Sebuah penggalan dari pelajaran solfeggio pemilihan harmoni. Harmoni musik - warna musik

Pelajaran Solfeggio "Harmonik Mayor dan Minor. Hubungan Elemen"

Saya menawarkan ringkasan pelajaran solfeggio di kelas 4 Sekolah Seni Anak untuk pianis. Pembelajaran adalah pembelajaran yang bertujuan untuk meringkas pengalaman analisis teoretis karya musik.
Garis besar pelajaran.
Subjek: Harmonik mayor dan minor. Hubungan elemen dalam kunci dengan nama yang sama
Jenis pelajaran: Pelajaran - penelitian
Tujuan Pelajaran:
1. Ringkas informasi yang diperoleh sebelumnya tentang struktur mayor dan minor.
2. Menarik kesimpulan tentang perubahan unsur-unsur mode selama interaksi mayor dan minor.
Tujuan pelajaran:
Pelatihan:
1. Memperkenalkan mahasiswa pada jurusan harmonik, D7, tritone dalam mode harmonik.
2. Bandingkan posisi ketinggian derajat mayor dan minor dalam bentuk harmonik dan alami, periksa elemen mode dan identifikasi perubahannya terkait dengan perubahan struktur ketinggian mode.
3. Ulangi informasi yang dipelajari sebelumnya tentang mayor dan minor, rumuskan kesimpulan tentang karakteristik komparatif elemen.
4. Ajarkan untuk mengidentifikasi tanda-tanda pada kunci minor dengan cara yang berbeda.
5. Kembangkan keterampilan mengidentifikasi dengan telinga jenis harmonik dan melodi mayor dan minor, tritone, rantai akord dalam mayor natural dan harmonik.
Pendidikan:
Kemampuan untuk bekerja dalam kelompok, saling membantu dalam menemukan solusi untuk masalah.
Memotivasi minat dalam penelitian.
Perlengkapan pelajaran:
Proyektor, komputer, piano, pusat musik.
Pembaca tentang analisis pendengaran pada pelajaran solfeggio (disusun oleh Shekhtman L.S.)
Lembaran musik: J.S. Bach HTK Volume I, pendahuluan di A minor.

Tahapan pelajaran

Momen organisasi, penetapan tujuan, motivasi Kegiatan Pembelajaran
kecil perkenalan tentang genre pelajaran - penelitian sebagai jenis kegiatan paling aktif dalam mempelajari materi baru.
Guru memperkenalkan topik pelajaran dan mendiskusikan susunan kata dengan siswa. Memahami arti masing-masing istilah musik dalam merumuskan topik pelajaran.
Siswa menjelaskan arti istilah yang sudah dikenal (minor harmonik, kunci dengan nama yang sama, elemen mode yang diteruskan - langkah stabil dan tidak stabil, triad utama mode, tritone), menyoroti istilah yang tidak dikenal (jurusan harmonik).
Bersama siswa, guru merumuskan tujuan pembelajaran
Apa yang akan kita lakukan di kelas hari ini? – Jelajahi jurusan harmonik, bandingkan elemen.
Apa yang perlu kita ketahui untuk mewujudkannya? - Unsur-unsur mode yang dipelajari sebelumnya dalam pelajaran solfeggio.
Guru membagi anak menjadi dua kelompok, menunjuk mereka sebagai dua laboratorium penelitian, menunjuk seorang "peneliti" senior di setiap kelompok.

Aktualisasi pengetahuan, keterampilan yang diperlukan untuk penerapan kreatif dan asimilasi materi baru
Guru menawarkan untuk menganalisis beberapa pasang kunci yang sama dan menemukan langkah-langkah yang tingginya berbeda di setiap pasangan.
Slide 2 - 7.
Dari hasil analisis tersebut, siswa menyimpulkan bahwa pada masing-masing pasangan langkah III, VI dan VII berbeda tingginya.
Guru menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa kunci dengan jumlah karakter yang berbeda dianalisis. Berikut ini adalah ringkasannya referensi sejarah- tentang keberadaan di masa lalu dalam skala alami dan kemudian, skala temper. Slide 8 - potret J.S. Bach, komposer yang menciptakan 2 volume HTC dan mendukung teori temperamen yang setara.
Guru menawarkan untuk mendengarkan pendahuluan di A minor dari volume pertama CTC dan memberikan tugas kepada kelompok: menentukan mode di awal pekerjaan dan di akhir.
Kedengarannya seperti pendahuluan di A minor.
Siswa mengidentifikasi A minor di awal prelude dan A mayor di akhir prelude, yang memberikan kunci dengan nama yang sama.
Guru memberikan tugas untuk penelitian dalam kelompok: kelompok pertama menganalisis awal pendahuluan dengan catatan dan harus menemukan tanda-tanda A minor; kelompok kedua menganalisis akhir pendahuluan dan harus menemukan tanda-tanda jurusan. slide 9.
Setelah 3 menit, kelompok memberikan jawaban: Anak di bawah umur tidak memiliki tanda pada kuncinya, tanda G # yang muncul di awal, “milik” jurusan dengan nama yang sama dengan gelar VII. Dalam A minor, tanda ini dapat dijelaskan sebagai perubahan langkah dalam bentuk harmonik minor. Kelompok kedua sampai pada kesimpulan bahwa kemunculan bunyi C# (derajat III) di akhir pendahuluan mengubah A minor menjadi A mayor.
Guru sekali lagi menarik perhatian pada peningkatan langkah ketujuh dalam minor harmonik sebagai elemen mayor alami.

Mempelajari materi baru
Guru menunjukkan pada proyektor Slide 10 dua opsi untuk merekam melodi dari opera M.I. Glinka "Life for the Tsar" (sebuah penggalan Roman Antonida), dengarkan melodi ini dan pilih opsi perekaman yang benar dari dua yang diusulkan.
Setelah mendengarkan, siswa memilih opsi 2.
Guru menarik perhatian pada pewarnaan modal yang berbeda dari bilah ketiga dalam contoh 1 dan 2, menjelaskan penggunaan kunci minor sebagai penekanan pada ketegangan emosional dalam kata-kata " duka yang pahit". Slide 11.
Kesimpulannya dirumuskan: untuk menekankan makna emosional dari kata tersebut, komposer meminjam derajat VI yang lebih rendah dari minor ke mayor. Aturan pembentukan jenis harmonik jurusan tertulis di buku catatan.
Menyanyikan penggalan opera oleh M.I. Glinka dengan iringan.
Setelah menyanyikan melodi dengan iringan, analisis harmonik dilakukan fragmen ini. Guru menarik perhatian siswa pada akord dengan suara yang dimodifikasi (G-flat) dan meminta mereka untuk memberinya nama.
Siswa mengidentifikasi akord ini sebagai subdominan minor dan, bersama dengan guru, menyimpulkan bahwa subdominan minor adalah elemen minor alami di jurusan harmonik dengan nama yang sama.

Guru mengajak siswa untuk mendengarkan penggalan Sonata karya F. Schubert dan menentukan dengan telinga akord subdominan minor yang digunakan dalam karya tersebut.
Setelah mendengarkan, siswa menentukan S53harm. di kalimat kedua.
Salah satu siswa menunjukkan akord ini di antara akor-akor urutan harmonik Slide 12., kemudian semua siswa menamai akord dalam rantai dengan urutan harmonik S53.. Slide 13.
Menyanyikan suara rendah dari urutan harmonik (guru memainkan suara atas di piano).
Guru meminta siswa untuk menyorot akor atau simbol yang tidak dikenal dalam rantai.
Siswa memperhatikan besaran ketujuh deret harmonik. Dari hasil analisa ternyata akord 4 bunyi dominan, strukturnya sepertiga lebih banyak dari triad dominan, bunyi ekstrim membentuk bunyi ketujuh. Guru memperkenalkan konsep "akord ketujuh yang dominan". Guru juga menjelaskan arti sebutan K64 pada revolusi harmonik terakhir.
Guru memberikan tugas untuk penelitian: elemen apa yang dapat ditemukan di D7?
Setelah mendengarkan semua jawaban, guru memfokuskan perhatian siswa pada mind 5 yang merupakan bagian dari chord. Karena siswa sudah mengetahui aturan resolusi tritone, mereka dengan mudah menghafal aturan resolusi D7.

Pekerjaan kelompok
Guru mengajak siswa secara berkelompok untuk mengeksplorasi tangga nada mayor harmonik (grup 1) dan minor harmonik (grup 2). Siswa harus membangun skala, menemukan segmen 3 nada di dalamnya dan menjawab pertanyaan, langkah-langkah apa saja yang terlibat dalam pembentukan tritone dalam mode harmonik.
Kelompok pertama menyimpulkan bahwa tritone pada harmonik mayor ada pada tangga segmen II-VIg. Aturan ini sesuai dengan aturan untuk membuat tritone dalam natural minor.
Kelompok kedua menyimpulkan bahwa tritone dalam minor harmonik terbentuk pada segmen IV-VIIg dari langkah tersebut. Aturan ini sesuai dengan aturan untuk membangun tritone di natural mayor.
Guru membantu merumuskan kesimpulan: perubahan langkah dalam mode harmonik memerlukan perubahan dan pembentukan elemen baru yang dipinjam dalam kunci dengan nama yang sama. Frets - mayor dan minor, mendekati, diperkaya dengan sarana ekspresif baru.

Tes utama penguasaan pengetahuan. Pengikatan primer pengetahuan. Kontrol dan uji diri pengetahuan
Slide 14. Guru memberikan tugas untuk membandingkan tangga nada D mayor dan D minor dalam bentuk harmonik, mencari persamaan dan perbedaan.
Siswa menemukan bahwa semua anak tangga memiliki tinggi yang sama, kecuali untuk III - di jurusannya tinggi, dan di bawahnya rendah.
Guru menarik perhatian siswa pada fakta bahwa langkah ketiga merupakan indikator pewarnaan mode. slide 15.
Slide 16. Guru memberikan tugas kepada siswa untuk meletakkan tanda-tanda dalam mode harmonik, berdasarkan tangga nada dari kunci yang sama dalam bentuk aslinya.
Siswa dengan mudah mengubah langkah-langkahnya, meminjam tanda sesuai dengan skema tangga nada mereka dari kunci yang sama. (jawaban Slide 17).
Slide 18. - konfirmasi tentang apa yang tercakup dalam pelajaran menggunakan kunci lain sebagai contoh.
Guru menjelaskan kepada siswa cara menentukan tanda melalui kunci dengan nama yang sama. Karena mayor dan minor alami dengan nama yang sama selalu berbeda dengan 3 tanda, dimungkinkan untuk mendapatkan rumus untuk menentukan tanda dalam minor melalui kunci dengan nama yang sama:
Dengan dur - 3 karakter = dengan mol
Sangat mudah untuk merepresentasikannya pada sinar numerik. Rumah susun menjadi minus, benda tajam menjadi plus. Jika di mayor ada 4 sharp (4 - 3 \u003d 1), maka di minor dengan nama yang sama ada 1 sharp. Jika ada 1 tajam di mayor (1 - 3 \u003d -2), maka di minor dengan nama yang sama ada 2 flat.

Menyimpulkan pelajaran, refleksi
Siswa mengatakan apa yang mereka pelajari dalam pelajaran, ulangi istilah baru.
Refleksi - Siapa yang mudah? Sulit? Apakah semuanya jelas? Siapa yang ingin tahu lebih banyak?

Pekerjaan rumah (opsional):
1. Dalam karya khusus, temukan unsur-unsur yang dibahas dalam pelajaran.
2. Rumuskan secara singkat kesimpulan utama pelajaran dalam beberapa kalimat.

Dalam artikel ini, Anda akan belajar mengapa beberapa siswa musik tidak menyukai harmoni, mengapa sangat penting untuk mencintai ajaran ini dan mempraktikkannya secara teratur, dan hasil apa yang dicapai oleh mereka yang mempelajari disiplin ilmu ini dengan kehati-hatian, kesabaran, dan kerendahhatian.

Banyak musisi mengakui bahwa selama tahun-tahun studi mereka, mereka tidak menyukai disiplin teori, hanya menganggapnya mata pelajaran yang tidak perlu dan tidak perlu dalam program. Sebagai aturan, di sekolah musik mahkota seperti itu mengambil solfeggio: karena kejenuhan kursus solfeggio sekolah, siswa sekolah musik(terutama pembolos) sering tidak punya waktu untuk mata pelajaran ini.

Di sekolah, situasinya berubah: solfeggio di sini muncul dalam bentuk "berubah" dan disukai oleh sebagian besar siswa, dan semua kemarahan sebelumnya jatuh pada harmoni - subjek yang tidak jelas bagi mereka yang tidak menguasai teori dasar di sekolah. tahun pertama. Tentu saja, seseorang tidak dapat mengatakan bahwa statistik seperti itu akurat dan mencirikan sikap mayoritas siswa terhadap pembelajaran, tetapi satu hal yang pasti: situasi meremehkan disiplin teori musik sangat umum terjadi.

Mengapa ini terjadi? Alasan utamanya adalah kemalasan biasa, atau, jika Anda menyebutnya lebih sopan, kerja keras. Kursus teori dan harmoni musik dasar didasarkan pada program yang sangat kaya yang perlu dikuasai dalam waktu yang sangat singkat. Dari sinilah muncul sifat pelatihan yang intensif dan beban yang besar pada setiap pelajaran. Tidak ada topik yang dapat dibiarkan tanpa elaborasi, jika tidak, Anda tidak akan memahami semua yang mengikuti, yang pasti terjadi pada mereka yang membiarkan diri mereka bolos atau tidak mengerjakan pekerjaan rumah.

Akumulasi kesenjangan dalam pengetahuan dan penundaan terus-menerus untuk menyelesaikan masalah mendesak hingga nanti menyebabkan kebingungan total, yang hanya akan dilakukan oleh siswa yang paling putus asa untuk membersihkan (dan sebagai hasilnya akan mendapatkan banyak). Jadi, kemalasan mengarah pada pemblokiran pertumbuhan profesional siswa atau siswa karena dimasukkannya prinsip-prinsip penghambatan, misalnya, dari jenis berikut: "Mengapa membongkar apa yang tidak jelas - lebih baik menolaknya" atau "Harmoni selesai omong kosong dan tidak seorang pun kecuali ahli teori yang boros yang membutuhkannya ".

Sementara itu, kajian teori musik di dalamnya penyamaran yang berbeda memainkan peran besar dalam perkembangan seorang musisi. Jadi, kelas solfeggio ditujukan untuk pembentukan dan pelatihan instrumen profesional terpenting seorang musisi - telinganya untuk musik. Dua komponen utama solfeggio - bernyanyi dari nada dan mengenali dengan telinga - membantu menguasai dua keterampilan utama:

- untuk melihat catatan dan memahami jenis musik apa yang direkam di dalamnya;

- untuk mendengar musik dan mengetahui cara merekamnya dengan not.

Teori dasar bisa disebut ABC musik, dan harmoni fisika. Jika pengetahuan teori memungkinkan kita untuk mengidentifikasi dan menganalisis partikel apa pun yang menyusun musik, maka harmoni mengungkapkan prinsip-prinsip hubungan semua partikel tersebut, menceritakan bagaimana musik diatur dari dalam, bagaimana musik diatur dalam ruang dan waktu.

Lihatlah beberapa biografi komposer mana pun di masa lalu, Anda pasti akan menemukan penyebutan orang-orang yang mengajari mereka bass umum (harmoni) dan tandingan (polifoni). Dalam hal melatih komponis, ajaran inilah yang dianggap paling penting dan perlu. Sekarang pengetahuan ini memberi seorang musisi dasar yang kuat dalam pekerjaannya sehari-hari: dia tahu persis bagaimana memilih akord untuk lagu, bagaimana menyelaraskan melodi apa pun, bagaimana membentuk pemikiran musiknya, bagaimana tidak memainkan atau menyanyikan nada yang salah, bagaimana caranya menghafal teks musik dengan sangat baik, cepat, dll.

Sekarang Anda tahu mengapa sangat penting untuk berlatih harmoni dan solfeggio dengan dedikasi penuh jika Anda memutuskan untuk menjadi musisi sejati. Perlu ditambahkan bahwa mempelajari solfeggio dan harmoni itu menyenangkan, mengasyikkan, dan menarik.

Jika Anda menyukai artikel tersebut, klik tombol "Suka" dan kirimkan ke halaman kontak atau facebook Anda agar teman Anda juga dapat membacanya. Anda dapat meninggalkan umpan balik dan kritik Anda pada artikel ini di komentar.

Garis besar pelajaran terbuka solfeggio di kelas 2 kuartal III, 1 pelajaran Dikembangkan oleh guru disiplin teori Sekolah Seni Anak Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema pelajaran: pengulangan materi yang dibahas. Rencana pelajaran:  Keterampilan vokal-intonasi. Menyanyikan materi interval yang dilewati (nyanyian, interval - detik, pertiga, liter, perlima; urutan)  Pengulangan: kunci paralel. Tiga jenis anak di bawah umur. Bekerja dengan kunci di D minor.  Pemanasan berirama  Teori dalam teka-teki silang  Pekerjaan rumah Isi pelajaran: 1. Pelajaran dimulai dengan nyanyian nyanyian pada materi interval yang dibahas. 2 Kami mengingat konsep "Urutan". Motif urutannya tertulis di papan tulis. Kami menyanyikan urutan menaik dengan nada: Kemudian yang turun: Kami menyanyikan solfeggio, lalu dengan kata-kata lagu "Urutan": 3 Solfegging contoh musik untuk urutan: d) 4 2. Ingat kunci paralel apa yang ada pada materi lagu “PARALLEL TONALITIES” Jenis minor apa yang kita ketahui? Menyanyikan lagu dengan kunci minor. 5 Bekerja di kunci D minor. Dengan lingkaran perlima kita menemukan F mayor. Paralel dengan F mayor adalah D minor. a) Kami menulis di buku catatan dan menyanyikan tiga jenis D minor dan triad. b) Menyanyikan langkah-langkah pada kartu. Variasi: natural minor o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonik dan melodi I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Kenalan dengan lagu baru "Lullaby" (Lampiran 1) fonogram - Selanjutnya dalam bentuk dikte. Guru memainkan melodi, siswa menyanyikan irama dengan suku kata berirama dan membangun irama dengan kartu. -Kami menulis catatan, menyanyikan solfeggio dengan fonogram. -Pilih harmoni. -Bernyanyi untuk backing track. 3. Pemanasan berirama. -latihan kartu ritmik. (Atas kebijaksanaan guru) - Tugas: buat ritme Anda sendiri 4. Teori dalam teka-teki silang. Kita ingat masa lalu bahan teoretis pada contoh teka teki silang ini. 7 5. Pekerjaan rumah: -Nyanyikan tiga jenis D minor dan triad -Lagu "Lullaby" - nyanyikan dengan nada dan kata, mainkan alat musik, pilih harmoni. 8 Materi ilustrasi untuk pelajaran. Lampiran 1 9 Penjelasan untuk pelajaran. Tujuan utama dari pelajaran ini adalah untuk mengulang materi paruh pertama tahun ini, karena pelajaran diadakan setelah liburan musim dingin. Anda perlu mengingat apa yang telah Anda pelajari. Pelajaran mencakup bagian-bagian berikut:  Keterampilan vokal dan intonasi. Nyanyian nyanyian untuk interval yang dilewati: dari m.2 hingga h.5  Pengulangan konsep "kunci paralel" dan minor dari 3 jenis. Kenalan dengan kunci D minor. Rantai langkah bernyanyi.  Nada suara D minor ditetapkan pada contoh lagu "Lullaby". Ini dia analisis lengkap sarana ekspresif: sifat musik, ritme, gerakan melodi. Merekam lagu dengan nada dilakukan dalam bentuk dikte. Ada juga pilihan harmoni untuk memainkan alat musik lebih lanjut.  Pemanasan ritmik dilakukan sesuai dengan pilihan yang berbeda pilihan guru. Misalnya, mengerjakan berbagai figur ritme pada kartu. Menulis ritme Anda sendiri. Anda dapat menggunakan instrumen kebisingan.  Teori teka-teki silang. Siswa menjawab pertanyaan teoritis yang dibahas dalam pelajaran sebelumnya. Jenis pekerjaan ini menarik bagi anak-anak. Intinya: semua materi yang lewat disertai dengan nyanyian musik, dan tidak membosankan menghafal aturan dan konsep. 10

Guseva A.V.

Baru tentang yang lama:

harmoni dalam pelajaran solfeggio di sekolah musik

- Mainkan akord ketujuh yang dominan dari suara garam.

Siswa itu bermain.

Milik nada apa?

- Jadi dia sama dari suara!

Dari dialog yang terdengar antara guru dan siswa

Selama beberapa dekade sekarang, sebuah tradisi telah dilestarikan di negara kita - dari kelas satu hingga kelas tujuh, dasar-dasar pelajaran solfeggio dipelajari musik klasik. Pada tahap belajar musik selanjutnya - di sekolah - hal yang hampir sama terjadi. Tetapi dapatkah dikatakan bahwa komunikasi sebelas (!) tahun dengan disiplin solfeggio membuahkan hasil yang positif, yaitu siswa menyanyikan angka-angka yang dipelajari dengan jelas, bernyanyi dari pandangan, mendengar semua elemen klasik yang dipelajari selama periode ini, menulis satu suara dan dikte dua suara (kami pergi tanpa penilaian kritis terhadap bentuk-bentuk pekerjaan yang sudah mapan di solfeggio dan, terlebih lagi, tujuan akhir dari disiplin akademis ini)? Sayangnya, kita harus menyatakan sebaliknya: semakin diperparah platform teoretis subjek, yang dirancang untuk mendidik dan mengembangkan telinga musik, terutama di sekolah dasar sekolah musik, semakin sederhana hasil ujian akhir di kasus ini. Masalah yang berkaitan dengan sikap emosional terhadap solfeggio, dengan terbentuknya minat yang tulus pada musik akibat jam-jam yang dihabiskan dalam pelajaran solfeggio, sebaiknya dihilangkan.

Tapi di pekarangan sudah XX SAYA abad! Dan kita dipisahkan dari era klasik, bisa dikatakan, dalam jangka waktu tiga abad. Mungkinkah selama ini metodologi yang diperlukan untuk pengembangan fondasi sistem klasik yang cepat dan sukses belum dikembangkan? Sesegera mungkin, karena kita masih perlu waktu untuk berkenalan (setidaknya sedikit) dengan beberapa elemen pidato musik, ciri khas abad sebelumnya - abad kedua puluh!

Sebagai tanggapan, Anda dapat mendengar keberatan para guru: “Apa inovasi abad kedua puluh? Kami ingin mempelajari dasar-dasar klasik.” Tetapi anak-anak dalam spesialisasi mereka memainkan sesuatu dari musik abad ke-20, misalnya, yang dimainkan oleh Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Artinya, setidaknya beberapa inovasi abad sebelumnya harus tercermin dalam solfeggio, mengingat pianis dan pemain gesek tidak memiliki mata pelajaran yang disebut solfeggio di universitas, dan ketika mereka masuk konservatori, mereka hanya menunjukkan pengetahuan tentang unsur-unsur klasik. , maka perlu diakui bahwa pendengaran bekerja untuk menguasai ciri-ciri bahasa musik abad ke-20 kurikulum V saat ini tidak tersedia.

Omong-omong, siswa modern tidak hanya memainkan sesuatu dari Bartok, Sigmeister, Prokofiev, dan orang lain di zaman kita dalam pelajaran keahliannya, tetapi juga menelepon telepon genggam, telah aktif bermain di permainan komputer, dalam perjalanan liburan ke Mesir, Finlandia atau Swiss. Dan di buku musik solfeggio lulusan sekolah musik, Anda dapat menemukan tugas-tugas berikut: membangun akord ketujuh yang dominan dari suara B rata ke bawah, selesaikan tritone dengan semua sarana yang tersedia, untuk menentukan dengan telinga akord tonik, dominan, dan terkadang subdominan yang berada dalam isolasi yang membanggakan, dengan sendirinya, yaitu milik kunci yang berbeda dan, tentu saja, tanpa mengacu pada teks musik apa pun. Di pihak guru, kemarahan yang tulus dapat disebabkan, misalnya, ketidaktahuan siswa tentang tanda-tanda kunci F tajam minor. Pada saat yang sama, persyaratan penerimaan standar untuk solfeggio untuk masuk Sekolah Musik, terlepas dari banyaknya tes yang disertakan dalam ujian ini, tidak ada satu tugas pun yang mengungkapkan daya tanggap musik pelamar, serta keterampilan praktisnya di bidang musik.

Keadaan kritis modern pendidikan musik di belakang tahun-tahun terakhir semakin menjadi bahan diskusi ilmiah, konferensi ilmiah dan metodologis. Masalah pendidikan musik yang menyakitkan mendapat semacam konsentrasi dalam kumpulan artikel yang sangat bergejala “Bagaimana cara mengajar solfeggio di abad ke-20”. SAYA abad”, dirilis pada tahun 2006. Editor-penyusun koleksi ini, M. Karaseva, mencatat bahwa “pertanyaan tentang bertahan hidup disiplin musik dan teoretis (termasuk solfeggio) di tingkat mana pun pendidikan dalam negeri berdiri hari ini setajam sebelumnya. E. Derunets menunjukkan alasan krisis keadaan dalam proses pendidikan: “Isolasi disiplin musik dan teoretis dari kebutuhan mendesak untuk praktik pertunjukan mengarah pada fakta bahwa pengetahuan yang diperoleh siswa ternyata rapuh, dan sebagian besar dari mereka segera menghilang dari ingatan. E. Lerner sampai pada kesimpulan bahwa perlu menggunakan langkah-langkah radikal: “proyek program baru dalam mata pelajaran teoretis hanya dapat dikembangkan dengan satu syarat - revisi konsep seluruh sistem pendidikan musik.

Fokuskan perhatian Anda pada membangun fondasi pemikiran musikal sejalan dengan pokok bahasan solfeggio, V. Sereda secara praktis menunjukkan arah yang harus dicari cara untuk "merevisi konsep" disiplin akademis ini. Penulis artikel membangun metode pengajaran solfeggio berdasarkan integritas dan konsistensi bahasa musik. Posisi metodologis yang dipilih menentukan sikap negatif tajam V. Sereda terhadap bentuk umum pelaksanaan pelajaran solfeggio, di mana unsur-unsur bahasa musik berkembang dalam isolasi maksimum satu sama lain: “Siswa mempelajari solfeggio bukan melodi, harmoni, mode dan tekstur, tetapi suara , interval, akord, dan tangga nada terputus dari konteks yang hidup dan selalu berubah di mana mereka ada dalam musik. bekerja<…>Telinga musik dimanifestasikan bukan dalam kemampuan untuk membedakan nada suara dan mengenali konsonan terisolasi dari berbagai warna, tetapi dalam kemampuan seseorang untuk memahami dan mengevaluasi hubungan semantik dari unsur-unsur renungan. bahasa. Dasarnya adalah intonasi - konjugasi suara, konsonan, suara dari struktur musik, serta unit sementara apa pun - ketukan, motif, dan frasa.

Mencari yang baru pedoman metodologis, selaras dengan zaman kita, perlu dipertimbangkan terlebih dahulu: mengapa, sebenarnya, subjek solfeggio termasuk dalam judul disiplin teoretis. Suatu kali, dalam percakapan pribadi, konduktor paduan suara V. Chernushenkov marah tentang hal ini: “bagaimana Anda bisa memanggil solfeggio subjek teoretis, ini adalah disiplin yang paling praktis!”. Perlu ditambahkan bahwa mata pelajaran seperti harmoni, polifoni, analisis harus dianggap sebagai disiplin ilmu yang memiliki karakter paling terapan.Tetapi sejarah musik adalah sebuah teori, yang isinya adalah memahami logika gerakan. kejadian bersejarah. Dalam hal ini, akan menyenangkan bagi setiap guru yang mengajar satu atau beberapa disiplin "teoretis" untuk menjawab pertanyaan - rangkaian keterampilan praktis apa yang diperlukan untuk pertunjukan atau mendengarkan musik yang dimiliki siswanya ketika menyelesaikan pelatihan dalam disiplin ini. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa hanya satu yang dispiritualkan oleh minat yang hidup dari orang yang mendemonstrasikannya yang harus dianggap sebagai keterampilan praktis yang berkaitan dengan bidang musik. Apakah mungkin untuk menganggap apa yang disebut "bernyanyi dari pandangan" atau bahkan hanya menyanyikan melodi yang dipelajari sebelumnya sebagai keterampilan praktis yang diperoleh, jika selalu (!) Direproduksi di semua kelompok solfeggio dengan suara monoton yang sama, sama-sama di beberapa tempo rata-rata yang tidak terkait dengan melodi ini, dengan kesalahan dalam pembacaan intonasi, karena karakteristik genre tetap dirahasiakan karena kesalahpahaman sistem metrik dan, akhirnya, tidak pernah bertindak sebagai analogi menyanyikan melodi pada instrumen tertentu dan terlebih lagi , tidak mempersonifikasikan bernyanyi seperti itu, sebagai salah satu jenis aktivitas musik?

Lantas bagaimana dengan musik yang baru saja digubah (sekitar 50 - 100 tahun yang lalu!)? Apakah itu akan pernah masuk ke program solfeggio sekolah musik, atau akankah siswa ditakdirkan untuk mempelajari hanya teknik nada suara klasik untuk waktu yang lama?Ngomong-ngomong, masih banyak fenomena artistik yang luar biasa di periode praklasik, cuek budaya nasional. Atau apakah tugas utama kita adalah mencari cara metodologis baru untuk menyadarkan solfeggio, tetap berada dalam kerangka sistem di mana diperlukan untuk memainkan "sol - si - re - fa - mi - do - do - do" dalam satu tarikan napas ?

Paradoks keadaan saat ini terletak pada kenyataan bahwa jika kita mendekati program solfeggio di sekolah musik dari posisi kronologis - pertama klasik, dan kemudian ... - kita tidak akan pernah mengejar bayangan kita sendiri, sejak penelitian gaya apa pun, era apa pun tidak memiliki batas. Selain itu, ketakutan dan kesalahpahaman evolusi bahasa musik saat ini menjadi indikator kesalahpahaman sistem klasik itu sendiri. Perubahan utama dalam musik abad ke-20, misalnya, interaksi melodi yang berbeda dengan harmoni, pengaturan nada suara memerlukan sikap yang berbeda terhadap sistem klasik: apa pedoman teoretis untuk menentukan nada suara dengan bunyi terakhir, atau menentukan nada suara oleh tanda kunci, akhirnya, definisi tonik hanya dalam bentuk skala derajat pertama. Semua ini adalah anakronisme yang mirip dengan definisi lelaki tua Hottabych tentang letak Bumi, yang bertumpu pada tiga paus.

Metodologi baru mengajar solfeggio di sekolah musik, bahkan pada tahap paling awal pelatihan, harus dibangun dengan mempertimbangkan pemahaman yang mendalam tentang tulang punggung terpenting untuk masing-masing periode sejarah, yang berakar pada berbagai prinsip interaksi antara harmoni dan melodi, secara lebih luas, di berbagai hubungan vertikal dan horizontal. Sistem klasik adalah nada suara mayor-minor, yang intinya terletak pada wujud harmonisnya. Harmoni menghasilkan segalanya: melodi, ritme, metrik, tekstur, sintaksis, penjarian, dinamika, instrumentasi. Dan sebaliknya: pra-klasik, serta sistem pasca-klasik membangun hubungan subordinasi lainnya: harmoni mematuhi horizontal, harmoni menjadi tidak dapat diprediksi. Hampir semua komponen bahasa musik diberkahi dengan kebebasan implementasi. Pada saat yang sama, integritas organisasi musik dicapai dengan kondisi lain: masing-masing kasus terpisah seseorang harus mencari sesuatu yang menyatukan komponen bahasa musik menjadi satu kesatuan artistik. Dan di sini banyak situasi berbeda muncul - dari ostinato ritmis dan harmonis hingga kesamaan intonasi berdasarkan imitasi, variasi, pengulangan, dll.

Jika siswa di sekolah musik ditawari untuk menuliskan sebagai dikte sebuah melodi yang lahir dari fungsi harmonik mayor-minor, lalu mengapa tidak memperkenalkan siswa pada melodi ini bersama dengan fungsi harmonik yang melekat di dalamnya? Anda dapat melakukan yang sebaliknya: pertama, perkenalkan siswa pada kisi harmonik dari melodi tertentu, dan kemudian pada melodi itu sendiri, sambil merasakan kegembiraan bertemu dengan variasi lain pada tema "tonik - dominan". Sesuai dengan dasar harmonik melodi, dimungkinkan (dan perlu!) untuk menawarkan untuk membuat pedal harmonik dua suara untuk komposisi vokal yang sesuai, atau untuk menulis tiga suara harmonis (tiga suara tradisional, tetapi tanpa bass, yang guru ketahui dari kursus harmoni klasik) juga untuk sulih suara vokal selanjutnya. Bukan akord itu sendiri, dalam urutan abstrak, tetapi akord yang mewujudkan esensi dari sistem tonal klasik.

Mengerjakan melodi yang berhubungan erat dengan harmoni pada akhirnya bisa mengarah pada bentuk seni, termasuk bernyanyi solo dengan kata-kata melodi asli (atau memainkannya pada instrumen, jika bersifat instrumental), pengiring harmonik, yang terlihat seperti akord empat suara dalam versi tekstur ritmis sederhana ( tangan kiri bass memainkan, dan yang kanan memainkan tiga suara lainnya), pedal dua atau tiga bagian vokal yang mengimbangi melodi yang disusun berdasarkan harmoni yang sama. (ingat ungkapan “melodi bergerak di sepanjang suara dari akord ketujuh yang dominan" atau "melodi termasuk akord seperempat-seks tonik", dll.), tetapi ada melodi yang tumbuh berdasarkan satu atau beberapa akord dan, oleh karena itu, pada akord kelima yang dikurangi dengan VII langkah dan ke ketujuh kecil V langkah-langkah yang diiringi oleh akord ketujuh yang dominan dapat dimainkan. Kemudian, mungkin, akan berkembang di benak siswa bahwa tonik dalam sistem klasik bukanlah satu langkah pertama, tetapi akord yang mencakup I, III, V langkah-langkah dalam kombinasi apa pun, dalam register apa pun, dengan jumlah duplikasi apa pun dari langkah-langkah ini. Dan interval tidak ada dengan sendirinya, tetapi merupakan pembawa fungsi modal dari satu atau beberapa akord klasik. Kemudian, akhirnya, dimungkinkan untuk mengembangkan telinga musik berdasarkan prediksi intonasi harmonik, yaitu, untuk menemukan batas panjang satu harmoni dalam melodi tertentu dan menanggapi penyebaran melodi (atau elemen tekstur linier apa pun) sebagai transisi dari satu intonasi yang harmonis selanjutnya. Kemudian, mungkin, akhirnya akan ada hubungan interdisipliner antara solfeggio dan spesialisasi, di mana keterampilan yang diperoleh dalam solfeggio intonasi yang harmonis akan berkontribusi pada pendidikan musisi yang kompeten.

Jika kita belajar bagaimana membentuk metodologi untuk mengajar solfeggio berdasarkan konsistensi, maka kita dapat secara kompeten menentang sistem klasik mayor-minor dengan sistem musik pra-klasik dan modern, di mana situasi yang berlawanan berkuasa - kebebasan memilih harmonik untuk apa pun melodi. Di sinilah Anda bisa menjadi kreatif! Sudah ada bantuan untuk pelajaran musik V taman kanak-kanak, di mana diusulkan untuk dimainkan berbagai gambar(gambar-gambar ini adalah cerminan langsung dari model skor modern, seperti Cage). Salah satu sumber terkuat dari bentuk penguasaan pola musik modern yang paling kuat adalah identitas skala melodi dan harmoni, di mana akor lahir sebagai elemen yang dihasilkan dari melodi, tidak terhubung baik dengan jumlah nada atau tertian wajib. struktur. Bayangkan sejenak simfoni muluk apa yang dapat disusun dengan teks "Ding-dong, ding-dong, rumah kucing terbakar ...", yang melodinya mencakup urutan dua tuts hitam yang berdekatan, dan pada piano bersamaan dengan melodi di ketujuh register dimainkan detik ini secara harmonis, yaitu akord! Iringan dapat direalisasikan sebagai dering bel - dengan register tinggi dan rendah bergantian.

"Invasi" lebih lanjut ke bidang musik kontemporer secara metodis mudah dilakukan ke arah berikut. Salah satunya didasarkan pada perbandingan familiar dan modifikasi familiar ini. Dimungkinkan untuk menawarkan sebagai perbandingan akord dan akord ketiga dengan nada pengganti, diatonis dan akord yang sama, tetapi diubah, varian tangga nada dalam melodi dengan gerakan serupa, dll. Arah lain adalah korelasi simultan dari yang akrab dan yang tidak dikenal (a giliran melodi yang akrab, tetapi "pakaian" harmonik yang tidak dikenal atau sebaliknya), yang memungkinkan di bagian paling dalam bentuk aktif menarik perhatian ke tiang akrab, dan ke tiang asing.

Diyakini bahwa krisis ekonomi yang kini dialami banyak negara di dunia perlu diintensifkan pencariannya bentuk baru kemakmuran masyarakat. Rupanya, proses serupa terjadi di bidang pendidikan musik, dan penilaian yang kompeten terhadap metode kerja lama akan membantu menentukan keinginan untuk mencari metode baru yang penting bagi anak-anak kita untuk keberadaan spiritual mereka yang sukses.

Pada bulan Desember 2008, Ketujuh, yang telah menjadi tradisional, Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional "Pendidikan Musik Modern" diadakan, yang diselenggarakan oleh dua universitas terkemuka St. Petersburg - Negara Rusia Universitas pedagogis mereka. A. I. Herzen dan St. Petersburg State Conservatory. N.A.Rimsky-Korsakov. M. Karaseva memberikan deskripsi yang tepat tentang keadaan saat ini, mendefinisikan solfeggio di sekolah sebagai tahap "pra-harmonik", dan di sekolah perguruan tinggi-universitas sebagai "pra-harmonik" ( M. Karaseva. Solfeggio Rusia dari era postmodern, atau postmodern dalam cerminan metodologi / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov dan sekolah ilmiahnya. M., 2003.S.334.

Tetapi dalam buku teks solfeggio, pertama-tama Anda dapat menemukan paragraf independen yang dikhususkan untuk gerakan di sepanjang bunyi akor ketujuh yang dominan, dan kemudian, di suatu tempat dalam dua atau tiga paragraf, situasi yang terkait dengan reproduksi ketujuh kecil pada langkah kelima dipertimbangkan. .

Penulis artikel ini sebelumnya telah mempertimbangkan cara yang mungkin dimasukkannya inovasi musik abad kedua puluh di kursus pelatihan solfeggio pada tahap awal pelatihan: Guseva A. V. Mencari cara baru: awal kreativitas / masalah metodologis pendidikan musik modern. Materi Seminar Ilmiah-Praktik Antar Universitas tanggal 21 Maret 2008. RGPU mereka. A.I. Herzen. SPb., 2008. P.67 - 79.

Ringkasan pelajaran "Kunci paralel dalam D mayor - B minor" untuk siswa kelas 2 departemen instrumental Sekolah Musik Anak (DShI) dengan topik "Solfeggio"

Butorina E.I., guru disiplin teori
Tempat kerja: MBU LAKUKAN "Sekolah Seni Anak", Gornozavodsk, Wilayah Perm
Target penonton: Kelas 2 departemen instrumental sekolah musik anak-anak, sekolah seni anak-anak.
Usia siswa: 8 - 9 tahun.
Subjek akademik: solfeggio, kelas 2, kuartal II.
Waktu sesi pelatihan: 1 jam 05 menit.
Peralatan: kelas, proyektor multimedia, komputer (laptop), layar, speaker.
Jenis pelajaran: pelajaran generalisasi dan sistematisasi pengetahuan.
Tujuan pelajaran- identifikasi dan sistematisasi pengetahuan siswa pada topik "Kunci paralel dalam D mayor - B minor".
Tugas:
- untuk menguji pengetahuan teoritis tentang topik yang dibahas;
- menerapkan pengetahuan teoretis yang diperoleh dalam tugas-tugas praktis;
- terus mengembangkan keterampilan kerja mandiri, pekerjaan kelompok;
- untuk mengajarkan penerapan kreatif pengetahuan dalam situasi yang akrab dan berubah;
- melanjutkan pelatihan dalam metode perbandingan dan generalisasi pengetahuan (pembuatan tabel);
- mengembangkan Keterampilan kreatif setiap murid.
Ringkasan pelajaran mungkin menarik bagi guru mata pelajaran "Solfeggio" di Sekolah Musik Anak (DShI). Pilihan topik pelajaran dibenarkan rencana tematik Oleh subjek"Solfeggio" (Pra-profesional tambahan program pendidikan di daerah seni musik"Piano", bidang studi Teori dan sejarah musik dalam subjek "Solfeggio", pemimpin redaksi I.E. Domogatskaya, Moskow, 2012), kelas 2, kuartal II, pelajaran "Kunci paralel".
Untuk keberhasilan pelaksanaan sesi pelatihan, garis besar rencana dibuat; presentasi telah disiapkan (dalam teks karya kompetisi, semua slide presentasi dirancang dalam bentuk gambar); contoh musik terpilih dalam D mayor dan B minor (lihat "Tugas untuk kerja praktek»).
Untuk mencapai tujuan dan sasaran pembelajaran, disarankan kepada guru hal-hal sebagai berikut: metode yang efektif: metode reproduksi (untuk mengungkapkan pengetahuan teoretis tentang topik yang dibahas) dan metode pencarian (untuk mensistematisasikan pengetahuan dan menerapkan pengetahuan ini dalam tugas-tugas praktis). Misalnya, saat melakukan tugas praktik, Anda dapat menggunakan metode "Temukan kesalahan" yang telah dipelajari sebelumnya nomor musik(“Tetangga kami mengambil bagpipe”) dan metode “Detektif musikal” (sebuah fragmen dari lakon E. Grieg “In the Cave raja gunung» - cari penyimpangan pada kunci D mayor). Siswa akan tertarik dengan proses mengidentifikasi "pewarnaan emosional" kunci pada contoh-contoh dari musik klasik. Misalnya, kuncinya adalah D mayor - J. Haydn, sonata D mayor, bagian pertama, pihak utama; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" dan "Lagu Italia" dari album anak-anak; kunci di B minor - E. Grieg, "Di gua raja gunung"; PI Tchaikovsky, "Pagi Musim Dingin" dari Album Anak-Anak. Sama pentingnya untuk menarik perhatian siswa pada penggunaan "hangat" dan "dingin" warna untuk membuat gambar Anda sendiri yang mencerminkan "karakter" dari kunci-kunci ini.
Untuk mempelajari cara membandingkan dan menggeneralisasi pengetahuan yang diperoleh, siswa diundang untuk melakukan berbagai tugas praktis dalam situasi yang biasa dan berubah, membuat dua tabel ("Tabel perbandingan untuk kerja praktek", "Tabel bantu untuk kerja praktek"). Tabel yang dibuat juga dapat digunakan saat mempelajari kunci paralel lainnya dalam pelajaran solfeggio.
Selama pelajaran, disarankan untuk menggunakan berbagai bentuk pertanyaan siswa (individu, kelompok, frontal) tergantung pada jenis tugas, mencoba memperhatikan kelompok secara keseluruhan dan setiap siswa. Saya berharap semua guru disiplin teori kesuksesan kreatif! Hormat kami, Elena Butorina.

Selama kelas

1. Tahap organisasi (menyapa, memeriksa kesiapan pelajaran, mengatur perhatian):
Guru: Halo teman-teman! Topik pelajaran kita adalah “Kunci Paralel dalam D Mayor – B Minor”. Pelajaran akan penuh dengan berbagai tugas yang ditujukan untuk mencapai tujuan utama - mengkonsolidasikan dan menerapkan pengetahuan tentang topik ini. Saya mengusulkan untuk mengadakan pelajaran seproduktif mungkin agar tidak menjadi “kisah waktu yang hilang”, dan biarlah moto pelajaran kita menjadi kutipan dari Henry Ford: “Waktu tidak suka disia-siakan”. Apakah semua orang siap? Ayo mulai!
Slide 1 diproyeksikan ke layar:

2. Memeriksa pekerjaan rumah (survei frontal):
Guru: Saya mengusulkan untuk memulai pelajaran dengan memeriksa pekerjaan rumah dengan cara berikut: mari kita bandingkan konstruksi timbangan di buku catatan dan di slide presentasi. Sudahkah Anda membangun semuanya dengan benar?
- memeriksa konstruksi skala D mayor;
- memeriksa konstruksi skala dalam B minor (tiga jenis);
Slide 2 diproyeksikan ke layar:

- menyanyikan nomor monofonik dengan hati “Tetangga kita mengambil bagpipe” (pekerjaan kolektif):

Guru: Bagus sekali! Sekarang Anda perlu menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
1. Ada berapa tanda kunci pada kunci D mayor dan B minor?
2. Apakah tanda-tanda ini?
3. Berapa jarak antar kunci paralel?
4. Apakah ada suara yang identik (“umum”) di kunci paralel?
Siswa: menjawab dan berdiskusi.

3. Mempersiapkan siswa untuk bekerja pada tahap utama (kerja tim).
Guru: Sebelum memulai kerja praktek (tahap utama pelajaran), mari lakukan hal berikut: cari bunyi "umum" dalam kunci paralel: D mayor - B minor (alami); D mayor - B minor (tampilan harmonik); D mayor - B minor (bentuk melodi).
Siswa: Pada setiap slide berikutnya, siswa menemukan suara ("umum") yang sama di antara dua kunci, menjawab pertanyaan: "Berapa banyak suara umum yang ada antara D mayor dan bentuk alami B minor?"
Slide 3 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 7 "suara umum.
Slide 4 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 6 suara umum.
Slide nomor 5 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah 5 suara umum.
Guru: Tugas selanjutnya yang harus Anda lakukan adalah sebagai berikut: Anda melihat akor yang sudah dikenal di layar. Apakah mereka dibangun dengan benar? Apakah ada suara "umum" dalam triad utama D mayor dan B minor?
Mintalah siswa menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
1. Apa triad utama dari mode tersebut?
2. Dari langkah apa mereka dibangun?
3. Untuk bentuk pekerjaan apa dalam pelajaran itu akan berguna?
Slide nomor 6 diproyeksikan ke layar:

4. Tahap utama pekerjaan (penerapan pengetahuan dan keterampilan dalam kerja praktek):
- menentukan jenis-jenis minor pada bilangan monofonik No.1, No.2, No.3( pekerjaan individu); "Tugas Kerja Praktek", No. 1;
- perbaiki "kesalahan" melodi dalam nomor monofonik "Tetangga kita mengambil bagpipe" (pekerjaan individu):

- memainkan penggalan musik dari lakon E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" dan menentukan ukuran mana yang menyimpang ke kunci yang berbeda (karya kolektif "detektif musik"); menentukan perubahan kunci dengan indikasi ukuran;
Slide nomor 7 diproyeksikan ke layar:

Jawaban yang benar adalah penyimpangan dalam D mayor di bar 4.
- tentukan rencana nada melodi lagu Masha dari kartun Angsa-Angsa (kata-kata oleh A. Kovalenkov, musik oleh Yu. Nikolsky, 1947);
Slide nomor 8 diproyeksikan ke layar (jawaban yang benar adalah efek dari animasi "keberangkatan"):

- menyelaraskan bait pertama dari lagu "Mesin Uap" (karya bersama guru dan siswa).
Slide No. 9, No. 10 diproyeksikan ke layar:
Lagu "Rides, rides a steam lokomotif" (kata-kata oleh S. Ernesaks, teks Rusia oleh V. Tatarinov, musik oleh G. Ernesaks)

5. Sistematisasi dan generalisasi pengetahuan dan keterampilan (konsolidasi pengetahuan teoretis, kompilasi tabel):
- mengungkapkan pewarnaan emosional nada suara pada contoh musik: penentuan sifat karya musik dalam D mayor (P.I. Tchaikovsky, “lagu Italia”, “Kamarinskaya”; J. Haydn, sonata dalam D mayor, bagian pertama, bagian utama) dan B minor (P.I. Tchaikovsky, “Pagi musim dingin" ); kerja tim:
Slide nomor 11 diproyeksikan ke layar:

Slide nomor 12 diproyeksikan ke layar:

Catatan: fragmen musik harus disiapkan terlebih dahulu dan dimasukkan ke dalam presentasi.
- mana dari kata-kata yang diajukan yang dapat menyampaikan pewarnaan emosional dari D mayor, dan yang mana - B minor?
Slide nomor 13 diproyeksikan ke layar:

- penentuan skala warna D mayor dan B minor;
Slide nomor 14 diproyeksikan ke layar:

- perbandingan kunci;
- menyusun tabel perbandingan untuk melakukan tugas-tugas praktis (kerja tim);
Slide nomor 15 diproyeksikan ke layar:

- menyusun tabel bantu untuk kerja praktek (kerja tim):
Slide nomor 16 diproyeksikan ke layar:

6. Kontrol dan kontrol diri atas pengetahuan dan metode tindakan:
- memeriksa tugas yang diselesaikan oleh anak-anak (tetangga di meja), kemudian oleh guru.
7. Koreksi pengetahuan dan metode tindakan:
- mencari kesalahan dalam pelaksanaan kerja praktek;
- definisi algoritma tindakan untuk prestasi mandiri hasil yang benar.
8. Informasi tentang pekerjaan rumah, petunjuk pelaksanaannya:
- tentukan "mood" teks bait kedua lagu "Steam Engine" (penulis teks bait kedua adalah Butorina E.I.);
- tulis melodi bait kedua dalam B minor (melodi yang disusun ulang) dengan harmonisasi dan penampilan berikutnya;
- menggambar untuk lagu "Steam Engine" dalam versi mayor dan minor, dengan mempertimbangkan warna hangat dan dingin.
Slide No. 17, No. 18 diproyeksikan ke layar:

9. Merangkum hasil sesi pelatihan:
Evaluasi kegiatan oleh siswa itu sendiri dan guru (seberapa aktif mereka bekerja dalam pelajaran; apakah semua tugas telah diselesaikan, seberapa mandiri; apa yang berhasil dan apa yang perlu penyempurnaan tambahan; pengetahuan teoretis apa yang perlu diperbaiki):
Slide nomor 19 diproyeksikan ke layar: