Dengan buruk Besar
Laporan oleh Alena Vasilyeva. Moskow, 2006
PERKENALAN
Yesenin hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi tanda yang ditinggalkannya dalam puisi tidak terhapuskan. Tanah Rusia kaya akan bakat. Sergei Yesenin naik ke puncak puisi dari kedalaman kehidupan rakyat. Dunia gambar puitis rakyat mengelilinginya sejak kecil. Semua keindahan tanah air selama bertahun-tahun digambarkan dalam sajak, penuh cinta ke tanah Rusia:
Tentang Rus' - bidang raspberry, Dan biru yang jatuh ke sungai Saya suka suka dan duka Rindu danaumu.
Rasa sakit dan kesulitan petani Rus', kegembiraan dan harapannya - semua ini tercermin dalam puisi Sergei Yesenin. “Lirik saya,” kata Yesenin bukannya tanpa rasa bangga, “hidup sendirian cinta besar, cinta tanah air. Perasaan Ibu Pertiwi adalah hal utama dalam pekerjaan saya, "Tanah tercinta! Hati saya memimpikan Tumpukan matahari di perairan rahim, saya ingin tersesat Di kehijauan Anda yang tidak berperasaan," tulis penyair itu. baris, menurut saya, hanya bisa lahir di jiwa seniman sejati untuk siapa Ibu Pertiwi adalah kehidupan. Kakek Yesenin, " kepribadian yang cerah, sifat luas", menurut penyair, miliki memori indah dan hafal banyak lagu daerah dan lagu pendek. Yesenin sendiri tahu betul cerita rakyat Rusia, yang dia pelajari bukan dari buku. Ibu Yesenin tahu banyak lagu yang diingat Yesenin lebih dari satu kali. Yesenin tahu lagu-lagunya, karena jarang ada yang mengetahuinya, dia menyukainya - sedih dan ceria, tua dan modern. Lagu, legenda, ucapan - Sergei Yesenin dibesarkan dalam hal ini. Sekitar empat ribu karya miniatur dicatat di buku catatannya.
Seiring waktu, bakat Yesenin semakin kuat. Block, yang sebelumnya dia sujud, membantu Yesenin memasuki dunia sastra. Dia (Blok) menulis surat kepada temannya Gorodetsky memintanya untuk membantu talenta muda itu. Dalam buku hariannya, Blok menulis: "Ayat-ayatnya segar, bersih, gencar. Sudah lama saya tidak merasakan kesenangan seperti itu." Belakangan, puisi karya Sergei Yesenin mulai diterbitkan di majalah metropolitan: Seorang pemimpi pedesaan - Saya di ibu kota Menjadi penyair kelas satu. Salah satu pengulas berkata tentang puisi awal penyair: "Seorang penghuni kota yang lelah dan kenyang, membaca puisi Yesenin, bergabung dengan aroma ladang yang terlupakan, sesuatu yang menyenangkan terpancar dari puisinya."
Pertama Perang Dunia. Dengan segenap hatinya, dengan segenap jiwanya, penyair mengabdi pada Tanah Air dan rakyatnya di tahun-tahun yang panjang dalam kesedihan dan kesedihan ini: Oh, kamu, Rus', tanah airku yang lemah lembut, Hanya untukmu aku menyelamatkan cinta. Puisi "Rus" adalah karya yang luar biasa dan terkenal secara luas, itu adalah kredo artistik penyair. Dalam hal suasana hati, "Rus" entah bagaimana menggemakan pemikiran sedih Blok tentang Tanah Air:
Rusia, Rusia yang miskin, Saya memiliki gubuk abu-abu Anda, Lagu-lagumu berangin untukku, Seperti air mata cinta pertama!
Rusia, Rusia yang miskin, Saya memiliki gubuk abu-abu Anda,
Lagu-lagumu berangin untukku, Seperti air mata cinta pertama!
Masa karya Yesenin adalah masa perubahan tajam dalam sejarah Rusia. Dia menulis dalam otobiografinya: "Saya menerima revolusi, tetapi dengan bias petani." Tidak mungkin sebaliknya. Yesenin bukan hanya seorang penulis lirik, dia adalah seorang penyair yang sangat cerdas, refleksi filosofis yang dalam. Drama sikapnya, pencariannya yang intens akan kebenaran, kesalahan, dan kelemahan - semua ini adalah aspek dari bakat yang sangat besar, tetapi, mempelajari jalur kreatifnya, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa Yesenin selalu setia pada dirinya sendiri dalam hal utama - di upaya untuk memahami nasib yang sulit orang-orangnya. Satu setengah tahun yang dihabiskan oleh penyair di luar negeri adalah periode yang luar biasa dalam hidupnya: dia tidak menulis puisi, tidak ada yang menginspirasi penyair dari tanah kelahirannya. Di sanalah ide puisi tragis "The Black Man" muncul. Ini adalah karya puisi terakhir Yesenin. Hanya di luar negeri dia menyadari perubahan besar apa yang terjadi di tanah airnya. Dia mencatat dalam buku hariannya bahwa mungkin revolusi Rusia akan menyelamatkan dunia dari filistinisme tanpa harapan. Sekembalinya dari luar negeri, Yesenin mengunjungi tanah kelahirannya. Dia sedih, menurutnya orang-orang tidak mengingatnya, perubahan besar telah terjadi di desa, tetapi ke arah mana, dia tidak dapat menentukan. Penyair menulis: Ini negaranya!
Selama bertahun-tahun di sekolah mereka mempelajari puisi Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, tetapi pemuda itu tidak mengenal Khodasevich, berbakat dari Tuhan, lirik Yesenin tidak dimasukkan dalam buku teks sekolah, secara salah menuduhnya kurang ide, penyair terbaik adalah dihapus dari literatur. Tapi mereka hidup, puisi mereka dibaca, dicintai, dipercaya. Yesenin menulis puisinya dengan "darah perasaan". Mendistribusikan dirinya sendiri, dia membakar dirinya lebih awal, puisinya adalah takdirnya. Bahkan sebelumnya, dalam puisi "Aku lelah tinggal di tanah airku", dia meramalkan masa depannya:
Saya bosan tinggal di tanah air saya Dalam kerinduan akan hamparan soba, Aku akan meninggalkan gubukku, aku akan pergi sebagai gelandangan dan pencuri... Dan bulan akan berlayar dan berlayar, menjatuhkan dayung di danau, Dan Rus akan tetap hidup, menari dan menangis di pagar.
Saya bosan tinggal di tanah air saya Dalam kerinduan akan hamparan soba, Aku akan meninggalkan gubukku, aku akan pergi sebagai gelandangan dan pencuri... Dan bulan akan berlayar dan berlayar, menjatuhkan dayung di danau,
Dan Rus akan tetap hidup, menari dan menangis di pagar.
Dalam puisi tahun-tahun berikutnya, motif kesedihan, penyesalan atas kekuatan yang terbuang percuma, semakin terdengar, semacam keputusasaan terpancar dari puisinya. Dalam The Black Man, dia menulis kalimat tragis: “Temanku, saya sangat, sangat sakit, saya tidak tahu dari mana datangnya rasa sakit ini, apakah angin bertiup di atas ladang yang kosong dan sepi, atau, seperti hutan kecil di September, alkohol menghujani otak ". Ini bukanlah kelemahan sesaat dari penyair, ini adalah pemahaman yang jelas bahwa hidupnya akan segera berakhir. Baru-baru ini, sebuah pesan muncul di pers kami bahwa Yesenin tidak bunuh diri, bahwa dia dibunuh, karena dia memiliki pengaruh yang besar di benak orang Rusia. Pertanyaannya masih bisa diperdebatkan, tetapi kalimatnya ("dalam hidup ini, kematian bukanlah hal baru, tetapi hidup, tentu saja, bukanlah hal yang lebih baru") menunjukkan bahwa dia lelah berjuang dengan kenyataan di sekitarnya. Saya ingin menyelesaikan esai saya dengan baris-baris puisinya, "Kita sekarang pergi sedikit demi sedikit." Kata-katanya adalah penghargaan untuk Tanah Air, untuk keturunan:
Saya memikirkan banyak pikiran dalam diam, Saya membuat banyak lagu tentang diri saya sendiri,Dan di bumi ini suramSenang bahwa saya bernafas dan hidup.
AUTOBIOGRAFI
Yesenin Serge Alexandrovich (1895-1925 )
Sejak usia dua tahun, saya diasuh oleh seorang kakek dari pihak ibu yang cukup makmur, yang memiliki tiga putra dewasa yang belum menikah, yang dengannya hampir seluruh masa kecil saya berlalu. Paman saya adalah orang-orang nakal dan putus asa. Selama tiga setengah tahun mereka menempatkan saya di atas kuda tanpa pelana dan segera membuat saya berpacu. Saya ingat bahwa saya gila dan berpegangan erat pada layu. Kemudian saya diajari berenang. Seorang paman (Paman Sasha) membawa saya ke perahu, pergi dari pantai, melepas pakaian saya dan, seperti anak anjing, melemparkan saya ke air. Saya dengan canggung dan ketakutan bertepuk tangan, dan sampai saya tersedak, dia terus berteriak: “Eh! Jalang! Nah, kamu cocok dimana? ..” “Jalang” dia punya kata yang penuh kasih sayang. Setelah sekitar delapan tahun, saya sering mengganti anjing pemburu dengan paman lain, berenang di danau untuk mendapatkan bebek yang ditembak. Dia sangat pandai memanjat pohon. Di antara anak laki-laki dia selalu menjadi peternak kuda dan petarung yang hebat, dan dia selalu berjalan tertatih-tatih. Hanya satu nenek yang memarahi saya karena kenakalan, dan kakek terkadang memprovokasi saya untuk baku hantam dan sering berkata kepada nenek saya: "Jangan sentuh dia, bodoh, dia akan lebih kuat!" Nenek mencintaiku dengan semua air kencingnya, dan kelembutannya tidak mengenal batas. Pada hari Sabtu saya keramas, kuku saya dipotong, dan kepala saya diolesi minyak bawang putih, karena tidak ada satu sisir pun yang membuat rambut keriting. Tetapi minyak tidak banyak membantu. Saya selalu berteriak dengan kecabulan yang baik, dan bahkan sekarang saya memiliki perasaan yang tidak menyenangkan pada hari Sabtu.
Beginilah masa kecil saya berlalu. Ketika saya besar nanti, mereka benar-benar ingin menjadikan saya guru pedesaan, dan oleh karena itu mereka mengirim saya ke sekolah guru gereja, setelah lulus dari mana saya seharusnya masuk ke Institut Guru Moskow. Untungnya, ini tidak terjadi.
Saya mulai menulis puisi lebih awal, sekitar sembilan tahun, tetapi kreativitas sadar saya kaitkan dengan usia 16-17 tahun. Beberapa puisi tahun-tahun ini ditempatkan di "Radunitsa".
Pada usia delapan belas tahun, saya terkejut, setelah mengirim puisi saya ke majalah, bahwa puisi itu tidak diterbitkan, dan saya pergi ke Petersburg.
Saya diterima dengan sangat hangat di sana. Yang pertama saya lihat adalah Blok, yang kedua - Gorodetsky. Ketika saya melihat ke Blok, saya berkeringat karena untuk pertama kalinya saya melihat seorang penyair yang hidup. Gorodetsky memperkenalkan saya kepada Klyuev, yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Terlepas dari semua perselisihan internal kami, kami menjalin persahabatan yang erat dengan Klyuev.
Pada tahun yang sama, saya masuk Universitas Shanyavsky, tempat saya tinggal hanya selama 1 1/2 tahun, dan kembali pergi ke pedesaan. Di Universitas saya bertemu dengan penyair Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov dan Filipchenko.
Dari penyair kontemporer, saya paling suka Blok, Bely dan Klyuev. Bely banyak memberi saya bentuk, sedangkan Blok dan Klyuev mengajari saya lirik.
Pada tahun 1919, bersama sejumlah kawan, saya menerbitkan manifesto Imagisme. Imagisme adalah sekolah formal yang ingin kami dirikan. Tetapi sekolah ini tidak memiliki landasan dan mati dengan sendirinya, meninggalkan kebenaran di balik citra organik.
Saya dengan senang hati akan membuang banyak ayat dan puisi religius saya, tetapi mereka melakukannya nilai bagus sebagai jalan penyair sebelum revolusi.
Sejak usia delapan tahun, Nenek menyeret saya ke berbagai biara, karena dia, segala macam pengembara dan peziarah selalu berkerumun dengan kami. Berbagai ayat rohani dinyanyikan. Kakek di seberang. Bukan orang bodoh untuk minum. Dari sisinya, pernikahan lajang abadi diatur.
Setelah itu, ketika saya meninggalkan desa, saya harus memikirkan cara hidup saya untuk waktu yang lama.
Selama tahun-tahun revolusi, dia sepenuhnya berada di pihak Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani.
Dalam hal perkembangan formal, saya sekarang semakin tertarik pada Pushkin.
Adapun informasi otobiografi lainnya, ada di puisi saya.
Oktober 1925
Karya Sergei Alexandrovich Yesenin, yang unik cerah dan dalam, sekarang tertanam kuat dalam literatur kami dan menikmati kesuksesan besar dengan banyak pembaca Soviet dan asing. Puisi penyair penuh dengan kehangatan dan ketulusan yang tulus, cinta yang menggebu-gebu untuk bentangan tak terbatas dari ladang asalnya, "kesedihan yang tak habis-habisnya" yang mampu ia sampaikan dengan begitu emosional dan lantang.
Sergei Yesenin memasuki literatur kami sebagai penulis lirik yang luar biasa. Di dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diekspresikan. Itu berisi kegembiraan penuh darah dan gemerlap dari seorang pemuda yang menemukan kembali dunia yang indah, secara halus merasakan kepenuhan pesona duniawi, dan tragedi mendalam dari seseorang yang terlalu lama berada di "celah sempit" perasaan dan pandangan lama. Dan jika di puisi terbaik Sergei Yesenin - "banjir" perasaan manusia yang paling rahasia dan paling intim, mereka dipenuhi dengan kesegaran gambar-gambar alam asli, kemudian dalam karya-karyanya yang lain - keputusasaan, pembusukan, kesedihan tanpa harapan. Sergei Yesenin, pertama-tama, adalah penyanyi Rus', dan dalam syairnya, tulus dan jujur \u200b\u200bdalam bahasa Rusia, kami merasakan detak gelisah. hati yang lembut. Mereka memiliki "roh Rusia", mereka "berbau Rusia". Bahkan dalam lirik cinta Yesenin, tema cinta menyatu dengan tema Tanah Air. Penulis "Persian Motives" yakin akan kerapuhan kebahagiaan yang tenang jauh dari tanah kelahirannya. Dan Rusia yang jauh menjadi tokoh utama dalam siklus tersebut: "Tidak peduli betapa cantiknya Shiraz, itu tidak lebih baik dari bentangan Ryazan." Yesenin menghadapi Revolusi Oktober dengan kegembiraan dan simpati yang membara. Bersama dengan Blok, Mayakovsky, dia memihaknya tanpa ragu-ragu. Karya-karya yang ditulis Yesenin saat itu ("Transfigurasi", "Inonia", "Drummer Surgawi") dijiwai dengan mood memberontak. Penyair ditangkap oleh badai revolusi, kehebatannya, dan bergegas menuju yang baru, ke masa depan. Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: "Tanah airku, aku seorang Bolshevik!" Tapi Yesenin, seperti yang dia tulis sendiri, mengambil revolusi dengan caranya sendiri, "dengan bias petani", "lebih spontan daripada secara sadar". Ini meninggalkan jejak khusus pada karya penyair dan sebagian besar telah menentukan jalan masa depannya. Ciri khasnya adalah gagasan penyair tentang tujuan revolusi, tentang masa depan, tentang sosialisme. Dalam puisi "Inonia" ia menggambarkan masa depan sebagai semacam kerajaan idilis kemakmuran petani, sosialisme menurutnya merupakan "surga petani" yang membahagiakan. Ide-ide seperti itu juga memengaruhi karya Yesenin lain pada masa itu:
Aku melihatmu, ladang hijau, Dengan kawanan kuda coklat. Dengan pipa gembala di pohon willow Rasul Andrew sedang mengembara.
Tetapi visi fantastis dari ironi petani, tentu saja, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi dipimpin oleh proletariat, desa dipimpin oleh kota. “Lagipula, sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan,” kata Yesenin dalam salah satu suratnya saat itu. Yesenin mulai mengutuk "tamu besi", membawa kematian pada cara hidup pedesaan patriarkal, dan meratapi "Rus kayu" yang lama dan ramah. Ini menjelaskan ketidakkonsistenan puisi Yesenin, yang menempuh jalan yang sulit dari penyanyi Rusia yang patriarkal, miskin, melarat menjadi penyanyi Rusia sosialis, Rusia Lenin. Setelah perjalanan Yesenin ke luar negeri dan ke Kaukasus, titik balik terjadi dalam kehidupan dan karya penyair dan periode baru ditunjukkan. Itu membuatnya jatuh cinta dengan tanah air sosialisnya lebih kuat dan lebih kuat dan mengevaluasi segala sesuatu yang terjadi di dalamnya dengan cara yang berbeda. "... Aku semakin jatuh cinta dengan konstruksi komunis," tulis Yesenin saat kembali ke tanah airnya di esai "Iron Mirgorod". Sudah dalam siklus "Love of a Hooligan", yang ditulis segera setelah tiba dari luar negeri, suasana kehilangan dan keputusasaan digantikan oleh harapan akan kebahagiaan, keyakinan pada cinta dan masa depan. Puisi indah "A blue fire sweep ...", penuh dengan penghukuman diri, cinta yang murni dan lembut, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:
Api biru menyapu Kerabat yang terlupakan memberi. Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta, Untuk pertama kalinya saya menolak skandal. Saya semua - seperti taman yang terabaikan, Dia serakah untuk wanita dan ramuan. Menikmati bernyanyi dan menari Dan kehilangan hidup Anda tanpa melihat ke belakang.
Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling cemerlang dan sangat menarik dalam sejarah sastra Soviet. Era Yesenin telah berlalu, namun puisinya terus hidup, membangkitkan rasa cinta tanah airnya, untuk segala sesuatu yang dekat dan berbeda. Kami prihatin dengan ketulusan dan spiritualitas penyair, yang menganggap Rus adalah hal paling berharga di seluruh planet ini.
Tema tanah air merupakan salah satu tema utama dalam karya S. Yesenin. Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikan penyair ini, pertama-tama, dengan desa, dengan wilayah asalnya Ryazan. Tetapi penyair itu meninggalkan desa Ryazan di Konstantinovo sangat muda, kemudian tinggal di Moskow, dan di St. Petersburg, dan di luar negeri, datang ke desa asalnya dari waktu ke waktu sebagai tamu. Hal ini penting untuk diketahui guna memahami posisi S. Yesenin. Itu adalah pemisahan dari tanah air dan memberikan puisinya tentang kehangatan kenangan yang membedakan mereka. Dalam deskripsi alam itu sendiri, penyair memiliki ukuran detasemen yang memungkinkan keindahan ini dilihat dan dirasakan lebih tajam.
Sudah di puisi awal S. Yesenin ada pernyataan cinta untuk Rusia. Jadi, salah satu karyanya yang paling terkenal - "Goy you, my dear Rus' ..." Sejak awal, Rus' muncul di sini sebagai sesuatu yang sakral, gambar utama puisi itu adalah perbandingan gubuk petani dengan ikon, gambar dalam jubah, dan di balik perbandingan ini - seluruh filosofi, sistem nilai. Dunia desa itu seperti kuil dengan keharmonisan bumi dan langit, manusia dan alam. Dunia Rus' bagi S. Yesenin juga merupakan dunia rumah petani yang sengsara, miskin, getir, tanah terlantar, "desa berlubang", di mana kegembiraan singkat dan kesedihan tidak ada habisnya:
"Lagu sedih, kamu sakit Rusia."
Perasaan ini secara khusus diperkuat dalam puisi penyair setelah 1914 - awal perang: desa itu baginya adalah seorang pengantin wanita, ditinggalkan oleh kekasihnya dan menunggu kabar darinya dari medan perang. Bagi seorang penyair, desa asalnya di Rusia adalah sesuatu yang bersatu, tanah airnya, terutama di karya awalnya, pertama-tama adalah tanah kelahirannya, desa asalnya, sesuatu yang kemudian, di akhir abad ke-20, kritikus sastra didefinisikan sebagai konsep "tanah air kecil". Dengan kecenderungan yang melekat pada S. Yesenin - lirik untuk menghidupkan semua makhluk hidup, semua yang ada di sekitarnya, dia juga menyebut Rusia sebagai orang yang dekat dengannya: "Oh, kamu, Rus ', tanah airku yang lemah lembut, / Aku hanya menyimpan cinta untuk Anda." Terkadang puisi penyair mengambil nada kesedihan yang menyakitkan, perasaan gelisah muncul di dalamnya, pahlawan liris mereka adalah seorang pengembara yang meninggalkan gubuk asalnya, ditolak dan dilupakan oleh semua orang. Dan satu-satunya hal yang tetap tidak berubah, yang mempertahankan nilai abadi, adalah alam dan Rusia:
Dan bulan akan berenang dan berenang Menjatuhkan dayung melintasi danau... Dan Rus akan tetap hidup Menari dan menangis di pagar.
S. Yesenin hidup di era kritis, penuh dramatis dan merata peristiwa tragis. Untuk mengenang generasinya - perang, revolusi, perang lagi - sekarang sipil. Titik balik bagi Rusia - 1917 - penyair bertemu, seperti banyak seniman di lingkarannya, dengan harapan untuk pembaruan, untuk perubahan bahagia di tanah petani. Penyair dari lingkaran S. Yesenin saat itu adalah N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Harapan tersebut diungkapkan dalam kata-kata N. Klyuev, teman dekat dan pembimbing puitis S. Yesenin: "Sekarang tanah para petani, / Dan gereja tidak akan mempekerjakan pejabat." Dalam puisi Yesenin tahun 1917, muncul perasaan baru tentang Rusia: "Sudah hanyut, terhapus tar / Rus yang Bangkit". Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga mengkhawatirkan nasib tanah kelahirannya, refleksi filosofis pada topik abadi. Salah satunya - tema benturan alam dan pikiran manusia, menyerang dan merusak harmoni - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust". Di dalamnya, persaingan antara anak kuda dan kereta, yang memiliki makna simbolis yang dalam, menjadi sentral. Pada saat yang sama, anak kuda, seolah-olah, mewujudkan semua keindahan alam, ketidakberdayaannya yang menyentuh. Lokomotif mengambil ciri-ciri monster yang tidak menyenangkan. Dalam "Sorokoust" Yesenin, tema abadi konfrontasi antara alam dan akal, kemajuan teknologi menyatu dengan refleksi tentang nasib Rusia.
Dalam puisi pasca-revolusi S. Yesenin, tema tanah air dipenuhi dengan pemikiran sulit tentang tempat penyair dalam kehidupan baru, ia dengan menyakitkan mengalami keterasingan dari tanah kelahirannya, sulit baginya untuk menemukan bahasa yang sama. dengan generasi baru, di mana kalender Lenin di dinding menggantikan ikon, dan "Ibukota" berperut buncit " - Alkitab. Sangat pahit bagi penyair untuk menyadari bahwa generasi baru menyanyikan lagu-lagu baru: “Agitasi Demyan yang malang gadis-gadis bernyanyi." Ini semakin menyedihkan karena S. Yesenin dengan tepat berkomentar: "Saya seorang penyair! Dan tidak seperti beberapa Demyan di sana." Itu sebabnya kalimatnya terdengar sangat sedih: "Puisi saya tidak lagi dibutuhkan di sini, / Ya, dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini." Tetapi bahkan keinginan untuk bergabung dengan kehidupan baru tidak memaksa S. Yesenin untuk meninggalkan panggilannya sebagai penyair Rusia; dia menulis: "Aku akan memberikan seluruh jiwaku untuk Oktober dan Mei, / Tapi aku tidak hanya akan memberikan kecapi tersayang." Maka pengakuannya dipenuhi dengan kesedihan yang begitu dalam:
"Saya akan bernyanyi Dengan seluruh keberadaan di penyair keenam bumi Dengan nama pendek "Rus".
"Saya akan bernyanyi Dengan seluruh keberadaan di penyair keenam bumi
Dengan nama pendek "Rus".
Saat ini, sulit bagi kami, yang tinggal di Rusia, untuk memahami sepenuhnya arti dari baris-baris ini, namun ditulis pada tahun 1924, ketika nama - Rus - hampir dilarang, dan warga negara seharusnya tinggal di "Resefeser" . Dengan tema tanah air, S. Yesenin memahami misi puitisnya, posisinya sebagai "penyanyi terakhir desa", penjaga sila, ingatannya. Salah satu programatis yang penting untuk memahami tema tanah air, penyair menjadi puisi "Rumput bulu sedang tidur":
Rumput bulu sedang tidur.Polos sayang Dan kesegaran utama apsintus! Tidak ada tanah air lain Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.Ketahuilah bahwa kita semua memiliki nasib seperti itu, Dan, mungkin, tanyakan pada semua orang - Bersukacita, mengamuk dan tersiksa, Hidup itu baik di Rus '.Cahaya bulan, misterius dan panjang, Pohon willow menangis, poplar berbisik, Tapi tidak ada yang menangis di bawah derek Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.Dan sekarang lihatlah cahaya baru Dan hidupku menyentuh takdir, Aku masih tetap seorang penyair Kabin kayu emas.Di malam hari, menempel di kepala tempat tidur, Saya melihat musuh yang kuat Bagaimana masa muda orang lain terciprat dengan yang baru Ke padang rumput dan padang rumput saya.Tapi masih sempit oleh yang baru, Saya bisa bernyanyi dengan sepenuh hati: Beri aku di tanah air kekasihku, Mencintai segalanya, mati dalam damai."
Rumput bulu sedang tidur.Polos sayang Dan kesegaran utama apsintus! Tidak ada tanah air lain Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.
Ketahuilah bahwa kita semua memiliki nasib seperti itu, Dan, mungkin, tanyakan pada semua orang - Bersukacita, mengamuk dan tersiksa, Hidup itu baik di Rus '.
Cahaya bulan, misterius dan panjang, Pohon willow menangis, poplar berbisik, Tapi tidak ada yang menangis di bawah derek Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.
Dan sekarang lihatlah cahaya baru Dan hidupku menyentuh takdir, Aku masih tetap seorang penyair Kabin kayu emas.
Di malam hari, menempel di kepala tempat tidur, Saya melihat musuh yang kuat Bagaimana masa muda orang lain terciprat dengan yang baru Ke padang rumput dan padang rumput saya.
Tapi masih sempit oleh yang baru, Saya bisa bernyanyi dengan sepenuh hati: Beri aku di tanah air kekasihku, Mencintai segalanya, mati dalam damai."
Puisi ini bertanggal 1925, mengacu pada lirik dewasa penyair. Itu mengungkapkan pikiran terdalamnya. Di baris "bersukacita, mengamuk dan tersiksa" - pengalaman sejarah yang sulit yang jatuh ke tangan generasi Yesenin. Puisi itu dibangun di atas gambar puitis tradisional: rumput bulu sebagai simbol lanskap Rusia dan pada saat yang sama simbol kerinduan, apsintus dengan simbolismenya yang kaya dan tangisan burung bangau sebagai tanda perpisahan. Lanskap tradisional, di mana "cahaya bulan" yang tidak kalah tradisionalnya adalah personifikasi puisi, ditentang oleh " Dunia baru", agak abstrak, mati, tanpa puisi. Dan berbeda dengan itu, suara pengenalan pahlawan liris Puisi Yesenin mengikuti gaya hidup pedesaan kuno. Julukan penyair "emas" sangat penting: "Saya akan tetap menjadi penyair / dari Pondok Kayu Emas." Ini adalah salah satu yang paling sering ditemui dalam lirik S. Yesenin, tetapi biasanya dikaitkan dengan konsep warna: emas - yaitu kuning, tetapi tentunya dengan sentuhan nilai tertinggi: "hutan emas", "emas bulan katak". Dalam puisi ini, keteduhan nilai berlaku: emas bukan hanya warna gubuk, tetapi juga simbol nilai abadi sebagai simbol cara hidup desa dengan keindahan dan harmoni yang melekat. Gubuk desa adalah seluruh dunia, kehancurannya tidak ditebus oleh penyair dengan berita yang menggoda. Akhir puisi itu terdengar agak retoris, tetapi masuk konteks umum puisi S. Yesenin, ia dianggap sebagai pengakuan yang dalam dan tulus dari pengarangnya. Dengan demikian, tema ibu pertiwi dalam puisi S. Yesenin berkembang dari ketidaksadaran, keterikatan alami yang hampir kekanak-kanakan dengan tanah air menjadi kesadaran, bertahan dalam ujian masa-masa sulit, perubahan dan keretakan posisi pengarang.
Saya bukan orang baru, apa yang harus disembunyikan, saya tetap di masa lalu dengan satu kaki, Dalam upaya mengejar "pasukan baja", saya meluncur dan jatuh dengan kaki lainnya. Yesenin "Seluruh otobiografi saya ada dalam syair," tulis Yesenin. Bagaimana artis yang lebih besar Semakin besar karyanya, semakin orisinal bakatnya, semakin sulit bagi orang-orang sezamannya untuk menghargai sepenuhnya kontribusinya bagi kehidupan spiritual bangsa. Dalam puisi-puisi selanjutnya, Yesenin, seolah menyimpulkan aktivitas kreatifnya, menulis: "Desa saya akan terkenal hanya karena di sini pernah seorang wanita melahirkan seorang wanita Rusia yang memalukan."
"Kosmos" - (dari tatanan Yunani, alam semesta) dalam tradisi filosofis awal mitologis dan mitologis, alam semesta, dipahami sebagai alam semesta integral yang diatur sesuai dengan hukum tertentu.
Semua sistem mitologis memiliki serangkaian fitur umum yang menentukan kosmos. Itu menentang kekacauan dan selalu nomor dua. Hubungan antara kosmos dan kekacauan diwujudkan tidak hanya dalam waktu, tetapi juga dalam ruang. Dan dalam hal ini, kosmos seringkali dihadirkan sebagai sesuatu yang termasuk dalam kekacauan yang menyelimuti kosmos dari luar. Hukum kosmik menghubungkan kosmos dan manusia (makrokosmos dan mikrokosmos) lebih erat lagi.
Motif kosmik dapat ditemukan pada karya banyak penyair, Yesenin juga memilikinya. Dia memiliki fenomena langit di hampir setiap puisi, lanskap ruang. Jadi, misalnya, bulan (bulan) disebutkan dalam 52 puisi, matahari (10), bintang (32), langit (14).
Jika dalam konsep mitologi struktur vertikal kosmos beranggota tiga dan terdiri dari dunia atas (surga), tengah (bumi) dan bawah ( neraka), maka model ruang angkasa S. Yesenin adalah dua istilah (langit dan bumi). Yang pertama - dunia atas - termasuk fenomena langit (langit, matahari, bulan, bintang), tingkat kedua - yang tengah - termasuk bumi, pohon, hewan, manusia, perumahan, dan bangunan lainnya. Tingkatan ini sangat erat hubungannya.
Di rawa hutan - di ikatan, tumpukan roti, Makan, seperti tombak, bersandar di langit. ("Malam merokok…", 1912) Matahari padam. Tenang di halaman. ("Tabun", 1915) Saya melihat ke lapangan, saya melihat ke langit - Surga di ladang dan di langit. ("Saya akan mencari di lapangan...", 1917) Hutan birch bintang tiga di atas kolam...
Di rawa hutan - di ikatan, tumpukan roti, Makan, seperti tombak, bersandar di langit. ("Malam merokok…", 1912)
Matahari padam. Tenang di halaman. ("Tabun", 1915)
Saya melihat ke lapangan, saya melihat ke langit - Surga di ladang dan di langit. ("Saya akan mencari di lapangan...", 1917)
Hutan birch bintang tiga di atas kolam...
Rumah, sebagai pusat alam semesta, terhubung ke kosmos melalui atapnya.
Cahaya besar dari bulan Tepat di atap kami. ("Ini sudah malam. Embun ...", 1910) Bulan di atas atap seperti bukit emas. ("Di bawah pohon elm merah, teras dan halaman ...", 1915) Kawanan atap Melayani kebaktian ke bintang. ("Ini dia, kebahagiaan bodoh...", 1918)
Cahaya besar dari bulan Tepat di atap kami. ("Ini sudah malam. Embun ...", 1910)
Bulan di atas atap seperti bukit emas. ("Di bawah pohon elm merah, teras dan halaman ...", 1915)
Kawanan atap Melayani kebaktian ke bintang. ("Ini dia, kebahagiaan bodoh...", 1918)
Meninggalkan rumah dan melakukan perjalanan, pahlawan liris juga merasakan hubungannya dengan alam semesta. Di sinilah "hukum mikrokosmos dan makrokosmos" berperan. Manusia adalah sejenis mikrokosmos, dengan segala sensasi dan kesannya. Ia menerima kesan tersebut dari interaksi dengan alam, dengan orang lain, yaitu dari makrokosmos.
Aku ingin mengukur ujung bumi, Mempercayai bintang hantu. (“Saya akan pergi ke skufia sebagai biksu yang rendah hati…”, 1914) Penginapan mengundang, tidak jauh dari gubuk, Kebun sayur berbau dill yang lamban, Di tempat tidur kubis bergelombang abu-abu Tanduk bulan menuangkan minyak setetes demi setetes. ("Merpati", 1916) Milkiness diam tidak menindas, Ketakutan bintang tidak mengganggu Aku mencintai dunia dan keabadian, Seperti perapian orang tua ("Tidak sia-sia angin bertiup ...", 1917)
Aku ingin mengukur ujung bumi, Mempercayai bintang hantu. (“Saya akan pergi ke skufia sebagai biksu yang rendah hati…”, 1914)
Penginapan mengundang, tidak jauh dari gubuk, Kebun sayur berbau dill yang lamban, Di tempat tidur kubis bergelombang abu-abu Tanduk bulan menuangkan minyak setetes demi setetes. ("Merpati", 1916)
Milkiness diam tidak menindas, Ketakutan bintang tidak mengganggu Aku mencintai dunia dan keabadian, Seperti perapian orang tua ("Tidak sia-sia angin bertiup ...", 1917)
Hewan dalam karya Yesenin juga merupakan bagian dari alam semesta dan pengalamannya, sikapnya juga diasosiasikan dengan ruang. Misalnya, dalam puisi "The Song of the Dog", pengarang menunjukkan rasa sakit hewan, penderitaannya melalui motif kosmik.
Sebulan menampakkan diri padanya di atas gubuk Salah satu anak anjingnya. (1915) bulan katak emas Sebarkan di atas air yang tenang. (“Saya meninggalkan rumah tercinta…”, 1918)
Sebulan menampakkan diri padanya di atas gubuk Salah satu anak anjingnya. (1915)
bulan katak emas Sebarkan di atas air yang tenang. (“Saya meninggalkan rumah tercinta…”, 1918)
Metafora dalam hal ini muncul dalam bentuk, figur, siluet. Namun bulan bukan hanya benda langit, tapi juga cahaya bulan, yang menimbulkan mood berbeda pada sang pahlawan liris.
Cahaya bulan, misterius dan panjang Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik. Tapi tidak ada yang menangis di bawah derek Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya. ("Rumput bulu sedang tidur...", 1925) Kabut biru. hamparan salju, Cahaya bulan lemon yang halus. ("Kabut biru...", 1925) Cahaya bulan cair yang tidak nyaman Dan kerinduan akan dataran tak berujung... ("Cahaya bulan cair yang tidak nyaman...", 1925)
Cahaya bulan, misterius dan panjang Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik. Tapi tidak ada yang menangis di bawah derek
Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya. ("Rumput bulu sedang tidur...", 1925)
Kabut biru. hamparan salju, Cahaya bulan lemon yang halus. ("Kabut biru...", 1925)
Cahaya bulan cair yang tidak nyaman Dan kerinduan akan dataran tak berujung... ("Cahaya bulan cair yang tidak nyaman...", 1925)
Motif kosmik hidup berdampingan erat dengan motif religius.
Dari kebiruan semak tak terlihat Aliran mazmur bintang.("Bukan angin yang menghujani hutan...", 1914) Tenang – tenang di sudut ilahi, Bulan menguleni kutya di lantai. ("Malam dan ladang, dan teriakan ayam jantan.", 1917)
Dari kebiruan semak tak terlihat Aliran mazmur bintang.("Bukan angin yang menghujani hutan...", 1914)
Tenang – tenang di sudut ilahi, Bulan menguleni kutya di lantai. ("Malam dan ladang, dan teriakan ayam jantan.", 1917)
Dalam puisi ini, "bulan" dan "kutya" saling berhubungan dengan kepercayaan kuno. Bulan - dalam kepercayaan rakyat dikaitkan dengan akhirat, dan kutya adalah hidangan yang disiapkan untuk memperingati orang mati. Juga dalam karya, bersama dengan fenomena langit, "penghuni surga" juga disebutkan:
Oh ibu Tuhan Jatuh seperti bintang off-road, Di jurang tuli. ("Oh Bunda Allah...", 1917) "Wahai perawan Maria! - Surga bernyanyi. ("Oktoih", 1917)
Oh ibu Tuhan Jatuh seperti bintang off-road,
Di jurang tuli. ("Oh Bunda Allah...", 1917)
"Wahai perawan Maria! - Surga bernyanyi. ("Oktoih", 1917)
Upacara dan hari raya keagamaan:
Lilin Kamis murni Ada bintang di atasmu. ("Jalan Perak", 1918)
Dalam karya bertema revolusioner, Yesenin kembali mengacu pada ruang "universal", mencoba memahami dan memikirkan kembali peristiwa yang terjadi:
Tapi tahu Tidur nyenyak: Dia terbakar Bintang Timur! ("Panggilan Bernyanyi", 1917) Langit seperti lonceng Bulan adalah bahasa Ibuku adalah ibu pertiwi Saya seorang Bolshevik. ("Merpati Jordan", 1918)
Tapi tahu Tidur nyenyak: Dia terbakar
Bintang Timur! ("Panggilan Bernyanyi", 1917)
Langit seperti lonceng Bulan adalah bahasa Ibuku adalah ibu pertiwi Saya seorang Bolshevik. ("Merpati Jordan", 1918)
serta puisi "Heavenly Drummer" (1918) dan "Pantocrator" (1919). Yesenin yang menggambarkan benda langit mengacu pada tema cerita rakyat yang berhubungan dengan benda langit. Misalnya dalam puisi "Marfa - Posadnitsa" (1914).
Bukan saudara perempuan bulan dari rawa gelap Dia melemparkan kokoshnik ke langit dengan mutiara, - Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...
Dalam cerita rakyat, "saudara perempuan bulan" adalah matahari, yang menentangnya sebagai sumber kehidupan, panas, dan cahaya.
Maka, setelah mencermati lirik S. Yesenin, kita melihat bahwa penyair beralih ke motif kosmik untuk memahami beberapa peristiwa, memahami dunia di sekitarnya.
Alam adalah elemen utama yang komprehensif dari karya penyair. Banyak puisi awal S. Yesenin dijiwai dengan rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam (" Ibu di kamar mandi…", "Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis... "). Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pemikirannya yang paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depannya. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti seseorang, dia lahir, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.
Sifat Yesenin adalah antropomorfik: pohon birch disamakan dengan perempuan, maple seperti penjaga mabuk, pahlawan liris. Citra alam dibangun di atas asosiasi dari kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam.
Spiritualisasi, humanisasi alam merupakan ciri khas puisi rakyat. " manusia purba hampir tidak mengenal benda mati, - catat A. Afanasiev, - di mana pun dia menemukan akal, perasaan, dan kemauan. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia bisa mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan di antara mereka sendiri.
Konsep sentral dan komprehensif dari pandangan puitis Slavia, menurut A. Afanasyev, adalah citra pohon dunia atau "pohon kehidupan", yang mempersonifikasikan harmoni dunia, kesatuan segala sesuatu. Begitulah gambaran dalam puisi rakyat, demikian pula dalam puisi Yesenin, itulah sebabnya gambaran pohon ternyata menjadi pusat dari banyak puisi S. Yesenin.
Sejak masa kanak-kanak, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini, dapat dikatakan bahwa itu membentuk individualitas puitisnya.
“Semuanya dari pohon - ini adalah agama pemikiran rakyat kita ... Pohon itu adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di atas kanvas dengan gambar pohon, orang-orang kami dengan bungkam mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia para leluhur kuno untuk menyeka diri mereka dengan daun, bahwa mereka mengingat diri mereka sendiri sebagai benih pohon dunia luar dan, berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, mencelupkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka tampaknya ingin membekas di pipinya setidaknya cabang kecil, sehingga, seperti pohon, dia bisa menghujani kerucut kata dan pikiran dari dirinya sendiri dan mengalirkan bayangan -kebajikan dari dahan tangannya, ”tulis S. Yesenin dalam risalah puitis dan filosofisnya“ Kunci Maria.
Dalam mitos kuno, gambar pohon itu ambigu.
Pohon, khususnya, melambangkan hidup dan mati (mekar atau kering), gagasan kuno tentang alam semesta (bagian atas adalah langit, bagian bawah adalah dunia bawah, bagian tengah adalah bumi), pohon secara keseluruhan dapat dibandingkan dengan seseorang (kepala adalah puncak yang mengarah ke langit, kaki adalah akar yang merasakan benteng di tanah, lengan terentang, seperti cabang, memeluk dunia sekitar). Jadi, pohon itu adalah simbol mitologis yang menunjukkan alam semesta, keharmonisan alam semesta.
Namun, bagi Yesenin, perumpamaan seseorang dengan pohon lebih dari sekadar “agama pemikiran”: dia tidak hanya percaya akan adanya hubungan nodal antara seseorang dan alam, dia sendiri merasa dirinya bagian dari alam ini.
Motif "novel pohon" Yesenin yang dipilih oleh M. Epstein kembali ke motif tradisional asimilasi manusia dengan alam. Berdasarkan kiasan "manusia-tanaman" tradisional, Yesenin menciptakan "novel pohon" yang pahlawannya adalah maple, birch, dan willow.
Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi dengan detail "potret": birch memiliki "berdiri, pinggul, payudara, kaki, gaya rambut, keliman, kepang", maple memiliki "kaki, kepala".
Jadi saya ingin menutup tangan saya Di atas paha pohon willow yang berkayu. rambut hijau, payudara gadis, O pohon birch tipis, Apa yang Anda lihat di kolam? ("Gaya Rambut Hijau", 1918) Saya tidak akan segera kembali! Untuk waktu yang lama bernyanyi dan membunyikan badai salju. Pengawal biru Rus' Maple tua dengan satu kaki. (“Saya meninggalkan rumah tercinta…”, 1918)
Jadi saya ingin menutup tangan saya Di atas paha pohon willow yang berkayu.
rambut hijau, payudara gadis, O pohon birch tipis, Apa yang Anda lihat di kolam? ("Gaya Rambut Hijau", 1918)
Saya tidak akan segera kembali! Untuk waktu yang lama bernyanyi dan membunyikan badai salju. Pengawal biru Rus' Maple tua dengan satu kaki. (“Saya meninggalkan rumah tercinta…”, 1918)
Menurut M. Epstein, “sebagian besar berkat Yesenin, birch telah menjadi nasional simbol puitis Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, abu gunung, ceri burung.
Dari 339 puisi yang diteliti oleh S. Yesenin, dalam 199 puisi disebutkan satu atau beberapa pohon.
Birch paling sering menjadi tokoh utama karyanya - 47. Berikutnya adalah pohon cemara (17), maple (15), ceri burung, willow, pinus (14), linden (11), poplar, aspen (10), abu gunung (9 ), willow ( 8), pohon apel (7), lilac (6), willow (5), viburnum (4), oak (3), willow (3), alder dan cedar (1).
Plot paling panjang, paling signifikan dalam puisi Yesenin masih berupa pohon birch dan maple.
Birch dalam puisi rakyat dan klasik Rusia adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di antara orang Slavia. Dalam ritus pagan kuno, pohon birch sering berfungsi sebagai "Maypole", simbol musim semi.
Yesenin, saat mendeskripsikan liburan musim semi rakyat, menyebutkan pohon birch dalam arti simbol ini dalam puisi "Pagi Trinity ..." (1914) dan "Alang-alang bergemerisik di atas air ..." (1914)
Pagi Trinity, kanon pagi, Di rerimbunan di sepanjang pohon birch ada lonceng putih.
Dalam puisi "Alang-alang berdesir di atas air" kita berbicara tentang tindakan penting dan menarik dari minggu Semitsk-Trinity - meramal di karangan bunga.
Gadis merah meramal dalam tujuh. Sebuah gelombang mengurai karangan bunga penghindar.
Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Menurut karangan bunga yang berlayar jauh, terdampar di pantai, berhenti atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menanti mereka (pernikahan jauh atau dekat, gadis, kematian tunangan).
Ah, jangan menikahi seorang gadis di musim semi, Dia membuatnya takut dengan tanda-tanda hutan.
Dalam puisi "Gaya Rambut Hijau" (1918), humanisasi penampilan pohon birch dalam karya Yesenin mencapai perkembangan penuhnya. Birch menjadi seperti wanita.
rambut hijau, payudara gadis, O pohon birch tipis, Apa yang Anda lihat di kolam?
Dalam puisi seperti "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." (1921) dan "Hutan emas dibujuk ..." (1924), pahlawan liris merefleksikan hidupnya , tentang masa mudanya:
Saya tidak menyesal, jangan menelepon, jangan menangis, Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih. Layu emas memeluk, Aku tidak akan muda lagi. ... Dan negara birch chintz Tidak tergoda untuk berkeliaran tanpa alas kaki.
"Apple smoke" - pohon berbunga di musim semi, ketika segala sesuatu di sekitarnya terlahir kembali ke kehidupan baru. "Pohon apel", "apel" - dalam puisi rakyat itu adalah simbol masa muda - "apel yang meremajakan", dan "asap" adalah simbol kerapuhan, kefanaan, hantu. Dalam kombinasi, itu berarti kebahagiaan yang cepat berlalu, masa muda. Birch, simbol musim semi, memiliki arti yang sama. "Negeri birch calico" adalah "negara" masa kanak-kanak, masa terindah. Pantas saja Yesenin menulis "berjalan tanpa alas kaki", orang bisa menggambar kesejajaran dengan ungkapan "masa kecil tanpa alas kaki".
Kita semua, kita semua di dunia ini dapat binasa, Menuangkan tembaga dengan tenang dari daun maple ... Semoga Anda diberkati selamanya Itu datang untuk berkembang dan mati.
Sebelum kita adalah simbol kefanaan kehidupan manusia. Simbol tersebut didasarkan pada kiasan: “hidup adalah saat berbunga”, layu adalah pendekatan kematian. Di alam, semuanya pasti kembali, berulang, dan mekar lagi. Manusia, tidak seperti alam, adalah satu kali, dan siklusnya, yang bertepatan dengan alam, sudah unik.
Tema Tanah Air terkait erat dengan citra pohon birch. Setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta tak terbatas untuk Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya rasa cinta tanah air diungkapkan tidak secara abstrak, tetapi secara konkret, dalam gambar-gambar yang terlihat, melalui gambar-gambar pemandangan alam.
Maple, tidak seperti pohon lain, ia tidak memiliki inti figuratif yang pasti dan terbentuk dalam puisi Rusia. Dalam tradisi cerita rakyat yang terkait dengan ritual pagan kuno, dia tidak memainkan peran penting. Pandangan puitis tentang dia dalam bahasa Rusia sastra klasik sebagian besar terbentuk pada abad ke-20 dan oleh karena itu belum memperoleh garis besar yang jelas.
Gambar maple paling banyak terbentuk dalam puisi S. Yesenin, di mana ia berperan sebagai semacam pahlawan liris dari "novel kayu". Maple adalah pria pemberani, sedikit beramai-ramai, dengan pel rambut liar yang tidak disisir, karena dia memiliki mahkota bundar yang terlihat seperti pel rambut atau topi. Karenanya motif asimilasi, kesamaan utama yang darinya citra pahlawan liris berkembang.
Karena maple tua itu Kepalanya mirip saya. ("Saya meninggalkan rumah tercinta...", 1918)
Dalam puisi "Bajingan" (1924), pahlawan liris itu sedih tentang masa muda yang telah berlalu, yang "memudar",
Seperti maple yang membusuk di bawah jendela.
Dalam puisi rakyat, pohon yang busuk atau layu merupakan simbol kesedihan, kehilangan sesuatu yang tersayang yang tidak dapat dikembalikan.
Pahlawan mengingat cinta masa mudanya. Simbol cinta di sini adalah viburnum, dengan semantiknya yang "pahit", juga dipadukan dengan "kolam kuning". Warna kuning dalam takhayul masyarakat merupakan simbol perpisahan, kesedihan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa berpisah dengan gadis tercinta sudah ditakdirkan oleh takdir itu sendiri.
Maple atau sycamore dalam tradisi etnologis Slavia adalah pohon tempat seseorang diubah ("disumpah"). S. Yesenin juga antropomorfisasi maple, dia tampil sebagai pribadi dengan semua kondisi mental dan periode hidupnya. Dalam puisi "Kamu adalah maple jatuhku ..." (1925), pahlawan liris itu seperti maple dengan keberaniannya, dia menggambar kesejajaran antara dirinya dan maple:
Dan, seperti penjaga mabuk, keluar ke jalan, Dia tenggelam di tumpukan salju, kakinya membeku. Oh, dan sekarang saya sendiri menjadi agak tidak stabil, Saya tidak akan pulang dari pesta minum ramah.
Bahkan tidak selalu jelas tentang siapa puisi ini - seseorang atau pohon.
Di sana dia bertemu dengan pohon willow, di sana dia melihat pohon pinus, Dia menyanyikan lagu untuk mereka di bawah badai salju tentang musim panas. Saya sendiri sepertinya maple yang sama ...
Mengingatkan pada maple dengan "kepala keriting yang riang", poplar pada saat yang sama, secara aristokrat "ramping dan lurus". Harmoni ini, aspirasi ke atas adalah ciri khas poplar, hingga puisi zaman kita.
Dalam puisi "The Village" (1914), S. Yesenin membandingkan daun poplar dengan sutra:
Dalam daun poplar sutra.
Perbandingan ini dimungkinkan oleh fakta bahwa daun poplar memiliki struktur ganda: di bagian luar daun berwarna hijau mengkilat, seolah dipoles, di bagian dalam berwarna perak matte. Kain sutera juga memiliki warna ganda: sisi kanan mengkilat, halus, dan sisi kiri matte dan tidak ekspresif. Saat sutra berkilau, corak warnanya bisa berubah, seperti daun poplar berkilauan dengan warna perak kehijauan tertiup angin.
Poplar tumbuh di sepanjang pinggir jalan dan oleh karena itu terkadang diasosiasikan dengan pengembara tanpa alas kaki. Tema pengembaraan ini tercermin dalam puisi "Tanpa topi, dengan ransel kulit pohon ..." (1916).
Dalam karya Yesenin, poplar juga merupakan tanda Tanah Air, seperti pohon birch.
Mengucapkan selamat tinggal pada rumah, berangkat ke negeri asing, sang pahlawan sedih karenanya
Mereka tidak lagi menjadi daun bersayap Saya perlu menelepon poplar. ("Ya! Sekarang sudah diputuskan ...", 1922)
pohon willow disebut "menangis". Gambar pohon willow lebih tidak ambigu dan memiliki semantik melankolis.
Dalam puisi rakyat Rusia, pohon willow bukan hanya simbol cinta, tetapi juga perpisahan, kesedihan ibu yang berpisah dengan putra mereka.
Dalam puisi S. Yesenin, gambaran pohon willow secara tradisional dikaitkan dengan kesedihan, kesepian, dan perpisahan. Kesedihan untuk masa muda yang lalu, karena kehilangan orang yang dicintai, karena berpisah dengan tanah air.
Misalnya dalam puisi "Malam dan ladang, dan seruan ayam jantan ..." (1917)
"Kelim yang bobrok dari pohon willow" - masa lalu, masa lalu, sesuatu yang sangat mahal, tetapi sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Hancur, kehidupan orang-orang yang bengkok, negara.
Dalam puisi yang sama, aspen juga disebutkan. Ini menekankan kepahitan, kesepian, karena dalam puisi rakyat selalu menjadi simbol kesedihan.
Dalam puisi lain, willow, seperti birch, adalah seorang pahlawan wanita, seorang gadis.
Dan panggil rosario Willow adalah biarawati yang lemah lembut. (“Tanah Tercinta…”, 1914) Jadi saya ingin menutup tangan saya Di atas paha pohon willow yang berkayu. ("Saya mengigau pada salju pertama...", 1917)
Dan panggil rosario Willow adalah biarawati yang lemah lembut. (“Tanah Tercinta…”, 1914)
Jadi saya ingin menutup tangan saya Di atas paha pohon willow yang berkayu. ("Saya mengigau pada salju pertama...", 1917)
Pahlawan liris, mengingat masa mudanya, sedih karenanya, juga mengacu pada gambar pohon willow.
Dan mengetuk jendelaku September dengan cabang willow merah tua, Sehingga saya siap dan bertemu Kedatangannya bersahaja. (“Biarkan kamu mabuk oleh orang lain ...”, 1923)
September adalah musim gugur, dan musim gugur kehidupan adalah datangnya musim dingin - usia tua. Pahlawan menghadapi "zaman musim gugur" ini dengan tenang, meskipun dengan sedikit kesedihan tentang "keberanian nakal dan pemberontak", karena saat ini dia telah memperoleh pengalaman hidup dan melihat dunia di sekitarnya dari ketinggian beberapa tahun terakhir.
Segala sesuatu yang membedakan pohon dari bentuk vegetasi lainnya (kekuatan batang, mahkota yang kuat) disorot ek di antara pohon-pohon lain, seolah-olah menjadikan raja kerajaan pohon. Dia mempersonifikasikan tingkat ketegasan, keberanian, kekuatan, kebesaran tertinggi.
Tinggi, perkasa, mekar - julukan khas pohon ek, yang, di antara penyair, berfungsi sebagai gambaran vitalitas.
Dalam puisi S. Yesenin, pohon ek bukanlah pahlawan tetap seperti pohon birch dan maple. Oak disebutkan hanya dalam tiga puisi ("Bogatyrsky whistle", 1914; "Oktoih" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)
Dalam puisi "Octoechos", pohon ek Mauritius disebutkan. Yesenin kemudian menjelaskan arti gambar ini dalam risalahnya "Keys of Mary" (1918) "... pohon simbolis yang berarti "keluarga", tidak masalah sama sekali bahwa di Yudea pohon ini menyandang nama pohon ek Mauritius ..."
Di bawah pohon ek Mauritius Kakek saya yang berambut merah sedang duduk ...
Pengenalan gambar pohon ek Mauritius ke dalam puisi ini bukanlah kebetulan, karena puisi ini berbicara tentang tanah air:
Oh ibu pertiwi, bahagia Dan jam non-mulai!
tentang kerabat -
"kakekku yang berambut merah."
Dalam puisi "The Heroic Whistle" Yesenin memperkenalkan gambar pohon ek untuk menunjukkan kekuatan dan kekuatan Rusia, rakyatnya. Karya ini bisa disejajarkan dengan epos Rusia tentang pahlawan. Ilya Muromets dan pahlawan lainnya, bercanda, dengan mudah menebang pohon ek. Dalam puisi ini, petani juga "bersiul", dan dari peluitnya
pohon ek berusia seabad bergetar, Di pohon ek, daun jatuh dari peluit.
Pohon jenis konifera menyampaikan suasana hati yang berbeda dan membawa arti yang berbeda dari yang berdaun: bukan kegembiraan dan kesedihan, bukan berbagai ledakan emosi, melainkan keheningan yang misterius, mati rasa, mementingkan diri sendiri.
Pohon pinus dan cemara adalah bagian dari lanskap yang suram dan keras, di sekelilingnya terdapat hutan belantara, senja, kesunyian. Hijau yang tak tergantikan membangkitkan asosiasi pohon jenis konifera dengan kedamaian abadi, tidur nyenyak, di mana waktu tidak memiliki kekuatan, siklus alam.
Pohon-pohon ini disebutkan dalam puisi tahun 1914 seperti" Angin tidak menghujani hutan..." , " Tanah liat yang meleleh mengering" , " Saya merasakan sukacita Tuhan..." , "Kumis", "Awan mengikat renda di hutan" (1915).
Dalam puisi Yesenin" bubuk" (1914) karakter utama- pinus bertindak sebagai "wanita tua":
Seperti selendang putih Pinus telah diikat. Membungkuk seperti wanita tua Bersandar pada tongkat...
Hutan tempat tinggal pahlawan wanita itu luar biasa, ajaib, juga hidup, sama seperti dia.
Terpesona oleh yang tak terlihat Hutan tertidur di bawah dongeng tidur ...
Dengan luar biasa lainnya hutan ajaib kita bertemu dalam sebuah puisi" Penyihir" (1915). Tetapi hutan ini tidak lagi cerah, menyenangkan, tetapi sebaliknya, tangguh ("Hutan mengancam dengan puncak pohon cemara"), suram, parah.
Malam yang gelap diam-diam ketakutan, Bulan ditutupi selendang awan. Angin adalah burung penyanyi dengan lolongan histeris ...
Setelah menelaah puisi-puisi yang ditemukan gambar pepohonan, kita melihat bahwa puisi-puisi S. Yesenin dijiwai dengan rasa keterkaitan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam. Itu tidak dapat dipisahkan dari seseorang, dari pikiran dan perasaannya. Citra pohon dalam puisi Yesenin muncul dalam arti yang sama seperti dalam puisi rakyat. Motif pengarang "novel pohon" kembali ke motif tradisional yang menyamakan manusia dengan alam, berdasarkan kiasan tradisional "manusia".- tanaman".
Menggambar alam, penyair memperkenalkan cerita tentang kehidupan manusia, hari libur, yang entah bagaimana terkait dengan dunia hewan dan tumbuhan. Yesenin, seolah-olah, menjalin kedua dunia ini, menciptakan satu dunia yang harmonis dan saling menembus. Dia sering menggunakan peniruan identitas. Alam- ini bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: ini bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib orang, peristiwa sejarah. Dia adalah karakter favorit penyair.
Gambar binatang dalam sastra- itu adalah semacam cermin kesadaran humanistik. Sama seperti penentuan nasib sendiri seseorang tidak mungkin di luar hubungannya dengan orang lain, penentuan nasib sendiri dari segala sesuatu umat manusia tidak dapat terjadi di luar hubungannya dengan kerajaan hewan.
Kultus hewan sudah ada sejak lama. Di zaman yang jauh, ketika pekerjaan utama orang Slavia adalah berburu, dan bukan bertani, mereka percaya bahwa hewan liar dan manusia memiliki nenek moyang yang sama. Setiap suku memiliki totemnya masing-masing, yaitu hewan suci yang disembah oleh suku tersebut, diyakini sebagai kerabat darah mereka.
Gambar binatang selalu hadir dalam literatur pada waktu yang berbeda. Mereka menjadi bahan kemunculan bahasa Aesopia dalam dongeng binatang, dan kemudian dalam dongeng. Dalam kesusastraan "zaman modern", baik dalam epos maupun liriknya, hewan memperoleh hak yang sama dengan manusia, menjadi objek atau subjek narasi. Seringkali seseorang "diuji kemanusiaannya" dengan sikap terhadap hewan.
Puisi abad ke-19 didominasi oleh gambaran hewan peliharaan dan rumah tangga, dijinakkan oleh manusia, berbagi kehidupan dan pekerjaannya. Setelah Pushkin, genre keseharian menjadi dominan dalam puisi kebinatangan. Semua makhluk hidup ditempatkan dalam kerangka inventaris rumah tangga atau pekarangan rumah tangga (Pushkin, Nekrasov, Fet). Dalam puisi abad ke-20, gambar binatang buas tersebar luas (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Lenyaplah pemujaan terhadap binatang itu. Tapi "penyair petani baru" memperkenalkan kembali motif "persaudaraan manusia dan hewan". Puisi mereka didominasi oleh hewan peliharaan- sapi, kuda, anjing, kucing. Hubungan mengungkapkan ciri-ciri gaya hidup keluarga.
Dalam puisi Sergei Yesenin juga terdapat motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "adik-adik".
Senang bahwa saya mencium wanita Bunga kusut, berguling di rumput Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil Jangan pernah memukul di kepala. ("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)
Senang bahwa saya mencium wanita Bunga kusut, berguling di rumput Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil
Jangan pernah memukul di kepala. ("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)
Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.
Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), betis, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jantan, burung hantu (3), burung pipit, serigala, capercaillie, cuckoo, kuda, katak, rubah, tikus, titmouse (2), bangau, domba jantan, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, kodok, ular, oriole, sandpiper, ayam, corncrake, keledai, burung beo , murai, lele, babi, kecoak, lapwing, lebah, pike, domba (1).
S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam cerita kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan seorang petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.
Kuda itu menjadi asisten saat bekerja di lapangan, mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi itu adalah peminum dan pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing itu menangkap tikus dan mempersonifikasikan kenyamanan rumah.
Citra kuda, sebagai bagian tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari, terdapat dalam puisi "Tabun" (1915), "Selamat tinggal, sayang hutan ..." (1916), "Sekarang jangan sebarkan kesedihan ini ..." (1924). Gambaran kehidupan desa berubah sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara tersebut. Dan jika di puisi pertama kita lihat "di perbukitan kawanan kuda hijau", maka sudah berikut ini:
Pondok yang dipangkas, Menangis domba, dan pergi dalam angin Kuda kecil itu melambai-lambaikan ekornya yang kurus, Melihat ke kolam yang tidak baik. (“Kesedihan ini tidak bisa dibubarkan sekarang…”, 1924)
Desa tersebut mengalami kerusakan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda", yang melambangkan penderitaan kaum tani di tahun-tahun itu.
Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin, sang penyair, terwujud dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang di ruang sehari-hari (lapangan, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll.), Ia bukanlah pelukis binatang, yaitu , dia tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra hewan ini atau itu. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana ekspresi artistik.-pemahaman filosofis tentang dunia sekitar, memungkinkan untuk mengungkap isi kehidupan spiritual seseorang.
Dalam puisi "Sapi" (1915), S. Yesenin menggunakan prinsip antropomorfisme, menganugerahi hewan dengan pikiran dan perasaan manusia. Penulis menggambarkan situasi rumah tangga dan kehidupan tertentu- usia tua hewan
jompo, gigi rontok, gulungan tahun di tanduk ...
dan nasibnya di masa depan, "segera ... mereka akan mengikatkan tali di lehernya // dan mengarah ke pembantaian", dia mengidentifikasi hewan tua dan lelaki tua itu
Memikirkan hal yang menyedihkan...
Jika kita beralih ke karya-karya yang menampilkan gambar seekor anjing, maka, misalnya, dalam puisi "Song of the Dog" (1915). "Lagu" (menekankan genre "tinggi") adalah sejenis himnografi, yang menjadi mungkin karena subjek "bernyanyi" adalah perasaan suci keibuan, yang melekat pada anjing pada tingkat yang sama seperti pada wanita- ibu. Hewan itu mengkhawatirkan kematian anaknya, yang ditenggelamkan oleh "tuan yang suram" di dalam lubang.
Memperkenalkan gambar seekor anjing ke dalam puisinya, penyair menulis tentang persahabatan lama binatang buas ini dengan manusia. Pahlawan liris S. Yesenin juga berasal dari petani, dan di masa kanak-kanak dan remaja- orang desa. Mencintai sesama penduduk desa, dia pada saat yang sama, pada dasarnya, sama sekali berbeda dari mereka. Sehubungan dengan hewan, ini dimanifestasikan paling jelas. Kasih sayang dan cintanya untuk "saudara perempuan jalang" dan "saudara laki-laki"- ini adalah perasaan yang setara. Itu sebabnya anjing "adalah masa mudaku Teman".
Puisi "Son of a bitch" mencerminkan tragedi kesadaran pahlawan liris, yang muncul dari kenyataan bahwa di dunia satwa liar dan hewan semuanya terlihat tidak berubah:
Anjing itu sudah lama mati Tapi dalam setelan yang sama dengan warna biru, Dengan gonggongan yang lincah Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.
Tampaknya sang "putra" secara genetik menerima cinta untuk pahlawan liris dari ibunya. Namun, pahlawan liris di sebelah anjing ini sangat merasakan bagaimana dia telah berubah secara eksternal dan internal. Baginya, kembali ke diri mudanya hanya mungkin pada tingkat perasaan dan sesaat.
Dengan rasa sakit ini, saya merasa lebih muda Dan setidaknya tulis catatan lagi.
Pada saat yang sama, ketidakterbalikan dari apa yang telah berlalu terwujud.
Hewan lain yang telah "menemani" seseorang dalam hidup untuk waktu yang sangat lama,- Itu kucing. Itu mewujudkan kenyamanan rumah, perapian yang hangat.
Kucing tua itu menyelinap ke selendang Untuk susu segar. ("Di dalam gubuk", 1914)
Dalam puisi ini, kami juga bertemu dengan perwakilan dunia binatang lainnya, yang juga merupakan "atribut" yang tidak berubah-ubah dari gubuk petani. Ini adalah kecoak, ayam, ayam jantan.
Setelah mempertimbangkan nilai-nilai rumah tangga gambar binatang, kita beralih ke makna simbolisnya. Simbol-simbol yang dianugerahkan hewan tersebar luas dalam cerita rakyat dan puisi klasik. Setiap penyair memiliki simbolismenya sendiri, tetapi pada dasarnya mereka semua mengandalkan dasar rakyat satu gambar atau lainnya. Yesenin juga menggunakan kepercayaan rakyat tentang binatang, tetapi pada saat yang sama, banyak gambar binatang dipikirkan kembali olehnya dan menerima makna baru. Mari kembali ke gambar kuda.
Kuda adalah salah satu hewan suci dalam mitologi Slavia, atribut para dewa, tetapi pada saat yang sama merupakan makhluk chthonic yang terkait dengan kesuburan dan kematian, akhirat, penuntun ke "dunia lain". Kuda itu diberkahi dengan kemampuan untuk meramalkan nasib, terutama kematian. A. N. Afanasiev menjelaskan arti kuda dalam mitologi Slav kuno sebagai berikut: “Sebagai personifikasi angin kencang, badai, dan awan terbang, kuda peri diberkahi dengan sayap, yang membuatnya terkait dengan burung mitologis ... berapi-api , bernapas api ... kuda itu berfungsi sebagai gambaran puitis dari pancaran sinar matahari, lalu awan kilat yang menyambar ... ".
Dalam puisi "Dove" (1916), kuda itu muncul sebagai "takdir yang tenang". Tidak ada pertanda perubahan dan pahlawan liris menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, dengan pekerjaan rumah tangganya dari hari ke hari, seperti yang dijalani nenek moyangnya.
Hari akan berlalu, berkedip dengan kejutan emas, Dan dalam kotak tahun pekerjaan akan diselesaikan.
Namun dalam sejarah negara, peristiwa revolusioner tahun 1917 terjadi, dan jiwa sang pahlawan menjadi cemas akan nasib Rusia, wilayahnya. Dia mengerti bahwa sekarang banyak yang akan berubah dalam hidupnya. Pahlawan liris mengenang dengan sedih kehidupannya yang kuat dan mapan, yang kini telah rusak.
... Dia mengambil kudaku ... kuda saya - kekuatan dan kekuatanku.
Dia tahu bahwa sekarang masa depannya bergantung pada masa depan tanah airnya, dia berusaha melarikan diri dari peristiwa yang sedang terjadi
... dia memukul, bergegas, Menarik laso yang kencang ... ("Buka untukku penjaga di balik awan", 1918)
tapi dia tidak berhasil, tinggal tunduk pada takdir. Dalam karya ini, kami mengamati paralelisme puitis antara "perilaku" kuda dan nasibnya serta keadaan pikiran pahlawan liris dalam "kehidupan yang tercabik-cabik oleh badai".
Dalam puisi tahun 1920 "Sorokoust", Yesenin memperkenalkan gambar kuda sebagai simbol desa patriarki lama yang belum menyadari peralihan ke kehidupan baru. Citra "masa lalu" ini, yang berusaha sekuat tenaga untuk melawan perubahan, adalah anak kuda, yang muncul sebagai komponen dari keseluruhan situasi simbolis dari "persaingan" antara "kereta kuda besi" dan "keledai jantan merah".
Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu Nah, di mana dia, di mana dia mengejar? Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup Apakah kavaleri baja menang?
Perjuangan desa untuk bertahan hidup hilang, semakin banyak preferensi diberikan kepada kota.
Dalam karya lain, kuda menjadi simbol masa muda masa lalu, simbol yang tidak bisa dikembalikan seseorang, hanya tinggal kenangan.
Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan, Hidupku? apakah kamu memimpikan saya? Seperti aku musim semi yang bergema lebih awal Naik kuda merah muda. (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921)
"Naik kuda merah muda"- simbol pemuda yang cepat pergi dan tidak dapat dibatalkan. Berkat simbolisme warna tambahan, itu muncul sebagai "kuda merah muda" Apa teman masa mudaku ("Bajingan", 1924)
Dalam puisi ini, penyair mengenang masa mudanya, cinta pertamanya, yang telah pergi, tetapi hidup dalam kenangan. Namun, untuk menggantikan cinta lama yang baru datang untuk menggantikan generasi yang lebih tua- muda, artinya, tidak ada yang kembali dalam hidup ini, tetapi pada saat yang sama siklus hidup tidak terputus.
Anjing itu sudah lama mati Tapi dengan setelan yang sama, dengan warna biru ... Saya bertemu dengan putranya yang masih kecil.
Jika kita beralih ke perwakilan lain dari dunia binatang, misalnya gagak, kita akan melihat bahwa di Yesenin mereka memiliki simbolisme yang sama seperti dalam puisi rakyat.
Gagak hitam bersuara: Masalah yang mengerikan cakupan yang luas. ("Rus", 1914)
Dalam puisi ini, gagak adalah pertanda masalah yang akan datang, yaitu perang tahun 1914. Penyair memperkenalkan citra burung ini tidak hanya sebagai simbol rakyat kemalangan, tetapi juga untuk menunjukkan sikap negatif mereka terhadap peristiwa yang sedang berlangsung, perasaan terhadap nasib Tanah Air.
Banyak penyair menggunakan berbagai jenis transfer kata untuk membuat gambar, termasuk metafora... Dalam puisi, metafora digunakan terutama dalam fungsi sekundernya, memasukkan nilai atributif dan evaluatif ke dalam posisi nominal. Metafora biner (metafora-perbandingan) adalah ciri khas pidato puitis. Melalui gambar, metafora menghubungkan bahasa dan mitos dengan cara berpikir yang sesuai.- mitologis. Penyair membuat julukan, metafora, perbandingan, dan gambar mereka sendiri. Metaforisasi gambar- inilah ciri-ciri gaya artistik penyair. S. Yesenin juga meminta bantuan metafora dalam puisinya. Dia menciptakannya sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil materi dari dunia pedesaan dan dari alam untuk gambar dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu kata benda dengan kata benda lainnya.
Berikut adalah contoh bulan:
"Bulan, seperti beruang kuning, bolak-balik di rerumputan basah."
Motif alam Yesenin dilengkapi dengan gambar binatang dengan cara yang aneh. Paling sering, nama hewan diberikan dalam perbandingan, di mana objek dan fenomena dibandingkan dengan hewan, seringkali tidak terkait dengannya dalam kenyataan, tetapi digabungkan menurut beberapa fitur asosiatif yang menjadi dasar pemilihannya. ( "domba keriting", "anak kuda", "katak emas", musim semi- "tupai", awan- "serigala." Objek disamakan dengan hewan dan burung, misalnya penggilingan- "burung log", memanggang- "bata unta"Berdasarkan perbandingan asosiatif yang kompleks, fenomena alam memiliki karakteristik organ hewan dan burung (cakar, moncong, moncong, cakar, paruh):
Membersihkan bulan di atap jerami Tanduk ditutupi warna biru. ("Sayap Merah Matahari Terbenam Keluar", 1916)Gelombang cakar putih Pasir emas. ("Pemain Drum Surgawi", 1918)Maple dan lindens di jendela kamar Melempar dahan dengan cakar, Mencari mereka yang ingat. ("Sayang, Ayo Duduk Dekat", 1923)
Membersihkan bulan di atap jerami Tanduk ditutupi warna biru. ("Sayap Merah Matahari Terbenam Keluar", 1916)
Gelombang cakar putih Pasir emas. ("Pemain Drum Surgawi", 1918)
Maple dan lindens di jendela kamar Melempar dahan dengan cakar, Mencari mereka yang ingat. ("Sayang, Ayo Duduk Dekat", 1923)
Murni makna simbolis juga memperoleh warna binatang: "kuda merah"- simbol revolusi, "kuda merah muda"- citra pemuda, "kuda hitam"- pertanda kematian.
Perwujudan figuratif, metafora yang jelas, persepsi sensitif tentang cerita rakyat mendasari penelitian artistik Sergei Yesenin. Penggunaan kosa kata kebinatangan secara metaforis dalam perbandingan asli menciptakan orisinalitas gaya penyair.
Setelah mencermati gambaran binatang dalam puisi S. Yesenin, dapat disimpulkan bahwa penyair memecahkan masalah penggunaan kebinatangan dalam karyanya dengan cara yang berbeda.
Dalam satu kasus, dia menoleh ke mereka untuk menunjukkan dengan bantuan mereka beberapa kejadian bersejarah, pengalaman emosional pribadi. Pada orang lain- agar lebih akurat, lebih dalam menyampaikan keindahan alam, tanah air.
KESIMPULAN
Kesimpulannya, perlu dicatat bahwa gambaran mitopoetik dunia S. Yesenin tercermin, pertama-tama, dalam kosmisme kesadaran. Pahlawan liris terus-menerus menoleh ke langit, dia melihat dan mencatat komponen ruang angkasa: matahari, bintang, bulan-bulan, fajar.
Baik dalam menggambarkan detail luar angkasa maupun dalam menciptakan kembali realitas duniawi, puisi S. Yesenin kembali ke arketipe mitopoetik pohon dunia, yang mempersonifikasikan harmoni dunia. Motif Yesenin dari "novel pohon"- hasil dari ide totemistik, yang secara khusus diwujudkan dalam asimilasi pohon menjadi seseorang. Menggambar banyak pohon, penyair tidak terbatas pada personifikasi antropomorfik, tetapi juga melakukan proses sebaliknya: pahlawan lirisnya terasa seperti maple, dia layu "semak rambut keemasan", maple di beranda rumah asli di atasnya "seperti kepala".
Totemisme juga diwujudkan dalam motif kebinatangan yang menempati puisi Yesenin. tempat yang signifikan. Penyair masuk secara harfiah bukan seorang animalis, artinya, tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra binatang. Beberapa di antaranya menjadi motif, yaitu muncul secara berkala dalam situasi tertentu, sambil memperoleh sesuatu yang baru, tambahan dalam detail, makna. Jadi, misalnya, kita dapat mengatakan bahwa gambar kuda, salah satu hewan yang paling dimitologi, kembali ke makna mitologis. Dalam mitologi Slavia, kuda itu diberkahi dengan kemampuan untuk meramalkan nasib. Dia muncul dalam puisi Yesenin dalam bentuk "takdir diam", simbol desa patriarki lama ("keledai jantan merah"), "kuda merah muda" - simbol pemuda.
Raven dalam karya S. Yesenin memiliki arti yang sama dengan puisi rakyat. Dalam sebuah puisi "Rus"(1914) dia adalah pembawa pesan kesialan.
Banyak hewan, misalnya anjing, memiliki arti yang berbeda bagi Yesenin daripada yang ada dalam cerita rakyat. Anjing dalam mitologi adalah pemandu ke dunia berikutnya, asisten iblis, penjaga pintu masuk ke alam baka. Dalam lirik Yesenin, seekor anjing- "sahabat muda".
Penyair, menggambar binatang, paling sering merujuk pada prinsip antropomorfisme, yaitu memberi mereka kualitas manusia. ("Sapi", "Lagu Anjing".). Namun tidak sebatas itu, ia juga memberikan perbandingan terbalik, yaitu ia memberikan ciri-ciri binatang kepada seseorang. ("Saya seperti kuda yang didorong oleh sabun...").
Gagasan totemistik tidak mendapat perkembangan luas darinya, meski juga terjadi. Khususnya dalam puisi "Kami Sekarang kita pergi sedikit."(1924) ada motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, sebutnya "binatang" "saudara kecil".
Penggunaan mitologis kosakata kebinatangan dalam perbandingan asli menciptakan orisinalitas gaya penyair. Paling sering, nama hewan diberikan dalam perbandingan di mana objek dan fenomena dibandingkan dengannya, seringkali tidak terkait dengannya dalam kenyataan, tetapi digabungkan menurut beberapa fitur asosiatif yang berfungsi sebagai dasar pemilihannya. ("Di kolam dengan angsa merah // Matahari terbenam yang tenang mengapung…", "Musim gugur - kuda merah - menggaruk surai…”).
Setelah mempertimbangkan ciri-ciri temporal model dunia dalam karya Yesenin, terlihat bahwa liriknya mencerminkan pandangan dunia yang dibentuk atas dasar gagasan mitologi rakyat tentang dunia, yang diabadikan dalam pertanian petani dan ritual kalender serta hari raya. Akibatnya, waktu yang mencerminkan lingkaran tahunan tampak seperti siklus dan ditunjukkan dengan indikasi rangkaian hari libur dan pergantian musim atau waktu dalam sehari.
Beralih ke karakteristik spasial dari gambaran dunia S. Yesenin, dapat dikatakan bahwa saat mendeskripsikan ruang, pengarang juga mengandalkan pengalaman yang kaya akan puisi rakyat dan puisi klasik. Baginya, ruang itu tampak dalam "bentuk mosaik", yaitu, secara bertahap meluas dari satu puisi ke puisi lainnya dan, secara keseluruhan, menciptakan gambaran tentang pandangan dunia pengarangnya.
Mengikuti pergerakan pahlawan liris di ruang ini, kita dapat mengatakan bahwa jalur pahlawan liris Yesenin dalam strukturnya menyerupai jalur pahlawan dalam plot. dongeng: seorang putra petani meninggalkan rumah dalam perjalanan untuk mendapatkan sesuatu atau mengembalikan yang hilang dan mencapai tujuan ini. Pahlawan Yesenin, setelah meninggalkan ruang ramah di rumah asalnya untuk mencari kemuliaan penyair, akhirnya mencapai kota yang telah lama diimpikannya. "Penaklukan" sebuah kota dianalogikan dengan ruang yang bermusuhan dalam dongeng. "Penaklukan" ruang ini ditafsirkan sebagai penegasan diri sebagai seorang penyair:
Mereka bilang aku akan segera menjadi penyair Rusia yang terkenal.
Penegasan kreatif terjadi, dan akibatnya, kota dianggap sebagai ruang yang melekat pada dirinya sendiri, ramah.
Menarik untuk dicatat bahwa pemahaman realitas politik dan sosial dilakukan melalui sistem arketipe spasial. Ya, setelah Revolusi Oktober selama perang sipil kota yang dicintai sang pahlawan ("Saya suka kota elm ini..."), secara bertahap mengambil karakterisasi negatif. Awalnya, ruangnya menyempit menjadi sebuah bar ("Kebisingan dan hiruk pikuk di sarang menyeramkan ini..."), lingkungan tampak seperti "rakyat jelata", dengan siapa sang pahlawan berkonflik ("Jika sebelumnya mereka memukul wajahku, sekarang semua dalam darah jiwa ... "). Ruang kota dengan demikian memperoleh ciri-ciri anti-rumah, memusuhi pahlawan liris, penolakan mereka saling menguntungkan.
Di masa depan, perhatian pahlawan liris berfokus pada oposisi "kota- desa". Ruang kota dikonseptualisasikan sebagai permusuhan tidak hanya dengan sang pahlawan, tetapi juga dengan "ruang" asalnya, rumah dan tanah tercintanya. Kota ini secara aktif bermusuhan dalam hubungannya dengan desa, tidak seperti "Kerajaan Ketiga Puluh" yang menakjubkan. ", sebagai pemerkosa dan perusak ("menarik lima jari ke ... dataran", "tangan batu jalan raya meremas leher desa").
Saat pahlawan liris kembali ke rumah asli, maka itu tidak ada, itu dihancurkan, seperti seluruh materi dan jalan spiritual pedesaan Rusia: di ruang gubuk tidak ada ikon, mereka "kakak membuang kemarin", tapi ada sebuah buku - "Capital" oleh Marx, menggantikan Alkitab. Bahkan budaya musik pun hancur: anggota Komsomol bernyanyi "Agitasi Demyan yang malang".
Kami melihat bahwa, tidak seperti akhir dongeng, pahlawan Yesenin yang kembali tidak menemukan ruang bersahabat yang ada di awal perjalanan. Ruang tidak dipulihkan, dan kekacauan menguasai di mana-mana.
DAFTAR PUSTAKA YANG DIGUNAKAN.
1. 2. Kamus ensiklopedis sastra. / Red. M. V. Kozhevnikov dan P. A. Nikolaev. M., 1987. 3. Sastra dan seni: Ensiklopedia universal siswa. / Komp. A.A. Vorotnikov. Minsk, 1995. 4. Mitos orang-orang di dunia. Ensiklopedia dalam 2 jilid M., 1987. 5. Rudnev V.P. Kamus budaya abad ke-20. M., 1997. 6. Kamus istilah sastra. / Red. L. I. Timofeeva dan M. P. Vengrova. M., 1963. 7. Kamus Ensiklopedia Soviet / Ch. ed. A.M. Prokhorov. M., 1987. 8. Kamus sastra Rusia. / Red. M.G.Urtmintseva. N.Novgorod, 1997. 9. Mitologi Slavia. Kamus Ensiklopedis. M., 1995.
"Penyanyi dan pembawa berita Rus kayu" - begitulah cara Yesenin sendiri mendefinisikan dirinya sebagai seorang penyair. Karya-karyanya benar-benar tulus dan jujur. Tanpa terlalu banyak rasa malu, dia menelanjangi jiwa Rusia-nya, yang menderita, merindukan, berdering, dan bersukacita.
Yesenin menulis tentang apa yang membuatnya khawatir dan orang-orang sezamannya. Dia adalah anak di jamannya, yang tahu banyak bencana alam. Itulah mengapa tema utama puisi Yesenin adalah nasib desa Rusia, masa kini dan masa depan Rusia, kelembutan alam, cinta wanita dan agama.
Benang merah melalui segalanya warisan kreatif cinta membara sang penyair untuk Tanah Air berlalu. Perasaan ini adalah titik awal dari semua penelitian sastra selanjutnya. Selain itu, Yesenin memasukkan konsep Tanah Air, pertama-tama, sama sekali bukan makna politik, meskipun ia tidak mengabaikan kesedihan dan kegembiraan petani Rus'. Tanah air penyair adalah ladang, hutan, dataran di sekitarnya, yang dimulai dari rumah orang tua pahlawan liris dan meluas ke jarak yang sangat jauh. Penyair menggambar keindahan luar biasa dari ingatan masa kanak-kanak dan sifat warisannya - desa Konstantinovo, dari mana "merah merah" untuk Yesenin dimulai. Perasaan seperti itu cinta yang bergetar ke tanah air mereka diekspresikan dalam cat air puitis yang paling lembut.
Semua topik, khususnya tema cinta tanah air, terjalin begitu erat sehingga tidak dapat dibedakan satu sama lain. Dia mengagumi dunia di sekitarnya seperti seorang anak kecil yang "lahir dengan nyanyian dalam selimut rumput", menganggap dirinya sebagai bagian integral darinya.
Lirik cinta adalah lapisan kreativitas tersendiri dari nugget penyair. Gambar seorang wanita dari puisinya dihapuskan dari kecantikan Rusia "dengan jus berry merah di kulit", "dengan setumpuk rambut oatmeal". Namun hubungan cinta selalu berlangsung seolah-olah di latar belakang, di tengah aksi selalu bersifat sama. Penyair sering membandingkan gadis itu dengan pohon birch tipis, dan yang dipilihnya dengan pohon maple. Kreativitas awal ditandai dengan semangat muda, fokus pada aspek fisik hubungan ("Aku menciummu dalam keadaan mabuk, aku bangun, seperti bunga"). Selama bertahun-tahun, setelah mengetahui kekecewaan pahit di depan pribadi, penyair mengungkapkan perasaannya yang menghina wanita korup, dengan sinis menganggap cinta itu sendiri tidak lebih dari ilusi ("hidup kita adalah seprai dan tempat tidur"). Yesenin sendiri menganggap "Motif Persia" sebagai puncak dari lirik cintanya, dimana perjalanan penyair ke Batumi membekas.
Perlu dicatat banyak motif filosofis dalam puisi Yesenin. Pekerjaan awal mereka bersinar dengan rasa kepenuhan hidup, kesadaran yang akurat tentang tempat mereka di dalamnya dan makna keberadaan. Pahlawan liris menemukannya dalam kesatuan dengan alam, menyebut dirinya seorang gembala, yang "kamarnya adalah batas dari ladang yang tidak stabil". Dia sadar akan cepatnya layu kehidupan (“semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih”), dan dari sini liriknya diwarnai dengan sedikit kesedihan.
Yang menarik adalah tema "Tuhan, alam, manusia dalam puisi Yesenin".
Asal usul motif Kristiani di Yesenin harus dicari di masa kecilnya. Kakek-neneknya adalah orang-orang yang sangat religius dan menanamkan dalam diri cucu mereka sikap hormat yang sama terhadap Sang Pencipta.
Penyair mencari dan menemukan analogi pengorbanan penebusan dalam fenomena alam ("angin perencana ... mencium bisul merah di semak rowan kepada Kristus yang tak terlihat", "pada hari matahari terbenam, pengorbanan menebus semua dosa ").
Tuhan Yesenin tinggal di Rus yang sangat tua dan keluar itu, di mana "hamparan kubis disiram dengan air merah saat matahari terbit". Penyair melihat pencipta pertama-tama dalam ciptaan - dunia sekitarnya. Tuhan, alam, manusia dalam puisi Yesenin selalu berinteraksi.
Tetapi penyair itu tidak selalu menjadi peziarah yang rendah hati. Dalam satu periode, dia muncul serangkaian puisi ateis yang memberontak. Ini karena kepercayaan dan penerimaannya terhadap ideologi komunis baru. Pahlawan liris bahkan menantang Sang Pencipta, berjanji untuk menciptakan masyarakat baru tanpa membutuhkan Tuhan, "kota Inonia, tempat dewa kehidupan hidup". Tetapi periode seperti itu berumur pendek, segera pahlawan liris itu kembali menyebut dirinya "biksu yang rendah hati", berdoa untuk guncangan dan kawanan.
Tak jarang penyair menggambarkan pahlawannya sebagai pengembara yang berjalan di sepanjang jalan, atau sebagai tamu dalam kehidupan ini (“setiap pengembara di dunia akan lewat, masuk dan keluar rumah lagi”). Dalam banyak karyanya, Yesenin menyinggung antitesis "masa muda - kedewasaan" ("Hutan emas menghalangi ..."). Dia sering berpikir tentang kematian dan melihatnya sebagai akhir yang wajar bagi semua orang ("Saya datang ke bumi ini untuk meninggalkannya secepat mungkin"). Setiap orang dapat mengetahui arti keberadaannya dengan menemukan tempatnya dalam triad "Tuhan - alam - manusia". Dalam puisi Yesenin, alam adalah penghubung utama tandem ini, dan kunci kebahagiaan adalah harmoni dengannya.
Itu adalah kuil untuk penyair, dan orang di dalamnya pasti seorang peziarah ("Saya berdoa untuk aly fajar, saya menerima komuni di tepi sungai"). Secara umum, tema Yang Maha Kuasa dan tema alam dalam puisi Yesenin sangat berkaitan satu sama lain sehingga tidak ada garis peralihan yang jelas.
Alam juga merupakan karakter utama dari semua karya. Dia menjalani kehidupan yang bersemangat dan dinamis. Sangat sering penulis menggunakan metode peniruan (anak maple menghisap ambing hijau, kuda betina musim gugur merah menggaruk surai emasnya, badai salju menangis seperti biola gipsi, ceri burung tidur di jubah putih, pohon pinus diikat dengan selendang putih).
Gambar paling favorit adalah birch, maple, moon, fajar. Yesenin adalah penulis dari apa yang disebut romansa kayu antara gadis birch dan pria maple.
Sebagai contoh dari kesadaran makhluk yang halus dan pada saat yang sama sederhana, seseorang dapat mempertimbangkan ayat "Birch". Sejak zaman kuno, pohon ini telah dianggap sebagai simbol gadis Rusia dan Rusia sendiri, oleh karena itu Yesenin berinvestasi dalam pekerjaan ini. arti yang dalam. Kelembutan dengan sebagian kecil alam berkembang menjadi kekaguman akan keindahan tanah Rusia yang luas. Dalam hal-hal biasa sehari-hari (salju, pohon birch, dahan), penulis mengajarkan untuk melihat lebih banyak. Efek ini dicapai dengan bantuan perbandingan (salju - perak), metafora (kepingan salju terbakar, cabang taburan fajar). Gambaran yang sederhana dan mudah dipahami membuat puisi Yesenin "Birch" sangat mirip dengan puisi rakyat, dan ini adalah pujian tertinggi bagi penyair mana pun.
Perlu dicatat bahwa dalam puisi Yesenin seseorang dapat dengan jelas merasakan sedikit kesedihan "atas hamparan soba", dan terkadang kerinduan yang menyakitkan bahkan untuk mengagumi tanah airnya. Kemungkinan besar, penyair meramalkan nasib tragis Tanah Air-Rus-nya, yang di masa depan "masih akan hidup, menari dan menangis di pagar". Pembaca tanpa sadar menyampaikan rasa kasihan pada semua makhluk hidup, karena, terlepas dari keindahannya, semua yang ada di sekitarnya benar-benar cepat berlalu, dan penulis berduka sebelumnya: "Lagu sedih, kamu adalah rasa sakit Rusia."
Yang juga patut diperhatikan adalah beberapa fitur khas gaya penyair.
Yesenin adalah raja metafora. Dia dengan terampil mengemas kata-kata yang luas menjadi beberapa kata sehingga setiap puisi penuh dengan figur puitis yang cerah ("alis hitam malam menggembung", "matahari terbenam dengan tenang berenang di sepanjang kolam seperti angsa merah", "sekawanan gagak di atap melayani kebaktian ke bintang").
Kedekatan puisi Yesenin dengan cerita rakyat memberi kesan bahwa beberapa puisinya adalah puisi rakyat. Mereka sangat mudah disesuaikan dengan musik.
Berkat fitur-fitur ini dunia seni penyair "Rus kayu" puisinya tidak bisa disamakan dengan yang lain. Cinta tanpa pamrih untuk Tanah Air, yang berasal dari ladang Ryazan dan berakhir di luar angkasa, tidak bisa tidak menaklukkannya. Inti dari tema "Tuhan - alam - manusia" dalam puisi Yesenin dapat diringkas dengan kata-katanya sendiri: "Menurut saya: betapa indahnya bumi dan manusia di atasnya ..."
Dari surat Yesenin 1911-1913 muncul Kehidupan yang sulit penyair pemula, kematangan spiritualnya. Semua itu tercermin dalam dunia puitis liriknya pada tahun 1910-1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Di sini cintanya untuk semua makhluk hidup, untuk kehidupan, untuk tanah airnya diungkapkan. Alam sekitarnya secara khusus menyetel penyair dengan cara ini ("Cahaya merah fajar menyinari danau ...", "Banjir dalam asap ...", "Birch", "Malam musim semi", "Malam", "Matahari terbit ”, “Musim dingin bernyanyi - menghantui ... "," Bintang "," Malam gelap, tidak bisa tidur ... ", dll.).
Sejak syair pertama, puisi Yesenin memuat tema ibu pertiwi dan revolusi. Sejak Januari 1914, puisi Yesenin muncul di media cetak ("Birch", "Blacksmith", dll.). “Pada bulan Desember, dia berhenti dari pekerjaannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada puisi, menulis sepanjang hari,” kenang Izryadnova. Dunia puitis menjadi gambar yang lebih kompleks, multidimensi, alkitabiah dan motif Kristen. Pada tahun 1913, dalam sepucuk surat kepada Panfilov, dia menulis: "Grisha, saat ini saya sedang membaca Injil dan saya menemukan banyak hal baru untuk saya." Belakangan, penyair itu mencatat: “Keraguan agama mengunjungi saya lebih awal. Sebagai seorang anak, saya mengalami transisi yang sangat mendadak: sekarang sekelompok doa, sekarang kenakalan luar biasa, hingga penistaan. Dan kemudian dalam pekerjaan saya ada garis-garis seperti itu.
Pada bulan Maret 1915, Yesenin tiba di Petrograd, bertemu dengan Blok, yang sangat menghargai puisi "segar, bersih, gencar", meskipun puisi "bertele-tele" dari "penyair-nugget petani berbakat", membantunya, memperkenalkannya kepada penulis dan penerbit. Dalam sepucuk surat kepada Nikolai Klyuev, Yesenin melaporkan: “Puisi saya di St. Petersburg berhasil. Dari 60, 51 diterima. Di tahun yang sama, Yesenin bergabung dengan kelompok penyair "petani" Krasa.
Yesenin menjadi terkenal, dia diundang ke malam puisi dan salon sastra. M. Gorky menulis kepada R. Rolland: “Kota bertemu dengannya dengan kekaguman yang sama seperti pelahap bertemu stroberi di bulan Januari. Puisi-puisinya mulai dipuji, secara berlebihan dan tidak tulus, karena orang munafik dan orang yang iri tahu bagaimana memuji.
Pada awal 1916, buku pertama Yesenin, Radunitsa, diterbitkan. Pada judulnya, isi sebagian besar puisi (1910-1915) dan pemilihannya terlihat ketergantungan Yesenin pada mood dan selera masyarakat.
Karya Yesenin tahun 1914-1917 tampak kompleks dan kontradiktif ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Us", "Jesus the Baby", "Dove" dan puisi lainnya). Karya-karya ini mewakili konsepsi puitisnya tentang dunia dan manusia. Dasar alam semesta Yesenin adalah gubuk dengan segala atributnya. Dalam buku “The Keys of Mary” (1918), penyair menulis: “Gubuk orang biasa adalah simbol konsep dan sikap terhadap dunia, dikembangkan bahkan sebelum dia oleh ayah dan leluhurnya, yang menaklukkan yang tidak berwujud dan jauh. dunia dengan menyamakan hal-hal dengan perapian lembut mereka. Gubuk-gubuk yang dikelilingi pekarangan, dipagari dengan pagar pial dan “dihubungkan” satu sama lain oleh jalan, membentuk desa. Dan desa, dibatasi oleh pinggiran, adalah Yeseninskaya Rus, yang terputus dari dunia besar oleh hutan dan rawa, "hilang ... di Mordva dan Chud". Dan selanjutnya:
Tidak melihat akhir dan akhir Hanya mata biru yang menyebalkan ...
Belakangan, Yesenin berkata: "Saya akan meminta para pembaca untuk memperlakukan semua Yesus saya, Bunda Allah dan Mykols, seolah-olah mereka luar biasa dalam puisi." Pahlawan lirik itu berdoa kepada "bumi berasap", "ke fajar merah", "ke guncangan dan tumpukan jerami", dia memuja tanah air: "Lirik saya," kata Yesenin kemudian, "hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan ibu pertiwi adalah hal utama dalam pekerjaan saya.
Dalam dunia puitis pra-revolusioner Yesenin, Rus' memiliki banyak wajah: "bijaksana dan lembut", rendah hati dan kejam, miskin dan ceria, merayakan "liburan kemenangan". Dalam puisi "Kamu tidak percaya pada Tuhanku ..." (1916), penyair menyebut Rus' - "putri yang mengantuk", yang terletak "di pantai berkabut", dengan "iman yang gembira", yang kepadanya dia sendiri sekarang berkomitmen. Dalam puisi "Clouds from the Colt ..." (1916), penyair tampaknya meramalkan revolusi - "transformasi" Rusia melalui "siksaan dan salib", dan perang saudara.
Dan di bumi dan di surga, Yesenin hanya mengontraskan yang baik dan yang jahat, "bersih" dan "tidak murni". Bersama dengan Tuhan dan hamba-Nya, surgawi dan duniawi, Yesenin pada tahun 1914-1918 memiliki kemungkinan "roh jahat": hutan, air, dan rumah tangga. Nasib buruk, seperti yang dipikirkan penyair, juga menyentuh tanah airnya, meninggalkan bekas pada citranya:
Anda tidak percaya pada tuhan saya Rusia, tanah airku! Anda, seperti penyihir, memberi ukuran, Dan aku seperti anak tirimu.
Tetapi bahkan di tahun-tahun pra-revolusioner ini, penyair percaya bahwa lingkaran setan akan dipatahkan. Dia percaya karena dia menganggap semua orang sebagai "kerabat dekat": itu berarti saatnya harus tiba ketika semua orang akan menjadi "saudara".
Desa Yesenin.ppt
gambar Tanah Air.ppt
Tema ibu pertiwi dalam puisi S. Yesenin dan A. Blok
Buku puisi pertama Yesenin "Radunitsa" muncul pada tahun 1916 ketika Memblokir sudah menjadi penyair terkenal. Kira-kira pada waktu yang sama, Yesenin dan Blok bertemu, yang entri detailnya ditinggalkan Blok di buku hariannya. Dia ingat cerita tentang burbot yang diceritakan Yesenin. Burbots, melihat bulan bersinar melalui es, menempel pada es untuk menyedotnya dan "memancar ke bulan". Sepertinya Memblokir sebuah alegori metode kreatif Yesenin. Dia menulis dalam buku hariannya: Gambar kreativitas: ambil, gigit. Berbicara tentang puisi Blok, Yesenin mencatat di dalamnya "romantisme Belanda". Ia mengacu pada cerita Blok tentang duel dua pegulat. Yang pertama adalah "kelas berat Rusia yang menjijikkan", dan yang kedua adalah seorang Belanda yang sistem ototnya adalah "mekanisme yang sempurna" Tampaknya kedua penyair ini memiliki kesamaan? Cukup membandingkan puisi Blok "Rus" Dengan "Rus" Yesenin, dan kesamaan akan menjadi jelas. "Rus" Blok ditulis pada tahun 1906, dan " Rusia" Yesenin - pada tahun 1914, selama perang. Tapi betapa miripnya sistem kiasan dari puisi-puisi ini.
Rus' dikelilingi oleh sungai Dan dikelilingi oleh alam liar, Dengan rawa dan derek, Dan dengan mata mendung dari seorang penyihir...
Blokir tulisan. Dan di Yesenin kita membaca: "Kekuatan najis mencengkeram kita ... Tidak peduli lubang apa itu, ada penyihir di mana-mana." Tapi ada perbedaan. Blok terbatas pada apa yang memberi gambaran tentang Rus', yang menggambarkan dunia magis dan padat. Dan Yesenin dalam puisinya berbicara tentang kesulitan hidup masyarakat, mengenang para petani yang berakhir di garis depan perang yang jauh. Di bab terakhir Yesenin's "Rus" ada identifikasi pahlawan liris puisi itu dengan rakyatnya, negaranya.
Sergei Yesenin dan Alexander Blok adalah dua penulis lirik hebat di awal abad ini. Keduanya berperan aktif dalam perjuangan sastra pada masanya, berdampingan dengan berbagai tren seni. Maka perbedaan ini mungkin tampak signifikan, tetapi hari ini kita melihat bagaimana Blok dan Yesenin melampaui arus sastra mana pun. Kita tidak mengingat Blok Simbolis dan Esenin Imagist, tetapi Simbolisme dan Imagisme sebagai tahapan dalam perjalanan para penyair ini. Waktu mendekatkan Blok dan Yesenin, dan kesamaan dalam pekerjaan mereka menjadi nyata. Dan yang paling penting fitur umum mereka punya cinta tanah air.
Sebutkan tema dan motif lirik awal Yesenin. Apa inovasi puisinya?
Inovasi estetika Yesenin terwujud dalam banyak ciri karya puitisnya. Suara penyair Yesenin sebagian besar adalah suara seorang petani yang bekerja di tanah dan hidup dalam kesatuan yang erat dengan alam, seorang Kristen yang berjalan di jalan pencarian spiritual yang sulit. Penyair memperkenalkan sudut pandang ini ke dalam sastra lebih pasti daripada siapa pun sebelumnya.
Kehidupan tanah air, sifatnya, cinta, perhatian, dan perbuatan orang - semua ini menjadi subjek puisi awal Yesenin. Terlepas dari kenyataan bahwa perubahan nasib yang dramatis, suasana hati yang cemas memasuki puisi Yesenin pada tahap awal, nada yang cerah dan meneguhkan hidup masih berlaku.
O Rus', bidang merah tua Dan biru yang jatuh ke sungai,
Saya suka kegembiraan dan rasa sakit Danau Anda melankolis.
(“Drog yang dipahat bernyanyi…”)
Kesenian rakyat, bersama dengan karya klasik, adalah sumber terpenting puisi Yesenin. Bahkan puisi Yesenin, yang secara tematis mirip dengan puisi klasik, didasarkan pada sistem ekspresi figuratif yang sangat orisinal. Misalnya, puisi "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah ..." secara tematis mirip dengan puisi Pushkin "Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin ...".
Puisi Yesenin terdengar, seperti puisi Pushkin, perpisahan yang mencerahkan dengan sedih kepada kekasihnya. Palet kiasan Yesenin benar-benar unik:
... Dengan setumpuk rambut oatmeal Anda Anda meninggalkan saya selamanya.
Dengan jus berry merah di kulit,
Lembut, cantik, kamu seperti matahari terbenam merah jambu Dan, seperti salju, bersinar dan cerah.
Butir matamu hancur, layu,
Nama tipis itu meleleh seperti suara.
Namun tetap berada di lipatan selendang kusut Bau madu dari tangan tak berdosa.
Di saat-saat tenang, saat fajar menyingsing di atap,
Seperti anak kucing, ia mencuci mulutnya dengan cakarnya,
Saya mendengar pembicaraan lemah lembut tentang Anda Sarang madu air bernyanyi bersama angin.
Gambarannya begitu integral, tulisannya begitu padat, sehingga tampaknya sangat sulit untuk mengutip bagian yang dikutip secara selektif tanpa bahaya merusak satu pun kesan yang hidup. Yesenin mewujudkan prinsip pandangan dunia seseorang, yang hubungannya dengan kehidupan bumi bersifat organik, seperti bernafas - tidak berwujud, tidak dikendalikan, namun tetap memberi kehidupan.
S. Yesenin dengan puisi-puisinya mengungkapkan perlunya semangat rakyat dalam berkreasi dan menyetujui kreativitas sebagai muatan utama kehidupan masyarakat. Ide-ide dari sebagian besar karyanya dapat diakses tanpa merendahkan, citra biasanya cerah tanpa kepura-puraan. Posisi moral penyair paling konsisten dengan sehat titik populer penglihatan.
Yesenin awal memiliki banyak puisi berdasarkan estetika dan citra religius. Namun dengan segala pelarian dan aspirasi, "roh" dalam puisi Yesenin bertumpu pada dominasi nyata dari "cakrawala" sejarah nasional:
Jika tentara suci berteriak:
"Lempar kamu Rus', hiduplah di surga!"
Saya akan berkata: “Tidak perlu surga,
Beri aku negaraku."
(“Astaga, Rus', sayangku…”)
Penyair dengan hati-hati menangkap detail kehidupan rumah tangga pedesaan (puisi "Di Rumah"), puisinya tentang hewan dijiwai dengan perasaan cinta dan kasih sayang untuk "saudara kecil kita": "Sapi", "Rubah", "Lagu dari Anjing". Sifat tanah air dalam segala keanekaragamannya yang tak terbatas adalah palet penyair, memberinya warna, suara, bau, objek kekaguman kreatif, lawan bicara dalam penalaran.
