Karya ilustrator mode yang sangat indah dari Amerika. Ilustrasi mode - sejarah, penurunan dan kelahiran kembali

Membolak-balik majalah mode dan katalog merek, kita terbiasa melihat foto-foto menarik dari model sempurna dalam balutan pakaian dan aksesori desainer. Tapi bagaimana para fashionista belajar tentang tren pakaian sebelum kamera ditemukan dan dipopulerkan? Apa yang diterbitkan majalah di halaman mereka? "Nenek moyang" fotografi adalah ilustrasi fesyen, yang mampu secara efektif menyiarkan tren terkini dan menjual produk industri fesyen. Hari ini, gambar yang digambar dengan tangan kembali dan mendapatkan popularitas.

Sejarah ilustrasi mode

Apa itu ilustrasi mode yang dipelajari dunia sekitar 500 tahun yang lalu. Pada abad ke-16, para seniman melukis wanita dan pria istana dengan pakaian modis, dan pada akhir abad itu, sebuah buku dengan gambar pakaian dan instruksi menjahit mereka dirilis. Ilustrator mode pertama dianggap sebagai seniman Wenceslas Hollar, yang tinggal dan bekerja di London sejak tahun 1640-an. Dia benar-benar gila kerja dan paling banyak menciptakan sekitar 3.000 lukisan topik yang berbeda dari pemandangan hingga gambar pakaian wanita. Pada 1679, majalah Mercure Galant pertama kali diterbitkan di Lyon, yang menjadi pelopor dalam dunia gloss yang modis. Edisi tersebut memuat gambar-gambar karya seniman legendaris Pierre Bonnard, Abraham Bossom dan banyak lagi lainnya.

Perkembangan aktif ilustrasi mode terjadi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Saat itu, majalah mendapatkan popularitas umum, para fashionista di seluruh dunia menantikan rilis edisi baru. Ini, pada gilirannya, berkontribusi pada munculnya ilustrator hebat yang menjadi penghubung antara mode dan manusia.

Seniman Charles Dana Gibson dan Giovanni Boldini bekerja pada akhir abad ke-19 dan pertengahan abad ke-20, dan merekalah yang sangat memengaruhi pembentukan konsep itu sendiri. kecantikan wanita, menggambarkan model dengan pakaian indah dan dengan sosok ramping. Gibson patut mendapat perhatian khusus, karena. dia menciptakan citra khusus untuk para pahlawan wanita, yang coba ditiru oleh wanita sejati. Faktanya, Gibson Girls adalah ikon gaya gambar tangan pertama! Ilustrator mode Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block dan banyak lainnya juga memberikan kontribusi khusus untuk pengembangan genre tersebut.

Sejak tahun 1930-an, Vogue mulai menerbitkan foto-foto di sampulnya, yang berdampak buruk pada ilustrasi mode. Pada tahun 1960-an, arah tersebut "menyerahkan" posisinya dan digantikan oleh foto, namun tidak pernah hilang dan terus berkembang.

Babak baru ilustrasi mode

Munculnya majalah berbasis web, blog fashion dan jaringan sosial menghidupkan kembali genre ilustrasi mode. Faktanya adalah foto membatasi imajinasi seseorang, tidak memungkinkan Anda untuk menyelesaikan gambar Anda sendiri, karena. penampil melihat keseluruhan gambar dengan model yang ideal.

Merek pakaian dan aksesori semakin meminta bantuan ilustrator, mereka menggunakan gambar mereka untuk cetakan, serta pola untuk kain. Banyak merek lebih memilih spanduk dan poster yang digambar tangan untuk menarik perhatian pelanggan di toko bermerek.

Majalah mode dan desainer telah memilih ilustrasi untuk membuat kampanye iklan, yang wajar saja, karena. gambar memungkinkan pembeli untuk menunjukkan imajinasi dan mencoba gambar yang dibuat, memikirkan sebuah cerita, hal ini tidak selalu memungkinkan saat menggunakan foto dengan model.

Blogger populer yang menulis tentang industri fashion juga beralih ke ilustrasi. Mereka membuat gambar yang mencerminkan tren masa depan, ditambah mereka melengkapi busur mereka dengan salinan yang digambar dengan tangan. Banyak dari mereka diperhatikan oleh majalah atau rumah mode terkenal, menawarkan kerja sama. Jadi kelinci yang digambar Fifi Lapin berubah menjadi merek utuh.

Jejaring sosial mendambakan konten, dan konten "hangat", faktanya pengguna muak dengan iklan langsung produk yang tidak membangkitkan resonansi emosional yang kuat dan menghalangi imajinasi. Ilustrasi juga membantu menghindari trolling dan komentar negatif, tidak ada alasan bagi pengguna untuk mencurahkan ketidakpuasan dengan model dan sosok mereka yang "di-photoshop".

Karya ilustrator mode

Ilustrator modern menghidupkan kembali gambar mode berdasarkan kaya akan sejarah ilustrasi mode. Mereka bekerja dalam berbagai teknik: dari cat air hingga akrilik, sambil dengan ahli menggabungkan gambar tangan bebas dengan teknologi komputer.

Seniman mode membuat sketsa di peragaan busana (tidak ada satu pun Fashion Week yang lengkap tanpanya), mentransfer gaya jalanan ke kertas, menggambar busur, membuat pola untuk kain, dan membantu perancang pakaian dalam membuat koleksi. Mereka mengerjakan ilustrasi untuk majalah mode, buku, film, iklan, situs web, jejaring sosial, berkolaborasi dengan pakaian, kosmetik, aksesori dan merek mewah, biro iklan, penerbit, dan biro desain.

Ilustrator harus dapat dengan cepat membuat sketsa dengan tangan, dapat bekerja dengan program profesional ( Adobe Ilustrator, Photoshop, dll.), untuk mengatasi tugas tepat waktu, dan yang terpenting, memiliki gaya individu yang dapat dikenali dan sumber inspirasi yang tidak ada habisnya.

pelatihan ilustrator fashion

Awal abad ke-21 adalah waktu kita, waktu di mana kita semua hidup, waktu perkembangan teknologi dan tren baru, tidak kalah teknisnya, dalam seni, tetapi saat ini, awal abad ke-21, itulah sudah disebut masa kelahiran kembali, renaisans, ilustrasi mode, ilustrasi mode. Tua yang sama ilustrasi yang bagus, yang pada abad kedua puluh digantikan oleh fotografi.

Sangat umum untuk melihat foto di sampul dan halaman majalah mode, tetapi sekarang ilustrasi hidup berdampingan dengan baik di samping foto. Secara umum, mereka melakukan fungsi yang sama - mereka menunjukkan, mengirimkan gambar kepada kami, penampilan ini atau itu, mengiklankannya. Fotografi itu modern, ilustrasinya sudah tua, karena pada masa itu, ketika dunia belum mengenal apa itu kamera, ia menjalankan fungsi fotografi dengan sangat sukses. Tetapi ada juga perbedaan di antara mereka. Dalam ilustrasi, ada lebih banyak ruang untuk perwujudan bakat, individualitas, gagasan seseorang tentang sesuatu, kreativitas, dan, oleh karena itu, lebih dari sekadar pengarang itu sendiri. Pada akhirnya, hampir semua orang tahu cara memotret hari ini, tetapi tidak menggambar. Dan ini juga memberi ilustrasi mode keajaiban tertentu.

Prototipe ilustrasi mode pertama dapat dianggap sebagai ukiran dan etsa abad ke-16, yang menggambarkan bapak dan ibu, fashionista dan fashionista. Namun ilustrasi fashion sendiri muncul pada abad ke-19. XIX - paruh pertama abad XX - masa kejayaannya. Perancang busana Prancis Paul Poiret secara aktif mendukung ilustrator mode, bekerja dengan ilustrasi mode dan. Pada awal abad ke-20, berbagai ornamen bunga yang populer disebut "bayam" menjadi latar belakang ilustrasi mode. Kemudian latar belakang dihapus sama sekali atau menjadi lebih beragam.

ilustrasi mode dari era yang berbeda

Pada paruh pertama abad ke-20, tidak hanya spesialis sempit, mereka yang rotinya adalah ilustrasi, tetapi juga banyak seniman terkenal bekerja dalam ilustrasi mode. Jadi gambar mode dari karya tersebut muncul di Vogue. Dan seniman Rusia Roman Tyrtov (lebih dikenal sebagai Erte) ditawari kerja sama pada tahun 1914 oleh dua majalah mode sekaligus: Vogue dan Harper's Bazaar. Mereka mengatakan bahwa Erte bertindak sangat dangkal - agar tidak tersiksa oleh masalah pilihan, dia hanya melempar koin: "kepala atau ekor". Dan takdir berupa koin menunjuk ke Harper's Bazaar.

Ilustrasi mode berkembang di sampul dan halaman majalah mode hingga tahun 1930-an. Pada saat itulah fotografi mulai menggantikannya.

Tapi nafas baru, kebangkitan kecil, untuk ilustrasi mode adalah karya ilustrator mode Prancis Rene Gruault. Gruault untuk waktu yang lama bekerja dengan House of Dior, di mana dia merancang katalog, pengemasan (parfum), dan bahkan pengumuman dan undangan. Rene Gruault bekerja dengan Dior di tahun 40-an, 50-an, 60-an, dan 70-an. Bisa dibilang citra House of Dior ditentukan antara lain oleh Rene Gruault. Namun, ia bekerja tidak hanya dalam grafik mode, tetapi juga dalam periklanan, terlebih lagi dalam periklanan. Di tahun 60-an, Gruault juga berkolaborasi dengan Valentino. Ilustrasinya telah muncul di majalah Vogue dan L'Officiel. Faktanya, di pertengahan abad ke-20, ilustrasi Gruault menang atas fotografi, tetapi ini hanyalah pengecualian yang menyenangkan daripada aturannya. Ketertarikan pada ilustrasi fesyen baru muncul kembali pada awal abad ke-21.

Pelajaran ini akan mengajarkan Anda dasar-dasar bangunan sebanding sosok ramping untuk sketsa fahion. Ini berisi pengetahuan dasar yang akan menjadi dasar untuk pelajaran lain yang menampilkan model dalam berbagai pose. Pada dasarnya, kita akan menangani batang tubuh itu sendiri dan kakinya. Saya akan menunjukkan kepada Anda, cara menggambar figur model tinggi 8, 9 dan 10 gol. Jika Anda ingin mempelajari cara menggambar kepala dan wajah, lihat yang ini.

Pertama-tama, sketsa model bukanlah bagian dari realisme. Tentu saja, sketsa model seperti itu orang biasa, karena dalam banyak kasus mereka berfungsi untuk menunjukkan pakaian secara nyata figur manusia. Namun, proporsi sketsa tersebut jauh dari proporsi tubuh yang sebenarnya. Jadi komentar seperti "Wanita sejati tidak terlihat seperti ini" ditujukan ke sketsa fahion sebanding dengan komentar seperti "Ini dunia yang tidak nyata”, ditujukan kepada lukisan Salvador Dali. Sketsa busana adalah sebuah ABSTRAKSI.

Sebelum mengembangkan Anda gaya sendiri menggambar ilustrasi fahion, Anda dapat berlatih bekerja dengan proporsi tubuh "standar" yang digunakan sebagian besar ilustrator mode. Jadi mari kita mulai bekerja!

Gambar sosok seorang gadis untuk sketsa mode

Lihatlah gambar di bawah ini. Ketiga tokoh ini proporsi yang berbeda dan mereka memberikan kesan yang berbeda. Sosok pertama benar-benar memanjang dan terlihat tidak masuk akal. Sketsa ketiga terlihat paling alami. Namun, ketiga figur tersebut dibangun dengan cara yang sama.

Sebagai aturan, kami menggambar kepala dengan ukuran 2,5 X 1,5 cm yang akan saya gunakan di contoh ini angka-angka ini. Jadi, panjang kepalanya adalah 2,5 cm (pada contoh ketiga, 2,2 cm). Pada ketiga contoh tersebut, panjang batang tubuh (dari dagu hingga garis bikini) sama dengan tinggi tiga kepala, yaitu:

Panjang kepala x 3 + 1 cm = panjang batang tubuh

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. KEPALA

1. LEHER DAN BAHU

Langkah 1. Dari dagu, hitung 1 atau 1,5 cm dan temukan garis leher, celah antara leher dan tulang selangka. Gambar dua garis.

Langkah 2. Gambar dua garis vertikal di leher (lebarnya tergantung pada jenis sosok - kurus atau atletis) dan dua garis horizontal untuk bahu (lebar bahu = 4 cm).

Langkah 3. Dengan garis lengkung menguraikan kontur tubuh.

1. DADA

Langkah 1. Tentukan ketiak. Harus ada ruang yang cukup untuk membuat lingkaran kecil antara sudut tulang belikat dan ketiak.

Langkah 2. Hitung 1 cm ke bawah dari garis leher. Kami mulai menggambar garis bawah dada. Bagi saya itu terlihat seperti tenda️⛺. Tapi ini hanya satu jenis payudara tentunya, dan bentuk serta ukurannya berbeda-beda. Kontur luarnya terlihat seperti huruf S.

1. PINGGANG DAN PINGGUL

Menurut perhitungan kami, panjang badan dari dagu sampai pinggul adalah 8,5 cm, lebar pinggul sama dengan lebar bahu.

Untuk menggambar bentuk tubuh jam pasir, gambarlah dua garis diagonal berpotongan yang menghubungkan titik bahu dengan titik paha yang berlawanan. Dengan cara ini, kami menguraikan bentuk tubuh, seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Nah, kembali ke gambar dengan tiga sosok dan kepala. Seperti yang Anda lihat, panjang kaki untuk ketiga model tersebut masing-masing adalah 6, 5, dan 4 kepala. Yang harus Anda lakukan hanyalah menghitung:

Panjang kepala x N = panjang kaki

Pola 1 : 2,5 x 6 = 15 cm

Gambar 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Pola 3 : 2,5 x 4 = 10 cm

Jika Anda membagi panjang ini dengan 2, Anda mendapatkan lututnya. Dalam kasus kita, ini adalah 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Langkah 1. Hitung 7,5 cm dari selangkangan dan temukan lututnya. Anda perlu menggambarnya sebagai dua lingkaran yang berjarak dekat. Gambar garis dalam lutut seperti yang ditunjukkan di bawah ini (berwarna hijau).

Langkah 2. Gambarlah dua lingkaran di kedua sisi selangkangan sedikit lebih tinggi. Hubungkan mereka ke lutut Anda.

LANGKAH 3. Untuk menggambar otot paha bagian dalam, gambar satu lingkaran di bawah selangkangan dan satu lingkaran lagi di atas lutut (ditandai sebagai 3 dan 3' pada gambar).

Langkah 4 Gambarkan garis pinggul seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 5. Untuk menemukan pergelangan kaki, hitung 7,5 cm ke bawah dari titik lutut. Anda dapat memberi label dengan lingkaran yang lebih kecil. Lokasi mereka harus sedikit teman yang lebih dekat kepada seorang teman daripada berlutut.

Langkah 6. Gambar garis betis. Perhatikan bentuk otot yang ditunjukkan di atas.

1. KAKI

Dengan "panjang kaki", yang kami maksud adalah panjang total dari pergelangan kaki hingga ujung jempol kaki.

PANJANG KEPALA = PANJANG KAKI

2,5 cm = 2,5 cm

Langkah 1 Ingatlah bahwa tulang bagian dalam di pergelangan kaki lebih tinggi dari bagian luar.

Langkah 2. Gambar garis luar kaki. Ini lebih jelas daripada eksternal. Dalam contoh ini, kami menggambar kaki dengan sepatu hak tinggi. Panjang 3/4 panjang kepala.

Langkah 3. Gambar garis luar kaki.

Langkah 4. Tergantung pada bentuk hidung sepatu, gambar kakinya.

Gunakan templat untuk sketsa mode

Anda dapat mengunduh template untuk ketiga jenis bentuk dan menggunakannya untuk proyek Anda, serta sebagai basis pelajaran berikutnya fahion-illustration.

Instruksi video

Video tutorial ini adalah tentang menggambar sosok dengan 8 kepala. Namun, di sini saya mengambil pendekatan yang berbeda. Lihat apakah Anda merasa lebih nyaman.

Ilustrasi oleh David Downton: Cate Blanchett di sampul Vogue Australia

Saya selalu berpikir bahwa fashion adalah subjek yang sah untuk seni…. Lihatlah cara ilustrator fesyen seperti Eric dan Antonio atau René Gruault telah membantu mendefinisikan zaman kita hidup. Mereka seperti fotografer mana pun dalam memikirkan tentang bagaimana kita ingin berpenampilan dan bagaimana kita ingin hidup,

Kata David Downton, salah satu ilustrator paling terkenal dan berbakat di zaman kita.Dan ini benar, karena ilustrasi itulah yang berfungsi sebagai foto pada saat masih sangat jauh sebelum munculnya kamera: ia memperkenalkan tren mode baru, mendemonstrasikan pakaian dan tren baru.

SEJARAH ILUSTRASI FASHION

Ilustrasi mode telah ada selama lebih dari 500 tahun. Prototipenya dapat dianggap sebagai ukiran dan etsa abad ke-16 yang menggambarkan wanita dan pria istana - fashionista dan fashionista utama (dan, secara umum, satu-satunya) pada abad-abad itu. Misalnya, pada akhir abad ke-16, buku-buku bergambar pakaian dan instruksi menjahit muncul di Spanyol.

VACLAV HOLLAR

Pada saat itu, salah satu ilustrator mode pertama dianggap sebagai seniman grafis dan seniman Ceko Wenceslaus Hollar (13 Juli 1607 - 28 Maret 1677), yang bekerja di London dari tahun 1640. Hollar mengerjakan teknik etsa, dia membuat sekitar 2.740 ukiran berbagai topik, di antaranya adalah gambar kostum wanita.

Pada 1679, di Prancis, di Lyon, majalah "Mercure Galant" mulai bermunculan, dari mana sejarah gloss yang modis dimulai. Majalah itu dihiasi dengan gambar-gambar yang digambar tangan oleh orang-orang terkenal seniman Prancis: Abraham Bosse, Pierre Bonnard dan lainnya.

Sejak saat itu, publikasi yang menampilkan cetakan fesyen menjadi hal yang biasa, dan para fashionista di seluruh dunia sangat menantikan edisi terbaru. Majalah mode nyata pertama muncul pada paruh kedua abad ke-18, kemudian ilustrasi mode mulai berkembang secara aktif, dan fajarnya datang pada periode dari abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20. Kali ini memberi dunia ilustrator paling berbakat yang sangat memengaruhi persepsi mode sebagai seni.

1850-1900 Tokoh terkenal di dunia fashion adalah pelukis Italia Giovanni Boldini (1842-1931) dan seniman grafis Amerika Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini, menjadi pelukis potret yang sangat baik pada masanya akhir XIX- awal abad XX, tercatat dalam sejarah, sebagai salah satu ilustrator mode pertama. Wanita-wanita kelas atas yang percaya diri muncul dalam lukisannya dengan gaun malam yang indah. Itu adalah Giovanni Boldini yang lebih dari seratus tahun yang lalu memiliki andil dalam persepsi baru tentang cita-cita kecantikan wanita. Dame Boldini lebih tinggi dari rata-rata, memiliki pergelangan kaki tipis, payudara kecil, dan sangat ramping.

Apa peran ilustrasi fashion dalam dunia fashion/gloss saat ini?

Di pasar Rusia, ilustrasi hanya mendapatkan momentum dan mulai memenangkan hati. Di seluruh dunia gloss, seni fotografi mendominasi - karena lebih mudah dipahami dan menjual lebih baik, yang penting dalam dunia komersial kita. Pasar mode Rusia masih muda, tidak ada budaya dan sejarah ilustrasi mode. Namun, ada kecintaan pada penyajian ide figuratif, yang dipupuk pada Murzilka dan Buaya. Majalah glossy dunia, yang sampul dan halamannya dihiasi dengan ilustrasi oleh seniman emigran Rusia Erte dan banyak lainnya, memiliki arsip besar karya para master hebat. Gloss datang kepada kami jauh kemudian dan sudah dalam format foto. Namun, berkat versi web majalah, Instagram, dan blog, permintaan akan presentasi ilustratif mode semakin meningkat.

Apa saja 5 item yang harus dimiliki oleh ilustrator mode di gudang senjata mereka?

Papan sketsa dan rim kertas A3 yang tidak ada habisnya, folder portofolio Moleskine, atau hanya tablet dengan klip A3 untuk menyimpan pekerjaan Anda dan dapat duduk dan menggambar di permukaan yang keras di mana saja. Pensil favorit jika Anda seorang yang konservatif dan menyukai satu teknik, atau satu koper bahan keren jika Anda suka bereksperimen. Misalnya, saya sering membawa setengah koper pensil Faber-Castell dan spidol Winsor & Newton, tinta, kuas, dan barang bagus lainnya dalam perjalanan bisnis, tetapi untuk setiap pertunjukan saya membawa 1 materi dan mengerjakannya sepenuhnya. .

Selain itu, Anda memerlukan ponsel untuk pemotretan dan pemrosesan utama foto. Saya telah menggunakan iPhone selama bertahun-tahun, saya suka kameranya. Omong-omong, iPhone 7 baru memiliki stabilisasi optik, Anda dapat mengambil foto dalam format RAW dan langsung mengeditnya, misalnya di aplikasi Adobe Lightroom - sangat nyaman. Dan untuk pemrosesan gambar penuh, saya menggunakan MacBook Pro dan Photoshop.

Ilustrasi fesyen seringkali melibatkan pekerjaan yang sangat cepat: seperti apa prosesnya dari ide hingga publikasi?

Dalam kasus saya, inilah masalahnya, saya suka bekerja dengan cepat. Dari sketsa 30-60 detik di acara itu, hingga karya "panjang" (tidak lebih dari 60 menit, dan bagi seseorang prosesnya memakan waktu puluhan jam - semuanya tergantung tekniknya). jika kita ambil contoh bekerja sebagai bagian dari Paris Fashion Week, prosesnya adalah sebagai berikut:

Jika Anda diizinkan pergi ke belakang panggung, ini adalah kebahagiaan, karena di sinilah Anda dapat meminta model untuk membekukan posisi yang Anda butuhkan selama 5-10 menit dan menggambar sketsa, serta mengambil gambar di iPhone. sudut yang diperlukan untuk pekerjaan lebih lanjut.

Saya juga mengambil foto dan video di sela-sela sketsa sehingga saya bisa melukis gambar terakhir darinya nanti.

Sore hari setelah pertunjukan atau dini hari, saya meninjau foto / video / sketsa, memilih sudut terbaik dan mengerjakan ilustrasi akhir.

baik siang hari Saya mengambil gambar dalam format HD, Anda dapat langsung mengeditnya di aplikasi favorit Anda.