rumah › Salon › Musik Klasik: Komponis Wanita. Komposer Wanita: Dari Clara Schumann hingga Valentina Serova Komposer Wanita Terpopuler

Musik Klasik: Komponis Wanita. Komposer Wanita: Dari Clara Schumann hingga Valentina Serova Komposer Wanita Terpopuler

“Lebih mungkin seorang pria akan melahirkan seorang anak daripada seorang wanita akan menulis musik yang bagus", pernah berkata komposer Jerman Johannes Brahms. Satu setengah abad kemudian, komposer wanita mengumpulkan ruang konser terbesar di dunia, menulis musik untuk film, dan menghasilkan inisiatif sosial yang penting.

1. Cassia dari Konstantinopel

Biarawati Yunani Cassia lahir dalam keluarga Konstantinopolitan yang kaya pada tahun 804 atau 805. Hari ini dia dikenal tidak hanya sebagai pendiri biara di Konstantinopel, tetapi juga sebagai salah satu ahli nyanyian pujian dan komposer wanita pertama.

Cassia sangat cantik dan, menurut beberapa sumber, pada tahun 821 dia bahkan berpartisipasi dalam pertunjukan pengantin untuk Kaisar Theophilus. Gadis itu tidak ditakdirkan untuk menjadi istri kaisar, dan segera Cassia mengambil kerudung sebagai seorang biarawati untuk menghabiskan seluruh hidupnya di biara yang didirikannya. Di sana, Cassia menyusun himne dan kanon gereja, dan analisis karyanya, yang berisi referensi ke tulisan penulis kuno, memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa gadis itu memiliki pendidikan sekuler yang baik.

Cassia dari Konstantinopel adalah salah satu komposer pertama yang karyanya dapat dibawakan oleh musisi kontemporer.

2. Hildegard dari Bingen

Biarawati Jerman Hildegard dari Bingen adalah orang yang luar biasa tidak hanya dalam hal menulis musik - dia juga mengerjakan karya ilmu alam dan kedokteran, menulis buku penglihatan mistik, serta puisi spiritual.

Hildegard lahir pada akhir abad ke-11 dan merupakan anak kesepuluh dari keluarga bangsawan. Sejak usia delapan tahun, gadis itu dibesarkan oleh seorang biarawati, dan pada usia 14 tahun dia mulai tinggal di biara, tempat dia belajar seni dan liturgi.

Gadis itu mulai menggubah musik pada puisinya sendiri sebagai seorang anak, dan sudah dewasa dia mengumpulkan karyanya dalam koleksi yang disebut "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Koleksinya meliputi nyanyian, digabungkan menjadi beberapa bagian dengan tema liturgi.

3.Barbara Strozzi

Komposer Italia Barbara Strozzi, yang kemudian disebut "paling virtuoso", adalah putri haram penyair Giulio Strozzi, yang kemudian mengadopsinya. Barbara sendiri memiliki empat anak di luar nikah pria yang berbeda. Gadis itu lahir pada 1619 di Venesia dan belajar dengan komposer Francesco Cavalli.

Strozzi menulis kantata, ariettas, madrigal, dan teks untuk karya putrinya ditulis oleh ayahnya Giulio. Barbara menjadi komposer pertama yang merilis karya-karyanya bukan dalam bentuk koleksi, melainkan satu per satu. Musik Barbara Strozzi ditampilkan dan dirilis ulang hari ini.

4. Clara Schumann

Lahir Clara Wieck pada tahun 1819 di Leipzig, putra dari Friedrich Wieck, seorang guru piano terkenal di kota dan pedesaan. DENGAN usia dini gadis itu belajar bermain piano dari ayahnya, dan pada usia 10 tahun dia mulai tampil sukses di depan umum.

Bersama ayahnya, Clara melakukan tur di Jerman, kemudian mengadakan beberapa konser di Paris. Sekitar waktu ini, Clara muda mulai menulis musik - karya pertamanya diterbitkan pada tahun 1829. Pada saat yang sama, Robert Schumann muda menjadi murid Friedrich Wieck, yang kekagumannya pada putri guru yang berbakat tumbuh menjadi cinta.

Pada tahun 1940, Clara dan Robert menikah. Sejak itu, gadis itu mulai menampilkan musik yang ditulis oleh suaminya, seringkali dialah yang pertama kali mempersembahkan kepada publik komposisi baru Robert Schumann. Selain itu, komposer Johannes Brahms mempercayakan penampilan perdana karyanya kepada Clara, teman dekat keluarga.

Komposisi Clara Schumann sendiri dibedakan oleh modernitasnya dan dianggap sebagai salah satu contoh terbaik sekolah romantis. Robert Schumann juga sangat menghargai tulisan-tulisan istrinya, yang, bagaimanapun, bersikeras agar istrinya fokus kehidupan keluarga dan delapan anak mereka.
Setelah kematian Robert Schumann, Clara terus melakukan pekerjaannya, dan tertarik padanya kreativitas sendiri meletus dengan semangat baru pada tahun 1970, ketika rekaman komposisi Clara pertama kali muncul

5. Pantai Amy

Pantai Amy Marcy Cheney dari Amerika adalah satu-satunya wanita dalam apa yang disebut komposer "Boston Six", yang, selain dia, termasuk musisi John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell, dan Horatio Parker. Komposer "enam" dianggap memiliki pengaruh yang menentukan dalam pembentukan musik akademik Amerika.

Amy lahir pada tanggal 5 September 1867 dari keluarga kaya di New Hampshire. DENGAN tahun-tahun awal gadis itu belajar musik di bawah bimbingan ibunya, dan setelah keluarganya pindah ke Boston, dia mulai belajar komposisi juga. Pertama konser solo Amy Beach berlangsung pada tahun 1883 dan sukses besar. Dua tahun kemudian, gadis itu menikah dan, atas desakan suaminya, praktis berhenti tampil, berkonsentrasi menulis musik.

Dengan karyanya sendiri, dia kemudian melakukan tur di Eropa dan Amerika, dan hari ini Amy Beach dianggap sebagai wanita pertama yang berhasil membuat karir yang gemilang dalam musik tinggi.

6.Valentina Serova

Komposer wanita Rusia pertama, nee Valentina Semyonovna Bergman lahir pada tahun 1846 di Moskow. Gadis itu tidak berhasil lulus dari Konservatorium St. Petersburg karena konflik dengan sutradara, setelah itu Valentina mulai mengambil pelajaran dari kritikus musik dan komposer Alexander Serov.

Pada tahun 1863, Valentina dan Alexander menikah, dua tahun kemudian pasangan itu memiliki seorang putra, calon artis Valentin Serov. Pada tahun 1867, keluarga Serov mulai menerbitkan majalah "Musik dan Teater". Pasangan didukung hubungan persahabatan dengan Ivan Turgenev dan Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova agak menghormati pekerjaan suaminya, dan setelah kematiannya dia menerbitkan empat jilid artikel tentang suaminya, dan juga menyelesaikan opera The Enemy Force.

Serova adalah pengarang opera Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets.Selain musik, ia juga menulis artikel tentang mengarang, menerbitkan memoar tentang pertemuan dengan Leo Tolstoy dan kenangan tentang suami dan putranya.

7. Sofia Gubaidulina

Hari ini, komposer Rusia Sofia Gubaidulina tinggal dan bekerja di Jerman, tetapi Tatarstan asalnya menjadi tuan rumah tahunan kompetisi musik dan festival yang didedikasikan untuk penduduk asli republik yang terkenal.

Sofia Gubaidulina lahir di Chistopol pada tahun 1931. Sebagai seorang gadis, dia lulus dari Kazan gimnasium musik, dan kemudian memasuki Kazan Conservatory, tempat dia belajar komposisi. Setelah pindah ke Moskow, Gubaidulina melanjutkan studinya di Konservatorium Moskow, dan setelah lulus ia menerima kata perpisahan penting dari komposer Dmitry Shostakovich: "Saya berharap Anda menempuh jalan yang "salah" sendiri."

Bersama dengan Alfred Schnittke dan Edison Denisov, Sofia Gubaidulina adalah salah satu dari trinitas komposer avant-garde Moskow. Gubaidulina banyak bekerja untuk sinema dan menulis musik untuk film seperti "Vertikal", "Manusia dan Burungnya", "Mowgli", "Orang-orangan Sawah".

Pada tahun 1991, Sofia Gubaidulina menerima beasiswa Jerman dan sejak itu tinggal di Jerman, secara teratur mengunjungi Rusia dengan konser, festival, dan berbagai inisiatif sosial.

"DI DALAM Yunani kuno semua pemain harpa adalah laki-laki, dan sekarang menjadi alat musik "perempuan". Waktu sedang berubah, dan kata-kata Brahms bahwa "lebih mungkin seorang pria akan melahirkan seorang anak daripada seorang wanita akan menulis musik yang bagus" terdengar sembrono, "kata Sofia Asgatovna dalam sebuah wawancara.

Seperti di daerah lain seni klasik Di dunia Barat, dalam sejarah musik akademik, ada banyak wanita terlupakan yang pantas untuk diceritakan tentang diri mereka sendiri.

Secara khusus - dalam sejarah seni komposer.

Bahkan sekarang, ketika jumlah komposer wanita terkemuka terus bertambah setiap tahun, jadwal musiman orkestra paling terkenal dan program konser paling artis terkenal Jarang ada karya yang ditulis oleh wanita.

Ketika karya seorang komposer perempuan toh menjadi objek perhatian penonton atau jurnalistik, pemberitaan tentang hal tersebut tentu dibarengi dengan beberapa statistik yang menyedihkan.

Berikut adalah contoh terbaru: Opera Metropolitan musim ini memberikan "Cinta dari jauh" yang cemerlang oleh Caia Saariaho - ternyata, opera pertama yang ditulis oleh seorang wanita, ditayangkan di teater ini sejak 1903. Sungguh menghibur bahwa komposisi Saariaho - seperti, misalnya, musik Sofia Gubaidulina atau Julia Wolf - dibawakan cukup sering meski tanpa acara yang layak diberitakan.

Seseorang semata-mata karena perilakunya sendiri, yang menghancurkan fondasi budaya, dan seseorang - melalui musiknya, yang tidak ada analoginya.

Louise Farranc (1804–1875)

Dia memegang jabatan ini selama tiga puluh tahun ke depan dan, terlepas dari beban kerja pedagogis, berhasil membuktikan dirinya sebagai seorang komposer. Namun, bukannya "berhasil tampil", melainkan "tidak bisa tampil".

Farranc berasal dari dinasti pematung terkenal dan tumbuh di antara orang-orang terbaik Seni Paris, begitu aksinya ekspresi kreatif Itu sangat alami baginya.

Di Prancis, setiap penulis pertama yang menjanjikan mencoret-coret opera selama berjam-jam, dan karya Parisian yang singkat dan terinspirasi secara klasik benar-benar bertentangan dengan mode saat itu.

Sia-sia: karya terbaiknya - seperti Simfoni Ketiga dalam G minor - secara halus, tidak kalah dengan latar belakang mastodon pada masa itu seperti Mendelssohn atau Schumann. Ya, dan Brahms, dengan usahanya untuk menerjemahkan klasisisme ke dalam bahasa era romantisme, Farranc melewati sepuluh atau bahkan dua puluh tahun.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Gadis itu tumbuh di bawah pengawasan ketat pengasuh Inggris, hampir tidak berkomunikasi dengan teman sebayanya dan, secara umum, dibesarkan oleh orang tuanya dengan tujuan untuk pernikahan yang sukses lebih lanjut untuk keluarga, bukan pada masa kecil yang bahagia.

Namun, ini hanya menguntungkan hasratnya yang lain: bahkan di awal Perang Dunia Pertama, wanita bangsawan pemberontak itu membuktikan dirinya sebagai tokoh paling penting dalam musik Kroasia.

Tetapi jika kita abstrak dari konteks sejarah dan mendengarkan musik Pejacevic sebagai pernyataan cinta yang tulus untuk romantisme Jerman, akan mudah untuk melihat melodi ekspresifnya, dibuat di level tinggi orkestrasi dan pekerjaan struktural yang hati-hati.

Pantai Amy (1867–1944)

Adegan paling terkenal biografi Amy Pantai dapat diulang seperti ini. Pada tahun 1885, ketika dia berusia 18 tahun, orang tua Amy menikahkannya dengan seorang ahli bedah berusia 42 tahun dari Boston. Gadis itu sudah menjadi virtuoso piano pada waktu itu dan berharap untuk melanjutkan studi musik dan karir pertunjukannya, tetapi suaminya memutuskan sebaliknya.

Henry Harris Audrey Beach, prihatin dengan status keluarganya dan dibimbing oleh gagasan tentang peran wanita dalam masyarakat sekuler New England, melarang istrinya untuk belajar musik dan membatasi penampilannya sebagai pianis hanya untuk satu konser setahun.

Untuk Amy yang diimpikan ruang konser dan resital yang terjual habis, ternyata sama saja dengan tragedi. Tapi, seperti yang sering terjadi, tragedi memberi jalan untuk kemenangan: meskipun Beach mengorbankan karir pertunjukannya, dia mulai mengabdikan dirinya lebih banyak lagi untuk menulis dan sekarang secara jelas diidentifikasi oleh sebagian besar peneliti sebagai komposer Amerika terbaik di akhir era Romantis.

Dua karya utamanya - Gaelic Symphony yang diterbitkan pada tahun 1896 dan konser piano yang menyusul tiga tahun kemudian - benar-benar indah, meskipun menurut standar tahun-tahun itu sama sekali tidak orisinal. Yang terpenting, dalam musik Beach, seperti yang bisa diduga, sama sekali tidak ada tempat untuk provinsialisme dan parokialisme.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Ruth Crawford Seeger jauh lebih terkenal di kalangan penggemar serius, peneliti, dan hanya pecinta musik rakyat Amerika daripada di dunia musik akademis. Mengapa?

Ada dua alasan utama: pertama, dia adalah istri dari ahli musik Charles Seeger, dan karenanya merupakan leluhur dari klan Seeger, sebuah keluarga musisi dan penyanyi yang lebih mempopulerkan rakyat Amerika daripada siapa pun.

Kedua, dia tahun terakhir sepuluh tahun dalam hidupnya, dia bekerja erat dalam membuat katalog dan mengaransemen lagu yang direkam dalam berbagai perjalanan oleh John dan Alan Lomax, penulis cerita rakyat Amerika terbesar dan kolektor musik rakyat.

Anehnya, sampai awal hidup bersama baik Ruth maupun Charles Seeger adalah komposer yang sangat condong ke modernis, yang musiknya hampir tidak bisa disebut "cerita rakyat". Secara khusus, tulisan Ruth Crawford di awal tahun 1930-an hanya dapat dibandingkan dengan karya Anton Webern - itupun hanya dalam hal dramaturgi yang dibangun dengan terampil dan terkonsentrasi secara ringkas. materi musik.

Tetapi jika tradisi Webern bersinar melalui setiap nada - tidak masalah, musik Austria atau Renaisans - maka karya Seeger seolah-olah ada di luar tradisi, di luar masa lalu dan di luar masa depan, di luar Amerika dan di luar negara-negara lain. dunia.

Mengapa seorang komposer dengan gaya individual seperti itu masih belum termasuk dalam repertoar modernis kanonik? Misteri.

Lily Boulanger (1893–1918)

Esai terbaik Lily Boulanger ditulis dalam teks-teks religius seperti mazmur atau doa Buddha, paling sering dilakukan seolah-olah oleh paduan suara yang salah disetel menjadi sobek, tidak merdu dan keras iringan musik. Anda tidak dapat langsung mengambil analog dari musik ini - ya, ini agak mirip dengan karya awal Stravinsky dan komposisi Honegger yang sangat berapi-api, tetapi tidak satu pun atau yang lain mencapai keputusasaan yang begitu dalam dan tidak terlalu ekstrim. fatalisme.

Ketika seorang teman dari keluarga Boulanger, komposer Gabriel Fauré, menemukan Lily yang berusia tiga tahun itu nada mutlak, orang tua dan kakak perempuan hampir tidak dapat membayangkan bahwa pemberian ini akan diwujudkan dalam sesuatu yang sangat tidak wajar.

Mungkin dia bisa menjadi komposer yang sama pentingnya dengan dia menjadi seorang guru. Bagaimanapun, dia mulai sebagai komposer - tetapi, menurut pengakuannya sendiri, setelah kematian Lily, ada sesuatu yang pecah di dalam Nadia. Setelah hidup selama 92 tahun, sang kakak tidak pernah mencapai ketinggian beberapa komposisi adik perempuannya, yang kelelahan karena penyakit Crohn pada usia 24 tahun.

Elizabeth Maconki (1907–1994)

Ralph Vaughan Williams, yang terbesar komposer Inggris abad terakhir, adalah juara nasional yang bersemangat tradisi musik. Jadi, dia dengan antusias memproses lagu daerah, menulis dengan curiga mirip dengan himne Anglikan karya paduan suara dan, dengan berbagai tingkat keberhasilan, memikirkan kembali kreativitas komposer Inggris Renaisans.

Dia juga mengajar komposisi di Royal College of Music London, di mana murid favoritnya di tahun 1920-an adalah seorang gadis muda Irlandia bernama Elizabeth Maconki.

Beberapa dekade kemudian, dia akan mengatakan bahwa itu adalah Vaughan Williams, tanpa alasan bahwa dia adalah seorang tradisionalis, yang menasihatinya untuk tidak pernah mendengarkan siapa pun dan dalam menggubah musik untuk fokus hanya pada minat, selera, dan pemikirannya.

contoh ilustratif orisinalitas dan evolusi fantasi komposer Maconchi - tiga belas tahun kuartet string, ditulis dari tahun 1933 hingga 1984 dan bersama-sama membentuk siklus sastra kuartet, sama sekali tidak kalah dengan karya Shostakovich atau Bartok yang sama.

Vitezslava Kapralova (1915–1940)

Beberapa tahun sebelum Perang Dunia I, tidak mencolok Komposer Ceko dan pianis konser Vaclav Kapral didirikan di Brno asalnya pribadi sekolah musik untuk pianis pemula. Sekolah terus ada setelah perang, segera mendapatkan reputasi sebagai yang terbaik di negeri ini.

Aliran yang ingin belajar, dan belajar khusus dari Kopral sendiri, bahkan sempat membuat komposer berpikir untuk menghentikan semua kegiatan lain demi mengajar.

Kopral mengembangkan sebuah rencana, yang mengejutkan dalam hal tingkat kesombongan, kebodohan, dan komersialisme: untuk menumbuhkan monster musik yang nyata dari Vitezslava, yang mampu menggantikannya sebagai guru utama sekolah keluarga.

Dan untuk melakukan dan menulis secara bersamaan - itu sama sekali tidak terpikirkan. Tepatnya untuk menggubah musik di tempat pertama yang dimulai oleh siswa yang baru terdaftar - terlebih lagi, dengan kualitas seperti itu, keragaman gaya dan volume sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa dibandingkan.

Jelas mengapa dalam serial TV "Mozart in the Jungle" adalah Kapralova yang menjadi panutan bagi pahlawan wanita bernama Lizzy yang tidak bisa duduk diam: Vitezslava meninggal karena TBC pada usia 25 - tetapi pada saat yang sama, jumlahnya komposisi yang ditulis olehnya melebihi katalog dari sangat, sangat banyak penulis.

Namun, masuk akal untuk berasumsi bahwa gadis fenomenal ini tidak hidup untuk melihat kemenangan terakhirnya sebagai seorang komposer.

Untuk semua kualitas formalnya, komposisi Kapralova secara gaya sangat mirip dengan musik komposer Ceko terkemuka pada tahun-tahun itu, Bohuslav Martinu, yang juga merupakan teman baik keluarga Kapral, yang mengenal Vitezslav sejak kecil dan bahkan berhasil jatuh cinta. bersamanya sesaat sebelum kematian gadis itu.

TEKS: Oleg Sobolev

SEPERTI DI BIDANG SENI KLASIK LAINNYA Di dunia Barat, dalam sejarah musik akademik, ada banyak wanita terlupakan yang pantas untuk diceritakan tentang diri mereka sendiri. Secara khusus - dalam sejarah seni komposer. Bahkan sekarang, ketika jumlah komposer wanita terkenal terus bertambah setiap tahun, jadwal musiman orkestra paling terkenal dan program konser dari artis paling terkenal jarang menyertakan karya yang ditulis oleh wanita.

Ketika karya seorang komposer perempuan toh menjadi objek perhatian penonton atau jurnalistik, pemberitaan tentang hal tersebut tentu dibarengi dengan beberapa statistik yang menyedihkan. Berikut adalah contoh terbaru: Opera Metropolitan musim ini memberikan "Cinta dari jauh" yang cemerlang oleh Caia Saariaho - ternyata, opera pertama yang ditulis oleh seorang wanita, ditayangkan di teater ini sejak 1903. Sungguh menghibur bahwa komposisi Saariaho - seperti, misalnya, musik Sofia Gubaidulina atau Julia Wolf - dibawakan cukup sering meski tanpa acara yang layak diberitakan.

Memilih beberapa pahlawan musik yang kurang dikenal dari daftar besar nama wanita adalah tugas yang sulit. Ketujuh wanita yang akan kita bicarakan sekarang memiliki satu kesamaan - mereka, pada tingkat tertentu, tidak cocok dengan dunia di sekitar mereka. Seseorang semata-mata karena perilakunya sendiri, yang menghancurkan fondasi budaya, dan seseorang - melalui musiknya, yang tidak ada analoginya.

Louise Farranc

Lahir Jeanne-Louise Dumont, dia menjadi terkenal di dunia musik Eropa tahun 1830-an dan 1840-an sebagai seorang pianis. Terlebih lagi, reputasi penampilan gadis itu begitu tinggi sehingga pada tahun 1842 Farranc diangkat menjadi profesor piano di Paris Conservatory. Dia memegang jabatan ini selama tiga puluh tahun ke depan dan, terlepas dari beban kerja pedagogis, berhasil membuktikan dirinya sebagai seorang komposer. Namun, bukannya "berhasil tampil", melainkan "tidak bisa tampil". Farranc berasal dari dinasti pematung paling terkenal dan tumbuh di antara orang-orang terbaik seni Paris, jadi tindakan ekspresi diri yang kreatif sangat wajar baginya.

Setelah menerbitkan sekitar lima puluh komposisi selama hidupnya, kebanyakan instrumental, Nyonya Profesor menerima sambutan hangat tentang musiknya dari Berlioz dan Liszt, tetapi di tanah airnya Farranc dianggap sebagai komposer yang terlalu non-Prancis. Di Prancis, setiap penulis pertama yang menjanjikan mencoret-coret opera selama berjam-jam, dan karya Parisian yang singkat dan terinspirasi secara klasik benar-benar bertentangan dengan mode saat itu. Sia-sia: karya terbaiknya - seperti Simfoni Ketiga dalam G minor - secara halus, tidak kalah dengan latar belakang mastodon pada masa itu seperti Mendelssohn atau Schumann. Ya, dan Brahms, dengan usahanya untuk menerjemahkan klasisisme ke dalam bahasa era romantisme, Farranc melewati sepuluh atau bahkan dua puluh tahun.

Dora Pejacevic

Perwakilan dari salah satu keluarga bangsawan Balkan yang paling mulia, cucu dari salah satu larangan (baca - gubernur) Kroasia dan putri dari yang lain, Dora Pejacevic menghabiskan masa kecil dan masa mudanya persis seperti biasanya di dunia budaya pop yang mereka sukai menggambarkan kehidupan muda dan dijaga ketat oleh keluarga bangsawan muda. Gadis itu tumbuh di bawah pengawasan ketat pengasuh Inggris, hampir tidak berkomunikasi dengan teman sebayanya dan, secara umum, dibesarkan oleh orang tuanya dengan tujuan untuk pernikahan keluarga yang lebih sukses, daripada masa kecil yang bahagia.

Tetapi ada yang tidak beres: sebagai seorang remaja, Dora terbakar dengan ide-ide sosialisme, mulai terus-menerus berkonflik dengan keluarganya, dan akibatnya, pada usia lebih dari dua puluh tahun, dia terputus dari keluarga Pejacevic lainnya. selama sisa hidupnya. Namun, ini hanya menguntungkan hasratnya yang lain: bahkan di awal Perang Dunia Pertama, wanita bangsawan pemberontak itu membuktikan dirinya sebagai tokoh paling penting dalam musik Kroasia.

Komposisi Dora, yang terinspirasi secara merata oleh Brahms, Schumann dan Strauss, terdengar sangat naif menurut standar dunia di sekitarnya - misalnya, pada saat pemutaran perdana konserto piano kunonya di Berlin dan Paris, mereka sudah mendengarkan dengan mungkin dan utama ke Lunar Pierrot dan The Rite of Spring. Tetapi jika kita mengabaikan konteks sejarah dan mendengarkan musik Pejacevic sebagai pernyataan cinta yang tulus untuk romantisme Jerman, maka orang dapat dengan mudah melihat melodi ekspresifnya, orkestrasi tingkat tinggi, dan karya struktural yang cermat.

Pantai Amy

Episode paling terkenal dari biografi Amy Beach dapat diceritakan kembali sebagai berikut. Pada tahun 1885, ketika dia berusia 18 tahun, orang tua Amy menikahkannya dengan seorang ahli bedah berusia 42 tahun dari Boston. Gadis itu sudah menjadi virtuoso piano pada waktu itu dan berharap untuk melanjutkan studi musik dan karir pertunjukannya, tetapi suaminya memutuskan sebaliknya. Henry Harris Audrey Beach, prihatin dengan status keluarganya dan dibimbing oleh gagasan tentang peran wanita dalam masyarakat sekuler New England, melarang istrinya untuk belajar musik dan membatasi penampilannya sebagai pianis hanya untuk satu konser setahun.

Bagi Amy, yang memimpikan ruang konser dan resital yang terjual habis, ini sama saja dengan tragedi. Tapi, seperti yang sering terjadi, tragedi memberi jalan untuk kemenangan: meskipun Beach mengorbankan karir pertunjukannya, dia mulai mengabdikan dirinya lebih banyak lagi untuk menulis dan sekarang secara jelas diidentifikasi oleh sebagian besar peneliti sebagai komposer Amerika terbaik di akhir era Romantis. Dua karya utamanya - Gaelic Symphony yang diterbitkan pada tahun 1896 dan konser piano yang menyusul tiga tahun kemudian - benar-benar indah, meskipun menurut standar tahun-tahun itu sama sekali tidak orisinal. Yang terpenting, dalam musik Beach, seperti yang bisa diduga, sama sekali tidak ada tempat untuk provinsialisme dan parokialisme.

Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger jauh lebih terkenal di kalangan penggemar serius, peneliti, dan hanya pecinta musik rakyat Amerika daripada di dunia musik akademis. Mengapa? Ada dua alasan utama: pertama, dia adalah istri dari ahli musik Charles Seeger, dan karenanya merupakan leluhur dari klan Seeger, sebuah keluarga musisi dan penyanyi yang lebih mempopulerkan rakyat Amerika daripada siapa pun. Kedua, selama sepuluh tahun terakhir hidupnya, dia bekerja erat dalam membuat katalog dan mengaransemen lagu yang direkam dalam berbagai perjalanan oleh John dan Alan Lomax, penulis cerita rakyat Amerika terbesar dan kolektor musik rakyat.

Anehnya, sampai awal hidup mereka bersama, baik Ruth dan Charles Seeger adalah komposer dari persuasi yang sangat modernis, dengan susah payah menerapkan kata "cerita rakyat" ke dalam musik mereka. Secara khusus, komposisi Ruth Crawford di awal tahun 30-an hanya dapat dibandingkan dengan karya Anton Webern - dan itupun hanya dalam hal dramaturgi yang dibangun dengan terampil dan materi musik yang terkonsentrasi secara singkat. Tetapi jika tradisi Webern bersinar melalui setiap nada - tidak masalah, musik Austria atau Renaisans - maka karya Seeger seolah-olah ada di luar tradisi, di luar masa lalu dan di luar masa depan, di luar Amerika dan di luar negara-negara lain. dunia. Mengapa seorang komposer dengan gaya individual seperti itu masih belum termasuk dalam repertoar modernis kanonik? Misteri.

Lily Boulanger

Tampaknya, jenis musik apa yang dapat dibuat oleh seorang wanita Prancis yang sakit selamanya, sangat religius, dan secara patologis sederhana dari masyarakat kelas atas pada awal abad yang lalu? Itu benar - yang bisa menjadi soundtrack yang bagus untuk Hari Penghakiman. Komposisi terbaik Lily Boulanger ditulis pada teks-teks religius seperti mazmur atau doa Buddha, paling sering dibawakan seolah-olah oleh paduan suara yang salah disetel dengan iringan musik yang compang-camping, tidak merdu dan keras. Anda tidak dapat langsung mengambil analog dari musik ini - ya, ini agak mirip dengan karya awal Stravinsky dan komposisi Honegger yang sangat berapi-api, tetapi tidak satu pun atau yang lain mencapai keputusasaan yang begitu dalam dan tidak terlalu ekstrim. fatalisme. Ketika seorang teman dari keluarga Boulanger, komposer Gabriel Fauré, menemukan bahwa Lily yang berusia tiga tahun memiliki nada yang mutlak, orang tua dan kakak perempuannya hampir tidak dapat membayangkan bahwa hadiah ini akan berubah menjadi sesuatu yang sangat aneh.

Ngomong-ngomong, tentang adikku. Nadia Boulanger ternyata menjadi sosok penting dalam sejarah musik. Selama hampir setengah abad - dari tahun 20-an hingga 60-an - Nadia dianggap sebagai salah satu guru musik terbaik di planet ini. Memiliki pandangan yang sangat spesifik baik tentang musik baru saat itu, maupun tentang musik dalam arti sebenarnya, klasik, tangguh, tanpa kompromi dan melelahkan murid-muridnya dengan tugas-tugas yang paling sulit, Nadya, bahkan untuk lawan ideologisnya, tetap menjadi contoh. kecerdasan musikal dari ingatan dan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mungkin dia bisa menjadi komposer yang sama pentingnya dengan dia menjadi seorang guru. Bagaimanapun, dia mulai sebagai komposer - tetapi, menurut pengakuannya sendiri, setelah kematian Lily, ada sesuatu yang pecah di dalam Nadia. Setelah hidup selama 92 tahun, sang kakak tidak pernah mencapai ketinggian beberapa komposisi adik perempuannya, yang kelelahan karena penyakit Crohn pada usia 24 tahun.

Elizabeth Maconki

Ralph Vaughan Williams, komposer Inggris terhebat abad lalu, adalah juara tradisi musik nasional yang bersemangat. Jadi, dia dengan antusias mengerjakan ulang lagu-lagu daerah, menulis karya paduan suara yang secara mencurigakan mirip dengan himne Anglikan, dan, dengan berbagai tingkat keberhasilan, memikirkan kembali karya komposer Inggris zaman Renaisans. Dia juga mengajar komposisi di Royal College of Music London, di mana murid favoritnya di tahun 1920-an adalah seorang gadis muda Irlandia bernama Elizabeth Maconki. Beberapa dekade kemudian, dia akan mengatakan bahwa itu adalah Vaughan Williams, tanpa alasan bahwa dia adalah seorang tradisionalis, yang menasihatinya untuk tidak pernah mendengarkan siapa pun dan dalam menggubah musik untuk fokus hanya pada minat, selera, dan pemikirannya.

Nasihat itu terbukti menentukan bagi Maconki. Musiknya selalu tak tersentuh oleh tren global avant-garde akademi dan kecintaan Anglo-Celtic kuno pada cerita rakyat pedesaan. Selama tahun-tahun muridnya dia menemukan Bela Bartók (omong-omong, seorang komposer, yang juga bekerja di luar tren yang jelas), Makonki dalam komposisinya secara alami menolak musik dewasa dari orang Hongaria yang hebat, tetapi pada saat yang sama dia secara konsisten mengembangkan gayanya sendiri, jauh lebih intim dan mawas diri. Contoh nyata dari orisinalitas dan evolusi fantasi komposer Makonka adalah tiga belas kuartet geseknya, yang ditulis dari tahun 1933 hingga 1984 dan bersama-sama membentuk siklus sastra kuartet, yang sama sekali tidak kalah dengan Shostakovich atau Bartok yang sama.

Vitezslava Kapralova

Beberapa tahun sebelum Perang Dunia Pertama, seorang komposer dan pianis konser Ceko yang tidak mencolok, Vaclav Kapral, mendirikan sekolah musik swasta untuk calon pianis di Brno asalnya. Sekolah terus ada setelah perang, segera mendapatkan reputasi sebagai yang terbaik di negeri ini. Aliran yang ingin belajar, dan belajar khusus dari Kopral sendiri, bahkan sempat membuat komposer berpikir untuk menghentikan semua kegiatan lain demi mengajar.

Untungnya, putrinya Witezslava, yang saat itu belum merayakan ulang tahunnya yang kesepuluh, tiba-tiba mulai menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa. Gadis itu memainkan piano lebih baik daripada banyak profesional dewasa, menghafal seluruh repertoar lagu klasik dan bahkan mulai menulis lagu-lagu kecil. Kopral mengembangkan sebuah rencana, yang mengejutkan dalam hal tingkat kesombongan, kebodohan, dan komersialisme: untuk menumbuhkan monster musik yang nyata dari Vitezslava, yang mampu menggantikannya sebagai guru utama sekolah keluarga.

Tentu saja, semua ini tidak terjadi. Witezslava yang ambisius, yang ingin menjadi seorang komposer dan konduktor, pada usia lima belas tahun memasuki dua fakultas yang sesuai di konservatori lokal sekaligus. Sehingga seorang wanita ingin melakukan - ini tidak terlihat di Republik Ceko tahun 30-an sebelum Kapralova. Dan untuk melakukan dan menulis secara bersamaan - itu sama sekali tidak terpikirkan. Tepatnya untuk menggubah musik di tempat pertama yang dimulai oleh siswa yang baru terdaftar - terlebih lagi, dengan kualitas seperti itu, keragaman gaya dan volume sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa dibandingkan.

Wanita hebat Rusia

Anastasia Moreva

Organisasi Komposer Voronezh mendedikasikan kuis musikal dan pendidikan musim semi untuk para wanita hebat Rusia. Pahlawan perempuannya adalah Catherine yang Agung, Natalia Goncharova, penyair wanita Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva, dan kosmonot wanita Valentina Tereshkova. Peserta kuis dewasa dan muda belajar dengan penuh minat fakta yang sedikit diketahui dari biografi wanita terkemuka, mendengarkan penampilan Artis Terhormat Federasi Rusia Lyubov Kontsova, solois Voronezh Opera Elena Petrichenko.

Misalnya, Permaisuri Rusia Catherine II memprakarsai pendidikan wanita di Rusia. Atas prakarsanya, Institut Smolny untuk Gadis Bangsawan, sebuah sekolah di Akademi Seni, dan Perkumpulan Dua Ratus Gadis Bangsawan dibuka. Catherine bertunangan aktivitas sastra, meninggalkan banyak koleksi karya - catatan, terjemahan, dongeng, dongeng, komedi, esai, serta libretto untuk beberapa opera. Berpartisipasi dalam majalah satir mingguan "Semuanya".

Natalya Goncharova - istri dan inspirasi A.S. Pushkin mendedikasikan kalimat penyair "Saya menikah dan bahagia ... Keadaan ini sangat baru bagi saya sehingga sepertinya saya telah dilahirkan kembali." Menikah dengan penyair hebat, dia melahirkan empat anak. Program tersebut menyertakan komposisi oleh M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, serta komposer Voronezh Vladimir Naumov dengan syair A.S. pushkin.

Untuk pertama kalinya, banyak yang mendengar nama seorang wanita brilian, penyair dan penulis Evdokia Rostopchina. Dia tahu A.S. Pushkin, M.I. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol, pertemuan yang menjadi pendorong untuk menulis puisinya sendiri. Dia menggubah drama liris, novel dalam prosa, drama dramatis untuk teater. Petersburg, di rumah keluarga Rostopchin, mereka sering memberi malam musik, yang dikunjungi oleh F. List, M.I. Glinka, Pangeran V.F. Odoevsky, penulis A.N. Ostrovsky dan L.A. May, serta artis M.S. Shchepkin, I.V. Samarin dan lain-lain. Kami tertarik pada fakta bahwa countess menghabiskan dua tahun di perkebunan Voronezh milik suaminya - kota Anna. Pembukaan malam itu adalah penampilan romansa E. Krylatov "You will Remember Me", "Morning" karya A. Rubinstein dengan syair E. Rostopchina.

Perhatian pendengar tertuju pada romansa komposer Voronezh Alexander Ukrainsky berdasarkan puisi Anna Akhmatova "Cinta", "Biarkan suara organ meledak lagi", mengagungkan kemenangan seni, musim semi, cinta, puisi nyata. Teks puisi disampaikan dalam musik penggubah dengan kepedihan dan penetrasi yang luar biasa.

Marina Tsvetaeva – seorang penyair wanita yang menyanyikan keindahan alam dan perasaan cinta yang menyenangkan. Sulit jalan hidup Tsvetaeva tercermin dalam karyanya yang sarat dengan motif Cinta romantis, penolakan dan kesepian. Pada syair M. Tsvetaeva, karya komposer Voronezh lainnya A. Mozalevsky ditulis, yang menyelesaikan program malam itu.

1 Oktober adalah Hari Musik Internasional. Tentu saja, ini terutama merupakan hari libur para komposer. Tetapi untuk beberapa alasan, orang jarang bertanya - mengapa hanya ada sedikit komposer wanita? Anda dapat melakukan eksperimen dan mewawancarai, katakanlah, 100 orang dengan topik "siapa komposer favorit Anda". Dan tentunya ke-100 responden tersebut akan menyebutkan seorang penulis laki-laki. Misalnya, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven atau Prokofiev… Dan tidak akan ada satu wanita pun dalam daftar ini.

Namun selama dua abad terakhir telah ada (dan sedang) komposer yang mewakili jenis kelamin yang adil, yang namanya bergemuruh di Eropa atau dikenal sekarang.

Dan hari ini kita dapat berbicara tentang komposer wanita paling cerdas.

Seks yang adil datang ke musik dengan serius hanya pada awal abad ke-20. Tentu saja, dapat dikatakan tentang pahlawan wanita abad ke-19 - Louise Farranc atau Joanna Kinkel. Tapi mereka tidak terlalu dikenal oleh komunitas musik pada umumnya.

Karena itu, kita mungkin bisa mulai dengan wanita Prancis Lily Boulanger. Sayangnya, hanya sedikit orang yang mengingatnya sekarang, tetapi di awal abad ke-20, nama Lily bergemuruh di seluruh Eropa. Dia, dengan kata lain bahasa modern, sangat populer, meskipun Tuhan telah melepaskannya beberapa tahun.

Lily tumbuh dalam keluarga musik, ayahnya adalah seorang komposer, dan juga menjabat sebagai guru vokal di Paris Conservatory. Menariknya, ibunya, penyanyi Raisa Myshetskaya, lahir di St. Petersburg.

Lily belajar membaca musik pada usia enam tahun - kemudian dia bahkan tidak tahu huruf dan tidak bisa membaca. Dari komposisi awalnya, hanya waltz E-mayor yang bertahan. Tetapi pada tahun 1909 dia memasuki Paris Conservatory, dan pada tahun 1913 dia menjadi wanita pertama yang menerima Hadiah Utama Roma untuk kantata Faust dan Helena. Pada tahun 1914, sebagai pemenang Hadiah Roma, dia menghabiskan empat bulan di " kota abadi". Namun, perjalanannya terganggu oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Dia meninggal sebelum waktunya karena TBC pada Maret 1915, ketika dia belum berusia 25 tahun ... Dia dimakamkan di pemakaman Montmartre, tetapi sangat sedikit yang tahu di mana kuburannya.

Pada abad ke-20, wanita Inggris Ruth Jeeps sangat populer. Sejak kecil, ia telah tampil sebagai pianis. Namun, pada usia delapan tahun ia menampilkan komposisi orisinal pertamanya. Mengapa tidak Mozart dengan rok? Pada tahun 1936 dia masuk Royal College of Music, di mana dia belajar piano, oboe dan komposisi, dan setelah lulus dia kembali tampil sebagai pianis dan pemain obo. Kemudian Ruth mengalami cedera tangan yang serius. dan fokus pada menulis komposisi dan manual sendiri kelompok musik. Jadi, pada tahun 1953, Gyps mendirikan dan mengepalai Portia Wind Ensemble, sebuah kamar ansambel alat musik tiup. Keunikan tim ini adalah terdiri dari secara eksklusif dari musisi wanita. Pada tahun 1955, di bawah kepemimpinan Gyps, London Repertory Orchestra dibentuk, yang sebagian besar terdiri dari musisi muda, dan pada tahun 1961, Chanticleer Orchestra. Adapun komposisi Gips, dia menulis lima simfoni. Spesialis sangat menghargai Simfoni Kedua, di mana, menurut para profesional, Ruth mengalahkan dirinya sendiri. Ruth Jeeps meninggal pada tahun 1999 pada usia 78 tahun.

bintang yang terang musik klasik panggil Sophia Gubaidulina. Dia memasuki Conservatory pada tahun 1954, berhasil menyelesaikan tidak hanya dia, tetapi juga sekolah pascasarjana. Seperti yang dikatakan Gubaidullina sendiri, kata perpisahan yang diucapkan oleh Dmitry Shostakovich penting baginya saat itu: "Saya berharap Anda mengikuti jalan yang "salah" Anda."

Gubaidulina tidak hanya menciptakan musik yang "serius", ia juga menulis komposisi untuk 25 film, termasuk "Mowgli" dan "Scarecrow". Namun pada 1979, di Kongres Komponis VI, dalam laporan Tikhon Khrennikov, musiknya dikritik. Secara umum, Sofia masuk dalam "daftar hitam" komposer dalam negeri. Pada tahun 1991, Gubaidulina menerima beasiswa Jerman, dan sejak tahun 1992 dia tinggal di dekat Hamburg, tempat dia menciptakan karya-karyanya. Dan dia jarang datang ke Rusia.

Nah, dan, tentu saja, orang tidak bisa tidak mengatakan tentang Alexander Pakhmutova. Dia mungkin adalah komposer wanita paling sukses dekade terakhir. Dia dari awal anak usia dini Dia sangat berbakat dalam musik. Dan dia menulis melodi pertamanya ketika dia baru berusia tiga tahun. Apalagi, di usia empat tahun, Sasha kecil menggubah lakon "The Roosters Sing".

Tidak mengherankan jika kemudian dia diterima di Sekolah Musik Pusat di Moscow State Conservatory tanpa masalah. Ngomong-ngomong, dia lulus dari Conservatory pada tahun 1953, dan kemudian berhasil menyelesaikan studi pascasarjananya. Dan bahkan saat belajar, dia menulis musik, dan menjadi salah satu yang paling populer dan menuntut komposer Uni Soviet.

Hobi utama Pakhmutova adalah lagu. Lagu-lagu, musik yang ditulis oleh Alexandra Nikolaevna, dibawakan dan dibawakan oleh banyak artis luar biasa dari panggung Soviet dan Rusia: Sergey Lemeshev dan Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev dan Tamara Sinyavskaya, Anna German dan Alexander Gradsky, Iosif Kobzon dan Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko dan Maya Kristalinskaya, Eduard Khil dan Sofia Rotaru, Valery Leontiev dan Lyudmila Senchina.

Secara umum, terlepas dari kenyataan bahwa komposer wanita lebih sedikit daripada pria, mereka juga meninggalkan jejak yang cemerlang di dunia musik.

Lagi pula, selain semua yang tercantum di atas, ada dan ada bakat seperti Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky dan Karen Tanaka, dan kontribusi separuh umat manusia yang cantik untuk warisan musik dunia juga sangat Besar.

Populer dalam kategori: