Paduan suara anak-anak dari audisi Teater Bolshoi. Paduan suara anak-anak besar

Menjelang hari jadi departemen memimpin paduan suara Konservatorium Moskow. PI Tchaikovsky, merayakan hari jadinya yang ke-90 tahun depan, stasiun radio Orpheus memulai serangkaian wawancara dengan seniman, lulusan departemen terkenal. Dalam edisi pertama seri hari jadi - pertemuan dengan Yulia Molchanova - kepala paduan suara anak-anak di Teater Bolshoi.

- Yulia Igorevna, tolong beri tahu kami bagaimana sejarah kemunculan paduan suara anak-anak di Teater Bolshoi?

Paduan Suara Anak adalah salah satu kelompok tertua Teater Bolshoi usianya hampir 90 tahun. Penampilan paduan suara anak-anak jatuh pada tahun 1925-1930. Awalnya adalah sekelompok anak seniman teater yang mengikuti pertunjukan opera, karena hampir di setiap pertunjukan opera ada bagian untuk paduan suara anak-anak. Belakangan, saat teater pada masa Agung Perang Patriotik berada di evakuasi, seorang profesional tim kreatif paduan suara anak-anak Teater Bolshoi, yang kelompoknya mulai melakukan seleksi ketat. Setelah itu paduan suara menerima yang kuat pengembangan kreatif, dan hari ini adalah tim kuat yang cerah, yang selain berpartisipasi pertunjukan teater, sekarang juga tampil di ruang konser tidak hanya dengan Orkestra Teater Bolshoi, tetapi juga dengan orkestra dan konduktor terkenal lainnya.

- Itu adalah paduan suara anak-anak tidak terikat hanya dengan pertunjukan teater?

Paduan suara tentunya sangat erat kaitannya dengan teater, namun selain teater juga aktif mengadakan kegiatan konser mandiri. Kami tampil dengan orkestra besar Moskow, kami diundang ke konser penting, baik di Rusia maupun di luar negeri. Paduan suara memiliki miliknya sendiri program tunggal, yang dengannya kami telah berulang kali bepergian ke luar negeri: ke Jerman, Italia, Lituania, Jepang.

- Apakah paduan suara melakukan tur dengan teater?

Tidak tidak selalu. Karena cukup sulit untuk membawa rombongan anak-anak dalam tur teater. Dalam tur, teater biasanya tampil bersama kelompok anak-anak setempat. Untuk melakukan ini, saya datang lebih awal, dan selama sekitar satu setengah minggu saya belajar dengan paduan suara anak-anak setempat, mempelajari bagian-bagiannya bersama mereka, memperkenalkan mereka pada pertunjukan. Dan pada saat rombongan teater kami tiba, anak-anak setempat sudah menguasai repertoar. Ini juga bagian dari pekerjaan saya sebagai pemimpin paduan suara.

- Berapa banyak orang yang bekerja hari ini di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi?

Saat ini paduan suara memiliki sekitar 60 anggota. Jelas bahwa semua orang sangat jarang pergi ke pertunjukan, pertunjukan yang berbeda membutuhkan jumlah anggota paduan suara yang sama sekali berbeda.

- Dan dalam komposisi apa biasanya tim melakukan tur?

Jumlah optimal adalah 40-45 orang. Tidak masuk akal untuk mengambil barisan yang lebih kecil (karena Anda perlu memahami bahwa seseorang dapat jatuh sakit, seseorang karena suatu alasan tiba-tiba tidak dapat tampil), dan mengambil lebih dari 45 orang juga tidak baik. sudah kelebihan beban.

- Bagaimana Anda mengatasi masalah izin orang tua untuk bepergian bagi anak di bawah 18 tahun?

Di sini, tentu saja, kami telah mengerjakan semuanya sejak lama. Kami membawa anak-anak ke luar negeri sejak usia enam tahun. Selain kondektur, seorang dokter, inspektur, dan administrator harus menemani rombongan. Tentu saja, tur benar-benar menyatukan tim. Setiap kali ada persiapan untuk tur dan tur itu sendiri, anak-anak menjadi lebih ramah, lebih mandiri. Meskipun, tentu saja, kami memiliki tim yang sangat bersahabat, pada umumnya anak-anak memiliki tujuan dan gagasan yang sama, yang sangat menyentuh dan hati-hati.

Seperti yang Anda ketahui, proses "mematahkan suara" berbeda untuk setiap orang. Kami memiliki foniator yang sangat baik di teater, dan anak-anak memiliki kesempatan untuk mengunjungi mereka. Selain itu, saya sendiri juga memantau momen ini dengan sangat hati-hati, dan jika gangguannya cukup serius dan sulit, maka tentunya Anda perlu diam sejenak .. Dalam hal ini, anak-anak benar-benar menempuh pendidikan singkat. meninggalkan. Jika penarikan terjadi dengan lancar, maka kami secara bertahap memindahkan anak ke lebih banyak suara rendah. Misalnya, jika seorang anak laki-laki menyanyikan lagu sopran dan memiliki treble, kemudian suaranya turun secara bertahap, maka anak tersebut akan pindah ke alto. Biasanya proses ini berjalan cukup lancar. Pada anak perempuan, jika mereka bernyanyi dengan ekstraksi suara yang benar, dan jika mereka bernafas dengan benar, sebagai aturan, tidak ada masalah dengan "pecahnya suara".

Pernahkah anak-anak kelompok Anda, yang pada prinsipnya ditujukan pada repertoar klasik, tiba-tiba mulai pergi ke studio juga? vokal pop? Atau apakah ini pada dasarnya tidak mungkin?

Di sini, kebalikannya terjadi. Ada kalanya orang mendatangi kami untuk audisi dari berbagai anak grup pop dan kami bahkan membawa beberapa anak ke dalam tim kami. Jelas bahwa vokal pop dan klasik masih memiliki arah yang berbeda, sehingga tidak mungkin untuk menggabungkannya. Ini juga sulit bagi seorang anak karena perbedaan cara bernyanyi. Saya perhatikan bahwa kita sekarang tidak berbicara tentang gaya bernyanyi mana yang lebih baik atau lebih buruk. Kami hanya berbicara tentang fakta bahwa arahnya berbeda, jadi hampir tidak mungkin untuk menggabungkannya, dan menurut saya itu tidak perlu.

- Yulia Igorevna, tolong beri tahu kami tentang jadwal latihan?

Tentu saja, kami mencoba untuk mengikuti satu jadwal, kebanyakan latihan kami dilakukan di malam hari. Tetapi situasinya berbeda. Tentu saja, kami sangat terikat dengan jadwal teater, jadi jika gladi bersih bersifat orkestra (misalnya di pagi hari), maka cukup dimaklumi jika anak-anak dipanggil ke sana. Atau jika anak-anak sibuk dalam produksi, mereka juga dipanggil untuk tampil sesuai jadwal yang ada di poster. Contoh: ketika opera "Turandot" diputar (ada beberapa anak bernyanyi, dan beberapa anak menari di atas panggung), anak-anak benar-benar sibuk setiap hari. Dan tidak ada yang dapat Anda lakukan tentang itu. Tetapi ketika produksi selesai, kami tentu saja membiarkan anak-anak beristirahat selama beberapa hari.

- Jelas paduan suara itu untuk anak-anak. Mungkin beberapa kesulitan organisasi terkait dengan ini?

Tentu saja ada kesulitan tertentu dalam pengorganisasian, tetapi saya ingin menekankan bahwa meskipun tim itu untuk anak-anak, saya segera mencoba membiasakan mereka dengan fakta bahwa mereka sudah dewasa. Sejak mereka datang ke teater, mereka sudah menjadi seniman, artinya mereka sudah memiliki tanggung jawab tertentu. Saya mencoba mendidik mereka sedemikian rupa sehingga di sini mereka harus berperilaku seperti seniman dewasa. Pertama, terkait dengan naik panggung, dengan pemandangan, disiplin. Artinya, dengan tanggung jawab yang besar. Karena ketika Anda pergi ke suatu tempat taman kanak-kanak atau membaca puisi di sekolah adalah satu hal, dan hal lain lagi ketika Anda melangkah ke panggung Teater Bolshoi. Bagaimanapun itu sangat mengikat. Itulah mengapa mereka harus merasa seperti artis dewasa, merasakan tanggung jawab mereka atas setiap gerakan yang dilakukan dan kata-kata yang dinyanyikan, dan menurut saya bahkan anak kecil pada usia 6-7 tahun sudah menjadi dewasa dengan sangat cepat dan, secara umum, mereka merasakannya. tanggung jawab.

- Apakah ada pantangan makanan sebelum latihan, pertunjukan? Bisakah mereka semua makan?

Tentu saja, di kehidupan biasa mereka makan semuanya seperti anak normal. Meskipun selama pertunjukan, ketika teater memberi mereka makan (anak-anak diberikan kupon khusus yang dapat mereka ambil dari makanan dengan jumlah tertentu). Hari-hari ini, saya secara khusus pergi ke prasmanan dan memperingatkan bahwa anak-anak mengadakan pertunjukan hari ini, jadi saya dengan tegas melarang penjualan soda dan keripik kepada anak-anak. Seperti yang Anda ketahui, inilah yang biasanya dibeli anak-anak di buffet alih-alih mengambil, misalnya, makanan lengkap.

Ini buruk untuk ligamen dari keripik ada sakit tenggorokan, suara serak, dan berkarbonasi air Manis sangat “menanamkan suara” suaranya menjadi parau.

- Selain kehidupan sehari-hari yang serius, mungkin ada beberapa kasus lucu?

Ya, tentu ada banyak kasus seperti itu. Misalnya, selama opera "Boris Godunov", anak-anak mengambil bagian dalam adegan di Katedral St. Basil (di mana mereka bernyanyi bersama si bodoh). Dalam adegan ini, anak-anak bermain pengemis, ragamuffin, dan mereka dibuat sesuai dengan pakaian compang-camping, mereka menggambar memar, lecet, pucat khas Dan sebelum pintu keluar ini ada pemandangan bola yang sangat berbeda di Marina Mnishek, sebuah adegan di dekat air mancur dengan gaun khusyuk yang sangat megah yang menggambarkan penonton terkaya, dan air mancur yang indah dipasang di tengah panggung. Sebelum awal gambar ini, tirai, tentu saja, ditutup sehingga anak-anak, yang sudah mengenakan ragamuffin untuk keluar berikutnya, pergi ke belakang panggung yang ingin mereka lihat - ada air mancur asli di sini! Maka mereka berlari ke air mancur dengan kostum orang lapar dan mulai memercik ke dalam air, untuk menangkap sesuatu dari sana dan sutradara panggung, karena tidak melihat anak-anak di atas panggung, memberi perintah untuk mengangkat tirai Dan bayangkan saja tirai terbuka - penonton sekuler, dekorasi istana yang mahal, semuanya berkilauan dan ada sekitar sepuluh orang lapar yang mencuci dan memercik di air mancur ini.. sangat lucu

- Saya ingin tahu apakah penata rias juga dialokasikan untuk anak-anak?

Tentu dan penata rias dan penata rias. Semuanya seperti orang dewasa. Mereka berdandan dengan cara khusus, membantu mereka berpakaian, mencari tahu kostumnya. Para penata rias, tentu saja, memastikan bahwa semua anak siap untuk adegan yang tepat. Lebih-lebih lagi! Saat produksi baru keluar, masing-masing memiliki kostum yang dijahit sendiri, anak-anak pergi untuk mencoba, ini juga selalu menarik bagi mereka.

- Apakah ada kasus ketika solois tumbuh dari paduan suara anak-anak?

Tentu! Sangat wajar - anak-anak yang mulai bekerja di sini sangat terikat dengan teater. Lagipula, teaternya sangat menarik. Dan, biasanya, banyak anak yang datang ke sini mencoba menghubungkan nasib mereka dengan musik di masa depan. Oleh karena itu, banyak yang kemudian masuk sekolah musik, konservatori, institut. Anak-anak bernyanyi dengan sangat baik di sini, memiliki kesempatan untuk mendengarkan pembawa acara bintang opera, bernyanyi bersama mereka dalam pertunjukan yang sama, belajar dari mereka keterampilan di atas panggung. Seseorang dari paduan suara anak-anak kemudian pergi ke paduan suara dewasa, seseorang menjadi solois, seseorang menjadi artis orkestra. Secara umum, banyak yang kembali ke teater dengan satu atau lain cara, atau sekadar menghubungkan hidup mereka dengan musik.

- Sampai usia berapa artis muda bisa bernyanyi di paduan suara anak-anak?

Hingga usia 17-18 tahun. Jika ada keinginan untuk bernyanyi lebih jauh, sudah di paduan suara dewasa, maka dalam hal ini tentunya mereka harus melalui kompetisi kualifikasi paduan suara dewasa, sama seperti orang lain. Untuk mendaftar di paduan suara dewasa, Anda harus sudah memiliki pendidikan musik. Setidaknya Sekolah Musik. Dan Anda dapat memasuki paduan suara dewasa di suatu tempat dari usia 20 tahun.

- Mungkinkah semua anggota paduan suara anak-anak mengenyam pendidikan musik di sekolah musik?

Tentu saja, pasti. Hampir semua anak pergi ke sekolah musik. Bagaimanapun, ini adalah teater, bukan sekolah musik. Paduan suara adalah grup yang benar-benar konser dan, tentu saja, mata pelajaran seperti solfeggio, ritme, harmoni yang tidak kami miliki dalam program ini Wajar jika anak-anak harus belajar di sekolah musik, dan sangat bagus bila mereka belajar di sana.

- Setahu saya, Anda sendiri juga bernyanyi di paduan suara Teater Bolshoi saat kecil?

Ya, cukup lama saya bernyanyi di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi. Selain itu, direktur paduan suara dewasa, Elena Uzkaya, juga seorang seniman di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi sejak kecil. Bagi saya pribadi, bernyanyi dalam paduan suara anak-anak sebagian besar telah menentukan nasib masa depan saya.

- Yulia Igorevna, apakah orang tuamu musisi?

TIDAK. Meskipun ayah saya sangat orang berbakat. Dia memainkan piano dengan sangat baik dan berimprovisasi. Dia sangat musikal. Meskipun ia memiliki pendidikan yang sangat teknis.

- Dan bagaimana jalanmu menuju profesi ini?

Saya belajar di sekolah musik biasa No. 50 di piano, kemudian melalui kompetisi (ada kompetisi yang sangat serius - beberapa putaran) saya masuk paduan suara anak-anak Teater Bolshoi. Kemudian dia mulai belajar lebih serius, pertama masuk sekolah musik dan kemudian ke Moscow Conservatory sebagai konduktor paduan suara (untuk kelas Profesor Boris IvanovichKulikova, - kira-kira. pengarang).

Anak-anak sibuk sepanjang waktu pada hari yang berbeda kelompok yang berbeda, Apakah Anda memanggil ansambel individu untuk berlatih Apakah Anda secara pribadi memiliki hari libur tetap?

Ya. Saya punya satu hari libur seperti di seluruh teater hari Senin.

Diwawancarai oleh koresponden khusus radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

Julia Molchanova ( direktur paduan suara anak-anak di Teater Bolshoi.)
: "Banyak artis paduan suara anak-anak Teater Bolshoi terus mencoba menghubungkan nasib mereka dengan musik"

Tidak ada satu pun produksi opera berskala besar di Teater Bolshoi yang dapat dilakukan tanpa paduan suara anak-anak. Koresponden Radio Orpheus Ekaterina Andreas bertemu dengan Yulia Molchanova, ketua paduan suara anak-anak di Teater Bolshoi.

- Yulia Igorevna, tolong beri tahu kami bagaimana sejarah kemunculan paduan suara anak-anak di Teater Bolshoi?

- Paduan Suara Anak adalah salah satu grup tertua di Teater Bolshoi, usianya sudah hampir 90 tahun. Penampilan paduan suara anak-anak jatuh pada tahun 1925-1930. Awalnya adalah sekelompok anak seniman teater yang mengikuti pertunjukan opera, karena hampir setiap pertunjukan opera memiliki bagian untuk paduan suara anak-anak. Belakangan, ketika teater dievakuasi selama Perang Patriotik Hebat, tim kreatif profesional dari Paduan Suara Anak Teater Bolshoi dibentuk, dan seleksi ketat mulai dilakukan ke dalam grup. Setelah itu, paduan suara menerima perkembangan kreatif yang kuat, dan hari ini menjadi tim kuat yang cemerlang, yang selain berpartisipasi dalam pertunjukan teater, sekarang juga tampil di ruang konser tidak hanya dengan Orkestra Teater Bolshoi, tetapi juga dengan orkestra terkenal lainnya. dan konduktor.

- Artinya, paduan suara anak-anak tidak hanya terikat pada pertunjukan teater?

- Paduan suara tentunya sangat erat kaitannya dengan teater, namun selain teatrikal juga melakukan kegiatan konser mandiri yang aktif. Kami tampil dengan orkestra besar Moskow, kami diundang ke konser penting, baik di Rusia maupun di luar negeri. Paduan suara memiliki program solonya sendiri, yang dengannya kami telah berulang kali bepergian ke luar negeri: ke Jerman, Italia, Lituania, Jepang ....

- Apakah paduan suara melakukan tur dengan teater?

- Tidak tidak selalu. Karena cukup sulit untuk membawa rombongan anak-anak dalam tur teater. Dalam tur, teater biasanya tampil bersama kelompok anak-anak setempat. Untuk melakukan ini, saya datang lebih awal, dan selama sekitar satu setengah minggu saya belajar dengan paduan suara anak-anak setempat, mempelajari bagian-bagiannya bersama mereka, memperkenalkan mereka pada pertunjukan. Dan pada saat rombongan teater kami tiba, anak-anak setempat sudah menguasai repertoar. Ini juga bagian dari pekerjaan saya sebagai pemimpin paduan suara.

- Berapa banyak orang yang bekerja hari ini di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi?

- Ada sekitar 60 orang di paduan suara hari ini. Jelas bahwa semua orang jarang pergi ke pertunjukan - lagipula, pertunjukan yang berbeda membutuhkan jumlah anggota paduan suara yang sama sekali berbeda.

- Dan dalam komposisi apa biasanya tim melakukan tur?

- Jumlah optimal adalah 40-45 orang. Tidak masuk akal untuk mengambil barisan yang lebih kecil (karena Anda perlu memahami bahwa seseorang dapat jatuh sakit, seseorang karena suatu alasan tiba-tiba tidak dapat tampil), dan mengambil lebih dari 45 orang juga tidak baik - ini sudah kemacetan.

- Bagaimana Anda mengatasi masalah izin orang tua untuk bepergian bagi anak di bawah 18 tahun?

- Di sini, tentu saja, semuanya telah diselesaikan untuk kami sejak lama. Kami membawa anak-anak ke luar negeri sejak usia enam tahun. Selain kondektur, seorang dokter, inspektur, dan administrator harus menemani rombongan. Tentu saja, tur benar-benar menyatukan tim. Setiap kali ada persiapan untuk tur dan tur itu sendiri, anak-anak menjadi lebih ramah, lebih mandiri. Meskipun, tentu saja, kami memiliki tim yang sangat ramah secara umum - anak-anak memiliki tujuan dan gagasan yang sama, yang sangat menyentuh dan hati-hati.

- Dan ketika anak-anak mematahkan suaranya, apakah mereka terus bernyanyi, atau apakah mereka mengambil jeda kreatif?

- Seperti yang Anda ketahui, proses "pemutusan suara" berbeda untuk setiap orang. Kami memiliki foniator yang sangat baik di teater, dan anak-anak memiliki kesempatan untuk mengunjungi mereka. Selain itu, saya sendiri juga memantau momen ini dengan sangat hati-hati, dan jika kerusakannya cukup serius dan sulit, maka tentunya Anda perlu diam sejenak… .. Dalam hal ini, anak-anak benar-benar melanjutkan. cuti akademik singkat. Jika pecahnya lancar, maka kami secara bertahap memindahkan anak ke suara yang lebih rendah. Misalnya, jika seorang anak laki-laki menyanyikan lagu sopran dan memiliki treble, kemudian suaranya turun secara bertahap, maka anak tersebut akan pindah ke alto. Biasanya proses ini berjalan cukup lancar. Pada anak perempuan, jika mereka bernyanyi dengan ekstraksi suara yang benar, dan jika mereka bernafas dengan benar, sebagai aturan, tidak ada masalah dengan "pecahnya suara".

Pernahkah anak-anak di grup Anda, yang pada dasarnya ditujukan pada repertoar klasik, tiba-tiba mulai pergi ke studio vokal pop juga? Atau apakah ini pada dasarnya tidak mungkin?

- Kebalikannya terjadi di sini. Ada kalanya orang-orang dari berbagai grup pop anak-anak mendatangi kami untuk audisi ... dan kami bahkan membawa beberapa anak ke dalam tim kami. Jelas bahwa vokal pop dan klasik masih memiliki arah yang berbeda, sehingga tidak mungkin untuk menggabungkannya. Ini juga sulit bagi seorang anak - karena perbedaan cara bernyanyi. Saya perhatikan bahwa kita sekarang tidak berbicara tentang gaya bernyanyi mana yang lebih baik atau lebih buruk. Kami hanya berbicara tentang fakta bahwa arahnya berbeda, jadi hampir tidak mungkin untuk menggabungkannya, dan menurut saya itu tidak perlu.

- Yulia Igorevna, tolong beri tahu kami tentang jadwal latihan?

- Tentu saja, kami mencoba untuk tetap pada satu jadwal, pada dasarnya latihan kami berlangsung di waktu malam. Tetapi situasinya berbeda. Tentu saja, kami sangat terikat dengan jadwal teater, jadi jika gladi bersih bersifat orkestra (misalnya di pagi hari), maka cukup dimaklumi jika anak-anak dipanggil ke sana. Atau jika anak-anak sibuk dalam produksi - mereka juga dipanggil ke pertunjukan - sesuai jadwal yang ada di poster. Contoh: ketika opera "Turandot" diputar (ada beberapa anak bernyanyi, dan beberapa anak menari di atas panggung), anak-anak benar-benar sibuk setiap hari. Dan tidak ada yang dapat Anda lakukan tentang itu. Tetapi ketika produksi selesai, kami tentu saja membiarkan anak-anak beristirahat selama beberapa hari.

- Jelas bahwa tim paduan suara adalah untuk anak-anak. Mungkin beberapa kesulitan organisasi terkait dengan ini?

- Tentu saja ada kesulitan tertentu dalam pengorganisasian, tetapi saya ingin menekankan bahwa meskipun tim itu untuk anak-anak, saya segera mencoba membiasakan mereka dengan fakta bahwa mereka sudah dewasa. Sejak mereka datang ke teater, mereka sudah menjadi seniman, artinya mereka sudah memiliki tanggung jawab tertentu. Saya mencoba mendidik mereka sedemikian rupa sehingga di sini mereka harus berperilaku seperti seniman dewasa. Pertama, terkait dengan naik panggung, dengan pemandangan, disiplin. Artinya, dengan tanggung jawab yang besar. Karena ketika Anda pergi ke suatu tempat di taman kanak-kanak atau di sekolah untuk membaca puisi - ini adalah satu hal, dan hal lain lagi ketika Anda naik panggung Teater Bolshoi. Bagaimanapun, itu sangat mengikat. Itulah mengapa mereka harus merasa seperti artis dewasa, merasakan tanggung jawab mereka atas setiap gerakan yang dilakukan dan kata-kata yang dinyanyikan ... dan menurut saya bahkan anak kecil pada usia 6-7 tahun sudah menjadi dewasa dengan sangat cepat dan, secara umum, mereka merasakan tanggung jawab mereka.

- Apakah ada pantangan makanan sebelum latihan, pertunjukan? Bisakah mereka semua makan?

- Tentu saja, dalam kehidupan biasa mereka makan segalanya, seperti anak-anak biasa. Meskipun selama pertunjukan, ketika teater memberi mereka makan (anak-anak diberikan kupon khusus yang dapat mereka ambil dari makanan dengan jumlah tertentu). Hari-hari ini, saya secara khusus pergi ke prasmanan dan memperingatkan bahwa anak-anak mengadakan pertunjukan hari ini, jadi saya dengan tegas melarang penjualan soda dan keripik kepada anak-anak. Seperti yang Anda ketahui, inilah yang biasanya dibeli anak-anak di buffet alih-alih mengambil, misalnya, makanan lengkap.

- Ini buruk untuk ligamen ... keripik menyebabkan sakit tenggorokan, suara serak, dan air manis berkarbonasi sangat "menanamkan suara" ... suara menjadi serak.

- Selain kehidupan sehari-hari yang serius, mungkin ada beberapa kasus lucu?

Ya, tentu ada banyak kasus seperti itu. Misalnya, selama opera "Boris Godunov", anak-anak mengambil bagian dalam adegan di Katedral St. Basil (di mana mereka bernyanyi bersama si bodoh). Dalam adegan ini, anak-anak bermain pengemis, ragamuffin, dan mereka dibuat dengan cara yang tepat - mereka mendandani mereka dengan kain khusus, menggambar memar, lecet, pucat khas untuk mereka ... Dan sebelum pintu keluar ini ada adegan yang sepenuhnya alam yang berbeda - bola di Marina Mnishek, pemandangan di dekat air mancur - dengan gaun khusyuk yang sangat megah, menggambarkan penonton terkaya, dan di tengah panggung terdapat air mancur yang indah. Sebelum awal gambar ini, tirai, tentu saja, ditutup ... jadi anak-anak, yang sudah mengenakan ragamuffin untuk jalan keluar berikutnya, pergi ke belakang panggung - lagipula, mereka tertarik untuk melihat - ada air mancur asli di sini ! Maka mereka berlari ke air mancur dengan kostum orang lapar dan mulai memercik ke dalam air, untuk menangkap sesuatu dari sana ... dan sutradara panggung, karena tidak melihat anak-anak di atas panggung, memberi perintah untuk mengangkat tirai ... Dan bayangkan saja - tirai terbuka - penonton sekuler, dekorasi istana yang mahal, semuanya berkilau… dan sekitar sepuluh pria lapar, mencuci dan memercik di air mancur ini….. itu sangat lucu…

- Saya ingin tahu apakah penata rias juga dialokasikan untuk anak-anak?

- Tentu - dan penata rias dan penata rias. Semuanya seperti orang dewasa. Mereka berdandan dengan cara khusus, membantu mereka berpakaian, mencari tahu kostumnya. Para penata rias, tentu saja, memastikan bahwa semua anak siap untuk adegan yang tepat. Lebih-lebih lagi! Saat keluar produksi baru, masing-masing menjahit jasnya sendiri, anak-anak pergi mencobanya, ini juga selalu sangat menarik bagi mereka.

- Apakah ada kasus ketika solois tumbuh dari paduan suara anak-anak?

- Tentu! Sangat wajar - anak-anak yang mulai bekerja di sini sangat terikat dengan teater. Lagipula, teaternya sangat menarik. Dan, biasanya, banyak anak yang datang ke sini mencoba menghubungkan nasib mereka dengan musik di masa depan. Oleh karena itu, banyak yang kemudian masuk sekolah musik, konservatori, institut ... Anak-anak di sini bernyanyi dengan sangat baik, memiliki kesempatan untuk mendengarkan bintang opera terkemuka, bernyanyi bersama mereka dalam pertunjukan yang sama, belajar dari mereka di atas panggung. Seseorang dari paduan suara anak-anak kemudian pergi ke paduan suara dewasa, seseorang menjadi solois, seseorang menjadi artis orkestra ... Secara umum, banyak yang kembali ke teater dengan satu atau lain cara, atau sekadar menghubungkan hidup mereka dengan musik.

- Sampai usia berapa artis muda bisa bernyanyi di paduan suara anak-anak?

- Usia maksimal 17-18 tahun. Jika ada keinginan untuk bernyanyi lebih jauh, sudah dalam paduan suara dewasa, maka dalam hal ini, tentu saja, mereka perlu, seperti orang lain, untuk lulus kompetisi kualifikasi untuk orang dewasa. paduan suara. Untuk mendaftar di paduan suara dewasa, Anda harus sudah memilikinya pendidikan musik. Setidaknya sekolah musik. Dan Anda dapat memasuki paduan suara dewasa di suatu tempat dari usia 20 tahun.

- Mungkinkah semua anggota paduan suara anak-anak mengenyam pendidikan musik di sekolah musik?

- Tentu saja, pasti. Hampir semua anak bersekolah di sekolah musik. Bagaimanapun, ini adalah teater, bukan sekolah musik. Paduan suara benar-benar grup konser dan, tentu saja, kami tidak memiliki topik seperti solfeggio, ritme, harmoni dalam program kami ... Wajar jika anak-anak harus belajar di sekolah musik, dan sangat bagus bila mereka belajar di sana.

- Setahu saya, Anda sendiri juga bernyanyi di paduan suara Teater Bolshoi saat kecil?

- Ya, untuk waktu yang lama saya bernyanyi di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi. Selain itu, direktur paduan suara dewasa, Elena Uzkaya, juga seorang seniman di paduan suara anak-anak Teater Bolshoi sejak kecil. Bagi saya pribadi, bernyanyi dalam paduan suara anak-anak sebagian besar telah menentukan nasib masa depan saya.

- Yulia Igorevna, apakah orang tuamu musisi?

- TIDAK. Meskipun ayah saya adalah orang yang sangat berbakat. Dia memainkan piano dengan sangat baik dan berimprovisasi. Dia sangat musikal. Meskipun ia memiliki pendidikan yang sangat teknis.

- Dan apa jalanmu menuju profesi ini?

- Saya belajar piano di sekolah musik biasa No. 50, kemudian melalui kompetisi (ada kompetisi yang sangat serius - beberapa putaran) saya masuk paduan suara anak-anak Teater Bolshoi. Kemudian dia mulai belajar lebih serius, pertama masuk sekolah musik dan kemudian ke Moscow Conservatory sebagai konduktor paduan suara (untuk kelas Profesor Boris IvanovichKulikova, - kira-kira. pengarang).

Anak-anak sibuk sepanjang waktu pada hari yang berbeda - kelompok yang berbeda, Anda memanggil ansambel individu untuk berlatih ... Apakah Anda secara pribadi memiliki hari libur tetap?

-Ya. Saya punya satu hari libur - seperti di seluruh teater - Senin.

Diwawancarai oleh koresponden khusus radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

backgammon polka

Di Kerajaanmu... (Castalsky - dari Liturgi Ilahi)

Kerubik (Kastalia - dari Liturgi Ilahi)

Tuhan Suci (Kastalsky - dari Liturgi Ilahi)

Siswa yang sangat berbeda belajar di HSE, banyak dari mereka sudah bekerja di organisasi paling bergengsi. Ada yang bekerja di bank, ada yang menyelesaikan kasus, ada yang memulai dari posisi pegawai call center. Apakah ada banyak orang di HSE yang bisa tampil di Teater Bolshoi? Di Fakultas Bisnis dan Manajemen, di jurusan "Manajemen", Nelli Mardoyan, seorang seniman Teater Bolshoi, sedang belajar di tahun pertamanya (!). Editor kami tidak dapat menolak, dan kami berbicara dengan Mardo sambil minum kopi.

Hei Nelly! Kedengarannya fantastis: seorang siswa Sekolah Tinggi Ekonomi adalah seorang seniman Teater Bolshoi. Beri tahu kami, bagaimana Anda bisa sampai ke Teater Bolshoi, bagaimana semuanya dimulai?

Semuanya dimulai dengan fakta bahwa ketika saya berusia sekitar 6,5 tahun, orang tua saya mendengar bahwa ada satu set untuk paduan suara anak-anak Teater Bolshoi. Kami datang ke audisi, di mana kami bertemu dengan pemimpin paduan suara saya saat ini - Molchanova Yulia Igorevna - ahli keahliannya dan orang yang luar biasa! Dia menerima saya, seorang gadis kecil, mengatakan bahwa saya memiliki datanya, dan menyarankan saya untuk mengirimkannya ke sekolah musik, karena tanpanya saya tidak dapat bernyanyi di teater. Saya baru berusia enam tahun, sebelum saya tidak ada hubungannya dengan musik, saya menggambar. Dia berkata: "Masa depan mungkin, bawa anak itu," atur hari latihan.

Apakah pemilihannya sulit?

Ternyata saya lolos audisi, menyanyikan beberapa lagu dan mengcover not-not yang dia mainkan untuk saya di piano. Ini adalah tes umum untuk memeriksa apakah Anda memiliki pendengaran atau tidak, apakah Anda pintar atau tidak - ini juga penting. Itu saja: Saya langsung dipanggil untuk latihan, dikirim ke sekolah musik. Jadi, saya sudah memiliki ijazah merah di bidang piano sekolah musik, dan itu menarik, tapi sangat panjang. Tidak ada cara di teater tanpa ini, karena Anda harus bisa membaca partitur. Menghubungkan teks dengan melodi sekaligus adalah ilmu yang utuh.

Kapan penampilan panggung pertama Anda?

Debut saya pada usia 8,5 tahun. Itu adalah opera "Turandot" oleh Giacomo Puccini. Sampai hari ini adalah opera favorit saya. Saya menyukainya, saya mengenali melodinya dari jauh. Pertama kali, saya tidak bernyanyi, saya hanya naik panggung karena saya membutuhkan anak kecil. Ini adalah sistem yang sangat menarik - yang lebih tua berdiri dan bernyanyi di belakang panggung, dan yang lebih muda berdiri di atas panggung, tetapi bagi saya itu lebih menarik daripada bernyanyi! Meskipun saya memiliki datanya, menurut saya jauh lebih keren naik panggung dengan solois daripada berdiri di belakang panggung. Setidaknya itulah yang terjadi pada saya saat itu. Tentu saja, orang tua saya sangat bangga dengan saya. Maka saya, bisa dikatakan, yang utama di antara saya sendiri. Di bawah kepemimpinan saya selama delapan tahun (tertawa), semua orang naik ke atas panggung, berbaris. Dulu pengalaman nyata, sangat keren.

Kapan Anda masuk ke grup senior?

Pada usia 10 tahun, mentor saya Elena Lvovna berkata: “Nellie, kamu tidak pantas berada di sini lagi. Suaramu berkembang, yang cenderung pecah, saatnya beralih ke yang lebih tua, ”dan dia menelepon Yulia Igorevna, yang membawa saya ke teater, mengatakan kepadanya:“ Lihat, anak itu tumbuh, suaranya berkembang lebih cepat dari yang lain, ambillah? » Dan Yulia Igorevna membawaku. Kemudian semuanya dimulai.

Anda adalah artis dari Paduan Suara Anak Teater Bolshoi. Apa itu paduan suara anak-anak di Bolshoi?

Paduan suara anak-anak berpartisipasi dalam banyak produksi - plotnya tidak harus terkait dengan anak-anak. Dan terlepas dari kenyataan bahwa ini adalah paduan suara, beberapa dari mereka memiliki bagian solonya sendiri. Sekarang tidak lagi terbagi menjadi kelompok senior dan junior - kita semua bersama. Sebagian besar anak-anak yang sangat muda berusia 6-7 tahun datang sebagai latar belakang, karena ini adalah paduan suara anak-anak. Mereka tidak berpartisipasi dalam produksi, kebanyakan belajar. Dan mereka yang berada di negara bagian bernyanyi, ini sekitar setengahnya. Bisa anak 10 tahun, ada juga yang 19 tahun, semua tergantung potensi. Bahkan ada yang berusia 24 tahun di paduan suara kami. Dan sepertinya secara resmi kami adalah "paduan suara anak-anak".

Mengapa Anda tidak bergabung dengan paduan suara "dewasa"?

Intinya adalah dipindahkan ke rombongan dewasa sangat berbahaya. Ini benar-benar membuang-buang waktu luang Anda di teater. Solois - seseorang 30, seseorang 25 - datang dan tinggal di teater dari pagi hingga sore. Itu mengganggu saya, karena saya belum berniat menghubungkan hidup saya dengan teater. Karena itu, ketika saya ditawari pindah ke rombongan dewasa di kelas 11, saya menolak. Jika saya mau, saya akan masuk sekolah musik daripada universitas dan melanjutkan, karena pendidikan musik yang lebih tinggi dalam paduan suara dewasa diperlukan. Saya akan memberikan semua waktu saya. Tapi ini bukan pilihan saya. Tentu saja, jika saya memiliki suami yang kaya, maka saya akan pergi ke teater, tetapi jika Anda menginginkan kemakmuran, teater hanya cocok jika Anda, katakanlah, seorang solois tamu. (tertawa)

Ngomong-ngomong, tentang universitas. Mengapa manajemen, mengapa HSE?

Begini caranya. Secara umum, saya adalah orang yang sangat kreatif. Saya bisa melakukan segalanya kecuali menari. Menari tidak cocok untukku. Tetapi sebagai seorang anak, saya bermimpi untuk membuka toko pakaian saya sendiri dan selalu ingin mendaftar di suatu tempat di bidang desain busana. Suatu kali orang tua saya dan saya bahkan memilih universitas di San Francisco untuk saya. Tapi kemudian ibuku berkata: “Kamu terlalu kecil, kamu tidak akan pergi kemana-mana. Dan meski biayanya akan terbayar, desainer bukanlah sebuah profesi. Mereka tidak percaya pada saya saat itu, tetapi sekarang saya mengerti, dan saya bersyukur orang tua saya mengatakannya kepada saya. Maka, muncul ide untuk mencari profesi yang akan membantu saya menyadari diri saya sebagai kepribadian kreatif apapun daerahnya. Misalnya, sekarang saya membuat kue sesuai pesanan. Tidak terduga, bukan? Saya menyanyi, menggambar, membuat kue, dan bermimpi membuka toko pakaian. Agak aneh (tertawa). Oleh karena itu, menurut saya seorang ekonom adalah pilihan terbaik. Tetapi kemudian saya menyadari bahwa ini bukan hal saya dan memilih sesuatu di antaranya (bahkan pernah saya berpikir untuk menjadi seorang psikolog). Saya sangat puas dengan manajemen.

Namun, Anda masih berada di teater. Bagaimana Anda bisa menggabungkan studi Anda dan pekerjaan yang tidak biasa? Berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk latihan dan pertunjukan?

Gladi bersih, apa pun penampilannya, dilakukan saat pemimpin paduan suara menunjuk. Kita punya sistem umum administrasi dan seniman. Administrasi adalah beberapa orang. Mereka menetapkan tanggal dan waktu. Pada dasarnya, sayangnya (mungkin untungnya), ini adalah latihan malam. Mereka bertahan dari dua hingga lima jam. Ini adalah beban besar bagi tubuh. Beberapa tidak mengetahui hal ini, tetapi kebanyakan penyanyi yang benar-benar bernyanyi dengan benar bernyanyi dengan otot mereka. Oleh karena itu, setelah latihan dan penampilan, perut dan tenggorokan saya sakit sekali. Ini adalah latihan fisik yang lengkap. Setelah latihan yang lama, Anda tidak dapat melakukan apa pun - yang utama adalah pulang. Bagaimana dengan waktu? Nah, minggu ini saya berada di teater empat kali (wawancara berlangsung pada hari Minggu - catatan penulis) - satu latihan, tiga pertunjukan. Saya tidak pergi ke setiap latihan, meskipun saya adalah karyawan penuh waktu. Hanya saja saya bisa, karena saya hafal segalanya, secara teoritis semuanya dibangun di atas saya dan orang lain yang sama berpengalamannya.

Pertunjukan apa yang Anda sibuk, di mana Anda bisa didengar?

Ibu bilang tiga belas, tapi aku tidak menghitung. Saya bahkan memiliki peran di mana mereka menulis saya dalam program! (tertawa) Saya juga berpartisipasi dalam balet, meskipun ini adalah nyanyian di belakang panggung. Anda dapat mendengar saya di balet: The Nutcracker dan Ivan the Terrible, di opera: Turandot (ada juga di belakang layar), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Ratu Sekop.

Pasti Carmen dan Bohemia. Boris Godunov adalah produksi yang apik. Dan pada Malam Tahun Baru, Nutcracker sangat sering pergi 2 kali sehari - pagi dan sore hari. Bahkan pada tanggal 31 Desember ada pertunjukan malam. Setelah itu, omong-omong, kami secara tradisional merayakan Tahun Baru sebagai rombongan - dan ini sangat keren. Saya benar-benar pulang jam sepuluh malam pada tanggal 31 Desember, tetapi pekerjaan adalah pekerjaan! (tertawa)

Bagaimana penyanyi muda bisa bekerja di teater? Bisakah seorang seniman muda dengan ijazah datang ke Bolshoi, atau apakah Anda perlu tumbuh di dalamnya secara praktis dari buaian?

Sejujurnya, khususnya di paduan suara kami, para penatua, sayangnya, "tidak mengakar". Seringkali orang-orang yang sekarang belajar di universitas dan mencoba menggabungkannya dengan pekerjaan di Bolshoi pergi dari waktu ke waktu, karena terlalu banyak waktu untuk teater. Bagi mereka yang berencana untuk benar-benar menghubungkan kehidupan dengan teater, bahkan memiliki ijazah, ada yang disebut "Pemuda program opera".

Dan akhirnya, beri tahu saya beberapa cerita yang menarik berhubungan dengan teater. Misalnya rumor tentang intrik di balik layar dan persaingan sengit - benarkah?

Oh ya! Suatu kali saya "menekan" 2 tiket untuk adegan sejarah untuk pemutaran perdana The Queen of Spades. Ini sekitar enam bulan yang lalu. Itu adalah peristiwa bom! Saya memberikan 2 tiket ini kepada keluarga saya, berharap saya akan tampil. Saya berharap saya tidak tampil, karena saya memiliki setelan yang ditandatangani, semuanya beres. Saya terlambat 5 menit dari waktu yang dijadwalkan. Dan bersiap-siap untuk keluar tidak lama: Anda menata rambut Anda, Anda pergi ke penata rias dan hanya itu, untuk nyanyian. Tapi saya datang dan melihat bahwa jas saya hilang. Seorang seniman datang dengan kostum saya. Saya mendatanginya dan berkata bahwa mereka datang menemui saya, sangat penting bagi saya untuk naik ke atas panggung - saya berusaha untuk menjadi sangat sopan! Saya bisa berbalik dan pergi, tetapi kerabat dan teman saya datang untuk melihat saya. orang penting. Dia hampir tidak mengatakan apa-apa, temannya datang dan membawanya bersamanya. Saya benar-benar terkejut dengan kesombongan seperti itu. Mereka tidak pernah memberi saya jas saya, saya harus mengambil yang lain, yang bukan ukuran saya. Dan saya hampir naik ke atas panggung sambil menangis. Itu dia!

Dalam hal ini, tetap berharap ada lebih sedikit cerita seperti itu, dan teater itu hanya kesenangan! Selamat mencoba cara kreatif. Terima kasih atas wawancaranya.

Diwawancarai oleh Alexandra Khosey

Korektor Artem Simakin

TEATER BESAR

Setelah kembali dari Jerman, Rita mendapati dirinya tanpa pekerjaan dan penghidupan. Pada saat penyanyi itu tiba, reformasi moneter lainnya di negara itu mendepresiasi semua tabungannya, yang dalam bentuk rubel. Teman-teman di konservatori menyarankan agar dia pergi ke audisi langsung ke Teater Bolshoi. Jika mereka tidak menerima Anda pergi ke yang lain.
"Rit, kamu meremehkan dirimu sendiri," kata mereka padanya. - Dengan suara seperti itu Anda akan bersinar di panggung La Scala dan Covent Garden.
Tapi Rita sangat mengkritik dirinya sendiri: “Tidak, tidak,” pikirnya, “hanya penyanyi yang sangat berbakat seperti Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko yang bernyanyi di Bolshoi, dan siapa saya? Tidak, ini di luar pertanyaan." Pada salah satu hari mendung ini, Rita menerima telepon dari teman sekelasnya di konservatori, Elena Bryleva. Dia kemudian sudah bernyanyi di Teater Bolshoi, dan berkata:
- Rita, kami akan segera memulai tur di Jerman. Apakah Anda ingin ikut dengan kami? Kami naik di bawah topi: "Solois dari Teater Bolshoi hadir!".
Rita pada awalnya mulai menolak:
- Lena, karena saya bukan solois Bolshoi, saya tidak akan bisa pergi. Bagaimana cara menipu orang?
- Ayo, jadilah sederhana! Anda akan menyanyikan yang terbaik di sana. Tidak ada yang akan menyadarinya. Soalnya, kami memiliki satu penyanyi yang sangat perlu diganti!
Dan Bryleva menunjukkan catatan konservatori impresario, Rita disetujui program konser. Di Jerman, dia membawakan arias individu dari opera, romansa yang tidak lebih buruk dari solois teater. Oleh karena itu, selama tur, orang-orang dari rombongan sangat menyukainya sehingga setelah kembali ke rumah, mereka membawanya di bawah pengawasan mereka dan membawanya ke teater untuk audisi. Saat itu di pertengahan tahun. Semua kompetisi telah berlalu. Tetapi solois terkemuka, terutama Vladimir Bogachev, bersikeras di hadapan K. I. Baskov dan E. T. Raikov, pemimpin rombongan opera, agar mereka bertemu dengan Rita. Dan setelah audisi yang sukses, dia diterima di Teater Bolshoi sebagai pekerja magang, tetapi tanpa gaji.
- Anda bernyanyi untuk saat ini sebagai trainee, dan pada musim semi Anda akan lulus kompetisi atas dasar kesetaraan dengan orang lain.
Dalam jiwanya, kegembiraan tidak mengenal batas. Gelombang perasaan dan emosi terciprat. Itu adalah tonggak sejarah yang sangat besar yang harus dia jalani. karir solo. Di rumah, dari ambang pintu, dia berteriak:
- Bu, saya diterima sebagai magang di Teater Bolshoi !!!
“Tidak mungkin,” kata sang ibu, dan duduk di kursi.
...Teater besar! Jadi itulah dirimu, raksasa dengan tiang depan dan quadriga di pedimen, dikendalikan oleh Apollo. Salah satu teater terbaik di dunia, harta karun seni musik.
"Menjadi penyanyi opera hari ini adalah untuk dapat menciptakan kembali gambar panggung era ketika opera ditulis, untuk menyampaikan kepada penonton perwujudan sintesis musik dan drama. pikir Ritha. - Satu suara saja tidak cukup, Anda harus menjadi seniman sejati. Orang hanya perlu membayangkan bahwa lebih dari dua ribu orang melihat Anda dari aula berlapis emas dengan banyak tingkatan, sungguh menakjubkan. Apakah saya dapat menunjukkan diri saya secara memadai di atas panggung? Dan Rita terjun langsung ke dalam kehidupan teater yang sulit, dengan segala intriknya, arus bawahnya, perjuangan untuk bertahan hidup.
Teater Bolshoi selalu berada di bawah perlindungan negara. Tidak heran itu disebut Kekaisaran, dan sekarang Akademik, Negara Bagian. Pada suatu waktu, Stalin suka menggurui teater, seperti ayah Tsar kepada seniman budaknya. Kemudian Raja meninggal. Hidup Raja baru! Tapi hubungan perbudakan dengan solois rombongan teater tetap ada.
Pada tahun-tahun berikutnya, sikap terhadap Bolshoi berubah menjadi lebih buruk: taruhan tinggi untuk solois pertama, besarnya pensiun turun secara signifikan. Dengan uang yang sama, dimungkinkan untuk lebih jarang naik panggung, dan artis terkemuka menjangkau poliklinik di teater untuk cuti sakit. Kemudian "kusen" yang sama suara terbaik Rusia mulai terbang ke lebih banyak "tanah hangat" - ke barat, di mana kondisi material artis jauh lebih tinggi. Terjadi "pengurasan" otak, suara, dan organ penting lainnya dari faktor manusia di negara tersebut. Apa yang akan tersisa? Tapi yang tersisa, kita akan hidup dengannya! Dan sejak saat itu, Teater Bolshoi perlahan-lahan menurun: disalahpahami kebijakan perbendaharaan pemimpin opera, vokalis tingkat rendah. Seperti yang baru dikatakan direktur artistik Dan kepala konduktor teater Gennady Rozhdestvensky, penonton datang ke teater untuk menonton terutama bukan pertunjukan, tetapi untuk mengagumi dinding berlapis emas aula, tetapi besar lampu gantung kristal»...
...Tapi enam bulan telah berlalu sejak Rita bekerja di sini. Selama ini, dia memainkan berbagai peran kecil di atas panggung dalam opera. Namun, dalam "Iolanthe", yang tayang dua atau tiga kali seminggu, dia berhasil menyanyikan bagian dari Laura. Konduktor sudah mengetahui kemampuan vokalnya dan ketika datang ke kompetisi pada musim semi 1993, dia diizinkan langsung ke babak ketiga, melewati dua babak kualifikasi sebelumnya. Sehari sebelum kontes, bel di apartemen berbunyi. Rita mengangkat telepon, seorang teman solois teater menelepon. Ada kerugian, dan ini semacam nasihat buaya:
- Jika Anda tidak memberikan uang "untuk kaki" kepada seseorang yang membutuhkannya, ketahuilah bahwa mereka tidak akan menerima Anda!
- Saya tidak punya! Rita menjawab dengan suara rendah.
Ya, dan di mana mereka harus berada jika peserta pelatihan di teater bekerja tanpa gaji sama sekali. Orang tua tidak pernah punya uang tambahan. Mungkin pinjam dari teman? Tidak, saya tidak mau! Apapun yang terjadi! Dan dengan perasaan frustrasi saya pergi ke kompetisi.
Babak ketiga berlangsung di panggung utama teater. Anda harus bernyanyi dengan orkestra tanpa latihan, lihat saja konduktornya, yang akan menunjukkan semua pengantar dan menentukan tempo. Kompetisi ini diadakan di seluruh negeri. Ratusan vokalis ambil bagian di dalamnya, namun beberapa orang yang duduk di aula, menunggu dengan gentar akan nasibnya, mencapai babak ketiga. Rita memutuskan untuk menyanyikan aria Rosina dari opera The Barber of Seville. Keseruan tidak berlalu, melainkan bertambah dengan semakin dekatnya pintu masuk panggung. Apakah bercanda menjadi solois Teater Bolshoi. Dia mencoba untuk fokus hanya pada Aria, tetapi tetap saja, segala macam pikiran yang mengganggu memasuki kepalanya. Persetan dengan uang ini! Maju, dan dengan kepala terangkat tinggi! Dan Rita melakukan apa yang diajarkan gurunya Nina Lvovna: dia bangun pagi (dia toh tidak bisa tidur), datang ke teater dua jam sebelumnya dan bernyanyi sekitar satu jam. Sebelum masuk ke panggung, suaranya sudah terdengar bagus, namun keseruan kembali menyelimuti saat keluarnya diumumkan. Kakinya menjadi gumpalan, ketegangan internal meningkat, dan dia berpikir dalam hati: "Tuhan, jika saja tidak melupakan kata-katanya!". Aria dipelajari tiga hari sebelum kompetisi. Tapi pengalaman tampil di Children's Choir dan dari panggung Teater Bolshoi sebagai magang memakan korban. Rita menenangkan diri, menenangkan diri dan memasukkan begitu banyak emosi dan inspirasi ke dalam aria sehingga suaranya terdengar indah, cerah. Dia mengucapkan setiap kata dengan jelas, mengirimkan suara ke bagian paling dalam titik jauh aula.
“Dalam kesunyian tengah malam, suaramu dengan manis bernyanyi untukku, Itu membangunkan banyak kekuatan tidur baru di hatiku…” Rita membawakan Cavatina dari Rosina di Italia dengan irama "Moderato" yang tenang dan merasakan bagaimana aula membeku, betapa penuh perhatian para anggota juri mendengarkan. Suara itu pecah menjadi seribu perselisihan kecil. Mayor berubah menjadi minor, lalu muncullah adagio sedih. Dan setelah suara tenang malam terbang gelombang baru suara hari yang cerah. “Saya tidak peduli dengan penghalang, saya akan mengaturnya sendiri! Saya akan berurusan dengan wali, dia akan menjadi budak saya! Oh, Lindor, temanku yang lembut, aku tidak akan berpisah denganmu! Ketika dia selesai menyanyikan nada terakhir, ada jeda mati di aula untuk sesaat, yang bagi Rita tampak tak terhingga, dan di saat berikutnya tepuk tangan meriah. Menginjak, berteriak. Orkestra memberinya tepuk tangan meriah: "Bravo, Maruna!". Dan Rita mengerti - ini adalah kemenangan! Keberuntungan juga tidak mengubah dirinya kali ini: bertentangan dengan semua ramalan dari berbagai "simpatisan", keberuntungan ada di pihaknya. Dia meninggalkan panggung seperti dalam mimpi. Mereka menanyakan sesuatu padanya, memberi selamat padanya, tetapi dia tidak ingat apa-apa. Dan ketika juri mengumumkan bahwa mezzo-soprano Margarita Maruna langsung diterima sebagai solois di rombongan opera teater, melewati masa magang, Rita kaget sekali. Sepertinya itu tidak terjadi padanya. Dia tidak percaya apa yang telah terjadi, dalam kesuksesannya.
- Apakah keajaiban terjadi, yang saya harapkan Tahun Baru?!
Saat masuk, Rita sudah berusia dua puluh delapan tahun. Peluang besar terbentang di depan. Jalan mana yang akan dia pilih? Seberapa menguntungkan nasibnya di masa depan? Pertanyaan-pertanyaan ini dan lainnya berputar-putar di kepalanya. Bersama Rita, Olga Kurzhumova (soprano) mengikuti kompetisi teater. Mereka akan menjadi teman. Rita akan memperkenalkannya dengan musisi muda yang luar biasa dari teater - Stas Katenin, dan akan menjadi ibu baptis Klim kecil mereka ...
Rita datang ke teater pada saat gelombang emigrasi berikutnya berakhir penyanyi terbaik luar negeri. Patriot tetap berada di Bolshoi, melanjutkan tradisi sekolah Rusia, terlepas dari segala macam kesulitan.
Sejak hari-hari pertama bekerja di teater sebagai solois, Rita secara intensif mempelajari bagian-bagian baru pada latihan harian. Selama tahun depan dia bermain dan bernyanyi di Teater Bolshoi bagian-bagian seperti Laura di Iolanthe oleh P. Tchaikovsky, Flora di La Traviata oleh G. Verdi, Cherubino di Le nozze di Figaro oleh W. A. ​​​​Mozart, Laura di The Stone Guest A. Dargomyzhsky , Olga dalam "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka dalam "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev. Setelah mendengarkan bagian Lyubasha dari opera " pengantin kerajaan"dan Polina dari Queen of Spades, konduktor teater Andrei Nikolayevich Chistyakov mengundang Rita untuk pergi ke kamar konduktor. Dia memintanya untuk menceritakan tentang dirinya, di mana dia belajar, siapa gurunya. Dan kemudian dia berkata:
- Rita, kamu bernyanyi dengan sangat baik. Saat ini saya akan membawa Anda ke semua penampilan saya, tetapi saya tidak bisa: mereka akan melahap saya begitu saja. Harap tunggu beberapa tahun. Waktu Anda akan tiba, dan kami pasti akan bekerja sama dengan Anda lagi.
Rita diterima di teater saat itu CEO itu adalah Kokonin V.M., dan Lazarev A.N. adalah Kepala Konduktor. Kemudian Vasiliev V.V. menggantikannya, dan pada tahun 2000 Rozhdestvensky G.N. datang. Iksanov G.A. menjadi Direktur Umum, dan kepala konduktor teater - Ermler M.F.
Teater Bolshoi seperti sarang lebah emas besar yang disatukan menjadi satu tim kreatif. Di sini setiap orang adalah seorang profesional di bidangnya. Selama lebih dari dua abad, teater telah mengembangkan hukum konservatifnya sendiri, aturan ketat yang mapan. Tampaknya kehidupan yang sama sekali berbeda sedang terjadi di balik pintu kayu ek, dibedakan oleh dinamika, keributan, dan perubahan kekuatannya. Itu hanya negara di dalam negara.
Konduktor utama dan sutradara opera dan balet memiliki kekuasaan tak terbatas atas para artis, yang mampu membeli banyak hal terkait dengan bawahannya: pemecatan dini, terlepas dari kontrak, dan kekasaran, terlepas dari usia, pengalaman, dan keterampilan. pemain solo. Artis - orang dengan saraf telanjang, dengan "kulit tipis". Mereka sangat peka terhadap manifestasi apa pun: baik dan buruk dalam alamat mereka. Dan oleh karena itu, untuk sikap kecil dan positif terhadap dirinya sendiri, artis siap untuk keluar dari dalam, mengerjakan peran tersebut. Dan sebaliknya, dengan setiap sikap tidak adil terhadap dirinya sendiri, dia bisa menerima perincian atau secara umum serangan jantung, yang menyebabkan hilangnya suara pada penyanyi atau tidak menutup ligamen atau lainnya penyakit akibat kerja, dan dalam balet - nyeri di punggung, lengan dan kaki. Berapa kali para solois mengamuk setelah pertunjukan karena hubungan kepemimpinan yang kasar, bahkan jika adil? Tidak ada yang tahu tentang itu dan tidak akan pernah tahu, tetapi itu terjadi pada hampir semua orang. Tidak heran mereka mengatakan bahwa artis mana pun harus dipuji, dipuji, dan dipuji terlebih dahulu, dan baru kemudian, dengan sangat lembut, tunjukkan kesalahannya dalam karyanya.
Untuk beberapa waktu sekarang, luar biasa dan situasi yang sulit. Mengapa ini terjadi di Bolshoi? Mungkin itu bermanfaat bagi seseorang!?! Bentuk pemerintahan yang konservatif dan tidak adanya pemimpin multi talenta - Diaghilev baru, membuat teater terbaik di negara itu mengalami penurunan.
Rita mempelajari dan mengenali artis, karyawan. Dia menyukai beberapa, beberapa tidak, tetapi dengan semua orang dia mencoba untuk tetap seimbang, mengadopsi segala sesuatu yang positif dan berharga dari mereka. Dia harus tampil dalam pertunjukan dengan itu solois terkenal seperti M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) dan vokalis hebat lainnya. Saya harus bekerja dengan konduktor seperti Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov dan banyak musisi luar biasa lainnya.
Untuk beberapa waktu sekarang, Teater Bolshoi telah diperkenalkan sistem kontrak menurut prinsip Barat, bagaimanapun, memiliki karakter formal. Kontraknya untuk satu musim, yaitu selama sepuluh bulan. Penyanyi solo harus selalu siap menghadapi kenyataan bahwa ia akan dipanggil ke latihan atau untuk menggantikan artis yang sakit dalam sebuah pertunjukan, kapan saja sepanjang hari, jadi setiap orang harus berada dalam komunikasi telepon dan seluler dengan kantor teater.
Untuk berpartisipasi dalam drama tersebut, artis harus lulus audisi di kompetisi dan, setelah pencalonan Anda disetujui oleh direktur atau konduktor teater, menandatangani kontrak. Di teater tidak ada batasan latihan atau pelajaran dengan pengiring, belajarlah sebanyak yang Anda butuhkan. Rita bekerja terutama dengan pianis Valery Gerasimov, Alla Osipenko dan Marina Agafonnikova - musisi yang luar biasa. Beberapa tahun kemudian, dia tahu hampir semua bagian yang ditulis untuk suaranya. Solois punya Pertanda buruk, jika dalam opera Anda pernah tersandung pada beberapa nada, maka hampir selalu solois akan memiliki kekhasan di tempat ini, dan dia mengatasi pencapaian ini dengan susah payah. Suatu ketika salah satu pegawai teater bertanya kepada Rita:
Apa nama belakang Anda yang menarik? Ma-ru-na!? Apakah Anda orang Moldova?
- Hampir ya! Darah gipsi baru saja mendidih dalam diriku! Saya bernyanyi dan memainkan Carmen tanpa riasan!
"Carmen" adalah pesta favorit Rita, dan mutiara di dalamnya adalah "Habanera". Setiap wanita dalam jiwa Carmen. Tapi di Wise, Carmen tidak mencintai Jose sampai nafas terakhirnya. Wanita seperti Carmen tidak bisa lama mencintai pria. Dia adalah seorang gipsi dan mencintai kebebasan lebih dari José.
peran baru Rita menganggapnya sebagai tawaran lain untuk hidup baru. Dia mereproduksi perasaan, emosi pahlawannya, mengalami hidupnya bersamanya. Sistem Stanislavsky adalah sistem "pengalaman", begitulah cara mereka diajarkan di konservatori, dan pengalaman datang dari pertunjukan ke pertunjukan.
Tampil di panggung Teater Bolshoi atau di konser, Rita selalu berusaha menanamkan kecintaan pada musik klasik kepada penontonnya dengan penampilannya. Dia bernyanyi dengan jiwanya, menyihir aula. Tentu saja, dia mengerti bahwa opera sebagian besar adalah orang kaya dan intelektual, penonton opera selalu kecil: tidak semua orang mengerti vokal klasik. Ada juga warisan berat dari era komunis, ketika musik klasik termasuk terutama ketika salah satu pemimpin CPSU meninggal. Dan hari ini sulit untuk membangun kembali alam bawah sadar orang Rusia, yang kadang-kadang dikaitkan dengan pawai pemakaman klasik. Tapi, bagaimanapun, penonton dengan senang hati pergi ke konser untuk mendengarkan penyanyi opera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera adalah kesenangan yang sangat mahal dan mahal. Bahkan pertunjukan yang terjual habis tidak membuahkan hasil, jadi mereka harus disubsidi agar tetap bertahan.
Seorang seniman tidak harus memiliki teater sendiri. Anda dapat bekerja dengan tim yang berbeda berdasarkan kontrak. Tetapi seorang seniman harus memiliki penontonnya sendiri, yang memujanya dan tanpanya seniman tersebut bukanlah seorang seniman.
DI DALAM Akhir-akhir ini Rita semakin sampai pada kesimpulan yang modern penyanyi bagus dapat dan harus bekerja di tempat yang berbeda genre musik: klasik, romantis, lagu daerah, dengan paduan suara kamar, liris musik pop. Di Opera Bolshoi, repertoarnya terbatas, solois muda menginginkannya musik kontemporer.
Setelah penampilannya, seorang penyanyi utama diberi tahu setiap saat: "Hari ini kamu bernyanyi dengan luar biasa seperti biasanya!". Namun, para profesional tahu bahwa tidak ada penyanyi yang bernyanyi dengan baik sepanjang waktu, karena banyak alasan, terutama untuk wanita.
Penyanyi solo opera Sergei Gaidei (tenor) mengenang bahwa pernah dalam sebuah pertunjukan, seorang penyanyi sopran yang cantik dengan rajin bernyanyi untuk penonton dalam adegan cinta dengan tatapan dingin, berpaling dari kekasihnya. Siapa yang akan percaya padanya bahwa dia mencintainya?
Seorang bintang seharusnya tidak hanya bersinar dari atas panggung, tetapi juga menghangatkan jiwa penonton dengan nyanyiannya.
Namun, penggemar dan solois Bolshoi hidup dengan harapan bersama pemeriksaan teater, tidak hanya fondasi dan dinding yang akan diperbarui, tetapi levelnya teater terbaik negara ke ketinggian yang tepat.

Teater musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko selama bertahun-tahun bermimpi memiliki paduan suara anak-anaknya sendiri. Partisipasi anak-anak dituntut oleh "Carmen", "La Boheme", "The Nutcracker", "The Tale of Tsar Saltan", "Tosca" ... Dan pada Februari 2004, dua lusin orang tua yang bersemangat membawa dua lusin lincah dan banyak lagi anak kurang bersemangat mengikuti audisi. Yang diinginkan berubah menjadi kenyataan, dan suara anak-anak mulai terdengar di ruang kelas dan koridor teater, yang belum dibuka setelah rekonstruksi. Dan segera pertunjukan pertama berlangsung. 6 Mei 2006 di Aula. Tchaikovsky perusahaan opera teater musikal mempersembahkan opera "Carmen" dalam konser di Perancis dan dialog percakapan. Hari ini menjadi hari lahir paduan suara anak-anak, keikutsertaan pertamanya dalam drama tersebut, meski belum di panggung asli.

Dan sejak musim gugur 2006, ketika teater dibuka setelah rekonstruksi, kelas, latihan, dan pertunjukan telah menjadi karya orang dewasa yang nyata. Mereka sekarang sangat memahami apa itu panggung, latihan orkestra, mereka belajar bagaimana melakukan tugas penyutradaraan yang paling sulit, mereka tahu bahwa mereka harus datang ke tata rias terlebih dahulu, dan mereka juga mempelajari banyak rahasia teater lainnya.

Sekarang, lebih dari 10 tahun kemudian, paduan suara anak-anak kami adalah seniman yang nyata dan berpengalaman. Mereka sendiri bisa bercerita banyak tentang teater, mendedikasikan rahasia para anggota paduan suara. Dan mereka tidak hanya berpartisipasi dalam pertunjukan teater, tetapi juga tampil solo konser paduan suara. Dan juga seniman, sutradara, konduktor dewasa sekarang tahu pasti bahwa teater tidak dapat berjalan tanpa paduan suara anak-anak. Paduan suara anak-anak berpartisipasi dalam pertunjukan teater: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Pemimpin paduan suara anak-anak: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Paduan suara anak-anak diikuti oleh anak-anak berusia 9 hingga 14 tahun.Hari kelas: Selasa dan Sabtu.

Jadwal:

Selasa:
17.00 - 18.30 (paduan suara - junior dan kelompok senior)
18.30 - koreografi

Sabtu:

16.00 - 17.00 (paduan suara - kelompok yunior)
17.00 - paduan suara umum

PENGUMUMAN DAN JADWAL:

Orang tua yang terkasih, kami mengucapkan selamat kepada semua orang di awal musim baru! Semoga Anda sehat dan energi kreatif sepanjang tahun!

UNTUK BERITA:

Bawa anak ke kelas 10-15 menit sebelum mulai. Anda harus membawa sepatu ganti dan folder paduan suara. Perjalanan orang tua ke teater (dengan pengecualian pertemuan orang tua) dilarang.

Pertunjukan paruh pertama tahun ini:

29.10 (Selasa) – tidak ada kelas

NOVEMBER
1.11 (Jumat) – latihan pertunjukan " Lampu ajaib Aladdin" dari 11:30 hingga 14:30
2.11 (Sabtu) - tidak ada kelas
9.11. (Sabtu) – TANPA CHOIR CLASSES, pertunjukan "Lampu Ajaib Aladdin" (kumpulan "Tomboi" pukul 12:00, tutup hingga 16:30, berkumpulnya "Zamrud" pukul 14:00, tutup hingga 16:30)
13.11. (Rabu) - pertunjukan "Tosca"

DESEMBER
07.12. (Sabtu) - pertunjukan "Ratu Sekop"
11.12. (Rabu) - pertunjukan "Othello"
12.12. (Kamis) - pertunjukan "The Nutcracker"
13.12. (Jumat) - pertunjukan "The Nutcracker"
25.12. (Rabu) - pertunjukan "Aida"
26.12. (Kamis) - pertunjukan "Aida"
27.12. (Jumat) - pertunjukan "La Boheme"
28.12. (Sabtu) - pertunjukan pagi dan sore "The Nutcracker"
29.12. (Minggu) - pertunjukan pagi dan sore "The Nutcracker"
30.12. (Senin) - pertunjukan pagi dan sore "The Nutcracker"
31.12. (Selasa) - pertunjukan pagi dan sore "The Nutcracker"

Untuk pertanyaan, silakan hubungi inspektur paduan suara

Semua pertunjukan mungkin memiliki latihan tambahan. Waktu dan hari kelas dapat berubah!