Tiket untuk malam balet satu babak. Balet Bolshoi tersandung pada "Etudes" Tiket untuk balet satu babak "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

"Kandang" adalah salah satunya balet terbesar Robbins. Pada tahun 1951, ketika balet ini memulai hidupnya, para kritikus dibuat kecewa oleh amukannya yang ganas. Di Belanda, pihak berwenang bahkan awalnya melarangnya - sebagai "pornografi".
J. Homans, Malaikat Apollo

Pada musim semi tahun 1951, Robbins kembali ke New York City Ballet lagi, dan, menurutnya, menerapkan penemuan teknis murni yang dia sadari dalam musikal The King and I* dalam balet polemiknya The Cage. Dia sendiri mengatakan bahwa gerakan dan gestur Siam yang berlebihan yang dia gunakan Pertunjukan Broadway, meluap dan tumpah ke dalam balet. Diiringi musik gelap Stravinsky's String Concerto in D mayor, balet ini menceritakan bagaimana serangga betina "memperkosa" dan kemudian membunuh serangga jantan. Program tersebut menawarkan "kompetisi atau kultus" sebagai penjelasannya. Dan, menurut Robbins, ide aslinya berasal dari mitologi Amazon. Tapi sudah pada latihan pertama itu diubah, sehingga "Amazon" berubah menjadi serangga seperti belalang sembah yang terlibat dalam pemujaan mereka. Robbins juga mengambil sesuatu dari laba-laba, dari kekuatan dunia hewan yang tak terkendali, untuk menciptakan apa yang dia sendiri sebut sebagai "fenomena alam".

Ide untuk mementaskan "The Cage" pertama kali muncul di benaknya ketika, membalik piring dengan "Apollo Musagete" oleh Stravinsky, di sisi sebaliknya dia melihat Konser 1946 "Sungguh hal yang dramatis!" - begitulah reaksinya. Dia menggambarkan musik ini sebagai "sangat mengasyikkan, luar biasa, dan menaklukkan" dan membayangkan tiga bagian dari konser tersebut sebagai struktur dramatis, yang kemudian menjadi dasar baletnya. Robbins melapisi tarian dengan banyak sekali ide dan gambaran yang dia temukan dan serap selama mengerjakan balet, mulai dari Nora Kay yang menyisir rambut basah **, keluar dari kamar mandi, hingga menonton harimau di dalam sangkar, tanpa henti mencambuk dengan tangannya. ekor. Dia juga mengisyaratkan bahwa dia terinspirasi oleh ciri-ciri muda yang aneh - dengan hati-hati ditelusuri olehnya - dalam tarian Tanakil Le Clerc *** (dia membandingkannya dengan seekor kuda jantan muda yang kikuk yang akan berubah menjadi kuda ras murni). Dia sendiri berbicara tentang proses penyerapan dewa Imagist ini sebagai berikut: “Saya memiliki pandangan khusus yang ditujukan pada materi. "Penampilan istimewa" ini adalah tipikal siapa pun yang karya kreatif apakah dia seorang seniman, penulis drama, penyair, komposer atau koreografer. "Penampilan" ini menjadi semacam penghitung Geiger yang mulai berbunyi klik di otak atau mengaktifkan emosi saat Anda mendekati beberapa objek yang mungkin bernilai bagi pekerjaan Anda.

Dalam kasus seperti itu, subjek mungkin akan mengangkat alis karena terkejut, karena balet itu sengaja mengancam dan melakukan kekerasan. Menyimpulkan semua yang terjadi di dalamnya, Robbins berkata: “Ini adalah cerita tentang sebuah suku, suku perempuan. Seorang gadis muda, seorang mualaf, harus menjalani ritus peralihan. Dia belum mengetahui tugas dan kekuatannya sebagai anggota suku, juga tidak menyadari naluri alaminya. Dia jatuh cinta dengan seorang pria dan berpasangan dengannya. Tapi aturan dimana suku itu hidup membutuhkan kematiannya. Dia menolak untuk membunuhnya, tapi sekali lagi diperintahkan oleh (Ratu Suku) untuk melakukan tugasnya. Dan ketika darahnya benar-benar tumpah, naluri binatang mengambil alih. Dia sendiri bergegas maju untuk menyelesaikan pengorbanan. Perasaannya mengikuti naluri sukunya."

Dan memang, di bawah kepemimpinan Ratu Suku (Yvonne Munsee), dua Orang Asing (Nicolas Magallanes, Michael Mol) dibunuh satu per satu dengan pukulan keras di tangan dan kaki wanita. Jika "Free as Air" ***** memperluas "suku kata" klasik dengan kombinasi pirouettes dan jungkir balik, maka "The Cage", dengan cara yang aneh, seharusnya mendorong batas bentuk klasik lebih jauh. “Saya tidak harus membatasi diri hanya pada gerakan manusia, yaitu gerakan yang dilakukan dengan cara yang kami anggap sebagai manusia,” kenang Robbins. - Dalam cara jari-jari mereka bekerja, dalam memiringkan tubuh ke tanah atau menerjang lengan, saya memiliki kesempatan untuk melihat apa yang ingin saya buat. Terkadang lengan, tangan, jari berubah menjadi cakar, tentakel, antena.<…>

Balet ditayangkan perdana di Pusat Kota pada tanggal 4 Juni 1951. Seniman Jean Rosenthal menyinari struktur tali yang terjalin seperti jaring yang kosong, dan Ruth Sobotka mendandani para pemain dengan jubah "laba-laba" yang provokatif. Di awal balet, jaring tali yang menjuntai dari atas sangat kencang, detail yang ditambahkan Robbins seolah-olah untuk memperingatkan tentang apa yang akan terjadi di sini. Namun penampilan yang berdurasi kurang dari empat belas menit ini langsung mematahkan semua anggapan penonton.<…>

Reaksi para kritikus sangat keras, tetapi kebanyakan mendukung Robbins. John Martin****** menulis: “Ini adalah karya yang marah, sedikit demi sedikit, dan tanpa ampun, dekaden dalam obsesinya terhadap misogini dan penghinaan terhadap reproduksi. Ia tidak dapat menghindari pertanyaan, tetapi dengan pukulannya yang tajam dan kuat ia menembus ke inti masalah. Karakternya adalah serangga, tanpa hati atau hati nurani, dan pendapat mereka tentang ras manusia tidak terlalu tinggi. Namun terlepas dari semua kekuatan penyangkalan, ini adalah hal kecil yang luar biasa, ditandai dengan cap kejeniusan. Di Herald Tribune, Walter Terry ****** menyimpulkan bahwa "Robbins telah menciptakan karya yang mengejutkan, keras, tetapi secara keseluruhan menarik."<…>

Clive Barnes****** kemudian mendeskripsikan The Cage sebagai "bagian menjijikkan dari kejeniusan yang diekspresikan dengan buruk". Seolah-olah membela Robbins dari tuduhan misogini, Lincoln Kernstein******* menyebutnya "manifesto gerakan pembebasan perempuan, dibuat dua puluh tahun sebelum dimulai." Saat itu, Robbins sangat tersinggung dengan reaksi yang begitu keras dan bahkan mengeluarkan “bantahan”: “Saya tidak mengerti mengapa seseorang begitu terkejut dengan The Cage. Jika Anda melihat lebih dekat, akan menjadi jelas bagi Anda bahwa dia tidak lebih dari babak kedua Giselle pandangan modern". Dan meskipun dia kemudian menjelaskan bahwa ironi tersirat dalam pernyataannya, dia terus-menerus "diingat" oleh jip, roh pendendam dalam wujud wanita, yang secara brutal menyerang Hilarion dan Albert di tempat pemakaman terkenal. Tapi di The Cage tidak ada petunjuk tentang kekuatan cinta yang menguras tenaga yang membantu Giselle menyelamatkan pangerannya yang tidak setia. Robbins membuat baletnya sangat gelap dan kejam: kedua Orang Luarnya harus mati tanpa menunggu manifestasi emosi manusia dari pembunuh mereka. Yang sejalan dengan nasihat Balanchine, yang menurut penulis biografi Bernard Taper, memberi tahu Robbins setelah lari, "Biarkan dia secara klinis tidak berjiwa."

Kutipan dari "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" karya G. Lawrence
Terjemahan oleh N. Shadrina

* "The King and I" - musikal berdasarkan novel "Anna and the King of Siam", yang dipentaskan oleh J. Robbins di Broadway pada tahun 1951.
** Nora Kay adalah penampil pertama dari bagian Convert.
*** Tanakil Le Clerc adalah balerina dari Balet Kota New York, yang segera setelah peristiwa yang dijelaskan menjadi istri J. Balanchine.
**** Imagist - melekat dalam Imagisme ( arah sastra di negara-negara berbahasa Inggris).
***** Free as Air adalah salah satu balet paling terkenal karya J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes adalah kritikus balet Amerika terbesar.
******* Lincoln Kerstein adalah seorang dermawan, ahli seni, penulis, impresario, salah satu pendiri Perusahaan Balet Kota New York.

mencetak

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - balet menarik yang dipentaskan dengan gaya tarian kontemporer. kekasih seni koreografi tiga balet satu babak akan disajikan di bawah iringan musik komponis yang berbeda. Balet "The Cage" dipentaskan oleh Jerome Robbins dengan iringan musik oleh I. Stravinsky. Ini adalah salah satu balet tertua, pertama kali dipentaskan pada tahun 1951, tetapi masih dipuja oleh publik hingga saat ini. Di atas panggung, semua seluk-beluk ritual etnis suku Amazon terungkap. Di bawah bimbingan sang ratu, semua aksi dilakukan untuk seorang gadis remaja yang mengenal tubuhnya. Penampilan "Musim Rusia" mengagungkan Budaya Slavia. Pemirsa dihadapkan pada berbagai acara kalender yang sekarang hilang dan sedikit diketahui orang. Tapi ini tidak menghentikan balet menjadi menarik dan menghibur. "Etudes" - balet oleh H. Lander dengan iringan musik K. Czerny. Segala sesuatu yang menjadi ciri balet klasik ada di sini - tutus putih, keanggunan, penampilan solo yang cerah.

Malam balet di Teater Bolshoi akan memungkinkan penonton untuk menikmati penampilan luar biasa dari bagian tarian dalam gaya modern. Disarankan untuk datang ke balet untuk semua pecinta seni koreografi tinggi. DAN untuk membeli tiket bisa di website kami.

Program malam balet satu babak di Teater Bolshoi diwakili oleh tiga pertunjukan yang sangat berbeda dalam bentuk dan isi, koreografi, dan desain. "Cage" yang berani dan menakutkan, yang diilhami oleh D. Robbins Amerika oleh musik suram Stravinsky, "Carmen Suite" yang dipentaskan oleh A. Alons dan ode untuk menari di "Etudes" oleh koreografer H. Lander tidak akan biarkan pemirsa acuh tak acuh. Dalam satu malam, penikmat balet akan bisa mendapatkan rentang emosi yang luar biasa dan melakukan perjalanan melalui sejarah tari.

Suite Balet Carmen

Balet dalam satu babak "Carmen Suite" tidak berhenti menarik perhatian penonton selama beberapa dekade. Dibuat untuk Musik komposer Soviet Rodion Shchedrin, dia pernah dimuliakan oleh balerina cantik Maya Plisetskaya. Belakangan, bintang balet prima lainnya juga bersinar di dalamnya.

Dalam versi singkatnya, lakon "Carmen Suite" lebih mudah dipahami oleh penonton, dan penulis produksi dapat membeli bacaannya sendiri. karya klasik. Kisah seorang gipsi yang bebas dan bandel dalam kerangka balet satu babak berkembang secara dinamis dan cepat.

Cinta, kecemburuan, takdir - semua baris yang satu ini lewat di depan penonton. Semakin menarik untuk membaca gambar dan karakter dalam gerak tubuh, ekspresi wajah, keliatan para penari. Dalam balet, semua yang terjadi sangat simbolis dan terkadang nasib Carmen tampaknya akan berubah arah. Tapi adu banteng, dengan akhir yang tak terelakkan dan tradisional, membawa penonton kembali ke kenyataan.

Penayangan perdana pertunjukan cemerlang ini, yang dipenuhi dengan gairah cinta, berlangsung pada musim semi tahun 1967. Pada tahun 2005, setelah istirahat panjang, dilanjutkan kembali. Sejak itu, balet dimasukkan ke dalam repertoar Teater Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko bersinar di Carmen Suite 2018 karya Albert Alonso.

Balet "Kandang"

Pertunjukan perdana drama "The Cage" di Bolshoi ditayangkan pada Maret 2017, tetapi bahkan mereka yang sudah beruntung untuk menonton dan mengapresiasi koreografi produksi Jerome Robbins musim ini kembali untuk melihat semuanya lagi. Cerah, aneh, terkadang aneh dan tidak bisa dipahami, tetapi menusuk dan mengesankan - "Cage" 2018 tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Apa yang terjadi di atas panggung memupuk bukan emosi yang paling positif. Plastik laba-laba bertentangan dengan keinginan balet klasik, agresivitas liar, diresapi dengan feminisme dan penyangkalan terhadap segala sesuatu yang berada di luar kendali wanita, menyebabkan perasaan penolakan yang aneh, tetapi koreografi yang luar biasa mengembalikan semuanya ke tempatnya. Drama "The Cage" adalah tontonan yang mereka katakan: "Kami meminta orang yang lemah hati untuk meninggalkan aula."

Robbins terinspirasi untuk membuat produksi pada tahun 1951 oleh musik Stravinsky. Dalam dekade ketujuh keberadaannya dalam pertunjukan ini, juga terdengar berbeda dalam interpretasi konduktor-produser Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, yang menari peran Novinka, mendapat pujian khusus dari perwakilan Robbins Foundation. Pertunjukan "The Cage" di Teater Bolshoi hanya berdurasi 14 menit, namun tetap diingat penonton dalam waktu yang lama, karena butuh waktu untuk memahaminya dan memahami apa yang sedang terjadi.

Balet "Etudes"

Pertunjukan "Etudes" adalah perjalanan melalui dunia koreografi balet. Itu dibuat untuk musik komposer Carl Czerny. Harmoni klasik balet ini "ditulis" oleh koreografer Harald Lander dalam produksi pertamanya untuk Teater Kerajaan Denmark pada tahun 1948. Balet ini tidak memiliki plot, bahkan menceritakan sekitar 300 tahun sejarah tari.

Dalam produksi, dalam urutan kerumitan, langkah-langkah balet diperagakan, mulai dari posisi kaki pertama yang sederhana dan diakhiri dengan parade rotasi dan lompatan yang rumit, teknik balet yang halus. Di akhir pertunjukan "Etudes", prima sudah menampilkan elemen yang lebih sering berada dalam kekuatan pria, dan yang terakhir adalah fouette wanita yang berputar. Terkadang sepertinya Lander mengolok-olok segalanya dan semua orang, tapi ini hanya ilusi, nyatanya Big Dance ada di atas panggung.

Penayangan perdana drama satu babak "Etudes" di Teater Bolshoi berlangsung pada Maret 2017. Setelah pemutarannya, banyak kritikus mencatat bahwa untuk penari kami, yang terbiasa dengan aliran balet yang sangat berbeda, interpretasi Harald Lander sulit dan terkadang tidak tertahankan secara fisik. Tapi untuk melanjutkannya pendapat sendiri, Anda perlu melihat balet dengan mata kepala sendiri. Bagaimanapun, semua yang terjadi di atas panggung itu luar biasa.

Tiket untuk balet satu babak "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Musim terakhir balet satu babak sangat populer di kalangan penonton, yang memberikan alasan untuk percaya bahwa "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 tidak akan kalah larisnya. Agensi kami telah bekerja di bidang penjualan tiket untuk acara apa pun di Moskow selama lebih dari 10 tahun, sehingga kami dapat menjamin kualitas layanan yang diberikan. Di situs web kami, Anda dapat membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" dengan membayarnya dengan cara apa pun yang nyaman:

• kartu plastik;
• Transaksi bank;
• secara tunai.

Manajer kami siap memberikan dukungan informasi dan menyediakan tempat terbaik di aula dengan harga paling masuk akal. Dan organisasi dan perusahaan yang terdiri dari 10 orang atau lebih dapat membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" dengan harga diskon.

Balet satu babak - tontonan yang layak bagi para penikmat balet sejati

Sangatlah layak melihat balet satu babak Carmen Suite, The Cage, Etudes di Moskow. Ini adalah festival tari yang membangkitkan emosi yang kuat. Hal ini juga diperkuat oleh fakta bahwa setelah pemutaran perdana "The Cage" tidak ada yang tetap acuh tak acuh, dan setelah menonton "Etudes", penonton tidak melepaskan artisnya, meledakkan aula Teater Bolshoi dengan tepuk tangan yang berkepanjangan.

"Sel". Yang baru adalah Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Koreografer Amerika Jerome Robbins mementaskan The Cage pada tahun 1951 dan terinspirasi oleh musik Stravinsky, di mana dia mendengar pertempuran penindasan dengan penyerahan, manusia dengan alam.

Dalam karya empat belas menit, beberapa komunitas wanita (baik belalang sembah wanita, yang diketahui membunuh pria setelah kawin, atau Amazon yang hiruk pikuk) memprakarsai Gadis Baru, menariknya ke dalam kultus yang menyeramkan: ritual pembunuhan pria. Atau laki-laki? Anda dapat memahami ide Robbins secara harfiah, tetapi kemudian The Cage membuat kesan yang sedikit lucu akhir-akhir ini.

Tapi bisa juga di secara kiasan- misalnya, sebagai cerita yang diselimuti ironi tersembunyi tentang ekstrem feminisme. Atau analisis agresi hewan internal kita, yang sesekali berusaha untuk keluar, menerobos penghalang manusia yang rapuh.

Robbins bekerja di The Cage dengan penari klasik, secara khusus berfokus pada langkah-langkah balet yang dapat "ditingkatkan" menjadi hiruk-pikuk (misalnya, batman yang tajam - ayunan kaki yang tinggi). Dan selain itu, dia menjenuhkan plastik dengan segala macam "keburukan".

Koreografer berbicara tentang menonton "harimau di dalam sangkar, tanpa lelah mencambuk ekornya", tentang kengerian yang diimpikan ketika "lengan, tangan, jari berubah menjadi cakar, tentakel, antena".

Sekelompok wanita (atau makhluk?) Dengan rambut mengembang dan zig-zag di atas "baju ketat" balet masuk dalam plastisitas laba-laba, menganga mulut mereka dalam teriakan diam, mengembara dengan langkah gemerisik setengah membungkuk, menjulurkan pinggul dan muntah. siku tajam. Ketika sang pahlawan wanita, dalam duet "waspada", hampir jatuh cinta dengan musuh seksual, pada akhirnya dia tetap bertindak sesuai aturan suku dan mematahkan leher pasangannya, memegangi kepalanya di antara kaki yang disilangkan (semua ini melawan latar belakang web berwarna) - gambar tersebut pasti menegaskan kata-kata sutradara:

"The Cage" tidak lain adalah babak kedua dari "Giselle" dalam pengertian modern. Hanya Giselle, dengan cintanya yang pemaaf, yang pergi, hanya jip pembunuh yang kejam.

Konduktor Igor Dronov menafsirkan Stravinsky's Concerto for String Orchestra in D mayor seolah-olah bukan Stravinsky. Di manakah perpaduan halus antara kehalusan dan ketidaksabaran, ketajaman dan kehalusan? Dimana aksen dan sinkopasinya? Kekayaan ritme dan nada yang berubah-ubah bercampur menjadi berantakan, seolah-olah kaki penari dan balerina tersangkut di dalamnya.

Rombongan membawakan "The Cage" dengan cara yang terlalu klasik, hampir tanpa kegembiraan dramatis yang terlihat - dalam catatan - pada artis Amerika, pembawa gaya yang menari "The Cage" di bawah Robbins. Bahkan Anastasia Stashkevich (Gadis Baru), yang menari dengan cerdas dan disetujui oleh perwakilan dari Robbins Foundation, banyak yang "melunak". Dan sejauh ini dia belum dapat mencapai efek yang dituntut oleh koreografer: kemiripan dengan "anak kuda muda yang canggung yang akan berubah menjadi kuda ras".

Balet "Etudes" adalah jenis yang sama sekali berbeda. Itu diatur ke musik Carl Czerny, setiap siswa tahu nama ini sekolah musik, meneliti sketsa piano.

Dibuat di Denmark pada tahun 1948 oleh koreografer Harald Lander, balet tidak menyiratkan pelanggaran harmoni klasik, sebaliknya, menekankannya dengan segala cara yang memungkinkan. "Etudes" - perjalanan tanpa plot keliling dunia tarian klasik, dengan entri ke dalam gaya romantis, dan panduan untuk tiga ratus tahun sejarah balet.

Perjalanan dimulai dengan skala musik naik-turun yang sederhana dan seorang gadis balet sendirian di bawah panggung yang menunjukkan dasar-dasarnya - lima posisi kaki dasar dalam gaya klasik dan plie (jongkok dalam).

"Etudes" diakhiri dengan pendewaan umum yang khusyuk, ketika balerina dalam "tutus" hitam dan putih berbaris dalam kolom bersama dengan para pria. Antara ini, ada kontras tempo dalam allegro dan adagio. Solo, duet dan pas de trois.

Gerakan awal di balet barre di kelas - dan parade profesional yang terlatih, sama-sama mengesankan dalam lompatan dan putaran besar, dan hal-hal sepele balet yang canggih. Demonstrasi kemurnian tarian, jari kaki "baja", posisi tangan yang benar dan tubuh yang tidak terjepit.

Langkah akademis Lander sering kali berbau main-main vaudeville, tetapi penguasaan palet lirik juga perlu diperlihatkan. Perdana menteri memutar fouette wanita, dan balerina harus memiliki kekuatan dan daya tahan maskulin. Penjahat Lander, seolah-olah dalam ejekan, memutar semuanya dan menyelesaikan kombinasi. Di akhir balet, rombongan - apa saja - tercekik karena kelelahan akibat latihan yang hebat ini.

Etudes harus dibawakan secara serempak, dengan senang hati menggabungkan peralatan teknis dengan musikalitas. Ini sulit secara umum - dan sangat sulit bagi penari kami, yang sebagian besar dibesarkan dengan repertoar yang berbeda, sedikit atau kurang terbiasa dengan teknik balet halus, untuk semua "dasi" bertali dengan kaki mereka (tanda sekolah Denmark ), yang penuh dengan "Etudes".

Selain itu, latihan di teater hanya berlangsung selama 20 hari, yang kurang dari yang diperlukan untuk koreografi semacam itu. Alhasil, kesannya setengah hati. Terbukti, baik koreografer yang diundang dari Denmark maupun ketua rombongan balet Teater Bolshoi, Makhar Vaziev, dengan tegas menuntut para seniman untuk mengamati posisi eversi, kejelasan pose, dan kaki yang diasah. Keinginan putus asa untuk mereproduksi semuanya dengan benar tertulis di wajah banyak pembicara. Apa yang dapat Anda lakukan jika balet yang sangat sulit, yang secara teknis "ditipu" ini, terlepas dari segalanya, tampak seperti sesuatu yang mudah, seolah-olah tidak memerlukan upaya fisik yang nyata?

Keahlian yang mudah - kata kunci untuk pemain "Etudes". Pemutaran perdana Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (pemeran kedua), Semyon Chudin dan Artem Ovcharenko menari, pada umumnya, seperti pemutaran perdana, meskipun dengan bercak.

Segalanya menjadi lebih rumit bagi solois lainnya. Siapa yang berusaha untuk jatuh dari putaran, siapa yang cepat lelah, dan ini terlihat, siapa yang memutar kakinya atau tidak menarik, salah jongkok atau menyilangkan kakinya dalam skid jump, bukan tanpa “kotoran”. Belum lagi ketidakseimbangan sinkronisitas. "Disonansi" kecil yang muncul di sana-sini berangsur-angsur terakumulasi, mengancam keharmonisan bangunan secara keseluruhan.

Dalam keadaan seperti ini, ide siaran ke bioskop dari pemutaran perdana bukanlah ide yang bagus. Tempat "mentah" dari pertunjukan pertama direplikasi di seluruh dunia. Tetapi seperti yang dikatakan direktur Teater Bolshoi Vladimir Urin, teater tidak selalu memiliki kesempatan untuk menampilkan di bioskop apa yang mereka inginkan: masalah hak cipta mengganggu. Inilah kasus seperti itu.

Pengumuman pertama bioskop Rusia menjanjikan program yang sama sekali berbeda. Tidak berhasil. Tapi sekarang rombongan balet Sutradara artistik yang hebat dan ambisius, Vaziev, jika mereka menghargai reputasinya, wajib menyempurnakan tekniknya. Beberapa bulan latihan keras - dan semuanya pasti akan berhasil.