Ruslan dan Lyudmila produksi Astrakhan menjadi opera pertama di All-Russian Theatre Marathon. Opera Perm dan Teater Balet sedang mempersiapkan musim baru

Puncak Maraton Teater Seluruh Rusia yang tiba di Astrakhan adalah opera M. Glinka Ruslan dan Lyudmila oleh Teater Opera dan Balet Astrakhan. Penayangan perdana berlangsung hari ini di pemandangan alam Kremlin di bawah langit terbuka.

Maraton teater telah mengunjungi 62 kota di Rusia, Astrakhan menjadi kota ke-63, dan untuk pertama kalinya. Perlu dicatat bahwa untuk pertama kalinya sebuah opera dimasukkan dalam maraton, dan bahkan dalam pemandangan alam Kremlin. Sebelumnya, hanya ada pertunjukan drama, teater boneka, Teater Pemuda, serta dua pertunjukan balet.

Untuk Teater Astrakhan, ini sudah merupakan produksi kelima dalam format tersebut udara terbuka. Penginspirasi ideologis opera adalah direktur artistik dan kepala konduktor Opera dan Teater Balet Astrakhan Valery Voronin . “Udara terbuka telah digunakan di Eropa sejak lama, di Rusia mereka juga mulai mementaskan pertunjukan opera terbuka,” kata Valery Vladimirovich, “Astrakhan Kremlin adalah platform yang luar biasa untuk pertunjukan opera, sebaliknya ada aura khusus dari belakang panggung teater, dinding batu putih, Katedral, tangga besar menuju Tempat eksekusi. Penonton memandang aksi teater dengan cara yang sama sekali berbeda, mereka sendiri seolah-olah menjadi pesertanya.

Ciri khas opera saat ini adalah aksi teatrikalnya dimulai jauh sebelum dimulainya pertunjukan. Pertunjukan tersebut didahului dengan pameran dadakan, yang dibuka di dekat pohon ek mewah berusia 100 tahun, yang terletak di tengah Lapangan Katedral. Penjual, badut, mummers membawa semangat khusus Rusia sebelum pertunjukan.

Sutradara opera "Ruslan dan Lyudmila" Georgy Isahakyan - Direktur Artistik Teater Musik Anak Akademik Moskow dinamai N.I. Sats mengatakan ini tentang semangat Rusia: topik utama opera adalah semangat Rusia. Dua abad setelah karya itu ditulis, kita bisa melihat orang-orang itu bangsa yang berbeda, budaya terasa seperti satu bangsa. Ini adalah upaya yang luar biasa untuk melihat diri Anda dari luar, dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Kita adalah kita!"

Kali ini, salah satunya karya-karya besar budaya domestik. Opera dipenuhi dengan luar biasa, gambar yang fantastis, plot yang mengasyikkan dan, tentu saja, indah, liris, dan musik "Rusia" semacam itu. Pencahayaan dan efek video menentukan latar belakang luar biasa yang menjadi dasar pengungkapannya. gambar musik ciptaan hebat M. Glinka.

Produksi skala besar melibatkan sekitar 300 seniman dan sukarelawan, seluruh tim kreatif Teater Astrakhan. Paduan suara, orkestra, balet sangat luar biasa. Secara profesional, secara artistik menampilkan bagian utama dari solois Teater Mariinsky: bagian dari Lyudmila - Anna Denisova, bagian dari Ruslan - Gleb Peryazev - bintang yang sedang naik daun panggung opera. Solois Astrakhan juga dalam performa terbaiknya, tetapi tenor muda Yegor Zhuravsky tetap menjadi penemuan. Dia baru-baru ini memenangkan kompetisi bergengsi penyanyi opera"Belvedere", setelah memenangkan hadiah II. Dia diundang untuk tampil di London pada Teater Kerajaan Taman Covent.

MUSIK DAN SENI

Pelajaran 17

Tema: Genre yang paling signifikan musik vokal.

Tujuan Pelajaran:

membentuk minat kognitif ke genre musik vokal yang paling signifikan - opera sebagai bentuk seni sintetik. Temukan asosiasi antara gambar artistik sastra dan musik Amati perkembangan dan perbandingan gambar berdasarkan persamaan dan perbedaan intonasi, tema musik.

Bahan untuk pelajaran: materi musik, potret komposer, ilustrasi lukisan, foto.

Selama kelas:

Waktu pengorganisasian:

Pengantar "Fajar di Sungai Moskow" dari opera M. Mussorgsky "Khovanshchina" berbunyi.

Baca prasasti untuk pelajaran. Bagaimana Anda memahaminya?

Papan tulis:

"Saya buka dengan tangan gemetar teater besar pintu dicat…
(S.Danilov)

Pesan topik pelajaran:

Bukankah benar, guys, ketika Anda masuk ke aula besar gedung opera yang berkilauan dengan lampu, Anda merasa sangat gembira! Hari ini di pelajaran kita akan berbicara tentang opera.

Kerjakan topik pelajaran,

1. Opera adalah perpaduan seni.

Anggota orkestra sudah menyetel instrumen mereka. Dan suara beraneka ragam ini menjanjikan sesuatu yang misterius, indah... Tapi sekarang cahayanya memudar. Ramp berkedip. Lampu menyilang balok pada tirai beludru bersulam pola emas. Kondektur melambaikan tongkatnya, dan suara orkestra menyatu menjadi pembukaan yang menakjubkan.

Kebanyakan opera dimulai dengan pembukaan (dari kata Perancis "ouverture" - untuk membuka), dibawakan oleh sebuah orkestra sebelum tirai naik. Overture mentransmisikan konsep ideologi opera, memperkenalkan pendengar ke dalam lingkungan emosional pertunjukan, di mana tema musik adalah karakteristik utama dari karakter dan akan terungkap nanti di opera dalam adegan besar.

Tirai perlahan-lahan naik, dan kami menemukan diri kami di alun-alun yang cerah di kota Seville di Spanyol, atau di Kiev Kuno di pernikahan Ruslan dan Lyudmila, atau di taman rindang di perkebunan Larin, atau bahkan di dasar laut. - setiap kali di dunia baru yang seperti dongeng.

musik melodi, suara-suara indah, pemandangan warna-warni, kostum, efek panggung - semuanya terungkap di atas panggung, dan kami mengikuti dengan kegembiraan yang dramatis, terkadang nasib tragis pahlawan, kami bersimpati dengan mereka, kami mengalami atau tertawa riang bersama mereka. Pengaruh opera sangat besar. Untuk semua kerumitannya, ini sangat dapat dipahami. Opera tidak hanya mengungkapkan beberapa fenomena kehidupan dalam bentuk yang "terlihat" yang dapat diakses, tetapi membantu kita menembus kedalamannya dengan kekuatan musik - kita merasakan perasaan panas apa, dorongan spiritual apa yang tersembunyi di baliknya. Musik, tanpa meminta persetujuan Anda, menembus hati dan menimbulkan kegembiraan atau air mata simpati.

Opera adalah perpaduan ajaib dari banyak seni. Dan musik memainkan peran utama di dalamnya. Memimpin, tetapi tidak luar biasa.

Seperti dalam sastra ada cerita, novel, drama, begitu pula dalam musik ada genre utama- oratorio, opera, balet. Dalam seri ini, opera paling terkait dengan sastra: pertama, itu menyiratkan sumber sastra - bagian dari seni atau libretto yang ditulis khusus, dan kedua, sebagian besar fragmen opera dimaksudkan untuk dinyanyikan dalam paduan suara, berbagai ansambel vokal atau solois. Dengan demikian, teks verbal, isinya, komposisi, dan suaranya memainkan peran terpenting dalam penciptaan sebuah opera.

Sejarah opera mencerminkan semua keragaman gambar sastra dan ide. Sejumlah besar karya prosa dan puisi hebat dibunyikan dalam musik, kadang-kadang hanya melengkapi isinya dengan sarana yang tidak dapat diakses oleh kata itu, tetapi lebih sering - mengangkatnya ke bidang interpretasi musik yang berharga sendiri, memberi mereka hidup sendiri dalam seni.

« Ratu Sekop" A. Pushkin dan P. Tchaikovsky, "Carmen" P. Merimee dan J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky dan N. Rimsky-Korsakov - semua ini sastra besar Dan musik yang bagus ada secara mandiri, tidak menginvasi wilayah satu sama lain, tetapi berada dalam dialog budaya pemberi kehidupan yang abadi.

Tetapi agar opera berlangsung, tulislah musik plot sastra tidak cukup. Opera adalah bentuk seni sintetik, pertunjukannya selalu pertunjukan, oleh karena itu, peran besar dimainkan dalam penciptaannya aksi teatrikal dan desain dekoratif.

Seorang pemain opera tidak hanya harus penyanyi bagus, tetapi juga sebagai aktor - bukan tanpa alasan mereka mengasosiasikan mereka aktivitas kreatif artis luar biasa seperti F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky dan banyak lainnya.

Seniman terkemuka sering mengerjakan desain pemandangan opera. Kekayaan konten kiasan opera, kedalaman psikologisnya, dan kiasan musik yang penuh warna, pertunjukan pertunjukan teatrikal, popularitas di kalangan publik - semua ini menarik kekuatan kreatif pelukis terbaik.

Ini bukanlah daftar lengkap nama-nama terkemuka yang terkait dengan sejarah opera, yang berkontribusi pada perkembangannya. Tirai, kostum, pemandangan - setiap elemen pertunjukan opera adalah bagian dari satu konsep artistik pertunjukan, bersama dengan kata dan musik, berpartisipasi dalam penciptaan gambaran holistik drama musikal.

2. Sejarah opera.

Pertama penampilan musik dengan nyanyian dimasukkan kota Italia Firenze pada tahun 1594. Plot untuk itu adalah mitos Yunani tentang perjuangan Apollo dengan monster - ular Python; Representasi seperti itu pertama kali dipanggil dongeng musik, lalu drama musikal. Bertahun-tahun berlalu sebelum mereka mulai dipanggil karya musik(opera dalam musica), dan terakhir, ada satu kata opera (dalam bahasa Latin "opus") - tindakan, karya, komposisi.

Awalnya, pertunjukan itu hanya ditujukan untuk bangsawan istana. Tapi nanti di negara lain teater musikal mulai dibuka, dapat diakses oleh sebagian besar penduduk perkotaan, dan opera secara bertahap mengambil tempat penting dalam kehidupan masyarakat.

3. Apa itu libretto?

Pertama-tama, komposer membutuhkan libretto. Kami dulu berpikir bahwa libretto adalah isi dari opera. Ini tidak sepenuhnya akurat. Padahal, libretto adalah teks verbal lengkap dari sebuah karya panggung musik. Kata Italia libretto berarti "buku kecil".

Sangat sering, dasar libretto menjadi semacam sastra atau karya dramatis. Kami mengetahui kasus ketika seorang komposer memilih karya dramatis yang telah selesai sebagai libretto. Misalnya, opera The Stone Guest oleh Dargomyzhsky ditulis teks lengkap Tragedi kecil Pushkin.

Tapi biasanya libretto dikerjakan ulang sehubungan dengan spesifikasi opera. Teks harus ringkas dan padat. Lagi pula, ketika sebuah kata dinyanyikan, bunyinya lebih panjang dari yang diucapkan. Opera tidak bisa memiliki karakter dalam jumlah besar, seperti dalam novel, misalnya. Karena itu, paling sering salah satunya dipilih dari novel. alur cerita. Ini sangat mengubah sumber sastra, tetapi libretto adalah karya independen.

Libretto sepenuhnya berada di bawah musik. Pustakawan bekerja di bawah bimbingan komposer, dengan peka mendengarkan semua ucapannya. Dalam kontak kreatif ini tercipta banyak karya. Saudara laki-laki Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, menulis libretto dari dua operanya: Ratu Sekop dan Iolanta. Penulis biografi terkenal dan peneliti karya penyair P. A. Viskovaty mengerjakan libretto opera Anton Grigorievich Rubinstein The Demon berdasarkan puisi Lermontov.

M. Glinka, merujuk pada pembuatan libretto "Ruslan dan Lyudmila", mereduksi sejumlah adegan dari puisi Pushkin, menggabungkannya menjadi komposisi yang berbeda. Semua orang tahu pengantar indah untuk Ruslan dan Lyudmila oleh A. Pushkin, penuh pesona puitis:

Lukomorye memiliki pohon ek hijau,
Rantai Emas di Oak Vol.
Siang dan malam kucing adalah seorang ilmuwan
Semuanya berputar dalam lingkaran...
Ke kanan - lagu dimulai,
Kiri - menceritakan dongeng.
Ada keajaiban: goblin berkeliaran di sana,
Putri duyung duduk di dahan.

Permulaan puisi seperti itu memperkenalkan pembaca ke dalam suasana magis dongeng Rusia, dengan gambar dan karakter favorit mereka: inilah gubuk dengan kaki ayam, goblin dan putri duyung, penyihir dan pahlawan. Dari pengantar ini, kisah Ruslan dan Lyudmila muncul secara epik - perlahan, seperti kisah santai seorang narator kucing yang terpelajar, seorang ahli legenda kuno.

Opera karya M. Glinka juga dibuka dengan pendahuluan (overture). Ini adalah episode orkestra eksklusif di mana paduan suara maupun solois tidak berpartisipasi. Dengan demikian, pengenalan suasana opera sepenuhnya terletak pada musiknya.

Jika komposer sepenuhnya mengikuti rencana Pushkin, maka musik pembukaan akan terdengar dalam semangat narasi epik: tradisi intonasi dan ritme yang kaya dari karakter epik telah berkembang dalam musik Rusia. Namun musisi hebat memutuskan sebaliknya: dari bar pertama, pendengar terpikat oleh melodi yang cepat dan gembira: melodi yang mengalir deras, menjanjikan plot yang penuh dengan peristiwa dan petualangan.

Mendengarkan pembukaan dari opera "Ruslan dan Lyudmila" (fragmen).

Katakan apa yang kamu dengar? (Awalnya terdengar gembar-gembor dalam musiknya, mengantisipasi kemenangan kebaikan atas kejahatan. Kemudian tema tokoh utama terdengar, ada ketegangan yang dirasakan, jelas perjuangan tidak akan mudah. ​​Musik terdengar dinamis, cepat, menarik Anda ke dunia peri dan sihir.)

Dalam musik pembukaan, orang dapat mendengar intonasi yang mengantisipasi banyak episode plot opera: suara kemenangan Ruslan di masa depan dapat ditebak dalam motif awal kemeriahan - kemudian, di bagian akhir, akan terdengar lagi dalam pendewaan paduan suara yang khusyuk " Puji dewa-dewa agung!”, Namun, tema-tema selanjutnya mengandung ramalan bahwa kemenangan ini akan datang dengan harga yang mahal.

Benturan kekuatan baik dan jahat, dinamisme aksi drama musikal, kecerahan karakteristik figuratif musik, kekayaan warna luar biasa-fantastis - dan pada saat yang sama kesenangan, humor, optimisme - semua ini dijanjikan oleh musik pembukaan, dan semua ini kemudian dikonfirmasi dalam opera.

Karya M. Glinka, diterima dengan antusias oleh orang-orang sezaman (termasuk A. Pushkin sendiri), mirip dengan sumber sastranya hanya dalam garis besar plot umum. Kalau tidak, itu adalah fenomena yang cerah dan asli. seni musik, yang menjadi luar biasa berkat jenius musik dan keahlian pembuatnya.

3. Penyimpangan liris di opera.

Telah kami sampaikan bahwa makna dalam pertunjukan opera disampaikan melalui sintesis verbal-musik, di mana musik memegang peranan yang sangat penting, terkadang mengungkapkan kedalaman makna sebuah episode.

Salah satu contohnya adalah adegan di hutan dari opera M. I. Glinka A Life for the Tsar, di mana Ivan Susanin, menggali lebih jauh dan lebih jauh ke dalam hutan lebat, memimpin Polandia. Mereka masih belum tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, tetapi musik iringan orkestra dalam bentuk terdistorsi mereproduksi mazurka dari babak kedua opera, yang terdengar seperti firasat buruk kematian musuh.

Pendengaran.

Mazurka. Dari opera A Life for the Tsar. tindakan II. Pecahan.

Tema mazurka yang terdistorsi dari opera A Life for the Tsar - babak IV. Pecahan.

Dalam contoh ini, nuansa psikologis yang terkandung di dalamnya iringan musik, mengganggu aksi dramatis, tidak memperlambatnya, tetapi sebaliknya, membuatnya semakin dinamis.

Ringkasan pelajaran.

Hari ini pelajaran kami dikhususkan untuk genre vokal dan dramatis yang signifikan - opera. Anda telah mempelajari banyak istilah teknis berbeda yang perlu Anda ketahui agar lebih terdidik di dunia musik. Dan kita akan melanjutkan pembicaraan tentang opera di pelajaran selanjutnya.

Pertanyaan dan tugas:

1. Di negara mana opera lahir?
2. Bentuk seni apa yang dipadukan dalam opera?
3. Apa nama teks verbal lengkap opera?
4. nama spesies yang dikenal opera.
5. Karya penulis Rusia apa yang menjadi dasar komposisi opera yang Anda kenal?
6. Dalam buku harian pengamatan musik (hlm. 17), lanjutkan rangkaian pencipta pertunjukan opera.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 30 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Mussorgsky. "Fajar di Sungai Moskow" dari opera "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka dari opera "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Tema mazurka yang terdistorsi dari opera A Life for the Tsar. "Kami lelah, kami kedinginan...", mp3;
Glinka. Overture dari opera "Ruslan dan Lyudmila", mp3;
3. Artikel penyerta - ringkasan pelajaran, docx., mp3;

Editor kompilasi: Profesor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Konduktor paduan suara Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), profesor di Moscow Conservatory, yang bekerja sebagai pemimpin paduan suara selama lebih dari 40 tahun Teater Bolshoi USSR, mengungkapkan dalam karyanya spesifikasi produksi dan komponen kreatif dari profesinya.

Buku ini akan menarik bagi siswa departemen paduan suara di konservatori dan universitas musik, serta semua orang yang tertarik dengan gedung opera.

Dari Editor Kompilasi 5

Sepatah kata tentang penulis

N.A. Mirakyan 6

A.P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu.A.Evgrafov 9

N.G. Shantyr 15

A.B. Khazanov. Catatan paduan suara opera

Perkenalan 25

Audisi dan pemilihan artis di paduan suara opera 30

Apa tugas seorang choirmaster di gedung Opera 34

Tahapan persiapan oleh paduan suara pertunjukan opera baru 37

Partisipasi paduan suara dan pemimpin paduan suara di pertunjukan opera 46

Melakukan latihan paduan suara 68

Seni Suara 69

Napas76

ekspresi wajah78

Intonasi dan stroth 81

Interval82

Tangga nada berwarna 87

Interval (lanjutan) 89

Artikulasi98

Metroritme. Laju 104

Kerjakan beberapa elemen suara paduan suara 116

Beberapa kata tentang jenis ilmu suara 122

Ansambel123

nuansa125

Konduktor, sutradara, artis, pemimpin paduan suara. Konduktor Teater Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuel Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Api Yuri Fedorovich 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Choirmaster dan sutradara 140

Kesimpulan 143

Aplikasi

A.B. Khazanov. Pekerja seni paduan suara (untuk peringatan 100 tahun kelahiran U.I. Avranek) 144

Pada tahun 2014, tiga puluh tahun telah berlalu sejak kematian konduktor, komposer, tokoh masyarakat, Profesor Konservatorium Moskow, Artis Rakyat RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Dia memberikan lebih dari empat puluh tahun ke Teater Bolshoi (1937-1978), di mana dia bekerja sebagai pemimpin paduan suara. Dengan partisipasi langsungnya, produksi mahakarya opera klasik Rusia dan asing yang luar biasa dilakukan. Pada saat yang sama (sejak 1936) A.B. Khazanov mengajar disiplin ilmu khusus di departemen tersebut memimpin paduan suara Konservatorium Moskow. Hasil dari kombinasi kedua bidang ini adalah pengembangan disiplin akademik baru oleh Khazanov - "Kelas Master Paduan Suara". Selanjutnya, ia menerima nama "Latihan Master Paduan Suara di teater musikal dan diawasi olehnya selama bertahun-tahun. Mungkin ini mendorong Khazanov untuk membuat karya yang sangat detail, terverifikasi secara metodis dan praktis. Pada akhir 1970-an, buku "Notes of an Opera Chorus Master" ditulis, di mana dia mencoba merangkum pengalamannya yang luas dan membantu konduktor muda menguasai profesi master paduan suara opera. Sayangnya, naskah itu sudah lama tidak diterbitkan.

Penerbitan buku Khazanov adalah bukti pengakuan tingkat tertinggi musisi, pemimpin paduan suara, guru, orang yang memberi seni paduan suara sepanjang hidupku.

Saya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada putri A.B. Khazanov - N.A. Mirakyan atas penyediaan manuskripnya, kepada Museum Teater Bolshoi untuk bahan ilustrasi, serta kepada departemen paduan suara modern pentas seni Moscow Conservatory untuk bantuan dalam menyiapkan buku untuk diterbitkan.

N. P. Koroleva, Profesor Departemen Seni Pertunjukan Paduan Suara Kontemporer di Konservatorium Moskow

Negosiasi tentang masa depan Festival Diaghilev di Perm terus berlanjut

Menjelang pembukaan musim baru, pertemuan tahunan rombongan diadakan di Opera Perm dan Teater Balet. Selain itu, para jurnalis diperkenalkan dengan tim kreatif teater yang diperbarui - yang terdiri dari wajah-wajah yang sudah dikenal.

Direktur eksekutif memberi tahu media tentang perubahan struktur organisasi dan manajerial teater Andrey Borisov. Di kepala teater akan CEO- Namanya masih belum diketahui. Direktur umum akan didukung oleh Dewan Artistik Areopagus - "The Areopagus orang kreatif”, yang bersama sutradara akan menyusun strategi pengembangan teater. Bagian dari "Areopagus" ini, sutradara rombongan opera Medea Yasonidi Dan Alexey Miroshnichenko, kepala koreografer teater, mempertahankan status mereka.

Adapun perubahannya, maka seiring dengan kepergiannya Teodor Currentzis posisi direktur artistik menghilang dari teater, tetapi posisi kepala konduktor muncul - dia menjadi Artem Abashev. Dengan hati-hati Vitaly Polonsky jabatan kepala paduan suara dikosongkan - diambil oleh EugeneVorobyov.

Menurut Andrey Borisov, musim baru ke-148 membuka serangkaian acara pra-peringatan: “Sejarawan berdebat kapan tepatnya teater dibuka dan tidak dapat menentukan tanggal pastinya. Itu bagus - kami memiliki kesempatan untuk memperpanjang liburan dan menyenangkan warga Perm dengan acara kreatif.

Benar, detail baru tentang penahanan yang terakhir di Perm belum diungkapkan.

"Saya tidak bisa mengatakan sesuatu yang dapat diandalkan, negosiasi sedang berlangsung." - direktur eksekutif teater mengangkat tangannya, - “Kami sangat ingin direktur artistik festival adalah Teodor Currentzis. Saya akan menandatangani kontrak dengannya bahkan hari ini, tetapi ada keinginan dari sang maestro sendiri. Dia ingin membuat kontrak bukan dengan teater, tetapi dengan otoritas yang diwakili oleh Menteri Kebudayaan Wilayah Perm Vyacheslav Torchinsky, karena panitia penyelenggara festival harus terpisah dari teater. Teodor ingin DK Soldatova, yang akustiknya sangat disukai sang maestro, menjadi tempat tinggal panitia dan orkestra MusicAeterna. Ada banyak nuansa, tetapi pengerjaan festival sebenarnya sedang berlangsung - Theodore punya banyak ide konser simfoni, menurut pengaturan baru. Terlalu dini untuk membicarakan rencana ini secara mendetail - tetapi rencana itu ada, percayalah. Dan teater siap berkontribusi dengan segala cara yang memungkinkan untuk menyelenggarakan festival dengan tingkat artistik yang tinggi.”

Artem Abashev, kepala konduktor theater, membagikan rencananya untuk memulai musim baru:

“Tidak banyak yang berubah dari saya. Saya melanjutkan pekerjaan yang telah saya lakukan sepanjang musim panas. Sebuah orkestra kelas dunia telah dipilih, pada latihan pertama menunjukkan bahwa ia tidak hanya dapat memainkan repertoar opera, tetapi juga simfoni, repertoar konser, yang dapat digunakan untuk tampil dan tur. Oleh karena itu, agar orkestra dapat bermain lebih baik dan merasakan satu sama lain, pada awal September kami akan memainkan komposisi untuk orkestra string kamar oleh Dvořák dan Tchaikovsky.”

Kepala koreografer Alexei Miroshnichenko tidak hanya melihat awal musim, tetapi juga prospek rombongan balet.

»Ada waktu untuk menyebarkan batu, ada waktu untuk mengumpulkannya - jadi kami akan mencurahkan upaya kami untuk memulihkan repertoar. Kami telah mengumpulkan repertoar yang besar dan berkualitas tinggi - tetapi kami meningkatkan jumlah penampilan baru dengan sangat cepat sehingga di akhir musim waktu tidak memungkinkan kami untuk menunjukkan semuanya. Di musim ada pertunjukan baru, tur, festival ... Banyak yang terjadi - dan kostum serta pemandangan untuk produksi sebelumnya tidak digunakan. Oleh karena itu, penampilan favorit penonton akan kembali ke atas panggung. Pada bulan Desember, balet "Winter Dreams" akan kembali ke panggung, dan pada bulan April, sehari sebelum dimulainya kompetisi "Arab", penonton akan melihat balet "Anyuta".

Awal musim baru dibayangi oleh kekalahan - dia cedera saat latihan Kirill Makurin. Sebelumnya, sejumlah pemain meninggalkan teater. Ya, solois Daria Tikhonova pindah ke Vladivostok, di mana dia akan berpartisipasi dalam rombongan Teater Mariinsky. Reaksi jurnalis terhadap hilangnya personel yang berharga jelas menyinggung koreografer: “Saya tidak suka klise jurnalistik. "Prima Daria Tikhonova meninggalkan Teater Perm!" - Yah, pertama, dia berstatus solois. Saya bermimpi dia akan menjadi balerina, tetapi dia terluka, kemudian dia kembali ke panggung, melakukan pekerjaan dengan baik, bahkan menari La Bayadère. Tetapi dia memutuskan bahwa dia akan lebih baik di Vladivostok. Dia benar! Pavel Savin, solois kami yang lain, memutuskan bahwa akan lebih baik baginya di Teater Mikhailovsky - Saya mendapat informasi bahwa ada daftar solois Perm yang ingin mereka undang ke tempatnya. Tapi ada cukup banyak orang yang menjanjikan di Perm.

Tentu sangat disayangkan begitu orang mencapai level tertentu, mereka menjadi "ramai" di Perm. Dan kami terpaksa membawa anak muda, yang seharusnya sudah dewasa, ke posisi pertama. Ini bukan untuk semua orang dan tidak semua orang bisa mengatasinya."