Composizione-descrizione del dipinto di Mikalojus Čiurlionis “Amicizia. Amicizia - Čiurlionis M.K Dipinto di Čiurlionis amicizia significato artistico
Manuella Lojowska
Donna ultraterrena nello spazio. Il suo viso è pieno di sentimento e gentile, le sue palpebre sono leggermente aperte, sulla sua testa c'è una corona di tanti raggi dorati: sono come antenne che catturano i misteriosi suoni del cosmo.
Nelle sue mani c'è una palla luminosa. La sua luce radiosa trionfa, illuminando l'oscurità cosmica. Ma cos'è questo buio? Lo spazio è pieno di punti e raggi luminosi. Si piegano in non formati volti umani, e tanti occhi lucenti ci guardano con amore e speranza di amicizia...
L'artista e musicista Mikalojus Čiurlionis ha dato il nome "Amicizia" a questa immagine, disegnata con pastello su carta, e l'ha presentata a Broneslav Wolman. Era una sincera ammiratrice del suo talento e una buona amica, in Tempi difficili più di una volta è venuto in aiuto dell'artista e ha salvato dalla morte molti dei suoi dipinti. Non uno dei miei composizione musicale(tra cui la sinfonia "Mare") Čiurlionis dedicato a Broneslava e alla figlia minore Galina.
La sinfonia cosmica di luce - e per qualche motivo voglio davvero chiamare questa immagine in questo modo - attrae con la sua bellezza: il volto femminile è bellissimo, la fragile sfera luminosa nelle sue mani è bellissima, lo spazio esterno è bellissimo, pieno di luce e armonia. Ma c'è un'altra bellezza, e attrae anche a se stessa. "Deve esserci qualcosa nell'immagine che non c'è", ha scritto l'artista cosmista Pyotr Fateev. "Essere in grado di vedere il grande cielo", ha detto Nicholas Roerich. Come se seguisse questi suggerimenti, Čiurlionis ci rivela la bellezza dietro le immagini incarnate nell'immagine, la bellezza del Segreto: i Segreti dell'Universo e i Segreti dell'Uomo.
La donna ultraterrena sembra voler dire: "La cosa più preziosa che ho, te la do". La cosa più preziosa che ha è la Luce. Ma vive nell'anima di ogni persona. Dopotutto, tutto esce dalla Luce e tutto ritorna alla Luce. Non è questa la nostra vocazione nel mondo: essere luminosi?
Il silenzio primordiale si riversa sull'intera tela e sembra che non ci sia altro al mondo se non questo spazio misterioso. E Sveta. E l'anima esce dal trambusto Vita di ogni giorno e inizia a ricordare.
Ricorda che l'amicizia, come l'amore, è la calma grandezza delle forze ultraterrene. E ci invitano a stare insieme. E seguendo le parole di Čiurlionis: "Volerò in mondi molto lontani, nelle terre dell'eterna bellezza, del sole, delle fiabe, in un paese incantato ... Viaggio lungo gli orizzonti lontani del mondo cresciuto in me stesso", l'anima ricorda la favolosa terra dei sogni dove vivono solo loro gente meravigliosa con una mente aperta e buon cuore. Lo stesso dell'artista stesso, di cui si diceva: "Irradia luce intorno a sé".
"Amicizia" è una riflessione sul desiderio delle persone di felicità, di fratellanza, di bellezza silenziosa, misteriosa, favolosa. Ne abbiamo bisogno come il sole, come l'aria, come la gioia. Con esso ci uniamo, preghiamo, vinciamo. Ci rende più puliti, più luminosi, più gentili: “Da belle immagini andiamo a bei pensieri, dai bei pensieri a bella vita"Così disse Platone. E poi la luce si separa dall'oscurità e c'è la speranza che manterremo la nostra "casa cosmica" a galla nell'oceano dell'Universo.
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Volerò in mondi lontani
alla terra dell'eterna bellezza,
sole e fantasia
in un paese incantato..
M.-K. Ciurlionis
Terra e mare, misteriose profondità stellate e lo splendore del sole, favolose credenze e racconti popolari... I dipinti e la musica del grande artista e compositore Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sono pieni di tutto questo. Sembra insolito, ma molto probabilmente è insolito. Appartiene a coloro che guidano, dando spazio alla nostra immaginazione. Fantasia romantica, il potere del genio è stato ammirato da molti grandi creatori. Creatività M.K. Čiurlionis è il più grande inno alla natura, allo spazio e alla mente umana curiosa.
MK Čiurlionis nacque il 22 luglio 1875 a Druskininkai. Suo padre era un contadino della razza degli "eccentrici", da adulto ha imparato la musica. Dall'età di sei anni, M.K. Čiurlionis iniziò a studiare musica e suonò l'organo nella chiesa. All'età di 11 anni suona nell'orchestra dei principi Oginsky. Mikhail Oginsky, nipote del famoso Oginsky, ha visto il talento nel ragazzo e lo ha aiutato a fare musica.
All'età di 18 anni, M.K. Čiurlionis va a Varsavia per studiare al conservatorio. Gli Oginsky si sono impegnati a pagare per l'istruzione. Qui è seriamente impegnato nella musica, ma anche nella filologia, nelle scienze naturali. Studia l'alfabeto, le scritture dei Fenici, dei Caldei, degli Assiri, inventa il proprio alfabeto. Non c'è da stupirsi che nei suoi dipinti vediamo segni di alcuni scritti misteriosi. Conoscere la geografia, la geologia, la chimica, la fisica. Scrive molti brani per pianoforte e li esegue lui stesso brillantemente. All'età di 23 anni nel 1899 si diplomò all'Istituto di musica di Varsavia. La musica di Čiurlionis è trasparente, fragile, concentrata e sobria. Nel Museo Čiurlionis si sente sempre la sua musica. Dopo il conservatorio, gli viene offerto di prendere il posto di direttore a Lubiana - grande città. Ma a 25 anni scrive nel suo diario parole che ci colpiscono come una previsione che si avvera.
“Dopotutto, immaginavo la felicità il più vicino e possibile, ma ho deciso: non sarò felice. È vero come morire. Anche troppo facilmente vulnerabile, prendo tutto vicino al mio cuore; non mi piacciono gli estranei e ne ho paura; Non posso vivere in mezzo a loro. Il denaro non mi attrae, il bisogno mi aspetta. Dubito della mia vocazione e non ottengo nulla. Sarò, per così dire, sulle rovine del mio castello incompiuto, la cui immagine giace nel profondo della mia anima.
L'amore per la ragazza che lo amava teneramente e appassionatamente non gli ha portato la felicità, è stata sposata come un ricco vedovo. Ma l'immagine del primo amore è entrata per sempre nella musica e nei dipinti dell'artista.
E così è il 1901. Čiurlionis ha 25 anni e gli restano dieci anni da vivere. E da quel momento, come attratto dalla determinazione imperiosa di qualcuno, M.K. Čiurlionis inizia a cambiare radicalmente. È diverso ogni 2-3 anni. Molto spesso è premuroso, persino timido. Parole preferite: Non arrabbiarti... Inizia a dedicarsi ai disegni per divertimento.
Estratti dalla lettera:
"Ho comprato dei colori e una tela. Suppongo che dirai che la tela potrebbe essere usata per qualcos'altro. Mia cara, anch'io mi sento in colpa per questi francobolli spesi, ma devo avere un po' di svago per le feste."
"Ha dipinto il mare, dove le navi scompaiono in lontananza, ma siccome l'acqua gli è risultata troppo verde, l'ha cancellato un paio di volte, ha trasformato il mare in un prato con un pennello, e le navi in labbra, e ha un villaggio lituano."
I fratelli sono cresciuti. Già tre di loro a Varsavia, Čiurlionis si è impegnato a sostenerli, stremandosi, correndo per le lezioni, morendo di fame, avendo le sole scarpe bucate.
Mese dopo mese, inizia a studiare l'arte della pittura. Gli album sono pieni di schizzi, figure, studi, ecc. Non si è preso cura dei suoi quadri, li ha regalati, quindi ora molti dei suoi quadri sono dentro paesi diversi. Nel 1903 dipinge il suo primo dipinto ad olio Musica della foresta.
L'immagine è semplice, le sue immagini sono chiare: i tronchi d'albero verticali sono attraversati da un ramo curvo, che crea una parvenza di un'arpa in una mano vaga, raffigura il vento che suona l'arpa.
E ancora Čiurlionis da imparare. Ora all'accademia d'arte.
Nel 1903 dipinge il quadro "Pace"
Lascia un'impressione incantevole su tutti coloro che la vedono. La riproduzione trasmette la grandezza calma e immobile dell'isola distesa sulle acque dormienti, così simile a un animale dalla coda. Due occhi? - fuochi di pesca? - guardano da qualche parte nello spazio, affascinano attirano l'attenzione. Anche questo è un gioco della natura: i contorni familiari di colline, pietre, questa è una fiaba su un animale marino e un miracoloso pesce balena yudo.
Nel 1905, crea una serie di opere da cento concepite (13 scritte) - "La creazione del mondo".
I colori di Čiurlionis vibrano entusiasti, sono trasparenti. Quindi nella prima immagine c'è la polvere cosmica, una strana nebbia. In altri, estensioni sconosciute, sorprendenti per forma e colore.
Čiurlionis "Sonata del Sole"
Allegro - il sole, i pianeti appaiono dal caos. "Sonata of the Sun" - una sagoma di una composizione "architettonica", una sagoma di un uccello in volo, un cerchio solare con raggi, una fila di alberi. Tutto questo è dato in maniera estremamente generalizzata, astratta, in modo che ognuna di queste immagini sia percepita come un segno, e non un “oggetto”. La memoria visiva ricorda facilmente queste immagini-segni, e quindi la contemplazione dell'immagine si trasforma in una sorta di gioco di combinazione, che viene giocato dalla coscienza, che involontariamente nota ripetizioni, trasformazioni, aumenti e diminuzioni degli stessi segni, la loro imposizione su ciascuno altro, "penetrazione" l'uno nell'altro. Queste combinazioni iconiche, date nell'armonia "mattutina" di sagome nebbiose e soli dorati, sono combinate con uno sfondo di colore simile (il giallo di un foglio non dipinto e una debole sfumatura blu di nuvole e nebulose attorno ai soli). L'immagine dei "soli sbiaditi" diventa una sorta di trasformazione del segno "sole" - questi sono soli con raggi scuri (nelle aperture del cancello nella parte inferiore dell'immagine), così come la combinazione di soli che svaniscono, anche “in dissolvenza”, con le ali degli uccelli in volo in un unico insieme grafico (nella parte in alto a sinistra).Tornando ancora per il confronto con la Fuga, si può notare che la composizione dell'Allegro è risolta allo stesso modo della parte sinistra di la Fuga (dal bordo sinistro alla verticale passando per un grande abete). Questa coincidenza, sebbene rifletta, ovviamente, una certa specificità, una proprietà soggettiva del pensiero grafico dell'artista, è anche una tecnica molto fruttuosa, che può essere definita la tecnica della "realizzazione polifonica del tema". Il fondo appesantito, il movimento da questo "pesante" in diagonale verso l'alto e il passaggio alla leggera forma orizzontale superiore, per così dire, una sorta di triade formale, completa in sé. In Allegro, questa triade è accompagnata da un volo di dischi radianti, una felice scoperta artistica che vuole essere qualcosa come una modulazione dal minore al maggiore. Devo fare una prenotazione qui. Comprendendo tutta la convenzionalità delle analogie pittoriche e musicali dirette, continuo a non pensare che qui suonino solo come metafore. È proprio la meticolosa costruttività delle soluzioni di opere come Fugue o l'ora descritto Allegro che ci fa affermare con grande sicurezza che Čiurlionis ha deliberatamente e ponderatamente costruito le sue composizioni secondo i principi funzionali della musica.
Allegro
Andante
Scherzo
Il finale
"Sonata of the Sun" è un gioioso inno al potere vivificante del calore solare. Ma il finale della sonata è drammatico. Silenzio di tomba. Tutto è immerso nella quiete. Non suona da molto tempo, la campana raffigurata nella foto è ricoperta di ragnatele. La sua lingua pendeva senza vita. Forse l'artista sta perseguendo in questo lavoro l'idea che ogni vita (sia la vita di una persona che la vita di un luminare) attraversi fasi fondamentali come la nascita, il periodo di massimo splendore, la morte. Eppure Čiurlionis lascia ben sperare. Un piccolo sole radioso si è svegliato sulla campana. Verrà il momento in cui il nuovo mondo enorme nascere sotto i suoi raggi vivificanti.
"Sonata del mare".
Ora immagina la Sonata del Mare. La prima delle immagini.
La costruzione di questo dipinto è visibile. Le stesse tre immagini, ma solo come se fossero disegnate su vetro trasparente e combinate. In una foto, in uno spazio - tre immagini diverse. Vista della costa da una vista a volo d'uccello. La riva è visibile. Le colline lontane sono visibili. Gli alberi che crescono su queste colline lontane sono molto piccoli, sembrano molto piccoli da alta altitudine. È visibile una piccola rete di onde. Come da un aereo quando vola su una città sulla costa. Questa è una foto. Il secondo - attraverso gli occhi di un uomo che è andato, diciamo, fino alle ginocchia nell'acqua. A distanza di un braccio, diverse braccia tese: onde, ombre di uccelli, sagome di pesci che nuotano vicino alla costa. Questa è una visione completamente diversa dello stesso tratto di mare e di costa. Infine, la terza immagine sono i sottosistemi del mare. Il mare è fatto di goccioline. E su tutto lo schermo ci sono gocce gialle del mare. L'immagine, soprattutto non su una riproduzione, ma in natura, è sorprendente. Sembra che tutto sia semplice separatamente, ma il risultato è in qualche modo magico, ammaliante. Seimila dipinti, inclusi schizzi, furono dipinti da Aivazovsky sul mare. Ma c'è un mare attraverso gli occhi di un fotografo. Se vuoi, un talentuoso, ma un fotografo! Qui l'immagine del mare è tale, mai vista nel mondo della pittura. Sono rimasto sorpreso dal motivo per cui le goccioline sono gialle. Solo il potere dell'arte può creare un'immagine così predittiva. Čiurlionis è un artista molto forte. È uno sperimentatore. Sperimentava costantemente nuove tecniche, nuovi modi di riflettere il mondo.
Presta attenzione alla terza immagine "Sonata del mare".
Una grande onda si dispiega come una bocca gigante, una specie di mostro. Questa è una sorta di sfida al grande artista giapponese Hokusai. Hokusai ha il suo dipinto più famoso chiamato La grande onda. Probabilmente l'hai visto su numerose riproduzioni. È disposto così: barche con piccole figure di rematori che hanno gettato i remi e si sono chinati sul fondo. Due onde gigantesche sono le zampe di una specie di predatore. Gli artigli sono fatti di schiuma. Ora tutto si chiuderà e le barche affonderanno. Ma ecco il compito dell'artista: come dimostrare che l'onda è davvero molto grande? Disegnare una grande onda e piccole barche non è sufficiente. Questo è sufficiente per le barche, ma non abbastanza per l'arte. Hokusai ha fatto quanto segue: ha dipinto l'orizzonte e Fujiyama. Fujiyama - montagna sacra per ogni giapponese. Controversia: Fujiyama (cinque chilometri) deve essere più alto delle onde - per plausibilità. E Fujiyama deve essere più piccolo delle onde per incutere paura nello spettatore. La contraddizione si risolve osservando le leggi della prospettiva: Fujiyama è molto lontano, sembra più piccolo. Per un giapponese, questo è uno spettacolo scioccante - un'onda travolge Fujiyama - questa è la fine del mondo!
Cosa ha fatto Čiurlionis? La pittura di Hokusai è tutta ariosa, tutta costruita sulla schiuma. Čiurlionis ha fatto con aria di sfida il contrario. Ha trasformato quelle onde. Ne fece uno più grande e lo fece sembrare pietrificato. Fece pietrificare anche la schiuma. La schiuma si è congelata e si è scoperto un nuovo effetto artistico: ora questa pesante valanga di pietra cadrà su una persona, non artigli di schiuma, ma pezzi pesanti, ruvidi e giganti di lava solidificata.
Il finale
Čiurlionis ha affrontato il compito della massima difficoltà nella pittura: mostrare l'infinito dell'universo. Questo è un compito di livello 6 o 7. Non ci sono praticamente stelle nella foto. Sono qui in uno stretto sentiero nella parte superiore dell'immagine. Dal bordo sinistro al bordo destro c'è un piccolo sentiero marrone - e ci sono delle stelle su di esso. Star Trek. Un angelo cammina lungo questo sentiero. Se credi in Dio, allora capirai perché l'angelo sta camminando. E perché non un semplice angelo, ma un angelo stanco. Un angelo, secondo le regole religiose, è un essere immateriale. Un angelo non può stancarsi, non può logorarsi. Se un angelo in mezzo alla strada delle stelle è stanco... Per persona religiosa questo è lo stesso del Fujiyama giapponese sotto le onde. Per una persona religiosa, questo è un simbolo dell'infinito: la lunghezza illimitata e la severità della strada delle stelle.
C'è sicuramente un po' di magia nella vera arte.
MK Čiurlionis era amico solo di poche persone, ma l'amicizia per lui è dono di sé, sacrificio di sé. Questa è amicizia e amore.
Čiurlionis. Amicizia
Dipinto "Amicizia" Palla luminosa sulle mani tese. Un profilo nettamente definito, ma calmo e morbido, illuminato dallo splendore emanato dalla palla, è un'immagine di amicizia. Questo è un momento fermo:
Ecco, prendilo; prendi tutto ciò che possiedo; tutto ciò che è luce per me!
Nel profilo calmo delle sue belle palpebre, nel morbido braccio teso, non c'è impulso improvviso; la luce dell'amicizia sembra brillare all'infinito, in modo che il desiderio delle persone di incontrarsi non si esaurisca mai. Un alto copricapo adorna il profilo. Cos'è questo? - corona? - acconciatura? Copricapo di un'antica regina egiziana?
Ecco le poesie di M.K. Čiurlionis, come capisce l'amore
L'amore è l'alba
Il pomeriggio è lungo e caldo
la sera è tranquilla e meravigliosa.
E la sua patria desidera ardentemente.
L'amore è una vecchia canzone.
L'amore è un'altalena arcobaleno
sospeso da nuvole bianche.
L'amore è un momento di splendore
tutti i soli e tutte le stelle.
L'amore è un ponte d'oro massiccio
attraverso il fiume della vita che separa
sponde del bene e del male.
L'amore è forti ali bianche.
L'amore è vecchio pineta
in un pomeriggio caldo, è riposo nei boschi
al suono rilassante dei pini.
L'amore è la strada per il sole
tempestato di perle taglienti
conchiglie che devi
andare a piedi nudi.
Ricordi il mare, il tramonto nero?
...Senti il rumore delle onde?
Suonano e cantano. Ti ricordi?
UN onde grandi Ti ricordi?.. Ti ricordi
quale sfera di luce hai portato
io quando ancora non ti conoscevo?
Parlami, parla molto, spesso
come ha detto prima che ci incontrassimo.
E tieni sempre tra i palmi delle mani
questo grande fuoco...
... Ricorda che tutto il nostro
desideri, tutti i sogni. La felicità è con noi
e se la sorte un po' ostacola e costringe,
ha una tale abitudine...
Vedo i tuoi occhi luminosi che bruciano
come il tuo pensiero vola come una meteora,
e provando una gioia sconfinata,
santo, credo fermamente che l'ottusità, pietoso
la prosa non penetrerà mai nel nostro
Casa. Tu proteggerai il nostro Altare,
tu, mia meravigliosa Sacerdotessa! Tutto nostro
la vita brucerà sull'altare dell'Eterno
e arte onnipotente. E dire -
non siamo i più gente felice nel mondo?
Volerò in mondi lontanissimi,
nella terra dell'eterna bellezza, del sole e delle fiabe,
fantasia, in una terra incantata,
il più bello della terra. E sarà
lungo, lungo sguardo a tutto,
in modo che tu legga tutto nei miei occhi ...
Dipinto "Silenzio"
Pittura "Silenzio" È geniale nella semplicità del design e dell'esecuzione. Tre piccole teste di dente di leone brillano su un rettangolo di cartone giallo opaco e basta. Silenzio. Un respiro fugace - e non lo saranno.
MK Čiurlionis crea il ciclo "Segni dello Zodiaco" È eccitato da pensieri allegorici sul moto perpetuo, la ripetizione e il rinnovamento.
"Aquarius" è una statua nebbiosa di un sovrano incoronato, dalla cui mano scorre un flusso di luce pura, che si trasforma in un fiume e in un oceano.
"Ho camminato da solo. La notte è luminosa. Anche l'umore è illuminato. Il cielo è avvolto da una nebbia verdastra. In alcuni punti una stella, come una mosca che si è persa, catturata in una rete, svolazza con ali d'oro , e proprio al centro la luna-ragno sembra significativa, lampeggiante occhio grande. E tutto avviene in una specie di sacro silenzio. Il viaggio da percorrere è stato ancora più bello. La luna tramontava e le stelle brillavano luminose, la parte più meravigliosa del cielo: Orione, le Pleiadi, Sirio... In quei momenti è bene dimenticare da dove vieni e dove vai, come ti chiami e guarda tutto con gli occhi di un bambino. E quando finisce e torni in te, diventa un peccato che tu abbia vissuto così a lungo, hai sperimentato così tanto ... Se solo potessi vivere così, con costantemente Apri gli occhi su tutto ciò che è bello." (M.- K. Čiurlionis)
"Forse nessuno degli artisti ha trasmesso con tale abilità la notte e cielo stellato, così come Čiurlionis nella sua serie di dipinti "Segni dello Zodiaco". (K. Paustovsky)
"Scales" - sospeso dal giogo celeste e oscillante.
Čiurlionis. Sagittario.
Guarda, tra le cime nevose dei monti, tra i monti,
sparando verso l'alto e quasi raggiungendo il cielo, c'è un uomo ...
M. - K. Čiurlionius.
VERO
Čiurlionis ha scritto una parabola. Il vecchio, la cui vita è giunta al termine, lascia in eredità al giovane che entra nella vita: "E tu vai, vai instancabilmente ... E io resterò qui. Aspetta, figliolo, ho dimenticato: guarda dalle alte torri e tu vedrà la strada. E se l'obiettivo è lontano e la vecchiaia ti raggiungerà, sappi che ci sarà anche una panchina destinata ai messaggeri. E ci sono sempre dei giovani su di essa. Bene, ora vai, - così disse il vecchio E sono andato oltre e ho guardato dalle alte torri ... "
"Verità" Oscura, vuota, fredda attorno a un uomo dalla fronte alta, che regge una candela. Attratte dalle fiamme, le falene si affollano. Il fuoco che li chiama è ingannevole, implacabile, crudele. Dopo aver bruciato le ali, dopo averle bruciate, muoiono, ma continuano a volare e volare. Possiamo raggiungere l'ideale, la verità? Il percorso per loro è spinoso. Eppure: "E tu vai, vai instancabilmente ... Guarda dalle alte torri ..."
MK Čiurlionis crea un ciclo di dipinti, a cui dà il nome di "stagioni"
Čiurlionis. Inverno.
Molti dipinti hanno un carattere fiabesco e sono chiamati "Fiaba", ecc.
Nel 1909 M.K. Čiurlionis ha sposato Sofya K., una ragazza musicale con un sottile senso della bellezza, che adorava lui e la sua arte. È nel pieno dei suoi poteri creativi, ma è solo, molti non lo capiscono. Prendersi cura della famiglia del nascituro lo tormenta. Lavora 8-10 ore al giorno. Ma il desiderio di insicurezza mina la sua già fragile salute. Si ammala disordine mentale. Il suo stato d'animo è trasmesso nel suo inquietante dipinto "Black Sun". Scrive il trittico "My Way", dove mostra la sua creatività e percorso di vita. Torna a casa e finisce in manicomio, stava già migliorando, ma si ammala di polmonite e presto muore.
Čiurlionis ha scritto circa 300 opere nello spirito dell'Art Nouveau e dell'Art Nouveau, combinando l'influenza del simbolismo con elementi di arti e mestieri popolari, citazioni e reminiscenze delle culture giapponese, egiziana, indiana e il desiderio di una sintesi delle arti e la ricerca di analogie di musica e belle arti. Quest'ultimo è particolarmente evidente in opere come "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring" (1907), "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars" (1908). Ha creato opere simboliche generalizzate che portano al mondo fiabe (il trittico "Fiaba", il ciclo "Il racconto dei re"; 1907), miti cosmogonici e astrali (i cicli "Creazione del mondo", 1904 - 1906 , "Segni dello zodiaco", 1907), rappresentazioni popolari (cicli "Primavera", "Inverno", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). I lavori sono a Kaunas Museo d'Arte loro. Churlionis.
Čiurlionis è l'autore del primo lituano poemi sinfonici"In the Forest" (1900-1901) e "Sea" (1903-1907), ouverture "Kastutis" (1902), cantate per coro e Orchestra Sinfonica"De profundis" (1899), quartetto d'archi, lavora per coro a cappella sui testi dei salmi. Registrato ed elaborato oltre 60 lituani canzoni folk. Ha composto oltre 200 opere per pianoforte (preludi, variazioni, "paesaggi", opere per quartetto d'archi e organo).
Riferendosi alla gamma di immagini, pensieri e sentimenti portati in vita da Čiurlionis, Romain Rolland ha detto: "Questo è un nuovo continente spirituale, e Čiurlionis rimarrà senza dubbio il suo Cristoforo Colombo!"
Alexandre Benois ha scritto: "In qualche modo gli ho creduto subito, e se le persone che sono caute (e le incontri solo ora) mi dicono che sto rischiando, allora risponderò loro: non sono affatto interessato alla questione del rischio, ed essenzialmente non è interessante. È importante essere toccati ed essere grati a chi ha toccato. L'intero punto dell'arte è in questo ".
Paradiso
Possiamo solo a malapena intuire l'orrore iniziale che portò Čiurenis a una chiaroveggenza sempre più rivelatrice, che lo portò successivamente alla creazione di "Paradiso", dove ancora, sebbene in modo nuovo, parla di ciò che Filippo Lippi e Fra Beato Angelico avevano una volta visto. Vedeva troppo chiaramente e sapeva troppo... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich era un grande ammiratore del lavoro di Čiurlionis.
Čiurlionis ... ha violato la legge della folla, una legge a cui la folla non rinuncerà mai e secondo la quale ogni oratore deve parlare chiaramente ... Per lo più, lo spettatore ritiene che l'immagine di Čiurlionis sia ancora incomprensibile e quindi percepisce come armonie musicali e sperimenta solo miserabili frammenti propri sentimenti e tragedie pigmee... Čiurlionis ha bisogno di essere guardato, rendendosi conto che non ci sono dettagli inutili nei suoi dipinti, così come non ci sono dettagli - in essi tutto è importante. Il linguaggio dei dipinti è semplice, chiaro e completo, e l'opera stessa di Čiurlionis è una rivelazione visiva di un mondo bellissimo e armonioso, una vita eterna e sconfinata.
... Il punto di partenza della sua pittura è, come testimonia lo studio dei suoi quadri, la realtà visibile. Da lei, si precipita verso ciò che è fuori di lei, ciò che vede al di là di lei... Trattamento pittoresco elementi di contemplazione visiva secondo il principio mutuato dalla musica... questo è il suo metodo... Il suo lavoro... è l'esperienza di sintesi della pittura, che implica la rappresentazione delle cose in tre dimensioni. Al contrario, la musica conosce solo uno spazio - il tempo... Il lavoro di Čiurlionis è un tentativo, senza dubbio, involontario, ingenuo, eppure eseguito con quella regolarità inconscia che costituisce la costanza del vero talento. Se questo tentativo fosse stato un'azione calcolata, sollecitata dalla ricerca teorica, difficilmente sarebbe riuscito. Nessuna arte dovrebbe sforzarsi di entrare in un regno straniero oltre i suoi limiti naturali. ... Čiurlionis ha evitato i pericoli di una cattiva combinazione e della spersonalizzazione di entrambe le arti. Ci fa sentire come se fossimo in uno spazio diverso che ha inghiottito il tempo e il movimento.
Poesie di M.K. Čiurlionis
Io, come Dio, sono una persona su tre.
Sono una candela. Brucio, fumo.
Farfalla. Per volere di Rock
Sto volando in quella candela per bruciare
E un osservatore esterno.
So tutto per certo
Ma mi sforzo con la mia anima - con le ali
Nella fiamma malvagia della lingua...
Poesie di Eduardas Mezhelaitis su Čiurlionis.
Non pensare che io sia chiuso in questa stanza
Mi manca. Gli amici mi visitano.
Ho anche musica (senza barare -
Canne d'argento di un organo di betulla).
E anche le vernici (oro foglie d'acero).
C'è una tela (incredibilmente pulita
apertura finestra). E libri (appassionato
Dante). E la natura (astri senza sangue
E il cupo novembre che si morde la gola).
Non mi annoio qui, non pensare.
Posso se vuoi, ora su questa tela della finestra
resuscitare Mulino a vento in tutta la sua bellezza.
E, sai, a volte mi sembra che fuori dall'intero kiot
Puoi lasciare un solo Don Chisciotte.
L'uomo tra i mondi.
Nonostante la sua modestia, ha avuto una forte influenza su ciò che lo circondava. Il suo caro amico Wlodzimierz Moravsky ha detto: "Tutti sentivamo che tra noi c'era una persona straordinaria, caratterizzata non solo da un intelletto eccezionale, ma anche da un'enorme forza morale". “Quando Čiurlionis era con noi, stavamo tutti meglio. Accanto a lui non poteva essere uomo cattivo, nessun sentimento malvagio. Ha riversato una sorta di luce intorno a lui ", ha ricordato la moglie del console inglese a Varsavia, Galina Velman.
Lo stesso Čiurlionis disse di se stesso:
“Voglio sempre fare del bene, ma non so cosa sia il bene. Voglio andare, ma non so dove. Sono debole perché mi sento come se stessi sbagliando. Mostrami solo in quale paese c'è questa vita e vedrai quanta energia c'è in me.
E anche da Čiurlionis:
"Sfera di cristallo - questo è tutto ciò che voglio! Cosa sarebbe grande davanti a me palla di cristallo quando penso alle persone! Vorrei poter mettere una perla di tristezza nella mia testa, blu traslucido, e ascoltare il gemito dei pini! Com'è meraviglioso essere le persone giuste e senti la luce nei tuoi palmi!”
Autore: Chiurlionis M.K.
Altri autori: Neris S.
Editore: VEGA
Anno di pubblicazione: 1964
Pagine: 28
Leggere:
Scaricamento: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) e SALOMEJA NERIS (1904-1945) sono due stelle di prima grandezza nel firmamento della cultura lituana. geniale artista, che riuscì a esprimere gli inizi romantici degli atteggiamenti del suo contemporaneo attraverso la pittura, traendo ispirazione dalla natura terra natia, nelle sue fiabe, leggende, canzoni ... e una meravigliosa poetessa che ha cantato sia della tragedia della sua epoca sia degli sforzi eroici del popolo nella lotta per la libertà e una nuova vita socialista.
Salome Neris, che visse più tardi di M. K. Čiurlionis, comprese sottilmente il lavoro del grande artista e lo apprezzò come vivificante, pieno di vita, ottimismo, pensieri e sentimenti umani. Grande lirismo e spontaneità poetica, difficili da esprimere a parole, ma così distinti nei dipinti dell'artista, la poetessa è riuscita a trasmettere nel ciclo di poesie "Dai dipinti di Čiurlionis" (1939-1940). Nel dipinto “Primavera”, sullo sfondo di nuvole che si addensano, è visibile un primitivo campanile in legno; campana di edonite, rami fioriti si estendono verso il cielo; l'immagine è permeata dal colore della natura lituana. La poetessa sente il battito della vita primaverile, la natura che si rinnova per sempre nel cuore umano: “Le campane mi cantano per la centesima volta sulla vita, sull'amore. .<> pittura popolare dal ciclo "Fiaba", che simboleggia il destino di una persona in un'epoca travagliata, risveglia la poetessa al pensiero di una minaccia che incombe sulle persone (un uccello nero su un bambino), dà origine a una terribile premonizione di una guerra futura . Dal ciclo "Funeral" - un minaccioso sole rosso scuro scende dietro gli alberi spettrali - a S. Neris suona come un preludio a una tragedia in arrivo. "Sagittario", che mira con un arco a un rapace, la poetessa chiede: "Spara al nero uccello dei guai". "Amicizia"- primitivo tenendo tra le mani un sole scintillante, una calda luce si riversa sul suo viso è amicizia anime umane, che risplende come il sole che ha vinto il crepuscolo della vita, l'amicizia, per la quale "il Neman scorre e le verdi foreste frusciano". E ancora la percezione instabile e tragica vita umana: abito modesto e gentile-
Vanchik, la cui lanugine è facilmente trasportata dal vento del nord ("Silenzio"). cuore materno la poetessa simpatizza con questo straordinario fiore - come un orfano, il vento le arruffa e le strappa i capelli e li porta attraverso i campi autunnali ...
Le strofe traforate, le parole fragili e infinitamente sensibili, con le quali la poetessa trasmette i suoi pensieri e sentimenti, risvegliati dai kargias di Čiurlionis, sono una profonda riflessione sulla vita di una persona, il suo destino sullo sfondo dell'imminente fascismo e della guerra.
Nella tempesta Guerra patriottica, essendo lontana dalla sua nativa Lituania, Salome Neris tornò a Čiurlionis con i suoi pensieri. Ricorda "Hope" ("Truth") - un severo volto maschile che emerge dall'oscurità, attorno al quale si precipitano e guizzano lingue di fuoco. Nei giorni in cui la dura lotta quotidiana richiedeva un enorme sforzo delle persone e migliaia di migliaia di vite, la poetessa ha sottolineato l'immortalità di un'impresa creativa nella poesia "Speranza".
I dipinti di Čiurlionis e le poesie di Neris, scritte sulla base dei suoi dipinti, parlano non solo della parentela di due grandi anime - l'artista e la poetessa - ma anche della grande influenza che le vere opere d'arte hanno sulla generazione futura, e oggi suonano accordi audaci vivificanti, che si completano e si enfatizzano a vicenda.
ACCESO COME VENCLOVL
Questa immagine è misteriosa, ma quanti spunti di riflessione! Quante cose si possono pensare guardando questa tela. La verità è un concetto capiente e non sempre la verità diventa l'ultima risorsa per i mortali. Di norma, la verità ci è nascosta e raggiungiamo la verità solo quando noi stessi la vogliamo. Ma lo vogliamo? Buona domanda.
"Racconto di re"
Poeta S.N. Borodin ha descritto in modo straordinario l'immagine nelle sue poesie, la chiama così mondo piccolo ideale, che dovrebbe essere particolarmente apprezzato, alla fine delle sue poesie chiarisce che un fenomeno così gentile e luminoso nei palmi del re è l'amore.
E infatti, ciò che può essere così bello e innocente, e allo stesso tempo così maestoso e potente come l'amore, non è soggetto nemmeno ai grandi re stessi, può solo essere trovato e amato.
« Segni dello Zodiaco” La fine del XX secolo in pittura è caratterizzata dalla formazione del simbolismo e del neoromanticismo. Durante questo periodo inizia la fioritura della creatività dell'artista lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. I dipinti dell'artista deliziano con il loro mistero e la loro persuasività....
Il dipinto "Amicizia" nel 1906, l'artista dedicò al suo fedele amico e sincero ammiratore dei suoi talenti - Broneslav Wolman. Ha aiutato molto Mikaloyus, incluso il salvataggio più volte dalla morte.
La bellezza soprannaturale avvolge l'intera tela e come se non ci fosse altro spazio magico in tutto il mondo. La Luce dell'Anima è liberata dalle catene e ricorda l'Amore e l'Amicizia - parti di pace e grandezza potenze celesti. Ricorda cosa c'è nel mondo mondo dei sogni Sogni, dove tutti i desideri previsti diventano realtà, ci sono solo persone gentili e sincere in giro.
Molti critici vedono nei suoi dipinti qualcosa di cosmico, la lotta tra cielo e terra. Lui mette arte a un nuovo livello, presentando l'evoluzione non come un processo naturale, ma come l'influenza di forze superiori. L'influenza del cosmo si fa sentire nei suoi dipinti, che hanno un'attrazione speciale per gli occhi del pubblico.
Il dipinto "Foresta" ne è un'ottima prova. Sta cercando l'armonia: una foresta oscura e una foschia argentea che avvolge gli alberi,
La trasformazione dello spazio, di per sé ordinario, in uno sguardo gelido dello spazio, questo è ciò che l'autore descrive nel ciclo. Uno dei quadri, c'è questo, che è stato dipinto l'undicesimo di fila. Sulla tela, lo spettatore sente il calore e l'armonia che l'artista ha trasmesso. Guardando da vicino, puoi diventare un membro di una vita fantastica e irreale.
La celebre "Sonata del mare" è una "suite" di tre dipinti di Čiurlionis, che è giustamente considerata una delle sue opere più pittoresche.
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