Analisis puisi Pushkin, siang hari padam. Analisis puisi Pushkin "Siang hari padam

Elegi "Siang hari padam" ditulis oleh Pushkin pada malam 18-19 Agustus 1820, saat pindah dari Feodosia ke Gurzuf. Dalam kumpulan puisi tahun 1862, dia diterbitkan dengan catatan "tiruan Byron". Dasar tema emosional Puisi itu adalah perasaan persimpangan spiritual dari pahlawan liris: dia berdiri di persimpangan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal membawa pahlawan ke "batas jauh":

Saya melihat pantai yang jauh

Tanah tepi sihir tengah hari:

Dengan semangat dan kerinduan aku berusaha kesana,

Mabuk dengan kenangan...

Perkembangan tema membagi puisi menjadi tiga bagian. Setiap gerakan diakhiri dengan refrein:

Kebisingan, kebisingan, layar patuh,

Gelombang di bawahku, samudra cemberut.

Untuk pahlawan liris, dunia di sekitarnya dianimasikan. Seseorang membuat permintaan ramah ke elemen lautan, ke layar, ke kapal. Mereka adalah satu-satunya orang di sekitarnya sekarang. Biarlah pahlawan liris menyebut lautan "suram", pikirannya tidak disibukkan dengan kecemasan tentang bahaya yang mengintai di elemen air; sang pahlawan tenggelam dalam dirinya sendiri. Dunia batin seseorang, refleksi hidupnya - itulah yang coba disampaikan penyair kepada pembaca. Menarik Pahlawan Pushkin ke alam membantu mengungkapkan hal ini sepenuhnya.

Puisi tersebut ditulis dalam bentuk monolog seorang pahlawan liris. Tatapan sang pahlawan terus bergerak. Dalaman dan dunia luar manusia ditunjukkan oleh penyair dalam kesatuan mereka. Dari baris pertama elegi, tatapan sang pahlawan liris tersebar. Dia melihat ke laut, terpesona oleh keindahan malam yang mendekat:

Cahaya hari telah padam;

Kabut turun di laut sore yang biru.

Dua baris pembuka membentuk bagian pertama dari elegi. Ini adalah eksposisi subjek. Dia membuat pembaca dalam suasana elegi yang tenang. Parafrase "siang hari" memberi puisi itu keagungan dan bahkan kekhidmatan Gambar indah malam hari di laut berisi pertentangan antara siang dan malam. Waktu yang dipilih penyair adalah senja, saat batas antar objek terhapus dan kabur. Kabut malam, gelombang laut mendorong sang pahlawan liris untuk berpikir.

Bagian kedua elegi jauh lebih besar dari yang pertama. Di sini tatapan pahlawan liris mengalir ke pantai yang jauh. Bagi sang pahlawan, ini adalah "tanah magis tengah hari". “Dengan kegembiraan dan kerinduan,” dia berjuang di sana. Jauh melampaui mendorongnya ke kenangan. Pahlawan liris melihat ke dalam dirinya sendiri:

Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;

Jiwa mendidih dan membeku;

Mimpi yang akrab terbang di sekitarku;

Aku ingat cinta gila lama ...

Seketika, ingatan yang berlawanan muncul dalam jiwa sang pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan "kebohongan yang penuh harapan".

Di bagian ketiga puisi itu, kita mengetahui bahwa penyair berjuang "menuju batas yang jauh". Kembali ke tanah air tempat mereka berhubungan kenangan sedih pahlawan liris, mustahil dan tidak diinginkan:

Terbang, kapal, bawa aku ke tempat yang jauh

Pada tingkah mengerikan dari laut yang menipu,

Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan

Tanah airku yang berkabut...

Pahlawan liris mencoba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa pelariannya sia-sia. Penderitaan tidak akan dilupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat disembuhkan. Bagian ketiga dari puisi itu bisa disebut klimaks, karena di sinilah perkembangan tematik tercapai titik tertinggi. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan tertentu, yang menjadi gagasan utama elegi:

...tapi luka hati yang lama,

Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh...

Bagian terakhir dari puisi itu adalah deskripsi pahlawan liris dari tahun-tahun terakhirnya yang dihabiskan di rumah, dan komentar. Baginya, ini adalah negara "di mana nyala nafsu // Untuk pertama kalinya perasaan berkobar". Sebuah kalimat kompleks yang menarik gambar rinci kehidupan penyair, memiliki empat bagian bawahan dengan kata serumpun "di mana". Namun, meski bervolume, bagian ketiganya tidak terkesan rumit, melainkan terlihat ramping dan ekspresif. "Kemudaan yang hilang" dari pahlawan liris memudar lebih awal, "kegembiraan bersayap ringan" mengkhianatinya dan "mengkhianati hatinya yang dingin dengan penderitaan."

Pahlawan Pushkin menyebut dirinya "pencari petualangan baru". Dia mengatakan bahwa dia meninggalkan "tanah air" dan melupakan "pacar rahasia" masa mudanya. "Teman kecil" baginya adalah "hewan peliharaan kesenangan", wanita yang pernah dia cintai adalah "orang kepercayaan dari delusi yang kejam". Pahlawan liris mencoba melupakan mereka selamanya. Namun, di akhir elegi, dia menyadari bahwa dia tidak akan bisa meninggalkan masa lalunya.

Tema utama puisi “The Daylight Goout” adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, masa muda, dan kekecewaan hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk pahlawan liris adalah perjalanan dengan kapal melintasi lautan. Dia melihat masa depan yang bahagia dan harmonis dalam mencapai batas yang jauh. Namun, secara internal sang pahlawan diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup di dalam jiwa. Citra pantai asli terhubung dengan ini.

Melodi dan ekspresi puisi memberikan berbagai sarana artistik dan visual. Pushkin menggunakan banyak julukan dan parafrase dalam keanggunannya. Mereka sepenuhnya mengungkap gambaran alam malam dan jiwa manusia. Puisi itu ditulis seperti ini. Ukuran memungkinkan Anda menyampaikan kedalaman dan pentingnya pemikiran pahlawan liris. Pushkin memperkenalkan elemen kosa kata tinggi ke dalam elegi: "pemuda", "termasyhur", "penderitaan dingin". Tetapi penyair tidak berjuang untuk kesedihan dan kekhidmatan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilihnya serasi dan terkadang sederhana, itulah sebabnya puisi itu begitu ringan dan transparan.

SEBAGAI. Pushkin menulis "Siang hari padam" pada tahun 1820, ketika dia pergi ke pengasingannya di selatan. Bepergian dengan kapal dari Feodosia ke Gurzuf mengilhami kenangan masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali. Berkontribusi pada refleksi suram dan lingkungan karena puisi itu ditulis pada malam hari. Kapal bergerak cepat melintasi laut, yang diselimuti kabut yang tidak bisa ditembus, yang tidak memungkinkan orang untuk melihat pantai yang mendekat.

Pushkin menyentuh tema "puisi dan penyair", cinta dan lirik sipil dalam karya-karyanya. "Siang hari padam" - contoh utama karena dalam puisi ini pengarang mencoba memahami hakikat alam semesta dan mencari tempat bagi manusia di dalamnya. Menurut bentuk tulisan pekerjaan ini adalah sebuah elegi - sebuah genre puisi romantis, menampilkan refleksi pahlawan liris tentang nasibnya, kehidupannya, takdirnya sendiri.

Syair Pushkin "Siang hari padam" secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian, sebuah refrein memisahkan mereka satu sama lain. Pada awalnya, gambar laut malam muncul di hadapan pembaca, di mana kabut telah turun. Ini adalah pengantar untuk bagian utama. karya filosofis. Di bagian kedua, Alexander Sergeevich mengenang masa lalu, tentang apa yang membuatnya menderita, tentang cinta sebelumnya, tentang harapan dan keinginan, tentang penipuan yang menyakitkan. Di bagian ketiga syair tersebut, penyair menggambarkan tanah airnya, mengenang bahwa di sanalah masa mudanya memudar, teman-temannya tetap tinggal di negeri ini.

Pushkin menulis "The Sun of the Day Has Extinguished" bukan untuk mengeluh tentang nasibnya atau untuk bersedih tentang masa muda yang tidak dapat ditarik kembali. Bagian terakhir puisi itu mengandung makna utama - sang pahlawan tidak melupakan apapun, dia mengingat masa lalunya dengan baik, tetapi dia sendiri telah berubah. Alexander Sergeevich bukan termasuk orang romantis yang ingin selalu awet muda, dia dengan tenang merasakan perubahan alami yang terjadi pada seseorang: lahir, tumbuh dewasa, masa kedewasaan, usia tua dan kematian.

Puisi Pushkin "Siang hari padam" melambangkan transisi dari masa muda ke kedewasaan, dan penyair tidak melihat ada yang salah dengan itu, karena kebijaksanaan datang seiring bertambahnya usia, dan seseorang mulai lebih memahami, mengevaluasi peristiwa terkini dengan lebih objektif. Pahlawan liris mengenang masa lalu dengan kehangatan, tetapi dia juga memperlakukan masa depan dengan cukup tenang. Penyair menyerah pada belas kasihan dari hal-hal alami, ia memahami bahwa seseorang tidak dapat menghentikan waktu, yang dalam puisi itu dilambangkan dengan lautan dan layar.

SEBAGAI. Pushkin menulis "Siang hari padam" untuk mengungkapkan kerendahan hatinya di hadapan hukum alam kehidupan. Inilah pathos humanistik dan makna utama dari karya tersebut. Di alam, segala sesuatu dipikirkan secara mendetail, proses alami yang terjadi pada seseorang tidak tunduk padanya, dia tidak dapat berhenti tumbuh dewasa, menjadi tua atau mengecoh kematian, tetapi ini adalah aliran kehidupan yang kekal. Penyair membungkuk di hadapan keadilan dan kebijaksanaan alam dan berterima kasih padanya tidak hanya untuk saat-saat yang menyenangkan, tetapi juga untuk kepahitan dari hinaan, luka emosional, karena perasaan ini adalah bagian dari kehidupan manusia.

Alexander Sergeevich Pushkin tidak pernah mencoba mengikuti jejak otoritas yang berjaya. Dia secara terbuka mengungkapkan ketidakpuasannya dalam epigram, yang dia tujukan baik kepada berbagai pejabat maupun kepada kaisar sendiri. Tentu saja, kebebasan seperti itu adalah perintah dan Pushkin dikirim ke pengasingan.

Dalam perjalanan ke Bessarabia, penulis berhenti beberapa kali untuk bertemu teman-temannya dan beristirahat dari perjalanan. Jadi, salah satu tempat menginap ini adalah Feodosia - tempat yang indah dan mempesona. Di sinilah penulis pertama kali melihat laut, berkenalan dengan kekuatan dan kekuatannya yang luar biasa. Namun, dalam suasana hati yang buruk, elemen laut bagi Pushkin tampak murung, tidak peduli dengan masalahnya. Selama periode perenungannya yang dalam inilah Alexander Sergeevich menciptakan puisi "Siang hari padam".

Jiwa penyair diliputi kesedihan. Dia merindukan tanah airnya. Menyebutkan ungkapan "layar patuh" di baris, Pushkin membandingkannya dengan dirinya sendiri. Bagaimanapun, penyair, tanpa memulai pertarungan, hanya pasrah pada hukumannya, ke pengasingan yang terpaksa dia tuju.

Mengintip ke hamparan laut yang tak terbatas, Pushkin terjun ke dalam kenangan indah sejak masa kanak-kanak, tahun-tahun kehidupan yang tenang dan tenang, ketika dia bisa mencintai, bersenang-senang, berterus terang dengan teman dan bahagia. Tapi, menurut penulis, semuanya tertinggal. Kini, masa depannya kelam, karena ia jauh dari negaranya, dari kampung halamannya dan kampung halamannya yang nyaman.

Tidak tahu berapa lama tinggal di pengasingan, penyair memutuskan untuk mengucapkan selamat tinggal pada semua momen cerah dalam hidup. Ciri karakter ini mengacu pada maksimalisme masa muda yang jelas, yang membanjiri jiwa penyair muda. Setiap pemikiran tentang hasil cerah dari kepergian ini ditolak mentah-mentah oleh penulis. Pada tahap ini, Pushkin mengingatkan kita pada sebuah kapal yang jatuh di bebatuan, yang terlempar ke pantai asing. Dia tidak punya tempat untuk mencari bantuan dan kenyamanan. Dia kesepian dan ditolak!

Namun, setelah beberapa waktu, Alexander Sergeevich menyadari bahwa meskipun berada jauh dari tanah airnya, Anda dapat menemukan teman sejati dan setia yang akan selalu mendukung dan membantu. Tapi ... itu nanti! Dan sekarang penyair bingung, dia menulis dengan getir tentang luka yang menutupi hatinya. Dan tidak ada yang akan menyembuhkan mereka!

Keanggunan akrab Pushkin "Siang hari telah padam" membuka siklus keanggunan Krimea, yang juga mencakup "Bubungan awan yang beterbangan semakin menipis ...", "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam ...", " Maafkan aku mimpi cemburu” dan seterusnya. Selain itu, dia Titik pangkal periode romantis dalam karya penyair.

Pada tahun 1820, Pushkin dijatuhi hukuman pengasingan di Siberia karena puisi yang terlalu berpikiran bebas. Namun, terima kasih kepada teman-temannya, hukumannya dikurangi, dan alih-alih ditahan di utara, penyair dipindahkan ke selatan ke kantor Kishinev.

Beberapa saat kemudian, Pushkin jatuh sakit parah, dan teman-temannya Raevsky membawanya bersama mereka dalam perjalanan ke Kaukasus dan Krimea untuk mempercepat pemulihan penyair itu. Pada 18 Agustus 1820, mereka berangkat ke Gurzuf dengan kapal. Selama perjalanan ini, penulis menulis elegi "Siang hari padam".

Genre, arah dan ukuran

Puisi "Siang hari padam" adalah elegi filosofis. Itu mewakili refleksi sedih dari pahlawan liris tentang berpisah dengan pantai asalnya, dengan masa mudanya yang pergi lebih awal, dengan teman-teman tercintanya.

Elegy adalah genre favorit penyair romantis, termasuk Byron, yang karyanya sangat disukai Pushkin. Alexander Sergeevich bahkan menulis di subtitle: "Imitasi Byron." Jadi, "Matahari padam" adalah contoh lirik romantis.

Puisi "Siang hari padam" didasarkan pada iambik multi-kaki dengan sajak silang.

Komposisi

Berkat refrein (pengulangan), elegi secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian.

1. Bagian pertama terdiri dari dua baris dan berfungsi sebagai semacam pengantar, menciptakan suasana romantis;
2. Di bagian kedua, pahlawan liris berpikir tentang tanah air yang ditinggalkan, mengingat masa lalu yang mengasyikkan yang dia tinggalkan dengan pantai asalnya, tetapi pada saat yang sama mengharapkan masa depan yang bahagia di tempat baru;
3. Bagian ketiga adalah tentangan dari keinginan untuk melarikan diri dari tanah air mereka dan kenangan yang sangat penting bagi pahlawan liris. Pada bagian ini, dua baris terakhir sebelum refrein juga merangkum puisi tersebut.

Gambar dan simbol

Gambar utama elegi adalah sebuah kapal yang membawa pahlawan liris ke pantai baru. Kapal itu sendiri adalah simbol aspirasi baru sang pahlawan untuk hal yang tidak diketahui dan pelarian dari masa lalu. Gambaran hidup kedua adalah lautan yang suram, yang dapat dilihat sebagai simbol kesedihan yang menyiksa sang pahlawan, atau aliran peristiwa tidak menyenangkan yang mengelilinginya.

Kedua gambar ini menyampaikan suasana kesedihan, kerinduan dan kecemasan yang diserap oleh sang pahlawan liris, dan pada saat yang sama, citra kapal yang membawa sang pahlawan ke pantai baru memberi harapan akan sesuatu yang baru, sesuatu yang lebih baik yang menantinya di depan. .

Keadaan pahlawan liris itu sama ambigunya dengan lanskap yang mengelilinginya. Dia tersiksa oleh kerinduan dan nostalgia, tetapi pada saat yang sama, keyakinan akan masa depan yang lebih baik tidak meninggalkannya.

Tema dan suasana hati

Puisi itu adalah penalaran filosofis dari pahlawan liris yang meninggalkan tanah kelahirannya dan bergegas menuju pantai baru, serta perasaan yang terkait dengan penalaran tersebut. Artinya, tema utamanya adalah pengasingan, yang membawa seseorang ke tempat yang tidak diketahui dan merenggutnya dari perapian asalnya.

Tentu saja, Pushkin menulis tentang seorang pahlawan yang lari dari kekhawatiran lama ke sesuatu yang baru, tetapi masih merindukan tanah airnya dan takut akan perubahan yang tidak terduga. Namun, penyebutan pelarian sukarela sang pahlawan lebih merupakan penghargaan untuk tradisi romantisme, sementara Pushkin sendiri diasingkan karena berpikir bebas. Dia berlayar bukan di "lautan yang suram", tetapi di Laut Hitam yang tenang, tetapi dia berlayar ke negeri asing dan ke masa depan yang tidak diketahui. Kedua gambar ini berfungsi untuk menciptakan suasana romantis yang sama. Pembaca menciptakan suasana sedih, tetapi pada saat yang sama melamun. Tiba-tiba di sana, di luar cakrawala, perubahan menjadi lebih baik menanti seseorang?

Karenanya, kami melihat tema harapan. Sang pahlawan percaya bahwa masa depan masih bisa menghadiahinya karena terpisah dari rumahnya. Mungkin takdir akan lebih ramah padanya ke arah yang baru.

Selain itu, ada tema keterikatan rumah. Rumah bukanlah tempat, itu adalah kuil kenangan, di mana kita selalu menemukan sudut rahasia untuk pemikiran yang serius. Kenyamanan tanah air tidak ada yang bisa diganti, karena masa lalu tidak dapat diperbaiki. Fakta bahwa seseorang datang dari suatu tempat tidak dapat diperbaiki, dan menjadi lebih baik, karena masing-masing dari kita harus memiliki tempat berlindung yang aman untuk nostalgia. Meski sang pahlawan ditipu dan ditelantarkan di tanah airnya, namun dirasa akan selalu mengingatnya.

ide utama

Makna puisi diungkapkan pada baris terakhir sebelum refrain. Pahlawan liris memahami bahwa hidupnya telah berubah secara permanen, tetapi dia siap menerima ketidakpastian masa depan dan masa lalunya. Pada saat yang sama, cintanya yang ditinggalkannya tidak dapat dilupakan, karena tidak tunduk pada waktu dan keadaan.

Gagasan utama puisi itu menunjukkan perlunya menerima takdir seseorang. Penyair telah melihat banyak ketidakadilan, kemalangan, dan kekecewaan dalam hidupnya, tetapi ini tidak mencegahnya untuk melihat ke masa depan dengan senyuman, berdebat dengan unsur-unsur yang mengamuk. Dia masih siap berjuang untuk kebahagiaannya. Pada saat yang sama, dia menyadari apa yang terjadi padanya, menerimanya, mengekstraknya pelajaran yang diperlukan dan terus berjalan tanpa berfokus pada kejahatan. Ya, lukanya tidak sembuh, tapi dia tidak ingat pengkhianatan dengan hinaan.

Sarana ekspresi artistik

Dalam puisi itu, Pushkin menggunakan kombinasi ucapan yang sederhana dan jelas serta gaya yang luhur. Suku kata luhur diekspresikan dalam penggunaan kata-kata Slavia Kuno yang sering (misalnya, berlayar, mabuk, pantai) dan parafrase (misalnya, siang hari, bukan matahari). Gaya luhur berfungsi untuk menciptakan dan memperdalam suasana romantisme, tetapi tunduk pada kehadirannya, keanggunannya masih mudah dipahami, berkat kemampuan penyair untuk menggabungkan percakapan sehari-hari dan archaisme dengan benar.

Pushkin menggunakan banyak metafora untuk menciptakan suasana: lautan yang suram, mimpi yang akrab, masa muda yang hilang, dan sebagainya. Penulis juga tidak menghindari julukan: kegembiraannya bersayap ringan, delusinya kejam, dan lautan menipu.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Analisis puisi ini, saya yakin, akan sangat menarik, karena cukup panjang, mengandung banyak gambar yang menarik.

Jadi, puisi itu, pertama-tama, filosofis. Alexander Pushkin berbicara di tepi pantai, ingat, mereka beralih ke benda mati ... Misalnya, dia mengaku di tanah ayahnya bahwa dia melarikan diri dari mereka. Juga, puisi itu bisa disebut puisi lanskap, karena penyair melukis gambar matahari terbenam yang indah di laut.

Tentu puisi itu banyak kata-kata usang, dari mereka perasaan kekhidmatan tambahan. Pushkin menggunakan kata-kata seperti "pemuda", "orang kepercayaan", "berlayar", dan sejenisnya. Menarik, misalnya, pergantian: "jalankan seseorang." Seringkali ada akhiran yang ketinggalan zaman: "Saya berusaha."

Namun, jelas bahwa pada masa Alexander Sergeevich itu adalah ucapan yang normal.

Jadi, penyair sering merujuk pada angin dan lautan, mendesak yang pertama untuk membuat keributan, dan yang kedua untuk khawatir. Ini adalah keinginan untuk badai, kesenangan, pemurnian. Tenang akan membosankan bagi keturunan orang Etiopia. Selain itu, menurut saya kegembiraan di lautan ini mencerminkan perasaan Alexander Pushkin sendiri.

Puisi itu dimulai hanya dengan deskripsi malam di laut, dengan seruan pertama pahlawan puisi itu ke laut dan angin. Lebih jauh, sang pahlawan menggambarkan apa yang dilihatnya: pantai ada di kejauhan ... bagi Pushkin, ini bukan hanya tempat yang indah, tetapi Negeri Ajaib di mana dia bercita-cita, khawatir dan rindu. Tidak, ini bukan mimpi yang dia ciptakan sendiri, ini adalah tempat di mana penyair memiliki kenangan indah. Sang pahlawan menekankan bahwa air mata mengalir dari perasaan, mimpi memenuhi pikirannya ... seolah-olah dia melihat tempat asalnya, gedung sekolah, misalnya. Tapi, tentu saja, penyair tidak akan menjadi penyair jika tidak menambahkan sepatah kata pun tentang cinta. Dia mengenang penderitaannya, kegilaan karena jatuh cinta, yang ternyata merupakan tipuan.

Tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri karena kegembiraan, Pushkin meminta kapal untuk terbang, yang begitu cepat, bahkan lebih cepat lagi. Ke "pantai", bukan tidak sedih, tapi gembira. Dia mengingat senyuman Muses: ini bisa berupa puisi, dan cinta ... Dia bahkan mengatakan bahwa masa mudanya tetap ada, dibandingkan dengan bunga yang layu terlalu dini. Kegembiraan terbang menjauh darinya seperti burung, jadi dia pergi untuk pengalaman baru ke negeri yang jauh. Dia menemukan teman dan pengkhianat "menit", tetapi mereka dengan cepat dilupakan, tetapi luka masa muda di pantai itu masih ada di hati saya. Rupanya, penyair ingin mencoba lagi di pantai asalnya untuk menjadi bahagia.

Analisis puisi Siang hari padam

Elegi itu ditulis selama pengasingan Pushkin, ketika dia berada di kapal bersama Raevskys dari Kerch. Keluarga Raevsky membawa Pushkin dalam perjalanan agar penyair dapat meningkatkan kesehatannya. Karya itu ditulis pada malam hari, cuacanya bagus, tetapi penyair sengaja melebih-lebihkan, menggambarkan lautan yang gelisah.

Elegi ini adalah contoh lirik romantis. Di subtitle kita melihat "Imitasi Byron", dan ini tidak aneh, karena Pushkin tergila-gila dengan karya Byron. Dalam karya tersebut, Anda bisa menemukan kemiripan dengan motif lagu Childe Harold. Namun pengalaman pahlawan Pushkin sama sekali berbeda dengan emosi tentang perpisahan Childe Harold.

Genre ayat tersebut adalah elegi filosofis. Sang pahlawan mengeluh tentang berpisah dengan pantai tanah airnya. Dia mengeluh tentang masa muda yang berakhir dengan cepat, tentang berpisah dengan teman dan "pengkhianat". Pushkin membesar-besarkan perasaannya, dia digerogoti oleh ambisi yang tidak terpenuhi.

Tema karya tersebut adalah refleksi sedih filosofis sehubungan dengan Tanah Air yang ditinggalkan. Secara konvensional elegi dapat dibagi menjadi tiga bagian utama, pembagian ini terlihat dari pengulangan dua baris.

Bagian pertama menciptakan suasana romantis bagi kami, terdiri dari beberapa baris.

Di bagian kedua kita melihat gambaran tentang siksaan mental sang pahlawan.

Di bagian ketiga, kita melihat konfrontasi antara ingatan masa lalu dan masa depan yang tidak diketahui.

Hasil puisi itu - sang pahlawan menerima perubahan dalam hidup, tetapi juga tidak melupakan masa lalunya pengalaman hidup. Karya itu menggunakan iambik sama sisi. Ada pergantian sajak. Inilah yang membuat pantulan dalam elegi bersifat universal.

Penyair menggunakan berbagai kiasan dan gambar. Penggunaan kata-kata usang yang dikombinasikan dengan parafrase memberikan gaya yang tinggi. Ada sejumlah besar julukan metaforis. Ada juga metafora, berkat keaktifan yang muncul dalam karya tersebut.

9, 10 kelas

Analisis puisi Siang hari berjalan sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

• Analisis puisi Tenang, malam berbintang Fet

  Sebuah puisi oleh A.A. Feta "Tenang, Malam Cahaya Bintang"Ditulis pada tahun 1842. Berdasarkan itu, beberapa roman diciptakan. komposer populer waktu itu. Semua ini membuktikan penetrasi yang dalam dari lirik penyair ke dalam hati pembaca.

• Analisis puisi Gumilyov's Lost Tram

  Puisi itu secara keseluruhan sangat ironis, mendalam, dan profetik. Penulis, dengan sinisme yang sehat, juga menggambarkan sebuah negara yang akan kehilangan kekayaan budaya yang terkumpul selama berabad-abad dan sekarang terlihat seperti sebuah oxymoron

• Analisis puisi saya tidak membutuhkan rasio odik Akhmatova

  Dalam kehidupan siapa pun orang yang kreatif ada saatnya dia perlu memikirkan kembali semua pekerjaannya dan menjawab pertanyaan untuk apa dan siapa yang membutuhkan semua ini. Anna Akhmatova tidak terkecuali,

• Analisis puisi Yesenin Sleeping Feather Grass

  1925 Sergei Yesenin menulis puisinya, di mana sangat mudah untuk menyampaikan tidak hanya cinta yang tulus kepada Tanah Air, tetapi juga beberapa hasil karyanya sendiri tentang kehidupan negara dan kehidupan penyair. Patut dicatat bahwa ide utama puisi untuk cinta

• Analisis puisi Fet Belajarlah dari pohon ek di pohon birch

  Afanasy Fet menulis karya "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch" di awal tahun 80-an. Saat ini, pembentukan puisi romantis pengarang sedang mencapai puncaknya dan tema manusia dan alam berkembang luas.