Seni Rupa dan Arsitektur di Uni Soviet. Komposer seni rupa Soviet tahun 30-an Uni Soviet

Lagu massal yang berasal dari tahun 1920-an mendapat dorongan untuk berkembang pada tahun 1930-an, karena mencerminkan kebutuhan budaya rakyat pekerja. Komposer dengan hati-hati mendengarkan kehidupan musik, memikirkan kembali karya tahun-tahun sebelumnya dan menciptakan komposisi baru yang cemerlang. Pada saat inilah karya terkenal komposer klasik muncul - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Teks M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach menjadi populer.

Lagu tentang tenaga kerja

Pejuang rakyat, dinyanyikan pada tahun 20-an, di Waktu damai menjadi orang yang bekerja. Kebangkitan dan kesedihan yang terdengar dalam lagu-lagu tentang perjuangan mulai mengiringi rencana lima tahun pertama. Citra pencipta manusia, pencipta, pembangun kehidupan baru diciptakan. Pahlawan kolektif adalah pekerja muda, kuat, dan percaya diri. Untuk pertama kalinya dalam lagu massalnya, ia tampil dengan "Song of the Counter" dan secara aktif dipopulerkan. Ciri utamanya adalah kemauan, niat kuat untuk membangun kehidupan bahagia yang damai. Pekerjaan memiliki fitur umum dengan lagu-lagu Prancis yang ceria dan melodi himne yang mengundang.

"The Song of the Counter" telah menjadi tengara dalam banyak hal. Dialah yang menjadi pertanda munculnya jenis utama lagu massal - pawai pemuda, dan juga sangat memengaruhi lagu di bioskop. Selain dia, karya Dunaevsky "March of Enthusiasts" hingga syair D "Aktil, Zakharov" Hamparan hijau", "Gunung gelap sedang tidur" (musik Bogoslovsky, teks oleh Laskin) menjadi terkenal. Dunayevsky "March of Tractor Drivers ".

Mustahil untuk tidak memperhatikan hiasan nyata dari kenyataan. Kehidupan masyarakat pada tahun-tahun pasca perang sangat sulit. Negara mengalami kesulitan ekonomi yang serius, kolektivisasi sedang berlangsung, banyak orang harus menjalani nasib sebagai tahanan kamp, ​​\u200b\u200buntuk mengetahui apa itu represi. Lagu buruh, dengan optimismenya, tidak mencerminkan kesulitan yang nyata, tetapi pada saat yang sama menyampaikan hal utama - mood orang untuk mengatasi rintangan, keyakinan akan kemenangan di masa depan. Cita-cita baru lahir - kehidupan kerja yang damai, ciptaan atas nama masa depan. Itu adalah lagu massal tentang buruh yang paling baik disampaikan dan sebagian membentuk kesiapan untuk bertahan dari semua cobaan dan menciptakan negara baru yang bahagia.

Penulisan lagu dan bioskop

Pada tahun 1930-an, sinema baru berkembang, dan komposer berperan aktif dalam proses ini. legenda musik Bioskop Soviet - I. Dunaevsky. Dia bekerja dalam genre yang berbeda, hari ini namanya menjadi yang pertama dalam daftar komposer yang banyak bekerja untuk perfilman. Dia juga menulis musik untuk banyak pertunjukan, balet, drama, operet, kantata. Kolaborasi komposer dengan penyanyi luar biasa Leonid Utyosov sangat produktif, memungkinkan untuk membuat berbagai program, berkat itu komposisi jazz. Pengalaman ini memungkinkan untuk memperluas cakrawala musik dan menciptakan melodi yang terkait dengan genre yang paling beragam dan terkadang tidak terduga - dari lagu urban hingga romansa. Komposer menulis musik untuk 28 film.

Di antara yang paling komponis terkenal yang menulis musik untuk bioskop, orang juga harus menyoroti yang berikut: Pokrassy bersaudara, V. Pushkov, Yu.Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Genre populer dari lagu massal

Selain lagu buruh dan penulisan lagu sinematik, genre berikut berkembang pada tahun 1930-an:

• buku nyanyian pujian;
• lagu-kenangan perang saudara;
• pertahanan;
• tentang Tentara Soviet;
• tentang desa pertanian kolektif;
• liris.

Kekhidmatan, kemiripan dengan himne menjadi ciri khas lagu-lagu tentang Tanah Air dan rakyatnya, misalnya, "May Moscow", "March of Enthusiasts" dan banyak lagi lainnya. Kebanggaan atas tanah mereka dan orang-orang terdengar di "Song of the Motherland". Perang saudara masih bergema dalam lagu-lagu, lebih sering dalam bentuk plot balada: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Perang yang tak terlupakan, kesiapan untuk kembali mempertahankan Tanah Air jika terjadi serangan terdengar dalam lagu-lagu pertahanan “Jika ada perang besok”, “Tiga kapal tanker”, “Timur Jauh”, “Lapangan Polyushko”, “Ini adalah bukan awan, awan petir”. Lagu-lagu tentang Tentara Soviet “Melalui lembah dan di perbukitan”, “Eselon”, “Pukul dari langit, pesawat”, “Zabaikalskaya” sejalan dengan mereka.

Sejalan dengan perkembangan lagu pertahanan dan pasca perang, buruh desa dinyanyikan, dalam karya liris - perasaan murni: “Di sepanjang desa”, “Melihat”, “Dan siapa tahu”, “Burung Camar”, “Katyusha”, “Lagu Anyuta”, “Hati, kamu tidak menginginkan kedamaian”, “Kencan yang gagal”, “Lelah matahari”, “Malam akan pergi. Sering masuk lagu lirik Jalinan motif cinta dan perasaan patriotik terlihat jelas.

Tahun 1930-an adalah salah satu halaman paling menarik dalam sejarah negara Soviet. Ini adalah waktu penaklukan Arktik, penyerbuan stratosfer, waktu rencana lima tahun pertama dan kemenangan yang belum pernah terdengar dalam persalinan, waktu konstruksi raksasa yang dibuka di seluruh negeri. Kemudian mereka banyak membangun, kokoh dan indah. Garis besar bangunan menyampaikan suasana bisnis dan keberanian para pembangunnya. Bangunan baru muncul di peta Persatuan, pusat kota tua dibatasi oleh distrik baru. Pabrik dan pemukiman pekerja dibangun, banyak sungai diblokir oleh bendungan pembangkit listrik tenaga air. Di taman kota, mangkuk stadion tumbuh. Di antara rumah-rumah tua di tanah terlantar, bangunan-bangunan bermunculan, karena keinginan waktu dan bakat arsitek untuk mengubah tradisi kehidupan masa lalu. Salah satu contoh paling cemerlang dari semua konstruksi besar ini adalah Moskow.

Mari kita melakukan perjalanan keliling Moskow pada tahun 1930-an dan melihat berapa banyak perubahan yang terjadi di dalamnya dalam beberapa tahun. Di seluruh wilayah kota, perairan Sungai Moskow dan Yauza dilapisi granit. Pusat kota telah benar-benar mengubah penampilannya: alun-alun telah meluas, dibebaskan dari rumah-rumah tua yang bobrok. Di tengah-tengah ibu kota, di sudut bekas Okhotny Ryad dan Jalan Gorky, gedung Dewan Menteri Uni Soviet dibangun sesuai dengan proyek arsitek A. Langman. Proporsi bangunan yang ketat, menyerupai paralelepiped yang ramping, hubungan yang jelas dan berirama antara bukaan jendela dan bidang dinding memberikan bangunan tampilan yang lugas dan tenang. Garis-garis vertikal lebar dari lapisan batu putih pada fasad berasap menciptakan kesan kekhidmatan, yang menekankan signifikansi negara dari bangunan tersebut.

Stasiun pertama metro Moskow memiliki dekorasi yang ketat dan ekspresif. Lebih dari satu

langit-langit tinggi terbentang seperti platform dengan tenang di atas kolom tetrahedral; kubah terang tersebar di atas yang lain. Lampu listrik yang halus memandikan lapisan batu yang dipoles. Kaca, keramik, logam, kayu dengan bentuknya memberikan arsitektur lobi bawah tanah yang sejuk, elastis, dan hangat. Semua stasiun berbeda, meskipun gayanya dekat.

Lengkungan stasiun Aeroport (arsitek V. Vilensky dan V. Ershov), seperti kubah parasut terbuka, dipotong oleh garis-garis putih yang cepat - gendongan. Kolom putih multi-sisi dari ruang depan bawah tanah stasiun Kropotkinskaya (bekas Istana Soviet, arsitek A. Dushkin dan J. Lichtenberg) meluas di bawah lemari besi, membentuk mangkuk tempat sumber cahaya disembunyikan. Berkat ini, ruang internal tampaknya bertambah, dan tampilan stasiun menjadi lebih ketat. Hampir semua stasiun metro Moskow pada tahun-tahun ini menarik dengan kemanfaatan arsitekturnya yang ketat dan lugas. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, hampir setiap detail arsitektur menyelesaikan masalah artistik dan teknis pada saat yang bersamaan.

Pada tahun 1930-an, banyak arsitek kami berusaha menjadi bawahan penampilan bangunan untuk tujuan fungsional mereka. Ini gedung editorial dan penerbit Pravda, arsitek P. Golosov. Dindingnya dipotong dengan potongan jendela lebar: lagipula, baik kolaborator sastra maupun pencetak dibantu oleh cahaya dan matahari dalam pekerjaan mereka. Dari garis kaca jendela, sebagian besar tanaman menjadi lebih ramping dan lebih ramah.

Setiap orang memilikinya struktur arsitektur memiliki tempatnya di ansambel kota. Menyembunyikan atau menonjolkan tampilan bangunan di sekitarnya, siluet kerawang Jembatan Krimea di atas Sungai Moskva, arsitek A. Vlasov, terlihat jauh. Jembatan yang indah ini menghubungkan permukaan sungai yang halus, kumpulan Central Park of Culture dan panorama kota. Tubuhnya digantung pada dua karangan bunga dari pelat baja, dengan penuh semangat dan bebas memotong udara, dan ini membuatnya seolah-olah jembatan itu tidak berbobot, seolah-olah ditenun dari benang tipis yang mengilap.

Istana Kebudayaan Pabrik Mobil Moskow. Likhachev, yang dibuat oleh arsitek Vesnin bersaudara, terletak di sebuah taman yang diubah menjadi kota olahraga, di tebing curam yang menurun ke Sungai Moskow (lihat artikel “Arsitek Vesnin bersaudara”).

Konstruksi di Moskow kemudian dilakukan sesuai dengan rencana tunggal untuk rekonstruksi ibu kota, yang diadopsi pada tahun 1935. Untuk kota-kota lain di negara itu - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, dll. rencana induk sendiri untuk rekonstruksi juga dikembangkan.

Dan tentu saja, arsitektur tahun-tahun ini tidak dapat dilakukan tanpa "kawan seperjuangan" yang konstan - patung dan lukisan. Patung dan lukisan monumental memainkan peran penting dalam ansambel stasiun metro, Kanal Moskow, dan Pameran Pertanian All-Union di Moskow. Mosaik oleh A. Deineka di langit-langit stasiun metro Mayakovskaya, seolah-olah menceritakan tentang suatu hari di pedesaan (lihat artikel “A. A. Deineka”).

Kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan lukisan monumental dibuat oleh E. Lansere. Lukisannya tentang plafon restoran Moskva Hotel menciptakan ilusi ruang yang luas: tampaknya bukan langit-langit, tetapi kubah surga yang tinggi terbuka di depan tatapan seseorang di aula.

Di antara karya lukisan monumental tahun 30-an

Selama bertahun-tahun, mural Museum Moskow untuk Perlindungan Ibu dan Bayi, yang dibuat oleh V. A. Favorsky dan L. A. Bruni, menonjol. Di dalamnya, para seniman mewujudkan keharmonisan manusia baru, keindahan duniawi dari perasaannya. Patung karya V. I. Mukhina yang ditempatkan di museum juga selaras dengan lukisannya.

Banyak struktur arsitektur tahun 1930-an tidak dapat dibayangkan tanpa patung. Kelompok patung terkenal oleh V. I. Mukhina "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" (lihat ilustrasi, hlm. 328-329), yang menghiasi paviliun Soviet di Pameran Dunia di Paris, menjadi simbol komunitas ini.

Pada tahun 1930-an, banyak monumen pahatan muncul, yang termasuk dalam ansambel alun-alun dan jalan di berbagai kota. Pematung V. I. Mukhina dan I. D. Shadr mengerjakan proyek monumen (lihat artikel “V. I. Mukhin” dan “I. D. Shadr”), S. D. Merkurov dan M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (b. 1900) dan S. D. Lebedeva (1892-1967). Pada tahun 1930-an, implementasi luas dari rencana propaganda monumental yang digagas oleh Lenin dan mulai diterapkan pada tahun-tahun pertama revolusi dimulai.

Perkembangan seni monumental dan gagasan sintesis semua jenis seni juga memengaruhi bentuk kuda-kuda lukisan, patung, dan grafik. Bahkan dalam karya kuda-kuda kecil, seniman berusaha keras untuk berekspresi konten yang bagus, untuk membuat gambar artistik umum.

Dalam kanvas karya S. V. Gerasimov "Liburan Pertanian Kolektif" (Galeri Tretyakov, Moskow), sebagaimana dalam fokus, ciri-ciri lukisan pada tahun-tahun itu dikumpulkan. Matahari dengan murah hati mengirimkan sinar dari langit tak berawan. Alam dijiwai dengan kedamaian dan kegembiraan yang tenang. Meja dengan minuman yang kaya diatur tepat di padang rumput. Rupanya, panen yang luar biasa telah dikumpulkan. Gerasimov menggambar orang-orang di desa pertanian kolektif baru: wanita yang tersenyum, pria dengan sepeda, pahlawan wanita, tentara Tentara Merah yang sedang berlibur. Cara bergambar Gerasimov juga berkontribusi pada suasana kegembiraan: ia melukis gambar dengan warna-warna terang, dengan gerakan kuas yang lebar, mencapai kesan ringan, perasaan lapang (lihat artikel “S. V. Gerasimov”).

A. A. Deineka di tahun 30-an datang dengan tradisinya yang sudah mapan. Ia menyampaikan rasa modernitas baik dengan plot baru maupun dengan bentuk gambar baru. Penuh kesehatan, pancarkan kegembiraan hidup, orang-orangnya dalam film "Istirahat makan siang di Donbass" (Museum Seni Latvia dan Rusia, Riga). Putra-putranya dalam Future Pilots hidup dalam mengantisipasi hal-hal besar (lihat ilustrasi, hlm. 304-305). Dalam lukisan-lukisan ini, lukisan Deineka seperti sebelumnya pelit, ringkas, memiliki ritme yang tegas dan jelas, kontras warna yang tajam.

Dijiwai dengan suasana hati "Deinekov", tetapi lukisan yang lebih lembut oleh Yu.I. Pimenov (lahir 1903) "Moskow Baru" ( Galeri Tretyakov, Moskow). Seorang wanita mengendarai mobil di sepanjang Lapangan Sverdlov yang terguyur hujan. Pusat Moskow baru dibuka di hadapannya. Dan bersama dia, kami mengagumi ibu kota kami.

A.A.Deineka, Yu. Dengan caranya sendiri, artis M. V. Nesterov, yang sudah tua saat itu, mendekati penyelesaian masalah baru. Dia berusaha untuk menciptakan citra seorang pencipta manusia yang khas pada tahun-tahun itu. Dalam potretnya, dia menangkap orang-orang yang sangat bersemangat dengan pekerjaan mereka, yang pergi mencari

kebenaran ilmiah dan artistik (lihat artikel "M.V. Nesterov" dan ilustrasi, hal. 306).

Dalam genre sejarah, B. V. Ioganson sampai pada generalisasi artistik yang luas, menciptakan kanvas yang benar-benar monumental "Interogasi terhadap Komunis" (lihat ilustrasi, hlm. 312-313) dan "Di pabrik tua Ural". Kedua lukisan ini dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai simbol jalan perjuangan yang dilalui rakyat. Gambar yang dibuat oleh Ioganson bersifat heroik dan signifikan (lihat artikel "B.V. Ioganson").

Dengan semua keinginan umum untuk citra umum dan monumental, lukisan, patung, dan grafik tahun 1930-an diciptakan oleh seniman yang berbeda gaya. Karya-karya mereka berbeda satu sama lain dalam arti artistik dan tingkat kedalaman psikologis, serta plot dan tema. Plot lukisan V. Prager "Perpisahan, kawan" sangat pelit (Galeri Tretyakov, Moskow). Detasemen merah, membeku dalam barisan, memberikan penghormatan terakhir kepada seorang kawan yang gugur dalam pertempuran. Dia berbaring di atas tandu di atas rerumputan yang tertutup salju. Cat berbicara tentang perasaan orang - sangat bersih, sedikit minor, diaplikasikan dengan gerakan kuas yang ketat.

Sulit dalam hal kombinasi warna, ketegangan skala gambar, kanvas K. S. Petrov-Vodkin “1919. Kecemasan". Seorang pekerja mengintip melalui jendela ke jalan tengah malam. Peristiwa tak terduga membangunkan orang yang dicintainya. Artis sengaja tidak menyelesaikan plotnya. Entah orang kulit putih masuk ke kota, atau sabotase dilakukan ... Hal utama adalah kesiapan para pahlawannya untuk berani menghadapi masalah, dalam suasana tegang di kanvas (Museum Rusia, Leningrad; lihat artikel "K. S. Petrov -Vodkin").

Lebih "cerewet" dalam bahasa lukisan daripada plotnya, dan lukisan K. N. Istomin (1887 -1942) "Universitas". Sosok rapuh mahasiswi yang semangat bekerja di meja disajikan dalam kesatuan warna hijau, putih, hitam, yang menyampaikan kemurnian gambar dan ketegangan waktu.

Pelukis berbakat asli bekerja di tahun 30-an di republik persatuan: E. Akhvlediani di Tbilisi, III. Mangasarov di Baku, B. Nurali di Ashgabat.

Perkembangan bentuk seni monumental tidak mengganggu genre liris atau psikologis yang mendalam. Dalam patung, misalnya, potret berhasil dikembangkan. Sukses besar dalam genre ini diraih oleh Sarah Lebedeva (1892-1967) - seorang penikmat karakter manusia, yang mampu memperhatikan gerakan jiwa yang nyaris tak terlihat. Lebedeva selalu berfokus pada keistimewaan yang hanya melekat pada model ini. "Chkalov" -nya adalah orang seutuhnya yang berbakat yang mengarahkan semua kekuatan karakternya untuk mencapai tujuan hidupnya. Lebedeva memahat potretnya dengan sangat bebas: tidak dihaluskan, tetapi ada fitur eksternal etude, tapi ini membuat mereka tampak sangat hidup.

Potret oleh V. Mukhina, sebaliknya, selalu monumental: komposisinya stabil, masif, energik.

Kedalaman pemahaman yang luar biasa kepribadian manusia dicapai dalam pematung potret dirinya A. Matveev. Ini adalah keseluruhan otobiografi, yang diwujudkan dalam gambar: kebijaksanaan, kemauan, kekuatan pikiran, dan kemurnian manusia yang agung telah menyatu di dalamnya.

Potret megah juga dibuat selama tahun-tahun ini oleh master komposisi jurnalistik I. Shadr. Penuh dinamika, kemarahan terhadap filistinisme dan dorongan untuk kebebasan, perjuangan, potret Gorky muda (Galeri Tretyakov, Moskow), Gambar wanita Shadra sangat liris.

Tema masa lalu dan masa kini yang begitu gamblang dihadirkan dalam seni pahat dan lukisan juga tercermin dalam grafis. Sebagian besar seniman selama tahun-tahun ini mengabdikan gambar dan ukiran mereka pada plot konstruksi dan tenaga kerja. Ada galeri potret orang-orang sezaman yang luar biasa: ilmuwan, teknisi, pekerja, petani.

Pada tahun 1930-an, grafik buku mengalami masa kejayaan dan perubahan besar. Permintaan buku semakin meningkat. Klasik dan penulis kontemporer diterbitkan dalam jumlah besar. Seluruh generasi tuan muda datang ke buku ini. Di sebelah V. A. Favorsky, murid-muridnya A. D. Goncharov (lahir 1903) dan M. I. Pikov (lahir 1903) bekerja. Jajaran ilustrator diisi ulang oleh Kukryniksy (lihat artikel “Kukryniksy”), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Shmarinov membuat serangkaian ilustrasi dramatis untuk "Kejahatan dan Hukuman" karya Dostoevsky, Kibrik - serangkaian litograf untuk "Cola Breugnon" karya Rolland, gambar Kukryniksy untuk "Klim Samgin" karya Gorky, Kanevsky - untuk Saltykov-Shchedrin.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) dan V. M. Konashevich (1888 - 1966) mendesain buku anak-anak dengan humor yang ringan, menawan dan dengan keseriusan yang tinggi. Gambar yang dibuat oleh mereka terkadang baik hati, terkadang ironis, tetapi tidak pernah instruktif.

S.D. Lebedeva. Potret V. P. Chkalov. 1937. Perunggu. Galeri State Tretyakov. Moskow.

Tahun 1930-an adalah masa yang sulit dalam kehidupan negara. Mereka mengalami kesulitan sejarah. Perang akan datang. Kesulitan-kesulitan ini tercermin dalam seni. Tetapi hal utama yang menentukan seni dekade sebelum perang adalah bahwa metode realisme sosialis akhirnya terbentuk di dalamnya. Seni memantapkan tradisi bela dirinya, siap menghadapi cobaan yang serius dan berat.

Tahun 1930-an menjadi masa perubahan radikal bagi budaya Rusia, yang mencerminkan proses dan pencapaian yang rumit dalam sejarah masyarakat Soviet. Pada saat inilah sistem manajemen komando-administrasi akhirnya dibentuk, dipimpin oleh kepemimpinan politik, yang dikelompokkan di sekitar I.V. Stalin. Tidaklah mengherankan jika perhatian yang cermat diberikan pada seni untuk menempatkan aktivitas artistik di negara ini di bawah kendali ketat, jika tidak dikecualikan, maka sangat membatasi kebebasan pengejaran kreatif. Kebijakan ini umumnya mencapai tujuannya: banyak penulis, artis, musisi, dan artis lain berusaha menanggapi "tatanan sosial" semacam itu. Kompleksitas situasinya adalah bahwa, bersama dengan oportunis yang tidak berprinsip, seniman yang jujur ​​\u200b\u200bmengikuti rencana rezim, menerima pedoman yang diberlakukan secara paksa sebagai keharusan yang tak terhindarkan pada masa itu dan bahkan dengan tulus percaya pada manfaat dari perubahan yang sedang terjadi.

Mesin propaganda yang kuat dan efektif mendukung gagasan dan suasana optimisme sosial, terutama karena pencapaian tertentu terbukti. Gagasan kolektivisme masih hidup, banyak seniman yang masih terinspirasi oleh cita-cita seorang petarung yang percaya diri besok dan mampu menetapkan tujuan sadar dan mencapainya, menyeret sekelompok orang yang berpikiran sama. Kegigihan banyak seniman untuk menginspirasi diri mereka sendiri dan audiens mereka dengan rasa bangga atas pencapaian nyata dan terkadang ilusi dari masyarakat yang sedang berkembang sangatlah mencolok. Peran sikap psikologis semacam itu penting untuk ditekankan, karena tanpa memperhitungkannya sulit untuk memahami mengapa musisi terkemuka dan berbakat berkontribusi pada pembentukan fondasi ideologis di mana teori dan praktik Stalinisme dibangun.

Faktor penentu yang menentukan properti baru musik tahun 1930-an adalah lagu massal Soviet. Tentu saja tidak ada yang tidak terduga dalam hal ini: bahkan di tahun 1920-an, lagu tersebut mengandung kecenderungan paling progresif dan dinamis dalam transformasi kesadaran musik, dalam lahirnya struktur intonasional modernitas yang multi komponen dan heterogen gaya. Tapi lagu massal tahun 1930-an adalah fenomena baru secara kualitatif, mencetak semacam gaya musik era sejauh itu menemukan ekspresi dalam generalisasi lagu yang menarik dan luas. Lagu massal tahun 1930-an sama sekali tidak menghabiskan struktur intonasi pada masanya, tetapi berdiri di garis depan, menanamkan perubahan signifikan dalam kesadaran musik masyarakat. Salah satu fitur unggulan Menulis lagu Pada tahun 1930-an, lagu komposer, yang diciptakan oleh master terkenal seperti I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov, dan banyak lainnya, menjadi pemimpin.
Daya tarik dan daya tarik khusus dari generalisasi lagu yang diambil oleh banyak orang menentukan peran genre yang benar-benar luar biasa dalam sistem propaganda massa. Lagu sebagai komponen penting dari "seni adat" ternyata jauh lebih efektif daripada retorika surat kabar, propaganda ilmiah, dan materi statistik yang dirancang untuk menunjukkan keunggulan sistem sosial yang dikendalikan oleh metode komando dan administratif. Melodi pujian atas kebesaran dan kebijaksanaan juru mudi agung yang dibawa di atas sayap, keyakinan pada kemahakuasaan tentara dan para pemimpinnya, yang mampu mengalahkan musuh dengan "sedikit darah, pukulan yang kuat", adalah salah satu tema utamanya. penulisan lagu di tahun 30-an.

Namun akan sepihak untuk menilai lagu massal Soviet pada tahun-tahun itu hanya dengan cara ini. Master genre lagu yang paling terkemuka mengangkatnya ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang belum pernah dicapai sebelumnya dalam sejarah musik Rusia. genre massa. Jika bukan karena kebangkitan genre di tahun 30-an, lagu massal tidak akan dapat memainkan perannya yang benar-benar luar biasa selama Perang Patriotik Hebat.
Dalam pergerakan lagu ke pendengar di tahun 30-an, peran media massa meningkat secara signifikan, di mana sinema suara bergabung dengan yang sebelumnya dikuasai. Lagu meninggalkan layar, meninggalkan ruang bioskop di jalan dan alun-alun, diambil oleh banyak orang dan menyebar ke seluruh negeri. Radio dan piringan hitam juga menjadi alat yang ampuh yang memastikan pergerakan lagu ke dalam kehidupan sehari-hari, pengaruhnya terhadap kesadaran musik jutaan orang.

Tetapi perusahaan milik negara jauh dari terbatas pada rilis disk dengan rekaman lagu massal - bagian terbesar dari produksi mereka adalah panggung musik produksi dalam dan luar negeri. Sikap terhadapnya telah berubah secara radikal: pentingnya "genre ringan" dalam kehidupan dan kehidupan orang dipahami dan disadari. Meski kelembaman kecaman sembarangan terhadap "genre ringan" masih terasa dalam pidato para kritikus, namun larangan administratif praktis dicabut. “Selama tahun-tahun yang sama, taman budaya berkembang dengan sangat baik, kembang api sering diluncurkan, komidi putar, atraksi, dan lantai dansa dibangun secara khusus. Dan tidak pernah di pedesaan mereka menari dan bernyanyi sebanyak di tahun-tahun itu. Yang dibutuhkan adalah musik untuk menari, di antaranya foxtrot dan tango yang modis, disajikan dengan gaya jazzy, masih berkuasa. Ada juga kebutuhan akan nyanyian gipsi intonasi-ekspresif, yang sangat populer pada tahun-tahun itu. Cantilena manis dari melodi Neapolitan, suara ukulele yang bergetar, hits modis yang turun dari film musik asing hingga tarian tap yang sering - semua fenomena saat itu " Budaya masyarakat” direplikasi dalam salinan film dan rekaman fonograf, sementara kecantikan Hollywood yang dipoles sering kali berdampingan dengan contoh musik asing populer yang sangat tinggi - vokal dan instrumental. Yang terakhir termasuk musik untuk film "The Great Waltz", yang menyebabkan ledakan antusiasme untuk J. Strauss yang hebat. Melodi dari film bersuara pertama Charlie Chaplin, lagu-lagu bersemangat dari aktris film Hongaria Francesca Gaal, yang jatuh cinta dengan penonton Soviet, juga terdengar.

Tugas terpenting periode ini adalah penghapusan buta huruf penduduk dan implementasi universal pendidikan Utama. Dalam masyarakat yang terideologi, setiap orang harus bisa membaca setidaknya slogan-slogan partai yang berkuasa, pedomannya untuk membangun sosialisme, memahami dari surat kabar siapa teman dan siapa "musuh rakyat". Di usia 30-an. buta huruf benar-benar diberantas. Menurut sensus tahun 1939, proporsi orang yang melek huruf di RSFSR berusia 9 hingga 49 tahun adalah sekitar 90%. Sejak 1930, mereka mulai memperkenalkan pendidikan dasar universal (empat tahun) (dalam Rusia tsar Menurut reformasi Stolypin, pendidikan gratis universal untuk anak-anak berusia 8 hingga 13 tahun diperkenalkan pada tahun 1908).

Sejumlah besar sekolah dibangun, dilaksanakan program luas pelatihan staf pengajar. Jaringan yang lebih tinggi lembaga pendidikan. Pada tahun 1940, terdapat 4,6 ribu universitas di negara tersebut. Jumlah spesialis dengan pendidikan yang lebih tinggi meningkat dari 233 ribu pada tahun 1928 menjadi lebih dari 900 ribu pada tahun 1940, yaitu lebih dari tiga kali lipat.

DI DALAM sekolah menengah atas pada tahun 1934, ajaran sejarah sipil, yang telah dibatalkan setelah Revolusi Oktober, dipulihkan. Fakultas sejarah yang dilikuidasi pada tahun 1918 dibuka di universitas Moskow dan Leningrad.

Penelitian ilmiah di usia 30-an. dilakukan oleh angkatan akademik, cabang (departemen) dan universitas. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet menjadi pusat ilmu fundamental. fitur karakteristik dalam pekerjaannya ada sesi ilmiah keliling untuk membantu memecahkan masalah spesifik modernisasi ekonomi. Pada saat yang sama, transfer mekanis ke sains tentang bentuk dan metode pengorganisasian industri dan pertanian menyebabkan kerusakan pada penelitian fundamental, karena para ilmuwan dituntut, misalnya, untuk berpartisipasi dalam kompetisi sosialis di bawah slogan "Kejar dan ambil alih ilmu pengetahuan". negara-negara kapitalis!" (hanya pada tahun 1939 slogan ini dibatalkan karena keliru).

Ilmuwan Soviet di usia 30-an. meraih banyak prestasi luar biasa. Di bawah kepemimpinan akademisi S. Lebedev pada tahun 1932, untuk pertama kalinya di dunia diperoleh karet sintetis dalam skala industri. Pada tahun 1932, roket Soviet pertama diuji, dan pada saat yang sama Institut Penelitian Reaktif (RNII) didirikan. Penelitian berhasil dilakukan di bidang fisika nuklir (sekolah ilmiah Akademisi A. Ioffe) dan lain-lain Akselerator partikel elementer yang diluncurkan di Institut Radium di Leningrad pada tahun 1936 menjadi yang terbesar di Eropa. Sukses besar dicapai oleh sains Soviet dalam pengembangan Arktik, dan studi intensif tentang stratosfer dimulai.

Namun, pada tahun 1930-an sains juga menderita kerugian serius akibat represi dan campur tangan yang tidak kompeten dari pihak berwenang. Jadi, heliobiologi, ilmu tentang hubungan antara fenomena matahari dan makhluk hidup, dianiaya, dan pendirinya A. Chizhevsky serta penelitiannya dilupakan. Fisikawan teoretis L. Landau, perancang roket S. Korolev dan banyak lainnya ditekan. Pedologi - ilmu tentang karakteristik usia anak - dikalahkan.

Dalam ilmu sosial, penelitian hanya diperbolehkan dalam kerangka Marxisme-Leninisme dan pedoman partai. DI DALAM ilmu sejarah sekolah ilmiah akademisi M. Pokrovsky dihancurkan. Buku "Sejarah CPSU (b.)" diakui sebagai karya sejarah utama. Kursus singkat, diterbitkan pada tahun 1938. Stalin terlibat langsung dalam penulisannya.

Kemajuan signifikan telah dibuat dalam sastra dan seni Soviet. Ada novel karya M. Sholokhov " Pendiam Don”dan“ Virgin Soil Upturned ”(buku pertama). Salah satu karya sastra Soviet yang paling tersebar luas adalah novel N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered". Populer adalah buku-buku penulis A. Tolstoy (trilogi "Berjalan melalui siksaan", novel "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Sungai Suram"), dll. Banyak buku bermunculan untuk anak-anak. Buku paling terkenal oleh A. Gaidar "Sekolah", "Rahasia militer", "Timur dan timnya". Di antara penyair paling terkenal adalah M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin, dan lainnya.

Dalam sinematografi, terjadi peralihan dari sinematografi diam ke sinematografi bersuara. Film tentang peristiwa revolusi dan Perang Saudara sangat populer: "Chapaev" (sutradara G. dan S. Vasiliev), "Kami dari Kronstadt" (E. Dzigan), trilogi tentang Maxim (G. Kozintsev dan L. Trauberg), serta “ Pengemudi traktor ”(I. Pyryev). Film komedi "Merry Fellows", "Volga-Volga" dan "Circus" (G. Alexandrov) menikmati kesuksesan besar.

Dalam seni visual, seniman terkemuka adalah mereka yang menggambarkan peristiwa revolusi, Perang Sipil, konstruksi sosialis: B. Ioganson ("Interogasi terhadap Komunis", "Di Pabrik Ural Lama"), A. Deineka (" Pilot Masa Depan"), Yu. Pimenov (serangkaian sketsa dan potret "Moskow Baru"). Studio, yang dipimpin oleh pendiri lukisan pertempuran Soviet M. Grekov, aktif beroperasi. Seniman studio mendedikasikan lukisan mereka untuk Perang Saudara.

pelukis terkenal M. Nesterov melukis potret karakter yang dalam dan tajam ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Pematung dan seniman V. Mukhina pada tahun 1937 menyelesaikan kelompok pahatan "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif", yang segera dikenal luas.

Sedang naik daun budaya musik. Komposer luar biasa seperti D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balet "Golden Age", "Bright Stream") dan S. Prokofiev (balet "Romeo and Juliet") bekerja di pedesaan. Musik untuk film ditulis oleh I. Dunaevsky, bersaudara Dm. dan Dan. Pokrass dan lainnya Lagu-lagu M. Blanter dan V. Solovyov-Sedovoy hingga syair M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach segera menjadi populer. Di mana-mana di dalam dan luar negeri mereka menyanyikan lagu "Katyusha" (1939: musik oleh M. Blanter, lirik oleh M. Isakovsky).

Pada saat yang sama, pada tahun 1932, Komite Sentral Partai Komunis Semua Serikat Bolshevik mengadopsi resolusi "Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni", sebagai akibatnya semua asosiasi dan kelompok sastra yang beragam dilikuidasi dan a satu Persatuan Penulis Uni Soviet telah dibuat. Kongres penulis pertama berlangsung pada tahun 1934. Selanjutnya, persatuan terpadu serupa dibuat di antara para komposer, arsitek, dan tokoh inteligensia kreatif lainnya. Sastra dan seni berada di bawah pengawasan ketat dan kontrol partai-negara. ketua metode kreatif Realisme sosialis dideklarasikan dalam sastra dan seni, yang mewajibkan penulis, seniman, dan komposer untuk membuat karya berdasarkan pedoman partai. Dalam kepustakaan, perhatian prioritas direkomendasikan untuk diberikan pada tema produksi, untuk mencerminkan upaya heroik rakyat selama periode industrialisasi dan kolektivisasi. Prosa "produksi" muncul. Dalam novel dan cerita F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" dan banyak lainnya, eksploitasi tenaga kerja dan hubungan produksi pekerja dan petani menjadi objek gambar. Model "tatanan sosial" telah menjadi kenyataan.

Di usia 30-an. banyak tokoh-tokoh terkemuka Sastra dan seni dipaksa bekerja, tidak mengharapkan publikasi seumur hidup atau pengakuan publik atas karya mereka. Begitulah nasib novel "The Master and Margarita" karya M. Bulgakov, cerita "The Pit" dan novel "Chevengur" karya A. Platonov, puisi "Requiem" karya A. Akhmatova dan sejumlah lainnya. Di antara penulis dan penyair yang dilarang adalah S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Pelecehan dan kritik keras telah menjadi banyak perwakilan berbakat budaya Soviet. Karya musik D. Shostakovich dinyatakan kebingungan, pertunjukan teater V. Meyerhold - formalisme, dll.

Penyair N. Klyuev dan O. Mandelstam, penulis I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, sutradara V. Meyerhold dan banyak lainnya meninggal akibat represi.

Dalam seni visual, hanya Pengembara abad ke-19 yang dipromosikan sebagai model. Arahan lain ditolak atau dibungkam. Begitu pula dengan karya P. Filonov dan K. Malevich, perwakilan paling cemerlang dari avant-garde Rusia dalam seni lukis. Pada saat yang sama, di banyak kanvas, seniman berusia 30-an. menggambarkan Stalin, yang membuktikan keandalan pelukisnya.

Di usia 30-an. pemerintah Soviet melanjutkan kebijakan negara yang disengaja untuk mengalahkan organisasi keagamaan di Uni Soviet, di mana Partai Komunis melihat musuhnya. Banyak biara Ortodoks, katedral, gereja, serta bangunan keagamaan dari denominasi agama lainnya ditutup atau dihancurkan. Pada tahun 1929 saja, 1.119 gereja ditutup di negara tersebut. Pada tahun 1931, Katedral Kristus Sang Juru Selamat diledakkan. Semua ini menyebabkan pemusnahan ulama hukum yang hampir sepenuhnya.

Tragedi itu adalah perpecahan budaya nasional, ketika banyak pemimpinnya berada di pengasingan. Namun, meski diisolasi dari tanah airnya, para emigran Rusia secara intensif kehidupan kreatif. Koran dan majalah diterbitkan dalam bahasa Rusia, buku diterbitkan, pameran diselenggarakan. Pada tahun 1933, penulis I. Bunin dianugerahi Hadiah Nobel Sastra. Ia menjadi penulis Rusia pertama yang menerima pengakuan setinggi itu.

Di antara orang buangan adalah filsuf N. Trubetskoy dan L. Karsavin (dia ditembak setelah pasukan Soviet menduduki negara Baltik pada tahun 1940). Memahami jalur sejarah Rusia, mereka mendirikan gerakan Eurasia yang agak menjijikkan, yang tugas utamanya adalah membuktikan bahwa Rusia adalah bagian dari dua dunia - Eropa dan Asia, bahwa Rusia memiliki tempat khusus dalam sejarah - untuk menjadi penghubung antara keduanya. benua.

Berasal dari Rusia, insinyur dan penemu V. Zworykin pada tahun 1931 di Amerika Serikat menciptakan ikonoskop - tabung televisi transmisi pertama. Perancang pesawat Rusia I. Sikorsky mendirikan sebuah perusahaan di Amerika Serikat, tempat ia merancang dan meluncurkan militer dan pesawat penumpang dan helikopter yang telah mendapat pengakuan internasional.

Pada akhir 30-an. Uni Soviet menjadi yang teratas di dunia dalam hal jumlah siswa dan siswa dan dalam hal tingkat pelatihan spesialis. Pada saat yang sama, nasionalisasi budaya, sains, dan pendidikan ditambahkan pada tahun 30-an. politisasi dan ideologisasi total. Bahkan primer menjadi alat untuk orientasi yang diperlukan seorang pemuda, yang saat itu menjadi bagian darinya dunia politik. Dalam perebutan pikiran anak-anak, sistem totaliter menang atas keluarga. Primer Soviet menanamkan pada anak-anak tidak hanya kesiapan untuk suatu prestasi, tetapi juga pengorbanan: "Kamerad Voroshilov, saya akan segera tumbuh dan menggantikan saudara laki-laki saya dengan senapan di pos." Elemen yang sangat diperlukan dari program pendidikan sekolah adalah persiapan untuk perang di masa depan.

Bersamaan dengan tema musuh eksternal, buku pelajaran selalu memuat tema “musuh rakyat”. Versi keberadaan mereka diperkenalkan ke kepala anak-anak di tingkat bawah sadar, dan nama-nama "musuh rakyat" wajib dihapus dari buku teks.

Bagi anak-anak pada masa itu, radio, bioskop, dan traktor adalah keajaiban nyata dari pemerintah Soviet, di samping itu "dongeng pendeta" memudar, sehingga anak sekolah dengan mudah tumbuh menjadi masyarakat totaliter.

Pekerjaan propaganda menjadi semakin sepihak. Dalam konteks penghapusan buta huruf orang dewasa, yang bertepatan dengan babak baru eksaserbasi perjuangan kelas, dasar-dasar literasi yang diajarkan perlu dipadukan dengan pedoman politik dasar CPSU (b). Siswa, bersama dengan dasar-dasar literasi, harus menerima pengetahuan politik yang lengkap. Setiap pelajaran di pedesaan diakhiri, misalnya, dengan menanamkan slogan-slogan ke dalam otak: "Jangan tunduk pada kepalan", "Komune - tepung ke kepalan" (primer Siberia untuk orang dewasa). "Sosialisasi" psikologis individu semacam itu menciptakan prospek yang diperlukan untuk keberhasilan reformasi yang direncanakan oleh Partai Komunis.

Di Uni Soviet pada akhir 30-an. ada sistem politik, sosial-ekonomi yang integral - sosialisme, yang berarti sosialisasi kepemilikan pribadi. Sosialisme adalah "negara", karena fungsi pembuangan properti dan kekuasaan politik dilakukan bukan oleh masyarakat, tetapi secara pribadi oleh Stalin dan aparatus partai-negara. (Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman sejarah, pada prinsipnya tidak ada sosialisme "non-negara" lainnya).

Secara obyektif, tugas sejarah utama, yang diselesaikan dengan pengorbanan besar selama membangun sosialisme di Uni Soviet, adalah terobosan terakhir yang dipaksakan dari masyarakat agraris ke masyarakat industri. Sejumlah peneliti mendefinisikan sistem ini sebagai rezim totaliter kiri.

Berkenalan dengan karya seni rupa Soviet, Anda langsung menyadari bahwa ini sangat berbeda dengan periode sebelumnya dalam sejarah seni rupa. Perbedaan ini terletak pada kenyataan bahwa semua seni Soviet diresapi dengan ideologi Soviet dan dipanggil untuk menjadi konduktor dari semua ide dan keputusan. negara Soviet dan Partai Komunis sebagai kekuatan utama masyarakat Soviet. Jika dalam seni abad ke-19 - awal abad ke-20, para seniman mengkritik realitas yang ada dengan serius, maka pada periode Soviet karya-karya semacam itu tidak dapat diterima. Kesedihan membangun negara sosialis melekat seperti benang merah di seluruh seni rupa Soviet. Sekarang, 25 tahun setelah runtuhnya Uni Soviet, minat penonton terhadap seni Soviet meningkat, terutama bagi kaum muda. Ya, dan generasi yang lebih tua banyak memikirkan kembali sejarah masa lalu negara kita dan juga tertarik pada karya lukisan, patung, dan arsitektur Soviet yang tampaknya sangat akrab.

Seni periode Revolusi Oktober, Perang Saudara dan 20-an - 30-an.

Di tahun-tahun pertama setelah revolusi dan di tahun-tahun berikutnya perang sipil memainkan peran besar poster politik pertempuran. Seni poster klasik dianggap benar D.S.Moore dan V.N.Deni. Poster Moor "Apakah Anda sudah mendaftar untuk menjadi sukarelawan?" dan sekarang memikat dengan ekspresi gambar.

Selain poster cetak, selama tahun-tahun Perang Saudara, poster yang digambar dengan tangan dan stensil muncul. Ini "Jendela ROSTA", di mana penyair V. Mayakovsky berperan aktif.

Selama Perang Saudara dia bekerja rencana propaganda monumental, disusun oleh V.I. Lenin, yang artinya adalah pembangunan monumen di seluruh negeri orang terkenal yang dengan satu atau lain cara berkontribusi pada persiapan dan penyelesaian revolusi sosialis. Pelaksana program ini terutama pematung N.A. Andreev I.D. Shadr.

Pada 1920-an, sebuah asosiasi dibentuk yang memainkan peran penting dalam membangun masyarakat Soviet baru - Rusia" (AHRR) "Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR).

Pada tahun 1930-an, satu Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk, menyatukan semua seniman yang, dalam karyanya, harus mengikuti metode realisme sosialis. Artis dari generasi yang lebih tua (B. Kustodiev, K. Yuon dan lainnya.) dan yang lebih muda berusaha untuk mencerminkan yang baru dalam realitas Soviet.

Dalam kreativitas AKU. Brodsky mencerminkan tema sejarah dan revolusioner. Tema yang sama dalam karya M. Grekova dan K. Petrov-Vodkin sangat romantis.

Pada tahun yang sama, epik dimulai "Leniniana", yang menciptakan banyak sekali karya yang didedikasikan untuk V.I. Lenin selama periode Soviet.

Pelukis genre (master genre sehari-hari) dan pelukis potret tahun 20-an-30-an pertama-tama harus dipanggil M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky dan seniman lainnya.

Di daerah lanskap seniman seperti itu berhasil seperti K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev dan lainnya R.

Setelah revolusi dan perang saudara, terjadi pembangunan kota yang cepat di mana banyak monumen untuk tokoh-tokoh revolusi, partai dan negara. pematung terkenal dulu A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva dan lain-lain.

Seni Rupa Soviet 1941 -1945 dan tahun-tahun pertama pascaperang

Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik Seni Soviet dengan tegas membantah pepatah bahwa "ketika meriam bergemuruh, renungan itu diam." Tidak, selama periode perang paling kejam dan mengerikan dalam sejarah umat manusia, renungan tidak diam. Segera setelah serangan fasis Jerman di Uni Soviet, kuas, pensil, dan pahat para seniman menjadi senjata yang tangguh dalam perang melawan musuh.

Kebangkitan heroik rakyat, persatuan moral mereka menjadi dasar munculnya seni Perang Patriotik Soviet. Dia dipenuhi dengan ide-ide patriotisme. Ide-ide ini menginspirasi seniman poster, menginspirasi pelukis untuk membuat lukisan yang menceritakan tentang eksploitasi orang Soviet menentukan isi karya dalam semua jenis seni.

Peran besar saat ini, seperti pada tahun-tahun perang saudara, dimainkan oleh poster politik, di mana artis seperti V.S.Ivanov, V.B.Koretsky dan lain-lain. Kesedihan yang marah melekat dalam karya mereka, dalam gambar yang mereka buat, keinginan teguh dari orang-orang yang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air terungkap.

Kebangkitan sejati dialami selama perang dengan poster yang digambar dengan tangan. Mengikuti contoh "ROSTA Windows" pada tahun 1941 - 1945, banyak lembar dibuat "Jendela TASS". Mereka mengejek para penyerbu, diekspos esensi sejati fasisme, menyerukan rakyat untuk membela Tanah Air. Di antara seniman yang bekerja di "Windows TASS", pertama-tama, harus disebutkan namanya Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Serial grafis kali ini secara meyakinkan menceritakan tentang pengalaman rakyat Soviet selama tahun-tahun perang. Serangkaian gambar luar biasa yang ditandai dengan sakit hati D.A. Shmarinova "Kami tidak akan melupakan, kami tidak akan memaafkan!" Keparahan hidup Leningrad yang terkepung ditangkap dalam siklus gambar A.F. Pakhomov "Leningrad pada hari-hari blokade".

Sulit bagi pelukis untuk bekerja selama tahun-tahun perang: lagipula, dibutuhkan waktu dan kondisi yang sesuai, bahan untuk membuat gambar yang sudah jadi. Meski demikian, kemudian ada banyak kanvas yang termasuk dalam dana emas seni Soviet. Pelukis studio seniman militer yang dinamai A.B. Grekov memberi tahu kami tentang kehidupan sehari-hari yang sulit dalam perang, tentang para pahlawan pejuang. Mereka melakukan perjalanan ke depan, mengambil bagian dalam permusuhan.

Seniman militer menangkap di kanvas mereka semua yang mereka lihat dan alami sendiri. Diantara mereka P.A. Krivonogov, penulis lukisan "Victory", B.M. Nemensky dan miliknya gambar "Ibu", seorang wanita petani yang melindungi tentara di gubuknya, banyak bertahan dalam masa-masa sulit di Tanah Air.

Kanvas dengan nilai seni tinggi diciptakan selama tahun-tahun ini A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Lukisan mereka, yang didedikasikan untuk tindakan heroik rakyat Soviet dari rakyat Soviet di depan dan belakang, dijiwai dengan kegembiraan yang tulus. Para seniman menegaskan keunggulan moral rakyat Soviet atas kekuatan brutal fasisme. Ini memanifestasikan humanisme rakyat, keyakinan mereka pada cita-cita keadilan dan kebaikan. Keberanian rakyat Rusia dibuktikan dengan kanvas sejarah yang dibuat selama perang, termasuk seperti siklus lukisan oleh E.E. Lansere "Piala senjata Rusia"(1942), triptych oleh P.D. Korin "Alexander Nevsky", kanvas oleh A.P. Bubnov "Pagi di lapangan Kulikovo".

Dia memberi tahu kami banyak tentang orang-orang di masa perang dan lukisan potret. Banyak karya dengan nilai artistik yang luar biasa telah diciptakan dalam genre ini.

Galeri potret periode Perang Patriotik diisi ulang dengan banyak karya patung. Rakyat kemauan yang tak tergoyahkan, karakter pemberani, yang ditandai dengan perbedaan individu yang cerah, terwakili dalam potret pahatan oleh S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Selama Perang Patriotik, seni Soviet dengan hormat memenuhi tugas patriotiknya. Para seniman meraih kemenangan setelah melalui pengalaman yang mendalam, yang memungkinkan pada tahun-tahun pertama pascaperang untuk menciptakan karya dengan konten yang kompleks dan beragam.

Pada paruh kedua tahun 1940-an dan 1950-an, seni diperkaya dengan tema dan gambar baru. Tugas utamanya selama periode ini adalah untuk mencerminkan keberhasilan konstruksi pasca perang, pendidikan moralitas dan cita-cita komunis.

Perkembangan seni di tahun-tahun pascaperang sebagian besar difasilitasi oleh kegiatan Akademi Seni Uni Soviet, yang mencakup para master paling signifikan.

Seni tahun-tahun pasca perang fitur lain juga merupakan karakteristik, yang terutama berkaitan dengan kontennya. Selama tahun-tahun ini, minat para seniman untuk dunia batin orang. Karenanya perhatian yang diberikan oleh pelukis, pematung, seniman grafis pada potret dan komposisi genre, yang memungkinkan untuk menampilkan orang dalam berbagai cara. situasi kehidupan dan menunjukkan orisinalitas karakter dan pengalaman mereka. Oleh karena itu, kemanusiaan dan kehangatan khusus dari banyak karya yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan rakyat Soviet.

Wajar jika saat ini para seniman terus mengkhawatirkan peristiwa perang belakangan ini. Berkali-kali mereka beralih ke eksploitasi rakyat, ke pengalaman menyakitkan rakyat Soviet di masa sulit. Lukisan seperti itu pada tahun-tahun itu dikenal sebagai "Mashenka" oleh B. Nemensky, "Surat dari depan" oleh A. Laktionov, "Istirahat setelah pertempuran" oleh Y. Nemensky, "Kembali" oleh V. Kostecki dan banyak lainnya.

Kanvas para seniman ini menarik karena tema perang dipecahkan di dalamnya dalam genre sehari-hari: mereka menggambar adegan dari kehidupan rakyat Soviet di masa perang dan di belakang, berbicara tentang penderitaan, keberanian, kepahlawanan mereka.

Patut dicatat bahwa lukisan-lukisan konten sejarah juga sering diselesaikan selama periode ini dalam genre sehari-hari. Lambat laun, kehidupan damai rakyat Soviet, yang menggantikan kesulitan tahun-tahun perang, menemukan perwujudan yang semakin lengkap dan matang dalam karya banyak seniman. Sejumlah besar muncul genre lukisan (yaitu lukisan bergenre keseharian), mencolok dengan berbagai tema dan plot. Ini adalah kehidupan keluarga Soviet, dengan suka dan duka yang sederhana ( "Lagi-lagi deuce!" F.Reshetnikova), ini adalah tenaga kerja panas di pabrik dan pabrik, di pertanian kolektif dan pertanian negara ( "Roti" oleh T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A.Mylnikova). Ini adalah kehidupan pemuda Soviet, perkembangan tanah perawan, dll. Kontribusi yang sangat penting untuk lukisan bergenre dibuat selama periode ini oleh para seniman A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov dan lain-lain.

Berhasil terus berkembang selama tahun-tahun ini, potret adalah P. Korin, V. Efanov dan seniman lainnya. Di daerah lukisan pemandangan selama periode ini, selain artis tertua, termasuk M. Saryan, bekerja R. Nissky, N. Romadin dan lain-lain.

Pada tahun-tahun berikutnya, seni rupa periode Soviet terus berkembang ke arah yang sama.