Una raccolta dei migliori programmi per computer per disegnare arte. Programma per creare arte: descrizione e caratteristiche Come realizzare disegni artistici
Ciao a tutti, in questo manuale vi dirò come realizzare tale arteCiò che è necessario:
1)Adobe Photoshop cs6, puoi scaricare
2) Bracci dritti
3) Foto con cui lavoreremo
Iniziamo:
Primo passo: selezione foto. La foto deve avere una risoluzione di almeno 800x600 in modo che possa essere elaborata con alta qualità. Userò questa foto
Passo due: crea un nuovo livello trasparente Maiusc+Ctrl+N
Fase tre: Iniziamo a delineare il viso. Scegli un pennello normale: misura 1, durezza 100%, colore nero.
Mettiamo un punto nel luogo da cui inizieremo a tracciare.
Tieni premuto MAIUSC e imposta il secondo punto, tra questi punti verrà tracciata una linea retta, quindi assicurati che la linea segua il contorno del luogo che circondiamo. Dovrebbe risultare così:
Fase quattro: iniziare a riempire.
Selezionare lo strumento RIEMPIMENTO, selezionare la parte desiderata della foto, premere ALT, viene visualizzato un contagocce, quindi riempire l'area selezionata. Dovresti ottenerlo così:
Sta a te decidere se delineare o meno gli oggetti sullo sfondo, io non l'ho fatto.
Fase cinque: Qui arriva la scelta più difficile, come disegnerai il viso, se vuoi essere il più vicino possibile alla foto reale, torna al passaggio 3 e delinea le labbra e il naso.
Oppure puoi creare parti del viso con linee semplici, lo farò. Dovrebbe risultare così: (ho cambiato il colore della pelle, perché non mi piaceva).
Ora la scelta è tua, puoi lasciare le linee nere, oppure puoi dipingerle sopra e enfatizzare maggiormente il mento colore scuro pelle.
La nostra arte è pronta, salva l'immagine, vantati con i tuoi amici.
Non mi sono sforzato perché ero stanco.
Spero che questo articolo sia stato utile ;D
In questo tutorial imparerai come creare un bellissimo disegno a matita colorata da una fotografia, utilizzando linee artistiche, sfumature, effetti di rumore per imitare una tecnica dell'aerografo e utilizzando strumenti standard per creare un semplice disegno. Tira fuori il tablet, apri Adobe Photoshop e iniziamo.
finalerisultato
1. Creare un nuovo documento
Passo 1
Crea un nuovo documento in Programma Adobe Photoshop (sto usando CC 2014), imposta le dimensioni su qualcosa come 8 "x 10" a 300 ppi. Le dimensioni di questo documento sono arbitrarie, quindi puoi utilizzare le dimensioni del tuo documento di lavoro che si adattano alla tua foto originale o al tuo design.
Apri la tua immagine originale. In questo tutorial, sto usando la foto mostrata nello screenshot qui sotto, che può essere acquistata dal sito web di PhotoDune. Seleziona l'intera immagine (Ctrl+A), Copia (Ctrl+C), quindi Incolla (Ctrl+V) l'immagine copiata sul nostro foglio di lavoro. Ridurre Opacità(Opacità) con la foto originale al 60%, quindi fare clic sull'icona Salva tutto(Blocca tutto) per bloccare il livello.
Passo 2
Il pennello che usiamo per creare le linee artistiche è un pennello standard modificato. Vai al segnalibro pennelli(Pennello), nelle impostazioni seleziona un pennello tondo duro, imposta l'angolo e la forma del pennello, dando un'ellisse appuntita e un angolo di 39 ° o qualcosa del genere. Con questo pennello, daremo alle nostre linee un aspetto calligrafico raffinato. Nelle impostazioni Dinamica della forma(Forma dinamica), selezionare Controllo(Controllo): Pressione della penna fluttuazione dimensionale(Dimensione jitter).
2. Delinea i lineamenti del viso
Fare un passo 1
Crea un nuovo livello e usa il pennello appena creato per iniziare a tracciare gli occhi della modella. Usa una tonalità scura, ma non nera. Ho scelto una tonalità viola scuro (# 362641). Ho deciso di iniziare accarezzando la palpebra, anche accarezzando gli angoli esterni delle ciglia. Ho tracciato con cura la linea, assottigliandola verso il centro del viso.
Ancora una volta, ripassa un paio di volte le linee tracciate per allinearle, renderle più spesse e uniformi. Non preoccuparti di molti dettagli. Delineeremo attentamente le caratteristiche del viso, in modo che i dettagli del viso non sovraccarichino l'intero disegno del disegno.
Passo 2
Continua a tracciare i lineamenti del viso della modella. Disegna una linea sottile che rappresenta il ponte del naso, le narici (ali e narici) e la punta del naso. Per delineare le labbra ho usato una linea sottile sul labbro superiore e una linea più spessa sulla punta delle labbra e anche al centro delle labbra. Per simulare un'ombra, usa una linea più spessa sotto il labbro inferiore.
Usa lo strumento Gomma per cancellare(Strumento Gomma (E) per l'elaborazione delle linee in modo che le linee siano chiare e uniformi. Ecco perché lavoro con un documento con una risoluzione di 300 pixel / pollice: posso ingrandire e fino a i più piccoli dettagli lavorare sulla linea dell'arte.
Fare un passo 3
Per delineare le sopracciglia, ho aumentato il diametro del pennello nelle impostazioni del pennello Un'altra dinamica(Forma dinamica). pennelli(Pennello) e anche installato Controllo(Controllo): Pressione della penna(pressione della penna) dal menu a discesa sotto l'opzione fluttuazione dimensionale(Dimensione jitter). Inizia a disegnare le sopracciglia dal centro del viso verso il lato in due tratti con il pennello. Usa la gomma per ridurre il diametro dello stesso pennello che abbiamo usato.
Non dimenticare come appaiono le sopracciglia nella foto originale. Forse potresti delinearli con cura, ma secondo me è meglio disegnare le sopracciglia con un pennello, che renderà le tue linee dinamiche e interessanti.
3. Disegna gli orecchini
Fare un passo 1
Gli orecchini presentati in questa lezione sono disegnati utilizzando forme semplici e senza la foto originale degli orecchini a portata di mano. Prendiamo un pennello e dipingiamoli ora:
1. Disegna un cerchio semplice. Puoi anche usare lo strumento Ellisse(Strumento Ellisse (U) perché so quanto può essere imperfetto un cerchio.
2. Copia il cerchio disegnato, quindi incollalo su un nuovo livello. Quindi, capovolgi il livello duplicato orizzontalmente, andiamo Modifica - Trasformazione - Capovolgi orizzontalmente(Modifica > Trasforma > Rifletti orizzontalmente). Con uno strumento in movimento(Strumento Sposta (V), sposta il livello del cerchio duplicato a destra. Unisci entrambi i livelli del cerchio (Ctrl + E). Quindi, disegna una linea retta tra i cerchi, tieni premuto il tasto (Maiusc) in modo che la linea sia dritta.
3. Disegna linee corte e dritte da ciascun lato del cerchio, quindi con il pennello traccia una curva dal punto del lato sinistro del cerchio alla linea centrale.
4. Disegna la stessa curva sul lato destro.
Passo 2
Continua a disegnare gli orecchini a cuore, usando #ce3681 come colore del tratto finale per le linee:
1. Copia/incolla la forma che hai disegnato nel passaggio precedente, ridimensiona il livello duplicato del 50% circa. Posiziona la forma duplicata al centro della grande forma del cuore. Unisci entrambi i livelli. Con uno strumento Piuma(Strumento Penna), traccia il contorno del cuore dal punto centrale in alto al punto centrale in basso.
2. Crea un nuovo livello. Seleziona il pennello, assicurati che sia lo stesso pennello appuntito che abbiamo impostato in precedenza in questo tutorial. Imposta la dimensione del pennello su 4 px. Ulteriore, Accarezza il sentiero(Tracciato tratto) con il pennello selezionato come strumento tratto ( Nota del traduttore: inoltre, l'autore creerà un cuore intero da metà del contorno).
3. Copia, incolla, capovolgi orizzontalmente una metà duplicata del contorno del cuore. Disattiva la visibilità del livello con lo schizzo di base dell'orecchino. Successivamente, unisci entrambi i livelli con le metà del contorno del cuore per ottenere l'intero cuore su un livello separato. Correggi il contorno del cuore con lo strumento Gomma per cancellare(strumento gomma) o Spazzola(Strumento Pennello).
4. Copia, incolla il contorno del cuore su un nuovo livello. Ridimensiona il livello duplicato per ottenere il centro interno del cuore. Usa il livello originale con la forma del cuore di base disegnata per allineare la parte centrale del cuore. Crea un nuovo livello e usa il pennello per disegnare una linea retta dal punto inferiore della forma del cuore interno. Disegna un'altra linea perpendicolare alla prima linea, puntando verso il lato destro come mostrato nello screenshot qui sotto.
5. Completa la figura disegnando la terza linea.
Fare un passo 3
Crea un nuovo livello nella tavolozza dei livelli. Successivamente, utilizzando lo strumento Piuma(Strumento Penna), disegna una figura semplice segno più utilizzando il rettangolo che hai disegnato nel passaggio precedente. Elimina i livelli di schizzo/linea di base dell'orecchino, perfeziona il design dell'orecchino finale. Unisci tutti gli strati con i frammenti disegnati dell'orecchino in uno strato unito.
4. Finisci di tracciare il ritratto del modello
Fare un passo 1
Continua a tracciare il ritratto originale del modello. IN questo caso, Ho deciso fin dall'inizio di utilizzare la stessa pettinatura della foto originale della modella. A questo punto del tutorial, puoi decidere quali dettagli della foto originale utilizzerai nel tuo progetto finale. Non dimenticare di disegnare parti dell'immagine del modello, come capelli, mani, ecc. su livelli separati in modo che questi frammenti possano essere facilmente modificati nel caso in cui decidessi di cambiare il design.
Passo 2
Sposta l'immagine dell'orecchino sul nostro foglio di lavoro, posizionando l'orecchino come mostrato nello screenshot qui sotto. Con uno strumento Ellisse(Strumento Ellisse), disegna piccoli cerchi sopra l'orecchino. Avanti, fallo Colpocontorno(StrokePath).
Fare un passo 3
Se decidi di cambiare l'acconciatura della modella in modo che sia diversa dall'immagine originale, i seguenti passaggi ti saranno utili. Crea un nuovo livello e con un pennello di piccolo diametro (lo stesso pennello appuntito che abbiamo usato nei passaggi precedenti) inizia a dipingere i riccioli dei capelli. Ho iniziato dalla parte superiore della testa, disegnando riccioli di capelli fino alle sopracciglia della modella. Se lo desideri, puoi utilizzare un'altra foto per disegnare l'acconciatura.
Fare un passo 4
Per semplificare il disegno dei capelli, disattivare la visibilità del livello del modello originale. Successivamente, crea un nuovo livello e disegna le linee per definire la forma della testa del modello, tenendo conto delle caratteristiche del viso del modello. Questo mi ha permesso di ottenere la giusta angolazione dell'acconciatura in stile. Successivamente, ho eliminato il livello di aiuto con gli schizzi delle linee di contorno, perché. Non ho più bisogno di lui.
Fare un passo 5
Ho completamente finito di tracciare l'immagine del modello. Nota come le linee si infittiscono più vicino al contorno esterno dell'immagine e diventano più arbitrarie di quelle disegnate all'interno del contorno dell'immagine (in particolare la linea dei capelli). Una volta che hai finito di tracciare le linee di contorno, unisci tutti i livelli, elimina tutti i livelli ausiliari con le linee di contorno del contorno e preparati per il passaggio successivo, per creare un effetto aerografo.
5. Dipingi il ritratto del modello
Fare un passo 1
Il mio colore di base per questo disegno è il rosa pallido #ecd4f6. Crea un nuovo livello. Con uno strumento Piuma(Strumento penna), cerchia il contorno dell'immagine del modello. Una volta chiuso il tracciato, riempi la forma selezionata con il colore specificato.
Passo 2
Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli e poi usa il Pendenza(Strumento sfumatura (G), tipo di sfumatura Lineare(Lineare), trascina il gradiente in diagonale. I colori sfumati che ho scelto sono giallo, rosa, viola.
Cambia la modalità di fusione del livello sfumatura in Luce soffusa(Luce soffusa). Ho disattivato la visibilità del livello di riempimento rosa in modo da poter vedere l'effetto del livello sfumatura nello screenshot qui sotto. Questo effetto sarà più evidente nel passaggio successivo.
Passaggio 3
Consiglio vivamente di utilizzare colori sfumati che completano il colore di riempimento di base che hai scelto per il colore della pelle del tuo modello. In questo caso parliamo di colori pastello. Con uno strumento in movimento(Strumento Sposta), sposta il livello di riempimento rosa verso il basso e poi leggermente a destra per creare un offset dalla linea di contorno.
Nota del traduttore: spostare il colore di riempimento utilizzando i tasti di direzione, ad es. sposta il riempimento con le frecce.
Fare un passo 4
Crea un nuovo livello sotto i livelli colorati. Scegli uno strumento Spazzola(Strumento pennello), nelle impostazioni del pennello, seleziona il pennello standard Gesso(Gesso), anche ridurre Opacità(Opacità) spazzolare fino al 60% e anche ridurre Pressione(Flusso) spazzole fino al 75%.
Passaggio 5
Usando una tonalità più chiara come il giallo (#fffdda), dipingi a tratti attorno al contorno dell'immagine del modello. Uso questo passaggio per aggiungere una nuova dominante di colore allo schizzo aggiungendo texture al dipinto.
6. Aggiungi colori tenui
Fare un passo 1
Crea un nuovo livello sopra il contorno rosa pieno dell'immagine del modello e sotto il livello con le linee di contorno. Usando il pennello, seleziona il pennello di gesso, dipingi sopra gli orecchini e dipingi con cura anche il contorno degli occhi della modella. Avanti, andiamo Filtro - Rumore - Aggiungi rumore(Filtro > Disturbo > Aggiungi disturbo). Applica le impostazioni per questo filtro a tuo piacimento.
Nelle impostazioni del filtro, ho impostato la quantità di rumore al 10%, selezionato il tipo di distribuzione del rumore Uniforme(Uniforme), e ha anche spuntato la casella Monocromo(Monocromatico).
Fare un passo 2
Crea un nuovo livello sopra il livello che hai creato nel passaggio precedente. Scegli uno strumento Pendenza(Strumento Gradiente), impostare gradiente radiale(Gradiente radiale), sfumatura di colori dal colore di primo piano a trasparente, dove il colore di primo piano è bianco.
Aggiungi una leggera sfumatura radiale alle labbra della modella. Fai lo stesso per gli occhi della modella, schiarendo le ombre sugli occhi. Usa lo strumento gomma per nascondere l'effetto sfumato bianco dietro gli occhi e le labbra.
Fare un passo 3
Usiamo sfumature morbide per simulare la spruzzatura di vernice sul corpo del modello.
1. Crea un altro nuovo livello. Con uno strumento Pendenza(Strumento sfumatura), aggiungi piccoli gradienti radiali morbidi viola(#9e57d7) sulla spalla e sulle braccia del modello.
2. Riduci l'opacità dello strumento o del livello se ritieni che il colore del gradiente sia troppo saturo.
3. Allenta il gradiente sul petto, dove tocca la mano.
4. Utilizzo dello strumento in movimento(Strumento Sposta), sposta il gradiente viola in basso e leggermente a destra, proprio come abbiamo fatto al punto 5, passaggio 3.
Fare un passo 4
Nello stesso modo in cui hai aggiunto una sfumatura bianca al viso della modella, aggiungeremo lo stesso effetto anche ai capelli. Crea un nuovo livello sopra gli altri livelli sfumati. Usando il Gradiente radiale, sfuma il colore dal bianco al trasparente, disegna sfumature morbide sui capelli della modella. Nascondi le aree dei gradienti il cui colore è sulla faccia.
7. Disegna farfalle
Fare un passo 1
Crea un nuovo livello, quindi con un gradiente radiale, sfuma il colore dal colore di primo piano al trasparente. Ho usato varie tonalità di viola, blu, turchese e Colore rosa, aggiungendo un effetto spray intorno alla testa del modello.
1. Utilizzando uno strumento Figura arbitraria(Strumento forma personalizzata), disegna una farfalla. Successivamente, segnalibro contorni(Percorsi) e nella barra in basso, fare clic sul pulsante Carica percorso come selezione(Carica percorso come selezione). Copia/incolla la forma della farfalla copiata insieme al gradiente di colore.
2. Essendo sullo strato di colore riempito con una sfumatura, disegna più farfalle. Carica la selezione attiva delle farfalle disegnate, copia/incolla su un nuovo livello. Varia le dimensioni delle farfalle, così come la loro posizione, come ritieni opportuno.
3. Usa uno strumento in movimento(Strumento Sposta) per spostare le farfalle nella scena. Gira le farfalle, per questo andiamo Modifica - Trasforma - Ruota(Modifica > Trasforma > Ruota). Una volta che sei soddisfatto della posizione delle farfalle, unisci tutti i livelli delle farfalle e poi disattiva la visibilità del livello di colore che abbiamo creato nel passaggio precedente.
8. Aggiungi un effetto spray di vernice
Fare un passo 1
Crea di nuovo un nuovo livello. Aggiungi sfumature radiali colorate attorno alla forma del modello. Aggiungi anche un gradiente radiale bianco al centro dell'immagine per diffondere i gradienti stessi. SU questo momento, il dipinto sembra essere stato spruzzato più volte con la vernice dell'aerografo.
Passo 2
Aggiungi rumore a un nuovo strato di vernice spray. Imposta la quantità di rumore al 10-15% e seleziona anche il tipo di distribuzione secondo Gauss(Gaussiano). Non dimenticare di selezionare la casella Monocromo(Monocromatico). Fare clic sul pulsante OK per applicare le modifiche.
Passaggio 3
Posiziona questo livello sotto il livello con il riempimento rosa del contorno dell'immagine del modello. Nota che dopo aver aggiunto il rumore, il dipinto sembra essere stato dipinto a spruzzo piuttosto che semplicemente aerografato sulla superficie del dipinto.
9. Aggiungi altri motivi
Fare un passo 1
Crea un nuovo livello sopra il livello che hai creato nel passaggio 8. Usando lo strumento Figura arbitraria(Strumento forma personalizzata), disegna un'altra forma selezionata da serie standard figure. Ho scelto una figura Motivo floreale 2(Ornamento floreale 2) nei modelli.
Disegna il motivo floreale nell'angolo in alto a destra del tuo dipinto, sovrapponendo i bordi della carta da lavoro.
Fare un passo 2
Seleziona di nuovo lo strumento Pendenza(Strumento Gradiente), sfumatura di colore da bianco a trasparente, tipo di sfumatura Radiale(radiale). Trascina delicatamente il gradiente sull'intera selezione. Il motivo è appena visibile, quindi non è così luminoso e non è nemmeno completamente bianco.
Fare un passo 3
Ripeti i passaggi 1-2 di questo articolo. Aggiungi più motivi floreali all'angolo del tuo dipinto. Se lo desideri, puoi aggiungere motivi floreali nell'angolo opposto dell'immagine, per questo copia, incolla, ruota i motivi floreali.
Congratulazioni! Abbiamo completato la lezione!
31 dicembre 2015 Sergei Somov
In questo articolo ti svelerò un terribile segreto, vale a dire, non dovresti pagare soldi per un ritratto pop art alla moda. Perché? Sì, è molto semplice.) Sei in grado di realizzarlo da solo, su tela, con le tue mani, anche se no artista professionista! E questa non è una "pillola magica", devi ancora lavorare, ma l'intero processo sarà interessante, eccitante e forse accattivante. Come farlo?
Materiale per ritratti pop art fai-da-te:
1. Lavoreremo su tela. È venduto in qualsiasi negozio d'arte. Se improvvisamente vivi a Mosca, leggi questo articolo. 
2. Pennelli e vernici. Suggerisco di utilizzare colori acrilici(rapido, colorato, non il più costoso) e pennelli a scelta (colonne, sintetici, setole).
3. Uno schizzo preparato nel programma (abbiamo trattato questo argomento nell'articolo). Se hai difficoltà in questa fase, contatta qualsiasi azienda che crea ritratti pop art, hanno uno schizzo gratis), dimmi cosa intendi ordinare e ti faranno una serie di schizzi. Sgattaiola un po'!). 
4. Una matita affilata, un carboncino da disegno o seppia (tutto questo viene venduto per un centesimo nei negozi d'arte). 
La cosa più interessante è che il ritratto stesso su tela in qualsiasi laboratorio costerà da 5.000 mila rubli, ma per realizzarlo da solo, con le tue mani, non ci vorranno più di 1.000 rubli). Come stai? Quindi immagina qual è il suo costo e quante persone pagano più del dovuto!
Facciamo insieme un ritratto pop art su tela?
Prendi il tuo schizzo in formato elettronico e stampa in qualsiasi tipografia, che è piena in qualsiasi città. La stampa avrà un costo di circa 50 rubli. È importante che la dimensione dell'immagine sul foglio sia la stessa della tua tela (la dimensione dipenderà da te). 
Hai stampato. Prendiamo questo foglio di carta, lo giriamo e lo mettiamo sul pavimento o su qualsiasi superficie piana. Con il nostro pezzo di carboncino o seppia (io uso seppia) iniziamo a strofinare rovescio carta fino a coprire completamente la superficie. 
Ora, sovrapponi questa immagine sulla tela, in modo che il seppia o il carboncino siano a contatto con la superficie della tela. Ripariamo tutto con del nastro adesivo in modo che la carta non si muova. 
E con una matita appuntita cerchiamo tutte le linee del nostro futuro ritratto pop art. 
Stiamo filmando tutto. Ecco!!! 
Non c'è bisogno di perdere tempo a disegnare, preoccuparsi di cosa sarà simile o non simile. Ora sei sicuro che sarà uno a uno come nello schizzo. Perdonatemi fratelli d'arte e numerose officine, che priverò di guadagni. Ma la verità è che ognuno di noi può realizzare un ritratto elegante con le proprie mani. Bene, la questione rimane piccola. Miscelazione colore desiderato, e dipingi semplicemente nel posto giusto, come nello schizzo. Di norma, in stile pop art, i colori non sono complessi, ma luminosi e quasi da un tubo. 
Dipingiamo sulle estremità del nostro ritratto, aspettiamo 10 minuti e il gioco è fatto! Il ritratto che ti sei fatto, risparmiando almeno 4mila rubli, è pronto! 
Bene, ora, a proposito, puoi aprire un laboratorio di moda e guadagnare bene). E credimi, assolutamente chiunque può farlo in un giorno! Sono fiducioso nel risultato, ma se qualcosa non è chiaro, puoi chiamare o scrivere ai contatti specificati sul sito. Buona fortuna a tutti!
Offriamo lezioni sia per principianti che per artisti esperti. Il nostro studio di disegno e pittura si trova in Tsvetnoy Boulevard a Mosca.
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Non è necessario ricorrere a grafici complessi per ottenere un'immagine significativa. In questo pezzo, l'artista freelance Tom Starley ha utilizzato colori, forme e pennelli di base per creare uno stato d'animo equilibrato ed euforico con un accenno al tema della vita fetale. Tecnicamente, questo non lo è modello complesso- la maggior parte del lavoro è svolto dalla foto stessa, ma le aggiunte grafiche esaltano le emozioni che si nascondono nell'originale.
Le tecniche di lezione ti insegneranno come applicare abilmente il filtro sovrapposizione(Sovrapposizione) e strumento Correzione selettiva colori(Colore selettivo) per cambiare l'atmosfera della foto. Imparerai anche come posizionare le forme per mantenere uno stile visivo astratto, come usare i pennelli per creare movimento e come aggiungere profondità. primo piano. Useremo anche un ottimo trucco per evidenziare i capelli.
Passo 1
Per prima cosa scarica il set di pennelli In The Moment e fai doppio clic su di esso per installarlo.
Abbiamo bisogno di uno scatto della modella, preferibilmente con una tavolozza di toni limitata. Ho scattato una foto di nudo da iStock.
Nota: quando scegli una foto, puoi utilizzare la raccomandazione dell'autore o apportare tu stesso la correzione del colore dell'immagine, ad esempio utilizzando la mappa dei gradienti.
Passo 2
Fare doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo. Crea un nuovo livello in Photoshop, trascinalo sotto la foto. Riempi il livello con il bianco. Tutto è semplice.
Passaggio 3
Ora dobbiamo tagliare il modello e incollarlo su un nuovo livello mantenendo lo sfondo. Seleziona una foto, ingrandisci al 300% ( Ctrl+"+"), quindi premere R selezionando lo strumento Piuma(Strumento Penna). Crea con cura un contorno attorno al modello, ignorando le ciocche di capelli arruffate: non scusarti, le riporteremo comunque più tardi.
Passaggio 4
Dopo aver creato un percorso attorno al corpo del modello, fai clic con il pulsante destro del mouse al suo interno e seleziona Genera selezione(Fare selezione). Clic OK. Divideremo la foto in due strati. Clic ctrl+X tagliare e ctrl+v per incollare la selezione su un nuovo livello. Ridurre opacità(Opacità) del livello di sfondo al 64%.
Passaggio 5
Ora puoi restituire le ciocche di capelli birichine. Disattiva tutti i livelli tranne il modello. Scegli uno strumento Dito(Strumento sfumino), usa la dimensione del pennello 1 o 2, imposta Intensità(Forza) al 95%, quindi selezionare la casella Campione da tutti i livelli(Campionamento di tutti i livelli) sul pannello Opzioni(Barra delle opzioni).
Passaggio 6
Ridisegna i fili che non potevi tagliare prima. Spostandoti nella direzione dei capelli, scorri con il mouse o la penna digitale lungo le estremità tagliate, ridisegnando i capelli (più sono e meglio è). Quando hai finito, riattiva i livelli.
Passaggio 7
In questo passaggio aggiungeremo del colore usando la modalità di fusione. sovrapposizione(Sovrapposizione) - può essere trovato nel menu a tendina della tavolozza Strati(palette Livelli) o nel menu Livelli > Stile livello > Opzioni di fusione(Livello > Stile livello > Opzioni di fusione). Crea un nuovo livello, riempilo di giallo (#ffff00), riduci opacità(Opacità) al 16% e impostare la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Mmm, bella sfumatura gialla.
Passaggio 8
Crea un nuovo livello e usa lo strumento Spazzola(Pennello) aggiungendo tocchi morbidi sparsi di rosa (#ffe02b1). Abbassa l'opacità al 37% e imposta la modalità di fusione sovrapposizione(Sovrapposizione). Ripeti il processo dipingendo il corpo del modello con una tinta rosso sangue, regolando l'opacità di conseguenza. Seleziona anche sovrapposizione(Sovrapposizione). Raggruppa i livelli e posizionali nella parte superiore del documento.
Passaggio 9
Ora che abbiamo terminato lo sfondo e aggiunto i colori, possiamo iniziare a utilizzare forme e pennelli astratti. Invece di dare istruzioni precise su come e dove posizionare questi effetti, i seguenti passaggi e trucchi copriranno le basi da cui devi costruire il tuo lavoro.
Passo 10
Prendi uno dei pennelli splatter di vernice trovati nei materiali del tutorial. Crea un nuovo livello sopra la modella e aggiungi un paio di spruzzi intorno alla sua schiena. Io ho scelto il bianco, ma puoi usare qualsiasi colore ti piaccia.
Passaggio 11
Usando i pennelli dalla cartella dei materiali, aggiungi più schizzi e forme attorno al modello, posizionandoli esteticamente. Varia il colore, duplicali o ruotali, deforma i pennelli per adattarli ai contorni del corpo del modello. Assicurati di creare un nuovo livello per ogni pennello: questo ti darà il massimo controllo. Inoltre, questo trucco ti consentirà di rimuovere qualsiasi pennello in futuro.
Passaggio 12
Ora aggiungi uno strato sotto il modello e ripeti i passaggi precedenti, sperimentando con i pennelli. Cerca di non esagerare con gli effetti: meno è, meglio è. Il soggetto principale della composizione è la modella, quindi assicurati che non anneghi negli effetti. Non preoccuparti di ottenere una corrispondenza esatta con il mio esempio, sperimenta e divertiti.
Passo 13
Se non ti piace il risultato, fermati. Fai una pausa, pensa, torna al lavoro più tardi e sperimenta finché non ottieni l'effetto desiderato. Personalmente, la musica rilassante mi aiuta a sintonizzarmi nel modo giusto. Prova a rendere i tuoi elementi fluidi, come se fossero davvero nella foto.
Passaggio 14
Ora che il colore e le forme sono stati aggiunti, dobbiamo creare i cerchi di luce che sembrano bagliori di lenti. Crea un nuovo livello sopra il modello e imposta la sua modalità di fusione su sovrapposizione(Sovrapposizione). Scegli uno dei pennelli sferici, mettilo carino grande taglia, quindi fai clic in un punto qualsiasi del documento.
Passaggio 15
Ripeti i passaggi seguenti con pennelli più piccoli. È molto semplice ma metodo efficace ed è ottimo per creare un senso di profondità. Molti di questi effetti sono facili da applicare, ma funzionano alla grande.
Passaggio 16
Hai aggiunto tutto ciò di cui hai bisogno e ora il lavoro sembra fantastico, ma sarebbe bello far risaltare maggiormente l'immagine. Potrebbe sembrare che alcuni colori possano essere più luminosi e alcuni non siano affatto visibili. In questo caso, usa il pannello Livelli di regolazione(Pannello Livello di regolazione) e aggiungi un livello Correzione selettiva del colore(Selective Color) sopra tutti gli altri. Può essere trovato nel menu Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo(Livello > Nuovo livello di regolazione > Colore selettivo).
Passo 17
Imposta il livello Colore selettivo in modo che influisca su tutti i livelli sottostanti. Ciò ti consentirà di cambiare facilmente ogni colore: passa attraverso le impostazioni e regolale per ottenere il risultato desiderato. E ora è tutto pronto. Salva il tuo lavoro, vantati con i tuoi amici e condividilo nei commenti.
Popolarità applicazioni mobili"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" e altri programmi simili che utilizzano reti neurali per trasformare le foto degli utenti in quadri d'arte stili popolari del passato, ispira gli sviluppatori a creare strumenti di rete in grado di eseguire operazioni simili. IN questo materiale Presenterò all'attenzione del lettore servizi online che ti consentono di creare arte dalle foto, elencarne le caratteristiche e dirti come lavorarci.
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L'algoritmo per lavorare con le risorse specificate è il seguente: vai alla risorsa, seleziona un modello per come dovrebbe apparire la tua foto dopo la trasformazione. A seconda delle specifiche del sito, modelli di vari stili artistici e opere di artisti famosi: impressionismo, espressionismo, pop art, minimalismo, Dali, Picasso, Kandinsky, ecc.
Dopo aver scelto uno stile, ti viene chiesto di caricare la tua foto sulla risorsa utilizzando il pulsante Carica. Dopo il caricamento, seleziona il campo per l'elaborazione della tua immagine (l'intera foto o parte di essa), quindi fai clic sul pulsante per avviare il processo di trasformazione dell'immagine e in pochi secondi otterrai il risultato.
Se la qualità ti soddisfa, fai clic su "Salva" (Salva, scarica) e carica l'immagine sul tuo PC.
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Popartstudio.nl - studio di effetti pop art
Il servizio olandese popartstudio.nl ti offre la possibilità di trasformare le tue foto in immagini pop art. In particolare, nello spirito delle opere artista famoso Andy Warhol. Il meccanismo di lavoro con il servizio è standard per gli strumenti di questa direzione, mentre la risorsa specificata lascia un piccolo logo nella parte inferiore dell'immagine trasformata.
Funny.pho.to trasformerà una foto in un'immagine dipinta
Questo servizio funny.pho.to offre di trasformare la tua foto in un vero capolavoro artistico in un paio di clic. La sequenza delle operazioni è modello per i servizi di questo piano:
Ru.photofacefun.com ti aiuterà a realizzare un fotomontaggio
Questo servizio online ha un toolkit assolutamente semplice per trasformare la tua foto in arte. Per fare ciò, procedi come segue:
Lunapic.com trasforma un'immagine in arte
Il servizio in lingua inglese lunapic.com ti consentirà di realizzare opere d'arte da una varietà di modelli presentati nel servizio. Allo stesso tempo, ha una serie di funzioni interessanti: utilizzando la striscia di controllo, puoi tenere traccia di tutte le modifiche apportate, puoi visualizzare l'animazione delle modifiche e utilizzare anche una varietà di strumenti redattore grafico(barra degli strumenti a sinistra).
Per lavorare con il servizio, procedi come segue:
Foto online Snapstouch.com per editor di schizzi
Un semplice servizio in lingua inglese snapstouch.com ti consente di trasformare la tua foto in un'immagine disegnata con una matita o dei colori, delineare i contorni di un oggetto in un disegno ed eseguire una serie di altri effetti simili.
Per sfruttare le opportunità questo servizio Fai quanto segue:
Conclusione
In questo articolo, ho descritto la creazione di opere d'arte da una fotografia online e quali servizi di rete ci aiuteranno in questo. Tra le risorse che ho elencato, popartstudio.nl e lunapic.com mostrano buoni risultati, consiglio di utilizzare la loro funzionalità per trasformare il tuo le migliori foto in bellissime opere d'arte.
