina. Prije dvije godine kazališni timovi spojeni su u jedan veliki - Tokyo New Repertory Theatre. Planova je mnogo i svi su divni.
- Što ste uspjeli postići za ovo vrijeme?
- Postavili smo četiri Čehovljeva komada ("Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre", "Vod trešnja"), "Na dnu" Gorkog i " staklena menažerija» Tennessee Williams. Kao i jednu klasičnu japansku predstavu, Samoubojstvo ljubavnika.
U njemu sam razvio princip tekstualno-vizualnog teatra koji sam koristio još u Vladivostoku u produkciji " Mali princ". Potreban je tekst koji zvuči kao glasovni zapis moderno kazalište, budući da vanjski spektakl kazališta često sprječava gledatelja da pronikne u bit predstave. Uz pomoć Sergeja Aksenova, umjetnika s kojim sam radio u Kamernom dramskom teatru, uspjeli smo pronaći novi princip scenografije. velika scena. Sada pripremamo Hamleta, predstavu s ogromnom zalihom mentalne energije, vrlo inteligentnu i visoko spiritualnu. Osim toga, održavamo vlastite festivale, a pozivaju nas na turneje u Ameriku i Europu. Ali glavna stvar koju smo učinili bilo je stvaranje prvog europskog repertoarnog kazališta u Japanu.
- Koja je njegova novost?
Za Japan je ovo nevjerojatan događaj. Budući da tamošnja kazališta ne financira država, kao u Rusiji, u potpunosti su ovisna o publici i prisiljena su svake godine mijenjati repertoar. Prosječni život izvedbe je mjesec dana. Uvjerili smo javnost da kazalište po sustavu Stanislavskog živi dugi niz godina. Inače ne mogu zamisliti posao: kako kuharica kuha dva puta godišnje? Isto tako, glumac se iz dana u dan mora usavršavati u svojoj ulozi. Naše predstave se konstantno ritmički izvode. I glumci stižu visoka razina talent koji poprima magičan učinak na gledatelja. Nakon pet godina studija i dvije godine nastupa oko kazališta se stvorila dobra aura. Imamo svoju publiku, podržavaju nas poznati kazališni gledatelji, pisci i likovni kritičari u Japanu.
Kako možemo objasniti taj interes?
- U takvim modernim velegradovima kao što je Tokio, ljudi posebno akutno osjećaju potrebu za psihološkom umjetnošću. Tehnogeni razvoj civilizacije zahtijeva ljudsku ravnotežu. Nije slučajno da u Tokiju postoji oko dvije tisuće kina.

- Je li se ideja o repertoarnom kazalištu ekonomski opravdala?
- Za naše je kazalište prerano govoriti o dobiti. Kazališna umjetnost je samo po sebi skup pothvat. Razvoju našeg kazališta pogoduje drugačija društveno-ekonomska situacija. Za razliku od ruskih glumaca, Japanci daju doprinose u fondove kazališta u kojima rade. A naše kazalište živi od truda glumaca.
- Radi većeg uspjeha kod javnosti, morate se prilagoditi domaći klasici prema ukusu Japanaca?
- Uvjeren sam da umjetnost ne treba prilagođavati. Čak i bez razumijevanja nekih čisto Ruske značajke Čehovljeve drame, japanski gledatelj percipira glavnu stvar - dramu osobe. I to snažno odjekuje s njim. Iako su Japanci u svemu drugačiji od nas. Imaju sve ostalo – vjeru, jezik, psihologiju, građu tijela. Dolazim do zaključka da koliko god drugačije nacionalne umjetnosti, istina ljudska kultura ostaje sama.
- Kako rješavate problem jezične barijere?
- Za mene je to prestao biti problem. Dapače, na inozemstvo se odviknete materinji jezik. Dolaskom u Vladivostok počeo je gledati TV kako bi se nahranio ruskim govorom. Razumijem japanski i, poput mnogih stranaca, govorim mješavinu japanskog i engleskog. U poslu mi pomaže prevoditelj. Druga stvar je ispravno prenijeti značenje ruskog kazališni termin Japancima ljudi drugačijeg mentaliteta. Na primjer, "težnja" ili "iskustvo". Dakle, ponovno otkrivanje poznatih riječi; Objavio sam knjigu - poseban pojmovnik o sustavu Stanislavskog za japanske glumce.
- Japan je zemlja sa svojom kazališnom tradicijom. Vjerojatno je teško izbjeći utjecaj ovog moćnog sloja svjetske kulture, biti među njegovim čuvarima i sljedbenicima?
- Dobro poznajem estetiku tradicionalnih kazališta u Japanu: No, Kabuki, Kegen-No. Među glumcima ovih kazališta su i moji prijatelji i učitelji. I općenito govoreći, nacionalna japanska umjetnost- drevno, mudro - jako je utjecalo na mene - ne samo kazalište, nego i poezija, slikarstvo. Živeći u Japanu, u atmosferi pristojnosti, čistoće i mira, i sam sam postao pomalo Japanac. Volim japansku kuhinju, jednostavnu i bogatu plodovima mora, volim ići u japanske hramove, putovati okolo prekrasna zemlja. Jednom smo s glumcima susreli sunce na Fujiju! I volim živjeti u Tokiju. Sve mi je to dalo priliku da pogledam ruska umjetnost izvana, kao da svježim okom i iznova shvaća mnoge stvari. Izašao sam na otvoreni prostor i to mi je dalo dodatnu snagu.
- Što privlači japanske profesionalce u ruskom kazalištu?
- Mnogi japanski glumci imaju veliku želju naučiti sustav Stanislavskog. Kao i kazališni gledatelji diljem svijeta, oni razumiju da je ruska škola područje istinske duhovnosti, područje visoke ljudske misli i lijepe mašte. Zbog toga mnogi Japanci odlaze studirati u Englesku na Royal Shakespeareovo kazalište gdje predaje slavni Peter Brook. Nažalost, ne u Rusiji.
- Zašto?
- Jer klasična škola kazalište u Rusiji nije sačuvano. Bio je prejak lom u umu, kad su svi počeli mjeriti u dolarima. Učitelji odlaze. Mnogi glumci su umrli. Ostalo ih je samo nekoliko za spasiti. Obnova tradicije bit će teška. Kazalište je kao znanost – isti temelj kulture našeg društva, koji se mora čuvati kao nacionalno blago. Amerikanci su nedavno rekli: "Htjeli smo učiti od vas." A što je sad u Rusiji? Vidio sam vrlo malo. Ali ono što sam uspio pogledati, pa tako i na kanalu "Kultura", otkrilo je jednu manu - odsutnost umjetnosti doživljavanja. Dvije krajnosti – ili previše banalno ili previše intelektualno. Srce malo! Nažalost, kazalište u Rusiji ostaje režirano. A to je loše za razvoj. Umijeće glumca osnova je kazališta. Izrađuju ga ljudi kao što su Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Što imate protiv modernih kazališnih formi koje izgledaju kao reakcija na proturječnosti svijeta, u kojima se čak i ratovi i katastrofe pretvaraju u predstave, a političari ili sportaši u glumce?
- Živimo u vremenu informacijskog kaosa, koji zaglušuje briljantne misli. Televizija izaziva masovnu bolest kod ljudi. Milijarde zemljana danas imaju omiljenu zabavu - pratiti koliko će milijuna kupiti čovjeka. Nova umjetnost koja se služi medijskim slikama derivat je civilizacije. Po mom mišljenju, prava kultura i civilizacija su na suprotnim točkama poluge. Postmodernizam malo pomaže čovjeku da preživi u modernom svijetu. Uvjeren sam da se oduprijeti informacijskom kaosu i stabilizirati konfliktne situacije moderni svijet Može samo klasična umjetnost. Zanimanje za klasike planira se u svim zemljama. Pomoći će da se čovječanstvu vrate ona vremena kada se prednost nije davala predstavi, već igri misli - vremena Platona i Aristotela ili Shakespearea. Andrej Tarkovski je rekao: "Umjetnost može biti samo klasična." Jer klasična umjetnost je život ljudskog duha. To je znanstveno i vjersko. To su kategorije koje se ne mogu postići jednostavnim rješenjima. Nije slučajno da klasici na aukcijama vrijede milijune, a kopija - nekoliko dolara. Jer kopija nije duhovna, nego intelektualna.
- Tokio je jedan od simbola moderna civilizacija. Jeste li izvan sebe od njegove moći?
Naprotiv, nadahnjuje. Ovo je grad snažnog ritma. U Tokiju osjećam vibraciju svih zemalja. Hvala prijateljima i studentima iz Rusije, Japana, SAD-a, Francuske, Italije, Latinska Amerika Uspijevam živjeti, takoreći, u cijelom svijetu odjednom. I mislim da radim za čovječanstvo. Došlo je treće tisućljeće i to me fascinira, više ne kažem “2006”, nego jednostavno “šesto”. Izvan Rusije shvaćam da su svi ljudi na svijetu jedno čovječanstvo. Svi smo kao djeca.
- Imate li ambicija osvajati visoke festivale i prestižne pozornice?
- S vremenom postaješ smireniji u tim stvarima. Možda je s godinama manje sebičnosti. Kategorija uspjeha za mene se ne mjeri kvantitetom, već kvalitetom. Imamo svoju publiku. Ovo je dovoljno za sada. Ne želim sve privući pod svaku cijenu. Što se tiče festivala, organiziramo ih sami, ne fokusirajući se na taštinu, već na unapređenje kazališta. Tokio će u studenom biti domaćin kazališnog simpozija "Put do inspiracije", glavno pitanje koji – kako doći u kontakt sa nadsviješću.
- Znaš što?
- Sav moj rad je traženje odgovora na takva pitanja. Svijest ljudi dijelim u četiri kategorije: mitsku, religijsku, znanstvenu, kozmičku. Inteligencija nije veća od desetine ljudska svijest, ostalo su nepoznate dubine podsvijesti. Teško je o tome suditi, jer ne znamo ni jednostavne stvari. Na primjer, poznato je da je čovjek 80% voda, ali činjenica da je voda superračunalo koje na neki način utječe na cijeli naš planet - to smo počeli otkrivati ​​tek u U zadnje vrijeme. Negdje u ovom polju fizika se stapa s etikom. Ako uzmete glavni problem modernost – sigurnost planeta, onda počiva na problemu razvoja harmonične osobe. Kako to riješiti, ne znam. No, uvjeren sam da kazalište, kao niti jedna druga umjetnost, razvija svijest i odgaja pojedinca.
- Što vam ostaje Vladivostok?
- Vladivostok je grad koji liječi. Iz Tokija izgleda kao vrlo lijep i provincijski grad. Ali njegova provincijalnost nije mana, nego vrlina. Grad se razvija, ne ispadajući iz ritma svjetskog razvoja, ali istovremeno zadržavajući svoju ekološku prihvatljivost, posebnu kulturno-povijesnu sliku, ljudsku toplinu. Svaki put s velikim zadovoljstvom dolazim u Vladivostok. Ovdje obnavljam snagu. A u skoroj budućnosti, zajedno s kolegama iz Rusije, Japana i SAD-a, planiramo održati niz međunarodnih kazališnih festivala u Vladivostoku.