Tiket konser yang didedikasikan untuk peringatan Mikhail Lavrovsky. Malam peringatan Artis Rakyat Uni Soviet Mikhail Lavrovsky Malam peringatan Artis Rakyat Uni Soviet Mikhail Lavrovsky

Tiket untuk Konser yang didedikasikan untuk peringatan Mikhail Lavrovsky c.

Malam yang didedikasikan untuk peringatan 75 tahun Mikhail Lavrovsky akan memungkinkan Anda untuk melihat program budaya yang sangat kaya yang didedikasikan untuk kepribadian yang cemerlang dalam sejarah Teater Bolshoi. Dia paling banyak mengabdikan dirinya pada balet penyamaran yang berbeda dari seorang seniman, kemudian mulai aktif bekerja dengan penari sebagai koreografer dan mementaskan produksinya sendiri.

Diantaranya adalah "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes" dan lainnya. Di belakang kerja panjang dalam industri balet, Lavrovsky mendapat pengakuan besar dan terus mempengaruhi seni teater, menjadi salah satu anggota juri kompetisi internasional besar "Topeng Emas". Pria ini memiliki visinya sendiri tentang balet, yang tercermin dalam karya dan karya konstannya.

Lebih dari setengah abad dalam balet

Dia mengabdikan lebih dari setengah abad untuk balet, termasuk bekerja langsung di Teater Bolshoi, dan di panggung inilah seniman dari generasi yang berbeda akan menghormati pahlawan saat itu. Penonton diharapkan cerita menarik dan kenangan hidup, penampilan penari balet dengan iringan orkestra dan hanya malam yang dihabiskan dengan tulus. Penikmat balet pasti harus melihat acara ini, yang merupakan semacam penerus, karena adegan muda dan legenda terkenal dunia akan tampil di atas panggung, jangan lewatkan hari jadi yang besar ini.

Konser, peringatan tahunan Mikhail Lavrovsky di Moskow membeli tiket.

Penari, koreografer, guru -Mikhail Lavrovskyselama lebih dari seperempat abad dia adalah solois terkemuka dari teater utama negara itu, bintang dengan magnitudo pertama. Kritikus menulis tentang dia: "Lavrovsky mampu menyampaikan hasrat, ketekunan, otoritas, dan kedalaman perasaan cinta, kekuatan dan kemuliaan perasaan di atas panggung."

Pada malam hari jadi, master tidak hanya menerima banyak ucapan selamat dari siswa dan kolega, tetapi dia sendiri memberikan hadiah kepada publik - dia menari bagian dalam balet gubahannya sendiri.

Begitu Mikhail Lavrovsky muncul di belakang panggung, para seniman mengelilinginya. Selamat atas Skype dari seluruh dunia, foto untuk kenang-kenangan - dengan legenda hidup. Menurut para seniman, mengikuti malam penari, koreografer, dan guru terkenal itu adalah kebahagiaan dan tanggung jawab.

“Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa ia sembarangan mencintai kehidupan, orang, kreativitas,” kata prima -balerina Teater Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Saya mendapat kesempatan untuk bekerja sebagai asisten dalam produksi drama tersebut. Dan di sana saya menyaksikan bagaimana para seniman terpesona dengan cara maestro Lavrovsky menyampaikan koreografi, emosi, dan makna dari apa yang sedang terjadi.”

Malam peringatan untuk ayah diarahkan oleh putranya - Leonid Lavrovsky-Garcia, juga seorang koreografer. ide utama- berbicara tentang masa kini dan masa depan, tanpa melihat ke belakang ke masa lalu.

“Saya tidak ingin melakukan panegyric kepada orang yang masih hidup. Untuk ulang tahun, Anda membutuhkan sesuatu yang menyenangkan. Ini adalah saat mereka datang, melihat dan berharap 100 tahun hidup dan kesuksesan kreatif. Dan Lavrovsky, meskipun berusia 75 tahun dan prostesis di persendiannya, masih menguasai kita semua dengan kuda perang dan pedang. Dan kami dengan senang hati membantunya dalam masalah ini.”- kata sutradara Leonid Lavrovsky-Garcia.

Untuk malam itu, fragmen dari produksi Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - dipentaskan ulang dalam pemeran yang diperbarui, dengan kostum baru.Bagi Perdana Menteri Bolshoi Ivan Vasiliev, ini adalah pengalaman pertama bekerja dengan Lavrovsky. Menari Nijinsky.

“Pertama-tama, dia pria sejati. Pria sejati - baik di atas panggung maupun dalam kehidupan. Dan dia sangat orang yang emosional, artis emosional. Dan itu meninggalkan bekas seumur hidup., perdana menteri yakin Teater Mikhailovsky Ivan Vasilyev.

Salah satu intrik malam itu adalah melihat ke masa depan - sebuah fragmen dari produksi balet opera "Amok" yang akan datang berdasarkan novel filosofis karya Stefan Zweig. Sutradara - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

“Mungkin saya bisa menempatkannya sebagai guru, tapi saya sendiri tentunya tidak akan naik panggung. Anda bisa menari sebanyak yang Anda suka - Anda tidak bisa menonton, itu saja, ”kata koreografer-repetiteur Teater Bolshoi, Artis Rakyat Uni Soviet Mikhail Lavrovsky.

Dan, terlepas dari ironi diri, di penghujung malam, Mikhail Lavrovsky tetap tampil di atas panggung - dalam kutipan dari balet Nijinsky - dalam peran Sergei Diaghilev.

Berita budaya

Leonid Lavrovsky, pertama-tama, adalah "Romeo dan Juliet" - sebuah mahakarya yang langsung membuatnya hebat. Dia memberi dunia citra Ulanova-Juliet dan mengungkapkan kepada dunia Prokofiev dalam pembiasan musik balet. Nama Leonid Mikhailovich Lavrovsky dikaitkan dengan kepemimpinan perusahaan balet dua teater terbesar dunia: selama 6 tahun dia menyutradarai Balet Mariinsky dan selama 20 tahun dia menjadi koreografer utama Teater Bolshoi.
"Di depan planet" Balet Bolshoi berdiri di bawah Lavrovsky, dengan namanya periode pengangkatan dikaitkan " tirai Besi Dan apa yang terungkap mengejutkan dunia.
Film tentang Lavrovsky adalah upaya untuk menembus esensi kepribadiannya, mengenal karyanya lebih dalam, dan, mungkin, menemukan sesuatu untuk dirinya sendiri untuk pertama kalinya.



Cuplikan dan foto kronik yang terkait dengan periode "Moskow" dan "Leningrad" dari karya Leonid Lavrovsky digunakan.

Saat ini - koreografer-pengulang Teater Bolshoi, profesor departemen koreografi GITIS, direktur artistik Moskow akademi negara koreografi. Dia mementaskan beberapa balet, film balet, dan nomor koreografi dalam pertunjukan dramatis.

MS: Mikhail Leonidovich, kamu pria bahagia. Apa kamu tahu kenapa?

MS: Karena Anda berulang tahun - 75 tahun, dan kami tidak akan mengingat apa yang terjadi, tetapi mendiskusikan rencana Anda! Tidak semua orang dapat menyombongkan diri bahwa hari jadi seperti itu bertemu dengan posisi hidup yang aktif.

ML: Anda tidak bisa hidup tanpanya! Jika tidak, Anda mati! Tentu saja kita semua menjadi tua, ini adalah hukum alam, hukum Tuhan. Generasi berlalu. Apa artinya "satu generasi telah berlalu"? Hilang sudah cita-cita, selera, moral. Ini tidak berarti kita lebih baik, itu berarti kita hanya berbeda, karena banyak waktu telah berlalu. Lihat (saya berfilsafat, tapi saya akan menjelaskan), misalnya pohon apel: musim semi, musim panas, musim gugur, musim dingin - musim dingin menutup segalanya, semuanya mati, dan pohon apel yang memberi apel juga hidup dan mati. Musim semi berikutnya - lagi, tetapi apel bisa lebih pahit, lebih manis, lebih baik atau lebih buruk - seperti anak-anak kita; itu pohon apel yang sama. Gen kita adalah anak-anak kita, hanya orang yang sedikit berbeda.

MS: Alasan pertemuan kita adalah produksi "" Anda di Naples. Tetapi tidak mungkin untuk bertemu di musim panas, dan sekarang saya sangat senang bahwa saya memiliki kesempatan tidak hanya untuk berbicara tentang produksi, tetapi juga secara pribadi memberi selamat kepada Anda pada hari jadi Anda.

ML: Terima kasih.

MS: Bagaimanapun, mari kita bicara tentang produksi ini. Bagaimana itu bisa lolos di bawah pengawasan serikat pekerja Italia?

ML: Drama berjalan dengan baik. Serikat pekerja yang sangat menyebalkan, tangguh dan, menurut saya, sangat salah di Italia. Ya, dia melindungi orang, tetapi itu tidak mungkin: Saya tidak dapat mengambil aktor yang saya inginkan tepat saat saya membutuhkannya - saya harus memperingatkan sebelumnya. Dan bagaimana saya bisa tahu dalam seminggu siapa yang akan saya butuhkan hari ini, semuanya tergantung pada proses latihan, bagaimana seseorang menampilkan adegan ini atau itu. Dan mereka berkata: "Tidak, ambillah sekarang." Atau inilah contoh lain: asisten saya sedang berlatih adegan dengan solois, yang mereka lakukan dengan cukup baik. Kemudian tutor ingin naik ke panggung lain dengan solois yang sama, tetapi ini dilarang oleh serikat pekerja! Dan Anda harus mengulang beberapa kali apa yang sudah jelas, dan lebih sedikit waktu untuk hal-hal rumit. Itu kebodohan seperti itu. Mungkin mereka benar dengan caranya sendiri. Tapi itu tidak cocok untukku. Saya sudah terbiasa bekerja, seperti kebiasaan di Rusia, katakanlah, bagaimana saya bekerja. Saya mengambil apa yang saya butuhkan, ketika saya membutuhkannya dan yang saya lihat di bagian ini, biarkan dia menjadi perdana menteri atau korps penari balet. Anda tidak dapat menuntut dari sutradara apa yang tidak ada dalam rencananya. Atau ini satu lagi: hari kerja orkestra berakhir pukul 22:00 - dan hanya itu. Dan mereka tidak tertarik bahwa pertunjukannya belum selesai, musiknya masih harus dimainkan. Nah, Aleksey Bogorad berhasil setuju, dan mereka menyelesaikan masalah ini, kalau tidak mereka tidak tahu harus berbuat apa. Ada larangan yang sangat memukul kreativitas. Meskipun saya tidak bisa mengatakan hal buruk tentang orang Italia. Para seniman melakukan pekerjaan yang sangat baik.

MS: Apakah Anda mementaskan produksi oleh Leonid Lavrovsky di Naples?

ML: Saya melakukan Lavrovsky. Tapi Anda mengerti apa masalahnya: hanya Teater Bolshoi dan Teater Mariinsky yang dapat melakukannya dan mementaskan seperti itu, satu lawan satu. Dan rombongannya lebih kecil - di sana para aktor, secara umum, berbeda dalam hal kekayaan emosionalnya. Tetapi orang Italia melakukannya. Lagipula, di Barat, semua orang sedikit kering: bagian belakang dipasang dengan benar dan tekniknya luar biasa, tetapi plastisitas, spiritualitas, dan kebenaran emosi itu, makna dari apa yang mereka lakukan di atas panggung, sangat sering tidak ada. Di balet "modern" - luar biasa, di klasik - saya belum pernah melihatnya. Yah, saya hanya melihat Natalia Makarova.

MS: Apakah Anda harus memotong banyak?

ML: Tentu saja! Kami melakukan hampir dua babak di sana. Potongan-potongan utama dibiarkan, meskipun banyak yang harus dihilangkan. Tapi, saya akan memberi tahu Anda bahwa, terlepas dari semua kejeniusannya, lebih dari 70 tahun telah berlalu sejak 1940 - dan Lavrovsky sendiri membuat perubahan ketika saya bekerja dengannya. Tentu saja, beberapa hal perlu diubah, sesuai dengan waktu yang baru, tetapi kita tidak boleh kehilangan gaya pertunjukan dan makna dari apa yang ingin dilakukan oleh koreografer, di kasus ini- . Dan tekniknya, tentu saja, bisa berubah: waktu bergerak maju, dan Anda tidak bisa diam seperti itu. Jika ada solusi untuk pertunjukan dan orang tersebut tidak melanggarnya (dan untuk ini Anda harus memiliki selera), maka Anda dapat melakukannya.

MS: topik yang menarik Anda terpengaruh. Dan bagaimana perasaan Anda tentang rekonstruksi balet?

ML: Anda tahu masalahnya: restorasi mungkin diperlukan, tetapi seseorang harus memiliki selera - ini adalah keunggulan bakat. Untuk memulihkan balet, Anda perlu merasakannya dan mampu melakukannya. Ini dilakukan oleh Leonid Lavrovsky, yang membuat "". Pertunjukan yang dia pulihkan dianggap sebagai produksi terbaik di dunia. Atau "" - bagus sekali, saya tidak bisa mengatakan apa-apa, sangat bagus, luar biasa. Dia memiliki pengertian. Dan ketika mereka meninggalkan solusi klasik yang sama, tetapi untuk beberapa alasan mengubah jumlah angsa, itu salah. Ini seperti membuat satu Art Nouveau bukannya delapan kolom di Teater Bolshoi. Ini kebodohan, artinya rasanya tidak cukup. Membangun teater baru- dan tolong, tidak ada yang mengganggumu. Rasa juga merupakan bakat. Di sini Grigorovich tahu bagaimana melakukannya. Dia memulihkan "Putri Tidur", kami menyebutnya "Putih Tidur" - dia tidak lulus. Kemudian, dia mengulang semuanya, dan dengan Simon Virsaladze mereka mendapatkan performa yang brilian.

Jika kita berbicara tentang balet lama, maka mereka memiliki hukumnya sendiri - mereka mungkin sedikit naif, kehilangan pemikiran logis yang nyata di atas panggung, tetapi mereka menaklukkan Anda dengan kenaifan mereka (seperti anak-anak ketika mereka mengatakan sesuatu). Dan jika anak itu berbicara dengan suara tenang dan tegas, maka itu akan sangat berbeda. Oleh karena itu, harus diperhatikan bahwa ratus tahun yang lalu adalah mahakarya balet klasik dan romantis, dan buatlah itu karya filosofis, seperti karya Kant, tidak ada artinya. Ada pertunjukan lain untuk ini. Sebuah balet yang sudah berusia seratus tahun atau lebih perlu direstorasi, ada yang dihilangkan, ada yang ditambahkan, tetapi semangat pertunjukan itu harus dipertahankan. Dan tentunya bisa menari dengan baik. Ada kecenderungan buruk di antara para aktor untuk terlalu menyederhanakan. "Giselle" yang sama: katakanlah, mengapa membuat cabriole ganda dalam variasi Albert, jika Anda mengatakannya sebelumnya, ketika Anda menyetelnya, Anda hanya melakukan satu. Ini, menurut saya, salah. Teknologi berkembang. Dan kemudian, seperti dalam dongeng Aesop "The Fox and the Grapes", ternyata: dia tidak bisa memetik buah anggur dan berkata bahwa dia belum matang. Begitu pula dengan seniman: seseorang harus bisa membuat cabriole ganda dengan baik. Ya, sebelumnya itu single, dan besok seseorang akan membuat triple - ini hanya akan menjadi nilai tambah.

Berikut contohnya: Saya suka neorealisme Italia di bioskop - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, tentu saja, Vittorio de Sica; inilah yang kami tonton di tahun 1950-an - brilian! Tapi, tentu saja, sekarang kecepatan film berbeda, dan menonton film-film itu sudah lebih sulit. Tetapi Anda tidak akan pernah mengatakan bahwa ini adalah satu set bingkai: ini adalah karya yang sangat artistik, hanya saja waktu telah berlalu, sekarang ritmenya berbeda. Hal yang sama berlaku dalam seni kita. Kita dapat mengubah sesuatu dalam balet, dan ini merupakan nilai tambah - nilai tambah dari dampak sesaat dari energi aktor pada auditorium dan keuntungannya adalah memungkinkan, jika ada selera, untuk "memurnikan" pertunjukan, membuatnya dapat ditonton oleh orang-orang sezaman, tetapi tidak kehilangan semangat yang telah diletakkan oleh sutradara - plastisitas, hubungan antar karakter, variasi yang dipentaskan dengan cemerlang . Dan, tentu saja, Anda harus selalu menari lebih baik dan lebih baik (secara teknis, maksud saya).

MS: Jelas sekarang tekniknya berbeda, dituntut zaman kita. Namun terkadang, saat memulihkan balet, koreografer mencoba mengembalikan penari ke gaya pertunjukan yang ada pada saat penciptaannya...

ML: Saya tidak setuju. Saya selalu mengaitkan ini dengan ikon yang bagus atau gambar yang bagus: kami mendapatkan ikon atau gambar dari tanah - dan kami harus senang! Tetapi sebagai? Semuanya ada di tanah, tapi saya tidak melihat wajahnya... Membersihkannya dengan terampil, bukan merusaknya, adalah masalah lain. Bersihkan dengan terampil dan kembalikan warna-warna itu - maka dia akan dikagumi. Kami memiliki hal yang sama: tidak mungkin sekarang, di abad ke-21, untuk melihat pertunjukan seperti yang dipentaskan di awal XIX atau pada akhir abad kedelapan belas. Seseorang mungkin bersemangat. Tapi yang utama jangan sampai bosan. Dan di sini Yuri Nikolayevich Grigorovich benar bahwa kebosanan dalam pertunjukan tidak boleh lebih dari lima menit, ini tidak dapat dilakukan. Seseorang membutuhkan pukulan emosional, kejutan emosional. Kemudian Anda dapat memilah di rumah apa yang benar, apa yang salah ... Jika Anda terpengaruh secara emosional, ya! Dan dari kenyataan bahwa semuanya benar, Anda bisa tertidur saat tampil. Arti seni adalah secara tidak sadar memengaruhi penontonnya, membangkitkannya sehingga ia memiliki emosi yang hidup; di atas panggung bahkan dapat terjadi poin negatif, misalnya, sebuah tragedi, tetapi emosinya harus sangat menggairahkan.

Anda tahu apa masalahnya: Saya suka Teater Drama, balet, koreografi, Teater Opera- ini menarik. Teknik harus kuat, kuat. Ini seperti di opera - Anda tidak bisa tidak mencatat yang tertulis di partitur. Begitu pula dalam balet - dalam menari, take-off harus wajib. Spiritual bersama dengan fisik, penampilan gerakan yang bertenaga, maskulin, kuat, lapang - ini memberikan emosi bagi penontonnya. Dan ini membangkitkan mood orang-orang: penonton tidak sadar, tetapi kekuatannya terbangun: "Saya laki-laki, saya juga bisa!" Dan saat Anda tenang, cantik, dalam setelan yang bagus, tetapi tanpa emosi - ini adalah robot yang bekerja dengan baik.

MS: Panggung balkon sangat berharga...

ML: Adegannya bagus, tapi sekarang sering salah ditarikan. Arti dari adegan ini, seperti yang pernah dikatakan Lavrovsky dan Zhdanov, adalah bahwa artis tidak boleh berhenti. Intinya adalah kegembiraan: dia berusia 13 tahun, dia 17 tahun, dan hanya pada akhirnya, ketika variasi meledak, mereka harus terburu-buru. Seperti lukisan dinding Michelangelo "Penghakiman Terakhir" di Kapel Sistina: tidak ada satu sosok pun yang statis, semua sosok berada dalam posisi miring - mereka terbang, pakaian beterbangan dari mereka, dan sosok itu sendiri, meskipun kuat, semuanya masuk penerbangan - begitulah adegan keenam dari balet berlangsung . Dan pada akhirnya, hanya ketika dia berlutut di depannya, ada ketenangan, dan tirai diturunkan - akhir dari babak pertama. Untuk menyampaikan makna adalah kesulitan eksekusi.

Seniman Mimans dan guru-pengulang Irina Anatolyevna Lazareva. Persiapan terakhir.

Pertunjukan perdana balet Mikhail Lavrovsky "Fantasy on a Theme of Casanova" dengan musik oleh V.A. Mozart berlangsung pada 14 Juli 1993. Penampil pertama dari bagian Casanova adalah Artis Rakyat Federasi Rusia Alexander Vetrov. Bersamanya pemain saat ini melatih bagian ini peran utama Igor Tsvirko.

"Ini adalah fantasi Casanova saya. Atau fantasi cinta Casanova. Dan Titik utama balet - karnaval kehidupan, karnaval orang ...
Kepribadian Casanova menarik minat saya sejak lama. Saya benar-benar membaca Memoirs-nya dengan sigap. Sebelum saya membuka tragedi seorang pria cerdas, multi talenta, tetapi tidak pernah sepenuhnya menyadari kemampuannya.
Dalam balet saya, saya ingin mewujudkan tema cinta Casanova, dan saya memiliki pendapat saya sendiri tentang hubungan cintanya, sampai batas tertentu diwarnai oleh kesan film Federico Fellini," kata Mikhail Leonidovich tentang Casanova-nya.

Nyonya Hati - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mikhail Leonidovich menyaksikan pertunjukan itu dengan penuh perhatian dari belakang panggung.

"Musik balet adalah kolase dari karya Mozart, dibuat oleh Vladimir Bogorad. Mozart dan Casanova tidak hanya sezaman, mereka jalan hidup berpotongan, jadi dorongan untuk membuat libretto diberikan kepada saya tidak hanya oleh pahlawan langsung saya, tetapi juga oleh Mozart.

Ratu Bola - Maria Zharkova

Dalam empat adegan balet, empat episode kehidupan Casanova dari lahir hingga mati berlangsung, disatukan oleh pencarian cinta. Sepanjang hidupnya, Casanova ditemani oleh empat orang pendamping - karakter karnaval Venesia, termasuk Harlequin, salah satu karakter di commedia dell'arte. Casanova dalam hidupnya juga seorang Harlequin, hanya tidak seperti Harlequin kanonik, dia memiliki jiwa yang sensitif dan mudah rentan.

Dalam peran Harlequin - Georgy Gusev.

Casanova mencari cita-cita cintanya di karnaval, di istana, wanita menipunya, dia kecewa dan menipu wanita itu sendiri. Dalam karnaval kehidupan, karnaval rakyat Venesia dan karnaval istana orang-orang yang menyembunyikan wajah aslinya di balik topeng digabungkan ...

Para wanita di pesta dansa - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Adegan dari balet.

Final balet.

Koreografer - Mikhail Lavrovsky

Tepuk tangan meriah dan busur panjang.

Bagian kedua ditampilkan nomor konser dan balet "Nijinsky".

Amuk. Duet dari balet opera dengan nama yang sama, koreografi oleh Mikhail Lavrovsky.
"Kami ingin membuat pertunjukan berdasarkan Zweig oleh tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, di mana ada banyak orang usia yang berbeda. Pertama-tama, ini artis terkenal balet dan koreografer Mikhail Lavrovsky, yang sudah lama saya kenal - kata komposer Alexander Simonenko. - Dia menawari saya untuk membuat cerita, nomor, bekerja dengan musik saya. Anak laki-lakinya, sutradara teater Leonid Lavrovsky-Garcia menyarankan saya untuk memperhatikan cerita pendek Stefan Zweig "Amok". Saya membacanya dan itu langsung menarik perhatian saya."

Dokter - Artur Mkrtchyan, Dia - Anita Pudikova

ADAGIO dari Frigia dan Spartacus dari balet "SPARTACUS", oreoografi oleh Yuri Grigorovich
Frigia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin

"Balerina Rusia", koreografi oleh Mikhail Lavrovsky
Gadis-gadis di bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Dia adalah Victoria Litvinova, Pemuda itu adalah Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - salah satu pelopor laki-laki tarian klasik di dunia" - kata-kata ini milik solois Ballet Bolshoi Vladislav Lantratov. Tariannya selalu dengan perasaan yang luar biasa, dengan emosi yang hidup. Jika tidak, menurutnya, tidak masuk akal untuk naik ke atas panggung. Itulah yang dia coba sampaikan kepada saya. tidak kehilangan kepercayaan dalam hidup untuk menyenangkan kami dengan kehadirannya. Nasihatnya sangat penting dan kami sayangi."

Pas de deux dari balet "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Sorotan terakhir malam itu adalah balet satu babak Nijinsky yang disutradarai oleh Mikhail Lavrovsky. Penayangan perdana balet ini dengan musik S. Rachmaninoff berlangsung pada tahun 2001.

Nijinsky - Ivan Vasilyev

© RIA Novosti. Vladimir Vyatkin

Penghargaan Teater Bolshoi Artis Rakyat USSR dari seorang penari, koreografer, dan guru yang brilian, yang merayakan ulang tahunnya yang ke-75. Malam untuk menghormati pahlawan hari itu akan diadakan panggung sejarah Teater Bolshoi 4 Mei. Solois dan siswa Lavrovsky akan menampilkan balet dalam koreografinya. Di salah satunya, Nijinsky, pahlawan hari itu sendiri akan melakukan peran itu. Ini diumumkan di teater.

Superman

Setelah salah satu pertunjukan awal Teater Bolshoi di Covent Garden, dimana balet baru teater "Spartacus" dalam peran judul dengan Lavrovsky, kritikus balet Inggris terkenal Clement Crisp mencatat bahwa tarian pria paling mengesankan yang pernah dilihatnya dipertunjukkan.

"Hanya di superlatif dapat menggambarkan interpretasi yang benar-benar heroik ini: kekuatan kekuatan fisik, kemuliaan pengalaman, keindahan ekspresi, ”tulis Crisp. Dia menyebut Lavrovsky "manusia super".

Lavrovsky sejak dia bekerja di Teater Bolshoi sejak 1961 adalah kebanggaan dan dekorasi utama Balet Bolshoi. Dia menggabungkan sopan santun aristokrasi, teknik virtuoso, dan temperamen akting yang kuat. Tidak ada batasan untuknya - dia luar biasa dalam peran apa pun.

Pria bahagia

“Penting untuk berada di tempat yang tepat waktu yang tepat. Dan saya beruntung bahwa hidup saya di Teater Bolshoi bertepatan dengan kedatangan Yuri Grigorovich, seorang koreografer yang menciptakan balet di mana seseorang menjadi yang teratas, di mana mereka membutuhkan bukan hanya penari yang terlatih, bukan boneka, tetapi seorang artis, ”kata RIA artist News.

Lavrovsky mencatat bahwa, sejauh mungkin, dia juga terlibat dalam koreografi, tetapi sekarang dia menganggap pedagogi sebagai bisnis utamanya.

“Saya, orang yang bahagia, bekerja di Teater Bolshoi, rekan saya adalah penari yang luar biasa seperti Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standar penari klasik bagi saya selalu Nikolai Fadeechev,” kata Lavrovsky.

Balet oleh Mikhail Lavrovsky

Dalam program malam hari jadi akan dilakukan balet satu babak: “Fantasy on a Theme of Casanova”, “Russian Ballerina”, “Nijinsky” dikoreografikan oleh Mikhail Lavrovsky. Dan yang terakhir, dia sendiri akan tampil sebagai Diaghilev.

Untuk pertama kalinya, duet dari balet opera AIOC akan dihadirkan, yang pemutaran perdana dunianya akan berlangsung pada awal 2018.

Juga akan dilakukan - Adagio dari balet "Spartacus" dan Grand Pas dari balet "Don Quixote", di mana Mikhail Lavrovsky bersinar.

Pavel Sorokin akan menjadi konduktor malam ini.

Menawarkan kepada tuannya

Penari terkenal dan murid Lavrovsky yang sudah terkenal akan ambil bagian dalam konser tersebut. Diantaranya: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina dan lainnya.

“Mikhail Leonidovich adalah salah satu pelopor tarian klasik pria di dunia,” Vladislav Lantratov, solois Ballet Bolshoi, mengatakan kepada RIA Novosti. - Lavrovsky adalah kehidupan kedua dalam menari. Tariannya selalu dengan perasaan yang luar biasa, dengan emosi yang hidup. Jika tidak, menurutnya, tidak masuk akal untuk naik ke atas panggung. Inilah yang dia coba sampaikan kepada saya. Saya ingin mendoakan kesehatan Guru, agar dia tidak kehilangan keyakinan dalam hidup, agar dia menyenangkan kita dengan kehadirannya. Nasihatnya sangat penting dan kami sayangi.”