Questa scultura. Sculture surreali di Salvador Dali, toccano il surrealismo
Mostra aperta ad Erarta dal 25 maggio sculture in bronzo famoso surrealista Salvador Dali. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.
"Adam e Eve"
Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa di intero, che è sempre più della quantità singole parti.
"Nobiltà del tempo"
Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.
L'orologio cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici avvolte attorno alla pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.
"Alice nel paese delle meraviglie"
Come l'eroina di Carroll, Dalì, armata immaginazione creativa, attraversato difficile e lunga strada nel paese dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice - eterno bambino, capace di comprendere l'assurda logica sia di Wonderland che di Beyond. Nella scultura, la sua corda per saltare si è trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia vita di ogni giorno. Le rose sbocciarono sulle sue mani e tra i suoi capelli, rappresentando bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.
"Omaggio alla moda"
Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.
"Adorazione di Tersicore"
La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.
"Chiocciola e angelo"
La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Ha visto in lei testa umana- il fondatore della psicoanalisi.
Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.
"Visione di un angelo"
Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni vitalità. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
A Parigi, nel cuore della movimentata Montmartre, c'è la culla del surrealismo, un museo piccolo ma molto accogliente Artista spagnolo, scrittore e regista, il geniale Salvador Dali - un paradiso per turisti, storici dell'arte e artisti freelance. Il museo presenta più di trecento opere dell'autore, per lo più incisioni, fotografie e sculture. A proposito, il Museo Dali ne contiene di più grande collezione le sue sculture in Europa.
L'esposizione è apparsa a Montmartre non a caso. Dalì visitava spesso Parigi sia da studente che da altro anni maturi avendo già alle spalle fama mondiale. Gli incontri e le conoscenze parigine hanno svolto un ruolo enorme nel plasmare la visione del mondo dell'autore e il suo ulteriore lavoro. Fu qui, a Montmartre, che Dalì incontrò Picasso e, colpito dal suo lavoro, fu portato via dai "capricci cubici" della nuova direzione della pittura. Dopo questa conoscenza nelle sue opere, l'autore si è spesso rivolto allo stile del "cubismo".
Progettazione museale
Il Museo Salvador Dali accoglie non solo residenti locali ma anche visitatori stranieri. Per loro, viene offerta una guida stampata o un'audioguida in diverse lingue, incluso il russo, annotazioni a molte mostre non solo in francese ma anche tradotto in inglese. Puoi iniziare il tour guardando un film introduttivo su Dalì, la sua vita e il suo lavoro. Anche una persona che non ha familiarità con il lavoro dell'autore, dopo aver visto il film, molto diventerà chiaro.
Le sale mistiche del museo sono decorate nello stile del surrealismo in modo tale da trasmettere perfettamente personalità eccezionale l'autore stesso. L'esposizione è accompagnata da un sound design che riproduce la voce di Salvador Dalì e molto strana, per abbinarsi al suo lavoro, la musica.
"L'universo di Dalì"
Salvador Dalì aveva un debole particolare per la scultura, perché solo con l'aiuto di un'immagine tridimensionale si può ricreare la sua visione dell'argomento nel modo più chiaro possibile. Il museo, sotto il nome generico "Dali's Universe", in sintonia con il nome della mostra permanente dell'autore a Londra, presenta opere famose e voluminose di Salvador Dalì come "Profilo del tempo", "La lumaca e l'angelo", "Alice in Paese delle meraviglie", "Omaggio di Tersicore", "Venere cosmica", "San Giorgio e il drago", "Visione di un angelo", " elefante spaziale e persino un divano a forma di labbra dell'attrice Mae West. Tutte le sculture sono espressive e sorprendenti, piene di senso filosofico e l'essenza della visione del mondo dell'autore.
"Profilo temporale"
Uno di opere più grandi Dalì - Profilo del tempo. Cosa voleva dirci l'autore creando questo capolavoro? Una persona è soggetta al tempo, il tempo non è soggetto a nessuno e niente, scorre inesorabilmente e ognuno deve andare per la sua strada.
"Visione di un angelo"
Un uomo con rami invece di braccia che aspirano verso l'alto verso il creatore, e le gambe-radici sono saldamente collegate alla terra. E non c'è niente che possiamo fare per la nostra doppia natura. L'angelo piange, seduto da parte e contemplando la nostra disperazione.
"Venere cosmica"
Il corpo di Venere è diviso in parti: questa è la sua essenza onnicomprensiva, è l'universo, che porta sulle sue ampie spalle l'intero fardello dell'essere.
E ancora sulla scultura c'è un orologio come simbolo del tempo che passa e dell'invecchiamento, e proprio lì un uovo è simbolo di una vita che rinasce all'infinito.
"Chiocciola e angelo"
Nella scultura “Chiocciola e Angelo”, la chiocciola è rappresentata come simbolo del lento scorrere del tempo, il cui corso nemmeno un angelo può accelerare; nelle sue mani c'è una stampella, un simbolo di impotenza. Il guscio di lumaca a spirale simboleggia l'infinito del tempo.
L'immagine di una lumaca era la preferita di Dalì, l'autore ha trasmesso non solo il tempo con il suo aiuto. Prima di tutto, era per lui un'immagine dell'armonia ideale tra maschio e femmina. femminile, amore e perfezione. Nel museo parigino, molte delle opere dell'autore portano questo elemento significativo, ad esempio le posate di fantasia.
Incisioni di Dalì
Il museo ospita una collezione completa di litografie e incisioni di Dalì. Di particolare interesse sono le litografie a famosi Lavori letterari. Ad esempio, la serie "Romeo e Giulietta" - illustrazioni emotive per opera omonima Shakespeare, ognuno dei quali è firmato personalmente dall'autore; o incisioni per Don Chisciotte, create dall'autore in un esperimento senza fine; immagini da "Tristano e Isotta", da "Alice nel paese delle meraviglie" e da altre opere che un tempo interessavano Dalì.
Alla fine della mostra puoi vedere incredibili foto di Salvador Dalì e alcune interessanti risposte dell'autore all'intervista.
Il lavoro di Dalì è molto particolare. Combinazioni paradossali di forme incongrue, immagini bizzarre, a volte anche caotiche, e allusioni "alluse" alla propria visione del mondo e della vita si riflettono in quasi tutte le opere dell'autore.
Ogni opera di Salvador Dalì è individuale e richiede una riflessione interna, quindi l'esposizione parigina interesserà qualsiasi visitatore. E all'uscita dal museo, puoi guardare nella galleria dei souvenir e acquistare un pezzo del "Dali Universe" come ricordo.
Come arrivare là
Indirizzo: 11 Rue Poulbot, Parigi 75018Telefono: +33 1 42 64 40 10
Sito web: daliparis.com
La metropolitana: Badesse
Ore lavorative: 10:00-18:00
Prezzo del biglietto
- Adulto: 11,50 €
- Scontato: 7,50 €
- Bambino: 6,50 €
Il fatto è che lo stesso Dalì non ha fuso affatto sculture: ci sono prove che nel 1969-1972 abbia incarnato immagini surreali in ... cera. Nella sua casa di Port Ligat (come ha scritto il biografo di Dali Robert Descharnes), l'artista a volte andava in piscina e dedicava diverse ore alla modellazione. Ebbene, e poi inizia la vecchia storia, come il mondo, sulla sete di denaro e la mancanza di scrupoli di Dalì nei mezzi: all'inizio, nel 1973, Dalì stipulò un accordo con il collezionista spagnolo Isidro Clot, che acquistò figure di cera e realizzò quattro serie di fusioni in bronzo. In realtà, questi sono i più autentiche sculture Dalì". Il collezionista ha tenuto per sé la prima serie, il resto è andato a girare il mondo, lungo la strada ... moltiplicandosi. Già in età avanzata, Dalì ha venduto i diritti per riprodurre le sculture, sono state fuse molte volte, a volte di dimensioni maggiori, ed è per questo che a volte una "scultura di Dalì" appare sul mercato a un prezzo relativamente conveniente. Le aste Sotheby's e Christie's per due anni interi hanno generalmente rifiutato di accettare la vendita della "scultura di Dalì". Inutile dire delle mostre delle sculture di Dalì: le immagini, ovviamente, sono autentiche, ma tutte queste sono copie di copie. Questo è ciò che ha calcolato male nel 2013 i ladri, che, forse, pensavano di guadagnare milioni per l'opera rubata dalla mostra di Parigi - il famoso "orologio in espansione"!
Più o meno originali possono essere considerati, ad esempio, oggetti come la "Venere di Milo con scatole" (1936), da cui l'artista Marcel Duchamp, su richiesta di Dalì, fece un casting. La Venere di gesso è reale. Ma le sue sorelle gemelle della stessa forma - ancora una volta, "sono entrate in circolazione".
Originale è anche il "Busto retrospettivo di donna" realizzato da Salvador Dalì nel 1933 per la mostra surrealista alla Galleria Pierre Colle (Parigi). Sul busto di porcellana di una donna è posta una pagnotta (un cappello - sur!) E un calamaio di bronzo - l'immagine del dipinto "Angelus" di Jean-Francois Millet. Più formiche sul viso, una "sciarpa" di carta, pannocchie di mais sulle spalle. Solo una parodia della moda! L'originale è stato rovinato da... il cane di Picasso. La mostra è stata visitata da un artista con un animale domestico e il cane ha mangiato una pagnotta! L'intera idea, letteralmente, buttata via... Ora la "ricostruzione" dell'opera, ma con una "finta" pagnotta lunga, si trova nel Teatro-Museo di Salvador Dalì a Figueres.
L'articolo presenta le sculture di Salvador Dalì, le loro foto, la storia del loro aspetto e le impressioni di ciò che hanno visto.
Salvador Dali non è solo un pittore e un maestro di pubbliche relazioni. Si scopre che Salvador Dali ha meravigliose sculture surreali. Forse, se non fosse stato per un membro del mio gruppo Facebook, che ha parlato bene della mostra di queste sculture, non avrei prestato attenzione a queste creazioni. Ad essere onesti, non sono mai stato attratto dal surrealismo come stile artistico, in qualcosa di diverso dalla pittura.
Con tutto il rispetto per Breton, la letteratura surrealista è come il delirio di uno schizofaico. Sì, e la scultura in questo senso non brilla, anche se, ad esempio, sono riusciti a introdurre in modo molto organico il surrealismo nella scultura.
Tuttavia, Dali è riuscito a sorprendermi anche qui: le sue opere sembrano eleganti e originali. Nelle sculture di Salvador Dalì sono visibili le stesse immagini dei suoi dipinti. In un primo momento, Dali ha semplicemente modellato le sue creazioni in cera, quindi l'intenditore d'arte spagnolo Isidro Clot ha acquistato queste figure di cera da El Salvador e ha realizzato fusioni in bronzo su di esse. Successivamente le sculture andarono per lo più disperse in collezioni e musei, ma la prima serie rimase allo spagnolo.
Sculture di Salvador Dali, foto
Assomiglia lontanamente all'antico dio egizio della saggezza e del tempo: Thoth. 
Scultura molto graziosa e leggera. Un'immagine non proprio caratteristica per Salvador Dalì con il suo stravagante flusso del subconscio. Lo chiamerei "Ode al pianoforte". :)
E questa è l'immagine e i dipinti di "Burning Giraffe". 
orologio morbido- dove senza di loro. 
Questo è ovviamente inespugnabile Gala e Dali innamorati. 
Orologi più morbidi. 
Sembra Cupido su una lumaca. :)
Dali, ovviamente, è più un artista che uno scultore, tuttavia, come si suol dire, persona talentuosa talento in tutto. Resta da dire grazie a Isidro Clot, grazie al quale queste meravigliose creazioni hanno visto la luce. Lo stesso El Salvador non sarebbe quasi mai andato oltre i suoi prototipi in cera, che avrebbero fatto perdere molto all'arte. Devo dire che queste sculture mi sono piaciute anche più dei dipinti di Dalì. Le sculture di Salvador Dalì sono prive della tensione schizofrenica che è presente nelle sue tele, sono sempre più leggere.
