Konser artis program opera remaja. Konser gala artis Program Opera Pemuda Konser Teater Bolshoi dari Program Opera Pemuda

Perusahaan kami menawarkan tiket ke Teater Agung- pada tempat terbaik dan dengan harga terbaik. Ingin tahu mengapa Anda harus membeli tiket dari kami?

1. - Kami memiliki tiket yang tersedia untuk semua pertunjukan teater. Tidak peduli seberapa megah dan terkenalnya pertunjukan yang berlangsung di panggung Teater Bolshoi, kami akan selalu memiliki sesuatu untuk Anda tiket terbaik untuk pertunjukan yang ingin Anda lihat.
2. - Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan harga terbaik! Hanya di perusahaan kami harga tiket yang paling menguntungkan dan masuk akal.
3. — Kami akan mengirimkan tiket tepat waktu kapan saja dan di tempat yang nyaman bagi Anda.
4. — Kami memiliki pengiriman tiket gratis di Moskow!

Mengunjungi Teater Bolshoi adalah impian semua penikmat seni teater, baik Rusia maupun asing. Itu sebabnya tidak mudah membeli tiket ke Teater Bolshoi. Perusahaan BILETTORG dengan senang hati membantu Anda membeli tiket mahakarya opera dan balet klasik paling menarik dan populer dengan harga terbaik.

Dengan memesan tiket ke Teater Bolshoi, Anda berkesempatan untuk:

• - rilekskan jiwa Anda dan dapatkan banyak emosi yang tak terlupakan;
• — masuk ke atmosfer keindahan, tarian, dan musik yang tak tertandingi;
• - berikan diri Anda dan orang yang Anda cintai liburan yang sesungguhnya.

Orkestra duduk di atas panggung, para penyanyi beraksi di proscenium - diratakan lubang orkestra. Dan bahkan ada kursi-meja, beberapa mise-en-scene ditandai, pemuda kurus berjas berekor dibawa dan dibawa pergi dari mimance tempat lilin. Sangat cerah, toilet semua gadis yang berpartisipasi, yang berganti ruangan yang berbeda(perancang kostum Elena Zaitseva).

Orkestra Teater Bolshoi terdengar harmonis dan benar, sedikit lebih lembut di tangan maestro yang diundang, Christopher Moulds, lebih keras dan lebih santai dengan Alexander Sladkovsky kita.

Yang mengejutkan dan bahkan mengecewakan secara umum - semua peserta tampak jauh lebih kuat dalam repertoar Eropa Barat. Ada jauh lebih sedikit arias Rusia, dan lebih banyak catatan untuk pertunjukan. Plus untuk penyelenggara - di monitor di samping judul terjemahan karya asing ke dalam bahasa Rusia disiarkan - interlinear budaya, dan bukan terjemahan bersyarat lama, dan arias Rusia - ke dalam bahasa Inggris.

Awal konser menyebabkan kebingungan. Gagasan bahwa semua penyanyi muda dengan malu-malu, hampir secara diam-diam, memasuki panggung dalam bentuk kemeja jeans sehari-hari, tidaklah buruk. Tetapi sebagai latar belakang demonstrasi ini - di sini, kata mereka, kami adalah orang-orang biasa yang sederhana - pembukaan untuk "Idomeneo" oleh V.A. Mozart. Kedalaman, hampir kosmisme musik, selalu segar untuk persepsi, dan ini adalah satu-satunya nomor orkestra murni dan, pada saat yang sama, terdengar layak, sama sekali tidak sesuai dengan "naksir" di atas panggung.

Namun ternyata "Idomeneo" terus dibawakan oleh Alina Yarovaya. Dan ini, menurut saya, adalah salah satu dari beberapa kesalahan repertoar - kesalahan sutradara. Setelah terpesona bahkan di malam kamar terakhir dengan organik panggung musiknya, Alina Yarovaya dalam resitatif dan aria Elijah terlalu asyik dengan kesulitan vokal pesta dan keseriusan pengalaman pahlawan wanita - itulah sebabnya semburat serak muncul di suaranya . Perasaan - penampilannya terlalu dewasa untuk gadis yang begitu cantik. Saat itulah Yarovaya yang sama, setelah beberapa nomor, keluar berduet dari " seruling ajaib"Itu permata! Papagena seperti itu akan menghiasi bahkan Wina, bahkan Salzburg, tanpa peregangan.

Seperti yang diharapkan, Pavel Kolgatin senang dengan romansa Nadir dari The Pearl Seekers karya Bizet. Keahlian piano yang luar biasa, kebermaknaan musik dari setiap kata. Bahkan top note yang diambil sedikit dengan noda tidak merusak kesan. Sayang sekali saya tidak sempat mengevaluasi dan membandingkan penyanyi dalam repertoar Rusia.

Halaman Prancis dilanjutkan oleh Venera Gimadieva dengan waltz Juliet dari Romeo dan Juliet Gounod. Nah, apa yang bisa saya katakan - Juliet dan adegan yang terdengar di akhir konser dan aria Violetta dari La Traviata Verdi sudah siap gambar panggung. Tidak ada alasan untuk kritik - hanya tanda seru dalam program kerja. Andai saja seniman muda menjaga semuanya apa adanya - memiliki sopran murni yang ringan, teknik yang sempurna, plastisitas, bahasa Italia yang sempurna. Akhirnya, apa yang sering membuat kita malu untuk membicarakannya: ya, melihatnya adalah kesenangan estetika, hanya ada sedikit di Hollywood!

Sebagian besar angka berganti kontras materi musik, jadi cahaya romantis Juliet digantikan oleh keparahan barok - duet Cornelia dan Sextus dari opera Handel "Julius Caesar". Itu dibawakan oleh Nadezhda Karyazina dan Aleksandra Kadurina, duet yang sudah mapan. Anehnya, keduanya dinyatakan mezzo-soprano, tetapi betapa berbedanya sifat suara yang menyatu sempurna dalam ansambel.

Nadezhda Karyazina sebenarnya adalah contralto, anugerah alam yang langka, kerapatan timbre yang hampir maskulin, dipadukan dengan perawakannya yang tinggi, dan artikel penyanyi itu langsung menyarankan bagian "kekanak-kanakan" dari Vanya atau Ratmir, yang penampilnya selalu kekurangan pasokan. Sejauh ini, dia memiliki masalah intonasi yang nyata, dan "keberanian" panggung yang lebih sedikit dibandingkan peserta lain, tetapi semua ini, mungkin, dapat diatasi.

Alexandra Kadurina adalah mezzo ringan, sebaliknya, hanya salah satu dari mereka yang mengambil bukan dari suara itu sendiri, tetapi dari kepemilikannya. Tampaknya masalah teknis yang terdengar pada bulan Februari di program kamar berhasil diatasi olehnya. Dan adegan dengan surat Charlotte dari Werther ke Massenet, yang membuka bagian kedua dari konser, sangat mengesankan. Inilah sepuluh besar! Kehalusan ungkapan, nyanyian yang bermakna dari setiap kata, intensitas dramatis - semua ini dilakukan oleh Kadurina. Dan kemudaan artis dan ketipisan balet meningkatkan keaslian pahlawan wanita Goethe.

Semua vokalis tahu bahwa cavatina Lyudmila dari "Ruslan and Lyudmila" Glinka adalah hal yang berbahaya. Tapi Ulyana Aleksyuk yang membawakannya adalah seniman yang cukup berpengalaman, sudah bekerja di repertoar Teater Bolshoi. Setelah memulai dengan baik, penyanyi itu mulai meremehkan intonasi pada kata-kata "... tentang cintaku, tentang Dnieper asliku" - jadi dia memalsukan hampir seluruh aria hingga akhir. Mereka yang tidak mendengar ini mungkin menyukainya, tetapi itu membuat saya merasa tidak nyaman berjuang dengan nada suara. Dan, lihatlah, Polonaise Filina yang paling virtuoso dari "Mignon" oleh A. Tom, Aleksyuk yang sama bernyanyi dengan sangat baik, dengan kecemerlangan, hanya bisa dimaafkan dengan mengoleskan beberapa rahmat.

Adegan Robert dan Vaudemont dari Iolanthe karya Tchaikovsky menjadi pertarungan sengit dengan "non-vokal" Pyotr Ilyich. Kali ini favorit musim dingin saya Alexei Lavrov jelas meningkatkan bariton terindahnya, dan dalam lagu "Siapa yang bisa dibandingkan dengan Matilda saya" terdengar kasar dan tidak menarik. Kemudian dia muncul hanya dalam ansambel - dia menampilkan beberapa frase Count yang menawan di akhir dari Le nozze di Figaro: mungkin secara solo itu adalah penjepit dari kegembiraan.

Boris Rudak, tidak diragukan lagi, mengatasi romansa Vaudemont yang paling sulit dan ditulis secara instrumental, menderita dengan menyakitkan, hampir tidak jatuh ke dalam nada. (Selama istirahat, saya mendengar orkestra menggerutu karena kepalsuan pada pemain khusus ini). Dan Rudak yang sama, yang suaranya sendiri sangat menarik, mulai rendah di aria Rudolf dari La bohème Puccini, terdengar bagus di tengah, dengan hati-hati mengambil huruf "c" atas yang terkenal, tetapi, seolah ketakutan, tidak membuat fermata biasa di atasnya.

Menambahkan "tar" di bagian Rusia dari program Konstantin Shushakov. Papageno yang luar biasa - tidak hanya vokal, hanya tipe Mozart! Tetapi pada saat yang sama, aria Yeletsky dari The Queen of Spades - seperti yang dia laporkan, nada kosong, terkadang intonasi yang meragukan, tidak dapat dibenarkan langkah cepat, tidak ada dari Pangeran yang mulia!

Dua pemain tampil hanya di bagian kedua, menyanyikan satu-satunya aria Rusia. Oksana Volkova, yang belum pernah saya dengar sebelumnya, dalam aria Joanna dari The Maid of Orleans karya Tchaikovsky mencoba tidak hanya menyanyi, tetapi juga menjadi gadis pejuang sejati - yang difasilitasi oleh penampilannya yang cerah. Tetapi pada akhirnya dia dicegah untuk percaya oleh suaranya yang tidak rata dan intonasi yang agak bersahaja dalam pengulangannya.

Satu-satunya peserta bas, Grigory Shkarupa, menghadirkan hal yang hampir langka di zaman modern - aria Melnik dari Dargomyzhsky's Mermaid. Dulunya populer, opera ini saat ini secara tidak adil berada di pinggiran kepentingan penyanyi dan sutradara. Oh, betapa bagusnya dia memulai genre "Itu semua gadis muda ...", tapi dia tidak tahan dengan bentuk tiga bagian yang rumit, dia mulai lelah pada akhirnya, dia hanya menyanyikan aria untuk akhir - dan itu saja.

Saya secara khusus ingin mencatat Svetlana Kasyan. Perasaan rumit mendorong penampilannya. Potensi penyanyi muda ini sangat besar, suaranya adalah permata, soprano dramatis yang kuat, mampu melakukan segalanya di masa depan - hingga verists dan Wagner yang "berdarah". Kombinasi paradoks dengan sosok miniatur anggun dan profil patung Mesir, temperamen panggung yang jelas. Tapi berhati-hatilah dengan semua ini! Sejauh ini, kedua nomornya kembali mengingatkan pakaian "untuk pertumbuhan". Lisa aria dari The Queen of Spades - pengakuan tragis di Kanavka dilakukan agak rendah, bahkan tidak dalam nada suara, tetapi dalam suaranya yang diperdalam secara artifisial. “Ah, saya lelah dengan kesedihan…” - Saya ingin lebih banyak aliran, keluasan, dan frasa pendek seperti siswa. Dan saya benar-benar berkecil hati dengan pilihan aria Barat - Adegan Elizabeth saat penyaliban dari Don Carlos karya Verdi. Terkenal! Primadona dewasa seringkali tidak berani menyanyikan ini di konser. Volume dan kerumitan vokal dipadukan di sini dengan semacam kedalaman kenabian, bahkan subjektivitas musik yang berlebihan. (analogi semantik yang jelas adalah "The Archer's Nest Is Sleeping" karya Shaklovity dalam "Khovanshchina"). Untuk semua tanpa tanda jasa, aria ini memikat siapa saja yang mendengarkannya untuk pertama kali. Ya, mereka memainkan pengantar orkestra yang menyentuh hati dengan cara yang orisinal - Svetlana Kasyan muncul dalam sorotan di kios-kios, berjalan dengan anggun, naik ke atas panggung, bersandar di tangan seorang pemuda berjas, gaun merahnya membangkitkan asosiasi dengan Mary Stuart di perancah. Dia memulai dengan cara yang sama sekali berbeda dari pada Liza - dengan suara yang lebih ringan dan kasar. Dan, secara umum, seluruh teks vokal disuarakan dengan baik. Tapi hanya! Langkah yang luar biasa cepat, beberapa ungkapan yang tiba-tiba agak dikaitkan dengan Lady Macbeth dari Verdi yang sama, dan sama sekali tidak dengan korban pengorbanan Elizabeth dari Valois.

Ensemble menyelesaikan setiap bagian dari konser. Dan jika yang pertama adalah super-hit sepanjang masa, sextet terkenal dari Donizetti's Lucia di Lammermoor tampaknya dilakukan secara formal, maka final yang dibuat dengan hati-hati dari Pernikahan Figaro Mozart adalah akhir yang spektakuler untuk malam itu.

Terlepas dari semua kritik - komentar optimis. Di pintu keluar aula, sebuah komentar diingat pemuda, ditujukan kepada pendamping: "Semuanya baik-baik saja, hanya telapak tangan yang sakit, saya lelah bertepuk tangan." Sehingga selalu hadir di pentas dan konser para lulusan saat ini Program pemuda Penonton di Teater Bolshoi melukai telapak tangan mereka!

Aula Beethoven di Teater Bolshoi adalah panggung khusus. Di sini Anda dapat mendengar karya-karya yang tidak dapat dibawa ke sejarah dan Adegan baru. Apalagi aula ini sangat digandrungi oleh para peserta Youth program opera teater. Tahun ini mereka telah mempersiapkan serangkaian malam kreatif yang didedikasikan untuk berbagai komposer. Tiket untuk P.I. Tchaikovsky sudah memberikan promosi.

Musik P.I. Tchaikovsky adalah salah satu dari kami simbol nasional. Siapa yang belum pernah mendengar ratu sekop atau "Eugene Onegin"? Arias dari opera ini dikenal bahkan oleh mereka yang tidak tertarik dengan musik klasik. Namun artis muda tidak hanya akan tampil di konser paling terkenal, tetapi juga karya langka yang hanya diketahui sedikit orang. Jika Anda ingin menjadi salah satu dari mereka yang akan mendengar "Tchaikovsky yang tidak dikenal", kami sarankan Anda membeli tiket konser artis Program Opera Pemuda.

Malam ini bukan satu-satunya acara menarik diharapkan pada musim gugur. Yang lengkap tersedia di situs web kami.

Suara cerah dari pemain muda berbakat, karya-karya terbaik klasik dunia - semua ini menunggu penonton di konser artis Program Opera Pemuda di Teater Bolshoi. Pemuda berbakat, yang baru saja memulai karir mereka di bidang seni, sedang menunggu pemandangan paling terkenal teater terkenal perdamaian. Kemudaan dan energi para penyanyi, bersama dengan bakat dan profesionalisme tertinggi dari para guru, akan memberikan malam vokal yang tak terlupakan kepada penonton.

Vokalis terbaik dunia, termasuk solois terkemuka dari hampir semua teater terkenal - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (AS), Deborah York (Inggris Raya), Gloria Guida Boreli (Italia), mewariskan keterampilan dan pengalaman mereka kepada anak muda mereka kolega. Direktur artistik Program pemuda adalah Dmitry Vdovin, yang berhak disebut sebagai salah satu guru vokal terbaik di Rusia. Murid-muridnya tampil di Teater Bolshoi, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, Covent Garden di London, Opera Paris dan banyak tempat konser terkenal lainnya.

penggemar musik klasik dengan senang hati mereka membeli tiket ke Teater Bolshoi untuk konser artis Program Opera Pemuda untuk mendengar suara bintang opera yang sedang naik daun.

Di atas panggung Teater Bolshoi - masa depan panggung opera dunia

Teater Bolshoi selalu memiliki sekelompok peserta pelatihan, kelanjutan yang luar biasa dari tradisi ini adalah penciptaan Program Opera Pemuda pada tahun 2009. Setiap solois melewati seleksi kompetitif yang sulit dan mendapat kesempatan untuk belajar vokal, akting, dan banyak disiplin ilmu lainnya dari guru terbaik Rusia dan asing. Tujuan dari program ini adalah untuk melatih para pemain yang sesuai dengan standar panggung dunia dan memperkuat posisi sekolah vokal Rusia di atasnya. Tiket untuk konser artis Program Opera Pemuda akan memberikan pemegangnya pertemuan dengan vokalis berbakat dari Rusia dan negara-negara CIS.

Solois - peserta program memiliki milik mereka sendiri jadwal tur, yang mencakup hampir semua kota di Rusia. Tiket konser artis Program Opera Pemuda selalu banyak diminati, penonton tertarik untuk bertemu dengan penyanyi baru berbakat. Pemain terbaik dari yang terbaik akan tampil di acara besar acara musik, yang akan dipersembahkan oleh Teater Bolshoi - Konser artis dari Program Opera Pemuda, yang tiketnya tersedia. Program konser mencakup arias dan duet terindah dari opera terkenal dunia.

Tiket ke Teater Bolshoi untuk konser artis dari Program Opera Pemuda akan menjadi kesempatan besar untuk berkenalan dengan solois panggung opera dunia di masa depan.