rumah › Ban dan roda › Lev Bakst. "Potret Zinaida Gippius" (1906)

Lev Bakst. "Potret Zinaida Gippius" (1906)

Karya "dewasa" pertama Leon Bakst adalah ilustrasi untuk buku anak-anak. Kemudian dia menjadi pelukis potret terkenal dan seorang dekorator teater revolusioner, seorang seniman yang "memabuk Paris", dan seorang desainer yang biaya kuliahnya $2.000 di Amerika pada tahun 1920-an.

Guru seni di keluarga kekaisaran

Leon Bakst lahir pada tahun 1866 di Grodno dari sebuah keluarga Yahudi. Saat lahir, dia bernama Leib-Chaim Rosenberg. Ketika keluarganya pindah ke ibu kota, bocah lelaki itu sering mengunjungi kakeknya, seorang penjahit yang modis, di sebuah apartemen tua yang elegan di tengah-tengah St. Leon Bakst banyak membaca, mementaskan anak-anak pertunjukan boneka dan mendengarkan cerita orang tua dan kakek tentang teater. Sejak kecil, Bakst juga gemar menggambar. Ayahnya menunjukkan gambarnya kepada pematung Mark Antokolsky, yang menasihati bocah itu untuk belajar melukis.

Leon Bakst masuk Akademi Seni sebagai sukarelawan, tetapi tidak lulus darinya. Dia mengambil pelajaran dari Alexandre Benois dan bekerja paruh waktu membuat ilustrasi untuk buku anak-anak. Pada pameran pertama karyanya pada tahun 1889, Leib-Chaim Rosenberg menggunakan nama samaran Leon Bakst.

Pada tahun 1893 Bakst berangkat ke Paris. Di sini ia terus belajar melukis, dan lukisan menjadi satu-satunya sumber penghasilan seniman muda itu. Bakst menulis dalam sebuah surat kepada seorang teman: “Penjual lukisan dengan lancang mengambil sketsa terbaik saya untuk mendapatkan uang”.

Dalam salah satu kunjungannya ke St. Petersburg, Leon Bakst mulai mengunjungi lingkaran Alexander Benois. Itu termasuk seniman, penulis, dan pecinta seni, yang kemudian membentuk asosiasi artistik "Dunia Seni". Ketika World of Art mulai menerbitkan majalahnya sendiri, Bakst mengepalai departemen seni. Segera dia diundang adipati Vladimir Alexandrovich - untuk memberikan pelajaran menggambar kepada anak-anak.

Pada awal 1910-an, Leon Bakst membuat seluruh galeri potret orang-orang sezamannya - Philip Malyavin dan Vasily Rozanov, Zinaida Gippius dan Jean Cocteau, Sergei Diaghilev, dan Isadora Duncan.

“Bakst yang berambut merah dan pintar menolak untuk menulis saya begitu saja, dia membutuhkan saya untuk bersemangat ke ekstasi! Untuk melakukan ini, dia membawa temannya dari kantor redaksi majalah World of Art, yang telah memakan sepuluh anjing dalam hal kemampuan untuk menghidupkan kembali dan menceritakan kisah dan anekdot yang cerdas, kemudian Bakst harimau pemangsa, mengedipkan matanya, menyelinap. pada saya, meraih kuasnya.
Andrey Bely

Leon Bakst menciptakan sejumlah lanskap dan potret anak-anak, lukisan mistis "Ancient Horror" dan "Elysium". TENTANG lukisan terkenal"Makan malam" Vasily Rozanov menulis: "Sebuah dekaden gaya akhir abad ini, hitam dan putih, kurus seperti cerpelai, dengan senyum misterius ala Gioconda makan jeruk".

Leon Bakst. Horor kuno. 1908. Museum Negara Rusia

Leon Bakst. Makan malam. 1902. Museum Negara Rusia

Leon Bakst. Elisium. 1906. Galeri Negara Tretyakov

"Paris benar-benar mabuk di Bakst"

Pada tahun 1903, Leon Bakst pertama kali menciptakan pemandangan untuk lakon dan sketsa kostum teater. Koreografer bersaudara Nikolai dan Sergei Legates dari St. Petersburg Imperial Troupe meminta seniman untuk mendesain balet mereka The Doll Fairy. Alexander Benois kemudian mengenang peristiwa ini: "Dari langkah pertama, Bakst mengambil posisi dominan dan sejak itu dia tetap menjadi satu-satunya dan tak tertandingi".

Pada tahun yang sama, artis menikah - Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov menyetujui pernikahan itu dengan satu syarat: Bakst harus pindah agama. Seniman itu beralih ke Lutheranisme. Pada tahun 1907, pasangan itu putus, dan Bakst - sekarang menjadi miliknya nama keluarga resmi diubah lagi menjadi Yudaisme. Untuk ini, dia diusir dari St. Petersburg: pada tahun-tahun itu, tidak semua orang Yahudi berhak tinggal di ibu kota.

Leon Bakst pergi ke Yunani - bersama artis Valentin Serov. Dia membuat sketsa lanskap dan sketsa Mediterania di sana, yang kemudian menjadi penggalan pemandangan teater baru.

Sejak 1910, Leon Bakst kembali menetap di Paris. Selama tahun-tahun ini, dia mendapatkan ketenaran dunia nyata untuk pemandangan teatrikalnya - banyak, berlapis-lapis, dan menakjubkan. Dia merancang balet Diaghilev untuk Musim Rusia Parisnya - Cleopatra, Scheherazade, Karnaval, dan Narcissus.

Menurut sketsanya, kostum dijahit untuk seniman Teater Kekaisaran - Vaslav dan Bronislava Nizhinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst juga berkolaborasi dengan perusahaan teater perintis Ida Rubinstein. Seniman dengan hati-hati memikirkan detail kostum, warna dan polanya, yang selama tarian menekankan plastisitas dan fleksibilitas para aktor. Kritikus seni Mstislav Dobuzhinsky menulis: "dia dikenali dan "dimahkotai" oleh Paris yang halus dan berubah-ubah", dan Andrey Levinson - "Paris benar-benar mabuk di Bakst".

Leon Bakst. Desain kostum untuk Sylvia untuk produksi Teater Mariinsky. 1901. Museum Negara Rusia

Leon Bakst. Desain kostum Firebird untuk perusahaan Sergei Diaghilev. 1910. Pusat Negara museum teater dinamai A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Desain kostum Salome untuk pertunjukan pribadi oleh Ida Rubinstein. 1908. Galeri Negara Tretyakov

Leon Bakst. Sketsa kostum "Assyro-Mesir" untuk Tamara Karsavina. 1907. Museum Negara Rusia

Perancang busana terkenal dunia

Ibukota Prancis dianut oleh mode untuk segala sesuatu yang oriental dan Rusia, dan ini adalah gaung musim Rusia. Sorban dan wig, syal, dan gaun yang mengingatkan pada kostum aktor muncul di toko-toko. Leon Bakst mendesain interior dan aksesori, furnitur dan perkakas, perhiasan dan bahkan mobil. Selama tahun-tahun ini ia menjadi salah satu desainer paling populer di Paris. Maximilian Voloshin menulis tentang artis tersebut: “Bakst berhasil menangkap keberanian Paris yang menguasai mode, dan pengaruhnya sekarang terasa di mana-mana di Paris - baik dalam pakaian wanita maupun di pameran seni”.

Sebuah buku tentang karya Bakst diterbitkan di Paris, dan pemerintah Prancis menganugerahinya Order of the Legion of Honor. Artis menerbitkan artikelnya tentang seni kontemporer, banyak difoto, tulis novel otobiografi dan memberi kuliah tentang seni kontemporer di Rusia, Amerika, dan Eropa.

Leon Bakst juga mendesain kain. Setelah musim Rusia, toko Prancis yang mahal mulai menjual kain Odalisque dan Scheherazade. Untuk couturier Paris Paul Poiret, Bakst menciptakan ornamen asli dan pola yang canggih. Kain Bakst populer tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Amerika. Salah satu yang terakhir proyek kreatif di seluruh dunia artis terkenal menjadi seratus sketsa kain untuk produksi massal.

Lev Bakst. "Potret Zinaida Gippius" (1906)
Kertas, pensil, optimis. 54x44 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia

Potret grafis yang dibuat di atas kertas. Seniman itu menggunakan pensil, menggunakan sanguin. Apalagi lembaran kertas itu direkatkan. Intinya adalah bahwa Zinaida Nikolaevna memiliki sosok yang benar-benar luar biasa, kaki yang luar biasa sangat luar biasa, dan oleh karena itu dia dapat membuat kaki panjang dan tak berujung yang ingin ditunjukkan Bakst, hanya dengan menempelkan lebih banyak kertas.
Potret itu memalukan, mulai dari kostum dan diakhiri dengan pose yang sangat tidak senonoh.
Gippius mengenakan kostum anak laki-laki, ini kostum Lord Pumplerob kecil - sebuah cerita yang ditulis oleh penulis Anglo-Amerika Bardned pada tahun 1886. Dan menjadi sangat dikenal luas pada tahun 1888, telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Secara umum, cerita ini diterjemahkan ke dalam 17 bahasa asing.

Pahlawannya adalah seorang anak laki-laki, seorang Amerika berusia tujuh tahun, seorang Republikan yang setia, sangat cerdas dan perbuatan mulia dan pikiran tentang seorang anak yang, atas kehendak takdir, berakhir di Inggris. Terlebih lagi, yang ternyata adalah seorang bangsawan sejak lahir, berperilaku demokratis dan ramah.

Jadi, dia adalah seorang anak laki-laki berambut emas yang muncul di hadapan para pembaca, di hadapan kakek-tuannya, dia muncul dengan setelan beludru hitam, celana pendek, kemeja dengan jabot renda, dan mode ini, dia kemudian menjadi wabah yang luar biasa, anak-anak yang mobile dan emosional - anak laki-laki sepanjang akhir abad kesembilan belas.

Jadi, fakta bahwa Zinaida Nikolaevna mencoba kostum ini, yang sangat cocok untuknya, juga memiliki unsur ironi dan provokasi dalam hal ini.

Zinaida Gippius mendedikasikan dua soneta untuk Bakst.
I. Keselamatan

Kami menilai, terkadang kami berbicara dengan sangat indah,
Dan sepertinya kekuatan besar telah diberikan kepada kita.
Kami berkhotbah, kami mabuk dengan diri kami sendiri,
Dan kami memanggil semua orang kepada kami dengan tegas dan berwibawa.
Sial bagi kami: kami berada di jalan yang berbahaya.
Ditakdirkan untuk tetap diam sebelum kesedihan orang lain, -
Kami sangat tidak berdaya, sangat menyedihkan dan lucu
Ketika kita mencoba membantu orang lain dengan sia-sia.

Penghiburan dalam kesedihan, hanya dia yang akan membantu
Yang gembira dan sederhana dan percaya tanpa henti,
Bahwa hidup itu menyenangkan, bahwa semuanya diberkati;
Yang mencintai tanpa kerinduan dan hidup seperti anak kecil.
Saya dengan rendah hati tunduk pada kekuatan sejati;
Kami tidak menyelamatkan dunia: cinta akan menyelamatkannya.

Kami terbiasa menghargai satu hal yang tidak jelas.
Dalam simpul kusut, dengan beberapa gairah palsu,
Kami mencari seluk-beluk, tidak percaya apa yang mungkin
Kehebatan dengan kesederhanaan dalam jiwa menyatu.
Tapi segala sesuatu yang sulit itu menyedihkan, mematikan, dan kasar;
Dan jiwa halus sesederhana utas ini.

Artikel ini ditambahkan secara otomatis dari komunitas

“Dia disebut-sebut sebagai seorang provinsial yang naik ke salon sastra di Paris,
jahat, sombong, pintar, mementingkan diri sendiri.
Selain "pintar", semuanya salah, mungkin jahat,
Ya, tidak sejauh, tidak dalam gaya, seperti anggapan umum.
Bangga tidak lebih dari mereka yang tahu nilai mereka sendiri.
Sombong - tidak, sama sekali tidak dengan cara yang buruk.
Tapi, tentu saja, dia tahu berat jenisnya…”,
- Istri Bunin akan menulis nanti di memoarnya.
"Keunikan Zinaida Gippius"
Jadi Alexander Blok menelepon
kombinasi kepribadian dan puisi yang benar-benar unik.

Berdyaev menulis tentang dia dalam otobiografinya Pengetahuan Diri: “Saya menganggap Zinaida Nikolaevna sangat orang yang luar biasa tapi juga sangat menyakitkan. Saya selalu dikejutkan oleh sikap dinginnya yang berbelit-belit. Itu tidak memiliki kehangatan manusia. Jelas ada campuran sifat feminin dan maskulin, dan sulit untuk menentukan mana yang lebih kuat. Ada penderitaan yang nyata. Zinaida Nikolaevna pada dasarnya adalah orang yang tidak bahagia.

Dia disebut "penyihir" dan "Setan", mereka menyanyikan bakat sastranya dan memanggilnya "Madonna dekaden", mereka takut padanya dan memujanya. Kecantikan bermata hijau, Amazon yang gagah dengan sabit ke lantai, sosok ramping dan lingkaran rambut cerah, menggoda penggemarnya dengan kata-kata pedas dan petunjuk pedas. Wanita sekuler St. Petersburg, tenang dalam pernikahannya, pemilik salon terkenal di St. Seorang pendebat yang tak kenal lelah dan penyelenggara diskusi filosofis-sastra dan politik-sejarah yang penuh badai setiap hari. Semua ini dia - Zinaida Gippius.
Menentang publik, bahkan sepuluh tahun setelah pernikahannya dengan Merezhkovsky, dia muncul di depan umum dengan sabit - tanda keperawanan yang digarisbawahi. Secara umum, dia membiarkan dirinya melakukan segala sesuatu yang dilarang untuk yang lain. Misalnya, dia mengenakan pakaian pria (yang ini menggambarkannya potret terkenal Lev Bakst) atau menjahit gaun untuk dirinya sendiri, yang dilihat orang yang lewat dengan bingung dan ngeri baik di St. Petersburg maupun di Paris, jelas menggunakan kosmetik dengan tidak senonoh - dia mengoleskan lapisan tebal bubuk berwarna bata pada kulit putih halus. Dan pada tahun 1905, jauh sebelum Coco Chanel, dia membuatnya potongan rambut pendek. - Lihat lebih lanjut di: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Melalui jalan menuju hutan, dalam kenyamanan sambutan,
Basah kuyup di bawah sinar matahari dan teduh,
Benangnya jaring laba-laba, elastis dan bersih,
tergantung di langit; dan gemetar tak terlihat
Angin mengguncang benang, mencoba putus dengan sia-sia;
Itu kuat, tipis, transparan dan sederhana.
Kekosongan hidup dipotong ke langit
Garis berkilau - string multi-warna.
Kami terbiasa menghargai satu hal yang tidak jelas.
Dalam simpul kusut, dengan beberapa gairah palsu,
Kami mencari seluk-beluk, tidak percaya apa yang mungkin
Kehebatan dengan kesederhanaan dalam jiwa menyatu.
Tapi segala sesuatu yang sulit itu menyedihkan, mematikan, dan kasar;
Dan jiwa halus sesederhana utas ini ...
Zinaida GIPPIUS

Desas-desus, gosip, legenda berkerumun di sekelilingnya, yang tidak hanya dikumpulkan oleh Gippius dengan senang hati, tetapi juga secara aktif berkembang biak. Dia sangat menyukai tipuan. Misalnya, dia menulis surat kepada suaminya dengan tulisan tangan yang berbeda, seolah-olah dari penggemar, di mana, tergantung situasinya, dia memarahi atau memujinya. Di kalangan intelektual dan artistik Zaman Perak Gippius terkenal karena khotbahnya tentang "uniseks androgini dan psikologis". Sergei Makovsky menulis tentang dia: "Dia adalah segalanya - "sebaliknya", menantang, tidak seperti orang lain .."

Hobi, cinta terjadi pada kedua pasangan (termasuk sesama jenis). Tetapi dengan Zinaida Nikolaevna, hal-hal tidak pernah melampaui ciuman. Gippius percaya bahwa hanya dalam ciuman kekasih setara, dan apa yang harus terjadi selanjutnya, seseorang pasti akan berdiri di atas yang lain. Dan Zinaida ini sama sekali tidak diizinkan. Baginya, hal terpenting selalu kesetaraan dan penyatuan jiwa - tetapi bukan tubuh. Semua ini memungkinkan untuk menyebut pernikahan Gippius dan Merezhkovsky sebagai "persatuan antara lesbian dan homoseksual". Surat-surat dilemparkan ke apartemen Merezhkovsky: "Aphrodite membalas dendam padamu dengan mengirimkan istrinya - seorang hermafrodit."

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890-an

L. Bakst, Potret

L.S. Bakst. Potret D.V. Filosofov. 1898

S.I. Vitkevich (Vitkatsi). Potret D.V. Filosofov. Juni 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius dan kritikus balet L.S. Volynsky. .

Pada akhir tahun 1890-an, Gippius berhubungan dekat dengan Baroness Inggris Elisabeth von Overbeck. Berasal dari keluarga orang Jerman Russified, Elizaveta von Overbeck berkolaborasi sebagai komposer dengan Merezhkovsky - dia menulis musik untuk tragedi Euripides dan Sophocles yang diterjemahkan olehnya, yang dipentaskan di Teater Alexandrinsky. Gippius mendedikasikan beberapa puisi untuk Elisabeth von Overbeck.

Hari ini namamu Saya akan bersembunyi
Dan dengan lantang - kepada orang lain - saya tidak akan menyebutkan namanya.
Tetapi Anda akan mendengar bahwa saya bersama Anda,
Sekali lagi Anda - satu - saya hidup.
Di langit basah, bintang lebih besar,
Gemetar - streaming - ujung-ujungnya.
Dan saya melihat ke dalam malam, dan hati saya ingat
Bahwa malam ini milikmu, milikmu!
Biarkan aku melihat mata sayangku lagi
Lihatlah kedalamannya - lebarnya - dan biru.
Hati duniawi di malam yang luar biasa
Dalam kesedihannya - oh, jangan pergi!
Dan semakin rakus, semakin mantap
Ini memanggil - satu - Anda.
Ambil hatiku di telapak tanganmu
Hangat - nyaman - nyaman, penuh kasih ...

Dari buku harian intim Gippius "Contes d amour" (1893) terlihat jelas bahwa dia menyukai pacaran dan tertarik pada beberapa pria, tetapi pada saat yang sama mereka menolaknya. "Dalam pikiranku, hasratku, dalam jiwaku - aku lebih seperti laki-laki, dalam tubuhku - aku lebih banyak wanita. Tapi mereka begitu menyatu sehingga aku tidak tahu apa-apa." Dia mencoba untuk masuk hubungan cinta dengan Dmitry Filosofov, pendamping Merezhkovskys, berdasarkan fakta bahwa dia adalah orang dengan keunggulan yang jelas wanita(dia adalah seorang homoseksual), dan dia sendiri memiliki ucapan karakter laki-laki. Secara alami, tidak ada hasil dari ini; Gippius menulis cerita tentang kegagalan ini dalam surat

Sepertinya dia masih perawan. Tetapi persatuan spiritual mereka selama lima puluh tahun dengan Dmitry Merezhkovsky memberi budaya dan sastra Rusia, mungkin, lebih banyak daripada jika mereka adalah pasangan suami istri tradisional. Kematiannya menyebabkan ledakan emosi. Mereka yang membenci Gippius datang untuk melihat sendiri bahwa dia sudah mati. Mereka yang menghormati dan menghargainya melihat dalam kematiannya akhir dari seluruh era ... Ivan Bunin, yang tidak pernah datang ke pemakaman - dia sangat takut akan kematian dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya - praktis tidak meninggalkan peti mati ... .1902

Saya menghormati Yang Tinggi
wasiatnya.
Untuk yang kesepian
Tidak ada kemenangan.
Tapi satu-satunya cara
Jiwa terbuka
Dan panggilan misterius itu
Seperti seruan perang
Suara, suara...
Tuhan pencerahan
Dia memberi kita sekarang;
Untuk prestasi -
Jalannya sempit
Biarkan yang berani
Tapi tidak berubah
Satu - bersama -
Dia menunjuk.
1902

Waktu memotong bunga dan tumbuhan
Di bagian paling bawah dari sabit mengkilap:
Buttercup cinta, aster kemuliaan...
Tapi akarnya utuh - di sana, di bawah tanah.

Hidup dan pikiranku, sangat jernih!
Kalian berdua adalah yang paling kejam bagiku:
Dengan akarnya kau merobek apa yang indah,
Dalam jiwa setelah Anda - tidak ada, tidak ada!
1903

Saya suka siklus roda gigi "Koleksi Galeri Tretyakov" dengan Ksenia Larina "Gema Moskow". Terkadang Anda bisa mendengarkan. Terkadang saya membaca versi teksnya di situs resmi stasiun radio tersebut. Tapi saya selalu belajar sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri.

Misalnya, di sini tentang Potret Bakst tahun 1906 tentang Zinaida Gippius. Apalagi saya sudah memposting puisi dan biografinya. Saatnya memposting potret.

Potret grafis yang dibuat di atas kertas. Seniman itu menggunakan pensil, menggunakan sanguin. Apalagi lembaran kertas itu direkatkan.
Awalnya adalah sketsa yang kemudian diselesaikan Bakst. Zinaida Nikolaevna memiliki sosok yang sangat luar biasa dan kaki yang luar biasa. Bakst bisa menunjukkan kakinya yang panjang dan tak berujung hanya dengan menempelkan beberapa kertas lagi.
Potret tersebut awalnya dianggap memalukan dan tidak senonoh karena kostum yang dikenakan Zinaida Gippius.
Ini adalah kostum Lord Pumplerob kecil, pahlawan dalam cerita yang ditulis oleh penulis Anglo-Amerika Bardned pada tahun 1886, yang telah diterjemahkan ke dalam 17 bahasa asing, termasuk bahasa Rusia.
Pahlawan dalam cerita ini adalah seorang Amerika berusia tujuh tahun, mantan Republikan yang setia, yang, atas kehendak takdir, berakhir di Inggris. Selain itu, bahkan setelah mengetahui bahwa dia adalah seorang bangsawan sejak lahir, sang pahlawan berperilaku demokratis dan bersahabat dengan semua orang.
Anak laki-laki berambut emas ini muncul di depan pembaca dan di depan kakek tuannya dengan setelan beludru hitam, celana pendek, kemeja dengan jabot renda, dan mode ini diikuti oleh anak laki-laki aktif sepanjang akhir abad ke-19. .
Fakta bahwa Zinaida Nikolaevna mencoba kostum serupa, yang sangat cocok untuknya, mengandung unsur ironi dan provokasi.
Potret Zinaida Gippius oleh Bakst masuk Galeri Tretyakov di tahun ke-20. Sebelumnya, itu ada dalam koleksi Sergei Alexandrovich Koussevitzky, seorang kolektor terkenal Moskow.
Koussevitzky adalah sosok yang sangat menonjol di kehidupan artistik Rusia pra-revolusioner: virtuoso bas ganda dan konduktor. Konduktornya istimewa. Programnya sebagian besar terdiri dari karya komposer Rusia kontemporer. Berkat dia, seluruh dunia mempelajari musik Scriabin, Rachmaninoff, Stravinsky, dan komposer kontemporer lainnya.
Berasal dari keluarga miskin, Koussevitzky menikahi Natalya Konstantinovna Ushkova, perwakilan dari pedagang yang sangat kaya dan dinasti Moskow yang dermawan. Dengan mahar yang dia terima, dia mengatur Rusia masyarakat musik, di mana banyak komposer Rusia kontemporer melihat cahaya untuk pertama kalinya.
Sergei Alexandrovich adalah pemopuler musik Rusia yang tak kenal lelah. Dia melanjutkan kegiatan mengumpulkan dan mempopulerkannya bahkan setelah emigrasi.
Sudah di Barat, ia mulai mengumpulkan koleksi, membantu seniman emigran Rusia. Secara khusus, dia memesan dekorasi rumahnya di Paris kepada Natalya Goncharova, yang sangat membantunya secara finansial. Dia berlindung di orkestra Boston sebagai sekretaris kenalannya dari Moskow, seorang dermawan dan kolektor, Henrietta Leopoldovna Girshman.
Kumpulan fokus halusnya (dia mengumpulkan potret tokoh musik) Dan kualitas tinggi bekerja.
Selain potret Gippius, koleksi ini termasuk "Rose" dan "Shadows of the Lagoon" karya Vrubel.

Ya, dan pada tahun 1901, Gippius mendedikasikan dua soneta yang luar biasa untuk Bakst:

DUA SONET
L. S. Bakst

I. Keselamatan

II. Sebuah utas

JIWA CERDAS (TENTANG BAKSTE)

Dan saya ingin - dan saya tidak ingin berbicara tentang Bakst sekarang. Saya menginginkannya karena semua orang memikirkannya akhir-akhir ini. Tapi, tentu saja, saya hanya bisa mengucapkan dua kata, seperseratus dari apa yang saya pikirkan dan ingat. Kebanyakan orang berbicara tentang seseorang ketika dia baru saja meninggal. Jadi diterima. Tapi aku tidak bisa. Saya berbicara tentang yang hidup, atau tentang yang sudah lama mati, biasa untuk mati. Dan kematian sudah dekat - itu harus menulari dengan keheningan. Tapi tidak menulari; dan tampaknya kebisingan kata-kata kita mengganggu almarhum.

Saya akan berbicara tentang Bakst secara singkat, diam-diam, setengah berbisik. Jauh dari menghitung nilai artistiknya — orang lain akan melakukannya pada waktunya — tidak, hanya tentang Bakst. Tentang Bakst - seorang pria. Lagi pula, bagaimanapun juga, saya akan mengulangi sampai akhir hidup saya, laki-laki dulu, artis nanti. Dalam menghadapi kematian, ini sangat jelas. Anda terutama memahami bahwa Anda bisa menjadi artis terhebat dan mati, dan tidak ada hati yang akan menyusut untuk Anda. Dan siapa yang tahu apakah ini saja yang berharga bagi almarhum, dan apakah dia benar-benar membutuhkan kekaguman dan pujian di akhirat?

Bakst dulu orang yang luar biasa dalam sifatnya yang hampir kekanak-kanakan, ceria dan baik hati kesederhanaan. Kelambatan dalam gerakannya dan dalam pidatonya terkadang memberinya semacam "kepentingan", atau lebih tepatnya, "kepentingan" yang tidak bersalah dari seorang anak sekolah; dia secara alami, secara alami, selalu tetap seperti anak sekolah. Miliknya jenis kesederhanaan menghilangkan kepura-puraannya, sedikit kepura-puraan, dan ini juga wajar baginya ... Tidak tertutup - dia, bagaimanapun, secara alami tertutup, tidak memiliki "jiwa terbuka lebar" Rusia yang jahat ini.

Teman-temannya dari Dunia Seni (Bakst adalah anggota lingkaran dekat mereka pada tahun 1898-1904) mengenalnya lebih baik dan lebih dekat daripada saya. Hampir semuanya masih hidup dan suatu saat mereka akan ingat, ceritakan tentang Kamerad Bakst, dengan "ketidaktoleranan" yang manis dan sangat diperlukan, tentang Bakst di masa lalu. Tapi saya ingin mencatat - dan sekarang - ciri-ciri yang terkadang diungkapkan kepada saya dalam suratnya, terkadang dalam percakapan yang tidak terduga; mereka layak untuk diperhatikan.

Apakah ada yang tahu bahwa Bakst tidak hanya besar dan berbakat, tetapi juga cerdas jiwa? Mereka tahu, tentu saja, tetapi mereka tidak tertarik: apakah mereka tertarik dengan pikiran artisnya? Dan penyair dengan senang hati dimaafkan karena kebodohan (apakah itu hanya kebodohan?), dan pada seorang seniman atau musisi bahkan merupakan kebiasaan untuk mendorongnya secara diam-diam. Entah bagaimana kebetulan seni dan pikiran yang hebat tidak cocok. Siapa yang tidak mengatakan ini, pikirnya. Karena itu, tidak ada minat pada pikiran artis.

Saya memiliki minat ini, dan saya menegaskan bahwa Bakst memiliki pikiran yang serius dan sangat halus. Saya tidak berbicara tentang kehalusan intuitif, tidak jarang pada seorang seniman, seorang seniman seharusnya, tetapi justru tentang kehalusan cerdas. Dia tidak pernah berpura-pura mengoceh metafisik panjang - mereka kemudian dengan gaya yang hebat - tetapi, saya ulangi: apakah itu surat yang tidak disengaja, apakah itu menit yang tidak disengaja dari percakapan serius, dan sekali lagi saya terkejut dengan pikiran, tepatnya pikiran , dari orang ini, sangat langka di antara orang bijak profesional.

Di Bakst, pria pintar jalan terbaik dia bergaul tidak hanya dengan artis, tetapi juga dengan anak sekolah yang ceria, siswa sekolah menengah, terkadang bijaksana, terkadang hanya ceria dan nakal. "Percakapan serius" kami sama sekali tidak menghalangi kami untuk kadang-kadang menciptakan semacam kesenangan bersama. Jadi, saya ingat, suatu hari kami memutuskan (Bakst datang secara kebetulan) untuk menulis cerita, dan segera mulai mengerjakannya. Temanya diberikan oleh Bakst, dan karena sangat ceria, kami, setelah berpikir sejenak, memutuskan untuk menulis dalam bahasa Prancis. Ceritanya keluar sama sekali tidak buruk: itu disebut "La cle". Saya menyesal kemudian bahwa saya telah menghilang di suatu tempat halaman terakhir. Sekarang, bagaimanapun, itu akan tetap hilang, sama seperti surat-surat Bakst dengan semua arsip saya telah hilang.

Secara konstan, pada tahun-tahun itu, kami juga bertemu di lingkaran intim saya, sangat sastra, tetapi di mana Bakst adalah tamu yang disambut. Dan dalam pekerjaan saya harus melihatnya dua atau tiga kali: ketika dia membuat potret saya dan ketika dia melakukannya, untuk kami, potret Andrei Bely.

Dia bekerja dengan gigih, keras, selalu tidak puas dengan dirinya sendiri. Bely, hampir habis, tiba-tiba berlumuran dan mulai lagi. Dan dengan saya ternyata lebih penasaran.

Saya tidak tahu mengapa - bengkelnya saat itu berada di lokasi kedutaan yang eksotis, baik Jepang atau Cina, di Kirochnaya. Di sana sesi kami berlangsung, hanya tiga atau empat, saya kira.

Potret itu hampir siap lagi, tetapi Bakst diam-diam tidak menyukainya. Apa masalahnya? Dia melihat dan melihat, berpikir dan berpikir - dan tiba-tiba dia mengambilnya dan memotongnya menjadi dua, secara horizontal.

- Apa yang sedang kamu lakukan?

Pendek, kamu lebih panjang. Kita harus menambahkan.

Dan, memang, "menambahkan saya", untuk seluruh strip. Potret ini seperti itu, dengan strip yang disisipkan, dan kemudian ada di pameran.

Ciri lain, yang tampaknya sama sekali tidak biasa bagi Bakst, dengan eksotisme, Parisianisme, dan "keangkuhan" eksternalnya: kelembutan terhadap alam, untuk bumi Rusia, hanya ke tanah, ke hutan desa, biasa, milik sendiri. Mungkin itu tidak ada dalam dirinya. dekade terakhir, dilupakan, terhapus (mungkin terhapus), tapi tetap saja - begitulah: lagipula, pernah dikatakan dengan ketulusan yang tak tertahankan dalam sepucuk surat kepada saya dari St. Petersburg di desa yang masih saya ingat.

Kami melihat dan berkorespondensi dengan Bakst secara berkala; terjadi, kehilangan satu sama lain selama bertahun-tahun. Ketidakhadiran saya yang sering di luar negeri berkontribusi pada hal ini, "Dunia Seni" akan segera berakhir; masa kejayaannya ada di belakangnya.

Entah bagaimana kembali ke St. Petersburg, saya mendengar: Bakst akan menikah. Lalu: Bakst menikah. Dan kemudian, setelah beberapa waktu: Bakst sakit. Saya bertanya kepada teman-temannya: apa yang sakit? Mereka sendiri tidak tahu atau tidak mengerti: semacam melankolis yang aneh, putus asa; dia sangat curiga, dan baginya masalah yang tidak diketahui menunggunya, karena dia masuk Kristen (ke Lutheranisme, untuk pernikahan, istrinya orang Rusia).

Teman-teman mengangkat bahu, menganggap kecurigaan ini, "keeksentrikan Levushka", hal-hal sepele. Lagi pula, hanya formalitas, alangkah baiknya jika dia adalah seorang "beriman"! Orang lain melihat di sini, mungkin, awal dari penyakit mental ... Tapi itu membawa saya, dan banyak dari kita, ke pemikiran yang sama sekali berbeda.

Dan ketika, pada tahun 906 atau tahun ke-7, di Paris, saya kebetulan melihat Bakst ceria, ceria, dibangkitkan, refleksi ini berupa kesimpulan yang jelas. Apa yang membangkitkan Bakst? Paris, jalan seni lebar, karya favorit, bintang sukses yang sedang naik daun? Lagipula, penaklukan Paris oleh Balet Rusia dimulai saat itu... Yah, tentu saja, tidak ada yang akan memberinya keceriaan dan keceriaan. Dan itu memberi Bakst, tapi memberi, menambah kehidupan pada yang hidup. Dan dia hidup kembali, keluar dari melankolisnya yang aneh, lebih awal: ketika dia mampu (setelah revolusi 05) untuk menghapus dari dirinya sendiri "formalitas" yang dipaksakan kekristenan padanya. Dia pulih secara fisiologis, kembali ke Yudaisme asalnya.

Bagaimana kenapa? Lagi pula, Bakst adalah orang Yahudi yang "tidak percaya" yang sama dengan orang Kristen yang tidak percaya? Dan bagaimana dengan agama?

Ternyata itu tidak masalah sama sekali. Inilah tanda kedalaman dan keutuhan Bakst-man. Kualitas dan kekuatan jalinan keberadaannya. Pria sejati- secara fisiologis sesuai dengan sejarahnya yang kuno; dan sejarah orang-orang Yahudi yang berusia berabad-abad tidak secara metafisik dan filosofis, tetapi juga secara fisiologis religius. Setiap orang Yahudi, seorang Yahudi sejati, menderita perpecahan, bahkan yang murni eksternal, dan semakin parah, semakin utuh dan dalam dirinya sendiri. Ini bukan tentang keyakinan, ini bukan tentang kesadaran: ini tentang nilai kepribadian manusia dan dalam kebenarannya, sampai ke titik fisiologi, hubungannya dengan sejarahnya.

Setelah selama bertahun-tahun(dan apa!) Bertemu dengan Bakst lagi di sini di Paris.

Saya melihat, saya berbicara, dan hanya sedikit demi sedikit saya mulai "mengenali" dia. Perlahan, proses menghubungkan Bakst lama, Petersburg, dengan ini, sekarang, terjadi dalam diri saya. Itu selalu terjadi pada semua orang, jika Anda tidak bertemu satu sama lain untuk waktu yang lama. Bahkan ketika orang tidak banyak berubah dalam penampilan. Apakah Bakst banyak berubah? Ya, dia telah berubah, tentu saja, tetapi tidak seperti kita semua yang melarikan diri dari Soviet: dia beruntung, dia tidak melihat kaum Bolshevik; dan jelas tentang bagaimana tidak mungkin membayangkan mereka bagi mereka yang belum pernah melihatnya. Kenaifannya tentang kehidupan yang tak terbayangkan di St. Petersburg membuat kita tersenyum seperti orang dewasa tersenyum pada anak-anak.

Kadang-kadang saya memejamkan mata dan, mendengarkan semacam pembicaraan lambat, saya benar-benar melihat mantan Bakst di depan saya: sosoknya yang pendek dan muda, wajahnya yang jelek dan menyenangkan, berhidung bengkok, dengan senyum kekanak-kanakan yang manis, mata yang cerah, di mana selalu ada sesuatu yang menyedihkan, bahkan ketika mereka tertawa; rambut tebal kemerahan dengan kuas ...

Tidak, dan ini Bakst; dia telah tumbuh kekar di sekujur tubuhnya, menjadi satu dan tidak bergerak, rambutnya tidak berdiri seperti kuas, menempel dengan mulus di dahinya; tetapi dengan mata yang sama, senyum licik, sedih dan anak sekolah, dia juga tak tertahankan, menyebalkan, naif, curiga - dan sederhana. Ini Bakst, berusia dua puluh tahun, Bakst - dalam kemuliaan, kebahagiaan, dan kekayaan. Intinya, ini adalah Bakst yang sama.

Tapi saya akhirnya akan mengenali Bakst - musim panas mendatang, ketika di antara kita lagi - masuk terakhir kali! - korespondensi dimulai. Sekali lagi huruf halus, tajam, cerdas, kata-kata begitu benar, tepat, di bawah lelucon - kedalaman dan kesedihan, di bawah senyuman - kecemasan. Dia mengirimi saya bukunya Serov dan saya di Yunani. Buku ini... tapi aku tidak ingin buku. Saya tidak ingin tentang "sastra". Saya hanya akan mengatakan bahwa Bakst tahu bagaimana menemukan kata-kata untuk apa yang dilihatnya sebagai seorang seniman. Tetapi dia juga menemukan mereka untuk apa yang dilihat dengan tampilan berbeda, internal, - kata-katanya sendiri, sangat transparan, sangat sederhana, sangat dalam.

Jadi dia meninggal.

Saya diberitahu ini larut malam. Apakah Bakst mati? Tidak bisa! Seseorang telah lama berkomentar: "Demi Bakst kamu tidak akan mati." Ya, pasti terlihat seperti itu dari luar. Tetapi saya tahu bahwa Bakst tidak pernah ingin memikirkan tentang kematian dan - terus memikirkannya. Kematiannya adalah kejutan, ketidakmungkinan, karena setiap kematian selalu merupakan kejutan dan ketidakmungkinan. Bahkan bagi kita, yang hidup di masa paling fana, setiap kematian adalah kejutan. Anda harus membiasakan diri dengan masing-masing secara terpisah.

Butuh waktu lama bagi saya untuk terbiasa dengan fakta bahwa Bakst sudah mati, bahwa jiwanya yang gelisah, lembut, dan cerdas telah pergi ke suatu tempat.

Catatan:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23 Desember) - pelukis dan seniman teater Rusia, salah satu penyelenggara lingkaran Dunia Seni (1898-1904), di mana ia sering bertemu dengan keluarga Merezhkovsky. Diketahui adalah potret Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Pada tahun 1907 dia bepergian dengan V.A. Serov di Yunani dan membuat panel dekoratif "Ancient Horror", yang analisisnya diberikan oleh Vyach. Ivanov dalam buku "Menurut Bintang" (1919). Pada tahun 1903 ia menikah dengan L.P. Gritsenko (putri P.M. Tretyakov dan janda artis N.N. Gritsenko), di mana dia mengadopsi Lutheranisme. Pada tahun 1910, ia merancang banyak balet Rusia oleh S.P. Diaghilev di Paris. Setelah putus dengan Diaghilev, dia bekerja untuk teater Paris.

Populer dalam kategori: